31 de diciembre de 2009

Cinco días.

En la busqueda de peliculas de policias - ladrones, buenos - malos, detectives - asesinatos por descubrir, encontré CINCO DIAS, una serie inglesa de la BBC, de cinco largos y apasionantes capitulos, que dicen, posiblemente estrenaran en febrero 2010 por HBO. Ojala que así sea.
El tema es que valdrá mucho la pena verla, porque es realmente buena, tiene miedito, te deja pegado y lo mejor: te hace esperar, ansiar, por la llegada de un nuevo capitulo semanal, para continuar atrapado.
Al principio parece que será el tipico caso de la "trata de blancas", ya que la desaparecida Leanne, es una muejr guapa y sexy, pero al rato vamos viendo que la cosa podría ser más compleja, más simple o tal vez más terrible.
Entre medio se inmiscuye la posible desaparición de sus hijos mellizos: Nathan y Rosie y no se a ustedes, pero las historias de crueldades posibles con niños.......... me ponen los pelos de punta.

El asunto es que es realmente una serie que los dejaran sin respiro, algo así como pensando mucho en ella, queriendo que den pronto el próximo capitulo y después pasar tiempo de cavilaciones sobre los pros, contras, por qués sobre todos los hechos, situaciones y acciones, como suceden cuando estamos frente a una historia bien contada.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Leanne es una madre que desaparece misteriosamente. Sus hijos, abandonados en el auto, también desaparecen. Mientras la policía busca pistas y el caso se convierte en el centro de un frenesí mediático durante tres angustiantes meses, el marido de Leanne y la familia descubren que nadie es exactamente lo que parece. Todos son sospechosos. Al final, cinco días resultarán decisivos para resolver el caso. Ésta serie, sigue la pista de cinco días no consecutivos y cruciales en torno al sensacional caso de secuestro que incluye a familiares cada vez más irascibles, un laberinto de inesperados desvíos, y una compleja y frustrante investigación policial.





CALIFICACION:
*******************



FICHA TECNICA:
Titulo original: Five days
Titulo en español: Cinco días, Inglaterra, 2008
Director: Otto Bathurst, Simon Curtis

Género: Drama-Thriller
Reparto: David Oyelowo, Edward Woodward, Hugh Bonneville, Janet McTeer

29 de diciembre de 2009

Hace mucho que te quiero.

A ésta movie: HACE MUCHO QUE TE QUIERO, llegué por recomendación de mi madre, que quería verla pero como no podía ir al cine, me encargo que yo le diera el visto bueno o la descartara.
Y ocurrió que le di todo el visto bueno posible del mundo.
La pelicula es realmente buena, emotiva pero no picaban cebollita finita, es sincera y Kristin Scott Thomas es soberbia, soberbia en su frialdad, parquedad, amargura del inicio y como ése hielo se va derritiendo y su hermosa cara, sus actitudes, sus bellos ojos, su dulzura afloran. Soberbia realmente.
Y no sé si ha todos, pero a mi me paso que durante toda la movie, me preguntaba una y otra vez, poniendome en todos los casos posibles: ¿será que si uno hubiera hecho algo malo, malo a la vista de la moral y las buenas costumbres, lo mejor sería que uno fuera tachado, eliminado del mundo de los libres? y asì entonces condenarlos por segunda vez, a no darles permiso de reintegrarse a la sociedad, al mundo, a la vida, a la familia.
Me preguntaba si fuera yo la del caso, la que vuelve, la que retorna y trata de integrarse, ¿seria que todos los integrantes de mi familia me recibirian con los brazos abiertos?, ¿será que mis padres me hubieran visitado todos los años en prision? o ¿me habrian abandonado en la desmemoria por mis malos actos?, ¿hay realmente una familia capaz de ser "familia" protectora, constante, para siempre?, ¿una familia que simplemente acompaña sin juzgar, sin rechazar, sin señalar?.
Porque quizás se cometió algo macabro, horrendo, espantoso....
Y buscando alguito rarito a destacar, sólo puedo aportar el hecho no menor que se trata de una movie francesa, en una pequeña ciudad de Francia, todos hablan francés y ahí esta Kristine, tan flemática como inglesa, hablando con el mejor tono cual si hubiera nacido hace unos meses allá en Francia y de Inglaterra, saludos a la familia.
Una movie recomendada a ojos cerrados!!
SINOPSIS:
Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante ese tiempo no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.
CALIFICACION:
********************
FICHA TECNICA:
Titulo original: Il y a longtemps que je t'aime
Titulo en español: Hace mucho que te quiero
Año: 2008
País de origen: Francia
Director: Phillipe Claudel
Guión: Phillipe Claudel
Reparto: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylbertein, Serge Hazanavicius, Laurent Grevill, Frédéric Pierrot

26 de diciembre de 2009

Raúl Perrone: Labios de churrasco - Graciadió - 5 pal peso




Al cine de Raúl Perrone llegué por pura y santa casualidad. Todo ocurrió hace algún tiempo en el que arrendaba como desaforada cine latinoamericano y sobre todo Argentino, al que amo, así fue que en la lista de mis pedidos estaba "8 años después" que era de Perrone.
Después tendrían que pasar otros tantos veranos hasta llegar a éste, en el que nuevamente caigo en las fauces de la adicción por el arriendo y con colaboración completa de mi hermana Manuela, me reencuentro sin saberlo, con el cine de Perrone.
En el caso de ésta vez, ocurrió que habían tres movies argentinas, del mismo director y decidimos con Manu, que ya que estaban, lo ideal era verlas "todas". Las movies son bien raras y ahí recuerdo que también lo era "8 años después" o lo era para mi, porque no tenía la antelación de ésa movie, que vendría siendo GRACIADIÓ.

Con LABIOS DE CHURRASCO, me paso que sentí todo el rato estar frente a Rumble Fish, de Coppola, esa melancolía, ese letargo, ese sin sentido con mucho sentido. Sólo música, blancos y negros, personajes deambulando por una ciudad vacía, sin árboles, sin calidez, simplemente una vida de cemento, de cigarros, de tomar, de deambular, de pelearse con la novia, rogarle a la virgencita de Luján que le quite la calentura.... finalmente existencialismo adolescente pero del que viene y va a la vena y que finalmente depara un futuro incierto.

Con GRACIADIÓ, ocurrió que apareció el color y con él las calles, el cemento, las personas, tomaron tonos y ya no se veían tan desoladores, aunque las existencias de sus protagonistas siguieran sin tener futuro, menos presente.

Y por último con 5 PAL´ PESO, casi podriamos hablar de la modernidad, aunque sea 1998, aunque ocurriera hace 11 años, aunque sigue pareciendo que el mundo cambia pero no para todos, porque la desolación de los pobres, los marginales, los que viven en los barrios de cemento, poca sombra arboral, esa sigue siendo la misma pese a que el tiempo transcurra y estemos en el siglo XIX, pero todo indica que los de abajo continuan en el mismo lugar y sin posibilidades de salir a flote.


Son tres peliculas muy particulares, muy extrañas en su concpecion, si las miramos con el ojo de todo es "cuadradito y de esta forma", las bandas sonoras marcan una época, un estilo, una vestimenta, una existencia. Los personajes pululan pero hay algunos que se mantienen intactos en el tiempo.
Una trilogía que realmente que no pasa desapercibida, aunque no las entiendas en su totalidad, aunque te provoquen un cierto "letargo", no por nada los chicos de "25 Watts" le hicieron lso honores a la bandera a Perrone con sus tres movies, no por nada a mi me recordó tanto, tanto, tanto a Rumble Fish, porque después de todo, ya sea en Estados Unidos, en México, en Chile o Argentina, la desolación de la juventud sin horizonte es la misma, el mismo sin color, exceso de cemento, de birra, de faso, sexo, rock and roll y nada más.



-------------------


LABIOS DE CHURRASCO:


SINOPSIS:
Tres muchachos hijos del suburbio, de la calle y de la depresión económica, deambulan por un micro mundo donde la delincuencia, la incomprensión y la soledad son permanentes compañeros.


CALIFICACION:
*****************


FICHA TECNICA:
Titulo original: Labios de churrasco, Argentina, 1994
Dirección: Raúl Perrone
Guión: Raúl Perrone
Genero: Drama
Reparto: Fabián Vena, Violeta Naón, Gustavo Prone, Carlos Briolotti
Música: Los caballeros de la quema



-------------------------------------



GRACIADIÓ


SINOPSIS:
Graciadió es la hitoria de un grupo de chicos veinte-añeros del suburbano. Deambulan por el barrio, miran videos, escuchan rock. No ocurre nada, pero pasa de todo y están básicamente solos en el mundo. Así como hay otro “sueño americano”, hay otro “sueño argentino”.


CALIFICACION:
*****************


FICHA TECNICA:
Titulo original: Graciadió, Argentina, 1997
Dirección: Raúl Perrone
Guión: Raúl Perrone y Roberto Barandalla
Reparto: Gustavo Prone, Vileta Naón, Mauro Alchuler, Carlos Briolotti, Norberto Verea
Música: Martín Mendez (II)
Sonido: Gustavo “Chus” Triviño


----------------------------


5 PAL PESO


SINOPSIS:
Film testimonial. Descripción del mundo de jóvenes de Ituzaingó, en el que sobreviven y pelean sin salir de su localidad dominada por pizzerías, salones de pool y casas bajas


CALIFICACION:
****************


FICHA TECNICA:
Titulo original: 5 pal' peso, Argentina 1998
Dirección: Raúl Perrone
Guión: Raúl Perrone y Roberto Barandalla
Genero: Drama
Reparto: Campi, Mauro Alchuler, Valentina Bassi, Micaela Abidor, Carlos Briolotti, Adrián Otero, Iván Noble.

22 de diciembre de 2009

CAUTIVA

En materia de derechos humanos, éste tipo de peliculas como CAUTIVA, que nos cuentan la realidad que debe vivir, un niño (a) "apropiado", cuando descubre que sus padres no son los biológicos y que los verdaderos están desaparecidos, porque quizás, el papá que la vio crecer, mato a los que le dieron la vida.
En esta temática, contamos con literatura como "Nacidos en el silencio", que relata el caso de dos hermanos que en democracia descubren que la vida que tienen no es la real, ya que poseen otros nombres, apellidos, edades, realidades. En cine esta LA HISTORIA OFICIAL, en documental BOTIN DE GUERRA E H.I.J.O.S. y tantos otros más que no hemos tenido la gracia de ver.

El tema es que en el caso de CAUTIVA, ocurre todo el tiempo que los procesos por los cuales Barbara Lombardo (Cristina), se entera de su nueva y real vida, son tan drásticos y dramáticos, que la naturalidad o pasividad con la que los va viviendo, a uno como que no le calzan mucho. También podriamos pensar, que Gastón Biraben, el director, quiso contar esta historia desde la perspectiva que los malos, "apropiadores" eran realmente tan malos y desalmados, que Cristina no le quedó maá que adaptarse a su nueva y real vida porque era la mas coherente y donde las verdades estban esperando para ser contadas, como usualmente pasa con los que "nada deben, nada temen".
Pero de todas maneras con la actuación de Barbara Lombardo, Hugo Arana, Susana Campos, la pelicula es muy buena, tiene misterio, emocion y finalmente las situaciones son tan reales, que mientras uno no este en el pellejo de otros, no se puede poner a exigir tanto realismo.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Cristina (Barbara Lombardo), una joven de 15 años, es retirada abruptamente de su clase en un estricto colegio católico en Buenos Aires y llevada ante un juez, quien le revela que ella es, en realidad, Sofía Lombardi, la hija de una pareja de jóvenes arquitectos militantes desaparecidos durante los años '70.

CALIFICACION:
*******************


FICHA TECNICA:
Titulo original: Cautiva, Argentina, 2003
Dirección, Guión y Producción: Gastón Biraben
Reparto: Barbara Lombardo, Susana Campos, Hugo Arana

19 de diciembre de 2009

Las locuras de Igby.

Esta movie me la cruce hace muchos años atrás, la vi, la goce, me la reí y lloré y quedé totalmente enganchada y enamorada (qué raro!!) con Igby.
Y la otra noche la dieron en el canal gold (37 vtr) y ni bien comencé a verla, supe de inmediato de qué se trataba y me la eche al hilo sin parar.
Es delirante, escalofriante y para todos los que tengan (como yo) una familia peculiar, lo más cercana a "los locos adams" comprenderán, que cada día somos "millones".
Una mamá drogadicta, narcisa y que sólo ama a su hijo mayor. Un papá en proceso de superar las depresiones o locuras, por lo tanto, sirve para bien poco. Un hermano que mas quisieramos ser huerfanos. Es decir, el complejo caso de la "familia que nos toco" y "no se aceptan devoluciones". Para colmo, Igby es el chico adolescente más maduro del mundo, que lo tiene todo claro, que sabe lo que quiere y para cuando........ una monada, como una bola de cristal para llevar colgado al cuello.
Total y absolutamente recomendada!!

SINOPSIS:
Igby Slocumb, un adolescente rico de 17 años es un rebelde con causa: su madre es una adicta a las pastillas, su padre, un esquizofrénico y su hermano fascista. A pesar de ser seducido por una sexy mujer adulta y trastornado por su familia y amigos, el siempre adaptable, ingenioso e inventivo Igby está determinado a mantenerse en alto más allá de las limitaciones impuestas.


CALIFICACION:
*******************

FICHA TECNICA:
Titulo original: Igby goes down, Estados Unidos, 2003
Titulo en español: Las locuras de Igby
Direccion: Burr Steers
Genero: Comedia - Drama
Reparto: Kieran Culkin, Susan Sarandon, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Amanda Peet, Claire Danes, Ryan Pillippe

14 de diciembre de 2009

Solsticio.

Sabadeando al son de la hueva existencial, encontré SOLSTICIO en el cable, el típico churrín adolescente, con matices de "mello" y como era de día no serían tan terribles las consecuencias si la veía. El mello no llego así como nunca, era mas bien tenebrosa, con mucho bosque, muchos desobedientes haciendo lo que no se debe con tal de caer en hoyos fangosos y que se los coma el cuco, pero la cosa es que igual nomás me quede hasta el final y la idea estaba entretenida, de pronto se torno un tanto obvia, sobre todo en lo que respecta al "malulo" de la trama, pero igual llegue al final y no precisamente que haciendo zaping.
Totalmente recomendada para un día de relajo sin pretensiones de ningún tipo!!!


SINOPSIS:
Seis meses después del suicidio de su gemela Sofie, Megan aún la extraña a morir. Durante un viaje con sus amigos a la casa de campo de su familia para celebrar el inicio de verano, Megan se entera de la existencia de ritos para comunicarse con los muertos. Una vez que llegan a la casa, Megan es acechada por un espectro que, al parecer, es Sofie tratando de comunicarse con ella. Pero inesperadamente descubre información acerca de una chica desaparecida en la zona y, sorpresivamente, se entera de un trágico secreto detrás de la muerte de su hermana.


CALIFICACION:
************


FICHA TECNICA:
Titulo original: Solstice, Estados Unidos, 2007
Titulo en español: Miedo al Amanecer
Genero: Terror adolescente
Director: Daniel Myrick

Interpretes: Elisabeth Harnois, Shawn Ashmore, Hilarie Burton, Amanda Seyfried, Tyler Hoechlin, Matt O'Leary

13 de diciembre de 2009

Despabilate amor.

Para peliculas raras o rebuscadas, solicitar ayuda, orientación a Eliseo Subiela. Una capacidad extraña, extrañisima que tienen "algunos" argentinos, de hacer cine "cliché" y en definitivas cuentas "malito", es a mi gusto personal lo que Subiela hace con el 7º arte.
Siempre con esa cosa de filosofía desde el WC, metiendo silencios donde sobran las obviedades, poesía donde ya no puede ser todo mas cliché, musas colorinas preferentemente "crespas-chinitas-motudas", que toquen el chelo o tenga facilidad para la apertura de piernas. Demasiado silencio, demasiado lugar común, demasiado creer que todos, todos, somos unos "pelotudos".

Lo impresionante es que un cinesata como Subiela, tenga la suerte, casi de golpearse el pecho cada mañana, de que agarrar actores agradables, buenos o salvables que se atrevan por amor a la patria a morir achicharrados con sus obras.
Entendería, si Subiela fuera gay que este enamorado de Darío Grandinetti que lo ha puesto en tres de su larga lista de bodrios, ya que si bien no es el actor para el Oscar, es guapisimo (como ya he comentado), encantador, pero lamentablemente Subiela, sabe como sacarle todo, todo, todo, lo desesperante que no debería tener un guapo y que provoca que una mas que correr a sus brazos, salga despavorida para el lado contrario.

Porque lo que es a mi, EL LADO OSCURO DEL CORAZON, no me gusto naita, naita, naita, de hecho llegue a pensar que el cine argentino era tan pajero como Tarkovsky y que de proseguir por esa vía, no sería parte del publico cautivo. Por suerte el tiempo pasó y las buenas nuevas generaciones salieron a la luz del lente y nos han deleitado con el mejor cine latinoamericano, como lo es el trasandino.

Pero el punto es que si HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE, era vomitiva, qué decir EL LADO OSCURO DEL CORAZON que solo tuve estomago para ver la primera naúsea, ahora con DESPABILATE AMOR, creo que simplemente jubilo con respecto a Subiela, aunque dicen que la edad le ha hecho bien y que ya no le echa tanta crema a los tacos, no lo sé, tendría que verlo con mis ojos y la neta no sé si vuelva a tener el coraje de explorar por estos lares.


En el caso preciso que nos trae, digase DESPABILATE AMOR, es un delirio que para colmo mete en la juguera a mi amado Benedetti y le destroza un poemario titulado al igual que la película y la de manoseos que hace con los poemas del mismo.
Segundo, la historia que parece tener sentido, razón y algunas nostalgias para contar, de pronto se torna enredada, absurda y con mas cabos sueltos que si el editor hubiera quedado ciego a medio andar.
Tres, debo decir que lo único que la salva -a mi parecer-, es la banda sonora, que no tiene nada que ver con Subiela, ya que son los temas que dieron para mover el esqueleto en la decada de los ´50- ´60 a todo el que se sintió motivado y que en version en inglés o en español, siempre he amado.

En fin, la movie me provoco tanto mal sabor de boca, que me tuve de quedar hasta como las dos de la madrugada, hurgando en la TV cable, para limpiar la retina de tanta tontera.
Saludos!!



SINOPSIS:
Un hombre con nostalgias de su época de adolescente ha descubierto en el rock que practica todos los días un remedio contra el envejecimiento. Quiere volver a ver a su antigua barra de amigos y pone en marcha el encuentro. Les propone un asalto como los de antes. Así llega a dar con Ernesto, un periodista cuarentón, ex militante y ex exiliado que anda detrás de una misteriosa cubana. El film muestra dos caras: la evocación nostálgica y el retrato actual de los personajes de ayer colmado de emoción.



CALIFICACION:
***********


FICHA TECNICA:
Titulo: Despabilate Amor, 1996, Argentina
Dirección: Eliseo Subiela
Guión: Eliseo Subiela con poemas de Mario Benedetti

Reparto: Dario Grandinetti, Soledad Silveyra, Juan Leyrado, Marilyn Solaya, Gustavo Garzón, Valentina Bassi, Emilia Nazer.

1 de diciembre de 2009

La Brujula dorada.


Las peliculas de fantasia son algo que me matan por completo.
Sobre todo si lo protagonizan niños(as) encantadores, simpaticos, con una madurez que ya nos hubieramos querido muchos para vivir nuestras infancias. Y LA BRUJULA DORADA, no es la excepcion porque la niñita protagonista es un encanto, una ensoñacion y de una madurez impresioante.


Para más de los amores, están sus "daimonion", que acompañan a todos los seres humanos por pequeños o grandes que sean, cuales "pepes grillos" o "conciencia", son demasiado encantadores, me recordaron todo el tiempo a mi mollollo "gremnlin" que es total y absolutamente mi "daimonion" consentido que me cuida todo el rato.


La movie tiene continuacion, lo cual fue triste descubrirlo cuando la veia porque estaba mas embalada imposible, pero despues me anime al saber que esto continua........Totalmente recomendada sobre todo para los amantes de las fantasias, mundos paralelos, para los que todavia tienen sueños e ilusiones por cumplir!!


SINOPSIS:
Una maligna organización mundial ha secuestrado cientos de niños para un experimento que podría cambiar el destino del mundo. La única persona capaz de detenerlos es Lyra Belacqua, una niña que deberá aprender muy rápido las reglas mágicas de un mundo donde nada es lo que parece y los amigos y enemigos son difíciles de reconocer.



CALIFICACION:
**********************


FICHA TECNICA:
Titulo original: The Golden Compass
Título en español: La brújula dorada
Direccion: Chris Weitz
Guion: Basado en la novela de Philip Pullman, adaptacion de Chris Weitz y Tom Stoppard
Pais: Estados Unidos, Reino Unido, 2007
Genero: Aventura
Reparto: Dakota Blue Richards, Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Tom Courtena y Sam Elliott

28 de noviembre de 2009

The invisible.

A esta movie llegue de casualidad al 100%, estaba lo que se dice perdida en el espectro del chanel y zapiando a lo bestia llegue al 36 o Cinemax y la trama era tan seductora, como lindo el protagonista, que me fui quedando, quedando, quedando, hasta que me la eche enterita.

THE INVISIBLE, esta catalogada de Thriller sobrenatural, que bajo ese rotulo, no la hubiera visto jamás porque esa temática no me gusta mucho, pero en este caso, sería el estilo policiaco, serían los miles de secretos que el joven protagonista fue descubriendo.
En su ficha técnica no hay nada mucho que destacar, un director que gusta de la ciencia ficción mucho y sobre todo de héroes sobrenaturales al estilo Blade y Batman.

Del protagonista les puedo decir que ha salido en otras cintas, pero nada bueno. Es canadiense, en eso tiene un plus como mi amado RG. Pero qué tanto buscar detalles interesantes para valorar la movie, si es buenita por sí misma y atrapante como entretenida, asi que nomás.
Realmente un hallazgo del que estoy orgullosa y que recomiendo totalmente!!

SINOPSIS:
Una oscura noche, un alumno de último año de secundaria con un brillante futuro, Nick Powell es atacado repentinamente y su maltratado cuerpo es dejado por muerto. Ahora, atrapado en un perturbador limbo desde donde puede observar el mundo de los vivos aunque ellos no puedan verlo, su única oportunidad de tener un futuro es resolviendo el misterio de lo que le pasó y por qué, antes de que su tiempo se agote. Pero, ¿cómo resuelves un homicidio cuando tú mismo eres la víctima?

CALIFICACION:
******************


FICHA TECNICA:
Titulo original: The invisible
Titulo en español: Lo que no se ve
Direccion: David S. Goyer
Guion: Mick Davis y Christine Roum
Pais: Estados Unidos, 2007
Genero: Thriller sobrenatural
Reparto: Justin Chatwin, Margarita Levieva, Marcia Gay Harden, Chris Marquette, Alex O'Loughlin, Callum Keith Rennie

23 de noviembre de 2009

El mismo amor, la misma lluvia.

No sé si fue el título EL MISMO AMOR, LA MISMA LLUVIA, los actores o qué razón, pero algo me llevo a pensar cosas distintas a las que la pelicula en realidad resulto.
Creo que desde la mitad en adelante o quizás un poco antes, comencé a sentir con profunda claridad que el protagonista de la pelicula Jorge Pellegrini (Ricardo Darín) era un pelotudo, sin huevos, mamón, cobarde, una mierda.
Y la sensación se mezclaba y no lograba separar al actor del personaje, sentir que no era el actor "la misma mierda" sino que Darín o sería que la representacion era tan, pero tan buena que senti todo el rato que no era Jorge si no que Ricardo, no Pellegrini sino que Darín.

De pronto en mi amor ciego por el cine argentino, no me permiti la posibilidad que el protagonista no fuera el bueno, maravilloso, guapo, ideal, especial, sino que todo, todo lo contario.
Quizás también porque nunca había visto una movie en la que la mierda imperante en un país, el miedito por el metro cuadrado, la oda a la individualidad y todas esas porquerias de sentimientos que surgen con esto de la llamada "globalizacion", pudieran ocurrirle al protagonista y menos si estamos ante un protagonista "argentino". Creo que no estaba preparada para recibir a un protagonista "mierdosito" tan a la vena, tan genuino, tan, tan y a quien poder odiar, despreciar todo el rato, para terminar comprendiendo -facilonamente-, que en fin de cuentas era "un pobre ser humano".

Pues me paso que durante mucho rato, la película mas bien se me titulo: EL MISMO AMOR, LA MISMA MIERDA, porque todo era una mierda: los seres humanos, sus vidas, sus situaciones, sus pequeñeses, su mundito, su, su, su, su....................... y todavia me pregunto si en realidad no somos todos una misma mierda.
No lo sé.
Pero si quieren pasar por la misma experiencia............ la invitacion es a través de ésta movie.

SINOPSIS:
Encuentros y desencuentros de una pareja, Jorge y Laura, en el contexto social de la Argentina de los 80, represión del gobierno militar, Guerra de Malvinas, retorno de la democracia, crisis económica y menemismo.


CALIFICACION:
*******************


FICHA TECNICA:
Titulo original: El mismo amor, la misma lluvia (1999)
Dirección: Juan Jose Campanella
Guion: Fernando Castets y Juan Jose Campanella
Produccion: Jorge Estrada Mora
Fotografía: Daniel Shulman
Musica: Emilio Kauderer
Reparto: Ricardo Darin, Soledad Villamil, Ulises Dumont, Eduardo Blanco, Alfonso De Grazia, Alicia Zanca, Graciela Tenenbaum.

21 de noviembre de 2009

Coco antes de Chanel.

Esta movie la vi en sinopsis y la encontré entretenida y quise verla, pero el destino es esquivo y se me anduvo escurriendo, hasta que me la sacaron -supuestamente-, de cartelera. Hasta hoy que fui a ver otra pelicula y resulto que en el horario daban Coco.

Confieso que la moda no me acomoda y que si la pelicula hubiera sido una oda a los vestidos, perjumes y otras creaciones de Coco, no la habria elegido para ver. Tambien descubri que me gustan las movies biograficas, pero no cualquier, no equis persona y no contar historias a lo tonto, tiene que tener "algo" impreciso pero totalmente "enganchable".

En este caso supongo que será un poco de Audrey Tautou que es tan simpática, con su carita de ratoncita, será que los tiempos antiguos me agradan, sus paisajes, los campos, los castillos, la opulencia, los adornos de las habitaciones, las cortinas, la cantidad de libros, el placer por el leer y todas esas cosas que hacian las personas antiguas y empoderadas economicamente, que jamas de los nuncas conjugaban el verbo "trabajar" (qué aburrido!) pero en vez se la llevaban de montar a caballo, hacer fiestas interminables y otras frivolidades mas.
También será que por mucho que diga misa y todos los peros del mundo, Alessandro Nivola, esta bien rico y aunque no pega como gringo, tampoco como francés, será su aire italiano lo que lo hace tan lindo y agradable a la vista.

El punto es que si bien COCO ANTES DE CHANNEL, no es una obra maestra y sólo tiene el cuidado de "agradar" y "entretener" lo hace a maravilla, porque lo que es yo, la pase genial.
La recomiendo totalmente para un fin de semana o dia de flojera total!!.
Y de paso para las que mueren por la moda, algo veran de las excentricidades de Coco.


SINOPSIS:
La película se centra en los años de entrenamiento de la gran diseñadora de moda, revelando cómo la joven mujer de modestos orígenes se auto forjó gracias a una excepcional personalidad. De esta manera, Coco Chanel con su ejemplo de vida se convierte en un símbolo de éxito y libertad, logrando una enorme influencia en la creación de la mujer moderna.



CALIFICACION:
*******************


FICHA TECNICA:
Título original: Coco avant Chanel, Francia, 2009
Titulo en español: Coco antes de Channel
Duracion: 105 minutos
Direccion: Anne Fontaine
Guión: Anne Fontaine y Christopher Hampton
Reparto: Audrey Tautou, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Benoît Poelvoorde y Emmanuelle Devos

15 de noviembre de 2009

Oda a Ryan Gosling (8): LARS AND THE REAL GIRL.

Me hubiera gustado escribir sobre esta gran pelicula, el día del cumple de Ryan Gosling (12-11-09), pero andaba en otra y se me fue.
Hace harto tiempo que vi esta movie, pero como ya simplemente rallo la papa, peino la muñeca en el tema Gosling que me dio la tìpica faceta de la "egoista cinefila" que me negaba al 100% a difundirla, que nadie, nadie mas que yo la viera, la disfrutara, la suspirara y la amara por siempre jamas.
Pero como lamentablemente no soy la encargada de la distribucion de sus trabajos audiovisuales, tuve que sucumbir, por ejemplo, cuando mi hermana Manucita ensoñada, me comunico que las darian en Cinemax Oeste y que si le daba la venia, tenia intensiones de verla........... cague! ya no pude quedarmela para mi solamente.
Esta es una movie demasiado, demasiado especial, tanto por el personaje que encarna Gosling como por la belleza y simpleza de la cosas, de las situaciones.
El que ha visto la variedad de cintas de Ryan Gosling, podra entender que LARS AND THE REAL GIRL es realmente una oda a su gran capacidad actoral, si nos toco verlo de judio-nazi, de profesor-drogadicto, de amante simplemente, de abogado, aquí nos adentramos en el alma, miedos, corazones del ser mas lindo, especial, tierno que la faz de la tierra a tocado.
Recuerdo que mi querido amigo Christian del Moral: www.cinelatinony.blogspot.com me comento que habia visto esta movie y que lo habia dejado dando vueltas, es que realmente es una cinta especial, tiene los ingredientes perfectos para haber sido una tragedia, la mas romantica del mundo, la mas tierna, la mas comica y asi mismo la mas acida. LA AMO!!.
Preparense....
LARS AND THE REAL GIRL

SINOPSIS:
Lars (Ryan Gosling), un joven enormemente tímido y dulce que vive en una pequeña localidad junto a su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer), lleva por fin a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca que encargó por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real. Alentados por una doctora (Patricia Clarkson), y en un esfuerzo por comprenderle, su familia decide seguir con la fantasía de Lars, de la que pronto acabará participando todo el pueblo.


CALIFICACION:
*************************


FICHA TECNICA:
Titulo original: Lars and the Real Girl (2007)
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos
Director: Craig Gillespie
Guión: Nancy Oliver
Música: David Torn
Fotografia: Adam Kimmel
Reparto: Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider
Genero: Comedia, Drama y Romance
Critica: Nominada al Oscar al mejor guión original

8 de noviembre de 2009

Nuestros Desaparecidos - El Memorial del ´68: Tlatelolco - 1968: La Conexion Americana.




El otro día fui a acompañar al hijo de un vecino y amigo que tengo en el barrio, que en realidad es como el mesías del cine documental para mi, ya que tiene la suerte de que viaja de festival en festival mostrando sus maravillosos trabajos y recogiendo los de otros.

Tal ser tiene por nombre Nacho y de apellido Agüero, es mi vecino hace chorrocientos años y como decía, el otro día además me hizo la mas de las felices porque le descubrí entre sus petacas de viaje, un bolso llenito, llenito de documentales miles y cual mejor que el otro.


Pero mis ojos se enfocaron primero en una cinta en particular, que se convirtio en tal gracias a los comentarios de mi amigo cinefilo mexico-neoyorquino": Christian del Moral o www.cinelatinony.blogspot.com NUESTROS DESAPARECIDOS, documental argentino que de una forma muy sencilla su autor Juan Mandelbaum, va re descubriendo su historia a través de la ausencia de amigos, novias, quienes fueron victima de los sistemas de represión en las dictaduras argentinas.


Hacia rato que le tenia envida a Christian por haber visto este documental y cuando lo vi sobre el comedor del Nacho, mi casi olvidado don del "robo" desperto y sin pensarlo siquiera me apodere de ella.
Y como sabrán ustedes todas aquellas flaquezas, digase "robar, amar, comer", una vez que le das una mordidita, pues hay que seguirle nomas, porque el deseo crece, crece, crece. Asi que pues me puse en la mas "fisgona" a revisarle todas las pelicuas que tenia sobre la mesa, después dentro de un bolso, en su escritorio, su oficina.............. que diosito y Nacho me perdonen pero por el cine, el buen cine, creo que soy capaz de todo.


Y en esa busqueda adrenalitica, di con dos documentales mas sobre mi amado, idolatrado y jamas olvidado México:
El Memorial del ´68: Tlatelolco y
1968: La Conexion Americana.
Por lo tanto la cosa va así:



......................................................


NUESTROS DESAPARECIDOS.


SINOPSIS:
Al querer saber que había sucedido con una lejana ex novia de la universidad, el cineasta de origen argentino Juan Mandelbaum se remitió a Google, solo para descubrir que Patricia Dixon había sido desaparecida --al igual que miles de jóvenes-- durante la dictadura militar en Argentina (1976-1983).


CALIFICACION:
**************************


FICHA TECNICA:
Titulo: Nuestros desaparecidos
Pais de origen: Argentina - Estados Unidos
Año: 2008
Produccion: Geovision/ITVS, en colaboración con Latino Public Broadcasting. Productor: Juan Mandelbaum
Dirección y guión de Juan Mandelbaum
Narrador: Juan Mandelbaum
Reparto: Alejandra Dixon, Mercedes Dipino, Rafael Belaustegui, Ruth Weisz.
Duracion: 99 minutos.



............................................


EL MEMORIAL DEL 68: TLATELOLCO.


SINOPSIS:
Un largometraje de Nicolás Echevarria, uno de los más importantes documentalistas mexicanos, director de cintas como “Cabeza de vaca” (1991) y “Vivir mata”(2001).“El Memorial del 68" fue elaborado a partir de una edición de documentos recopilados para el Memorial del 68. Transmitido por TVUNAM en el marco de la conmemoración del 40 aniversario del movimiento estudiantil de 1968. http://www.tlatelolco.unam.mx/


CALIFICACION:
*************************


FICHA TECNICA:
Titulo: El Memorial del ´68: Tlatelolco, capitulo IV
Pais de origen: México
Año: 2008
Direccion: Nicolás Echevarria
Produccion: TV UNAM



....................................................


1968: LA CONEXION AMERICANA.


SINOPSIS:
¿Estuvo el movimiento estudiantil de 1968 sometido a las provocaciones de la inteligencia norteamericana?. ¿Es creíble que un grupo de militares mexicanos actuaran coordinadamente con la Agencia Central de Inteligencia (CIA) durante ese conflicto?.

El documental LA CONEXION AMERICANA, reúne sorprendente información en torno a las actividades secretas de un grupo de altos mandos del ejercito mexicano; establece la relacion de éstos con organismos de inteligencia estadounidenses y descubre la ruta del accionar terrorista durante el movimiento estudiantil.

En este su sexagésimo segundo docuemtnal, el canalseisdejulio, reune sobrprendentemente información sobre la presencia de la CIA en México, durante 1968, y acude a las valiosas opiniones de los investigadores Angeles Magdaleno, John Saxe Fernández, Beatriz Torres, así como del periodista Jorge Meléndez Preciado.


CALIFICACION:
***********************


FICHA TECNICA:
Titulo original: 1968: La conexión americana
Pais origen: México
Año: 2008
Dirección: Carlos Mendoza
Producción: canalseisdejulio

11 de octubre de 2009

BELLAMY.

Esta película la iba a ir a ver con mi tía Martita, por lo tanto decidí que haciendo los honores debidos, tenía que hacerlo hoy.
Y fue la mas grata de las sorpresas, ya que tanto así porque amo a Chabrol y todas y cada una de sus películas, esta tenía además el gran plus que era una especie de "homenaje" a George Simenon y su ensoñado Inspector Maigret. Algo así como una oda a todo lo que mas me gusta...

Y ahí estaba Depardieu con una barriga de ensueño, personificando al Inspector Paul Bellamy, que no era otra persona que el Inspector Maigret, sólo que éste nuevo contaba con una esposa lo mas sensual y con un hermano (medio) bueno para nada mas que para empinar el codo.
La trama como todos los comentarios cinematograficos lo dicen, no se centra al 100% en el caso policial al que nos enfrenta de buenas a primeras, sino mas bien, es un paseito intimo al mundo privado y familiar de Bellamy y este hermano que todos quisieramos no tener.
Una monada total de movie..... TE AMO CHABROL!!!


SINOPSIS:
Como todos los años, el inspector Paul Bellamy pasa las vacaciones en la casa veraniega de su mujer Françoise, a pesar que ella sueña con recorrer los siete mares en un crucero, pero Bellamy odia viajar. Este año tiene dos nuevas excusas para no hacerlo: la inesperada llegada de su hermano Jacques, un alcohólico sin rumbo y la irrupción de un extraño fugitivo que se presenta ante él, exigiéndole su protección. Paul termina por brindarle a ambos mucho de su tiempo y sus esfuerzos. Su curiosidad natural lo mantendrá muy ocupado, mientras que su rol de hermano mayor lo llevará a enfrentarse a desafíos adicionales.

CALIFICACION:
********************

FICHA TECNICA:
Titulo original: Bellamy
Año: 2009
Dirección: Claude Chabrol
País de origen: Francia
Fotografía: Eduardo Serra
Genero: Policiaco, Drama, Thriller
Intérpretes: Gérard Depardieu, Clovis Cornillac, Jacques Gamblin, Vahina Giocante

4 de octubre de 2009

Ratatouille

Fue del brazo de mi ensoñada hermanita Manuela, que llegue al mundo de Pixar movie y así a descubrir todas y cada una de las encantadoras, tiernas, hermosas, divertidas historias que han realizado.
Con RATATOUILLE, reconozco que me paso que después de haber visto otra movie animada, no de Pixar obviamente, quede un tanto "aburrida" del genero y como que le hice un poquito la cruz, entonces cuando estrenaron esta movie no quise ir con mi sister a verla. Tiempo después ella me comento que era buenisima y que tenia que echarle un vistazo. Justo la dieron en el cable, la grabe y anoche me la eche y quede totalmente re encantada con Pixar y sus monadas.

La historia es entretenida, no es la tipica de ratones que los malos -casi siempre gatitos-, los persiguen para engullirlos o para practicarles alguna torturilla previa a su muerte. La animacion ya es una cosa impresionante lo real que es, a veces me detenia en las escenas para cachar la neta si era o no un dibujo. Paris que no lo conozco ni en pelea de perros, se veia tan ensoñado y hermoso que daban ganas de conocerle, incluida las cloacas por las que un par de siglos antes se pasearan Los Miserables (Les Misérables - Victor Hugo) tratando de huir de sus captores.
Una pelicula realmente linda, sin mensajes bobos bajo la manga ni cosa parecida, simplemente una linda historia en la que uno queda un poco arrepentida de todos aquellos "otros", ya nunca mas, ratoncitos tiernos, lindos, sensibles que alguna vez zapateamos, pisoteamos o bien los perseguimos al son de la escoba.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Remy, una rata, sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una divertidísima y emocionante aventura.
Remy se debate entre su vocación y máxima pasión de su vida y la idea de volver a su anterior vida de roedor. Pero le servirá para aprender el valor de la amistad, la familia y la importancia de ser uno mismo. En este caso, una rata que quiere ser chef.



CALIFICACION:
********************


FICHA TECNICA:
Título original: Ratatouille
Dirección: Brad Bird, Jan Pinkava
Guión: Brad Bird, Emily Cook, Kathy Greeberg, Jan Pinkava
Música: Michael Giancchino
País: Estados Unidos
Año: 2007
Genero: Animación - Comedia

30 de septiembre de 2009

JUDE.

JUDE sí que es una pelicula de amor terrible. Recuerdo que la vi hace muchos años atrás por la TVcable, junto a mi hermana ensoñada. Todo parecía ser una hermosisisima historia de amor entre dos personas, de la misma sangre (primos) que pese a los mundos distantes, se encuentran y reconocen en todo, todo. Su amor florece todos los días, tanto que hasta hijos tienen, viven en una precariedad economica digna de quienes pese al gran amor, no tienen la suerte en otros aspectos, pero saben salir adelante con dignidad.
Pero cuando uno esta que se lo lleva la chingada por las penurias y tienes hijos y la desesperacion te come, a veces dices cosas de las cuales ni te haces cargo, el problema esta cuando "otros" te las escuchan y creen que van muy, muy en serio y es mejor tomar cartas en el asunto.
Lo que se vislumbraba simplemente como una historia de encuentros, felicidades, viajes, conversaciones, amor, se transforma en una tragedia que las griegas les hacen los mandados.

Las actuaciones de Ecleston y Winslet son soberbias, siempre he sentido que a Kate la hundieron en su advenimiento "maldito" a los Estados Unidos para El Titanic, que pais mas de mierda de no saber ver mas alla de los seudo kilos de mas. Recuerdo "Criaturas celestiales" de Peter Jackson en donde Kate da muestra que actuar es una cosa que no todos pueden hacer. Una gran chica!. Y qué decir de Ecleston que no se le conoce mucho y en lo poco, ha sido en cosas mas bien malenas..........
Totalmente recomedada!!

SINOPSIS:
Jude Fawley (Christopher Eccleston) es un joven con ideas muy avanzadas para la época que le ha tocado vivir, la Inglaterra de finales del XIX. Para huir de la pobreza se ve obligado a casarse con Arabella (Rachel Griffiths), pero el matrimonio fracasa. Entonces, Jude decide irse a estudiar a Chrisminster y allí conoce a su prima Sue (Kate Winslet), una mujer con la que comparte un mismo modo de ver la vida y de la que se enamora...


CALIFICACION:
*******************


FICHA TECNICA:
Titulo original: Jude, Reino Unido, 1996
Dirección: Michael Winter bottom
Genero: Drama
Musica: Adrian Johnston
Fotografia: Eduardo Serra
Reparto: Christopher Eccleston, Kate Winslet, James Nesbitt, Dexter Fletcher, Liam Cunningham.

28 de septiembre de 2009

El hombre sin pasado

Recuerdo que esta movie particular, entretenidisima, tierna, hermosa la vi con mi ensoñada hermanita Manuela, fue realmente un momento especial ya que la historia no podia ser mas esperanzadora y romantica. Quedamos cautivadas a los pies del director y qué decir del protagonista.

Kaurismäki, el director tiene una larga y poderosa trayectoria y estoy segura que mi ensoñada y culta hermana debe haber visto algo mas que yo, pero los recuerdos agradables son para traerlos de tanto en tanto y ensoñarse con ellos y así es lo que sucede cuando uno esta frente a la pantalla (grande o chica) viendo esta apasionante, poetica y sencilla pelicula.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
En Un hombre sin pasado, un hombre (Markku Peltola) que ha viajado a Helsinki buscando trabajo, es asaltado, golpeado y como resultado pierde la memoria teniendo así que continuar su vida partiendo de cero. Descubre el amor y se ve obligado a descubrir valores con los que vivirá sin avergonzarse. Una pequeña historia sobre gente que aún sabe cómo ser amable.


CALIFICACION:
*******************


FICHA TECNICA:
Titulo original: Mies vailla menneisyyttä
Titulo en español: Un hombre sin pasado
Direccion, produccion y guion: Aki Kaurismäki
País: Finlandia
Año: 2002
Reparto: Markku Peltola (M), Kati Outinen (Irma), Annikki Tähti (Jefa del mercadillo), Juhani Niemelä (Nieminen), Kaija Pakarinen (Kaisa Nieminen), Sakari Kuosmanen (Anttila), Pertti Sveholm (Inspector de policia), Anneli Sauli (Propietario del bar), Esko Nikkari (Ladrón del banco).

25 de septiembre de 2009

CINE INFANTIL?: Lemon y Snicket - Howl´s moving Castle


Desde chica que me han gustado las peliculas magicas, seudo infantiles pese a que por largas noches te acompañen oscuros sueños. Me gustan las inglesas historias de familias disfuncionales, hijos huerfanos, hermanos que juntos deben vivir mil aventuras para alcanzar una meta tan simple como "ser felices". Y en el camino tambien encontre el cine japones que ese si, difiero que sea para niños porque hasta uno queda con pesadillas por varios dias.
Finalmente un estilo de cine ensoñado, que a través de magias, colores, volar, viajar por miles de sitios hermosos, se cuentan historias mas bien simples, comunes y corrientes, algunas con algun mensajito impreso para que los niños o los ya no tanto, tengamos en cuenta y hagamos algo mejor por nuestros dias.
Lemon y Snicket es el caso único de pelicula en la que he soportado de principio a fin y casi querido a Jim Carey, será porque el personaje es tan poco él, tan malo, tan viejo, tan lejano a su humor vulgar y su cara de mascara chicluda. Esta movie la fui a ver con mi ensoñada Manucita y las dos fuimos las mas contentas, totalmente enamoradas de los tres hermanitos que juntos debieron pasar tantas, tantas aventuras para permanecer unidos. Manucita ensoñada, se repetia todo el tiempo en la pelicula, en el rol de la bebé, tanto que se le parecia en cara, en actitudes, tan monitos sabios que son los dos, tan especiales, lindos, ensoñados. Y la Pasqui (mi hermana mayor) y yo representados por los hermanos mayores que deben velar los dos por la pequeña y por ellos mismos. Una monada de familia!.
La fotografia es realmente una preciosura, los lugares maravillosos que ya se los quisiera uno que no fueran tan magicos y pertenecieran, al menos, a los britanicos para ir un dia de estos a visitarlos y pues, que tanta maravilla lleva de la mano a un super luper de la foto como lo es el mexicano Emmanuel Lubezki, especializado (parece) en movies infantiles, ya que sus inicios junto a Cuaron en "La princesita" dan muestras varias que tiene hartos dedos para el piano en materias de imagenes capturadas por el lente fotografico.
Finalmente, Lemon y Snicket una movie que no se puede uno dar el lujo de perdersela!!

LEMON Y SNICKET.


SINOPSIS:
Violet, Klaus y Sunny Baudelaire son tres hermanitos que pierden a sus padres en un incendio. Así caen en las manos de su pariente más cercano, el siniestro conde Olaf, cuyo interés oculto -o no tan oculto- es liquidarlos para así quedarse con su dinero.

CALIFICACION:
*********************


FICHA TECNICA:
Titulo original: Lemon y Snicket
Titulo en español: Una serie de eventos desafortunados
Direccion: Brad Silberling
Guión: Robert Gordon
Música: Thomas Newman
Fotografia: Emmanuel Lubezki
Reparto: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Timothy Spal, Jude Law
País de origen: Estados Unidos
Año: 2004




.................................................
HOWL´S MOVING CASTLE

Con esta movie japonesa me pasó que la empece a amar en el transcurso de la misma, porque le tenia un poquito de miedito, ya que antes habia visto "El viaje de Chihiro" y si bien me gusto mucho, la encontre un tanto larga y de episodios un tanto sordidos y terribles, pensaba todo el rato -con Chihiro-, en los pobres infantes viendola, que estarian pagando todos sus arranques de sinceridad.
Pero EL INCREIBLE CASTILLO VAGABUNDO o HOWL´S MOVING CASTLE, fue una hermosa movie que me atrapo de a poquito... y realmente quede cautivada y ensoñada con este director y su manera tan especial, magica, hermosa de contar las historias ya sean de guerra o de amor.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Ubicados en un país claramente europeo, en una sociedad de principios de siglo y donde la magia es un elemento común de la vida diaria, se nos presenta a Sophie, la hermana mayor heredera del negocio de su padre y que por ello está atrapada en una vida solitaria llena de "responsabilidad" sobre todo si se compara con su hermana menor. Todo cambia cuando el brujo Howl aparece en su vida, el solo hecho que se haya acercado a Sophie unos momentos, trae problemas a la vida de la joven. Aparece una bruja llamada "La bruja de los landes" quien hechiza a Sophie convirtiéndola en una anciana. Sophie debe iniciar un viaje en busca de Howl y su castillo ambulante para poder revertir el hechizo, en este viaje conocerá amigos y "no tan amigos" y también los secretos de Howl y su verdadera personalidad, armando una historia de amor sencilla y al mismo tiempo mágica, llena de valentía frente a los problemas personales, tanto de ella, de Howl, como del mundo en que viven que está en guerra.


CALIFICACION:
*********************


FICHA TECNICA:
Titulo original: Howl´s moving castle
Titulo en español: El increible castillo vagabundo
Direccion: Hayao Miyazaki
Escrita: Hayao Miyazaki, Cindy Davis Hewitt y Donal H. Hewitt, basados en la novela de Diana Wynne Jones

18 de septiembre de 2009

Yo no sé qué me han hecho tus ojos.

"Yo no se si es cariño el que siento,
yo no se si será una pasión,
sólo se que al no verte,
una pena
va rondando por mi corazón...
Yo no se que me han hecho tus ojos
que al mirarme me matan de amor,
yo no se que me han hecho tus labios
que al besar mis labios, se olvida el dolor....."



Por ahí alguien dijo que lo único con lo que se puede aprender, educar, enseñar, es a través de los libros. Pero creo que el que dijo aquello, se le olvido contar al cine, porque lo que es yo, he aprendido mucho, mucho a través de las miles de peliculas que he visto y así también de programas en la TV.


Como me ocurrió con YO NO SE QUE ME HAN HECHO TUS OJOS, un documental argentino que vi el año 2004 en el cine Tita Melero, lo vi sin saber nada más que era porteño y con eso el resto daba lo mismo. Para mi suerte era un documental maestro, maravilloso y que además me abrió las puertas de historias desconocidas sobre la historia del cine argentino que tanto amo.

En un tiempo bastante calmo como de 3 horas, el director y su voz en off nos van descubriendo todo el mundo privado de Ada Falcón, que antes del docu no tenía idea alguna quien era, porque la verdad que del mundo del tango fuera de Gardel, mis conocimientos eran bastante magros, pero despues de este ilustrativo material filmico un mundo de conocimientos se abrieron ante mis ojos credulos. Me hice parte del misterio que cubre la vida de Ada Falcón, sobre si realmente se habrá entregado a la vida de monjas despues que su amante Francisco Canaro, le pusieran los cuernitos........ y como el amor es mas fuerte, ella no pudo resistir tal traición y decidió en la plenitud de su carrera convertirse en un misterio........... a lo Greta Garbo.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Documental sobre la enigmática vida de la cancionista Ada Falcón, una de las grandes leyendas de la historia del tango. Ada Falcón se retira muy prematuramente, en 1942, convirtiéndose en monja franciscana y haciendo un juramento de no volver a dar entrevistas, ni dejarse fotografiar, ni volver a cantar hasta hoy, en que rompe su silencio. Se deja ver y cuenta su historia después de setenta años.


CALIFICACION:
********************


FICHA TECNICA:
Titulo original: Yo no sé qué me han hecho tus ojos, Argentina, 2003
Dirección: Sergio Wolf y Lorena Muñoz
Guión: Sergio Wolf y Lorena Muñoz
Genero: Documental
Reparto: Ada Falcón, Aníbal Ford, Rolando Goyaud, José Martínez Suárez, Miguel Ciacci, Sergio Wolf

16 de septiembre de 2009

25 Watts.

Con el cine uruguayo me pasa como con el argentino, que lo amo y encuentro de lo mejor que hay. Será que finalmente ambas naciones estan tan cerca, son de tradicion tan culta, tan avocados a la memoria y que tienen la suerte o la dicha de contar con directores tan buenos, sutiles, finos, que hacen de cada una de sus historias grandes maravillas.

Recuerdo que 25 Watts la vi en un festival de verano en el cual la gente brillaba por su ausencia y por lo tanto la pasada de esta movie no dio nadita qué hablar, pese a lo buenisima que era. Tendrian que pasar sus buenos añotes, algo asi como 6 para que la volvieran a estrenar en Santiago y ahi todos los onderos del cine, que por alguna extraña razon habian asomado sus narices fuera del ombligo, la encontraron super luper........... solo que con un desface no menor y contando además, que uno de sus directores no estaba ya en este mundo para recibir tanto piropo.
Y antes del sensible fallecimiento Juan Pablo Rebella, tuvimos a buen agrado de disfrutar de su segunda opera cinefila: Whisky, donde tambien actua Daniel Hendler, lo que dio de manifiesto que este cine es de gran calidad.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
25 Watts es una película que relata la peculiar vida de Javi, Seba y Leche durante un periodo de 24 horas en un tranquilo barrio de la ciudad de Montevideo. Una película que narra las particularidades de la vida de estos personajes que desde una vision común, afrontan la vida llamada "Cotidiana" que les depara su misma condición de jóvenes latinoamericanos una desason sin un norte tratando de ser jóvenes o tratando de dejar de serlo.
Otros personajes tales como un una profesora de italiano, un alocado repartidor de pizzas (que sufre de paranoia, producto del servicio militar), un drogadicto, y un aficionado a las películas porno contribuyen a dar color a este filme.

CALIFICACION:
******************

FICHA TECNICA:
Titulo original: 25 Watts, Uruguay, 2001
Dirección: Pablo Stoll, Juan Pablo Rebella
Guión: Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella
Reparto: Daniel Hendler, Jorge Temponi, Alfonso Tort
Genero: Drama/Comedia