27 de diciembre de 2022

Ya no basta con marchar.


Quiero dedicar este comentario, a mi gatita Suky, quién falleció la madrugada del 25 de diciembre del 2022. A ella le gustaría mucho esta dedicatoria, porque le tocó vivir el estallido y después revuelta social del 2019. Ella era una gatita combativa, de izquierda y muy consecuente. Te quiero Susuki.

De los documentales buenos que se han producido en Chile, está "Ya no basta con marchar", de Hernán Saavedra, realmente una poesía. Como poesía son lxs jóvenes y su energía que al menos en Chile, sacan a la gente de su latero letargo de consumismo e individualismo. "Ya no basta con marchar", demuestra y muestra la creatividad preciosa, encantadora, maravillosa, de lxs jóvenes chilenxs que el 2011,  nuevamente se tomaron las calles con danza, música, coreografías, mucho ruido, mucha música, mucho movimiento, pero completamente pacificos. 

Fue un tiempo increíble, tan solo comparable con el del 18 de Octubre del 2019. Esos instantes en los que realmente podríamos encender, evadir, prender, despertar y no soltar nunca más. Pero, no faltan los lideres estudiantiles, que presos de la soberbia, el ego, destruyen todo. Sino, pregúntenle al actual Presidente de Chile, que nació en la calle ese 2011, después subió al parlamento y tras el estallido o revuelta social, vendió al país, al precio de sus intereses, prometiendo el cielo, las estrellas y hasta ahora, solo hemos recibido represión.


Pero por suerte existe la memoria, la nostalgia y el cine documental para que nunca olvidemos que podemos, que tenemos que evadir, despertar, estallar, revelarnos, danzando, con música, coreografías, ruido, masividad, siempre masivos, siempre juntes.

Supongo que el director Saavedra, como estudió cine, habrá hecho un par de juego de palabras/ideas, además de extrapolar una época con otra, para terminar titulando el documental como quedó. Porque para los 70´s existió otro trabajo audiovisual, pero que era ficción, aunque basado en la realidad, que se llamó "Ya no basta con rezar", donde instaba a la iglesia católica o donde un cura en particular, interpretado por Marcelo Romo (RIP), llamaba a la iglesia católica a manifestarse por los desposeídos y diciendo, no basta con rezar, tenemos que actuar, luchar. Hoy chorrocientos años despues, no, 41 años después, con dictadura de por medio, una democracia como las weas, no quedaba otra que seguir marchando. Así se hizo para derrocar la dictadura de Pinochet, para volver a la caca democracia y en ella, exigir y exigir derechos para la educación, salud, vivienda. En la educación con El Mochilazo, la Revolución Pingüina, hasta llegar a 2011, de donde surge la idea de este documental. Y de ahí en más, ya no solo es marchar, gritar, sino también color, bailar, reír, danzar, gozar, escuchar música, mirar marionetas gigantes, gigantografías representando las demandas.


Final de cuentas, hay que marchar, danzar, bailar, escuchar música, hacerla, correr, marchar, evadir, revelarse, estallar.

Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:

En 2011 estalló en Chile el conflicto de la educación pública. Las manifestaciones no giraron en torno a la violencia, sino a la renovación de la lucha social desde la cultura y el altruismo. Comparsas en vez de masas, pinturas en vez de pancartas, disfraces en vez de capuchas y locuras imposibles como correr 1.800 horas frente a la Casa de Gobierno. Esta es la historia de quienes se atrevieron a pintar, filmar, bailar y actuar, redefiniendo para siempre la protesta ciudadana.


CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Documental, 71 min
Dir.: Hernán Saavedra
Año: 2016
País: Chile

20 de diciembre de 2022

Tupamaros la fuga.


 De los Tupamaros, sí que sé. Tanto porque los admiro, porque encuentro que son después de Cuba, el único movimiento realmente revolucionario, que por tal condición, permitió que perdurara en el tiempo, aunque después destiñera un tanto, entrada la caca democracia y jugara con las reglas de los partidos políticos, pero para ese tiempo ya no estaba vivo - y por algo será -, Raúl Sendic, todos los demás con respeto y sin él, para mi son unos amarillos.

Asunto es que en este documental "Tupamaros, la fuga", la historia versa sobre el escape que estos grandes hombres y mujeres, hicieron de la entonces Cárcel de Punta Carretas, hoy día convertido en Mall. El documental no es largo, a lo más durará unos 60 minutos y sin embargo, uno no puede dejar de mirarlo, aprender, admirarlos. Escuchando testimonios de los sobrevivientes de aquella vez, entre ellos Mujica y su señora, vamos adentrándonos minuto a semana, hora - mes, de cómo surge, nace, desarrolla este movimiento maravilloso llamado: El Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros (MLN-T), comúnmente acortado como Tupamaros, es un movimiento político de Uruguay que adquirió notoriedad por devenir en una guerrilla urbana de extrema izquierda durante los años 1960 y principios de los 70.​ Desde 1989 se integró a la coalición política Frente Amplio y formó, junto con otras agrupaciones políticas y dirigentes independientes, el Movimiento de Participación Popular (MPP).


De historia.

El nombre "Tupamaros" parece derivarse del mote despreciativo que las autoridades policiales españolas de la época colonial en el Río de la Plata, endilgaban a los patriotas que se habían adherido al movimiento independentista de 1811. Igualmente presente en las novelas de Eduardo Acevedo Díaz, escritor realista de finales del siglo XIX, la palabra tenía su origen en la sublevación indígena que había ocurrido en el Virreinato del Perú en 1780, encabezada por el líder indígena José Gabriel Condorcanqui, Túpac Amaru II, y que fue reprimida con dureza por los españoles.



Asunto es que fueron dignamente el dolor más fuerte de cabeza, para los políticos fachos de la época y supieron sacar canas verdes a cada uno de los que querían oprimir al pueblo uruguayo. Así es como en  una redada caen presos un gran contingente de "Tupamaros", como Raúl Sendic y son derivados a la Cárcel de Punta de Carretas, una cárcel histórica, que albergó a lo más rancio de la delincuencia charrúa y dicho recinto penal, era de una solidez que ningún preso podía escapar. Pero el hambre de libertad no tiene fronteras y en las décadas primeras del siglo XX, un grupo se escapó dejando la idea volando en el aire y por supuesto que los "Tupa", la tomaron, planearon y con éxito en sus manos, lograron liberarse.

Y este documental relata esa historia, que nuevamente como dije, es apasionante. No tengo ningún antecedente sobre su ficha técnica, así que cualquier dato es y será bienvenido.

Totalmente recomendada!!


13 de diciembre de 2022

Un secreto en la caja.


La persona que diga que a través de un documental uno no puede aprender, que tire la primera piedra y demuestre lo contrario, mientras tanto, seguiré afanosa en mi labor de ver cine y sobre todo del documental. Es que la verdad sea dicha, he aprendido tanto y sobre tantas personas ilustres, interesantes, historias de lugares, tiempos, épocas, que la mano negra del fascismo ha querido tapar, olvidar. Así es el caso de Marcelo Chiriboga. En lo personal, me declaro una americanista, bolivariana de aquellas, que leí a los 12 años Cien años de soledad, de padres comunistas, muy afianzados a todo lo latinoamericano y creerán que no tenía idea de la existencia de Marcelo Chiriboga.

Marcelo Chiriboga, fue un escritor ecuatoriano que vivió entre 1933 y 1990. Era de izquierda y vaya que lo era, luchó en la guerrilla guevarista, le fue casi igual de mal que al Che, solo que no lo mataron. Venía de una familia acomodada, de gente de élite, pensante, con tiempo para educarse. A los pocos años dió muestra que lo suyo eran las letras y de ahí en más no paro jamás. A su haber existen los libros más interesantes que puedas imaginar, sobre la historia, la verdadera historia y su poco de ficción, sobre Ecuador, las guerras que la dejaron convertida en el pequeño país que todos conocemos. Chiriboga, perteneció a la generación de escritores como García Márquez, Vargas Llosa, Fuentes, Cortázar. Sacó una novela donde se reía de Donoso y toda su esencia de viejo carcamán, carroñero, tacaño, mal oliente por poco baño, copuchento, argüendero.


Mirando esta fotografía, descubro que como siempre, la única ignorante era yo, porque mis padres la tenían en la casa, estaba dentro de algún libro y seguramente ellos sí sabían quién era el señor de traje blanco, que está entre García Márquez y Vargas Llosa, pero en esos años mi pecado era que no preguntaba si no me interesaba y como ante mis ojos eran unos "viejos" nunca pregunté por ninguno de ellos, aunque estuviera el chileno Donoso, que mi madre conocía, porque era amigo de sus hermanos mayores. Eran viejos, no tan guapos, para mi en esos años. Ahora mirándola nuevamente, encuentro muy guapo a Chiriboga, lo que son las cosas.

Después de la novela que Chiriboga escribiera sobre Donoso, donde el protagonista, solo un necio no podía sacar conclusiones, que efectivamente hablaba sobre José Donoso, aquella foto, la anterior, fue recortada quedando tan solo los verdaderos amigos. Y eso que Vargas Llosa, todavía no se golpeaba con García Márquez y se desteñía políticamente.



Pero sus novelas históricas sobre la verdad que  nadie quería contar sobre Ecuador, son los que le obligan a exiliarse en Alemania, donde conoce a su mujer y madre de su única hija, después será desterrado nuevamente de la Alemania oriental, cuando Chiriboga quiera decir lo que piensa y entonces será España y finalmente Ecuador, los lugares donde vivirá sus últimos años. Y creo que de no ser porque cayó o fue recibido en España, no lo conoceríamos, porque ahí es donde un editor con olfato y ojo, publicó todas sus novelas.


En fin, eso y mucho más podrás aprender, saber, conocer, recordar, si ves este maravilloso documental que lleva curiosamente por nombre "Un secreto en la caja".

Totalmente recomendado!!! 


SINOPSIS:

Un secreto en la caja es un documental que inventa la vida y obra de Marcelo Chiriboga (1933-1990), escritor ecuatoriano reconocido internacionalmente como parte del boom latinoamericano (la generación de García Márquez, Vargas Llosa, Fuentes y Cortázar), pero desconocido en su propio país hasta el día de hoy.


CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Un secreto en la caja, Ecuador, 2016.

Duración: 71 minutos.

Dirección y Guión: Javier Izquierdo y Jorge Izquierdo.

Fotografía: Tomás Astudillo.

Productora: Caleidoscopio Cine, La futura Imagen sonora.

Género: Documental. 

6 de diciembre de 2022

La muerte de Jaime Roldos.

 


A este interesantisímo documental llegué como generalmente me ocurre, de casualidad. Y mientras lo veía y aprendía, porque vaya que soy ignorante, pensé por qué no le habrán puesto de título, la verdad de los hechos, asesinato en vez de "La muerte de Jaime Roldós". Porque cuando lo vean entenderán a qué me refiero. Además cuando sepan que Jaime Roldós fue un Presidente ecuatoriano en la todavía convulsa década de los 80, quizás les pase como a mi, que comiencen a sospechar que quizás fue la mano de la CIA, del fascismo, de Estados Unidos y todos los interesados en que en América Latina, fluya el capitalismo neoliberal, antes que el cuco/miedo, de la libertad y los derechos para todas y todos, que tan bien en su propaganda mentirosa, rotulan como "comunismo". Y que si murió, más bien fue asesinado en un "confuso" accidente aéreo, les ocurra, como a mí, que sospechen que este caso tiene mucho que ver con el de Allende en Chile, esos grandes Presidentes, que no les dejan terminar su período porque para unos pocos, son más bien nefastos.

Así es como en "La muerte de Jaime Roldós", vamos conociendo de su historia de vida, estamos hablando de tiempos en el que Ecuador, al igual que otros países de América Latina, volvían a la democracia, después de largos períodos de dictadura y como Roldós, a pesar de lo que muchos pensaron, era un humanista, una persona que ponía a la democracia por sobre todo.... además de defender, hacer justicia y condenar las violaciones a los derechos humanos en su país.

Obviamente que para que el documental esté rotulado como "muerte" y no "asesinato", es porque para la historia conveniente de Ecuador, era mejor dejarlo como una muerte accidental y así todos contentos continuando con sus vidas. Al igual que en Chile, la supuesta democracia, que no fue más que un pacto entre los tibios y la derecha y bajo un pacto de silencio, se juramentaba y los bolsillos engordaban, para que no existieran juicios y los uniformados pudieran envejecer tranquilos y las víctimas, una que otra reparación y san se acabó.

Para quienes no sepan, aquí les va una breve biografía de Jaime Roldós:

Jaime Roldós Aguilera (Guayaquil, 5 de noviembre de 1940-Cerro Huayrapungo, cerca de Celica, 24 de mayo de 1981) fue un abogado y político ecuatoriano. Ejerció como presidente de la República del Ecuador desde el 10 de agosto de 1979 hasta su muerte, en un presunto accidente aéreo, la tarde del domingo, 24 de mayo de 1981. Lideró el proceso de retorno al sistema democrático en el Ecuador, luego de casi una década de dictaduras civiles y militares.

Resultó elegido en las elecciones presidenciales de Ecuador de 1979 por el partido populista Concentración de Fuerzas Populares. Venció en la segunda vuelta electoral al socialcristiano Sixto Durán Ballén, de tendencia conservadora. 

Gobernó el país un año, nueve meses y catorce días. El joven presidente gozó de mucha simpatía por sus altas cualidades humanas, morales, sociales, cívicas y alta preparación académica. Realizó en su mandato algunas obras de infraestructura importantes y tuvo que afrontar el conflicto armado con Perú en 1981, conocido como la Guerra de Paquisha. Murió en la tarde del domingo, 24 de mayo de 1981, en el ejercicio del cargo, al estrellarse el avión en que viajaba.

Es por eso que véalo y saque sus propias conclusiones, porque todo comentario sobre este documental me quedaré corta, simplemente lo dejo aquí para invitarlxs, incitarlxs a buscar y ver.

Totalmente recomendado!!!


SINOPSIS:

El documental narra las circunstancias en las que fallecieron el presidente Jaime Roldós y su esposa Martha Bucaram en 1981, y reflexiona sobre el "pacto de silencio" que según los hijos del ex-mandatario forjó las indagaciones oficiales. A partir de una minuciosa investigación de archivos audiovisuales y documentos históricos, el film reconstruye el periodo del retorno a la democracia en el Ecuador y lo pone en relación con el contexto de América Latina, destacando el compromiso de Roldós con la democracia en el continente, así como con la defensa de los Derechos Humanos. 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: La muerte de Jaime Roldós, Ecuador, 2013.

Dirección y guión: Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera.

Música: Daniel Mancero. 

Fotografía: Daniel Andrade.

Género: Documental.

Productora: Maquinita M&S Films.

Premios: 2014 Festival de La Habana, mejor documental. 

29 de noviembre de 2022

Asesino del olvido, serie policial por HBO max!!!

 



Esta es de esas series que algo de ellas te atrae, en mi caso Damián Alcázar y el afiche y la idea y la sinopsis, pero ya verla. Verla fue otra cosa, si bien tenía sus baches y lugares comunes y clichés, en todo el resto a lo que respecta sobre todo a Alcázar, se pasó, se pasó para buena la serie. De esas que la estás disfrutando tanto y no quieres que llegue nunca el final, aunque como la has seguido casi sin respirar, sabes que ese momento está al llegar.

Realmente buenísima la idea y la trama y el drama y el suspenso. Se caen un poco algunos del elenco, como la jefa de la polícia, que es buena chata y linda, bien mexicana de belleza mexicana y bien linda, pero bien pasmada, como con cara de catatónica en acción. Como pasmada, como que pasó un susto y decidió permanecer por siempre jamás con esa cara y pues ser de la polícia, jefa más encima de una investigación y andar pasmada. Pero hay momentos que se le pasa el pasme, atina, actúa, se ríe y es tan re linda la condenada, en modo belleza mexicana y con un cuerazo increíble. Pero evidentemente la mini serie se la come y la guía Damián Alcázar, que interpreta a un señor mayor, viudo, que vive solo y que de pronto olvida darle de comer al gato y éste muere, entonces se asusta, val al médico y descubren que tiene Alzhaimer. Entonces si bien choca la noticia, decide darle un giro a ese mal y cobrar venganza por una serie de sucesos que ocurrieron años atrás en el pueblo de origen Asunción de la Sal.

En esa trama palpita la mini serie todo el tiempo y mantiene al espectador en la punta de la silla y con el aliento cortado. A mi que me encantan estas series, confieso que cada que había una escena de suspenso extremo, le bajaba el volumen jajaja y ya con eso me asustaba menos jajaja.

Del elenco también hay que destacar a la actriz que hace de hija de Alcázar y al nieto, aunque la historia paralela que van tejiendo alrededor del nieto no tiene mucho sentido y como que a veces molesta, uno quiere ir donde está el abuelo asesino y no estar ahí comprendiendo las mamadas de jóvenes con sus patinetas y sus celulares. Pero bueno igual el nieto es simpático y como que en su modo joven va conectando con su abuelo. La otra de la que no se puede decir que este guapa, pero es bien buena actriz, es Dolores Heredia, tan linda mujer que era, tan como la policia protagonista, tan mexicanamente hermosa y venga que algo le pasó con su vida que decidió, joven y todo como es, tocarse la cara y quedó como mona, con boca de mona, cara de mona y en un rictus del botox que la daño heavy mente. Una pena porque era una gran, gran actriz y ahora con esa tocación de cara como que uno no entiende por qué, pero sobre todo lo que no se entiende mucho y pierde credibilidad, es si ella es vieja o joven. Porque tiene un cuerazo increíble de gimnasio, unos brazos y un cuerpo fibroso, pero la cara deforme por la cirugía y el botox, hacen que uno no entienda si es una vieja patética con cuerpo de joven o una joven destruida de la cara. Lo peor de todo es que si quería verse más joven, hay que contarle que no lo logró, porque Damián Alcázar que hace de un hombre viudo y que en la vida real es un hombre ya maduro, quizás sin canas, pero ya con arrugas, con todo y eso se ve mucho, mucho más joven que ella y eso que en la vida real, él es 14 años mayor. No, si la cirugía solo para casos especiales.

Pero bueno, como suele suceder los actores que tienen teatro en el cuerpo son siempre los que levantan series y películas, como sucede en este caso con Alcázar, Heredia y Giovana Zacarías, que son los tres buenos actores de la serie, a veces la pasmada de la Jefa de la investigación, otras tantas veces el nieto y el resto del elenco, están todos para que los echen al horno con harto carbón, cosa de asegurar que no vuelvan a salir ilesos jajajaja.

Muy buena y recomendada esta miniserie!!

SINOPSIS:

Cuando Pascual León, un viudo jubilado de 65 años, es diagnosticado con Alzheimer, encuentra la excusa perfecta para cobrar una vieja deuda: liquidar, uno a uno, a los responsables de un terrible crimen. Esto desencadena una investigación por parte de una joven oficial, a quien Pascual dedica cada uno de sus asesinatos. Debe volver a los recuerdos de su infancia para conectar los vínculos entre estos asesinatos y llegar a la verdad. Mientras él olvida, ella debe recordar.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Asesino del olvido, México, 2021.

Dirección: Ernesto Contreras y Jorge Michel Grau.

Guión: Alejandro Gerber Bicecci, Hakan Günday, Itzel Lara y Jorge Tijerina.

Música: Leoncio Lara.

Fotografía: César Gutiérrez Miranda y Martín Boege.

Reparto: Damián Alcázar, Paulina Gaitan, Luis Alberti, Erik Hayser, Ari Brickman, Giovanna Zacarías, Dolores Heredia, Ofelia Medina, Armando Hernández, Juan Carlos Colombo, Orlando Moguet, Jana Raluy, Mar Esqueda, Mauricio García Lozano, José Antonio Toledano, Sergio Gutiérrez.

Género: Policial, crimen. 

22 de noviembre de 2022

Arriba lxs que luchan, Jorge Ricardo Masetti y la batalla en la comunicación.


Quiero dedicar este comentario, elegido con pinzas, para un grande. Un grande que hoy partió y que nos deja su hermoso legado en maravillosas canciones, sentidas, consecuentes, americanistas, que nos continuarán haciendo cantar, corear y recordarte, siempre. Para ti mi Querido Pablo Milanés!!!

Nuevamente estamos ante el caso de la historia y como aprendida a través de un documental, podemos aprender tan bien como leyendo un libro. En lo personal no sabía de la existencia de Jorge Ricardo Masetti, pero no es raro, la verdad ya no me avergüenza asumir que soy una ignorante, que recién a mis 53 años, estoy aprendiendo muchas cosas, sobre muchos temas, que quizás mis hermanas, hermanos, hablaron tantas veces con mis padres. Pero cada quien es como puede y yo soy así.

En esta ocasión les contaré de mi último y gran descubrimiento, como lo ha sido este increíble documental "Arriba lxs que luchan, Jorge Ricardo Maseetti y la batalla en la comunicación". De los trabajos que a una le hacen pensar que el periodismo por suerte, alguna vez, fue una gran arma de combate, la mejor herramienta, una bien utilizada, no como ahora.

Entonces a través de este documental me enteré que hubo una vez un periodista, un gran periodista, argentino, que perteneciente a una familia acomodada, católica y de derecha, de pronto, ingresando a la universidad, conversando y reconociendo el mundo, mirando al mundo con otros ojos, descubrió que existía algo llamado desigualdad y decidió luchar para que desapareciera. Y cuando digo luchar, lo digo desde el verbo mismo que nos lleva, lo llevó a la acción. Tal es así que Jorge Ricardo Masetti, fue asesinado en Orán Salta, sin fecha exacta, en el año de 1964, cuando regresa a la Argentina para luchar contra el gobierno de facto y terminar con las injusticias en su país.

Pero antes de eso, Jorge José Ricardo Masetti, tuvo un rol impresionante en Cuba, quiso ir a conocer a Fidel, Ernesto Guevara y todos los revolucionarios que estaban en Sierra Maestra, prontos al tal triunfo de 1959 un 1º de enero. Es que Masetti, era periodista y quería entrevistarlos.

Pero hagamos un poco de historia para que vayan entendiendo el asunto.


De historia.

Jorge Ricardo Masetti, nace en Avellaneda el 31 de mayo de 1929 y es asesinado en Orán, Salta en 1964. Fue un periodista y guerrllero conocido como Comandante Segundo, quien el 21 de abril de 1964 se internó en la selva sin que se tuviera más noticias suyas. Estuvo al frente del Ejército Guerrillero del Pueblo, en 1963 y 1964, la primera guerrilla guevarista y uno de los primeros grupso armados que actuó en la Argentina. Así mismo había sido fundador y director de la Agencia Noticias Cubana, Prensa Latina. 

Durante la Revolución cubana fue el único periodista argentino que cubrió en Sierra Maestra la acción de la guerrilla conducida por el Movimiento 26 de Julio, en 1958; y como enviado especial de Radio El Mundo realizó entrevistas a Fidel Castro y a Ernesto Che Guevara con quien entabló estrecha relación.

Aquellos reportajes consistieron en la primera oportunidad para el pueblo cubano y latinoamericano de escuchar a los líderes de la Revolución, y fueron transmitidos por Radio Rebelde. Esa cobertura “es la hazaña individual más grande del periodismo argentino” evaluó Rodolfo Walsh en su prólogo a las memorias de Masetti recopiladas en Los que luchan y los que lloran. En el texto, además de indicar el desarrollo de sus aventuras, Masetti escribió sobre temas vinculados a la dictadura de Fulgencio Batista; incluyendo un capítulo dedicado al juego de apuestas y casinos en Cuba, y denunciaba la corrupción gubernamental.

 

Fundación y actividades en Prensa Latina.

Cuando volvió a Buenos Aires a Masetti lo desanima saber que sus reportajes no se habían publicado en su país y por ello, una vez triunfante la Revolución Cubana, acepta la misión que le ofrece el Che Guevara de fundar en Cuba una agencia de noticias, y así tuvo origen Prensa Latina, aun en actividad. 

Entre los periodistas e intelectuales que fueron parte de Prensa Latina bajo la dirección de Masetti se encontraban Gabriel García Márquez, Plinio Apuleyo Mendoza, Rodolfo Walsh, Rogelio García Lupo, Carlos Medina de Rebolledo en la redacción de Santiago de Chile, Ángel Boan -que murió en un accidente el 18 de julio de 1963 mientras cubría como corresponsal de la Agencia la visita del Che Guevara a Argelia​- y Carlos María Gutiérrez y también estaban entre sus colaboradores Jean-Paul Sartre, Waldo Frank y Charles Wright Mills, entre otros. 


Con Prensa Latina cubrió hechos tales como los terremotos de Chile, el golpe militar contra Arturo Frondizi y la revolución de Jesús María Castro León en Venezuela y entre el 4 y 5 de marzo de 1960 cubrió personalmente la explosión del barco Coubre que estaba atracado en el puerto de la Habana cargado de explosivos y armamento, que se cobró la vida de 100 personas.

En 1960 Walsh interceptó por accidente y logró descifrar, con solo la ayuda de un manual de criptografía, las comunicaciones secretas entre la CIA y agentes en Guatemala sobre los preparativos para la invasión de Playa Girón. ​Walsh quería hacer una gran nota sobre el tema pero el gobierno cubano vetó la idea. ​Masetti también maquinó que Walsh se infiltrara disfrazado de sacerdote que vendía biblias en los campos de entrenamiento de cubanos en Retalhuleu, Guatemala, pero el gobierno cubano tenía otros planes de espionaje y rechazó la idea. 

Masetti y García Márquez volaron en misión periodística a Perú y al volver hicieron una escala inesperada en Guatemala. Masetti quería viajar a espiar los campos de entrenamiento de Retalhuleu y García Márquez lo disuadió. En cambio se tomaron unas fotos testimoniales en Guatemala con su inconfundible volcán de fondo y escribieron en base a los cables descifrados la historia de un viaje clandestino enriquecido con detalles imaginados, que enviaron allí mismo al presidente Miguel Ydígoras Fuentes. En febrero de 1961 Walsh envió, sin conocimiento del gobierno cubano, un extenso reportaje a la revista Che de Buenos Aires revelando correspondencia del embajador de Estados Unidos en Guatemala, y si bien no mencionaba los campos de entrenamiento revelaba cómo había descifrado las claves. Masetti había renunciado a su cargo en la Agencia el 7 de marzo de 1961, dos días antes de la publicación, el gobierno intervino virtualmente la agencia y Walsh debió renunciar también.

En fin, como verán la vida y obra de Jorge Masetti, fue realmente histórica, increíble, admirable, para colmo y diré una frivolidad de las de a ¿quién le importan? A mi, era extremadamente guapo, es que la combinación argentina-italia, siempre da muy buenos resultados.

Así que ya sabe, si quiere ahondar en la vida, obra y maravillas, de este gran personaje que no dejó un minuto de luchar, como bien dice el título de este documental "Arriba lxs que luchan".

Totalmente recomendado!!

 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Arriba lxs que luchan, Jorge Ricardo Masetti y la batalla en la comunicación.

Dirección: Ezequiel Gómenz Jugman, Juan Mascaró.

Guionistas: C Righetti, Ezequiel Gómez Jungman, Juan Mascaró.

Fotografía: Ricardo Ramírez.

Música: Fernando Civitico, Juan Tesone, Mauro, Nico Garay. 

15 de noviembre de 2022

Raymundo!!!

 

Mi hermana Manuela, descubrió en Vimeo, de acceso gratuito este documental, así como muchos otros. Pero en esta ocasión me enfocaré solamente en "Raymundo". Que trata sobre la vida y gran, gran obra de Raymundo Gleyzer, cineasta argentino, detenido y desaparecido desde la última dictadura de ese país.

Saber de estas historias que tan interesantes hacen en este género de documentales "memoria  y ddhh", ayudan para aprender, para entristecerse y para desmotivarse a mil por hora. Una que vive en Chile donde la temática de memoria y derechos humanos está años luz de los argentinos, es un muy desmotivante pensar lo lejos que estamos de conseguir juicio y castigo, cuando no tenemos si quiera memoria.

Y así y todo me entristece a nivel de latinoamérica estos interesantísimos documentales porque nos cuentan de la lucha, de personas maravillosas, de convicciones increíbles, de una valentía y coraje impresionante y que literalmente, dieron su vida por esos ideales y el mundo, qué decir nuestro continente está como la mierda. Bueno, hay que decir que Argentina menos que el resto de los otros países porque es de los ningunos que ha trabajado desde el primer momento que fue derribada la dictadura, por rescatar la memoria, hacer justicia, exigir condenas, cárcel para los asesinos, dictadores, torturadores, apropiadores de niñes.

Para el resto de los países nos queda toda la tarea por hacer y es tan desalentador, en mi caso, Chile que acabamos de perder la posibilidad de reescribir la constitución que dejó Pinochet. En fin.

Pero pasando a la vida y gran, gran obra de Raymundo, que en manos de grandes realizadores como lo son Virna Molina y Ernesto Ardito, los que descubrimos este documental y algo sabíamos o quizás no, de la vida de Gleytzer es realmente interesante enterarse de todo cuanto hizo este joven que desapareció con 36 años.

Aquí una muestra de lo que alcanzó hacer, desde todas las especialidades que el cine ofrece....

Documentales realizados por Raymundo:

  • La tierra quema (cortometraje documental) (1964)
  • Ocurrido en Hualfín (documental) (1965)
  • Pictografías del Cerro Colorado (1965)
  • Ceramiqueros de tras la sierra (cortometraje documental) (1965)
  • Elinda del Valle (cortometraje documental) (1969)
  • Swift 1971 (documental) (1971)
  • Ni olvido ni perdón: 1972, la masacre de Trelew (cortometraje documental) (1972)
  • México, la revolución congelada (documental) (1973)
  • Los traidores (1973)
  • Me matan si no trabajo y si trabajo me matan: La huelga obrera en la fábrica INSUD (documental) (1974)



Guionista. 

Montaje. 

  • La tierra quema (cortometraje documental) (1964)
  • Ocurrido en Hualfín (documental) (1965)
  • Ceramiqueros de tras la sierra (cortometraje documental) (1965)
  • Los traidores (1973)



Director de fotografía. 

  • Ocurrido en Hualfín (documental) (1965)
  • El otro oficio (cortometraje documental) (1967)

Como el mismo. 

  • Fuego eterno (cortometraje documental) (voz) (2012)


Siempre me ha resultado muy impresionante las muchas facetas que cada uno de estas personas que hoy son desaparecidxs, ejecutadxs, hicieron en su vida. En esa vida que duró 30, 36 o 23 años. En el caso de Raymundo, hizo cine, trabajo como tal, viajó por América Latina denunciando las injusticias de cada lugar que pisaba, con un amor, amor al prójimo, a lxs niños. También tuvo tiempo de enamorarse, casarse y tener un hijo, Diego.


También creo que debe ser porque aquellos años 60, 70 y 80 eran mas mucho más convulsos que los nuestros. En esas décadas en el mundo estaban pasando muchas cosas, los sueños querían convertirse en realidad y lxs jóvenes se levantaban para lograrlo. Lo que quiere decir que uno, yo, vive, vivo, inmersa en un mundo quieto, tibio, incoloro, sin energía. Cosa diferente pasó en octubre del 2019 donde Chile despertó después de 30 años y aquel fervor de salir todos las tardes a la calle, a reunirse con todes, duró menos de seis meses y fue inolvidable, como doliente por las víctimas de trauma ocular, como los muertos, asesinados.


Para que finalmente nos metieran la mano y ahora vivamos en esta nata apestosa llamada socialdemocracia, encabezada por Boric.
Pero por suerte uno puede escapar y volver a sentir esa energía viva, de personas maravillosas, solidarias, sociales, cristianas, con espirítus generosos que querían comerse al mundo pero hacerlo en conjunto, con muches, con todes, no para unos cuantos, sino que pensar, actuar, luchar, en masa.


Por eso es tan estimulante para bien y para mal este documental "Raymundo", porque uno constata esa energía que dicen solo ocurre en la juventud y que difiero porque a mi la Revuelta social, me llegó a los 50 años y me prendí como nunca. Creo que el punto está en que quizás no todos, no a todos les llega y muchos todes viven inmersos en esa nata donde la vida se define para sobrevivir, trabajar para sobrevivir, trabajar para pagar deudas, sobrevivir. Y la sobrevivencia tiene un mucho de no disfrutar, de no respirar, mirar alrededor, mirar al cielo, a la tierra, ver a otres. Por eso hay que estallar, encenderse y luchar.


Como lo hicieron los Raymundo Gleytzer, Pacho Urondo, Rodolfo Walsh, los Negro Palma, Comandante Ramiro, Comandante José Miguel, Comandante Tamara. Tantos jóvenes generosos que lucharon y finalmente asesinados, dieron su vida por la causa que querían para todes. Por este lado me quedo con el documental, con las imágenes, con su cine, con el saber del coraje con el que hizo, hicieron, tantas cosas en tan poco tiempo, todas ellas quedan atesoradas en los que sí tenemos memoria.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Investigación sobre la vida y obra de Raymundo Gleyzer, un cineasta argentino secuestrado y asesinado por la dictadura militar en 1976. En conjunto con la vida de Raymundo, se narra la del cine revolucionario latinoamericano y las luchas de liberación de los '60 y '70, donde también los miembros de la familia y colegas hablan de la vida y obra de este gran director de documentales sociales.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Raymundo, Argentina, 2003.

Título en español: Raymundo.

Dirección y guión: Virna Molina y Ernesto Ardito.

Edición: Ernesto Ardito.

Producción: Juana Sapire, Virna Molina y Ernesto Ardito.

Género: Documental.

8 de noviembre de 2022

La banda del guante verde.


Lo que son las cosas de la vida, sin buscarla, pero no cerrándome, los hallazgos diversos que he hecho en Netflix, me han llevado a ver películas y series polacas, ya sea de drama, misterio y comedia y la verdad tengo que decirlo, estoy encantada con ellas todas. Todo comenzó con Símbolos, que era bien rara y de misterio, después llegaría Operación Jacinto, que la amé. A continuación la que publiqué el martes 1º de noviembre ¿quién mato a W? Que era una suerte de Cenicienta detective, también la amé, me encantó y creo que desde ahí en más es que me dedico a buscar géneros diversos de Polonia. Así fue como cuando encontré La banda del guante verde, no dudé en ponerla en Mi lista, para a continuación, verla.


Solo que sí debo decir que de todas las que he visto, las antes mencionadas, La banda del guante verde, fue la primera que me costó un poquito más ver, pero no porque tuviera un pero, sino porque pensé que era de misterio y resultó ser tal, pero también romance, drama y comedia. Y como soy un poco cuadrada de cabeza, aunque siempre termino cediendo, dije "ah no, si no es misterio no la veré, que lata" y terminé la frase, me sentí mal por juzgarla con antelación y pensé "le daré una segunda oportunidad" y como soy la segunda hija de mi familia, evidentemente, que lo que pase en esa numeración es de vital importancia para mi y sucedió que me gustó, conquistó y cuando no podía ver un capítulo, sentía que literalmente me faltaba algo. 

También debo decir que la mezcla de estilos o géneros, fue el ingrediente que al final - el que me entienda tire la primera piedra-, lo que más me gustó. Y que la temática de mujeres, guapas y de la tercera edad, fuera la trama, también anotó una estrella a esta serie.

Les contaré un poco la historia, tres mujeres, amigas de toda la vida, ya en la fase tercera edad, dedican el tiempo usando sus diversas cualidades a robar. Pero no robar por robar, sino por necesidad y para ayudar a los que más necesitan, unas especies de Robinas Hood. Es así como solo roban dinero, son inteligentes y saben que es difícil dar con ese elemento a menos que fuera de un banco, por lo de la serie, pero como no es el caso. Cada una encargada de un área estudian un lugar, a la gente que lo habita, sea trabajo, oficinas, casas, departamentos y abren la caja del dinero y se lo llevan todo. Hasta que un día, una de ellas que es la más coqueta, no hizo caso a sus amigas y no quiso quitarse el tatoo que se hizo años atrás y si bien lograron sumar otro robo a la lista, la caja de seguridad tenía una cámara y el tatoo fue lo que más nítido salió.

Entonces para resguardarse en lo que pasa la noticia, deciden ocultarse en una casa de reposo, dígase de la tercera edad, a la que cada una representa pero en muy buen estado. La elegida es una que se llama Segundo hogar y que está ubicado en un caserón antiguo, tipo castillo. Evidentemente que la coqueta es la que siempre más se queja porque los viejos están muy viejos, las otras dos son mas sabias y sobre todo porque en el tema del amor, nunca tuvieron éxito. Entonces deciden que es el lugar adecuado y por supuesto, ni bien llegan van descubriendo que en la casa de reposo, pasan cosas sospechosas. La directora está asociada en una complicidad con el dueño del cementerio y un joyero. Las personas hombres y mujeres que están acogidas en el Segundo hogar, son personas que sus familiares no los visitan nunca, por lo tanto, cada tanto van disminuyendo la población en el geriátrico. Ahí es cuando las amigas deciden hacer sus averiguaciones y descubren a la directora, el del cementerio y el joyero en sus cosas y deciden vengar a las personas mayores que fueron apuradamente muertas.

Todo eso trae problemas a la directora, que a su vez estuvo casada con el ex marido de la mujer coqueta, así que en el fondo se odian. El hombre en cuestión cayó preso porque no era trigo limpio y casualmente acaba de salir del presidio y ha regresado a casa con el objetivo de exigirle a su mujer, directora del geriátrico, que le de su parte del robo que lo llevó tras las rejas. Pero ella se niega. Entonces sumará otro enemigo. La trama que urden las mujeres de la banda del guante verde, incluye a un charlatan de religión adversa, que vende agua bendita y se dice sanador. El primero en caer es el del cementerio, cuando descubren que las tumbas tienen apiñados a los muertos y no precisamente a los que nombra la lápida. Después será el turno del joyero que es sobrino del dueño del cementerio y por último, como quien come el postre, la directora del Segundo Hogar, será quien pague.

A esto hay qeu sumar el detalle no menor que siempre ayuda, que el Inspector de Policía es buena gente pero inoperante, pero su Sargenta, esa sí qeu es buena y por más que está por dar con la verdad, el Inspector con otra teoría logra esquivar - sin querer-, el obtener la verdad en todo este asunto.

Eso es un plus para la banda del guante verde, porque le da todo el tiempo que necesitan para hacer justicia y alegrar la vida de las y los residentes de la casa de reposo. Arman fiestas, exposiciones de pintura con las obras de una de las habitantes del geriátrico, los llevan de paseo, conversan, les escuchan, ayudan a recuperar sus joyas, su dinero, a mejorar las relaciones con sus familiares. No solo son las Robina Hood de los pobres, sino que las hadas madrinas de la tercera edad.

Hasta novio saca la mujer coqueta. Evidentemente al más guapo, al pianista atormentado y deprimido, al que le consiguen el tremendo piano de cola y la música se apodera de la casa y del amor.

Realmente me gustó mucho ver esta serie, como qeu a medida que se acercaba el final, me ponía nerviosa y me preguntaba, como me sucede cuando algo me gusta mucho ¿cómo voy a vivir sin esta historia? No sé cómo lo hago pero sigo viviendo y con el corazón latiendo de alegría por cada una de estas historias tan interesantes, divertidas, encantadoras que me llenan los pulmones y el alma.

Además digamos que si lo vemos desde otros puntos de vista, no solo del de los géneros, en la serie se habla de la vejez, envejecer, sentirse viejo porque te han desechado como zapato en desuso como si uno por tener 60, 80 años no pudiera hacer tantas cosas, no trabajar ojalá, pero sí leer, vivir, viajar, cantar, caminar, respirar, disfrutar la vida. Nunca he entendido a las personas, hijos, hijes, que abandonan a sus padres y madres a su suerte, yo viví con la mía hasta que ella partió y todavía la extraño. Jamás he logrado pensar otra vida en la que no estuviera ella. Así que eso es otro plus para esta serie, para que la vea, piense y disfrute.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Cuando su último atraco sale mal, tres ladronas mayores evaden a los funcionarios escondiéndose en una residencia de ancianos, donde descubren un siniestro secreto. 

CALIFICACIÓN: 

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Gang Zielonej Rekawiczki, Polonia, 2022.

Título en español: La banda del guante verde.

Género: Misterio, comedia, romance, drama.

Dirección: Dadeusz Sliwa.

Guión: Joanna Hartwing-Skalska, Anna Novak-Zempliniska.

Música: Piotr Krygier.

Fotografía: Marek Sanak.

Reparto: Mgdalena Kuta, Malgorzata Potocka, Anna Romantowska, Beata Bandurska, Karolina Rzepa, Mirolsav Zbrojewicz, Andrzej Grabowski. 

2 de noviembre de 2022

¿Quién mató a W?

 


Una suerte de Cenicienta, polaca y con su cuota de misterio, es "¿Quién mató a W? / W jak moderstwo". Una mujer que en su adolescencia pierde a su mejor amiga y de ahí en más la vida pierde color. Estudia veterinaria, es muy buena en ello, pero cuando llega "el hombre de su vida", éste le aconseja que deje la profesión para que cuide de sus dos hijos y de la casa. Y en las mil horas libres, ya que es eficiente en todo lo que se propone, buenas son las novelas policiales. Para colmo de beneficios, su mejor amigo de la vida, es Inspector de policía, uno no muy brillante, que está locamente enamorado de ella y le permite entrometer las narices y dar consejos. Así es como un día aparece el cuerpo de una chica, asesinada en el bosque y con ese caso, también descubrirá que en su  matrimonio la única que es fiel a la de "unidos por siempre", es ella. Ella la que tiene que cuidar la casa, no pisar el césped, hacerse cargo de los hijos, mientras el marido se codea con lo más arribista de la comunidad y sueña con ascender él también. A ella eso no le interesa, su foco está en desentrañar el nuevo caso y descubrir algún día ¿Por qué desapareció su mejor amiga?


Lo de Cenicienta lo digo porque ella como que no se mira muy seguido al espejo y no ha descubierto lo linda y sencilla que es, que tanto su colega veterinario, como el Inspector de policía, están locamente enamorados de ella, quien pierde el tiempo con un marido "feo", que no la mira, que la controla y prohíbe, al igual que a los hijos, pisar el césped, su bien más preciado. Y a la vez una cenicienta moderna y polaca, porque su sagacidad y buen olfato, aunque de profesión sea veterinaria, sabe utilizarlos a la perfección. Ahí emana una seguridad en sí misma que no calza para nada, con la cenicienta sumisa que es en la casa. Es como  una Sherlock Ama Holm de Casa, más que triste.


Hasta que buscando los por qué en la muerte de la asesinada en el bosque, irá tirando de un cordel largo, largo, que tiene 15 años de antigüedad, los mismos que su  mejor amiga desaparecida. También mirará un poco alrededor y descubrirá que el marido  le está poniendo los cuernos duro y parejo y para qué perder el tiempo a su lado, cuando hay tantos otros hombres en su mundo, locos por ella.


Pero su único y verdadero interés, más casi que los hijos jajaja, es encontrar a su amiga o al menos, descubrir qué pasó con ella. Y para ello, no se privará de meter las narices y el cuerpo entero, en cuanto peligro le depare el destino.
En una suerte de comedia, drama, misterio, va desentrañándose esta película, muy buena a mi parecer. La actriz que encarna a la ama de casa, Anna Smolowik, además de muy, muy guapa, es muy buena actriz. Los actores, exceptuando el que hace de su marido, son todos muy guapos, estoy que me voy a Polonia, próximamente jajaja. Creo que es una cinta que se puede ver en familia, con el novio, marido, maride, esposa, espose o bien, como yo, a solas, con los gatos y disfrutar a raudales.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Un ama de casa, apasionada de las novelas policíacas, descubre los secretos más profundos de los habitantes de un pueblo mientras investiga el asesinato de una mujer.


CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: W jak moderstwo, Polonia, 2021.

Título en español: ¿Quién mató a W?

Duración: 105 minutos

Dirección y guión: Piotr Mularuk.

Música: Pawel Lucewicz

Fotografía: Adam Bajerski.

Género: Policial, suspenso.

Reparto: Anna Smolowik, Pawel Domagata, Szymon Bobrowski, Piotr Adamczyk, Dorota Segda, Rafal Królikowski, Przemyslaw Stippa. 


25 de octubre de 2022

The Last Movie Star.


Mi hermana Manuela, me contó de la existencia de este interesante documental en HBOmax. Comencé a verlo y no dejé de hacerlo hasta finalizarlo. Y me pasó, eso que ocurre cuando te topas con historias, buenas historias, que me fui metiendo en la trama, que es real, como la vida y obra de Paul Newman y Joanne Woodward, que pasaba por momentos en los que me entristecía, otros que vibraba feliz con el amor y la vida de ellos. No sé, quedé muy tocada, de hecho no estoy segura de cómo afrontar este comentario porque todavía no lo he digerido por completo.

Es que es difícil hacer un documental sobre la vida y obra de personas reales, que fueron tan publicas. Creo que son trabajos audiovisuales que las familias deberían hacer para sí, sobre todo, cuando como en toda la vida, esas historias están teñidas por matices no tan confortables, secretos, dramas, historias tristes, abandonos, alegrías, que en lo personal digo yo, si no estás preparado para echar flores, las malas palabras, échalas en casa.



Porque la idea de The Last Movie Star, fue de las hijas de Paul y Joanne, querían que otra persona tomara las transcripciones, muchas, miles de transcripciones, basadas en entrevistas que hizo Paul Newman a personas de su entorno familiar, profesional y amistades y que después fueron transcritas. Hasta que al final de los días de Newman, éste decide quemar todo y se deshace de las grabaciones, pero olvida, o se le quedan olvidadas, las transcripciones y es en base a ellas, que se narra gran parte de esta historia. Que si lo vemos desde el punto de vista archivistíco, es para gritar "Guauu", pero si lo ves desde la perspectiva a convertirse en un documental comercial, que verá Pedro, Juan y Diego y se enterará de cosas que no tenía idea, ahí tengo mis reparos.

Porque evidentemente que todas las personas tenemos matices, nuestros secretos y qué decir una pareja y qué decir una familia. Entonces si no estás preparado para hacer un trabajo de memoria, en este caso un documental, donde se alabaran a estos dos grandes actores y quieres que todo, todo, todo, salga a la luz, no sé me da como pudor. El mismo pudor y dolor y enojo que fui sintiendo a medida que vi el documental.



Que en esencia no es un documental como el género lo reclama, sino que es una docuserie, ya que en vez de mandarse mil horas de una sola vez, el director decidió separar la historia de esta pareja de actores, en varias partes.

De docuserie.

La dirección de este trabajo audiovisual, por raro que parezca, aunque quizás solo me lo parece a mi y a mi hermana, estuvo a cargo de Ethan Hawke. Le tengo reparos como actor, así que cuando supe que era el director, lo primero fue sentir un poco de repeluz. También cuando mi hermana me lo contó, pero como no es buena para los nombres, cambio la identidad de Ethan por uno más amable, pero la forma en que lo había planteado, seguía sin gustarme demasiado.

Porque más allá de las hijas y nietos de Paul y Joanne, no les sobrevive casi nadie de su generación, quizás solo Robert Redford y por alguna razón Hawke, no pudo dar con él. Entonces las voces que puedan hablar sobre estos grandes actores, no abundaban y fue así que las transcripciones de tantas conversaciones sostenidas con Paul Newman, se transformaron evidentemente, em el hilo vinculante para contar la historia. Pero el director no se quedó solo en eso y tuvo una buena idea, invitó a todos sus amigos y dos de sus hijas, a participar en este proyecto ¿cómo? cada uno de ellos representaría a un persona del selecto grupo que Newman entrevistó, donando su voz para leer la transcripción del personaje elegido. Es decir, una mujer equis sería quien daría voz a las palabras de Joanne Woodward, otro Paul Newman, otro los directores, actores, compañeros de vida, amigos, que hablan en base a ese guión existente que son las transcripciones. Así es como ese material de archivo maravilloso, contenía conversaciones y pensamientos al aire de Newman, como con su primera ex esposa, con amigos, productores de cine, actores, quienes hablaban abierta y tranquilamente de todos los temas que se les solicitaban y por tanto, nosotros espectadores, fuimos adentrándonos en la vida de ellos, su entorno más intimo, haciéndonos parte de ese entorno, de esa familia, de esas personas.



Hay que reconocer que la idea era más que buena y en realidad se la valoro a Hawke, lo que sigo sin sumarle puntos es a que en esas conversaciones (grabaciones, transcripciones) hay una cantidad de temas íntimos, personales, que las hijas, más allá de sus dolores de abandono contra el padre tuvieran, no encuentro que tuviéramos que conocer tanto y tan profundamente.

Tantas veces he pensado hacer algo con respecto a la vida de mi abuelo paterno, que fue un ser excepcional, un doctor bronco pulmonar, que creó y fundó un hospital para que los más pobres pudieran atenderse -gratis-, pero jamás se me ocurriría dejar al descubierto nada que atentara contra la imagen de mi abuelo, que si fue o no un buen padre, o un buen marido. No sé, creo que hay que estar un tanto cegada por el resentimiento para atreverte hacer algo así. Es mi opinión, la dije y chan se acabó.

En cuanto al docuserie, hay que decir que si dejamos de lado los dimes y diretes, el documental es muy bueno, porque también tiene la parte de enaltecer los lados positivos, muy positivos de ambos. El trabajo colaborativo y de fundaciones sin fines de lucro para ayudar a niños enfermos de SIDA, de fibrosis quística, construir un centro de veraneo gratuito para estos niños, la fundación que trabaja en la rehabilitación contra las drogas. Además de los financiamientos a causas medioambientales, además de ser dos personas de izquierda, contra la guerra de Vietnam, que lucharon en contra del racismo, que acudieron a los discursos que dió antes de su asesinato, Martin Luther King. Finalmente unas personas muy probas, de verdad, de las que no hacen causas para tomarse la foto y salir en la portada de revistas o diarios, sino que calladitos, se ven mas bonitos y los trabajos salen más rápido. Proyectos como los aliños para cabritas y completos (hotdog) tipo mostaza y salsas, aderezos, que Paul Newman sacó para financiar las fundaciones y el rostro de los productos era nada menos que su cara. Todo el mundo le dijo que eso sería el final de su trayectoria, que acabaría con su carrera y claro, para el ego de quien lo decía, quizás, para él no.

Es decir, a pesar de mis peros, el docuserie hay que verlo, es interesante, el pudor lo sentirá o quizás no y quizás le pase como a mi que después tendrá que dejar pasar hartos días para depurar. No sé, en lo personal me ocurre que soy muy sensible (con perdón de decirlo yo misma) y de fácil impacto. Entonces cuando me cuentan algo malo, terrible, espantoso de alguien, por quien tenía una mirada, esta no puede ser la misma y lo malo, es que me quedo con la peor imagen. Aquí no sucedió así, mas bien me dio pena que ventilaran los dimes y diretes, que son todos de Newman, me dio pena por él que ya sufrió bastante en la vida, al ser una persona muy poco expresiva, en lo emocional y tímida y sin embargo, decidió ser actor y amaba hacerlo. Pero dejando eso atrás, es evidentemente un docuserie imperdible.

Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:

Este docuserie elata la icónica carrera de Paul Newman y Joanne Woodward y sus décadas de relación. La historia de su amor, su vida y su filantropía. 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA: 

Título original: The Last Movie Stars, 2022, Estados Unidos.

Dirección: Ethan Hawke.

Guión: Stewart Stern.

Música: Hamilton Leithauser.

Género: Documental, docu serie.

Reparto: Laura Linney, Melanie Griffitht, Sam Rockwell, Billy Crudup, Sally Field, Zoe Kazan, Karen Allen, Maya Hawke, Oscar Isaac, George Clooney, Josh Hamilton, Martin Scorsese.