miséptimapasión

Sherlock Homes: a game of shadows.

2012-02-14T08:16:00.000-08:00

Las cosas por su nombre, me encantaba leer a Sherlock Holmes, aunque éste descubriera al asesino sin dejar pistas razonables que permitieran al lector darle en el blanco, que tuviea la maldita costumbre de resumir, al final de la historia, los por qué y los por dónde. De todas formas lo amé sinceramente. Y en ese amor sincero es que caí en las redes de la versión hollywodezca de Guy Ritchie SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS, que tiene todas las intensiones de ser una saga.
Además de destacar que si bien la elección de Robert Downey Jr, como Sherlock saca absolutamente de cuajo la idea que uno tenía de este caballero: inglés, flemático, por lo tanto corto de palabras, que jugaba al ajedrez, fumaba opio, por ahí dicen que era medio gay y que todo los ingredientes sumados daban la forma perfecta de alguien a quien a temprana edad, le han incrustado un palo por el culo, impidiéndole cualquier tipo de inclinación o atisbo de sentimentalismos, un inglés pues!

Pese a ello, pese a que Downey Jr ha construído un Sherlock Holmes que dista del original, digamos que su encanto, para qué decir belleza de rostro, simpatía sin igual, ahora además sumada a la belleza física, dan los matices fundamentales para que cada dos años, uno se arme de valor y se entregue a estas películas en donde pasan tantas, pero tantas, tantas cosas, movimientos, historias, deducciones, pequeños, grandes e inmensos detalles, información agobiante. Que uno se arme de valor y vaya a la sala de cine, presencie esta hora y tanto de vorágine al máximo, suspire, se medio caiga de la silla, se le reblandezcan las nalgas de tanto estar sentado y termine amando, adorando a Sherlock y a su flemático Watson.
Pero después de esta segunda saga, creo que necesitaré un break algo más largo de dos años, porque quedé sin aliento, casi sin saliva. Qué manera de no dejar tiempo para rememorizar una información, una idea medianamente clara que te lleva a sugerir una posible pista, cuando ya te están bombardeando otras seis. Y sin embargo, como bien dice mi sisterna Manucita, Downey Jr, hace que uno perdone y tome aliento inmediatamente, porque es lo más encantador que se ha puesto frente a la pantalla. De hecho encuentro que cada día se parece más a Chaplin, en la capacidad física de hacerle a las acrobacias, en la simpatía, hermosura, magia, belleza, mucho, muchismo más que cuando más joven caracterizó a este máximo personaje.

Y por ejemplo Jude Law (Watson), que en lo personal jamás de los nuncas me ha gustado, no es que esté ciega y no sepa diferenciar lo bello de feo, pero a mi los cari guagui (bebé) como que ya no me atraen, pero lo curioso es que Law que se ha dedicado hacer de su vida cinemátografica y qué decir la privada un santo circo, ocupe el rol de un Watson flemático, fome, opacado por Sherlock Holmes y que por supuesto, al igual que en las novelas, admira y ama a Holmes a ojos cerrados. Eso digamos, habla bien de quien necesita brillar fulgurantemente todo el día. Quizás también se deba a que pese a sus grandes peros y su falta de capacidad actoral, más allá de una cara bonita, sabe distinguir lo bueno, mero bueno, como lo es Robert Downey Jr.
Finalmente la participación femenina en esta saga, queda bastante anulada, cosa buena en realidad porque Holmes en las novelas de Doyle no se inclinaba precisamente por los amores, menos con mujeres y eso que en la primera parte le hayan colocado a esa mustia rucia gringa, era una lata. La chica de ahora, nada menos que la Milenium sueca, digamos que es tan insulso su personaje que si la mataban a los 10 minutos nadie la echaba en falta. Obviamente que hay un machismo desde Doyle, heredado por Ritchie que se degusta como el caviar, pero por esta vez, no voy a levantar ninguna bandera, sino más bien agradecer la grisácea presencia femenina.

Otra cosa demasiado buena que tiene esta movie y que es herencia absoluta de Ritchie, es el juego aquel de las escenas de guerra, peleas o enfrentamientos entre dos o más adversarios, puestas en cámara lenta. Parece que bailaran al son de la música vertiginosa, las escenas de como una bala depositada en un arma llega a herir a alguien, son magistrales. En 3D esto debe ser una cosa de salir corriendo, de sentir que te están matando casi. Memorable es la escena en el bosque, huyendo de los alemanes con sus armas super tecnologizadas y como en la persecución bala- Sherlock Holmes, Watson y gitanos, las imágenes muestran un baile hermoso y poético, acompañado de los alargados y añosos árboles. Poesía pura diría alguien y Ritchie el director, tendría que sacarse el sombrero tras recibir tremendo piropo.......
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos… hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen suelta, el profesor Moriarty, quien no sólo está a la altura intelectual de Holmes, sino que posee también una capacidad para el mal, combinada con una absoluta falta de escrúpulos, que bien podrían darle una ventaja sobre el afamado investigador. Así, la investigación se torna aún más peligrosa cuando lleva a Holmes y Watson a recorrer el continente desde Inglaterra hasta Francia y posteriormente a Alemania para terminar finalmente en Suiza. Pero el astuto Moriarty siempre va un paso por delante y va tejiendo una red de muertes y destrucción, todo ello dentro de un plan más grande que, de tener éxito, cambiará el curso de la Historia

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Sherlock Holmes: a game of shadows, USA, 2011
Título en español: Sherlock Holmes: el juego de sombras.
Dirección: Guy Ritchie
Género: Acción, Thriller
Guión:Kieran Mulroney y Michele Mulroney, basado en los personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle
Música: Hans Zimmer
Fotografia: Philippe Rousselot
Reparto: Robert Downey Jr. Jude Law, Noomi Rapace, Stephen Fry, Jared Harris, Eddie Marsan, Kelly Reilly

¿Con quien andan nuestras hijas?

2012-02-12T13:47:00.000-08:00

En la oda a la mocheria (cartucho, católico), llega ¿CON QUIEN ANDAN NUESTRAS HIJAS?, dando por hecho que las hay modosas y tentadas por el diablo, modosas y recatadas, las que están desesperadas por lanzarse a la vida y las que lanzadas y todo a la hora de los orales le sacan y se meten en tremendos problemas. La oda en esta cinta es que las niñas buenas para serlo de verdad deben llegar virgenes, castas, puras y no demasiado manoseadas al matrimonio, que es lo único que le da valor y dignidad a una mujer, porque todo indica que no nacimos para ninguna otra cosa.

En la oda a lo mochila (mocho, cartucho, exceso de catolicismo) la historia da cuenta de la vida de cinco mujeres, tres que comparten trabajo y aventuras y dos que son compañeras de estudio y andan en las mismas. Algunas les toca ensuciar el prestigio de la familia por dejarse llevar de la mano de las bajas pasiones y luego de que vienen de vuelta, con la cola entre las patas quieren remendar los pecados a toda costa. Hay una interpretada por Silvia Derbez (ídola) que está enamorada hasta las chanclas de un maldito y aunque la carne es débil, Diosito y el peso del que dirán y la familia son más fuertes y se salva de caer. Está su hermana que la hacía de modosa y descubrimos que está lejos de ello. Contamos con la modosa monga enamorada de su papá que lo único que quiere es pasar tiempo con él y el señor en cuestión sólo quiere ganar plata, entonces la hija sin saberlo va encaminada por la mala ruta. Y por último el caso de la vividora que después de regresar varias veces, quiere remendar los errores y parece que con pedir harto perdón se puede.

Así contada suena de un sueño la película que le quito el 80% de las ganas de verla, pero con paciencia de día domingo uno sale adelante. Además que tiene el plus de ocurrir en Ciudad de México de finales de los 50 y se puede apreciar el descampado de un Xochimilco que no conocimos y de una ciudad enorme y hermosa pero más despejada.
Recomendada!!

SINOPSIS:
La historia de un grupo de jóvenes y los problemas a los que se enfrentan debido a la desintegración familiar y la pérdida de valores.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: ¿Con quien andan nuestras hijas?, México, 1956
Dirección: Emilio Gomez Muriel
Reparto: Silvia Derbez, Martha Mijares, Yolanda Varela, Ernesto Alonso, Fredy Fernández, Luz María Aguilar, Teresa Rivas, Lucy Gallardo.

The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn.

2012-02-07T05:11:00.000-08:00

Volver a la infancia, a los old time de México, en que mi papá con cada viaje a la capital, nos traía una nueva aventura de éste chico colorín intrepido y de su inseparable can-amigo. Las horas leyendo (creó que es de las pocas lecturas a las que le puse ahínco) y después compartirlas, contarnoslas y escuchar a mi papá sus referencias europeas y simiitudes con el personaje y sus propias aventuras. Finalmente dejar de lado todos los obstáculos posibles y lanzarnos a ver THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN, fue para mi sisterna Manucita y para mí, la mejor actividad de ayer en la tarde.

Creo que hay que sacarse el sombrero un rato ante Spielberg y agradecerle esta maravillosa película. Lo entretenida, nunca larga, menos latosa, siempre vertiginosa, entretenidisima y encantadora. Revivir el amor por Tintin y su adorable Milú, nuestro perrito ensoñado aunque jamás lo hayamos tocado. Los torpes detectives Hernández y Fernández y el Capitán Haddock. La tipografía de las historietas respetadas absolutamente. Los dibujos no tanto pero simpáticos e increíbles de todas maneras, en común sus narices largas, regordetas, la cabeza enorme como si sufrieran algún mal particular, en contraste con la perfección y armonía corporal de Tintin y Milú. Como bien dice mi sisterna, la caracterización y detalles en cada uno de los animalitos que salen en la historia, es realmente adorable como la pelea colmillo a colmillo, en la que se debaten ratón vs. Milú por un sanguche en altamar. La perrita rotvailer que se enamora locamente de Milú (¿quién no?), el dromedario, todos realmente impresionantes.

Lo de los personajes a un paso del realismo, sin serlo, es una cosa que no voy a entender ¿Por que preferir personajes animados que los reales?, podria entenderlo desde el punto de vista de los efectos especiales que en esta pelicula hay para dar y regalar, montajes y edición que tenían absolutamente absorta a mi sisterna. Y levanta tanta suspicacia el hecho de que no hayan sacado Globo de oro, mención en la SAG, nada de nada..... una muestra más de que el Oscar es de una falta de calidad, casi en picada.
Otro detalle en la más gran producción, como es, es la banda sonora. Una música que acompaña cada una de las aventuras, saltos, gritos, emociones, palpitaciones, al más puro estilo Hitchcock.
Personalmente el que se la pierda, es porque nunca leyó las historietas de Hergé o porque no se enteró que existía la película, ni siquiera trató de investigar quién era este chico encantador y su perrito o en resumidas cuentas, no tiene ningún vinculo con el cine y eso significa que es un tarado (a) y que jamás de los nuncas nos toparemos.
Absoluta y Totalmente Recomendada!!

SINOPSIS:
En ”Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, el curioso e insaciable joven periodista Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna… y de una antigua maldición. Desde alta mar hasta la arena de los desiertos del norte de África, cada giro inesperado arrastra a Tintín y sus amigos a niveles más irrefrenables de emoción y peligro, demostrando que cuando alguien se arriesga a perderlo todo, no existen límites para lo que pueda llegar a hacer

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título orginal: The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn, 2011, USA
Título en español: Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio
Dirección: Steven Spielberg.
Género: animación.
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish, basado en los comics de Hergé.
Producción: Peter Jackson, Kathleen Kennedy y Steven Spielberg.
Música: John Williams.
Reparto: Jaime Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simón Pegg, Nick Frost, Toby Jones.

¡Ay que tiempos señor Don Simón!

2012-02-06T05:06:00.000-08:00

¡AY QUE TIEMPOS SEÑOR DON SIMON! es la primera película de Julio Bracho y en un tono absolutamente cómico, irónico echa un vistazo a la sociedad mexicana doble estandar de principios del siglo XX. Hombres y mujeres de la alta sociedad, pertenecientes a "La Liga de las Buenas Costumbres" y más bien se la viven tratando de encontrar manera de divertirse con todo lo contrario. En esa sin razón, se atraviesa el amor de dos hombres por una sosa mujer Inés (Mapy Cortéz), que tiene la suerte de tener a sus pies el amor de Miguel (Arturo de Cordoba) en plena juventud y belleza y un encantador Don Simón (Joaquín Pardavé) y convertirse en la envidia de las viejas quedadas, que soñaron con alguno de los dos galanes para sí y contraer nupcias.

Recuerdo que esta película la vi hace añales (no tantos como los que suma en su realización) en México y la amé todo el rato. A Joaquín Pardavé que es un encanto, a De Cordoba que es un papacito y confieso que sentí amor y envidia por la pareja de Inés y Miguel y hasta aullé a coro los temas de Mapy que son realmente insoportables, a menos que te guste el sonido de los cristales antes de crujir y de la pera de la chiquilla temblando como la tierra.
La cinta es ingenua hasta decir no más y eso la hace tremendamente encantadora. Aunque confesaré que a veces uno se harta porque como ya no creemos en nada.... pero con un poquito de esfuerzo y muchas risas por los encantadores actores, se llega con gran facilidad hasta el final.
Aunque toda esa pomposidad y afrancesamiento no es precisamente lo que amo de México, es una encantadora cinta mexicana y uno la goza sin dudar.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
La película se desarrolla a México a principios de siglo XX, la historia comienza donde la joven viuda Inés y su amiga Beatriz (que la apoya moralmente) entran a un espectáculo teatral (algo así como un cabaret) que era sólo para caballeros, en donde Inés comprueba que su novio el capitán Miguel la engaña con la bailarina principal del show quien se llamaba Coco. Ellas no se dan cuenta de que al entrar fueron observadas por un par de hermanas solteronas, quienes pretenden que Inés sea expulsada del Comité de la Liga de Defensores de las Buenas Costumbres. Dentro del teatro Inés y Beatriz ven a Don Simón, presidente de dicho Comité, que se esconde tras las cortinas del palco para no ser visto y reconocido. En una reunión del Comité, en casa de don Simón, las hermanas piden la expulsión de Inés, y exigen que sea el propio don Simón quien se le dé tal noticia, o de lo contrario el perderá la presidencia, y esta pasaría a manos del esposo de Beatriz.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: ¡Ay que tiempos señor Don Simòn!, México, 1941
Dirección: Julio Bracho
Guión y adaptación: Julio Bracho
Fotografía: Gabriel Figueroa
Música: Raul Lavista
Sonido: Howrad Randall.
Escenografía: Jorge Fernández.
Vestuario: Agustín Lazo, Alberto Vázquez Chardy y González Duhart.
Edición: Emilio Gömez Muriel.
Reparto: Joaquín Pardavé, Mapy Cortéz, Arturo de Córdova.

Los viejos.

2012-02-05T09:08:00.000-08:00

Durante todo el desarrollo de LOS VIEJOS, pensaba lo difícil que es escribir una sinopsis o hacer el trailer de una movie y que dé cuenta objetiva de lo que más o menos sucede, sin contar obviamente, el final. Con LOS VIEJOS me pasó que leí la sinopsis y me hice a la idea de un tipo de película en particular y en el desarrollo de ésta fui descubriendo que no todo tiene que ser contado de la manera que uno cree.
La historia que yo leí, era sobre el regreso de Toño a la casa de su familia, pero con la sombra gris por un pasado no resuelto aún. Los acontecimientos del pasado son nada menos que la dictadura en Bolivia, donde Toño queda huérfano, ya que a sus padres se los llevan los militares y no se vuelve a tener noticias de ellos. Es así como es adoptado por sus tíos Mario y Mami, que tienen de hija a Ana, la prima y amor adolescente de Toño.

El chico se ha ido y vuelve después de muchos años. Con lo que ahora él es el que también suma una estela de misterio sobre lo que ha sido su vida en esos años alejados a la familia.
Lo curiosisimo que tiene la película, que no la hace en lo absoluto mala, solo que se sale absolutamente del molde del que uno se hizo la idea, es que la poesía y los silencios uno tras el otro, con el que el director se las arregla para dejar entre ver este misterio de las vidas pasadas y la del protagonista, sin tener que usar la palabra, el diálogo entre los personajes como elemento único.
De hecho discursos o diálogos sobre lo que pasó es lo que menos tiene esta historia. Más bien juegos visuales de imágenes difuminadas contrapuestas con la nítidez de los primeros planos de rostros, personas, árboles, bosques, viñedos.

De pronto uno que no sabe mucho de esos juegos tecnicos, piensa que la pantalla del cine está mala y que la falta de nítidez se debe a que el cácaro (proyector) está borracho o se quedó dormido. Pero al paso de los minutos va internandose en la poesía misma de la belleza de los bosques, las montañas cordilleranas bolivianas cubiertas de niebla. Los campos con escarcha, las vid decoloradas del verde al rojizo. El sol entrando timidamente a la casa. La casa de campo hecha de muros de adobe, muros blancos, muchas ventanas, perritos semi famelicos paseándose por los alrededores.
A mi me encanto la película, la encontré altamente sencilla, poética y me gustó que no me contara con pelos y señas los pormenores, que no me respondiera casi ninguna interrogante, que en realidad si lo hacía pero de una manera menos obvia. Lo que sí es que el resto de los espectadores que me acompañaban en la sala, creo que no quedaron con la misma sensación que yo, porque eran en su mayoria bolivianos que iban obviamente, a reencontrarse con un cachito de su país, de su historia y aquí si no te abrías a los sentidos, no más no entendías nada.

Hay algunas imágenes-escenas en particular, que me encantaron demasiado, como cuando Ana llora porque a muerto el tío Mario, que es su papá y se va corriendo a llorar a las plantaciones de vid y se tira al suelo y los perritos de la casa la rodean y saltan encima de ella mientras de su boca salen gritos y gemidos de dolor. La idea es linda porque los perritos dieron lo mejor de sí, no actuando pero se ve que ya había un vinculo entre la chica y los canes.
Las imágenes a través del vidrio delantero del jeep de Toño, cuando todavía no llega ala casa de la familia y se ha quedado a descansar en un sitio, al parecer en altura y se ve al amanecer como la cordillera está tapada de neblina y como lentamente ésta se va esfumando.
Y por supuesto todas las escenas en bosques, jamás imaginé que en Bolivia hubiera bosques tan hermosos.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
La historia se sitúa al sur de Bolivia y cuenta el reencuentro de una famila. Toó, regresa a casa después de muchos años. Mario su tio y padre adoptivo, tiene una enfermedad y no puede hablar. ana, su prima y amor de adolescencia, es madre de un niño de nueve años a quien Toño conocerá por primera vez.
Los días que compartirá Toño en la casa traerán de regreso al pasado y despertarán en él la ilusión de que puede rehacer su vida ahí, junto a los viñedos y Ana. Serán días en los que Toño confrontará sus deseos y rencores más profundos. Días decisivos en los que deberá encarar, al fin, a esos fantasmas que nunca lo abandonaron.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los viejos, Bolivia- Francia, 2009
Dirección: Martin Boulocq
Reparto: Andrea Camponovo, Fabricio Camponovo y Roberto Guihon.

Cosa fácil.

2012-01-30T12:37:00.000-08:00

Una muy extraña película mexicana es COSA FACIL. Inicia con el velorio de la madre de tres hermanos, que uno viene a descubrir después de mucho silencio, que lo son, cuando al sentarse en las escalinatas del velatorio y conversan sobre si con el papá fue igual.
Después en detalle pensamientos y vida del detective Héctor Belascoaran Shayne, que tendrá entre sus manos tres casos por resolver y que según él, como cábala, cuando esto ocurre es que siempre de alguna manera, los casos se irán conectado. El asunto es que aquí eso nunca ocurre.
De los hermanos del detective, de vez en cuando se vuelve a saber pero bien poco en realidad, que uno dice ¿para qué gastar en pagarle un sueldo a Julissa y Juan Pélaez si van a salir tan poquito? Sobre todo Pélaez con lo que me gusta, habría realmente querido verlo más veces y ojalá mas de cerquita.

Y lo otro sacadisimo de onda y que le da el toque de "cine moderno" para titularlo sin ofender a nadie, es que el detective Belascoaran, se debate en el existencialismo de descubrir el verdadero paradero de Emiliano Zapata, en una tesis bastante descabellada, sobre todo porque uno no entiende cómo se entrelaza Zapata con la película que es de detectives. Lo descabellado del asunto es que según el detective, Zapata no murió como se dice y que después del tiroteo en el que fue asesinado a traición, se arrastro hasta donde bien pudo, para reunirse con su amigo Cesar Sandino y acompañarlo a Nicaragüa a derrotar a los yanquis. Después entonces decide volver a México y mantenerse clandestino porque digase "ya se le había llorado mucho con su primera muerte, como para sumarle otra".
A saber.

Harto trabajo que se hubieran ahorrado, en todo caso los zapatistas de saber que su líder espiritual los estaba checando desde más cerca que el cielo. Pero en fin. Digamos que COSA FACIL tiene una facilidad para irse por los atajos que nadie nunca entendió ni entendera.
En materia de misterio pues tampoco lo hay demasiado. Creo más bien que la vimos con mi sisterna Manucita, principalmente porque es mexicana, porque sale Pedro Armendariz Jr, a quien apreciamos con gran cariño, porque ocurría en Ciudad de México y las añoranzas, cuando son de las meras buenas, nunca se olvida. Pero la verdad de las cosas es que la película era rarísima y tenía un audio de mierda, además que no manejaban bien el tema de filmar con luz de luna.
Pero digamos también que para día domingo, en el que el cine arte está de vacaciones, igual aguanta.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Un aumento de actividad en el mundo del hampa satura de trabajo al detective Belascoaran Shayne, uno de los pocos investigadores honrados que operan en el Distrito Federal. No solo tiene que luchar contra los criminales; sus mismos clientes están involucrados en los casos que persigue y sabotean sus acciones.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Cosa fácil, México, 1982
Dirección: Alfredo Gurrola
Guión: Jorge Patiño, Paco Ignacio Taibo II (Novela: Paco Ignacio Taibo II)
Fotografia: Antonio Ruiz
Género: Intriga-Thriller-Acción-Drama
Reparto: Pedro Armendáriz Jr., Julissa, Ernesto Gómez Cruz, Juan Peláez, Princesa Lea, Manuel 'Flaco' Ibáñez, Humberto Elizondo, Arturo Benavides, Martha de Castro, Ricardo Noriega, Gerardo Vigil, José Nájera, Abril Campillo, Honorato Magaloni, Jorge Fegán, Erika Buenfil, Leonor Llausás, Oscar Traven, Charly Valentino.

¿Qué haremos con papá?

2012-01-25T11:16:00.000-08:00

Nada mejor que terminar el día con una comedia. Si bien no son mi fuerte porque no soy de risa fácil ¿QUE HAREMOS CON PAPÁ?, es una etretenida cinta de enredos armados por el típico mexicano que se las da de muy machote y tiene dos familias. Una en Ciudad de México y la otra en Orizaba, Veracruz. El problema es que ama a las dos señoras y a sus dos primogénitos hijos, los cuales no encuentran mejor idea que seguir sus pasos profesionales y que será el momento en el que la historia que es cómica todo el tiempo, tome un poquito de brotes dramáticos cuando descubran que don Juan José Gómez es un fresco.
Las actuaciones de Arturo de Córdova, Magda López, César Costa y Fernando Luján son las que llevan la batuta, entre chispeantes y encantadores.

Por supuesto que aquí también Costa nos deleita con sus melodías de la época y canta al son del twist y el rock and roll, mientras prepara cervezas Sol y XX.
En lo personal entre César Costa y Fernando Luján, me quedo a ojos cerrados y piernas abiertas (ups!) con Luján, siempre de los todos los días de mi juventud lo amé. Con esa carita de nerds, el exceso de pelaje en su cuerpo, su cuerpo espigado y alto, mmmmmmm una total monada. Recuerdo sus roles de nerds por siempre, después el personaje de viejo verde de la TV y ya entradito en años de sueltecito en las telenovelas. Siempre ha sido de mi agrado. Además que no es mal actor, no creo que para el Premio Ariel pero se salva con sus improvisaciones, su simpatía y obviamente con la gracia física que la vida le concedió. Es más y aunque esto no le incumba a nadie más que a mi, no tendría problema en ser su nueva señora, digo por si alguien lo conoce, le pase el dato.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
La divertida historia de un hombre que por un accidente pierde la memoria y no recuerda que estaba casado con otra mujer, posteriormente conoce a otra mujer con la cual se casa y comienza otra vida y vive alternamente 15 días con una familia y 15 días con la otra argumentando que sus viajes son por el trabajo en la Cervecería Corona, la cual está en Veracruz donde vive con una de las familias y la otra en México.

El climax comienza cuando los hijos obsesionados con trabajar en lo mismo que el papá deciden entrar a trabajar a la cervecería en la que el papá es el químico. Los hijos pelean por el mismo puesto, su trabajo es reconocido y premiado con unas medallas que se le caen al papá y uno de los hijos lo ve y es ahí cuando descubre la doble vida del papá.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: ¿Qué haremos con papá?, México, 1965
Dirección: Rafael Baledón
Reparto: Arturo de Córdova, Magda López, María Elena Marquez, César Costa, Fernando Luján

La Edad de la Violencia.

2012-01-23T03:22:00.000-08:00

Ahora fue el turno del género de "los pandilleros" o "desenfrenados" o más bien jóvenes desocupados que lo único que tienen en la mente es el símbolo $$ y quieren llenarse de ellos los bolsillos, pero no precisamente trabajando. LA EDAD DE LA VIOLENCIA, dirigida por Julián Soler y que cuenta en el reparto con César Costa, Alberto Vázquez, Julissa, Patricia Conde y Manolo Muñiz, lo que además suma que ya que además de actuar varios de ellos más bien le hacen al canto, nos deleitaran (y nuestros papás padeceran), con todos aquellos temas que fueron moda en Estados Unidos en la década del 50 y que en México ponen en onda y traducidas en los 60.

César Costa, encarna a Daniel, el malo y el jefe de la banda. Lo divertido es verlo con su misma cara de fresa (niño bien), que lo catapultara a la fama con sweters de rombos incluído, esta vez interpretando a un malo de maldad, malvada, que todo se le va en levantar una ceja, poner los párpados a media asta y sonreír socarronamente. La consiguiente chamarra de cuero que todo indica no se saca ni para dormir y la motocicleta, para que nadie olvide que es un chico "duro". Su afán en la vida a través de la banda, es dar asaltos uno tras otro y de diversas índoles para hacerse muy rico. Como buena cinta de Julián Soler, tarde o temprano nos enteraremos por qué César Costa es como es y que por supuesto en realidad, no es tan malo como parece o al menos existe una razón que lo justifica todo.
Le sigue Patricia Conde o Nancy, que encarna el rol de su hermana. No es precisamente la otra jefa de la banda, pero hermosa sí y con ello atrae la atención de los chicos. De hecho, es con esa belleza a cuestas que conquistará y atraerá a la banda, a Víctor (Alberto Vázquez).
Alberto Vásquez (Víctor), es el bueno de la historia. El que antes de entrarle al mal, trabajaba para costear sus estudios y que por amor a Nancy que comienza hacer maldades. Pero será justamente en la moralina Soler, ese amor el que le demuestra a la chica, que un mundo mejor es posible sin violencia. Ovio que si el lema era lindo, la realidad no lo será tanto.

El resto del reparto lo constituyen: Alejandro Chiangherotti , Oscar Madrigal, Manolo Muñiz y Julissa quienes en roles menores forman parte de la banda y obedecen al jefe.
Como bien dijera mi hermana Manucita, en un principio y sobre todo cuando aparece Fernando Soler, que es el padre de Daniel y Nancy uno tiende a pensar que será una especie de The Rumble Fish, 20 años antes. Costa hace del chico de la moto, que trata de ayudar a su hermana para salir de la vida de mierda en la que están. Para lo cual tendríamos que decir que Coppola no es tan creativo y le copio a Soler o que todas estas historias tienen una fórmula en común tan cliché que la gloria no se la lleva nadie, pero eso sería ofender las obras poéticas pocas que tenemos como lo fue La ley de la calle (Rumble fish).

Recuerdo que añales atrás cuando ví esta cinta, quedé hecha mierda, porque la película moralina de por medio, termina terriblemente mal y como antes una se encariñaba con cada uno de los personajes, de hecho amaba a unos más que a otros, de pronto que algunos más que otros les fuera como en feria, siempre dejaba retumbando en la mente y uno sintiendose triste y desolada.
Ahora que el tiempo ha pasado y que además ya la había visto y la recontra recordaba y digamos que además es un tantito obvia, es un agrado verla, disfrutar, reírse, llorar un poquito pero al finalizar, quedar infimamente afectada.

El otro gran plus que tienen estas movies, para los gozadores de aquellas canciones dobladas al español, como contaba al principio, es que tanto César Costa, Patricia Conde, Alberto Vásquez, Julissa , Los Holligans y Manolo Muñiz, nos deleitaran con algunos temas al ritmo del rock and rolls. Sé que mi padre se revolcaría en la tumba al escuchar nuevamente estos temas, pero qué le vamos hacer, la que nació naca y sobre todo criada en Gualajara, tiene que ser fiel a sus costumbres y tararear todas las melodías con gran placer.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Cinta de rebeldes mexicanos sin causa, “enchamarrados” y con moto, comandados por Daniel (César Costa) y acatando órdenes al chasquido de sus dedos: Alberto Vázquez, Alejandro Chiangherotti, Manolo Muñoz, Oscar Madrigal, Julissa y Patricia Conde, todos en la etapa más que difícil de sus vidas y donde la violencia parece ser su leit motiv, sin justificación aparente. El proceder de los jóvenes preocupa a Fernando Soler padre de Daniel y Nancy (Costa y Conde), que encarna a un médico decadente quién también carga su propio drama, la vida de un joven en una operación prohibida. Entre medio un policía honesto, que trata de ponerlos por el buen camino.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La edad de la violencia, México, 1964
Direcciòn: Julián Soler.
Género: Drama.
Duración: 90 minutos
Reparto: Fernando Soler, César Costa, Alberto Vásquez, Julissa, Patricia Conde, Alejandro Chiangherotti.

La Mentira.

2012-01-22T06:57:00.000-08:00

Anoche vimos con Manucita LA MENTIRA, en realidad empezamos la noche anterior pero la dejamos para ayer, cuando apenas llevaban unos minutos de comenzada, descubrí raudamente que ese trataba de LA MENTIRA, de Caridad Bravo Adams, ya que hacía no muchos años habíamos visto el churro televisivo mexicano con Kate del Castillo y Guy Ecker. Lo curioso es que uno puede descubrirla rápidamente porque ya que está basada en una obra de Bravo Adams, aunque está bien muerta y enterrada, no se tomaron la molestia de saltarse nada. Y pues es lamentable porque todas las versiones, incluída la de 1952 son de una ingenuidad que da risa y de un machismo que da escosor.

Pero tener ante los ojos a la preciosura nunca bien ponderada de Enrique Lizalde, obviamente que uno puede hacer un respiro y ver el churro, reírse y a la vez, deleitarse cada que aparece nuestro amado "papacito". Que hombre más profunda y absolutamente guapo, entre ese vozarrón (producto del tabaco que no puede dejar), esa mirada, ese rostro hermoso, esa nariz, esa boca apenas sin labios, mmmmmmmmmm creo que la oda viene. Sólo que es malito como actor, no todo podía ir en el mismo paquete. De hecho en esta versión de LA MENTIRA, que fue éxito en 1965 como telenovela con Lizalde y Julissa en el reparto protágonico y por eso deciden llevarla a la pantalla grande, los únicos que salvan la cinta, son Jorge Gávez pese a su discurso de oda al machismo y odio descarado contra las mujeres y la nunca bien ponderada, Blanca Sánchez hermosa hasta decir basta, con un estilo que da miedo y la de belleza especial, Beatriz Sherida, que aquí sale de un joven. El resto del reparto incluídos los protagonistas son de una carencia actoral que provocan un poco de hastío y otras muchas risas.

Lo otro absurdo que tiene esta pelicula es que está ambientada en Brasil, en algún pueblo fangoso, de selvas tremendas, con serpientes, animales peligrosos y tan alejados del mundanal ruido que para llegar a la próxima civilización que es Rio de Janeiro, llegas con el culo cuadrado después de 10 días en una lancha. Para qué se habrán ido tan lejos, teniendo en México todas las escenografias posibles, bueno de hecho lo de estar en Brasil es un decir, obviamente. Será porque Caridad Bravo Adams, su creadora es cubana y se habrá inspirado en algún rincón fangoso y de arenas movedisas de la linda isla caribeña. A saber.
En todo caso para pasar un buen rato, reírse un tanto, reconocer rostros de la televisión mexicana y deleitarse con el siempre hermoso Enrique Lizalde, uno puede echarse la película sin problema porque no sé si está editada, lo que si la copia es pésima, pero no se hace tan larga.
Recomendada!!

SINOPSIS:
El ingeniero Demetrio de Santelmo (Enrique Lizalde) llega al Matto Grosso brasileño a buscar a su medio hermano Ricardo que explota ahí una mina con su socio el médico alcohólico Botel. Se encuentra con que su hermano murió, desesperado por la traición de una mujer, cuya fotografía que Ricardo tenía en su cabaña, ha desaparecido. El único rastro que hay de la mujer es un pañuelo con la inicial “V”. Decidido a vengarse, Demetrio viaja a Río de Janeiro a buscar a esa mujer, por cuya culpa murió Ricardo, y que es sobrina del rico banquero Teodoro. Al llegar se encuentra a dos sobrinas, Verónica y Virginia. Johnny, hijo del banquero, corteja a Verónica, a despecho de Virginia. Por una conversación entre Virginia y Johnny, Demetrio deduce que fue Verónica, la mujer que destrozó a Ricardo al dejarlo por Johnny. La enamora y terminan casándose. La lleva al Matto Grosso en donde la trata de una manera ínfame.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La Mentira, México, 1969
Dirección: Emilio Gómez Muriel
Original: Caridad Bravo Adam
Reparto: Enrique Lizalde, Julissa, Blanca Sánchez, David Estuardo, José Gálvez, Beatriz Sheridan, Roberto Cañedo.

El custodio.

2012-01-19T16:16:00.000-08:00

La ópera prima de Rodrigo Moreno, EL CUSTODIO, debe ser la tercera película que he visto de Julio Chávez y por supuesto, en seguida seguí fiel a mi amor por él.
Tanto porque la historia es para amarlo lo que se dice "todo el tiempo" como porque la cinta es una oda a la poesía en moviento. Su rol y la mezcla perfecta de silencios eternos y poéticos, realzan actuación, dirección y guión. El trabajo de un guardaespaldas, de quien actúa cuando se lo piden y sino, casi pareciera que no existiera - ni la voz se le escucha-, uno siente en esos eternos silencios que con su mirada, sus apenas gestos, nos contara todo lo que le ocurre, siente y ve. Secretos sin palabras y donde te haces completamente cómplice.

El detalle no menor de que el guardaespaldas es la cámara, como si la llevara al hombro, y tras el lente (sus ojos) y los silencios eternos nos va mostrando el mundo que cuida, que le rodea, que siente o sufre.

Obvio que nada de esto sería posible sin la presencia de Julio Chávez que es un actorazo, pero tampoco se le puede restar importancia a Rodrigo Moreno, su director que tuvo el buen ojo para hacer esta estupenda película y además elegir a Chávez para interpretar al CUSTODIO. Realmente esta movie merece todos los premios del mundo y que si te topas con el director o actor, te saques el sombreo y les hagas una amplia reverencia.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Rubén trabaja como guardaespaldas de un ministro argentino. Sigue sus pasos dentro de un mundo que le es ajeno. Si el ministro sale de su coche, Rubén sale del suyo. Si el ministro gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda. Si el ministro viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata con él. Si el ministro va al campo con su familia el fin de semana, Rubén tiene que ir con ellos. Si el ministro decide tomarse un descanso y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido. "El custodio" nos acerca a una persona que ha dejado de sentir su vida, de ser protagonista de ella. Sumido en esta especie de inexistencia, irá moviéndose como una sombra en el mundo de los que le rodean.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El Custodio, Argentina - Francia - Alemania y Uruguay, 2006
Dirección y guión: Rodrigo Moreno.

Duración: 95 min.
Género: Drama.
Fotografia: Bárbara Alvarez
Música: Juan Federico Jusid
Reparto: Julio Chávez, Osmar Núñez, Elvira Onetto, Marcelo D'Andrea, Cristina Villamor, Luciana Lifschitz, Julieta Vallina, Osvaldo Djeredjián, Guadalupe Ocampo.

La Mujer Sin Piano.

2012-01-16T13:02:00.000-08:00

Me encantan las películas como LA MUJER SIN PIANO, que juegan todo el tiempo con el espectador, en lo que podría convertirse en un drama, en algo terrible y en cambio si bien nada de lo que uno contempla es precisamente esperanzador, entretenido, apasionante, la ironía de los personajes o quizás la falta de expresión "parquedad como dicen" (parco, de La Parca, la muerta que menos expresiva no hay), que finalmente hace que te rías como una descorchada y sientas una cercanía con los personajes que da miedo.

Sobre todo el rol, de Rosa (Carmen Machi), que todo en ella es desarmonico, la vida que tiene, la manera de ser, de enfrentarse al mundo, relacionarse con éste y sin embargo lo que uno va apreciando con el tiempo es que es la mujer con más decisión y carácter que jamás encontremos y eso que no se le mueve una ceja, menos la pestaña, lo que sí es que por una copa de cogñac es capaz de matar. Encantadora por decir algo suave. Excelente para señalar que es una gran actriz, porque la capacidad de mantenerse fría, pasmada, como si no estuviera y al mismo tiempo convertirse en una presencia PRESENTE es solo cosa de grandes.
Esta también el rol de marido, un taxista más apático que nadie, con cara de mamerto y con una existencia plana que de verla dan ganas de bostezar.
Ante tanta chatadura, obviamente que cualquiera se lanza por el balcón o mata a alguien digo, que más no sea para darle un poco de pimienta a la existencia. No, aquí Rosa hasta para darse el gusto de una masturbación es aburrida.

Y sin que nadie, digase el espectador, se las huela, de pronto al finalizar ese tedioso día en el que la hemos visto funcionar en su "diario vivir", decide sin previa conversación, que más no sea con su almohada, abandonarlo todo y que Dios se la coja confesada. De ahí en más el paseo por la ciudad y sus conciudadanos será realmente un cuento de locos, zafados o desquiciados, porque todo indica que después de la desición y coraje con el que salió Rosa de su casa, se le acabaron los objetivos claros y anda como plumita por el mundo sin norte seguro a donde ir. Tiene algunos curiosos encuentros nocturnos con lo más freak de la noche española, lo que si una ingenuidad o será que Rebollo le pagan por hablar bien de su patria, porque resulta "sospechoso" por decirlo de una forma sutil, la bondad de los paseantes nocturnos, pese a que cada dos horas te encuentras a alguien, porque usualmente TODOS están en sus casas durmiendo y la soledad de las calles, callejones oscuros, para una mujer y que además anda de tacones por la vida, digamos que en cualquier parte es para cuidarse un poco o será quizás ahora que lo pienso, que aburrida de su vida plana, todo lo que suene a MOVIDO le viene bien.

Independiente de ese detalle, que ahora me resulta inferior, la película es soberbia realmente. A Rosa hay que darle todos los Goyas porque es excelente actriz. La amo profundamente.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Esta es una historia fascinante que se debate entre el drama y la comedia absurda. Una mujer ya madura, hastiada de su relacion de pareja, decide una noche abandonar tanto a su marido como a la ciuidad. Sin embargo, el azar se irá confabulando en cada instante para arruinar sus planes de fuga y llevarla a una aventura nocturna en la que conocerá a un inmigrante polaco, que se convertirá en un ancla durante esa noche alucinada.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La mujer sin piano, España, 2009
Dirección: Javier Rebollo.
Reparto: Carmen Machi, Jan Budar y Peo Ricart.
Duración: 90 minutos
Género: Drama-Comedia.

De Caravana.

2012-01-15T10:10:00.000-08:00

De tanto en tanto igual es bueno ver una película entretenida, que esté todo el tiempo aproximándose al peñascadero de lo que podría ser una tragedia, muuucha sangre, muuucha violencia y muucho dolor para los espectadores y qué decir para sus protagonistas. Pues bien DE CARAVANA, es una excelente pelicula argentina-cordobesa, en la que pasa exactamente eso. Un chico Juan Cruz, amante total de la fotografía anda tratando de capturar la imagen correcta, con la naturalidad perfecta, para presentar en un concurso de fotografía y dar el salto tan ansiado.
Para lo cual se lanza nada menos que a un concierto de La Mona Jiménez, un cantante argentino y cordobés de esas músicas, ritmos, que no siempre gustan a todos y sobre todo aquellos que carecen de gracia para mover el tembembe. Está ahí buscando rostros de personas comunes y corrientes, gozando a La Mona y moviendose con naturalidad y alegria, cuando de pronto descubre a Sara, una chica con un cuerpazo y mucha personalidad y ganas de pasarla bien, quien va acompañada de Penélope, su amigo(a) trasvesti. De ahí en más la corredera de aventuras buenas, malas, entretenidisimas que tendrá que enfrentar Juan Cruz, con su camarita en mano, le darán 1 hora y tanto de alegría y buenos momentos al espectador, así como de apretuje del alma y de paso, la oportunidad de ver en accción a muy buenos actores, como suele ocurrir cuando uno se abre al mundo argentino que en todo, todo, todo (todavía no se les puede encontrar defecto), son Los Mejores.

Otro detallito que no es para dejar pasar en lo absoluto, es la actuación de Iván (Rodrigo Savina), el jefe por así decir de estas dos chicas, que no trabajan precisamente a disgusto, sino que más bien lo pasan excelente. Todo el tiempo que duro la cinta, yo pensaba "este actor debe ser el director de la película" no sé por qué, no lo era pero estaba metido hasta las manos en toda la producción cinemátografica, que junto al actor que hace de Penélope (un especie como de pololo de Iván), son los que se roban a mano armada toda la película, con sus simpatías, maravillosas actuaciones y bueno, Iván yo me lo llevaría para mi casa porque además está guapisimo, el problema es que a mi hermana también le gustó.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Una delirante aventura que toma como punto de partida lo que sucede durante un show de Carlos ”La Mona Jimenez”.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: De Caravana, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Rosendo Ruiz
Reparto: Francisco Colja, Yohana Pereyra, Martin Rena, Gustavo Almada, Rodrigo Savina.

THE MUPPETS.

2012-01-13T14:44:00.000-08:00

Si bien no me considero una fanática de LOS MUPPETS, como mi hermana Manucita, porque la verdad siempre he tenido una confusión entre Plaza Sésamo y ellos, por más que mi hermana ha tratado de explicarme las diferencias y tal, pero como finalmente son todos muñecos de felpa, titeres realmente y eso, pero adorables, ensoñables, amorosables todos y verlos en todas sus dimensiones es y será un agrado, aunque no pispe la esencia misma de nada.

Sin embargo, debo confesar que desde que estrenaron LOS MUPPETS tenía unas ganas infantiles de ir a verla. De hecho pensé que podría estar doblada al mexicano y así además pasar un momento más grato aún, porque bueno, siempre es un agrado escuchar un "no le pongas tanta crema a tus tacos". Pero no fue esa mi suerte. De todas maneras fue una experiencia maravillosa, porque los personajes son encantadores, no así los humanos que compartían set con LOS MUPPETS exceptuando a Chris Copper, que no es un humano sino más bien un "hombre maravillosamente guapo y buen actor" (Estrella Solitaria), pero en fin. Amé todo el tiempo a La Rana René o Kermits, Fozzie, Miss Piggy, Animal y Gonzo. De hecho a la salida y desde el hall le tomé fotografías a mi siserna con sus personajes queridos y yo inmortalicé otras tantas para mi celular.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, y sus amigos Gary y Mary de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman planea arrasar con el Teatro de los Muppets, para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo lugar. Por lo que deciden reunir a todo el elenco original de Los Muppets para realizar el mayor Telemaratón jamás visto y recaudar los 10 millones de dólares necesarios para salvar el teatro.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título de la película: Los Muppets, Estados Unidos, 2011
Género: Animación, comedia, familair,
Guión: Nicholas Stoller y Jason Segel, basado en los personajes creados por Jim Henson

Ch`ulel

2012-01-11T13:48:00.000-08:00

Con la belleza propia de México, de pronto el documental CH`ULEL se le resta un tanto su calidad cinematográfica ya que no cuenta con una historia en sí misma. Una muestra extensa de la variedad etnica del Estado de Chiapas, con su diversidad de alimentos, paisajes, apariencias fisica, vestimentas, todos con la misma lengua aunque esa es justamente la que menos escuchamos, ya que el documental se centra en imágenes de la belleza del estado, colores, aguas, bosques, árboles, pero los personajes, habitantes de la zona no cuentan una historia particular.

Suena un poco todo el tiempo a un hermoso comercial de Visite México, como trabajando para el gobierno en turno y demostrando las maravillas geográficas de la zona y sus diversidades interesantisimas. De todas maneras para deleitarse y constatar que por más tiempo que uno permanezca en ese país, nunca logrará dejar de admirarse por tanta variedad de colores, aromas, vegetación, alimentación, un país realmente inagotable en belleza más no así en productos no renovables.
Recomendada!!

SINOPSIS:
presenta un viaje a través de los detalles, texturas, elementos naturales, rutinas, rituales y sonidos mágicos que nos llevan a ver más allá de lo cotidiano, en distintas comunidades de Chiapas, que luchan por conservar su identidad, su ch’ulel (esencia/alma en tzotzil).

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Ch`ulel, México, 2011
Dirección: Jorge Creuheras Orozco

Duración 70 minutos
Género: Documental.
Cortesía: Ignacio Agüero.

El lugar más pequeño.

2012-01-10T11:39:00.000-08:00

Según lo ya visto de estos documentales prestados por Ignacio Agüero, nos estaba comenzando a quedar en claro que tenían en común la temática etnica mexicana y la pasión porque en general hablaran en su lengua materna: el nahuatl.
Pues interesante y distinta fue la experiencia que nos dimos al ver EL LUGAR MAS PEQUEÑO, que si bien es una realización mexicana y el financiamiento y equipo detrás de cámara y qué decir de la hermosa banda sonora, es de allá, la directora es Salvadoreña vivida en México.
La historia trata sobre un pueblito Cinquera, perdido en la selva salvadoreña y los avatares nada buenos, que tuvieron que vivir cuando el ejército de su país, decidió exterminar con la gente, la cultura del país y con la mayor cantidad de mujeres, hombres, niños, ancianos, con la disculpa que eran comunistas y estaban armados hasta los dientes.

Una historia realmente conmovedora, que para los que pertenecemos a la generación de los intentos de sublevación latinoamericana, del yugo imperialista (sonó panfletario que da miedo) nos resulta más que conocido siglas como FFMLN o la cercanía con la lucha sandinista en Nicaragüa y siempre, siempre Guatemala y qué decir El Salvador.
Lo que tiene eternamente hermoso este documental, es la forma narrativa en que fue concebida. Finalmente es la historia de un pueblo, en donde su gente cuando el ejército llegó, salieron huyendo a las montañas para esconderse, donde permanecieron por dos años en condiciones bastante privadas de todo. Así también como los hijos, aburridos de huir y de que les maten a la familia, deciden unirse a la guerrilla del Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional y de una u otra manera, terminan también muriendo, pero al menos como dice la madre de una de las victimas, "con un arma en la mano y no simplemente a balazos indiscriminados".

La crueldad, el ensañamiento con que el ejército salvadoreño, decidió acabar con su propia gente, es algo que todavía no se le ha dado algo más que una vuelta de tuerca. Tanto que hablaron de la Escuela de las Américas donde se entrenaba para torturar a los dictadores de Argentina y Chile y pues hay que decir que los militares salvadoreños podían dar "en mala hora" cátedra sobre el tema.
Pero volviendo a la forma narrativa en que está hecho el documental, como son los testimonios de los sobrevivientes a esta masacre, en vez de contar cada uno sus historias, mirando a la cámara y largando las vivencias, la directora usa el efecto de poner los rostros de las personas, cada uno por vez y en voz en off las historias. Creo que eso le da una humanidad impresionante, porque mientras uno contempla esos rostros de mujeres mayores, de algunos jóvenes y las historias contadas, se vuelve todo tan demasiado real y terrible y como que de pronto el rostro de estas personas uno los va encontrando cada vez más hermosos en su dolor, cada vez más tristes pero con esa belleza que ellos mismos plantean, de vivir rodeado de sus muertos y hablar, sentarse, comer, caminar y sentir que ellos, todos y todas, están ahí acompañándolos, compartiendo, viviendo junto a ellos.

Como dije antes, la banda sonora es realmente hermosa y está a cargo de Jacobo Liberman, que de lo poco y nada que sé de él, es que en sus años mosos formó parte de Santa Sabina en los teclados. Realmente muy hermosa la música.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Cuando regresaron, muchos años después, Cinquera había desaparecido. Nada de casas. Nada de iglesia. Pero ahí estaban sus muertos. Hallaron sus restos y los lamentos de sus almas llegaron en ecos al caer la noche.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El lugar más pequeño, México, 2011
Dirección: Tatiana Huezo Sánchez
Fotografia: Ernesto Pardo.
Banda sonora: Jacobo Liberman.
Cortesía: Ignacio Agüero.

Aquí sobre la tierra (Nika Pan Ni Tlajtljpantli).

2012-01-09T07:56:00.000-08:00

A través de las experiencias de diversas personas, los que se quedaron en el Estado de Hidalgo y los que por penurias económicas, tuvieron que partir en busca de nuevos horizontes, va desarrollándose AQUI SOBRE LA TIERRA. Los personajes reales todos, en su totalidad cuentan sus historias buenas, malas, de origen, de familia, emotivas, alegres, en su lengua original el nahuatl. Con mi sisterna pensábamos, como oriudas de Guadalajara, que quizás muchas veces nos cruzamos con estos personajes, a quienes confundiamos como unos más de los muchos otros "tapatíos" de la zona y sin embargo lo más seguro es que provenían de lugares tan lejanos y distintos a Jalisco, como el caso de las personas que hablan en este documental. Muy inteligentes entendían que para lograr insertarse y conseguir trabajo, debían dejar atrás sus costumbres, su lengua, su vida familiar.

A veces el documental se torna lento porque el ritmo más se asemeja a un trabajo antropológico sobre la migración de mexicanos de un Estado y sus particularidades a otro. Pero con un poco de paciencia, se alcanza llegar al final y queda por supuesto esa tristeza que se sabe de tener que dejar el lugar querido por ir en busca de nuevos horizontes, aunque muchas veces uno se la lleve dandose tumbos y sumando malos ratos.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Retrata los varios pero símiles pesares de una comunidad huasteca, en el momento que su situación los obliga a emigrar hacia las grandes metrópolis, en este caso Guadalajara.

Mostrando la injusticia de las autoridades en el caso de un femineicidio, la falta de oportunidades relacionada a la educación, y las tradiciones sincréticas religiosas.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Aquí sobre la tierra, México, 2011
Dirección, guión y fotografía: Mauricio Bidault.
Género: Documental.
Cortesía: Ignacio Agüero.

Las lecciones para Zafirah.

2012-01-07T14:20:00.000-08:00

Con una manera un poco conceptual de tratar el tema, nos enfrentamos a LECCIONES PARA ZAFIRAH, un documental mexicano, que muestra la dificil por no decir violenta situación que viven los centroamericanos que osan ingresar a México.
Ayudados única y exclusivamente por mujeres agrupadas en organizaciones independientes, que tienen por objetivo entregarles comida cuando pasan clandestinos (indocumentados) en el techo de los trenes. Algunos de los cuales en esta acción por alimentarse y tomar agua, caen del tren, siendo mutilados por éste. Otros son detenidos y antes de ser expulsados, sufren apremios ilegitimos, que nadie puede impedir porque todo indica que a nadie importa.

Además de estas mujeres, existe un sacerdote que se dedica a llevarse a los inmigrantes heridos o que caen de los trenes a albergues, donde se les provee de refugio, comida y cuidados, hasta que se sienten capaces de volver a treparse a los trenes para partir con rumbos desconocidos y así también las suertes que correrán.
Si bien es cierto el documental se torna lento y tedioso, quizás por la forma reiterativa de presentar algunos hechos que quedan en pocos minutos más que claros, el documental es un valioso testimonio sobre la realidad de los inmigrantes. Personas que dejan sus hogares con la idea de ir hacia lugares más prosperos donde encontrar trabajo y así poder mandar dinero (ayuda) a sus familias y lo que encuentran finalmente es o la muerte o quedar mutilados.

En este caso Zafirah es una pequeña niñita a la que una mujer le va contando los hechos que nosotros vemos. Esa es la parte un poco conceptual por no decir descabellada o innecesaria que de pronto, hace que el espectador pierda la noción de realidad, dramatismo y pasemos más bien al agobio en las reiteraciones y un poco de aburrimiento.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Referente indiscutible del cine mexicano de migración, Lecciones para Zafirah retrata hechos, rostros y gestos humanos que se dan cita en torno al tren La Bestia –que representa el vehículo salvador para miles de migrantes que viajan hacia Estados Unidos. A través de testimonios, captura la participación de personas en México que voluntariamente ofrecen ayuda a los migrantes: Las Mujeres de la Patrona y el padre Solalinde. Las imágenes de la película son compartidas con la hija de los directores –de nombre Zafirah– a manera de relato universal sobre la época en la que vive. Con un aliento crítico y gozoso, los directores muestran un retrato desolador, pero también maravilloso de la grandeza humana –invitando al espectador a transformar la mirada sobre los migrantes.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Lecciones para Zafirah, México, 2011
Dirección, producción e investigación: Carolina Rivas, Daoud Sarhandi.
Guión: Carolina Rivas.
Fotografía, sonido y montaje: Daoud Sarhandi.
Cámara adicional: Mauricio Alva.
Música: Héctor Berlioz.
Post producción de sonido: Daoud Sarhandi, Jacobo Martínez.
Duración: 74
Género: Documental.
Cortesía: Ignacio Agüero.

Los retoños del tiempo: el regreso de los ch`oles hacia su origen.

2012-01-03T04:34:00.000-08:00

Del documental LOS RETOÑOS DEL TIEMPO: EL REGRESO DE LOS CH`OLES HACIA SU ORIGEN, lo que queda de manifiesto es que fueron expulsados de sus tierras, de su natal Tila, Chiapas, con el rumbo a donde mejor pudieran llegar, entre sos lugares Campeche fue el destino. Sitios nuevos que en su mayoría tenían el terrible problema que en sus tierras no se podía cultivar maíz, que para el que no lo sepa, es uno de los ingredientes fundamentales de la alimentación mexicana, ya que de él se producen las tortillas.

Ch´oles ya mayores que tuvieron que asentarse en sitios lejanos, cuentan que antes que comenzaran a reagruparse y constituirse los EZLN, ellos ya pensaban en levantarse en armas para defender sus derechos y que les fueran devueltas sus tierras y que con los Zapatistas lograron sumar más y más. Lamentablemente hasta el día de hoy, muchos de los Ch`les todavía no logran recuperar sus tierras y sus lugares de asentamiento. Pero a través de este documental uno puede al menos enterarse de la historia de uno de los tantos pueblos y culturas indigenas, que posee México en cada rincón y sus diversidades y particularidades.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
Hace 30 años, miles de indígenas ch’oles emigraron en busca de tierras, aventurándose en la inhóspita selva de Campeche. Hoy en la miseria, sin agua y ante las catástrofes naturales su única opción es reencontrarse con su cosmogonía: una filosofía que nos lleva a las entrañas de la naturaleza y el tiempo.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los retoños del tiempo: el regreso de los ch’oles hacia su origen, México, 2010
Dirección: Stéphanie Geslin
Género: Documental
Duración: 50'
Cortesía: Ignacio Agüero.

Granicero.

2012-01-02T11:27:00.000-08:00

GRANICERO, documental mexicano que aborda la tradición y las creencias populares de las deidades de la naturaleza, en este caso del Dios Tláloc (Dios del agua y la lluvia), que como se cuenta, fue removido de su lugar de origen para llevarlo a la capital mexicana, dejando en la más absoluta sequía el sitio a donde pertenecía, además de zona propicia para que caigan rayos.

En estas vicisitudes es que Timoteo desde el vientre de su madre y después Noé, se verán enfrentados a a la experiencia de que un rayo les caiga encima y desde ese momento, convertirse en posibles entes de atracción para las lluvias.
Es decir, si usted es de los convencidos que el ser humano más bien vino a la tierra a hacer puras bribonadas, este documental, su simpleza y sencillez lo cautivarán de principio a fin.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
La vida de Noé se ve sacudida por el impacto de un rayo, esto ocasiona el inicio de una búsqueda espiritual por medio de un granicero, personaje importante en la agricultura que mantiene la tradición prehispánica de controlar los fenómenos meteorológicos. Timoteo, un granicero, quien también fue tocado por un meteoro, será el encargado de curarlo mediante un ritual al dios Tláloc hecho en lo alto de una montaña para estar en contacto con las nubes, de esta forma Noé podrá controlar el clima

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Granicero, México, 2011
Guión y Direcciòn: Gustavo Gamou
Género: Documental.
Música: Gustavo Antuna, Jorge Rodríguez, Marcelo Fernández
Fotografía: Gustavo Gamou
Duración: 52 minutos
Cortesía: Ignacio Agüero

Silvestre Pantaleón.

2012-01-01T11:14:00.000-08:00

Bajo el auspicio de nuestro querido amigo Ignacio Agüero, quien fuera jurado del Festival de Documentales del DF, el año pasado, llega a nuestras manos SILVESTRE PANTALEON, un maravilloso documental sobre la vida pausada y campesina, de una familia que trabajan la fibra del maguey y la palma para hacer canastos y sogas y el barro para figuras o cantaros.

La vida de la familia Pantaleón transcurre en total calma, bajo el lente que muestra en detalle su existencia. En un lugar hermoso pero sequisimo, desprovisto de todo avance de la modernidad y en eso mismo radica su belleza, aunque el trabajo de días y días de cada uno de los pobladores de Nahua, sea tan mal remunerado. Sin embargo y reflexionando sobre el paso del tiempo, la vejez, los achaques de la edad, los días continúan sumándose a pleno rayo de sol, bajo el techo de su casa, comiendo tortillas con frijoles y su buena botella de Coca Cola.

Una verdadera poesía de silencios, imágenes, personas, cerros, montañas, la sequedad del lugar, las aguas que los rodean, el trabajo que realizan y la familia.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
La hisotria de Silvestre Pantaleón, un anciano del pueblo Nahua de San Agustín Oapan, Guerrero, por reunir dinero para que le hagan una ceremonia de curación, conocida como “levantamiento de sombra”. Para conseguirlo, Don Silvestre hace lo único que sabe hacer y que quizá sólo él hace hoy en día: producir objetos tanto de uso cotidiano como religioso con la fibra de maguey y la palma.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Silvestre Pantaleón, México, 2010
Dirección: Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith
Genero: Documental
Duración: 1 hora 30 minutos
Premios: ganadora mejor documental Festival de Cine Documental del DF, 2010

Somewhere.

2011-12-26T08:43:00.000-08:00

Reconozco que me gusta mucho el cine de Sofía Coppola, porque sus películas tienen siempre una nostalgia incrustada en alguna parte, será quizás una caracteristica de los italianos que uno los piensa extremadamente romáticos, así como también seres que miran hacia el horizonte con la vista perdida en algún sitio indefinible. A saber, pero finalmente todas sus historias, tienen una textura, silencios, músicas, miradas, palabras, humanidad en sus personajes, que las hace estremecedoras e inolvidables.
Así me paso con SOMEWHERE. La compré después de leer una reseña a proposito de la cinta, de que a su manera, estaba inspirada en la vida que a ella le tocó tener junto a su padre Francis Ford Coppola, sin un lugar fijo donde establecerse, ya que en cada rodaje él cargaba con toda la familia.

En SOMEWHERE la historia esta centrada en un hombre que es actor de cine, de gran importancia y que en su calidad de soltero vive el desenfreno propio de los de su sexo. Mucho sexo, drogas y rock and roll que por suerte no logran llevarlo al fondo del hoyo. Siempre listo para lo que es su trabajo y tal. De hecho entre medio de este alocado mundo, existe una niña, Cloe, que es su hija, con quien pasa algunas horas. Una tristeza en la estructura del personaje, como de existencia sin sentido y sin mucho sentido de buscarla. Algo tonto o inculto y sin saber mucho por qué hace las películas que hace, sin información mínima del mundo en el que vive. El que podría ser el cliché del que vive matando las horas de la vida, sin lograr caer en él y en vez, nos lleva lenta y suavemente a inmiscuirnos en su vida, en sus tiempos muertos y casi a encariñarnos con él y su vida.

Obviamente que el climax se arma cuando Cloe es enviada por su madre, a pasar algo más que unas horas con el papá. Situación que si bien altera el orden en su vida, toma con la mayor sabiduria y comprención, casi adecuandose él al ritmo de la niña. Hasta que logran armar la pareja perfecta, que debería más bien no separarse jamás. Y ahí uno piensa, si bien los norteamericanos con o sin dinero, tienen un marco común de comportamiento, que fiunciona con honor y gloria a lo material, a la cerveza, los juegos de video, jamás un libro, en este caso a menos que sea el guión de una propuesta cinematográfica, que el actor ni siquiera se toma la molestia de leer y que en vez, le pide a Cloe que lo haga por él. Y sin embargo pese a todo este mundo tan "norteamericano", uno piensa si la niña se queda con el padre ¿será este capaz de llevarla al colegio?, de darle la vida lo más normal posible que necesita para desarrollarse sin caer a los 15 años en las drogas y perder la virginidad a los 16.
Bueno esa es tarea de ustedes descubrirlo.

Pero en el tránsito, hay que apreciar los silencios que Sofia Coppola magistralmente provoca y que envuelven de principio a fin. Porque a veces la cinta uno cree que se volverá monotona y en eso no cae jamás. La banda sonora es buenisima, de una banda, señor o equis que aparece como Phoenix, realmente de sacarse el sombrero. Bueno, en realidad para mi gusto, hay que hacer reverencias y sacarse todos los sombreros del mundo ante Sofia y su película.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Cuenta la historia de Johnny Marco, un actor de primera linea con perfil de chico malo, que tropieza por una vida de excesos, mientras vive en el legendario Chateau Marmont de Hollywood, de tanto en tanto le llega a visitar su hija, hasta que en una de esas viene a pasar más de unas horas junto a él y su estilo de vida.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Somewhere, Estados Unidos, 2011
Título en español: En algún rincón del corazón.
Dirección y Guión: Sofia Coppolaa Coppola
Género: Comedia- Drama
Duración: 96 minutos
Reparto: Stephen Dorff, Elle Fanning, Alexandra Williams, Lala Sloatman, Erin Wasson, Kristina Shannon, Chris Pontius, Karissa Shannon.

Midnight in Paris.

2011-12-25T13:46:00.000-08:00

En una suerte de "Volver al Futuro", donde por supuesto es al pasado a donde se viaja, Woddy Allen, juega con la nostalgia personal y la del especador en su última película MEDIANOCHE EN PARIS. En manos de Owen Wilson, protagonista de la cinta, que sumada a su propia capacidad de hacer humor sin quererlo, suma la personalidad confusa, dudidativa de Allen para caracterizar a este escritor enciernes, que deambula por París en un viaje de negocios de sus futuros suegros, junto a su novia y con el sueño claro de que viviendo en esa ciudad romática y mágica, él podría terminar la novela que tiene en vistas. Enamorado de la década del 20 y toda la magia atesorada por la cultura de ésa época, la vida le dará una sorpresita. una noche que decide salir a pasear a solas por la ciudad y cuando el reloj marque la media noche, al más puro estilo Cenicienta, se detendrá un precioso automovil, chofer al volante y en su interior, un par de mujeres y un caballero lo invitaran a festejar la noche en la bella París. Tras aceptar la invitación conocerá a los personajes más ilustres de ésa década: Colt Porter, Fitzgerald, Hemingay, T. S. Elliot, Picasso, Dalí, Buñuel, Man Ray, entre otros. Jugando con la certeza de que "todo tiempo pasado fue mejor", sobre todo si el presente está plagado de superficialidad.

Casi tres meses me demoré en ver esta movie, sin contar con que nunca quise ir a verla al cine. Será porque Woddy Allen colmó hace años mi paciencia, porque prefería el tono lejano, atormentado por no decir azotado de sus films primeros, como Interiores - Manhatan o las obsesiones más basicas de antaño. Finalmente en este domingo santo decidí verla. Fue un momento grato pero estoy casi segura que efímero. Si bien soy una ferviente admiradora de todo lo que sea pasado, lo mío no está en Europa, menos en París, sino más bien en el pasado personal que está alojado en mis recuerdos, sino en mi amado México.
Pero para un día de asueto... está bastante buena.
Recomendada.

SINOPSIS:
Un escritor norteamericano algo bohemio llega con su prometida Inez y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Midnight in París, Estados Unidos, 2010
Título en español: Medianoche en Paris.
Dirección: Woddy Allen
Guión: Woddy Allen.
Reparto: Owen Wilson, Rachel Mcadams, Adam Broyle, Kathy Bates.

Días con Matilde - Ocaso.

2011-11-10T12:23:00.000-08:00

Ayer en la tarde fui al cine, como parte del regalo de cumpleaños de una querida amiga. Para mi desgracia su petición fue "cortos chilenos", pero como la homenajeada es la que manda, partí sin mucitar.
Por suerte y dentro de todo, el suplicio no fue tal. De hecho debo confesar que más bien fue una experiencia interesante, ilustrativa, informática y ensoñadora.

DIAS CON MATILDE.
Un documental "corto" muy sintético y a la vez hiper íntimo, meláncolico, sugerente, que dejaba profundos deseos de más y más y más. Es la sencilla historia de una gran mujer Matilde Ladrón de Guevara y su nieta Teresa, que tras unas cartas por ahí recopiladas para realizar un documental sobre Sybila Arredondo, hija y sobrina de las antes mencionadas, la nieta Teresa decide que necesita urgentemente tomar contacto con Matilde. El trabajo es la muestra de esos días, quizás los últimos que tuvo el placer de vivir Teresa junto a su abuela, que por lo poquito y nada que uno sabe de ella y por lo mucho y todo que se percibe en sus palabras, en su casa, en el ambiente, fue una gran mujer de carácter, del mundo de las ideas, de las ideologías que se viven a concho y sobre todo de la literatura.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
Meses antes de morir la escritora Matilde Ladrón de Guevara recibe la visita de su nieta, luego de varios años de distanciamiento. El documental narra los días del encuentro entre la abuela y su nieta donde sólo queda lugar para el presente.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: Días con Matilde, Chile -España, 2011
Dirección y Guión: Teresa Arredondo, Martín Sappia
Montaje: Martín Sappia
Producción: Frontera films / Casimúsicos
Duración: 29 min.

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OCASO.
De Théo Curt, un chico que no sé si es español o como algunos que viajan para allá y les ocurre que con la cero identidad que nos gastamos, regresan "zeteando" que da gusto.

Este trabajo que en un principio nos lo presentaron también como un "corto", resultó más bien largo. Pero no porque fuera latero o malo o aburrido, sino porque si alguien se hubiera tomado la molestia de advertir que las palabras de Curt sobre "les pido que se dejen llevar", iban de hora y media pues al menos existe la posibilidad de más o menos percibir en que te metes. En cambio si te dicen que es una sesión de cortos y de pronto éste en particular no quiere concluir jamás, pues como que uno suele ponerse nervioso.
De hecho considero que la cinta pese a sus tiempos muy personales y a parecerse, según yo, mucho al cine de Torres Leiva, era bueno. Será porque me gustan profundamente los árboles, el leve movimiento de sus ramas y hojas con el viento, con el aire, el contraste brumoso de la garúa o la lluvia. Esas imágenes que aparentemente inmóviles sugieren y dicen mucho más que las acciones obvias. La poesía bucólica del sur de Chile, del frío, la soledad, el abandono de sus caserones de campo, de las personas que los habitan.... los fantasmas pululando.
De hecho en vez que el título que ostenta, le hubiera puesto FANTASMA.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Rafael, anciano mayordomo de una casona en decadencia, vive en ella junto a su patrón. Sus labores cotidianas resumen una vida anclada a un glorioso pasado. Estas acciones son la única manera de sustentar aquel espacio de vidas postradas en la memoria. Con el ocaso, Rafael se verá desposeído de su lugar y su propia historia y tendrá que emprender un viaje incierto.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: Ocaso, Chile, 2011
Dirección y Guión: Théo Curt.
Género: Ficción - Drama.
Duración: 80 minutos
Producida: Bustamante Producciones / Chile Aurora Dominicana / México / Rep. Dominicana
Fotografía: Mauro Herce
Reparto: Rafael Vázquez, Álvaro Bustamante, Nano Vázquez.

Un Cuento Chino.

2011-10-10T07:42:00.000-07:00

A veces las sinopsis cuentan cosas que si las lees después de ver la cinta, como que sientes que no son tan exactas. Porque en UN CUENTO CHINO, el detalle de que Darín fuera a la guerra de las Islas Malvinas y que por eso su amargura, antisociabilidad, finalmente convertido en un ser gruñón, ermitaño, como que si no te lo cuentan, da lo mismo. De gruñones está lleno el mundo y no todos son producto de la guerra. Los gruñones se hacen porque nacen, porque se encierran entre las paredes de su mundo privado, por exceso de soledad, que les gusta y si no pues para el caso no hay mucho de donde cambiar.

En todo caso UN CUENTO CHINO es una pelicula realmente genial. Es la primera que me toca ver de Sebastian Borensztein y realmente creo que es un acierto. La comedia no es un género que me fascine del todo, porque por lo general suelen confundirla con reírse como imbéciles de puras tonteras, muchas de las cuales, suelen ser vulgares. En este caso, si bien está rotulada como "comedia", es mejor que eso, diría casi que podría haber sido del género negro o irónico, desolado, amargado. Finalmente como suele ser la literatura o el cine negro, que tiene ese ingrediente preciso en el que la vida privada, atormentada, acabada, amargada del detective o protagonista, es fundamental.
El comienzo de esta película narra la vida solitaria de un argentino en Buenos Aires, que vive y trabaja en función de su ferreteria y de recortar notas curiosas en los diarios locales y del mundo. Vive en la casa de sus padres desde siempre, solo como un dedo y como tal murmurando y gruñendo sobre todas las cosas que en realidad quisiera decirle a los clientes que entran a su ferreteria, pero que buno, hay que vivir y si bien las buenas costumbres no son lo suyo, al menos, el silencio ayuda.

Lo cómico podría decirse que surge cuando el personaje de Darín, después de la jornada laboral y tras haber cenado, se dedica a recortar notas curiosas de los diarios. Aquí en realidad la película tiene una suerte de semejanza ingenua y tierna, que la hace más entretenida aún, a Amelie. Esa manía que tenía Amelie por arreglarle la vida a los otros, haciendo cosas tales como juntar enamorados, alegrar las ilusiones de los viejos solitarios, etc., En este caso como estamos ante un amargado, gruñon y solitario, las historias recortadas de los diarios cobran vida en pequeños escenas donde siempre el protagonista masculino es Darín y por supuesto, las historias son una más terrible que la otra y concluyen de manera "drástica", pero con el humor suficiente o la malicia apropiada, para que aparezca cómica dentro de lo patético o lo dramático o más bien en lo absurdo.
Después vendrá la aparición del chino en la vida de éste viejo mañoso, que también coopera con una cuota de humor, en el sentido del absurdo (nuevamente) que significa vivir para un solitario, con un desconocido con el cual además, no puede entablar ningún tipo de diálogo, porque uno no habla español y el otro no le hace al chino. La Torre de Babel más o menos.

También está el personaje de Mary la chica enamorada por siempre de Darín, que lo sigue y persigue, pero este más aterrado que otra cosa, retrocede cada vez que ella se pone peligrosamente cerca suyo.
Otra cosa que resulta curiosa es Ricardo Darín, que además de guapo (con los años más y más), se ve un tipo simpático, agradable, como suelen ser los argentinos y en los roles que ha interpretado, de una u otra manera aunque las haga de bueno, malo, medianito, reguleque, siempre hay una poquita cuota de simpatía, una sonrisita poca que más no sea. En cambio en UN CUENTO CHINO, es el Darín más mustio, seco, parco, del mundo y sin embargo, esa misma fomedad facial y coporal, siento que es el meollo del asunto para hacer que la cinta entre el género cómico. Esas personas que totalmente alejadas de serlo, más bien torpes, aburridas, tiesas, inexpresivas, puestas en situaciones absurdas, son los más cómicos sin llamar a la risa fácil, sino más bien, el reírse de todas esas cosas que digamoslo sinceramente, nos provocan escosor, pavor, espanto, como tener a un desconocido viviendo en nuestra casa, pero finalmente somos -por suerte-, meros espectadores.
Totalmente recomendada!!e

SINOPSIS:
Roberto es un veterano de Malvinas solitario, arisco y resentido. Un día se cruza con Jun, un chino que abandonó su país después de sufrir una tragedia y deambula perdido por Buenos Aires en busca de su familia, sin hablar castellano.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Un Cuento Chino, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Sebastián Borensztein
Género: Comedia.
Reparto: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang, Pablo Seijo, Iván Romanelli, Vivian El jaber.

El gato desaparece.

2011-10-09T06:04:00.000-07:00

Acostumbrados más bien a un cine íntimo, de actores improvisados, historias sencillas, simples sin descalificar. Mucha desolación, naturaleza, lugares lejanos, donde el ser humano se pierde en la inmensidad del horizonte, a través de sus recuerdos, de la memoria que comienza a fallar, de la vida que está por terminar. Amor a los animales, a las pequeñas y grandes cosas que hacen de la vida, muchas veces, hermosa. Una leve caída cinematografica, para los que no somos amantes puros del fútbol y de la pasión por los persigue pelotas. Nos encontramos en este 2011 con EL GATO DESAPARECE que desde los primeros minutos uno dice ¿Dónde está Sorín?

Una cinta que descoloca porque no es el estilo usual de Sorín, pero finalmente si te gustan las películas de suspenso y sobre todo psicológico, vas cayendo en las redes de esta telaraña en donde los personajes protagonicos: Luis Lucque y Beatriz Spelzini, te van haciendo creer una posible realidad, que en el camino puede que sea cierta, como también todo indicaría que las cosas no son lo que parecen, terminando magistralmente con un END que te deja frío y con la seguridad de que esa noche, no dormiras del todo bien.

En lo personal, no me gusta Luis Luque, siempre he encontrado que no es buen actor, pero el mundo está lleno de personas con opiniones distintas. Los motivos de Sorín para elegirlo en este rol fueron "su capacidad de actuar con caras e intensiones", porque hay que decir que Luque se ha llevado la vida actoral haciendola de loco, borracho y a veces un bondadoso repelente. Pero como esta la llevaba de thriller, entonces sus contadas aptitudes podía expandirlas a placer.
No así con Beatriz Spelzini, que si bien no la he visto más que en teleseries y en alguna que otra serie, la mujer hay que decir que en el desarrollo del film, va lentamente metiendote en el bolsillo de su paranoia. Desde que saca a su marido (Luque) del psiquiatrico donde estuvo internado, tras un cuadro sicotico, realmente pensé "pero que mujer valiente esta, yo le pido el divorcio y tan amigos como siempre". Creo que ella de ser real su personaje, lo habría hecho. En vez, comenzara a vivir un cuadro alargado y tenso de paranoia no aconsejable para cardiacos. De hecho, creo que la movie para personas excesivamente sensibles y de sueño liviano, no es recomendable verla de noche.

Finalmente y después de todo, Sorín continúa siendo un maestro, ya sea para contar historias mínimas, de perritos preciosos, de señores en la recta final de su existencia, tiene una gracia infinita, una delicadeza y una magia para atrapar al espectador realmente de sacarse varios sombreros. Otro detalle a destacar es la banda sonora a cargo de Nicolás Sorín, de quien sospechamos pueda ser su hijo, muy buena realmente, es la música que acompaña como brazo derecho al personaje de Spelzini, en esta escalofriante existencia junto a un sicótico que no sabemos si ha superado su defectito.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Luis Romero (Luque) es un profesor de historia que sufre un brote psicótico y agrede a un colega. Beatriz, su mujer (Spelzini), lo interna en un neuropsiquiátrico. Tiempo después Luis vuelve a su casa, supuestamente curado, pero Beatriz duda de su salud mental. Sobre todo después de la desaparición de Donatello, el gato.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo Original: El Gato Desaparece, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Carlos Sorín

Género: Thriller
Duración: 86 minutos
Fotografia: Julian Apezteguia
Música: Nicolás Sorín
Interpretes: Luis Luque, Beatriz Spelzini, Maria Abadi, Norma Argentina

Nostalgia de la luz.

2011-09-29T17:44:00.000-07:00

Creo que encontrar poesía en una película es algo realmente maravilloso. Más allá de que a lo mejor viste la cinta en un momento equis de tu vida, de extrema sensibilidad o tristeza o ambas o ninguna de las dos. Pero realmente encuentro que de todos los trabajos de Patricio Guzmán, NOSTALGIA DE LA LUZ, es realmente el más poético.
Esa poesía que reúne la tristeza, pena por hechos tan vitales, terribles e inolvidables como la dictadura, las violaciones a los derechos humanos, los desaparecidos, sus familiares buscándolos. Y así también en medio de todo esto, encontrar o descubrir belleza.
La analogía en la que Guzmán mueve todo el documental, de las estrellas, los astronómos buscándolas, esa cosa tan especial que cuentan de que el tiempo se compone de pasado, historias pasadas, memoria, ayeres, un presente siempre instántaneo que dejo de serlo en el momento que lo vivimos, pensamos, hablamos, buscar en el pasado para construir en un presente efímero un futuro que en el momento mismo que se construye ya es un pasado. Y desde la tierra, más bien el Desierto de Atacama, la busqueda insesante de mujeres a por sus familiares desaparecidos.

Con Guzmán guiando el trayecto con voz en off y las historias que astronomos, presos políticos, médicos forenses, mujeres buscando a sus familiares, van contando.
Sencillo, dulce, triste, esos son los filmes que te dejan dando vueltas y vueltas y vueltas, pensandolos una y mil veces, porque como bien dicen al final de la cinta, "los que viven sin memoria, en realidad no lo hacen".
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: Nostalgia de la luz, 2009, Francia.
Guión y Dirección: Patricio Guzmán.

Género: Documental.
Duración: 85 minutos
Fotografía y cámara: Katell Djian.
Sonido directo: Freddy González.
Música original: Miranda & Tobar.
Astro fotógrafo: Stéphane Guisard.
Ayudantes dirección: Cristóbal Vicente y Nicolás Lasnibat.
Montaje: Patricio Guzmán y Emmanuelle Joly.

Los jóvenes.

2011-09-12T05:39:00.000-07:00

La película mexicana LOS JOVENES, no tiene registro filmográfico más que en IMdb, pero en su propio México para encontrarla, tuve que ir actor por actor, pese a ser hecha por Luis Alcoriza, que es de los buenos directores mexicanos, aunque un tanto escabroso y cebollero.

La historia en realidad uno podría casi "perfectamente" cuadrarla con Grease- Brillantina. Un grupo de jóvenes de familias bien, que pasan las horas, después del estudio, viendo manera de matar el tiempo, ojalá haciendo tonteras, las chicas bien son las más lanzadas a la vida, tienen por consigna que la vida es sólo una y corta para colmo, así que hay que tratar de sacarle el mayor provecho posible.

Pese a que hay una madre (Carmen Montejo), que es la de la protagonista (Adriana Roel), que le repite en reiteradas ocasiones, que las mujeres que realmente valen, son aquellas que no están demasiado "usadas", sino más bien las modositas que se esperan hasta el altar para descubrir los misterios del amor, ésta chica y sus amigas no están para consejos ñoños y van a la carga con todo.

El reparto, conociendo el mundillo del cine mexicano es notable: Armando Manzano, Carmen Montejo, qué decir del guaperrimo de Julio Alemán, que aquí vendría siendo un John Travolta maloso, con su chaqueta de cuero negro, que lo hace verse aún más atractivo, con el cigarro en el borde de los labios, el pelo engominado y con un semillero de chicas que derrapan por él, sin contar, con los chicos de su banda de delincuentes que obviamente también quieren ser algún día igual que él.

También está la por siempre bella Tere Velazquez, que en esta película como no es la protagonista, sólo deleita con su simpatía, con esa fama de "locochona" que cultivó. Siempre hermosa, mi hermanita ensoñada Manuela cree que vendría siendo la Marilyn mexicana, en todo caso, curvas no le faltaban.
Roberto del Rìo, que interpreta el rol de "Gabriel" el perno, el nerds, el bueno, que se enamora de la protagonista y si bien ella se siente cómoda a su lado, porque es bueno, ordenado y dentro de los cánones de su mamá él es el hombre adecuado. Fisicamente el caballero en cuestión está más que potable, pero en el rol y para actuar, es bastante aburrido. En el paralelo de Grease-Brillantina, Gabriel vendría siendo el mongo que enamora a Olivia Newton John, bien mongo, bien nerds aunque años después se conviertiera en Lorenzo Lamas que muchas suspiran por él.

Y por último Adriana Roel, la protagonista que desde que apareció en pantalla me decía "yo a esta mujer la conozco pero de más edad", la busqué y por supuesto, echense una miradita para atrás y recuendenla en "Viviana" con Lucía Mendez. Eso ocurre cuando uno conoció a los grandes del cine en versión teleserie digase "maduritos", que de pronto al verlos de jóvenes como que algunos todavia guardan rasgos que ayudan a identificar. Y obviamente sin querer contarles la trama completa de la cinta, la protagonista conoce en circunstancias un poco "particulares" a Julio Alemán y por supuesto que queda "clavada", por no decir enamorada, de este joven malvado pero que está que ya no se puede más de guapo..... y como la moraleja que no puede faltar, dice que algunos malos tienen corazón de gatito, a éste le dicen el "Gato", todas sus maldades tienen un trasfondo: ayudar a su madrecita chula y por tanto también se podría esperar el enamoramiento de la protagonista con el malvado....

La película es medio malita, sobre todo porque es de un lento, una necesidad de mostrarnos con demasiado lujo de detalles lo derrapados que eran estos chicos "bien", "fresas", pero que para los actuales divertimentos del mundo, sólo provocan risas y muchos bostezos.
La banda sonora, es harto buena, todos los temas muy sensuales para marcar la pasión de estos jóvenes, que querían perder los calzones, el alma y todo lo que se pudiera, en esta vida tan corta.
La fotografía siempre es buena, porque es mexicana y ya con que tengas el placer de ver un par de cielos y como es la desenfrenación juvenil, pues le lleva carreteras y en ellas, harta montaña, llanuras y cielos tendrás para ver.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Una chica de buena familia se enamorará de un joven miembro de una pandilla que se dedica al robo.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los jóvenes, México, 1961
Dirección: Luis Alcoriza
Guión: Luis Alcoriza
Reparto: Julio Alemán, Tere Velazquez, Adriana Roel, Roberto del Río.

Oda Ryan Gosling: CRAZY, STUPID, LOVE.

2011-09-01T15:53:00.000-07:00

Nunca se me pasó por la mente, que llegaría a ver una película de mi adorado, ensoñado, idolatrado y amado Ryan Gosling en versión comedia. Lo que de paso más bien habla de una cerradura de mente de mi parte. También puede ser que la comedia y más que nada la norteamericana, la encuentro altamente vomitiva. Pero finalmente, si pensamos con la mente en frío, pese a su nacimiento en Canadá, Gosling, ha vivido tanto tiempo en Estados Unidos, que ya podríamos decir que es uno más de los norteamericanos y por lo tanto, posee aquella esencia, de la que me siento como latina, tan distante a ellos.

Sin embargo pese al choque cultural que fue saberlo en una comedia, debo reconocer que él será siempre LO MAXIMO, así tenga que interpretar un personaje frío, frívolo, seductor y no así al hermoso, tierno, sensible, que obviamente todas las mujeres amamos porque es adorable, guapisimo, pero sensible, inteligente.
Cuando vi por cable el nombre de Ryan Gosling, mezclado en una noticia sobre el estreno de una comedia y compartiendo roles con Steve Carell, pensé que debía lavarme mejor los oídos. Compartiran conmigo en que igual es un poco chocante pensarlo en esta comedia, después de los roles en los que nos acostumbró a cituarlo: The Believe, The Notebook, Lars and the real girl, Half Nelson, una de las tantas películas realizadas y de las que a Chile han llegado.

Es que uno piensa en el Gosling siempre preocupado por los guiones, el mensaje que hay en ellos, el personaje, la caracterización por lo general humana, sensible, sublime, con la cual uno se siente identificado o por lo menos deseosa de ser la mujer amada a por él. Y de pronto abrupta y tajantemente, decida participar en una comedia (bueno lo de abrupto es una percepción personal). Pero así es la vida. Todavía lo estoy digiriendo. No ha sido fácil.

En cuanto a CRAZY, STUPID, LOVE, tengo que decir que desde el género al que pertenece: la comedia, no es una mala película. Es lo que es una cinta que busca la simpatía, pasar un buen rato, reírse porque para eso está el absurdo de Steve Carell y que se salva de otras, al no estar en el ítems vulgar. Pero finalmente es una comedia, o sea más liviana en contenido, que pluma de pájaro.

Y después de conocer y disfrutar cada uno de los personajes, caracterizaciones de Ryan Gosling, cintas de corte "undergound", al más fiel estilo norteamericano eso si, digase pagadas en dólares y seguramente subvencionadas por Robert Redford (SUNDANCE), pero siempre aseguradas de poseer gran calidad tanto en las actuaciones, guión, música, ambientación, pasar a convertirse en el actor de la comedia más bullante y rentable en Estados Unidos y para colmo, tratar de hacerle la competencia a Carell en simpatía y ganarle totalmente en belleza. Eso digamoslo, es algo fuerte de digerir ¿que no?

No estoy desagradada por la película en sí, sino más bien por este cambio repentino en él de pasar del anonimato cinematografico, digase alejado de las masas consumistas de cantidad y no de calidad, a salir cada vez más seguido en el diario dando cuentas de sus próximos proyectos. Aunque confieso que lo vi en el último más reciente que llegará a nuestro pais DRIVE y cuando deja de lado la comedia absurda y barata, no hay nada que decir, porque vuelve a ser aquella persona a la que ensoñamos a ojos cerrados. Yo al menos sí y me alegra que pese a vendido al sistema, mantenga la capacidad de encantar, ensoñar, maravillar y traspasar su sensibilidad hasta uno.
Entonces pues, no queda más que esperar a otro capítulo de las Odas a Ryan Gosling.

SINOPSIS:

A los cuarenta y tantos años, el conservador Cal Weaver está viviendo el gran sueño: un buen trabajo, una linda casa, unos hijos encantadores y está casado con su amor de la secundaria. Sin embargo, cuando Cal se entera de que su esposa, Emily, lo ha engañado y le pide el divorcio, su vida “perfecta” se desmorona rápidamente. Lo que es peor, en el mundo de los solteros de hoy, Cal, quien hace décadas que no sale con una chica, es el arquetipo de la torpeza.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Crazy, Stupid, love. Estados Unidos, 2011

Título en español: Loco y estupido amor.

Dirección: Glenn FicarraJohn Requa

Guión: Dan Fogelman

Género: Comedia

Duración: 118 minutos

Intérpretes: Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Gosling, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Jonah Bobo, John Carroll Lynch, Analeigh Tipton, Beth Littleford.

OSTENDE.

2011-08-23T13:31:00.000-07:00

Sin querer fomentar el odio contra los argentinos, después de ver el mismo dia Ulises, tuve el placer exquisito de presenciar la hermosura, delicadeza, poesía, de OSTENDE. Es que el cine argentino es y será por siempre jamás una poesía en movimento. Los actores maravillosos, naturales, desconocidos, placidos, eso es lo vital, placidos actuando sin pretenciones, sin intenciones, simplemente siendo. Un lugar paradisiaco, sencillo, como los el balneario de OSTENDE en Pinamar, que para mi desgracia no lo conozco pero a través de las imágenes me quedé con ganas de hacerlo.

La protagonista, Laura, una chica aguda, aguja, que sin querer va descubriendo un algo posible a ocurrir, en un lugar donde todo indica que las moscas no vuelan y que además nadie las mataria.

Como dijo alguien en BAFICI 2011 una cinta que parece ingenua y nada y termina siendo lo más de suspenso que hay.

Como contó la directora, que también tuve el placer de conocer después de la cinta, en esta película se practican algunos otros lenguajes narrativos que están muy en boga en Buenos Aires, como es el contar una otra historia dentro de la misma, que por su propia narración constituye una individualidad separada de la que las imágenes y los personajes van narrando. También hace un juego de imágenes, en donde a veces el horizonte se ve fuera de foco y Laura por ejemplo, en foco, lo cual también, como dice la directora, es una manera de hablar sin tener que hacerlo literalmente.

Realmente es lindo cuando uno aprende viendo cine.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Gracias a un concurso radial, una chica obtiene cuatro días de vacaciones en Ostende, provincia de Buenos Aires, en un enorme hotel. No es temporada y ella llega sola al lugar. Su novio se le sumará unos días más tarde. En la playa hay sol pero demasiado viento; y un bar no muy sofisticado atendido por un mozo charlatán. En este ambiente sin obligaciones y sin grandes atractivos más allá de la cercanía de una playa ventosa y un mar no demasiado tentador, la chica empieza a prestar –tal vez excesiva, tal vez insuficiente– atención a ciertas extrañas actitudes de un hombre viejo acompañado por dos mujeres jóvenes. Llega su novio, que irrumpe como el representante del mundo exterior, ese mundo del que ella se ha ido distanciando progresivamente en un par de días, para entrar con placer –con la adrenalina de la curiosidad– en este microcosmos playero e intrigante, tal vez lleno de relatos que ella desconoce.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:

Título original: Ostende, Argentina, 2011

Dirección: Laura Citarella.

Duración: 85 min

Fotografia: Alejo Mendilanharzu

Reparto: Laura Paredes, Julián Tello, Santiago Gobernori, Debora Dejtiar, Julio Citarella

ULISES.

2011-08-23T13:16:00.000-07:00

ULISES.

El día que vi ULISES descubrí que tengo seriamente, que hacerle caso a mis instintos y no dejarme caer con tentaciones, sean cuales sean. Pensé que porque actuaba Jorge Román (El bonaerense) junto con Francisca Gavilán (Violeta se fue a los cielos), podríamos salvar un poco la mala impresión que tengo del cine chileno. Pues con la novedad que me equivoqué.

Obviamente para que una movie sea buena, necesita contar con unos actores de altura, como en este caso Román y Gavilán, pero lamentablemente no es lo único, o sea cuando todo lo demás es chileno, lerdo, malo, no hay poder cinéfilo capaz de salvar. Diriamos entonces que a esta cinta le fallo y muy seriamente, el estar contada casi como si quisieramos que la novela de ULISES pasara por el celuloide y en las chorrocientas páginas que tiene, el espectador echando nalga en la silla, presenciara el paseo de Ulises hasta volver a encontrarse con Penélope. De hecho el ritmo daba toda la impresión que así sería. Fue realmente un sopor salir adelante con esta película.

Porque si bien es cierto que la temática de la discriminación siempre es importante y sobre todo para tomar conciencia y después medidas, no es posible o no está bien que se haga a través de una pelicula de 1 hora y tanto de duración, en donde la idea de las vivencias de un extranjero en este paicito de mierda, que dista tanto de ser cordial, pueden desarrollarse en un corto de 15 minutos.
Lo siento por el director, que estaba el día de la presentación de la película y que sonó como no chileno, de hecho hablaba distinto, ahora sé que es porque vivió en Venezuela, pero lamentablemente nació en este país y heredo esa cosa poco "humilde" de querer traspasar la lectura de ULISES al séptimo arte y casi al mismo ritmo letargoso.
No tan recomendada!!

SINOPSIS:

“Ulises” es la odisea emocional de personas que viajan a otras culturas para que su mundo cambie, y esperan que el viaje cambie intermente.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Ulises, 2011, Chile.

Dirección: Oscar Godoy.

Reparto: Jorge Román, Francisca Gavilán.

Copacabana.

2011-08-20T21:10:00.000-07:00

Recuerdo que la primera película que vi de Isabelle Huppert, fue La Ceremonia, que se la debo por completo a mi querido hermano Antonio. Y a través de esa cinta, una de las más buenas y también de las más heavys, donde Huppert, nos enfrentaba de una a todas las posibilidades que tenía para atemorizarnos, deleitarnos con su fría capacidad de maldad. Es que esta hermosa, delicada, pero a la vez fuerte, sofisticada mujer, ha interpretado los roles más impresionantes, siempre de gran cáracter, personalidad, con su cuota certera de frialdad, otras si bien no dulce ni cariñosa, al menos afable. Por lo general, rodeada de hombres que más parecen unos pelafustanes, los cuales -obviamente- caen rendidos ante sus encantos que son muchos y por supuesto a su fuerza interior.

Por eso cuando ví la sinopsis de COPACABANA, inmediatamente quise verla. Dejar un ratito atrás el rol de esta mujer malvada, fría y calculadora, muchas veces demasiado inhumana (aunque la maldad, comenzamos a comprender que está inserta en el ser humano, aunque no existan motivos reales para desarrollarla) y en cambio, admirarla con todo el corazón desde su belleza, pasando por su actuación maravillosa y además matandose de la risa por las bobadas, tiernadas, tontadas que se manda una y otra vez en esta cinta.

Si bien la historia podría haber pintado para dramón, tipo culebrón latinoamericano, el director tuvo el tino no olvidar jamás que la cinta era por sobre todas la cosas "comica". Porque la vida puede ser alegre y a veces no tanto, pero si tienes cerca tuyo a una de esas personas que los otros, no se cansan en tildar de "locas" y que no son otra cosa más que personas distintas, diferentes, extrañas, pero que por eso mismo son las más encantadoras, alegres y siempre estarán alegrando a la bola de amargados que nos rodean.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Babou nunca se ha preocupado de su carrera, deambula por el mundo según sus deseos tan repentinos como caprichosos. En Tourcoing, sigue soñando con Brasil, cuando su hija Esmeralda , con los pies en el suelo y harta de las extravagancias de su madre, le anuncia sin rodeos que se avergüenza demasiado de ella, para invitarla a su boda. Herida, Babou decide demostrar a su hija que es capaz de conservar un empleo más allá de unos días. Dicho y hecho, parte para Ostende, en la costa belga, donde ha sido contratada para vender apartamentos en multipropiedad. En pleno invierno, el pequeño balneario está casi desierto y más bien sombrío, pero Babou impone sus fantasías, completamente decidida a recuperar la estima de su hija.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:

Título original: Copacabana, Francia, 2010

Dirección: Marc Fotoussi.

Reparto: Isabelle Huppert, Lolita Chammah.

Mi vida con Carlos.

2011-08-15T19:03:00.000-07:00

Hoy en la tarde gracias al Angel y la Pasqui, vi MI VIDA CON CARLOS. Hace tiempo que quería hacerlo, se me escapó el 2009 cuando lo presentaron en FIDOCS y de hecho lo ganó, lo raro fue que pese al galardón, pasó sin pena ni gloria por Chile. Será porque como siempre los temas importantes, sobre todo aquellos que están relacionados con la dictadura y las violaciones a los derechos humanos, más que pasar, vuelan y así también se olvidan, porque los que no sufrieron o todavía creen que es invento de algunos, prefieren hacerse de la vista gorda, dar vuelta la página, ir al mall, comprarse una camioneta, una casa, antes que ejercitar la memoria y practicar el No Olvidar.

MI VIDA CON CARLOS, es la historia de una familia que en un lapsus menor al de un mes, es destruída tras la detención, muerte y desaparición del hijo mayor, esposo, padre. Su realizador, Germán Berger, voz en off narra en un diálogo muy intimo a su padre, Carlos Berger, abogado, militante comunista, que fuera detenido, fusilado y desaparecido en manos de La Carvana de la Muerte, la experiencia de ser su hijo y como su desaparición marcó su vida desde entonces. Y será a través de conversaciones con los tíos paternos, su madre, la abogada Carmen Hertz, primas, tías, que irá armando la historia de su papá, además de desentrañar los por qué, esta familia ha mantenido en silencio, todo lo referido a la desaparición de Carlos.

Una historia cargada por el drama y la tristeza y sin embargo siempre digna, que ni por un segundo cae en la cebolla, en el cliché. Tras el dolor infinito por el asesinato y desaparición de Carlos Berger, el padre de éste se suicida el año ´82 y la madre se lanza al vacio en 1987. Los hermanos Ricardo y Eduardo, viven la pérdida desde sus lugares, uno en Chile aislado de la poltica, convertido en empresario, el otro, Eduardo en Canadá. Y será la invitación a este "ejercicio de memoria", en manos de Germán, que tíos y mamá, se verán enfrentados a hablar y rememorar al hermano y esposo ausente.

Un documental realmente delicado, sugerente, emotivo, que no decae en ningún momento. Siempre digno y sincero, con el objetivo claro de rearmar la imagen e historia de su padre y así, al fin, tener una vida con Carlos.

Realmente recomendada!!

SINOPSIS:

En 1973, el abogado comunista Carlos Berger, fue asesinado por el régimen de Pinochet. En tres días, 75 presos políticos fueron «secuestrados, torturados y ejecutados y, en muchos casos, sus cuerpos desaparecieron; como en el caso de mi padre». Germán Berger, el hijo, no ha sabido mucho de su padre, el cual murió antes de que él cumpliera un año de edad. La familia sólo hablaba de Carlos como un icono político, nunca como persona, como un hermano, un esposo o un humanista. “Mi vida con Carlos” es la búsqueda personal, por parte del hijo, de la memoria de su padre asesinado, revisando y revalorando la reciente historia y el presente de Chile a través de las vidas de una familia concreta. Es la historia de un drama familiar que refleja el drama de todo un país.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Mi vida con Carlos, Chile-España, 2009

Dirección: Germán Berger-Hertz.

Género: documental.

Guión: Germán Berger-Hertz, Joaquim Jordá y Roberto Brodsky.

Producción: Germán Berger-Hertz.

Música: Miranda & Tobar.

Fotografia: Miguel Littin Menz.

Montaje: Andrea Chignoli y Danielle Fillios.

Penelope.

2011-07-31T09:45:00.000-07:00

A veces, bastante seguido me siento culpable por ver este tipo de cine, pero por otro lado, aunque tenga todos los "peros" del universo, la paso tan bien viéndolas, que ese debería ser el objetivo final. Confieso que quedé atrapada con PENELOPE, fundamentalmente porque salía la preciosura terrenal de James McAvoy, que es casi una poesía ¿dónde estará su defecto? Pero bueno, el tema es que vi esta movie, pese a estar doblada al castellano.

También hay que destacar que otro motivo para quedar atrapada, fue Cristina Ricci, la protagonista. Porque Ricci es realmente adorable, siempre que veo películas donde ella aparece, pienso en sus primeros pininos como Merlina en Los Locos Adams, después en Mi madre es una sirena y ya en versión poética en Buffalo 66 junto al hermoso y especial Vicent Gallo. Porque hay que confesarnos que Cristina Ricci, es realmente una buena actriz, ductil y con esa carita de maluca, esos ojotes que tiene y bueno, digamos que dejó la infancia atrás y las curvas y ella son una misma.

El momento mágico se dió en un canal para infantes que no declararé, para que mis bonos no vayan totalmente la baja, además del hecho lamentable que estuviera doblada al castellano, que siempre, de los todo el rato, le baja el charmed. Un dato curioso que descubrí, es que la producción de la cinta, está en manos de Resse Witherspoon, que le encantan estas movies, pero para protagonizarlas, habla bien de su persona aparecer en un rol hiper secundario y dejar que otros brillen por sí mismos.

Sobre la historia, pues que les digo es un milk shake entre La Cenicienta, Blanca Nieves, muchos conjuros y hechicheros, los cuales le hacen el mal de ojo a la Ricci, dandole para su vida una tierna naricita de chanchito, puerco, cerdo o pig. Lo que me dejó dando vueltas, para ser una cinta infantil, fue el detalle no menor que los que tenían mayores problemas con la "fealdad" de la hija, eran los propios padres, que dicho en buen castellano se avergonzaban de la mochuela, porque digamos ¿quién chuchas les pidió nacer?

El tema es que con tales características físicas, deciden encerrarla en su casa, que es un castillo maravilloso, rodeado por un parque también maravilloso, pero como Ricci es una chica sensible y siente de cerca y lejos, el guacatelas que le hace la gente que la rodea, prefiere más bien, encerrarse en su habitacion, cuarto, recamara, pieza, que es enorme y precioso y además cuenta con un columpio en medio de la pieza.

Otra cosa extraña en versión mensajes subliminales para los mocosos de mierda, es que el lema que se lee directo es que "las feas se quedan solteras", después te lo barnizan todo cool con el discurso barato de que la belleza está por dentro, pero como hacia el inside de cada uno, no mira más que el que carga con el cuerpo, ese discursito barato vale poco. Razón por la cual PENELOPE, vive atormentada porque por ahi le contaron que sólo contrayendo nausias (nupcias), logrará deshacer el hechizo. Larga es la lista de los candidatos que se suman, pero al ver a Miss Pigui, salen huyendo primero por las ventanas si es que la puerta no estaba cerca. Hasta que llega papacito James McAvoy, quien en primera instancia tampoco se lanza a sus brazos, porque sino la movie duraría la nada...

Y ya no se las cuento más porque no es idea contar el fin de las historias. Igual como verán, me gustó, que sino no la comentaba. Es lo ñoña de lo nerds y todo lo que quieran, sobre todo para que la esté viendo una jamona como yo, pero como estoy enamorada y en espera que mi principe azul venga a por mi, aunque no tenga un columpio con el cual salgamos volando, entonces confieso que la historia me llego. O más bien el deseo de que mi principe azul tuviera el rostro de McAvoy, quien sabe.

Recomendada!!

SINOPSIS:

Comedia fantástica que narra las peripecias de una joven descendiente de una familia maldita que intenta superar su mala fortuna y conocer el amor.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:

Título original: Penelope, 2007, Estados Unidos.

Dirección: Mark Palansky

Guión: Leslie Caverny
Género: Comedia

Reparto: Christina Ricci, James McAvoy, Catherine O'Hara, Reese Witherspoon, Peter Dinklage, Richard E. Grant, Simon Woods, Ronni Ancona.

CASHBACK.

2011-07-21T09:59:00.000-07:00

Anoche vimos con mi hermanita Manucita, CASHBACK, a ella le cargó porque la encontró que era una copia de muchas cosas que recitó, además de adolescente y un montón de otros epítetos. Por un instante pensé y se lo dije "no veo más películas contigo". Sobre todo porque me carga hacer análisis de las cintas, cuando recién han terninado. Me gusta quedarme en silencio con las sensaciones buenas o malas y en lo posible NUNCA comentarlas, a menos que den para de ser ilustradas acá.

Obvio que no dejaré de ver películas con mi sisterna, eso fue un arrebato de momento.

Pero centrándonos en los que nos trae por estos lares, diré que CASHBACK es una cinta que compré hace tanto tiempo que no me acuerdo ni en dónde, menos el cuándo. El porque digamos que tuvo más de tincada que de ninguna otra cosa. Pero a quién le importa. Tampoco que sea o no una copia de tal o cual cosa. De hecho estaba tan confundida en cuanto a su proscedencia, que se la vendí a mi sisterna (ofrecí, no es que me dedique a vender cine), como una cinta de cine alemán alternativo. Y pues la casualidad es que para ser alemana, hablaban un fluído inglés, que para gratificación de nuestros oídos, resultó ser además, un inglés de la madre patria (no nuestra, aunque lo queramos) Gran Bretaña.

La historia trata sobre un chico extremadamente sensible y además hermoso, que en un momento equis de su juvenil y universitaria existencia, decide romper con su novia Suzye, porque siente que ella busca una felicidad, que él no está capacitado para darle, así que preso de gran sinceridad le sugiere que debieran terminar. La chica lo manda más allá que al carajo. Entonces ocurre esa situación incomprensible que nos suele pasar, que cuando tomas una decisión personal, después cuando hay que mascar las lauchas (cucarachas) de la toma de conciencia a por la opción elegida, vienen los arrepentimientos y las tristezas, añoranzas y si además eres tierno, sensible y fundamentalmente "pajero", las puertas de la depresión se abren como si quisieran invitarte a la fiesta más entretenida y tú, ingresas de cuerpo entero.

Entonces nuestro ensoñado protagonista se la vive echando en falta a Suzye, imaginándola en todas partes, en los rincones más extraños. Así la llevamos harta parte de la cinta, hasta que entra a trabajar a un supermercado, en el turno de noche y los otros personajes del super, también toman personalidad. Entre medio está una chica linda, rubia y discreta a la que prontamente el protagonista caerá en cuentas y en la vieja moraleja de "un clavo saca otro clavo" él creerá que las cosas están por solucionarse.

Nada demasiado alternativo, ni tampoco intelectual, simplemente un poco de ego atormentado, por parte de un chico PRECIOSO, que le hace a la pintura, estudia Artes y pinta a carboncillo bastante lindo. El resto hay que verlo, porque qué lata que te cuenten el fin de las historias.

Como verán a diferencia de mi hermana, a mi si que me gustó la cinta.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon, la callada cajera que quizás guarde el secreto para resolver su problema de insomnio.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Cashback, Reino Unido, 2006

Dirección y guión: Sean Ellis.

Duración: 102 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Sean Biggerstaff (Ben Willis), Emilia Fox (Sharon), Shaun Evans (Sean), Michelle Ryan (Suzy), Stuart Goodwin (Jenkins), Michael Dixon (Barry), Michael Lambourne (Matt), Marc Pickering (Brian), Nick Hancock (Rory).

Producción: Lene Bausager y Sean Ellis.

Música: Guy Farley.
Fotografía: Angus Hudson.

Montaje: Scott Thomas y Carlos Domeque.

COSA VOGLIO DI PIU.

2011-07-12T13:00:00.000-07:00

De esta película que vi hace mucho tiempo atrás y que ahora hay puesto en cartelera en Santiago, les hablaré en esta ocasión.
COSA VOGLIO DI PIU, es del tipo de peliculas donde se relata la vida apacible, de una chica linda, supuestamente feliz, normal, clara y lo que ocurre cuando sucede, es que todo lo que se ve, no es en realidad, ni tan normal, menos apacible, mucho menos feliz. Sino más bien que se está aplastado en la monotonía de una relación, que llegó al punto en el que convives y vives más con tu mejor amigo que con un ser del sexo opuesto que te pone la piel de gallina y con el que te den ganas de estar en la horizontalidad de los sentimientos, la mayor parte del tiempo.

El problema es que por lo general, sucede que uno se encuentra en la esquina, en el metro o en este caso, en un coctel, con un mesero que está bastante masculino y sabrozón y de pronto como que sin querer, las cosas se dan, que uno es más amable con una, que la una no digamos que le hace el feo y finalmente quedan de tomarse un cafecito y después la reunión exige acción pronta.
Entonces el torbellino pasional da curso para dar y regalar.
A continuación vendrán los momentos en que además de sexo, descubren que se gustan, que están enamorados y hasta que se aman, pero siempre hay un gigante "pero" que les impide que la historia de amor, iniciada al son del colchón, tenga un final rosado y meloso. Los peros pueden estar acompañados por la sortija en el dedo de ella, los hijos de él, el peso de la familia y por sobre todo la mala conciencia, ya que este nuevo amor exitante no se puede conformar tan solo dos horas en un motel, los miércoles y buenas noches los pastores hasta la próxima semana.
Sino que el comienzo de un festín de problemas.

Entonces ya no se disfruta el sexo como antes, las caras de pena y los mocos van y vienen y ya no estamos frente a una cinta más bien hot sino a un regazo de margaritas deshojadas que no se sabe para dónde continuarán. De hecho, confieso que a la hora y tanto, yo sabía que esta historia estaba más bien larga y que había que buscar un final pronto o sino, que se aguantaran mis bostezos.
Lo que ocurrió (no les contaré el final), es que se utilizó una vía tan rápida, que hasta el cineasta no supo cómo fue que pasó lo que ocurrió y el espectador sintió que sin haber ido al baño, se había perdido de algo fundamental.
O sea la moraleja moralista, es que cuando inicies una relación extramarital, no debes pensar ahí está el detalle (diría Cantiflas), si este asunto es de horizontalidades y posiciones varias, no de reflexionar sobre el amor y sus enjambres, porque sino el placer a por ese sexo furibundo se convertirá en algo más tedioso aún, que el que tenías con tu pareja.

Igual para que no parezca que aborrecí la cinta, debo decir que tiene el gran plus que es italiana y todo lo que se pronuncie con ese idioma hermoso, clásico, maestro del romance, ya es de un cierto presagio. También dicen como gran plus, que el director es el mismo de "Pan y Tulipanes", a mi que me den misa, porque no la vi. Si la movie no es mala, más que mal no arranque de la sala, el problema que me repetía después de la hora de cinta, es que "con las movies de sexo extramarital", hay que tener claro lo que se pretende con ellas y sobre todo, lo que se puede esperar de ellas.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Anna se ha convertido en la persona que todo el mundo esperaba: tiene un trabajo modesto pero seguro, es una persona vital y se muestra siempre afectuosa con la familia, con los amigos y con su compañero Alessio, con el que ha decidido tener un hijo. Sin embargo, todo cambia cuando Domenico, un hombre casado, irrumpe en su vida y le hace redescubrir el amor, ese amor basado en el deseo y la pasión.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cosa voglio di più, 2010, Italia.
Titulo en español: Lo que mñas quiero.
Dirección: Silvio Soldini.
Guión: Silvio Soldini, Doriana Leondeff, Angelo Carbone.
Género: Romance- Drama.
Música: Giovanni Venosta.
Fotografia: Ramiro Civita.
Reparto: Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino, Teresa Saponangelo, Giuseppe Battiston, Fabio Troiano.

Last Tango in Paris.

2011-06-29T06:30:00.000-07:00

Muchas décadas tuvieron que pasar, para que llegara el momento de ver EL ULTIMO TANGO EN PARIS. Yo era una niña cuando la estrenaro, con mis padres vivíamos en México y ellos fueron a verla. Mi papá quedó eufórico con la cinta, seguramente porque consideró que Bertolucci se había inspirado en él al elegir a Brando. Cosa que dentro del delirio, no deja de tener razón, los dos hombres son tremendamente "atractivos" y creo que por aquellos tiempos, bordeaban la misma edad, más no las mismas experiencias, por suerte.
Leyendo la sinopsis de ésta movie, uno queda con la impresión que es la antesala de las cintas de "sexo y mantequilla" y el que se quedé en esa impresión y no la vea, nunca podrá saber de lo que se ha perdido.

Porque para mi al menos, la película es maravillosamente poéitca. Poética, obviamente por Marlon Brando, con esa mirada vaga, ese pelo cano que vuela al viento, su vida tan sufrida, violenta, cascarrabia y sin embargo, poética, triste y trágica.

Y es que durante tanto tiempo se han dicho tantas cosas sobre EL ULTIMO TANGO EN PARIS, casi todas peyorativas, me acuerdo de una entrevista a María Schneider, cuando se cumplían chorrocientos años de la realización, que dijo haberse sentido un objeto tanto para Bertolucci como para Brando, que ninguno de los dos tuvo consideraciones con ella y un montón de cosas más. Yo creo que para los tiempos que corrían (1972) y con el mastodonte de actor con el que compartía crédito, había que quedarse bien calladita, ojalá hacerse inaparente y continuar.
Además que María Schneider para mi gusto, no es precisamente una gran actriz, toda mujer de tablas o el séptimo arte, que se saca la ropa de forma tan fluída, cuando no han transcurrido ni 10 minutos de la función, para mi es una mala actriz. Y ella, pese a los tiempos, a la intención de la cinta, era una muy joven y mala actriz. Linda, con cara de guaguita, buen cuerpo, buenas tetas, buen poto, pero eso sería toditito y el resto, todo el resto lo ponía Marlon Brando.
Siendo bien superficial y machista, creo que de haber sido coprotagonista de Brando, o sea hago de todo para que la pasión atraviese la pantalla y quedarme con tremendo hombrón y de la filmación, flojita y cooperando......... jajajaja

Además que esta pelicula es de las de antes, donde la fotografia, unida a la actuación, la música, los momentos, hacían un todo apasionante, maravilloso, encantador y terrible. En cuanto a las escenas sexuales, hay que decir que para ser polémica y para que la censuraran en tantos países, el mundo todavía no sabía lo que se les venía. Con lo que tenemos hoy en día, esta cinta es casi para Caperucita Roja. Las escenas son más bien sugerencias, para que el espectador se haga una idea de cómo es la cosa. Sólo que si éste no tiene imaginación, no podrá vislumbrar nada.
En mi rol de mujer, me hubiera gustado que Bertolucci protegiera menos la integridad física de Brando y le mostrara más partes. Todo lo que uno saca en conclusión, es porque el hombre tenía un porte impresionante, una altura, un rostro hermoso, unas piernas que tras los pantalones se ven delgadas, firmes, duras, así como los brazos, manos y torso. Un papacito. Pero me hubiera gustado verle más partes, todas aquellas que se sugerían tiernamente.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Una mañana de invierno, Paul, un hombre de 45 años, que recién ha enviudado, y Jeanne, una muchacha de 20 años, actriz amateur, se encuentran casualmente mientras visitan un departamento de alquiler que ambos desean rentar, en París. La atracción entre ellos es muy fuerte, y mediando tan sólo unas cuantas palabras, hacen el amor apasionadamente en el piso vacío.

Cuando abandonan el edificio, establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres. Paul consigue alquilar el departamento, donde comienzan a tener furtivos encuentros, relación que se caracterizará por una fuerte violencia verbal y sexual ejercida por él hacia Jeanne, en un afán de dominar también su mente. Ella, prometida para casarse con otro, -un joven director de cine, que la convoca a la filmación de una película por las calles de París-, parece no darse cuenta de la violencia de que es objeto.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Last Tango in Paris, Italia-Francia, 1972
Título en español: El último tango en Paris.
Dirección: Bernardo Bertolucci
Guión: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli.
Música: Gato Barbieri.
Fotografía: Vitorio Storaro.
Género: Drama.
Repartao: Marlon Brando, María Schneider, Jean Piere Leaud

La Tierra Señalada - LenonNYC - El mocito.

2011-06-26T20:17:00.000-07:00

LA TIERRA SEÑALADA.

Nunca he leído nada de Juan Radrigán, pero por esas casualidades del destino, aquel en el que me gusta creer que las cosas no suceden porque sí, siempre le he tenido mucha simpatía. Me gusta su apariencia de hombre mayor, cara sonriente, mirada volada. Y ahora a través de este hermoso trabajo de Soledad Cortés, he quedado totalmente estaciada, creo que de ahora en más, me dedicaré a leer todas sus obras de teatro, además de ir a verlas.
A través de imágenes muy hermosas del norte de Chile, de la casa de Radrigan, de las calles de Santiago, Soledad Cortés, acompaña al dramaturgo en su día a día y reflexionan en voz alta. Él con una simpatía y naturalidad que dan ganas de tirarsele a los brazos. Ella con esa voz carrasposa de quien ha fumado toda la vida, pero cálida y preguntona. Radrigán responde a cada una de las consultas que Cortés le hace y va dejando de manifiesto quien es realmente. Dice por ahí que es timido, que le costaba acercarse a las personas y qué decir a las mujeres, pese a todo se casó dos veces. De ideas políticas muy claras, firmes, que se traslucen en sus obras de teatro, en su pensamiento, en la vida que ha hecho.
Realmente un ser humano interesante, poético, sencillo, muy sencillo.
De pronto entiendo esa cotideanidad que tienen sus obras de teatro, ese lenguaje tan chileno del "shile shico" y todo eso, porque así habla Radrigán, un hombre cultisimo, inteligente, vendedor de libros, que trabajo en una fábrica cuando joven durante 20 años, es totalmente shileno y se le quiere por esa condición.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
Vemos la intimidad del dramaturgo que ha reivindicado a los marginales con obras como Las brutas o Hechos consumados. Un tipo que no está inscrito en los registros electorales pero que lee la Biblia y que camina entre el vapor de los géiseres del Tatio, con aires de lobo estepario. "No tengo especial obsesión por el sexo. Nunca fui a una casa de putas, excepto para escribir El toro por las astas y siempre fui tímido", dice en el documental que opera como una cartografía de la tierra donde vive. "Juan Radrigan es capaz de construir un país con una coherencia única"

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: La tierra señalada, 2010, Chile.
Direcciòn: Soledad Cortes.
Guión: Soledad Cortes.

LENON NYC.

Por aquellas cosas de la vida, cuando mi papá nos llevaba al cine a ver las películas de The Beatles, con mi mal ojo a cuestas, puse la vista sobre Paul, porque siempre me han gustado los cari lindos, aunque con el tiempo descubramos que eso era casi lo único que tenían. A mi hermana mayor le gustaba George Harrison y a la Maucita ensoñada, John Lenon.
Después pasarían los tiempos en que escuché a The Beatles, todos sus discos, las canciones más famosas, también las bailé. Después inentendiblemente para mi cabeza loca y soñadora, no entendía eso que John Lenon lo habían matado en Estados Unidos, el país que quedaba arriba de México. O sea que era real, una persona de verdad. La cara de dolor de mis padres y hermano mayor, demostró que efectivamente había sido un ser de carne y hueso. El tiempo pasó y no los volvi a escuchar.

Pero son esas canciones, ritmos, melodías con las que uno creció y que están en tu ADN como los olores de infancia. Con el tiempo comprendí que los mejores eran Harrison y Lenon, le seguía en simpatía Ringo Star y Paul era una mierda.
Hasta hoy que fui a ver por ninguna razón en particular y por todas en general LENON NYC. Un documental muy lindo, lindo realmente. En el publico pude descubrir a uno que otro fans ácerrimo de Lenon y comprendí que estaba a segundos de presenciar un documental "de mito". Los suspiros, el corear de los temas en la sala, fue realmente lindo. El documental lo era. Así como la historia, donde un hombre con su chica, que se amaban deciden que no pueden vivir más en su país de origen porque a los "distintos" no se les permite, entonces se trasladan a la ciudad de la libertad Nueva York. Lenon y Yoko Ono están que no entran de felicidad en sus corazones. Pasaran momentos maravillosos, exigiran la paz en el mundo, el fin a la guerra. Serán personas no gratas para Nixon. Sufrirán una separación. Después volverán a estar juntos en ese país que tanto aman, hasta que en esa oda a la libertad, un loco se acercara una tarde a Lenon que le gustaba tanto caminar por Nueva York porque era conocido pero no tanto y le disparara.
Esas contradicciones de la vida, amar a la ciudad seudo menos libre del mundo y morir en sus manos.

El documental es la mejor manera de continuar o comenzar a amar a Lenon, porque tiene una mirada, una carita, una voz tan deliciosa, sus pensamientos y sentimientos, como dicen todos sus amigos, son tan sinceros, que uno ante tanta transparencia, no le queda más que entregarse.
Totalmente recomendada!!

SINOPOSIS:
Lennon NYC o LENNONYC es una mirada íntima al hombre, artista, activista e inmigrante inglés que luchó durante años para tener el derecho de vivir en la ciudad que amaba; Nueva York.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Lenon NYC, 2010, Estados Unidos.
Dirección: Michael Epsten

EL MOCITO.

Reconozco que tenía muchas ganas de ver este documental. Por alguna razón pensé no sé que cosa y creí otra que tampoco entiendo ahora. El documental está super bien hecho, eso es inegable, la fotografia, el sonido, todo maculado. Lo único que desagrada todo el rato, para los que pertenecemos al otro lado de ese mundo en el cual vivio EL MOCITO, es que no se entiende por qué hacer un documental sobre alguien así. Alguien que está totalmente loco, que es de un narciso peligroso, que siente una superioridad por saber lo que sabe y lo que vio.
Pensar justamente que le llevaba los sanguchitos y el café al Mamo Contreras y a los otros torturadores y aguantar, aguantar, hasta acostumbrarte y después continuar carrera en la DINA y después en la CNI, para mi solo es posible si estás totalmente loco o por mucha misa que digas, perteneces a ese bando, a esa gente que podía comer mientras complacidos ante el poder que ejercían, torturaban personas para sacarles información.

Podríamos decir que está super bien hecho porque la dualidad de EL MOCITO, sobre si está totalmente loco o finalmente es una victima de los hechos, está todo el tiempo constante. Pero también podriamos plantearnos por qué Marcela Said, se interesa tanto por contar la historia del otro lado de la moneda. De dónde saca esa frialdad, ecuanimidad para entrevistar Opus Dei, Pinochetistas y al Mocito y dejarlos simplemente ser. Será que uno está demasiado involucrada en los hechos de las víctimas en este caso. Algunos que estaban en la función, conversaban después de ésta, que es importante como testimonio, pero que igual es tremendamente chocante de ver. Nadie quedó insensible al documental, de hecho creo que todos queríamos de todo corazón que se terminara pronto, que Jorgelino EL MOCITO, no nos contará más de todo lo que sabía, que no visitara más a sus amigotes torturadores, que esto concluyera pronto.
Tengo sentimientos desencontrados con respecto al MOCITO, lo único que me alegra de todo esto es que no salí indiferente en lo absoluto, sino que más bien escandalizada por tanta locura. Lo que me alegra porque significa que pese a toda los horrores que uno ve a diario y que de pronto siente que ya no siente nada, todavía lo hago y eso a estas alturas es casi un piropo.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Cuenta la historia de Jorgelino Vergara. Un tipo que fue mozo de Manuel Contreras, en Villa Grimaldi y en Simón Bolivar 8800, que identificó a 47 agentes de la Dina ante la justicia, que dice nunca haber torturado a nadie pero que hizo de los torturadores su familia.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: El mocito, 2011, Francia - Chile.
Dirección: Jean de Certeau, Marcela Said.

Ni olvido ni perdón.

2011-06-23T08:40:00.000-07:00

Me carga cuando los extranjeros se refieren a situaciones que ocurren (u ocurrieron) en paises latinoamericanos o del tercer mundo y lo hacen con afirmaciones "absolutas" que sólo demuestran falta de conocimiento de las partes. Como me pasó anoche en el estreno de NI OLVIDO NI PERDON, documental dirigido por Richardo Dindo (el chiche del fidocs 2011), quien dijo traducido por Patricio Guzmán, que en México "nunca" se habían hecho documentales sobre la matanza de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968.

O sea que el señor tenga el ombligo más grande de la creación y que obviamente como todos los que pertenecen a un grupo, se odian entre si y desdeñan los trabajos de otros colegas, no significa que nadie más que él, antes, durante o después que él haya realizado materiales audiovisuales sobre Tlatelolco. O sea si no fuera porque tenía tanta rabia y me iban a salir epitetos coloridos, podría haberle contado de la cantidad de documentales que he visto en festivales o de los que he tenido la suerte que me prestara Ignacio Agüero, quien los recolecta en los festivales donde lo invitan en su calidad de "cineasta", igual que Dindo.

Pero bueno, dejando atrás la bravata por los "absolutismos colonialistas". Si bien es cierto que he visto mucho sobre Tlatelolco, pienso que todos los materiales que se hagan sirven para NO OLVIDAR que es el cometido final de los temas histórico-políticos-derechos humanos.
NI OLVIDO NI PERDON, es bueno, maneja la cronología única que existe, que lamentablemente es escasa, porque las imágenes siempre son las mismas, a razón que el gobierno de México de ese entonces el PRI, censuró toda posibilidad de conocer los acontecimientos del 2 de Octubre del ´68 y no se permitía acceder a los archivos de la hemeroteca. Pero finalmente en base a los mismos archivos, Dindo, pone de su cosecha creativa y le suma detalles más. Algunos de los cuales, a mi modesto parecer, me resultaron un tanto "cursis" o forzados. De todas maneras el documental ya resulta un tanto "viejo" ya que su data es de 2003 y habría que informarle a Dindo (en buena onda) que en estos años muchas cosas se han descubierto, un museo permanente instalaron en Gobernación, al lado de la Plaza de las Tres Culturas, ya se puede acceder a la hemeroteca. El caso sigue enterrado por no decir muerto, Echeverría declaró sin recibir castigo ya que se excusó por un cáncer, que si lo ha de matar, sea con hartito dolor.
Para los interesados en FIDOCS, la cinta la repiten hoy en el Centro de Extensión de la Católica.
Recomendada!!

SINOPSIS:
El movimiento estudiantil de 1968 fue un movimiento social en el que además de estudiantes de la UNAM y el IPN participaron profesores, intelectuales, amas de casa, obreros y profesionistas en la Ciudad de México y que fue reprimido por el gobierno mexicano mediante la matanza de Tlatelolco ocurrida el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco. El genocidio se cometió en contra de una manifestación pacífica por el Ejército Mexicano y el grupo paramilitar Batallón Olimpia fraguada por el gobierno mexicano en contra del Consejo Nacional de Huelga, órgano directriz del movimiento. Según lo dicho por si mismo en 1969[1] y por Luis Echeverría Álvarez, el responsable del genocidio fue Gustavo Díaz Ordaz.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Ni olvido ni perdón, Suiza, 2003
Dirección: Richard Dindo
Duración: 85 minutoss
Fotografia: Peter Indergand

El Eco De Las Canciones.

2011-06-22T12:01:00.000-07:00

Más de una vez me he planteado la idea de hacer un documental sobre la experiencia de mi familia y la mía como exiliados y el posterior retorno. O del extrañamiento por mi amado México, una vez que volvimos a Chile. Pero la manera de hacerlo más interesante, atrayente es el problema. Porque si bien es una historia emotiva, le ocurrió a mucha gente y le sigue pasando a otros más desde distintas latitudes y naciones, entonces encontraba que podía ser un poco autoreferente o aburrida para el espectador, saber de mi experiencia como algo maravilloso.

En eso pensaba (a ratos) anoche, mientras veía EL ECO DE LAS CANCIONES, en el marco del 15º FIDOCS (festival internacional de Documentales Santiago). Un documental de Antonia Rossi. Que bajo las mismas circunstancias históricas sus padres partieron a Italia exiliados, donde ella nacería, sus vivencias y el posterior retorno a las tierras de los papás. Pero el plus es justamente cómo contar esa misma historia de una manera distinta que la haga particular entre todas las flores. Y digamos que lo logró. Tiene cosas bonitas o especiales que me gustaron mucho. Uno el afiche de la película que en realidad es más sugerente que lo que finalmente ocurre en la cinta. También me gusto, aunque reconozco que al principio me desconcertó, la voz en off que narra toda la historia, pensé que era Antonia pero luego supe que era otra chica. Pero también a ratos esa misma voz en off se hacía tediosa. Dentro que la historia que narraba no era precisamente lineal de la chica que cuenta el exilio de sus padres, su nacimiento en otra nación y tales. Y es que Antonia Rossi, no es una persona simple en lo absoluto, a propósito de papayas, tuve la oportunidad de coincidir en un taller literario con ella, donde todos menos yo, eran muuuuy elevados intelectualmente y sus palabras eran para ser escuchados por elevados o personas que vivían intelectualmente en las alturas. Y en ese tono elevado, culto, es que narra Rossi, con voz en off la historia del ECO DE LAS CANCIONES. Que de pronto, para los que no somos tan "elevados" se torna un poco "aburrido".

Entrando en materia de las cosas que no me gustaron, está el recurso elevado de la narración en off, que a veces tiene sus momentos en que dice cosas muy interesantes, sentidas, de esas palabras o frases que palpitan dentro de uno, o sea te dan sentido. Después está el recurso de las imágenes, ya que estamos ante una película, porque pudo haber usado fotos de familia, videos de la época. En vez, utiliza imágenes de cuentos llevados a la pantalla, de monos animados, videos familiares que no sabemos si son los suyos. Pero lo que me molesto, fue que muchas veces las frases o palabras que trasmitía, eran ejemplificadas con una imagen, como si el espectador fuera "tarado" y así se aseguraba el entendimiento de la idea. Eso en realidad la hace bastante tediosa. Con una duración de 1 hora 21 minutos, que en realidad no es mucho, aquí de pronto se torna "lenta y aburrida".

Pero las opiniones son variadas. En Argentina por ejemplo BAFICI, mató en cuanto a la intelectualidad y "elevación" del discurso en off, porque bueno, los argentinos son mateos y les gusta bastante ese recurso. Esta es su segunda vez en exhibición, veamos qué pasa, ya que la cinta está dentro de la competencia nacional. En todo caso la califique como buena, porque pese a todo lo que no me gusto, igual hay muchas cosas, detalles, imágenes, palabras, sensaciones, que si me gustaron.
Recomendada!!

SINOPSIS:
El punto de vista de su relato en primera persona, abiertamente confesional, sobre las paradojas de su identidad, tras haber nacido en Italia durante el exilio de sus padres.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El eco de las canciones, 2010, Chile.
Titulo en inglés: The Echo of Songs
Dirección: Antonia Rossi.
Duración 71 minutos.
Guión: Antonia Rossi, Roberto Contador

Fotografía: Antonia Rossi, Pedro Micelli
Montaje: Antonia Rossi, Roberto Contador, Santiago González
Producción: Leonora González.

En el hoyo.

2011-06-20T13:11:00.000-07:00

El cine documental cada día se convierte en un género más atractivo, en lo personal, creo que me encanta casi más que el de ficción. Será porque hay tantas pequeñas, enormes, sencillas, maravillosas historias por ser contadas a nuestro alrededor, que quiero conocerlas. Para colmo dentro de los documentalistas, digase sus directores y guionistas, existen algunos "sublimes" como Juan Carlos Rulfo, que tienen esa capacidad de contar hechos tan cotideanos como la vida de los albañiles en una construcción equis en México y transportarte a sus mundos, su vida, sus lugares comunes y ensoñarlos en cada momento. Creo que Juan Carlos Rulfo obviamente heredó la magía, poesía, de su padre, además de tener el gran plus de ser mexicano y un artista, que esa siempre es una excelente combinación. Y a nivel de comparaciones que son mi especialidad, creo que buscando similes, podríamos decir que en busca de un Rulfo para Chile, identificaría a ojos cerrados a Ignacio Agüero, porque los dos tienen esa manera tan especial, sencilla, fina, poética, de tratar temas trascendentales y simples como si fueran el oro mismo.

En el caso de EN EL HOYO, como ya comenté la historia es bastante simple, a veces angustiante tanto por la espantosa autopista que construyen, como porque es bastante sabido que la profesión de albañil, del tipo tercer mundista, es un trabajo que constantemente expone tu vida a los peligros de no tener quien responda por ti, tu vida, heridas, accidentes. Y si a eso le sumamos las vivencias de estos albañiles, su lenguaje, sus vidas, cotideanidades, realmente Rulfo nos pone de frente a vidas hermosas aunque no lo parezcan tanto.
Si mi fuerte fueran los temas técnicos, además podría decir que Juan Carlos Rulfo, tiene el buen ojo de su padre para fotografiar momentos de impresionante belleza, por lo general en blanco y negro y que si bien son de una simpleaza absoluta, justamente por eso la hermosura de las imágenes.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Indaga en las vidas de algunos de los trabajadores en la construcción del Segundo Piso. Según quien lo vea, tiene una gran carencia o una gran virtud: no busca demostrar una tesis ni utiliza a sus personajes para apoyar argumentos alrededor de la obra. Es también una paradoja atractiva: un documental apolítico que rodea, sin mencionarlo por su nombre, al personaje más influyente de la política actual. Si esto era cierto durante el rodaje, tras su estreno, En el hoyo se posiciona en el ojo del huracán. Las imágenes de varillas torcidas, plataformas que dan al vacío, y hombrecitos que cuelgan de grandes alturas mientras hablan sobre el amor o la fe en Dios, evocan más a Metrópoli y a su fábula sobre hombres que hacen aunque no sepan para quién ni por qué. Como su última toma áerea, que recorre la superficie del puente y no llega a ningún lugar, En el hoyo no concluye nunca ni pone punto final.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: En el hoyo, México, 2006
Dirección: Juan Carlos Rulfo
Género: Documental

Duración: 85 minutos

36 Quai Des Orfevres.

2011-06-19T13:43:00.000-07:00

Esta debe ser de las pocas películas en las que Gerard Depardieu, hace de un desgraciado, donde uno lo aborrece todo el rato. Será también porque eso habla que es buen actor, porque en otras una como que aunque no lo quiera, simpatiza con su presencia. A mi me gustó mucho cuando lo vi por vez primera en "1900", además de joven y guapo, hay que decir que atrapaba. Aquí recordando los ayeres, dan ganas de ir y matarlo personalmente. La pelicula es totalmente de acción, intriga, balas, traiciones y esas cosas que les encanta a los hombres, pese a no serlo, confieso que me gusto la movie y la pasé bien. Pero obviamente que no es el género por el que daría mi vida.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Una banda de ladrones está cometiendo una serie de robos a camiones blindados y la ley no tiene pistas. Dos veteranos y ambiciosos policías deciden competir por la captura de la banda, ambos con miras a una promoción y un aumento en sus ingresos. Pero la lucha de egos y el choque entre sus equipos de agentes pronto se revela casi tan destructiva como los mismos criminales.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: 36 Quai Des Orfevres, 2004, Francia
Titulo en español: El Muelle o 36
Duración: 110 minutos
Dirección: Olivier Marchal
Género: Acción
Reparto: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu.

Another year.

2011-06-14T07:23:00.000-07:00

Para saber lo que es la soledad, ya no es necesario recurrir al tema del mismo nombre que cantara Leonardo Favio ("....Para saber como es la soledad, habras de ver que a tu lado no esta, que nunca a ti te dejara pensar, en donde estaba el bien, en donde la maldad...").
De ahora además puedes adentrarte en el mundo de ANOTHER YEAR o UN AÑO MAS y sabrás como una persona puede estar de necesitada de afecto, cariño, familia y no saber expresarlo con las palabras adecuadas y más bien aparentar ser la persona más insoportable, inestable, que no para de hablar y que dan ganas de meterle un corcho por la boca. Si no fuera por los amigos, los de verdad, los que te bancan aunque seas el más pesado del planeta, creo que los personajes desolados, solitarios, que merodean por el mundo y que, por cierto, no son pocos, tendrían que comenzar a pensar en matarse.

ANOTHER YEAR es una desoladora historia de como los seres humanos pueden llegar a quedar abandonados por la mala suerte del destino, por tener mal ojo, porque están un poco quemados, porque no soportan vivir independientemente solitarios, aunque en el discurso emitan otras ideas.
Y pensando sobre todo en los europeos, que perdonaran todos, pero desde las Américas, siempre se los ha pintado como los sres con el corazón un tanto extraviado, los sentimientos escasos y las demostraciones afectivas en franco rechazo, entonces que esta deshojacion de margaritas, se produzca justamente en Inglaterra, de donde son las personas seudo más flemáticas del planeta, pero así es la vida de sorprendente y buenos amigos se pueden encontrar en los espacios más extraños. ´

Claro que nada de esto podria ser posible, si no contaramos con el repartaso de actores. Primero que nada el trío maravilla de Jim Broadbent, Ruth Sheen y Lesley Manville y el resto del reparto que son de aquellos actores ingleses que uno se topa de tanto en tanto en series u otras películas. Todos soberbios. Pero realmente los laureles son casi en su totalidad para Lesley Manville, que interpreta a una mujer a esta mujer independiente y jovial, incapaz de encontrar el cariño y la compañía correcta y que en el camino va mutando hacia la más absoluta desolación.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
La familia y la amistad. Alegría y pena. Esperanza y desánimo. La soledad. Un nacimiento. Una muerte. Gerri terapeuta, y Tom geólogo, están felizmente casados, aunque algo preocupados de que su hijo Joe, que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de cómo María, una frágil compañera de trabajo de Gerri, ha llegado a depender de su amistad con ellos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Another Year, 2010, Reino Unido
Dirección: Mike Leigh
Guión: Mike Leigh
Duración: 129 min
Género: Drama.
Reparto: Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen, Peter Wight, Oliver Maltman, Imelda Staunton, David Bradley, Karina Fernandez, Martin Savage, Michele Austin, Philip Davis, Stuart McQuarrie.
Premios del Cine Europeo: 2 Nominaciones: Mejor actriz (Manville) y música.

En manos de la mujer.

2011-06-12T09:03:00.000-07:00

Este documental EN MANOS DE MUJER, del cual no pude encontrar autoría en la web, pero que aparece producido por Rachel Field y Juan Mandelbaum, es un testimonio (para mí algo superficial) de la mujer chilena en los procesos sociopolíticos de Chile desde 1969 hasta 1992 en que se desarrolla la cinta. Con entrevista a diversas mujeres de la sociedad chilena, digase de izquierda y derecha, feministas, pobladoras, madres pertenecientes a la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, temporeras, mujeres que fueron detenidas y torturadas en dictadura, así como la mujer ha ido tomando notorierdad y lugar en la vida de la sociedad chilena. Como en su momento lo hicieran Elena Caffarena y Olga Poblete y que en el documental se destaca a la primera mujer alcaldesa elegida en democracia: María Antonieta Saa (socialista).

Una pincelada un tanto rápìda -para mi gusto-, va mostrando la vida de una madre a la que le detienen y desaparecen un hjo. Una mujer pobladora que va organizando a sus otras compañeras. Marisa Matamala detenida y torturada en Villa Grimaldi, Nubia Becker que vivió la misma experiencia que Marisa. Alicia Romo abogada de derecha pro dictadura de Pinochet. La mujer estudiante universitaria. Las mujeres que salen a trabajar por temporadas de frutas: las temporeras. Magadalena Navarrete, Ana Rojas, Violeta Morales, Gala Torres y Dorys Menicani pertenecientes a la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos AFDD.
Recomendado!!

SINOPSIS:
La participación de la mujer chilena en la vida pública durante un período de 20 años que comenzó en 1969. En la cinta En manos de la mujer, la lucha y las victorias se reflejan a través de los retratos de mujeres de todas las clases sociales, cómo vivieron la elección y derrocamento del Presidente socialista Salvador Allende, la dictadura de Pinochet y el regreso a la democracia.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: En manos de la mujer, Inglaterra, 1992
Productores: Rachel Field y Juan Mandelbaum
Edición: Michal Goldan y Bernice Schneider
Cámara: Maryse Alberti
Productora ejecutiva: Judith Vecchione

Resistencia visual 3: Emisarios de la represión.

2011-06-08T04:44:00.000-07:00

En esta ocasion RESISTENCIA VISUAL E3: EMISARIOS DE LA REPRESION, continúa mostrando el conflicto en Oaxaca 2006. Pero está vez se pone incapié en cómo los policias del Estado de Oaxaca bajo las órdenes de Ulises Ruiz Ortiz, unidos a la PFP, la polícia federal, reprimen sangrientamente al pueblo que marcha masiva y pacificamente por sus derechos. Tras las marchas del 29 de Octubre del 2006 y después la del 25 de noviembre del mismo año, ambas masivas, en donde además los estudiantes universitarios tratan de defender su sede estudiantil. La fuerza de las balas y gases lacrimogenos por aire y tierra y de los carros lanza aguas, impiden cualquier intento de defensa.

Además de un especial de fotos "instalación de arte" de una mujer vestida con alambres de púas. El cantante popular que tararea temas mientras camina por calles oaxaqueñas con total presencia de los granaderos. Después está el capítulo "Vientos de noviembre" que muestra al pueblo oaxaqueño defendiendo sus derechos, en marchas y grafitis por la ciudad. Y por último "La Pesadilla Azul", con imágenes no editadas por Mal Ojo TV que a través del testimonio de un grupo de personas que fueron detenidas, golpeadas y posteriormente encarceladas sin tener razón ni son.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
Esta vez la historia comienza centrada en el movimiento social que se levanta en el Estado de Oaxaca contra el gobernador del PRI: Ulises Ruiz Ortiz. Pero la represión de la que son victimas aquellos que luchan por sus derechos será impresionante.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Resistencia visual 2007
Mal de Ojo TV
www.maldeojotv.net

Sociedad Anónima.

2011-06-01T05:25:00.000-07:00

" La verdadera sociedad se encuentra en la realidad invisible de su gente ".

SOCIEDAD ANONIMA, es un documental o cortometraje bastante interesante, triste por la historia que cuenta, de hombres y mujeres que viven, comen y sobreviven escarbando en la basura, gracias a la basura. Los personajes que cuentan sus historias, en escencia son personas sin futuro, con vidas mínimas pero con el sentido final de "seguir viviendo" y agradecidos de tener esas rumas o montañas de basura, donde escarbar y poder ganarse unos pesos, unos 300 pesos a la semana.
La realidad aunque nos toca de cerca, ocurre en Tepic Nayarit, México. Finalmente todos lationamericanos. Si bien como digo la historia es triste, será la mano de su directora Beatriz Bautista, pero una poesía, una ternura, un cuidado en las imágenes, en el mundo de cada persona, te envuelve, envuelve y te deja flechado escuchando sus historias. Hermoso trabajo, delicado, realmente poético, pese a la escenografía que los rodea, porque finalmente lo que cuentan, son las historias de las personas y esa suavidad, calma con que muchas veces los mexicanos tienen para contar sus existencias, convirtiendolas en apasionantes momentos, mágicos, llenos de pasión, belleza, sencillez. Hermosa.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Historias que se entrelazan en el basurero para retratar una imagen desconocida de nuestra ciudad. La imagen de una serie de hombres y mujeres que resultan invisibles para una parte de nuestra sociedad.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título orginal: Sociedad anónima, México, 2008
Dirección y Guión: Beatriz Betsabé Bautista Fletes
Gènero: documental
Duración: 20 minutos
Producción: Omar Osiris Ponce Nava, Beatriz Betsabé Bautista Fletes
Compañía productora: Cuarto Menguante
Dirección de fotografía: Omar Osiris Ponce Nava
Edición: Omar Osiris Ponce Nava, Beatriz Betsabé Bautista Fletes
Dirección de arte: Omar Osiris Ponce Nava
Sonido: Luis Armando Montoya Cruz.
Música: Ska-p, Tijuana, Alí Primera, Casas de Cartón.

Hermanos Oligor - Resistencia visual.

2011-05-28T14:25:00.000-07:00

La película HERMANOS OLIGOR, es en escencia una poesía. Más allá de la belleza del trabajo, de los títeres, de la historia "Las tribulaciones de Virginia" o "La historia de Valetín", esto es poesía pura. Comencé a verla y no pude parar, es que todo atrapa, la historia real de estos hermanos que en lo que uno va adentrándose, no se explica mucho nada, de a poco entiendes que hay como un secreto, algo que no funciona demasiado "normal" y que eso da como resultado, este afán constante por la creación de cada uno de estos personajes que se mueven de manera rudimentaria con mecanismos parecidos al de la bicicleta. Pero sobre todo hay poesía entre los dos hermanos. Ese amor de hermanos. Del mayor por el menor, que lo sigue en esta travesía quizás alocada, que después resultará exitosa, hermosa y siempre poética.

Por ahí uno se da cuenta que Tomy el hermano creador, es un poco muy "diferente" a todo, a todos y eso a la vez lo hace encantador y uno siente que está comenzando a acercarse al secreto supuesto. Que quizás tiene un poco de autismo, que le cuesta exprear sus emociones de pronto e improviso, pero en vez, todo ese amor, poesía, hermosura que tiene dentro, aflora a través de la mano de su hermano, en la creación de cada uno de los personajes, momentos, instantes-distantes.
Realmente fue un honor ver este documental biográfico. Porque alegró tanto mi noche, dejó colores, ilusiones, títeres, movimientos, historias en mi mente dando vuelta, flotando, volando.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Los hermanos Oligor son dos jóvenes que se encerraron en un sótano durante tres años para crear un mundo de marionetas y artilugios mecánicos a través de objetos reciclados. Sin ninguna experiencia anterior entraron en un proceso de creación en el que dan vida a una pequeña y frágil historia de amor mezclando la realidad y la ficción. La obra se denomina "Las tribulaciones de Virginia", y el director les acompaña por Barcelona, Valencia y Berlín recogiendo opiniones del público y mostrando sus reacciones durante la representación. El documental da testimonio del proceso de creación: construir artilugios para contar y para contarse. El espectáculo que nos proponen los hermanos Oligor es más que un juego, es un juego de espejos en el que dar vida a los objetos, consiste en hilvanar historias.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Hermanos Oligor, España, 2005
Dirección: Juan López Lloret
Duración: 85 minutos
Género: Documental biográfico
Guión: Amanda Baqué, Joan López Lloret
MúsicA: Rodolfo Venegas, Jairo Castaño
Fotografia: Joan López Lloret
Web oficial: http://karmafilms.es/hermanosoligor/default.html

RESISTENCIA VISUAL.

Este singular documental, trata sobre el movimiento social que nació en Oaxaca el año 2006, iniciado por la huelga del sindicato de los maestros de la educación, al que posteriormente se le sumarían estudiantes y finalmente la sociedad oaxaqueña. Uno de los planteamientos es la destitución del entonces gobernador de la zona Ulises Ruiz Ortiz.
El 22 de mayo de ese año los maestros de la educacion inician una masiva protesta, en donde se toman 50 cuadras para armar sus campamentos, reflejando así su descontento.
Pero es el 14 de junio del mismo año, que la cosa se pone color de hormiga, cuando estudiantes y la sociedad civil de Oaxaca se les unen en una marcha inmensa, donde se intenta varias veces aplacarlos, atarcarlos por tierra y aire (helicopteros lanzando granadas y después balines) y por tierra los granaderos atacando como bestias. Pero el movimiento social se hace más y más fuerte y sólido logrando sacar a los granaderos de combate.

A través de la señal Mal de Ojo Tv es que vamos viendo paso a paso todas las protestas y la agresión de los granaderos.
El documental se divide por una parte en el relato cronológico de lo que comenzó como la marcha de los maestros de escuela. Después hay un breve cortometraje sobre los pasos de estos luchadores, titulado MOVIMIENTO. Posteriormente y el que más me gusto, un documental que con voz en off de las diversas manifestaciones sociales que se realizan en Oaxaca, ya sea profesores, estudiantes, mujeres, movimientos guerrilleros, se alternan con las imágenes de los graffitis pintados en las calles de la ciudad. Muy bueno realmente.
Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:

Selección del proyecto multimedia Puntos B (interactivo con 39 barricadas) que incluye: aproximaciones a una ciudad en crisis (Oaxaca 2006); paisajes cartográficos de barricadas; simulaciones de crecimiento y súbitas intervenciones en registros fotográficos de las mismas. En momentos en que surgían barricadas por toda la ciudad de Oaxaca era evidente que se asistía a un hecho inusitado: la ciudad se había convertido en un laboratorio: nunca en la historia contemporánea del país, en ninguna ciudad, un entramado de barricadas se había producido a una escala tan grande.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Resistencia visual, 2006, México
Responsable: Punto B, Héctor Ballesteros

No Olvidar - Como me da la gana.

2011-05-27T18:24:00.000-07:00

Al cine de Ignacio Agüero llegué por suerte, hace muchos años, en 1987 con 100 niños esperando un tren. De ahí en más la historia es amplia, como la cantidad interesante de trabajos que ha realizado. Considero que Agüero es uno de los cineastas- documentalistas, mejores que tiene Chile, con esa manera tan culta, a veces intelectual, pero siempre sensible que tiene para narar los hechos y que además es una persona tan contemporánea a todas las historias que cuenta, fundamentalmente con los que se vivieron durante la dictadura militar de Pinochet.
A través de un grupo Colectivo Memoria, se realizaron los primeros testimonios audiovisuales, en materia de violaciones a los derechos humanos en Chile, donde se contaban las atrocidades cometidas por parte del poder militar.

De 1982 y 1985 son estas primeras experiencias cinematográficas de Ignacio Agüero. La primera, un testimonio para la memoria y para NO OLVIDAR. El segundo, una constancia de qué cine se podía hacer en un país con dictadura: COMO ME DA LA GANA.
Aquí están los resultados.

NO OLVIDAR

SINOPSIS:
Las mujeres de la familia Maureira cuentan su experiencia de búsqueda de 5 de sus hombres a lo largo de Chile, luego de su detención por la policía, a pocos días del golpe militar de 1973. Luego de 6 años de búsqueda encontraron sus cadáveres enterrados en una mina de cal, muy cerca de sus casas, en Lonquén, una localidad cercana a Santiago de Chile. Era la primera vez que se comprobaba que un desaparecido había sido detenido y asesinado por organismos del estado, refutando la falsedad de todas las informaciones oficiales.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: No Olvidar, Chile, 1982
Dirección: Ignacio Agüero
Género: documental.
Formato: 16 mm
Duración: 30 minutos
Premios: Gran Premio Festival de Bilbao 1982; Mención Especial, Festival de La Habana, 1982; Mejor película chilena, premio otorgado por el círculo de críticos del espectáculo, Santiago, 1984.

COMO ME DA LA GANA.

SINOPSIS:
El director del documental interrumple los rodajes de 6 películas que se realizan en Chile entre 1984 y 1985, para preguntar a cada director cuál es el sentido de lo que están haciendo, en un tiempo en que hacer cine en Chile está casi prohibido.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Como me da la gana, Chile, 1985
Dirección: Ignacio Agüero.
Género: documental.
Formato 16 mm
Duración: 30 minutos

Cosmonauta.

2011-05-21T20:20:00.000-07:00

COSMONAUTA, es una película que me encantó desde que leí la sinopsis. Tanto porque era italiana, como porque la historia la encontré encantadora. Y verla, verla es de las mejores cosas que me han pasado en el último tiempo. Los personajes me robaron el corazón con cada segundo que transcurría la historia. Luciana, la protagonista, realmente exquisita, hermosa, encantadora, altiva, simpática, con carácter, romántica. De hecho en un momento que ocurre algo, con lo que me sentí totalmente identificada, pensé "la dirección tiene que estar en manos de una mujer". Tal cual, ella es Susanna Nichiarelli, quien además actúa en la cinta. Que ahora que lo pienso, en realidad Luciana y el personaje de Silvanna, son reciprocamente el alter ego la una de la otra. Porque la misma Luciana dice en un momento, que ella será independiente, no se casará ni tendrá hijos, para dedicarse al Partido Comunista Italiano, como lo hace el rol que interpreta Silvana. Y para ella obviamente, Luciana es su espejo pero en versión adolescente. Porque en definitiva cada uno de las caracterizaciones de la película, en especial el de la protagonista, fueron diseñados, pensados, armados, creados, por una directora que posee rasgos tan delicados como sólo una mujer puede dar.

Además el detalle nada menor, si no que más bien totalmente destacable, en el que la historia está contada en paralelo a las hazañas que los científicos soviéticos tuvieron como enviar a la perrita Laika al espacio y después a los cosmonautas que hicieron historia.
A mi me encantó y me sentí transportada a mi infancia, mis recuerdos de niña, los cuales todos, todos están cubiertos, rodeados, envueltos poéticamente por el maravillos y romántico alero de la URSS o la CCCP mi amada, idolatrada, nunca olvidada Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, lo que no suma a Stalin en esta devoción pero sí por Misha, Laika, Lenin, Trostki y ahora con Luciana, Arturo, Vittorio y los Cosmonautas.
Retengo en mi memoria ese afiche del Partido Comunista Italiano, que cubre todo un muro, en el que están las cabezas de Marx, Engels y Lenín, que añoranzas me traen.

Demasiado especiales son las cintas protagonizadas por niños o por jóvenes. Es que realmente ese ojo que hay que tener, que tienen algunos directores y directoras, para descubrir a esos seres tan maravillosos como Luciana. Debería existir el premio al "mejor ojo en casting", en la lista el primer nombre sería Trouffat.

Otro detalle no menor en esta cinta, es la banda sonora, qué banda my dog, es que es realmente colosal. Cada tema estaba magistralmente puesto para situaciones correctas, casi como si hubieran nacido juntos y por lo general, los temas son éxitos de los años 50 y 60. Modernizadas al son del grupo italiano Subsónica, quienes con unos toques de guitarras electricas, energizaban el corazón del espectador y te llevabas las imágenes directamente al alma.
Me saco el sombrero totalmente, para hacerle los honores a Silvanna Nichiarelli, la directora y guionista de esta poesía en movimiento. Creo que desde "La Faute a Fidel" o "Die Tranen Meiner Mutter" que no la pasaba tan rebien. Gracias eternas Silvana.
Extra Archi Mega recomendada!!

SINOPSIS:
Era la época de la carrera espacial. La América capitalista y la Rusia comunista se disputaban la supremacía ideológica a través de la conquista de las estrellas cuando, en Italia, la joven Luciana, de quince años, fascinada por los proletarios que lanzaban sus ideas más allá del planeta, crecía en la sección del Partido Comunista Italiano y pretendía afirmar su identidad femenina.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cosmonauta, Italia, 2009
Título en español: Cosmonauta.
Dirección: Susanna Nicchiarelli.
Género: Ficción.
Guión: Susanna Nicchiarelli, Teresa Ciabatti
Duración: 85 minutos
Reparto: Claudia Pandolfi, Sergio Rubini, Pietro Del Giudice, Miriana Raschillà, Susanna Nicchiarelli, Angelo Orlando.premios/selecciones principales

Premios: Venezia 2009 Mejor pelicula.

Postia pappi Jaakobille.

2011-05-18T20:23:00.000-07:00

Me pasó que tenía muchas ganas de ver esta película, había leido algo de ella y me tinco así de antojada nada más. Y ocurrio que si bien POSTIA PAPPI JAAKOBILLE o CARTAS AL PADRE JACOB, era una cinta que te envolvía, los personajes eran atractivos, tenían un "algo" que no te dejaba indiferente. Pero la encontre un poco simple, como un tanto lanzada a la lágrima fácil, lo que se le conoce como "cebolla". También puede ser que no estaba lo más sensible, no lo sé, porque todos en la sala de cine salieron con los ojos rojos de tanto llorar. Será que no era mi día de enjuagar la vista al son de la lágrima.

Y por otra parte, si me detengo y trato de no ser demasiado injusta con la cinta, pienso que quizás tenía más que un detalle, quizás un exceso de simpleza que si uno no lo sabe ver, con cautela, no descubre que a veces las cosas simples y cebollas tienen un encanto especial. También será que hablaba mucho de la devoción, de leer la Biblia, de ser cristiano, de hacer el bien, de amar a la iglesia o más bien una mirada discreta para recuperar el respeto que ya no sentimos o pocos sienten, yo nada, por la iglesia.

Habla mucho de la misericordia, de dar la oportunidad de enmendar, porque algunos motivos tienen justificación más en la tierra de Dios, que en esta, donde simplemente se te juzga. También habla mucho del hacer por los otros desinteresadamente o quizás no tan desinteresado ya que el que quiere dar lo hace porque siente que tiene una misión especial que cumplir. No sé, son pequeños mensajes subliminales, que en veces se hacían un tanto obvios, otras tiernos, otras detestables y el tema es que no me calleron ni mocos ni lágrimas, pero tampoco me sentí un monstruo.

Lo inegable es que los tres personajes fundamentales de la película, son encantadores y especiales y simpáticos por individual. El padre Jacob con su ceguera y a la vez esa capacidad infinta de distinguir los sonidos, los olores y así moverse con confianza por el mundo. Ella, Leila, que aparenta ser más fría que un pescado (¿será cierto eso que son frios?), que para colmo la apariencia del tremendo mastodonte que es, le ayuda a provocar un cierto recelo entre quienes la tratan. Y por último, el cartero, un hombre que sabe exactamente cómo hacer feliz al Pappi Jakobille.

Un dato que ni en cuenta, es que creo que los hermosos, altos y espigados Álamos, con sus troncos de motas blancas y color corteza, son propios de por esas tierras, más que nada las suecas. Lo que significa que de alguna manera la capacidad de observación, ensoñación y amor a por los árboles, nos viene, me viene desde por allá donde crecen altotes, derechitos, de troncos delgados y con sus hojitas verde-amarillas, de tamaños varios, que profesan gran poesía.

Otro dato curioso, es que finalmente resulta curioso estar en una sala rodeada de alemanes y suecos, escucharlos hablar en ese idioma tan gutural y sonoro que a mi me gusta, aunque no les entiendo ni madres, pero que en escencia tienen todo el cuento de ser europeos, por lo tanto fríos como tempanos, totalmente alejados de cualquier capacidad de demostrar sentimientos o si lo hacen, es a través de esos sonidos guturales, que en realidad resultan más bien "chistosos" y les juro que ver a todos esos rostros enblanquecidos por naturaleza, con sus cabellos rubios albinos, con sus ojos y narices rojas de tanto sentir y de tanto llorar, fue realmente una experiencia especial, que agradezco de sobremanera.

Recomendada!!

SINOPSIS:

Leila es una asesina condenada a cadena perpetua que, tras doce años de cárcel, recibe el indulto. Antes de dejar la prisión, un funcionario le explica que Jacob, un cura rural anciano y ciego, ha solicitado su ayuda como asistente. Leila acepta esta labor, que consiste en ayudar a el párroco a responder las cartas de los fieles solicitando ayuda espiritual.Dos mundos radicalmente opuestos se entrelazan en esta emotiva historia sobre el perdón, la amistad, el cuidado del día a día, las dificultades de hacerse mayor y el inmenso poder de la redención.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Postia pappi Jaakobille, Finlandia y Suecia, 2009.

Título en español: Cartas al padre Jacob.

Dirección: Klaus Härö.

Género: Drama.

Reparto:Kaarina Hazard (Leila), Heikki Nousiainen (padre Jacob), Jukka Keinonen (cartero), Esko Roine (Vankilan).

Die Fremde.

2011-05-17T18:56:00.000-07:00

A DIE FREMDE o LA EXTRAÑA, llegué por tincada simplemente. Porque la sinopsis que leí creo que estaba un poco errada. Es que realmente la película era mucho más interesante y fuertisima de lo que de ella se decía. Buenisima realmente, pero nunca larga, menos latosa. Al contrario, creo que cualquier otro adjetivo antes que latosa. Tremenda podría acercarse bastante más. Ya que la historia versa sobre las vicisitudes que tiene que enfrentar una mujer proveniente de la cultura turca, en donde las mujeres son meros objetos de procreaciòn y seres en el momento que se las necesite para preparar la comida y cuidar a los hijos y que ella rara en su especie, de pronto siente que su vida puede ser mucho mejor que las circunstancias que la rodean y de las cuales no se ve más luz que la de la lámpara del velador.
Con un marido machista, tonto, bruto, que sólo sabe relacionarse con ella en las noches cuando se la coge, que el resto de la comunicación es agresión: gritos y golpes, los cuales también podrían estar dedicados a su pequeño hijo Cem. Entonces Umay, la protagonista y extraña mujer, decide que esa no es la vida que quiere para sí y actúa.

Y es ahí que comienzan los problemas, los miedos, las desiluciones de lazos familiares, la violencia, la agresión, persecución, la brutalidad. Porque el mundo turco no acepta a una mujer que tenga voz, que quiera y que además pretenda expresar y vivir de sus querencias y por tanto de manera distinta a traer hijos al mundo y cuidarlos. La familia mostrara cuan cegadas pueden ser las creencias sociales y religiosas. Y como el apoyo lo encontrarás en el lugar menos pensado.
La actriz que caracteriza a Umay, Sibel Kekeilli, actriz alemana de origen kurdo, que su cara se me hizo tremendamente conocida y ahora sé que era por "Contra la pared", una película también alemana, que viera con mi sisterna Manucita, hace mucho tiempo atrás y que era realmente una cinta desquiciante. Pero el punto es que en DIE FREMDE, Sibel Kekeilli, inyecta de una fuerza, coraje, a su personaje, siendo que da la idea de ser una mujerona que se las trae y lo es, pero en la corporalidad de una mujer menudita, delgadita, que podría pasar más bien como indefensa, hasta enfermiza y las sorpresas que uno se lleva. Excelente actriz, realmente.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Umay, una joven turca nacida en Alemania, huye de su matrimonio opresivo en Estambul, llevándose con ella a su hijo Cem a Berlín, donde espera comenzar una nueva vida mejor junto a su familia.
Pero la inesperada llegada genera un gran conflicto: la familia se encuentra dividida entre su amor hacia ella y las tradiciones.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Die Fremde, Alemania, 2010
Título en español: La extraña.
Dirección y guión: Feo Aladag.Producción: Feo Aladag, Zuli Aladag.Fotografía: judith Kaufmann.Música original: Stéphane Moucha, Max Ritcher.Reparto: Sibel Kekeilli, Nizam Schiller, Derya Alabora, Settar Tanriogen, Tamer Yigit, Serhad Can.Premio Lux de cine del parlamento europeo: Mejor directora Feo Aladag, 2010.

An Education.

2011-05-10T10:59:00.000-07:00

La primera vez que le eché un vistazo AN EDUCACION o ENSEÑANZA DE VIDA, no tenía tiempo para continuar viéndola, pero lo que alcancé a mirar simplemente me atrapo. Sobre todo Carey Mulligan con ese holluelo en la mejilla izquierda y a quién no había visto nunca hasta que "Nunca me abandones". Así que ni bien la repitieron en el cable, la grabé y vi. Supongo que me atrajo la banda sonora, los años 50 en que está ambientada con todo el glamour de vida y vestimenta y por supuesto Carey Mulligan.

La historia tiene todo el tiempo algo que envuelve, será que en el fondo me siento tan joven como Jenny (Mulligan), capaz de caer rendida ante los encantos de un hombre mayor, sentirme lo máximo y descubrir juntos un mundo maravilloso, sólo visto a través de libros, películas y escuchado en canciones.

ADemás que AN EDUCACION o ENSEÑANZA DE VIDA, cuenta con un elenco bastante notable, como Olivia Williams y Emma Thomson, así como también Alfred Molina, en un rol de un papá fácil de embaucar. El hombre que enamora a Jenny (Mulligan), es Peter Sarsgaard, que ésta pelicula es el trabajo más decente de su carrera.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Jenny es una joven de 17 años que vive en los tranquilos suburbios londinenses. En plena cultura de los 60, su mundo se tambalea después de conocer a David, un conductor de 35 años, quien comenzará a cortejarla con cenas elegantes, clubes y viajes, poniendo en peligro su futuro en la Universidad de Oxford. Tanto el padre de Jenny como la directora de su escuela, harán lo imposible para que ella prosiga con sus estudios.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: An Education, Reino Unido, 2010

Título en español: Enseñanza de vida

Dirección: Lone Scherfig

Género: Drama

Reparto:Carey Mulligan, Olivia Williams, Alfred Molina, Cara Seymour.

Mademoiselle Chambon.

2011-05-07T09:08:00.000-07:00

Me pasa que amo la vida y amar en ella y mientras eso ocurre, me encanta ver películas de amor y sentir aunque de espectadora esa sensación deliciosa que es el amor. Con MADEMOISELLE CHAMBON, ocurrióme que era una movie de amor, francesa y con eso ya bastaba, pese a que podía llevarme un chasco como hace algún tiempo me ocurrió. Pero no fue así. De todas maneras al principio sentí que la movie no iba para ninguna parte, porque aunque el protagonista masculino Jean, es un papacito como francés, ella Veronique Chambon, dentro que es linda como que no me la imaginaba teniendo un amor con Jean, realmente pensé que esto se iba a convertir en el festival de la cogida sin parar, ya que el amor entre los dos como que no fluía del todo.

Pero pequé de acelerada como suele ocurrirme, porque el amor lentamente llegó. Primero la atracción y después el más puro amor. Reconozco que en gran parte de la película estaba más caliente que otro poco y si no era yo la que iba a gozar a Jean (papacito), por lo menos que la flacucha de Verónique, dejara de mirar tanto de lado y agarrara pronto a ese hombrón. Pero tampoco ocurrió eso porque la caliente era yo y no estaba en el reparto, porque la relación la llevaba de amor y por supuesto para que fuera del bueno, tenía que ser "imposible".

Total y absolutamente sin salida, sin futuro y así es como las lágrimas y los instantes-distantes-eternos de mirar por la ventana, de contemplar lo que no tendrás, hicieron que uno sintiera profundamente ese amor que no se materializaría más allá de lo que un "affaire" les permitía gozar. Una tragedia realmente, porque encontrar el amor, compenetrarse, sentirse parte de otro y que el otro este ocupado y que la familia, el hijo, el padre, le impidan dar el salto...........es terrible y más aún para la que se queda mascando lauchas con frenesí francés.

SOBRE LOS ACTORES:

Quien pensó como yo que Vincent Lindon, no era más que un actor reciente y que si bien le iba el rol de albañil porque se ve un tanto popular (su gran atributo físico), se llevaría un chasco como yo, al descubrir que papacito lleva 25 años en el ruedo de la actuación y tiene un prontuario cinéfilo que parece menú de restorant. Y la curiosidad interesante, es que si bien en la cinta las escenas de sexo, que es una no más, es de lo recatado de lo discreto, ocurre que sucede entre marido y mujer, YES!, Vincent y Sandrine son o eran espositos en la vida real. Esas curiosidades que uno descubre cuando escarba en las cosas que te interesan.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo, buen padre y marido. Un día tan feliz como cualquier otro, entre familia y trabajo, se topa en su camino con Mademoiselle Chambon, la maestra de su hijo. Es hombre de pocas palabaras. ella viene de un mundo distinto... La evidencia de sus sentimientos les desbordará

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Mademoiselle Chambon, 2009, Francia

Título en español: Un affaire de amor

Dirección: Stéphane Brize

Reparto: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika, Jean Marc Thibault.

Raúl Sendic: TUPAMARU.

2011-05-06T05:16:00.000-07:00

A través de RAUL SENDIC: TUPAMARU, del director Alejandro Figueroa, uno tiene la oportunidad de echar un vistazo en profundidad a la historia reciente uruguaya y como se desarrollo el Movimiento de Liberación Nacional -Tupamaru-, que fue realmente uno de los ejemplos de guerrilla en América Latina, independiente del Che y de Cuba, quienes en un principio hasta los miraron en menos, por querer ser urbanos y no guerrilla de montaña como la Revolución Cubana.

Como dice el director del documental, más allá de los colores políticos de cada quien, Raúl Sendic, forma parte de la historia de Uruguay como Benito Juarez de la de México. Y que ahora, ya muerto se ha convertido casi en un prócer de la patria, lo cual obviamente le debe dar arcadas a todos los que no eran de su lado, Sendic fue un personaje fundamental en la lucha por los derechos de los trabajadores del campo, que es como "la" materia prima uruguaya para subsistir.

Aunque peque de monga, diré que me llamó mucho la atención ver al fin fotos de Sendic, porque tenía esa cosa mítica de fanatica, que pensé como era un gran valor, además de uruguayo, tenía que ser lo guapo de lo guapo y hay que decir que es lo tosco de lo tosco. Más en cada tosquedad las neuronas que arrojaba... ésas si que eran impresionantes. Cuentan sus amigos Tupas y que compartieron cárcel durante toda la dictadura, que Sendic era realmente un mateo en temas económicos, que podría haber debatido con Carlos Marx sobre algunas pifias que Raúl Sendic, encontró en los escritos de Marx y que además, creo que hasta le agradecería las correcciones. Era un ícono por donde se le mirara. Lo otro que contaban los campesinos de la caña, que fueron asesorados y defendidos por Sendic, que era un hombre que no te decía para donde iba la cosa, si no que te daba todas las herramientas, para que uno mismito, una vez que se le alumbrara el foco, se diera cuenta por donde había que seguir. Además que nunca se hizo llamar "Comandante" porque decía que él era un compañero más de los Tupas.

Obviamente que yo soy del lado de los que idolatran a Sendic y después de este documental, ya simplemente no entro en la admiración que siento a por él. Pocos son los hombres como él y la pena es que están en extincion o mueren al nacer. Estamos fritos!!.

Totalmente recomendada.

SINOPSIS:La vida y la obra de Raúl Sendic es evocada por sus amigos, familiares y compañeros, que han sido los protagonistas directos de hechos históricos compartidos con Raúl Sendic y se reúnen en éste documental para contarnos sus experiencias junto al líder sindicalista y revolucionario Raúl Sendic, que con su trayectoria transformó la sociedad política uruguaya, siendo sus ideas de total actualidad.
Ellos nos harán descubrir a una de las figuras más auténticas de la historia contemporánea del Uruguay. CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Raúl Sendic - Tupamaro, Uruguay, 2004Género: Documental
Guión, producción y dirección: Alejandro Figueroa
Edición: Andrés Esperón - Alejandro Figueroa
Música original: Jorge "Negrito" Trasant.

Never Let Me Go.

2011-05-03T09:25:00.000-07:00

En el cine uno se puede enamorar de muchas cosas: de los actores, la música, el guión, la fotografía o se tan antojadiza como yo, de enamorarte de la foto publicitaria y del título de una cinta. Así me pasó con NEVER LET ME GO o NUNCA ME ABANDONES. Creo que por ahí también leí alguna sinopsis muy matea como suelen ser las que se escriben, donde la comparan con el descubrimiento del hilo negro y la metafisica cuántica de algún connotado, como si el cine fuera simplemente un asunto de intelectuales y el alma y las emociones y qué decir sensaciones, valieran madres.

Fuere por lo que sea, me enamoré locamente de esta película. Será también que actuaba Keira Knightley, a quien había visto recientemente en Expiación, donde había derramado lágrimas romáticas y corazones ensangrentados, como hace mucho tiempo no lo hacía. Y lo curioso es que en NEVER LET ME GO o NUNCA ME ABANDONES, mi estimada Keira hace un papel insufriblemente inseguro, maldito, de celos atrapantes hasta convertirla en la peor de todas, en la más mala capaz de separar a los verdaderos amantes. Es que no hay situación peor que no saber cuando uno está fuera de foco y no saber retirarse a tiempo. Estar de más es una de las peores cosas del mundo y más cuando no nos hacemos cargo o no queremos entenderlo.

Pero entrando en materias propiamente tales, hay que decir que esta película es realmente una cosa muy rara. La historia en sí es simple: amor, desamor, maldad, separaciones, sufrimientos, consagración del amor y como todo lo bueno poco tiempo para disfrutarlo. Si todo hubiera sido eso, diríamos que la cinta era una secuela de Romeo y Julieta. Pero como el guión está basado en la novela del mismo nombre, de Kazuo Ishiguro, entonces el climax de la historia está formado en base a hechos especiales, como suele ser lo que viene de oriente, que si no es terrorifico, sacan la dulzura de lo más impensado. Aquí la historia versa más por el segundo caso, es decir, algo muy gore que sólo se nos hubiera ocurrido si la cinta fuera de Ciencia Ficción y los personajes en vez de deambular por un hermoso e inglés internado, con praderas verdes, mares fríos, desolados y por lo mismo poéticos, estuvieran en una nave espacial, viajando a un planeta nuevo y la escenografia fuera Marte, la Luna o un pedazo de queso con agujeros y de color blanco.

El tema es que lo que parecía una historia de adolescentes en un internado muy cool, resulta ser la de unos jóvenes que desde pequeños, son elegidos para convertirse en futuros donadores de órganos. Y para tales fines, hay que darles la mejor de las vidas, alimentación, mucho deporte, libertad de expresión, creación y si es amor mucho mejor, porque así se garantiza que los productos internos, estén en el mejor estado a la hora de extirparlos.
Y si bien nadie se salva de este destino escrito, hay algunos que en su génetica además de lo primero pueden esperar siendo "cuidadores", digase los que velaran hasta la muerte amén, de aquellos otros, iguales a sí, que están en proceso de donaciones.

En este ambiente, se desarrolla una historia de amor, que desde pequeños sienten cosas especiales en sus estomagos y están más puestos que calcetín para desparramar amor, pero se encuentran con la malvada, insegura y celosa mejor amiga de ella, que se entrometerá en esta relación imposibilitando el amor.

Lo que me pregunté todo el rato, es si la exactitud de los hechos pasará en la novela, ya ven que a veces las películas dejan algunos cabos sueltos, que los libros detallan más. Es que este trio de donantes, tienen el gran plus que después de dejar la infancia atrás, y pasar a la adolescencia, nunca de los jamases envejecieron, porque se habla de los añales que transcurren y el trío esta fresco como lechuga, cual si los 18 no los hubierna abandonado hace rato.
¿Será que por ser donantes tienen un plus especial y para mantener frescos los órganos?, ellos gozan de este beneficio, vaya uno a saber.

El asunto es que la historia tiene una mezcla de Romeo y Julieta, con Ciencia Ficción, bastante particular, que al finalizar lo deja a uno totalmente descuaregingado, o sea yo quede igual de descompuesta que con Expiación y esa si que era una netisima historia de amor........... imposible.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

La historia narra la infancia de Kathy, Ruth y Tommy, quienes crecen en una idílica esculea inglesa, sin embargo, con el paso del tiempo, cuando se convierten en adultos, descubren que hay una terrible realidad que le espera, al tiempo que deben enfrentar profundos sentimientos de amor, celos y traición que amenazan con separarlos.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Never Let Me Go, 2010, Reino Unido.

Título en español: Nunca me abandones.

Dirección: Mark Romanek.Guión: Alex Garland, basada en la novela de Kazuo Ishiguro.

Reparto: Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Kninghtley.

Cazadores de utopías.

2011-04-30T09:37:00.000-07:00

CAZADORES DE UTOPIAS, es lo que en su momento y con mayor ampliacion histórica fuera LA REPUBLICA PERDIDA, sólo que Cazadores, centra la historia en el proceso de la JP llevó a cabo para que Perón, desde su exilio en España, volviera a la Argentina y los procesos sociales que están involucrados en todo esto y que no son otra cosa que la historia del siglo XX de la nación porteña.

Las buenas y pésimas decisiones que Montoneros, Juventud Peronista, FAR, FAP, ERP y todas las organizaciones o partidso politicos toman, en los momentos que se vive en Argentina. A través de entrevistas a un variado universo de militantes, se van desarrollando los hechos -que en esos tiempos-, vivía el país. El coqueteo con la Revolución Cubana, el honor y gloria a por el Che Guevara y las propias responsabilidades y consecuencias por los actos tomados.

Una muy insteresante manera de explicar con pelos y señas, todo este proceso socio-político Argentino.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Argentina, el Che Guevara, Evita, la lucha armada, la utopía. Testimonios desde lo más profundo de la historia del siglo XX.

Documental que hilvana decenas de entrevistas que testimonían y analizan la historia del movimiento montonero, brazo armado del peronismo que durante los años 70 se convirtió en el grupo guerrillero más improtante de la Argentina.

Un cuarto de siglo después, el realizador David Blaustein hace hablar ante las cámaras a combatientes y testigos del aquellos años.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Cazadores de Utopías, Argentina, 2006

Dirección: David Blaustein

Música: Lito Nebbia

Guión: Ernesto Jauretche, Mercedes Depino

Fotografía: Alejandro Fernández Moujan

Compaginación: Juan Carlos Macías

Paco Urondo: la palabra justa.

2011-04-29T09:02:00.000-07:00

Hasta el cansancio continuaré diciendo, manifestando y asegurando, que además de los libros, la otra manera de aprender un poquito mucho de la historia de la humanidad, es el cine y más si es documental. Porque con PACO URONDO: LA PALABRA JUSTA, nuevamente me ocurrió así, la compré porque me gusto la portada, porque es de la colección de CINE TESTIMONIAL Y POLITICO, que es muy bueno realmente, casi todas los materiales argentinos que he comprado de este sitio, han resultado ser cosas realmente interesantes, ilustrativas, apasionantes.

En el caso especifico de PACO URONDO: LA PALABRA JUSTA, ocurriome que vi la portada y pensé que era la biografia de un montonero y como me gustan mucho las biografias y sobre todo de la historia de Argentina de los años ´60 y ´70. Pues tate la tremenda sorpresa al descubrir que Paco Urondo era nada menos que un ilustre poeta argentino que como esas especiales personas que les tocó vivir los años en que el mundo todavía tenía cosas para crear, descubrir, aprender y provocar cambios, entre ellos casualmente los de los ´60 y ´70 decidieron que en vez de ser meros espectadores, mejor era formar parte de los cambios sociales y politicos que ocurrían en el mundo y en América Latina.

Realmente una vida interesante la de Urondo, tanto por el mundo cultural argentino en el que le tocó participar, vivir, crear, amar, codearse con lo más inn de la literatura latinoamericana, de la poesía, del teatro, actrices, dramaturgos y cual si no fuera suficiente, además estar a la orden del día con los sucesos posteriores a la Revolución Cubana, que trastocaron tanto y tan intensamente a nuestra amada América Latina.

El documental es muy interesante porque muestra sin intensionar, necesariamente, los matices ideológicos y culturales del mundo que rodeaba a Paco Urondo y así lo que pensaban, están los que sintieron que Paco Urondo estaba traicionando a la cultura al mezclarla con los procesos políticos que ocurrían, otros que lo apoyaban, que pensaban igual: Miguel Bonasso, Horacio Vervisky. Las diferencias nunca totales con su familia, que si bien eran mucho más tranquilos, continuaron fieles a su querido Paco, el niño de sus ojos, pese a todo el peligro que pudierna correr por protegerlo a él y a su familia.

Con un corazón de alcachofa que daba para mil amores, tuvo 4 esposas y tres hijos, dos del primer matrimonio y una con el último. No estaba vivo para pasar el tremendo dolor de la detención y asesinato de su hija mayor, Claudia, junto a su compañero en 1976, a quienes seguramente los capturaron por ser Montonera e hija de Paco Urondo.

De esas cosas de la militancia, incomprensible para quienes nunca hemos pertenecido a ningún conglomerado politico, está la muerte de Paco Urondo, una muerte estúpida, que seguramente se pudo evitar, quizás no para siempre, pero no en las circunstancias que se dieron y que como bien lo dice Horacio Vervisky, periodista, que la última morada de Paco, es causado por órdenes del alto mando de FAR unidos con Montoneros, que lo mandan a Mendoza para armar un grupo de resistencia, pese a que Urondo les había solicitado que no lo enviaran para allá porque había vivido y lo conocía mucha gente. Y uno, en la incomprensión de las órdenes del partido, no entiende cómo puede haber gente tan imbecil, de mandar a morir a sus elementos, pese a la advertencia. Y lo más impresionante, cuenta el periodista en cuestión, es que Paco iba a Mendoza, totalmente seguro que no volvería con vida, tanto es así que encarga a su última hija, Angela, a ellos o sino a su hija mayor Claudia (asesinada posteriormente). Esas cosas de la militancia obediente que uno no entiende.

Así es como Paco Urondo y su mujer Alicia, encontraran el fin de su historia. Paco muere entre por tomarse la pastillita de cianuro para no librarse de la detención y tortura, y por los balazos de sus captores, mientras que Alicia, es detenida, golpeada y posteriormente convertida en desaparecida. Angela, la hija es entregada a la abuela materna quien la da en adopción a una prima y años después comenzará a tomar contacto con su familia paterna y buscar a su madre.

¿Vieron como se pueden aprender muchas cosas con los documentales?, claro siempre y cuando tengas interés por este tipo de temáticas. Si así es... estarás de acuerdo en que esta cinta es:

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

"Empuñe un arma porque busco la palabra justa"

.... es la frase del poeta, del militante, que da cuenta de su búsqueda en medio de la radicalización revolucionaria de los años sesenta/setenta, donde la cultura y la política se imbricaron de modo creciente. En ese ambiente se inmiscuye esta investigación audiovisual al recuperar la figura de Paco Urondo, y opta por trabajar con relevantes entrevistados, familiares, compañeros y amigos, y con un variado material de archivo fotográfico y filmico que ilustra las circunstancias personales del poeta. Con la acertada inserción de fragmentos de la obra del escritor en las voces de Cristina Banegas y Juan Leyrado, el documental rescata aspectos familiares y cotideanos de su vida, trazando un recorrido por la vida política de Argentina.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Paco Urondo: la palabra justa, Argentina, 2004

Dirección: Daniel Desaloma

Productor: Diana Frey

Género: Documental

Fotografía: Victoria Panero

Edición: Miguel Perez

Música: Luis María Serra

Mundial 78: La historia paralela.

2011-04-28T07:36:00.000-07:00

Siempre he odiado el fútbol, será porque no le achuntó a donde va la pelota, porque encuentro de pitecantropus perseguir una pinche bola, pero en fin, igual me gusta compartir la adrenalina de los pitecantropus, sobre todo si es en la casita de mi sisterno Antonio, comiendo cosas muy ricas, algunos marisquitos y su botanita con su chela. Pero de todas maneras encuentro que el fútbol (y aquí me consagro a mamona) es el opio pal pueblo.

Porque en MUNDIAL 78: LA HISTORIA PARALELA, ya es el colmo del descaro. O sea para el Mundial del ´78 que se llevó a cabo en Argentina, a manos de Videla y Massera, en momentos en que se vivía a pleno la dictadura más horrenda, estos hijos de su p..... lo único que querían era hacer un mundial y además, por si no fuera suficiente, ganarlo, que dicen que fue de mala ley.

Bueno, pues MUNDIAL 78: LA HISTORIA PARALELA, habla justamente de eso, de como mientras una Argentina sufría los avatares de las violaciones a los derechos humanos, en manos del gobierno de facto de Jorge Videla y Massera, había un otro lado, el que mostraban los medios de comunicación, que parecía ser el numeroso, que vibraban como pitecantropus por la pelota y los partidos de fútbol.

Lo que resulta escabroso, al enterarse, es que el Estadio River Plate, quedaba a mil metros de la ESMA, donde los gritos de los torturados, eran una vez más acallados, está vez por la euforia futboloera. Y que digan que no odiemos al fútbol.

En 1978 es que detienen, torturan y matan a Laura Carloto, la hija de Estela de Carloto, quien se convertiría, una vez que le devuelven el cuerpo de la hija muerta, en la Presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, ya que al momento de la detención de Laura Carloto, estaba a punto de dar a luz y ese bebé, que se supone que fue hombre, Guido, nació y después fue entregado a quien sabe quién. Y la propia Presidenta de Abuelas, cuenta que su familia general, festejaba el mundial, mientras ella y su marido lloraban pensando en lo que le estarían haciendo a la hija.

También se da a conocer en este documental, las amenazas a las cuales fueron objeto los propios futbolistas, que por otras razones no quisieron jugar y se les aconsejo que o sí o sí. También está el DT Luis Menotti, quien llevaba la cabeza en la selección argentina, que toda la vida lo han señalado de facho y tal y que trabajó como comentarista deportivo en Chile durante la dictadura, que cuenta que era comunista y que tuvo en su casa a montoneros que ayudó a salir, pero lo de trabajar durante la dictadura chilena, eso sí que es raro. Otro caso lo gore de lo gore, es el de un desaparecido de la ESMA, que lo mandaron como reportero deportivo a entrevistar a Menotti, que salió a la calle después de aparecer como desaparecido, no poder dar señas a su familia y conformarse con salir bien de frente en una foto de conferencia de prensa, para que supieran que ahi estuvo. Que después, presos los malditos opresores de tanta felicidad, lo dejan en libertad y va a la 9 de julio y se encuentra con una masa festejante y él sintiendose nadie. Así también le pasa a una detenida también del ESMA, que sus torturadores la sacan a pasear por las avenidas, y que teniendo la chance de quizás avisar a alguien de su presencia, sintió que nadie la escucharía.

Finalmente las cosas por su nombre, esa mierda de Mundial ´78 era una patraña mentirosa, donde un par de asesinos asquerosos, querían ser famosos y además llevarse todas las flores de la gloria.Realmente un súper buen documental.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Un documental producido por Mario Pergolini y Gonzalo Bonadeo, muestra cómo la dictadura militar utilizó políticamente el Mundial.

Hace 32 años Argentina ganaba por primera vez el campeonato mundial de fútbol. Para algunos, era una legítima victoria deportiva, que levantaba el ánimo colectivo en medio de una feroz crisis social y política. Para otros, una operación política orquestada por la dictadura militar, para lavar su imagen en el exterior y encubrir la represión más salvaje en la historia de América Latina.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: Mundial 78: La historia paralela, Argentina, 2009

Producción: Cuatrocabezas

Investigación y guión: Ezequiel Fernández Moores

Idea y producción general: Gonzalo Bonadeo, Diego Guebel, Mario Pergolini.

Género: Documental

Duracion: 58 minutos

Milagros no hay.... desaparecidos de Mercedes Benz.

2011-04-26T16:31:00.000-07:00

Al documental MILAGROS NO HAY..... DESAPARECIDOS DE MERCEDES BENZ, llegué de manera casual, buscando material audiovisual en la temática de derechos humanos. Hecho en base a testimonios de los trabajadores sobrevivientes, quienes también fueron detenidos y posteriormente torturados, de los familiares de los que están desaparecidos y del juicio oral que se realizó en La Plata para tratar de hacer justicia por los trabajadores detenidos desaparecidos.

Siempre guiados por su directora, Gaby Weber, una documentalista alemana que va narrando los hechos historicos y haciendo las entrevistas a los sobrevivientes o familiares, es que uno va desmarañando este ovillo de retorcidas intensiones, acciones y mentiras.

Lo que resulta curioso aunque en realidad no lo es en lo absoluto, es como en un caso de violaciones a los derechos humanos de trabajadores de una gran empresa, con sede en la Argentina, se suman también casos de apropiación de niños, aprovechando las detenciones a matrimonios donde uno de los dos trabajaba para Mercedes Benz, ya fuera que la mujer estuviera embarazada o los detuvieran en compañía de sus hijos, éstos eran puestos en manos de los militares que realizaban la acción de detención y se los apropiaban. Dos casos hay de militares que se quedaron con niños, una de las cuales Paula, fue recuperada por su abuela.

Un material realmente muy interesante.

Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:

El documental cuenta la historia de la fábrica de Mercedes Benz en Argentina, el conflicto laboral en el 1975 contra el sindicato oficialista SMATA. Después del golpe militar, al menos 15 obreros desaparecieron. Según testimonios, los gerentes colaboraron con los militares en los secuestros de estos trabajadores.

El documental también trae los testimonios de los gerentes de la fábrica, del sindicalista José Rodriguez y del represor Rubén Lavalle, torturdor, apropiador de menores y a partir de 1978 jefe de seguridad de la planta. Y narra los esfuerzos que se llevan adelante en Argentina y Alemania en los diversos juicios.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Milagros no hay.... desparecidos de Mercedes Benz, Argentina, 2003

Dirección: Gaby Weber

Género: Documental

Idioma: Español

Duración: 114 minutos

Yo, sor Alice.

2011-04-24T16:47:00.000-07:00

A veces muy seguido me ocurre que siento que las cosas no pasan porque sí solamente, muy por el contrario estaban cálidamente predestinadas a ocurrir en tal o cual momento. Así me pasó con YO, SOR ALICE, este documental que lo vine a comprar días después que en Argentina, a través del diario Página 12 saliera la noticia "bomba" de las declaraciones de los pilotos de avión, que lanzaron al mar cuerpos de personas hoy detenidas desaparecidas. Con tal noticia, salían a la luz los paraderos de donde habrían lanzado por ejemplo, de la fundadora de Madres de la Plaza de Mayo, Azucena Villaflor y las monjas francesas Alice Domon y Léonie Duquet, quienes fueron detenidas cuando iban saliendo de la Iglesia Santa Cruz.

El documental cuenta con mucho detenimiento la vida y obra de Alice Domon, una religiosa francesa pertenciente a la Congregacion Hermanas de las Misiones Extranjeras, que vivió en Argentina desde 1967 y que a diferencia de otras religiosas, decido vivir y trabajar en las villas miserias. En voz de las personas que la conocieron, tanto los pobladores argentinos, como sus compañeras monjas y su familia, van describiendo la personalidad de esta mujer, que se dió por entera a la causa de los desposeídos y que fue aprendiendo de ellos y ayudandolos en la defensa de sus derechos y deberes.

Otro factor curioso del documental, se da a través de la narración de los hechos historico sociales que Alice, le toca vivir en Argentina, gracias a las cartas que envía a sus padres a Francia, esas cartas revelan la confrontación con una sociedad en crisis y el avance de su compromiso con la realidad que le tocó vivir.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

El documental relata la vida de Alice Domon, una de las monjas francesas detenidas-desaparecidas durante la dictadura militar argentina llamada Proceso de Reorganizacion Nacional (1976-1983). Alice Domon, fue secuestrada con el llamado grupo de la iglesia Santa Cruz en el que también se encontraban las fundadoras de las Madres de Plaza de Mayo, Azucena Villaflor, Esther Ballestrino y María Ponce, así como su compañera la monja Léonie Duquet y otros activistas de derechos humanos.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Yo, Sor Alice, Francia- Argentina, 1999

Dirección y Guión: Alberto Marquardt

Fotografía: Pascal Sutra-Furcade

Género: Documenta

Le HéRiSsOn.

2011-04-22T09:35:00.000-07:00

Como lo mío es ser al revés de los mortales, ocurrió que primero comencé viendo LE HERISSON o EL ENCANTO DEL ERIZO y tras quedar totalmente capturada, secuestrada, ensoñada, decidí pasar a leer el book.

Por ahi dirán misa, pero esta movie es un acto de poesía y amor a Tolstoi, los gatos y la belleza de las cosas que suelen ser las más simples y las más hermosas y como yo soy totalmente de esa modalidad, está película me hizo más feliz que antes.

Con la aparición cuasi protagónica de gatos preciosos, gordos, enormes, tiernos que caben en el lavatorio, que gustan de ponerse en las piernas de sus amigos los humanos, que les gusta Tolstoi y sus obras, razon por la cual los festejan llamandolos "León" o "Katy o Levi". Una poesía. Una película que llama a gritos a que lean a León Tolstoi, en particular Ana Karenina y descubran que entre más descripción, la vida es aún más melancolica, poética y hermosa, aunque aquellos parajes Rusos no tengamos el placer de conocerlos en persona jamás, pero con lo relatado, nos queda más que claro que ahí estuvimos y gozamos la nieve, la finura, el glamur, bailes, conversaciones, viajes.

Además que la historia es tierna porque es como una fábula oriental, en donde el maestro japonés Kakuro Ozu, es el único capaz de descubrir la belleza interna de las personas y ayudar a los que están un tanto en el patio de los oscuros. Tomando tecito a granel, en teteritas delicadas, rojas que casi sentimos el aroma del té negro, el blanco para festejar. Acompañado de un buen chocolate amargo, que bien puedes masticar o deshacer en la lengua sintiendo como sus esencias invaden tu boca.

Otra cosa es que estoy segura que el hecho que la película esté basada en una novela escrita por una mujer, (Muriel Barbery, La elegancia del erizo) y que después lo tome una otra mujer (Mona Achache), tiene una particularidad, no es que yo sea feminista ni mucho menos, pero creo que la sensibilidad gatuna, Tolstoiana, Kareniana, es puramente de romaticisticos y eso es más fácil encontrar en mujeres que en los manes. Otro dato no menor y del cual me prendo con un ego enorme, es que dos personajes de la novela llevan mi nombre y derivado: Colomba y Paloma, o seaaaaaaaa creo que Muriel es mi alter ega.

Lo otro son la elección perfecta para cada personaje, Renné la conserja o portera, que en apariencia primera es lo más cercano a un Ogro y después resulta ser la consagración a la elegancia y encanto de un erizo. Paloma la niña de 11 años que más parece de 111 ya que tiene una agudeza e inteligencia, que uno piensa "pobre niña qué será de ella en este mundo cruel", pero por suerte encontrará quien la guíe. Los papás de Paloma que están pintados como burgueses, la hermana mayor Colomba, que a diferencia mía es histérica y latera. Manuela, la empleada española que es un encanto de amor y buena amistad. Y por último, el maestro Kakuro Ozu, que es como el TEOREMA versión oriental y por lo tanto, apasiguado, que sólo iluminará a quienes ya lo hacen pero nadie lo ve.

Una poesía por donde se le mire.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

El Encanto del Erizo es la historia de un encuentro inesperado: el de Paloma Josse, una niña de 11 años, inteligente y suicida, Renée Michel, encargada de edificio, parisina, discreta y solitaria, y el enigmático Señor Kakuro Ozu.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Le Hérisson, Francia, 2009

Dirección y Guión: Mona Achache

Género: Drama-Comedia

Interpretes: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet y Ariane Ascaride

Yatasto.

2011-04-21T06:24:00.000-07:00

YATASTO, fue la última película que vimos en BAFICI 2011 y que se llevó bastante gloria en el festival. A mi me gustó más o menos será porque a diferencia de mi hermana Manucita, he visto muchas cintas-documentales, sobre los cartoneros y la marginalidad social y si bien esta no era para nada mala, pero realmente para nada, la encontré repetitiva en las ideas.

Pese a que ocurría en Cordoba donde se habla de una manera distinta y particular a la de los porteños y por cierto muy linda, los chicos cartoneros de YATASTO, manejaban una jerga muy particular, que si no ha sido por los subtitulos que tuvieron a bien poner, habría sido lo más parecido a una cinta muda, los que se chingaron pesado fueron los extranjeros que no parlan la lengua castellana, porque para ellos no había traudcción..........jajajaja

Los chicos nos recordaron todo el rato, en distinta manera de ver la marginalidad a Pizza, Birra y Faso de Caetano, pero finalmente la misma juventud sin rumbo. Además tenían en común ser de provincia, sólo que los YATASTO se mantenían en Cordoba y los segundos, tuvieron la mala idea de ir a buscar mejores horizontes a la gran capital.

O sea que tampoco hay que desmerecer en lo absoluto a YATASTO.

Recomendada!!

SINOPSIS:

Villa Urquiza, un barrio de la periferia de la ciudad de Córdoba. Una experiencia envolvente que estudia, observa y nos sumerge de lleno en ese universo, para acercarnos a las vidas de Bebo (15 años), Pata (14) y Ricardo (10); primos, amigos y compañeros de trabajo, aprendices de este oficio al que también se lo conoce como “carrero”. Sus conversaciones, la transmisión de conocimiento (la abuela Chinina, el tío Canario, la madre de Bebo), y –notoriamente– su manera de hablar y su visión del mundo constituyen los núcleos de Yatasto. Los viajes en el carro tirado por caballos, filmados de forma memorable, son la columna vertebral de esta película de especial lucidez, que no homologa al cine de denuncia con el panfleto sino con el gran cine.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Yatasto, Argentina, 2011

Dirección: Hermes Paralluelo

Guión: Jimena González Gomeza, Ezequiel Salinas, Hermes Paralluelo

Fotografia: Ezequien Salinas, Hermes Paralluelo