30 de diciembre de 2007

If Only - Antes que termine el día....





No esta mal, cuando el año esta a punto de terminar, hacerlo con una movie de amor.
Ése fue el caso de ANTES QUE TERMINE EL DÍA, que tiene mucho de otras movies al tipo como: Pide al tiempo que vuelva (Christopher Reeve y Jane Seymour) o El día de la marmota (Bill Murray), donde se deja entrever esta manía tan norteamericana de manipular el destino, a fin de mejorar, embellecer o arreglar los errores, lo que no se dijo, hizo o paso.

En este caso Jennifer Love Jewitt (Sam) con su cuerpecito hermoso, su carita de muñequita de porcelana, esa sonrisa enorme al igual que sus ojos, nos cuenta la historia de amor que mantiene con Paul Nicholls (Ian). Ella norteamericana y violinista que vive en Londres con su novio Ian, quien solo tiene ojos para sí, sus negocios, sin golpearse el pecho todas las mañanas por contar con tremendo menumento.
Y obviamente llegara el momento en el que Ian va a tener que hacer mas que ponerse tan solo de rodillas y rezar, para que le hagan un rewiw del time y así pueda remendar su estupidez.

SINOPSIS:
Un joven británico demasiado preocupado por su trabajo (Paul Nicholls) discute con su novia estadounidense (Jennifer Love Hewitt) y la deja en un taxi, sin saber que ella morirá minutos más tarde en un accidente.
Inexplicablemente, al día siguiente el novio se encuentra con que tiene la oportunidad de revivir las últimas horas de su relación con la chica y así intentar enmendar los errores pasados.

Y como buena pelicula romantica para colmo "acaba mal", asi que el que se anime a verla, aguante pañuelo porque el moco cae goteando.
Para los fans de Jennifer Love les contare que la canción que maulla es de su autoría y realmente es ella la que canta, obviamente que no es la que toca el violín, menos la guitarra, pero es que no se puede ser linda y además tan talentosa po!

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: If Only
Titulo en español: Antes que termine el día
Pais de origen: Estados Unidos, 2004
Dirección: Gil Junger
Producción: Jill Gilbert, Jefrey Graup, Jennifer Love Hewwitt
Guión: Christina Welsh
Elenco: Jennifer Love Hewwitt, Paul Nicholls, Tom Wilkinson
Música: Adrian Johnston

29 de diciembre de 2007

Dos caras tiene el destino....







Creo que las películas mexicanas "antiguas" son las únicas "añejas" que aguanto. Esta cinta en particular la rebote (lo confieso) durante harto tiempo, la tenía ahí arrumbada en mi lista de bazuca (al cubo) y una parte de mi quería verla por aquello del "romanticismo amoroso a México", pero había otra que me decía "guacala es old".

Y es que si, pues confesare que el cine "antiguacho" pues le tengo muuuucho respeto, vi muuuuucho cuando era chica, pero no lo visito demasiado seguido.
Pero finalmente por esas cosas que yo quiero creer que son "del destino", tenía seleccionadas otras y llego ésta, así que sin hacerla mas larga me la eche hoy.

Y pues hay que decir que la movie no es una obra maestra, es bastante obvia, predecible y un poco cebolla, pero sobre la no menor escenografía del México de los años ´50 hay que decir que "era muy bonito" y también hay que recalcar que habían algunos actores que hicieron fácil llegar al final de la historia.
Un poco por la eterna nostalgia de volver a ver los rostros del CINE DE ORO MEXICANO, con el cual crecí en Guadalajara, en esas hermosas y tiernas tardes de tareas, en las que mejor me veía todas las movies que daban en la tele local.

Y esta movie en particular, cuenta en sus haberes con: Miroslava, una chica preciosa, nacida en Checoslovaquia y crecida en México, no muy buena actriz, pero su increíble belleza la salvaba. Pero no todo en la vida es ser bella, ella lo supo y decidió terminar con su existencia, cuando tan solo contaba con 29 años.
Otro grande del cine mexicano es Andrés Soler.
Un señor que pareciera nació viejo, ya que en todas sus peliculas, las que le recuerdo al menos, era el mismo viejujo flaco, de pelo blanco, gruñon, con puro o pipa dependiendo la ocacion, con su vestimenta muy mexicana, con su buen sombrero.
Andrés Soler, junto a sus hermanos Domingo, Julian y Fernando, formaron parte del CINE DE ORO MEXICANO junto a los grandes: Jorge Negrete, Pedro Infante, María Félix, Pedro Armendariz, Dolores del Río, entre otros. Unos inconos.
Más atrasito le siguen María Angelica, quien después se convertiría en "la novia de américa" y que se daría a conocer como ANGELICA MARIA, en esta pelicula aparece de niñita.
Y Eduardo Noriega, que no es el actor español ya que la versión mexicana inicio su carrera en 1941, mas bien haciendola de guapito y si bien era simpático al ojo, nunca se destaco como un gran actor, pero salvaba.

SINOPSIS:
Luego de ser abandonado, Roberto (Eduardo Noriega) deja de ser el médico brillante que alguna vez fue y se convierte en un alcóholico. Luego de perder a un paciente, huye lejos escondido en un barco para olvidar su vergüenza. Así termina presenciando la muerte de un hombre muy parecido a él mismo y decide tomar su identidad para comenzar de nuevo.Pero el difunto no era un pan de Dios: de hecho, quienes lo mataron aún lo buscan, mientras su esposa Anita (Miroslava) y su hija Rosita (María Angelica) no atinan a comprender el cambio en su carácter.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo: Dos caras tiene el destino
Dirección: Agustín Delgado
Reparto: Miroslava, Eduardo Noriega, Carlos López Moctezuma, Andrés Soler, María Angelica
Estudios: Noriega
Produccion: Cinemat. Reforma
País: México
Estreno: 21 de marzo de 1952

23 de diciembre de 2007

Legado de Violencia - Querida Wendy - The Chumscrubber.







Puede que yo sea lo más fácil en cuanto a carne de cañón Hollywoodense exista, pero así también tengo un ojo de lince cuando se trata de descubrir a un buen actor.
Así descubrí a un Ryan Gosling en Estados Unidos y un Jamie Bell en Inglaterra, que ambos tienen entre sus haberes dejar al publico, "cubico" por sus actuaciones.

Y sin dejar de ser uno, pues hay que destacar que tanto Gosling como Bell, están para comerselos a besitos!!.
 Pero aquí estamos para hablar de las bondades de Bell:
- Lindo, sensible, bailarín, buen actor, un cuerpo impresionante, 1,73 de altura (nada mal). Mmmmmmmmmmm y después quieren que una se quede con los viejitos del mundo.

En esta ocasión tuve el enorme placer de ver tres películas protagonizadas por Bell, una mas distinta que la otra,
una mas violenta que las otras dos,
todas increíblemente volteadoras,
ninguna te deja calladita,
ninguna te permite continuar sin hacer una breve reflexión.
EL ORDEN DE LOS FACTORES:
- De la última a la primera recientemente ralizada.
- Las tres fueron hechas en Estados Unidos, es decir, Hollywood se trago a Bell.
- La primera: Dear Wendy, es un drama,
- The Chumbscrubber, esta mas bien en el género "jóvenes cuicos con problemas de aburrimiento y sensaciones de desarraigo del entorno que les rodea".
- Y Undertow, uff hay que ser valiente para verla hasta el final porque es un thriller de "mello". Me la sufrí que dio gusto.

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DEAR WENDY
FICHA TECNICA:
Director: Thomas Vinterberg
Año: 2005
Género: Drama
Reparto: Jamie Bell, Danson Gordon, Bill Pullman, Chris Owen, Novella Nelson

SINOPSIS:
Querida Wendy es la historia de Dick (Jamie Bell), un joven solitario que vive en el deprimido pueblo de Estherslope. Un día, encuentra un pequeño revólver por el que siente una extraña atracción a pesar de su ferviente pacifismo. Ayudado por un nuevo amigo, no tarda en convencer a los otros jóvenes proscritos del pueblo para formar un club secreto llamado Los Dandies cuya filosofía se basa en el pacifismo y la pasión por las armas. A pesar de que todos creen con firmeza que la regla más importante del club es nunca sacar un arma, pronto se encuentran en una tesitura en la que se dan cuenta de que las reglas están hechas para saltárselas.

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THE CHUMBSCRUBBER
FICHA TECNICA:
Director: Arie Posin
Año: 2005
Guión: Zac Stanford
Música: James Horner
Reparto: Jamie Bell, Glen Close, Ralph Fiennes, Camilla Belle, Justin Chatwin, Carrie- Anne Moss

SINOPSIS:
Dean (Jamie Bell) es el hijo de un doctor y escritor, experto en best sellers en que su hijo es el principal protagonista, y de una madre sumisa y dedicada al hogar. Evidentemente expuesto en todas las librerías del país, Dean comienza a encerrarse en sí mismo al punto en que es un misterio para todo el que lo rodea.Un hecho conmocionará a la comunidad y Dean será señalado como un participante indirecto de todo este drama, pero las cosas están lejos de terminar ahí y ahora, deberá soportar en ser el invitado de piedra a una situación que nunca buscó, pero de la que no puede salir.

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UNDERTOW (Legado de violencia)
FICHA TECNICA:
Título Original: Undertow
Año: 2004
Director: David Gordon Green
Guión: David Gordon Green & Joe Conway
Música: Philip Glass
Reparto: Jamie Bell, Josh Lucas, Dermont Mulroney, Devon Allan

SINOPSIS:
El viudo John Munn (Dermont Mulroney) vive junto a sus dos hjios en una granja de Georgia. El mayor es un adolescente problemático (Jamie Bell). El pequeño es un niño excéntrico que gusta de comer pintura y barro. Sin embargo, viven en cierta paz. Hasta que se aparece en la puerta el tío Deel (Josh Lucas), hermano de John y recordatorio de tragedias y secretos familiares que ninguno de los dos hombres ha podido olvidar.

14 de diciembre de 2007

Oda a Ryan Gosling..... (5) MURDER BY NUMERS.


















Es que esto de ser una fans fiel es fuerte.
En esta ocasión Ryan Gosling forma parte de la cinta MURDER BY NUMBERS, que tras leerme tooodo al respecto, quedé lista para doctorarme en materia de la "importancia vital" de realizar esta movie.
Me quedó más que claro que tanto el director y guionista son unos "mamones".


Porque si te vas azotar tanto, investigar, si vas a tratar de hacer una película lo más cercano al thriller negro: "A sangre fría":
- No le das el protagonico a Sandra Bullock porque se le olvido, si es que supo alguna vez, emitir sensaciones, emociones.
Pero para suerte del director y guionista, entre medio de tanta "mamada", contaban con Ryan Gosling (con 19 tiernos añitos) para salvar toooda la película.


SOBRE LA MOVIE:
Gosling interpreta al chico rico, lindo, que tiene al mundo a sus pies y que esta mas que seguro que "efectivamente" es así (yo sí al menos!!).
Otra elección dudosa, fue la del actor que interpreta al amigo de Gosling, Michael Pitt, quien es la oda constante al "puchero", con esa cara de que alguien le robo el chupete o de equizo, falto de afecto y si se pone la cosa oscura "asesino por pasión".
Algunos tuvimos el desencanto de verlo en Dawson`s Creek (no soy perfecta y sí adolescente!!).
Pero qué decir de los que tuvieron que soportarlo en el guacaraso, que fue su interpretación de Kurt Cobain.... valgame Lenin!!


Para no dejar de tener dolor de cabeza, tratan que Sandra Bullock interprete el rol de la policia - detective, onda "policial negro", en donde todo lo ocurrido en tu vida pasada, es muy importante para saber por qué estás donde estás. En el caso de Bullock uno se pregunta tooodo el rato ¿por qué no se dedicó a vender hamburguesas?, porque en la movie, su enigma es tan nimio, como bobo, que es decifrado a los cinco minutos y todavía falta una hora...
LOS LOGROS:
Lo que si surte efecto es la relación "rarita" entre Gosling y su amigo Pitt, quienes provenientes de mundos sociales y economicos "opuestos", los une una profunda amistad, que al igual que en "A sangre fría", podría ser algo mas que amistad.
Siempre estará Gosling repitiendole a Pitt, que éste es lo máximo, que es el que tiene las neuronas mas poderosas, que sino fuera su amigo no se podría hacer nada de nada.

Y claro que nada de esta "perversión" podría ser sino fuera porque Gosling, interpreta a uno zarpado en maldades, sin dejar de mencionar la onda bastante homosexual -sin concretar-, que hay entre ellos.
Porque mientras el personaje de Pitt esta enamorado de la chica mas monga, mas cuero, mas rica del high school, que por supuesto, no lo lleva ni en apunte y todavía le comenta: "que su exceso de inteligencia se debe a que nunca le han dado una buena "revolcada"" (finura norteamericana). Ante lo cual Gosling, decide meter la manota y revolcarse con la tipa en cuestión, para ahorrarle el mal rato a su amigo, excusando que "ella" es una golfa que no lo merece en lo absoluto.


DETALLES INENTENDIBLES:
Si la movie es lo mas parecido a un "churro" entonces por qué:
- El director Barbet Schroeder, antes de hacer esta basurita estuvo implicado intimamente en la realización de "La virgen de los sicarios", movie colombiana basada en una novela del mismo nombre, que dio harto qué hablar.
- Tony Gayton, guionista, venía justamente de trabajar con Ryan Gosling en "The Believer", movie que hizo de trampolin para éste máximo actor.

- Cómo es posible que Gosling haya tenido estomago para involucrarse "sentimental y sementalmente" con Bullock la fea. Y yo haciendome caldo de cabeza por la diferencia de edades...


SINOPSIS:
Un par de estudiantes de un High School de gente muy rica, Justin Pendleton (Michael Pitt) y Richard Haywood (Ryan Gosling) encuentran que su vida de ricos y famosos es una "soberana lata", entonces cansados de drogarse hasta la madre, de que Richard se coja (del verbo) a todas las chicas de la escuela, deciden que es hora de ocupar las neuronas de Justin y hacer cosas "entretenidas" y de paso darle trabajo a otros.
Para lo cual investigan a cabalidad todas las formas de matar a un "alguien" sin dejar huella y en cambio si, dejar todas las huellas en un posible culpable. Entonces acontece que aparece un cuerpo y la detective Cassie Mayweather (Sandra Bullock) es la encargada de descubrir ¿quién asesino a la chica?, pero ella que heredo una nariz del digno tamaño de un oso hormiguero, le huele que todo esta demasiado cocinado, demasiado prolijamente diseñado para que el culpable sea "aquel" y los por qué también.
 

CALIFICACION RYAN GOSLING:
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CALIFICACION PELICULA:
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FICHA TECNICA:
Título original: Murder By Numbers, 2002, Estados Unidos
Genero: Drama - Thriller
Dirección: Barbet Schroeder
Guión: Tony Gayton
Protagonistas: Sandra Bullock, Ryan Goslign, Michael Pitt, Benjamin Chaplin

8 de diciembre de 2007

EL AÑO QUE MIS PADRES SALIERON DE VACACIONES.











No sé realmente si habrá sido producto de que estaba en mi mes o simplemente andaba mas sensible que de costumbre. Pero desde que comenzó la película EL AÑO QUE MIS PADRES SALIERON DE VACACIONES, las lágrimas se fueron sucediendo de a poco, de a cascadas, sin parar.
Será porque en el fondO de mi corazón sigo sintiendome tan niña como el que mas.


Quizás se deba a que todo lo que tiene que ver con los procesos políticos de América Latina en la década de los ´70 todavía lo tengo muy a flor de piel y se me enchina la piel de tanto en tanto y las lágrimas no dejan de acompañarme.
Quizás se deba a que todavía vive en mi una niña que puede sentir y oler lo que otro "pitufín" viviría en una situación así.
El punto es que las sensaciones que me provocara esta movie fueron especialmente maravillosas, especiales, únicas, irrepetibles.
Cada momento, cada rostro, cada situación, cada pedacito de banda sonora me gatillaba recuerdos mas, recuerdos menos y el impulso incontrolable por llorar surgía nuevamente.



SINOPSIS:
Sao Paulo, Brasil, año 1970.
El mundial de futbol esta a días de iniciarse y Mauro (Michel Joelsas) junto a sus padres, deben dejar su hogar. A él lo dejaran a vivir donde el abuelo paterno, mientras mamá y papá deberán ausentarse "por vacaciones" durante un tiempo. Pero le prometen a Mauro que estarán de regreso para el inicio del mundial de futbol.
Antes, la vida de Mauro consistía en jugar futbol con sus fichitas, con su pelota, llenar el album del mundial México 1970 y soñar con el momento en que junto a sus padres verían el mundial.
Pero, el día que sus padres lo dejan en la puerta del edificio donde vive el abuelo, su vida cambiará radicalmente. Ante sus ojos se abrirán un mundo distinto, gente diferente, nuevos amigos y siempre, siempre la espera "permanente" por sus padres.



MOVIES AL ESTILO:
Mientras veía la pelí pensaba en otro film "un poquito en el estilo", dícese el mundo de los adultos al ojo de los infantes y pasó por mi mente KAMATCHKA de Marcelo Piñeyro, cineasta argentino.
En EL AÑO QUE MIS PADRES SALIERON DE VACACIONES, la visión de Mauro, el niño protagonista, se manifiesta toooda la película, de hecho es él quien cuenta los cambios en su vida, la gente que la rodea, las sensaciones por el mundial que se acerca, la alegría (en medio de la dictadura brasilera) por los logros de Brasil en el mundial.
En cambio si bien en Kamatchka también hay una voz en off que corresponde a un niño que va contando como la vida de sus padres y la de él y su hermanito se ven rotundamente alteradas, no todo esta visto desde el prisma infantil, sino que también resplandece la vida "agitada" de los padres.
En la versión brasilera, casi no se siente la tensión por la dictadura militar, no sé si sería porque la historia ocurre mas bien con la fuerza del mundial de futbol, que es lo que realmente le importa al niño, ya que en su calidad de "pequeño" nada sabe de por qué sus padres se van "de vacaciones" sin él.
Mientras que en la argentina, la presión por la persecución política que hace que la familia deba dejar su hogar y vivir una existencia un tanto nómade, es constante.
Pero con perdón de Piñeyro y con todo lo que amó a Argentina y sus habitantes, debo decir que EL AÑO QUE MIS PADRES SALIERON DE VACACIONES, es demasiado soberbia, deja la vara demasiado alta.
Espectacular!!.



CALIFICACION:
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SOBRE EL DIRECTOR:
Cao Hamburger, 44 años, brasilero, se ha dedicado a trabajar con niños en cine, documentales y Tv. Sin estudios cinematograficos tiene una larga trayectoria en el 7º arte.
En una entrevista le preguntan por qué trabajar con niños y Cao contesta:
"...Escoji esta etapa de la vida porque la infancia o la preadolescencia es muy fuerte y determinante para todo el mundo".
- ¿Por qué trabajar un tema político?
"....¿Por qué no?. El lado político pero también el lado humano se unen en el film. Quiero mostrar que la vida está compuesta de esas dos cosas, porque el aspecto político influye en la vida de las pequeñas personas. En todo caso, lo que más me interesa es el aspecto humano".
- ¿Es un poco autobiográfico tu film, te toco vivir la dictadura militar como el niño de la película?
".....No es autobiográfico, pero tiene algunos elementos parecidos con mi vida y mi infancia".
".... Sí, pero no exactamente como él, aunque mi mamá y mi papá tuvieron problemas con la política".
ES UNO DE LOS NUESTROS!!!!


FICHA TECNICA:
País: Brasil
Director: Cao Hamburger
Productor: Caio Gullane y Sônia Império Hamburger
Guión: Adriana Falcão, Claudio Galperin, Cao Hamburger, Bráulio Mantovani y Anna Muylaert
Música: Beto Villares
Elenco: Michel Joelsas, Germano Haiut, Daniela Piepszyk y Paulo Autran.


PD: Ubicable en el cine Hoyts de la Reina, Santiago de Chile. Y proximamente en www.bazuca.com

3 de diciembre de 2007

LA SEÑAL.







La Señal es la ópera prima del actor argentino Ricardo Darín, así como que se convirtió en tal porque el que debía dirigirla: Eduardo Mignogna murió el año 2006 dejando este proyecto "placé". Y como había un lazo ahí de varias otras películas hechas por Mignogna y protagonizadas por Darín, dicen que el segundo se sintió en deuda con el primero y decidió llevar el proyecto a buen puerto.

Y hay que decir que la cinta es muy buena, la ambientación del Buenos Aires de los años ´50 (si bien no estaba para contarlo) se logra, por lo menos en las sombras, en la música, en los vestuarios, en los modos, en los automoviles, en las cajetillas de cigarros, en el consumo ilimitado de los mismos, en las calles del centro histórico de Baires que se mantienen hermosamente detenidos en sus bellos y añejos tiempos.

Además que Darín no se le puede negar que con el paso de los años, fue adquiriendo experiencia actoral, dejando de lado su cara de perico con insuficiencia respiratoria......uff no puedo creer que sea el mismo de "Estrellita mía" con Andrea del Boca, era teleserie pero las actuaciones eran dignas de la "horca", sobre todo la de él, porque a "Pinina" ya le tenemos trayectoria forjada.
Y también hay que destacar la excelente actuación, simpatía sin igual, hermosura, ironía y todo lo que se le pueda decir es poco, de Diego Peretti (Los Simuladores, No sos vos soy yo, ¿Quién dijo que es fácil? (actualmente en cartelera)).
O sea la dupla Darín Peretti es imperdible, son realmente encantadores, simpáticos, con una gracia sin necesitarla, una humanidad, una sinceridad, unos actorasos de aquellos.

DATILLOS AL PASO:
1.- La película lleva por título "La señal":
Uno, porque ese es el título del libro que escribiera precisamente Eduardo Mignogna y que lo dejase inconcluso cuando trabajaba en la adaptación de guión.
Dos, porque hay todo un discurso entre Corvalán y Santana (Darín y Peretti respectivamente), que ese año seguro, seguro que acontecerá algo importante, algo revelador en las vidas de ambos que cambie por completo sus existencias y que ese cambio será posible gracias a una "señal" especial que les marcara un antes y un después.
2.- Hay que destacar la actuación de Martín Slipak, que ustedes pocos sabrán quien es pero yo sí.........jajaja es un joven actor argentino, joven del verbo y acción que se hiciera re conocido en la teleserie de telefe RESISTIRE. De hecho en los premios Martín Fierro de la època arraso al igual que el elenco "secundario" con todos los premios a la actuación....... A Slipak lo encuentran también en la cinta "Whisky romeo zulu".
SINOPSIS:
Es el año 1952 y mientras Eva Perón agoniza un mediocre detective privado, Corvalán (Ricardo Darín), se ve envuelto en una historia de traición y ambiciones. Contratado por Gloria, una bella y misteriosa mujer, para lo que parece ser un rutinario trabajo de seguimiento descubrirá, poco a poco, un violento entramado de venganza y ambición. A pesar de la oposición de Santana (Diego Peretti), su amigo y socio en la agencia de investigaciones, Corvalán decide seguir adelante con el caso sabiendo que una sola decisión errónea puede conducirlo hacia su destino más trágico.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: La señal
Director: Martin Hodara, Ricardo Darín
Productor: José Morales, Pablo Bossi, Francisco Lázaro
Reparto: Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Martín SlipakDuración: 01:35:00
Género: Drama
País: Argentina, España