Triangle of Sadness!!

Horas después de haber visto "Triangle of Sandness o El triángulo de la tristeza", le comenté a mi hermana que me tincó verla porque cuando fui al cine a ver otra película, miré este (arriba) póster y me encantó. Después averigüe poquito y era de origen sueco (a pesar que el elenco es gringo, danés y sueco) y con esos antecedentes decidí que quería verla. Y no me arrepiento en lo absoluto. Diré para comenzar que es la película más delirante que he visto en el último tiempo. Pero delirante energética, entretenida, desconcertante, apasionante, que te hace reír (siempre de lxs otrxs), a mi en un momento comencé a sentir arcadas (foto de abajo) es que un vómito vaya, dos pucha, pero ya 40 es mucho y como que tuve que dejar de mirar esa parte porque si no cooperaba con mi propio guacareo jajaja. 

Sin contarles demasiado puedo resumir, como bien decían en una página web "es la historia de la lucha de clases". Una pareja de modelos, Carl y Yaya, que viven más a costa de la influencer que es ella y son invitados a este viaje en Yate. Un yate donde va lo más nice, rico, adinerado, de Estados Unidos. Una semana en altamar, con todas las comodidades jamás imaginadas.

Asunto es que además de la pareja de modelos, van los Winston que son un matrimonio norteamericano que dedican la vida a trabajar por la democracia ¿cómo? Preguntó Yaya y ellos respondieron: "llevando armas y granadas a los países que lo necesitan". También están los rusos, el magnate de los fertilizantes, su mujer (más joven que él) y la madre de la mujer. Ellos son como pintan a los rusos, mafiosos, ostentosos. De hecho Dimitry, viaja en este yate porque al regreso lo comprará. A nadie le interesa pero quiero manifestar que Dimitry es un actor danés de origen croata (Zlatko Buric), es un hombre de 69 años con el que me casaria, pololearia, me acostaría sin problema, qué hombre guapo my dog jajaja. Y es que el vínculo que se dará entre Dimitry y el Capitán de barco es muy, muy buena y chistosa. Porque es literalmente el duelo de la guerra fría: comunismo versus capitalismo, el primero es el capitán y ya saben quién es el capitalista. Se dirán frases que pensadores del mundo crearon, como Lenin, uno que otro asno como Ronald Reagan. Es muy buena esa dupla.

Pero volviendo a los viajantes, nos encontraremos con el matrimonio compuesto por la mujer que está postrada en una silla de ruedas y tras un ACV quedó sin habla. Un empresario cincuentón que acaba de vender uno de sus negocios y es multimillonario y ha decidido descansar y por eso hace este viaje. También está la tripulación que atiende a los viajeros, como la Chief Stew Paula y su elenco, los que trabajan en la cocina y el submundo que hace el aseo.

Ah y también el Capitán del yate, que no sale nunca de su habitación, desde donde da las órdenes, hace los anuncios (tiene el microfono en su pieza) y se dedica a beber y beber mientras escucha diversas versiones de La Internacional Comunista. Es así como la noche de la cena con el Capitán, el mar está más que revuelto y comienza este vaivén de todo y de estómagos, que produce que los comensales, lo poco y nada que han comido pero vaya que han bebido, comiencen a lanzarlo por la boca, un largo rato de vómitos van y vienen. Otros que parten a sus habitaciones a "cagar". Todo parece ser normal o eso aparenta la tripulación del yate, pero el mar está bravo, bravo. Entonces en un momento son identificados por un barquito de piratas, quienes les lanzan una de las famosas "granadas", de los Winston y la mitad del yate explota.

Para dar paso a la historia contada desde "la isla". En esta parte el elenco solo está compuesto por Carl y Yaya, Abigail la subhumana del aseo, Chief Paula, Dimitry, el otro empresario exitoso y uno de los trabajadores de las máquinas del yate. Ahí para subsistir lxs más fuertes y creativos son los que harán que el resto sobreviva y sobre todo, llevarán el pandero. Casualmente los roles han cambiado y la persona capaz de buscar comida, prepararla y hacer el fuego, es Abigail, la que limpiaba los baños. La lucha de clases se desarrollará en una isla desierta.

En esta isla pasaran muchas, muchas cosas. Los roles cambian, pero no tanto porque el poder corrompe a todes y quienes ostentan tener la audacia para hacer que todes sobrevivan, también pedirá favores, los que tienen algo lo entregaran a cambio de comida, de dormir en el bote salvavidas, los que no tengan nada material, entregaran el cuerpo y así sucesivamente.

Suena cruento pero está manejado de manera excepcional por el director de la película y uno no se percata que la sociedad construida por nosotres los humanes, está descompuesta y no tenemos vuelta atrás, menos para delante. Los que han asumido nuevas posiciones, no quieren perderlo y harán lo que sea para que esta nueva sociedad se mantenga así, esta sociedad que habita esta isla desierta. Mucha diferencia con la realidad no hay jajaja. Pero uno se ríe y divierte como condenado y ya cuando sales de la sala oscura y meditas todo lo que has visto, cuando comienzas a dejar atrás la energía de todas estas vidas/historias, comprenderás todo esto que te digo.

Es decir, que esta película Triangle of Sadness está Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Tras la Semana de la moda, Carl y Yaya, pareja de modelos e influencers, son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos invitados, el capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la llegada inminente de la célebre cena de gala. Los eventos toman un giro inesperado y el equilibrio de poder se invierte cuando se levanta una tormenta que pone en peligro el confort de los pasajeros.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Triangle of Sandness, Suecia, 2022.

Duración: 147 minutos.

Dirección y Guión: Ruben Östlund.

Fotografía: Fredrik Wenzel.

Género: Comedia - drama - sátira.

Reparto: Harris Dickinson, Charibi Dean, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Woody Harrelson, Vicky Berlin, Henrik Dorsin, Sunnyi Melles, Jean Christophe Folly, Iris Berben.

Ennio: The maestro!!!

Qué significativo y hermoso, publicar este maravilloso documental, en este martes del 2024, que siempre será, mi día de suerte. Porque a la suerte hay que buscarla, saber verla y disfrutarla. Gracias Morricone por existir!!!

Desde el año pasado (2022) que estoy tratando de ver este documental y finalmente lo conseguí. Es que a quienes les guste la música de las películas o más bien, quienes se hayan dado cuenta que en el cine, además de fotografía, guión, escenografía, hay algo llamado "banda sonora", seguramente pertenece al siglo XX jajaja.

Porque como bien lo dijeron varios directores, músicos y compositores, que trabajaron con Morricone, tu puedes escuchar una canción o música de este gran compositor italiano y jamás haber visto la película para la cual fue concebida y no pasa nada, mas que la maravilla que esa composición atravesará el tiempo de los tiempos eternamente. Como pasó con los grandes de Bethoven, Mozart, Bach, Chopin, que sus creaciones continúan vigentes aún hoy siglo XXI.

 

Asunto es que si perteneces al siglo XX y te gusta el cine, muchas de las películas que viste, soñaste, amaste, gozaste, sus músicas fueron compuestas por Ennio Morricone y entonces, no deberías dejar de ver este documental, porque realmente a uno se le enchinan los recuerdos y de pronto quieres, primero, ver todas las películas otra vez o por primera vez y segundo, quieres volver a escuchar cada uno de esos temas que no sabías que eran de películas o si y que eran tan fantásticos.

Porque para eso Morricone, fue primero trompetista, después estudió composición y gracias a su amigo Sergio Leone, llegó al cine para musicalizarlo. Transformando el wester de Leone, en las mejores historias con esos sonidos tan especiales, diferentes, intensos, emocionales, como los de "el bueno, el malo y el feo", "por un puñado de dólares", "erase una vez en el oeste". Así también de la mano de Leone, Morricone, musicalizaría esa película tan emotiva que me tocó ver en Santiago de Chile, junto a mi padre, que evidentemente amaba tanto a Morricone, como a Leone y a Robert de Niro: "erase una vez en América", digamos la precuela, la infancia de los que después serían gangster por siempre.

Qué decir de la hermosa, tremenda, "Novecento", de Bertollucci, que cuenta la historia de Iitalia, desde principios del siglo XX, la revolución y el sometimiento en manos de Musollini. Una película hermosa, maravillosa, que el único pero que siempre le hallé, más bien porque no entendía la razón de ¿por qué sus protagonistas eran en su mayoría norteamericanos o franceses?: Burt Lancaster, Donald Sutherland, Robert De Niro, Gerard Depardieu. De todas formas la película es increíble en términos históricos, puesta en escena, las actuaciones maravillosas, los lugares donde fue filmada en Italia y la banda sonora, de sacarse todos los sombreros del universo.

Como siempre, he aprendido del mundo y sus circunstancias a través del cine y muchas de esas historias han sido musicalizadas por el Maestro Ennio Morricone. Gracias al amor que mi padre siempre le tuvo al cine, que nos llevó, me llevó desde chica a ver de todo y que esa herencia la he conservado como la más preciada (junto con la lectura).

De esas conversaciones que me quedaron pendientes con mi padre, fue la de hablar largamente de sus gustos cinematográficos, que evidentemente tenían mucho de dirección, de banda sonora - compositor y de actores. Mirando este documental me doy cuenta que a mi padre le encantaba Morricone, que sabía mucho sobre él y que no se perdió ninguna de sus películas. En esa sincronía, logró abarcar a Leone, Bertollucci, Robert De Niro, Clint Eastwood. Me vi todas los wester, así como las de gangster, las de amor, las de guerra, las históricas, las italianas, las francesas, las norteamericanas.

Y en este documental volví a renovar esa historia que me transfirió mi padre y mi pasión por Morricone y las ganas tremendas de ver cada una de estas increíbles, loquísimas, modernas, interesantes, películas. Con mi hermana Manuela, queremos hacerlo, será un trabajo arduo porque el cine del siglo XX no todo ha sido traspasado a digital, pero el que quiere lo logra todo.

El único pero que tiene el documental, es que Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso), su director, optó por obviar el lado político en la vida de Morricone. Porque muchas de sus composiciones para películas, tienen un trasfondo ideológico que suma el hecho que él era comunista, militante, además de católico practicante. Era un hombre cristiano, humano hasta la médula y por eso hizo cintas tan importantes como "Novecento", como "Saco y Vanzetti", son películas muy políticas, con un punto de vista inquebrantable. Así como la colaboración cantante de Joan Baez en "Saco y Vanzetti", todo estaba amalgamado por personas que querían enviar un mensaje, importante, vital para los derechos de las y los humanes, para que vean que la historia de nosotres ha sido un sin fin de injusticias, los opresores han sido siempre los mismos, como los oprimidos también. Entonces pienso yo que haber obviado este detalle no menor, que quizás lo editó porque Morricone tiene que haberlo expresado en alguna parte, es porque evidentemente Tornatore, no es de izquierda, quizás es un yellow de los nuevos tiempos, dígase socialdemócrata, pero eso no te da permiso para negar una línea de la vida de este maravilloso y consecuente compositor. No por nada, sabrán ustedes y sino se los cuento, durante la dictadura en Chile, prestó su estudio de grabación para que hicieran el himno del Frente Patriótico Manuel Rodríguez.

Mientras tanto, no dejen pasar mi recomendación y vean cuando lo pillen este maravilloso documental, realmente sentirán que reviven, llenan el alma y la vida de energía. Porque la buena música, la que te hace vibrar, soñar, volar, es la que uno necesita todos los días de la vida y Morricone fue un experto creativo creador de todas esas melodías que despiertan esas emociones. Por lo tanto...... Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, uno de los más queridos por el público, dos veces ganador del Oscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. El documental presenta al Maestro a través de una larga entrevista realizada por Tornatore, testimonios de artistas y directores como Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, los hermanos Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer y Pat Metheny, música y material de archivo. El documental también se propone revelar el lado menos conocido de Morricone, como su pasión por el ajedrez, que puede tener vínculos misteriosos con su música. Así como el origen en la vida real de algunas de sus intuiciones musicales.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Ennio: The Maestro, Italia, 2021.

Título en español: Ennio: El maestro.

Duración: 156 minutos

Dirección y guión: Guiseppe Tornatore.

Música: Ennio Morricone.

Fotografía: Giancarlo Leggeri, Fabio Zamarion. 

Género: Documental biográfico.

Reparto: intervenciones de Ennio Morricone, Giulano Montaldo, Dario Argento, Alessandro Alessandroni, Pat Metheny,  Quincy Jones. Roland Joffé, Marco Bellochchio, Lina Wertmuller, Carlo Verdone, Phil Joanou, Francesca Leone, Joan Baez, Enzo G. Castellari, Giuseppe Tornatore, Bruce Springsteen, Hermanos Taviani, Clint Eastwood, John Williams, Sergio Leone, entre otros. 

Como novio de pueblo!!

Varias veces me encontré con esta película en un HBO que se dedica a pasar las cintas del pasado. Aunque Como novio de pueblo, date del 2019, pero bueno, cada quien con sus problemas con lo que pasó ayer. Y las oportunidades que me la topaba la veía un rato, pero casi siempre era 10 minutos antes del final y decía "es muy teta" dígase muy ñoña, muy fresa", en modo chileno "muy tiernita". Así que nunca pensé en grabarla y verla entera, hasta que el otro día la pillé/encontré más empezada y descubrí a un muy, muy, querido amigo de mis años de adolescencia en Guadalajara, Jalisco, entre el reparto. Lo busqué, no podía creer lo que mis ojos miraban y si, tal cual, Victor Huggo Martín, es parte del elenco. Entonces me aventé a verla.

La historia se trata de Diego, quien es plantado en el altar por su novia Yola y como él es oriundo de Vallarta, entonces en vez de ser "novio de rancho", es "novio de pueblo" y de ahí el hecho que lo dejen como "novio de pueblo". Es tonta hasta la metáfora jajaja, como arribista, de no poder ser de rancho sino que de pueblo. Asunto entonces es que queda deprimido porque es de las personas que viven a través de la otra mitad, en este caso la novia. Y sus dos primos deciden salvarlo llevándoselo a la tierra natal, a la que no vuelve hace más de 15 años.

Camino a Vallarta, Puerto Vallarta, Jalisco, los primos le preguntan si volvió a saber de Mariana ¿quién es Mariana? La chica del pueblo, la que se quedó allá y que alguna vez también fue su amiga y su novia, pero el muy pendejo la engañó con otra y ella muy digna volvió a su Vallarta querida de donde no salió más.

Obvio es decir que Mariana es una mamacita y este que no puede dormir solo, quedará prendado de ella, con tan solo verla. Lo otro es que hay un rumor que el hijo de 12 años de Mariana, podría ser de Diego....

Mi amigo hace un papel secundario, que es impulsado por uno de los tres protagonistas de la cinta, es tan secundario que no existen fotos de él en la publicidad, pero encontré una que lo muestra como foto de carné, es la fotografía tercera.

Asunto es que Como novio de pueblo, es una película más bien liviana, para pasar el rato y suspirar un poco. Aunque ni tanto, porque si bien José María de Taviria, es hermoso, es de esos hermosos que da sueño que sean tanto y como que la belleza no lo es todo, porque De Taviria es hermoso pero más tieso que un palo, es decir, malito actor. Y cree que todo lo salva poniendo cara de perrito apaleado y haciéndose el cremoso, bien fresa del distrito federal. Y al menos a mi eso, más bien me da hueva, flojera, ganas de apagar o cortar la cinta jajaja.

Pero la vi, la vi enterita y no era mala, era liviana, simple, sencilla, obvia como la que más, pero la vi y pude hacer lo mismo con mi amigo, que está un poco cambiado de fisonomía y más bien, volvió a ser el que yo conocí de adolescente. Hay otro personaje interpretado por un tal Ricardo Polanco, que me recordó también a otro amigo y cantante mexicano Ruelas o Pinocho. Es decir si tengo que calificarla o más bien recomendarla, diré que es para un día con mucha flojera, de estar echado en la cama, tirando la hueva y si crees que vas a quedar dormido pero todavía no es hora, vela, porque no te dormirás porque entretenida, aunque evidente, es y eso que ni que. Un datito para los que ven series en español, la chica que dejó plantado al protagonista, es nada menos que la "muchacha que limpia", esa sangrienta serie que dieron justamente en HBO pero la de los estrenos.

Recomendada!!

SINOPSIS:

Después de ser plantado el día de su boda, Diego (José Ma. De Tavira) queda destrozado y pasa de vivir el mejor día de su vida a tener el peor momento de su existencia. Sus primos, Julián (Martín Altomaro) y Miguel (Ricardo Polanco), no permitirán que Diego caiga y lo sonsacan a un viaje para olvidar y divertirse en Puerto Vallarta, la playa donde vivieron juntos sus mejores veranos adolescentes. Ahí Diego se reencontrará con Martina (Regina Blandón), su primer amor. Más que un viaje de olvido, esta aventura se convertirá en un reencuentro con el pasado, la amistad perdida y el enfrentamiento de algunos miedos. Momentos que solamente pueden ser impulsados por la energía de ser primos.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Como novio de pueblo, México, 2019.

Dirección y guión: Joe Rendón, Alex Marín y Kall, Isaac Salame.

Género: Comedia, drama, romance.

Duración: 116 minutos.

Fotografía: Franco Medina-Mora.

Música: Daniel Blanco.

Reparto: José María de Tavira, Martín Altomaro, Regina Blandón, Ricardo Polanco, Marianna Burelli, Damayanti Quintanar, Emiliano Saiz y Madrid, Victor Huggo Martin, Alicia Jaziz, Martha Claudia Romero, Mary Paz Mata.