30 de mayo de 2012

Nacidos para cantar.

Esta película la vi hace añales en Guadalajara por supuesto, pero en casa de unos amigos de mis papás y como siempre, todo lo que tuviera que ver con la TV era un pecado porque mi padre decía que yo era una adicta a ésta. Tiempo después pude verla en mi casita y por supuesto, grabar cada uno de los temas de la pelicula. Lo curioso es que tanto la primera, como la segunda vez que la vi, imaginé historias completamente nada que ver con lo que realmente pasaba, como que me dejé llevar por las historias de las canciones más que por la secuencia real, seguramente porque era más entretenida.

Tanto es así que ahora que tengo la oportunidad de ver nuevamente NACIDOS PARA CANTAR, descubro con pesar, que la trama era de hueva, pero cada una de las canciones las ahuyé como una súper fans y con una memoria de elefante, que sino me creen, tengo a mi sisterna Manucita para que dé fe de ello.

Y realmente por suerte que contaba con muchas canciones, otra cosa es que me las supiera todas toditas (Dimelo, Nacidos para cantar, Acompañame, Maravillosamente) porque la historia además de ñoña era confusa,  jugaban a que había dos Enrique Guzmán, uno mexicano y el otro argentino y era tan poco clara la diferencia entre uno y otro, a menos que el bonaerense hablara, que las confusiones solo hacían más y más latoso todo. Entre medio por supuesto el meollo del asunto, estaba vestido de faldas, una mexicana (Julissa) y otra argentina (Violeta Rivas), solo que aqui la idea era que el oriundo de la patria contraria se quedara con la chamaca de la nación contraria también. Una suerte de unidad latinoamericana.

Confieso pese a lo que se vino a convertir con los años, que de chica-adolescente-joven, chiflaba de amor por Enrique Guzmán, lo encontraba el flaquito más lindo, tierno, guapo, buen cantante (nunca tuve buen oído) del mundo y pese a que mi papá se cansara de decirme que mis gustos daban vergüenza, hasta me compró sus discos.

Sobre el elenco, pues Violeta Rivas, que debe ser una cantante de los años 60 en argentina, seguramente famosa, no la conozco ni en pelea de perros, mi sisterna Manucita dice que le copia descaradamente (pero en versión fea) a Angelica María, que no sería raro porque ella era un referente en Latinoamerica, no por nada era La Novia de México y como mercado musical México es y será for ever and ever, el referente del mercado musical pues. También aparece Julissa, que por supuesto como pesa de nombre y tal, le pusieron al gemelito Guzmán para que no se quedara mordiendo la vereda.
Digamos que para los que estamos creciditos y que vivimos pegados al TV y disfrutamos, lloramos y guzamos con estas movies, les aconsejo que las graben y las vean en rewin y detengan cuando vengan los temas musicales, con coreografias incluídas, que son realmente lo mejor. Y yo además, gozo con mi Enriquito Guzmán antes que se pusiera con todos sus peros y tal.
Recomendada!! 


SINOPSIS:
La novia del gran cantante Quique Márquez, ambos mexicanos, viaja a la Argentina para encontrarse con él. Pero el chico tiene un corazón amplio y está enamorado de otra chica, además de tener serios problemas financieros, para lo cual decide desaparecer dejando a un chico porteño, casualmente, idéntico a él. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Nacidos para cantar, Argentina, 1965
Direccion: Emilio Gómez Muriel
Producción: Argentina Sono Film
Guión: Alfredo Ruanova
Reparto: Violeta Rivas, Enrique Guzmán, Julissa

28 de mayo de 2012

Reed Riding Hood.


Esos privados momentos para ver churritos (cosas malas, porquerias) que todo ser humano (humana) debe darse, me gusta hacerlos a solas. Que porque siento que estoy pecando que da gusto, que porque aunque churros me gusta verlos con el debido respeto digase silencio y atención y porque finalmente los churrines siempre son un placer cuando uno quiere descansar. Y porque me da vergüencita asumir que tengo mi lado flaco.

A REED RIDING HOOD o LA CHICA DE LA CAPA ROJA, llegué porque vi el detrás de cámara y me tincó (latió), de esas tincadas que uno no se las explica demasiado, a sabiendas que lo más seguro es que nos equivoquemos. Igual esta vez no me pasó tanto así, o sea obra maestra no es, sé que la olvidaré pronto, pero el buen rato no me lo quita nadie. El pero, es que de los protagonistas masculinos, no había ninguno que me gustara y a la chica, a Amanda Seynfried, le tengo cariño porque era la muertita "Amanda" (parece que le cuesta aprenderse otros nombres), de mi querida serie gringa "Veronica Mars" y que era el móvil que convertía a Verónica en detective para limpiar el nombre de su padre sherif del pueblo. Pero en esta serie, Amanda Seynfried, moría rápido y lo que de ella quedaba no eran más que flashback, para ver detenidamente porque por supuesto la neta del planeta estaba en cada uno de esos momentos. Eso lo supe después. Tampoco es que puedo decir mucho más.

Lo que salta a la vista, por muy miope que se padezca, es que es linda, salía en "Mamma mía" con Meryl Strep. Es realmente una chica linda, aunque tiene un poco carita de vaquita o becerra cencerrona, pero es linda, no por nada en Hollywood es tan famosa, donde la pechuga y el trasero siempre serán bien considerados.

Lo que no se puede negar es que aunque al final, la trama, el meollo del asunto, el climax resulta más chanta (malo, fraude), que no sé que, mientras no te enteres estás ahi como esperando que te lo cuenten todo con lujo de detalles, o sea "agarre" o misterio tiene.
Lo que me dió pena, aunque sea un agrado verla, es constatar que hay actores famosos que están no pudiendo pagar sus cuentas y cayendo en estas cintas, como el caso de Julie Christie, que hace el rol de la abuela de la chica de la capa, o sea de Seynfried. Es un rol digno, Julie Christie toda guapa y tal pero finalmente un rol no demasiado importante y de hecho la matan pronto. Del que no me referiré porque hace rato que se quema solo en el comal es Gary Oldman. Y el resto del reparto, pues nada mucho que decir, sobre todo más bien desconocidos.

Digamos que de clasificar además de nota, tuvieramos que pensar en un día apropiado para ver tales o cuales películas, esta va directo a los domingos o bien días de asueto, porque está hecha para no pensar NADA y simplemente dejarse llevar.
Algunos, seguramente del sexo opuesto y atraídos por la protagonista, dicen que es la antelación del cuento de Caperucita Roja, supongo que lo dirán por la capa, por cierto sueño que tiene la chica, pero yo creo que eso es tratar de salvar lo que ya nació truncado, no querer convencerse que hay lamentablemente un cine sólo para la diversión, donde las neuronas quedan achicharradas donde mismo las dejaron y otro, para todo lo contrario. Aten cabos y descubran a cuál categoría pertenece esta cinta.
Recomendada!!


SINOPSIS:

Valerie, una bella joven que está en una encrucijada por el amor de dos hombres. Está enamorada de un meditabundo desconocido, Peter, pero sus padres han arreglado un matrimonio por conveniencia con el adinerado Henry. Al no estar dispuestos a separarse, Valerie y Peter traman escaparse juntos cuando se enteran de que la hermana mayor de Valerie es asesinada por el hombre lobo que merodea el oscuro bosque que circunda el pueblo.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Reed Riding Hood, Estados Unidos, 2011
Título en español: La chica de la capa roja.
Dirección: Catherine Hardwicke
Guión: David Leslie Johnson
Género: Fantasía
Reparto:Amanda Seyfried, Gary Oldman, Julie Christie, Shiloh Fernandez, Max Irons.

26 de mayo de 2012

Los Marziano.

Ana Katz, directora de LOS MARZIANO, no es santa de mi devoción, porque hasta el momento no le he visto nada que me llame la atención o que me guste particularmente. Más bien la encuentro enferma de egocéntrica y eso me cansa mucho.
Con LOS MARZIANO, me pasó que creí era una comedia y resultó un dramón mal desarrollado que para colmo terminó facilito y simplecito antes que las cosas ultra terribles llegaran a explotar. Por mucho rato pensé que era un problema del personaje interpretado por Franchella y que es el móvil, acción, de la cinta. Un hombre que de repente comienza a tener ciertos sintomas de que algo neurológico le está fallando. La hermana y cuñada solo quieren ayudarle. El hermano mayor, en cambio se niega a dar más ayuda de la que ha dado siempre porque lo tiene hasta la coronilla con su facilidad de meterse en problemas, no tener trabajo, pero darse el lujo de tener una hija a la cual no educa ni mantiene..
 Entonces no sabía cómo este ser dual: Franchella, en la vida de esta familia y en vez de ser un fanfarrón, un imbecil, holgazan, borracho o algo asi, fuera quien era, simplemente un tipo, bastante egocentrico que pensaba en sus pequeñitas cosas solamente, sin tiempo para la hija, ni para los hermanos.

Después pensándolo mucho, descrubrí que el problema está en la dirección, una falta de dirección de actores, porque como que no se dieron a entender de cual debia ser el meollo del asunto, el comprotamiento del personaje "central", el que mueve al resto de los ntegrantes de la familia. Será porque tuve un hermano fiasco, cacho, oveja negra que era un fresco de pacotilla y por tanto sé como se comportaría uno de su calaña. También será porque a Franchella que es sobre todo cómico, le quedó grande el rol de este egoista en vías de morir. No sé. Una mezcla de todo.
Es que por ejemplo el personaje de Arturo Puig, que es el hermano pudiente, que salió adelante y que por tanto es el que tiene el dinero y finalmente ayuda al otro, es el que tiene un personaje más claro. Vive en un country en El Tigre y su existencia gira en torno a unos hoyos que "alguien" a hecho en lugares equis del country que tiene un parque maravilloso para jugar golf. Y que los moradores en su mayoría son personas grandes, adultos, gene de la tercera edad, que vive ahí como en una suerte de jubilación bien administrada y por tanto, caer en estos hoyos, es más bien una tragedia porque quedan para el gato. Entonces vive tratando de dilucidar ¿quién ocasiona estos agujeros? y ¿por que?, todo esto tras caer él mismo en uno de ellos. Una vida de pequebú diría alguien por ahí, pero finalmente una estructura, algo estúpido por qué vivir y que le da sentido y cuerpo al personaje. De hecho pensé durante mucho rato, que sería Puig, el problematico de la pelicula.

Finalmente todo termina melosa y mamonamente, como en aquellos tiempos en el que el cine argentino era una cebolla picada. Mi sisterna Manucita dice que quizás porque finalmente el meloso mensaje de fondo (me cago en los mensajes de fondo) es que pese a todo "somos familia y  la familia es la familia, en las buenas, maduras o podridas". Mangos!! Pero en fin.
Por suerte Mercedes Morán y Rita Cortesse siempre de los siempre, serán un agrado para la vista y la actuación. Franchella en este extraño personaje, del cual uno no sabe de dónde agarrarse, también es encantador y hace bien lo suyo y Puig que me carga, debo reconocer que en esta ocasión, está súper. El problema sigue siendo el mismo: Ana Katz.
Recomendada!!


SINOPSIS:
La historia de tres hermanos, uno de los cuales está con algunos serios problemas de salud. El mayor que no quiere saber nada de él porque lo encuentra un fresco al que han tenido que bancar más de lo necesario. La hermana que lo protege como si fuera un nene y  la cuñada que siente gran cariño y simpatía por él.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los Marziano, Argentina 2011
Dirección y Guión: Ana Katz
Reparto:  Guillermo Francella, Arturo Puig, Mercedes Morán, Rita Cortesse.

24 de mayo de 2012

Never Been Kissed.

La otra noche vimos con mi sisterna Manucita NEVER BEEN KISSED, que según yo era de no hacía mucho tiempo, cuando vamos viendo la data de 1999, es que de pronto los momentos mágicos vividos, se sienten tan cercanos. Y como soy del elenco patético que más de una vez se sintió interpretada por este tipo de películas, pues la amé profundamente, sobre todo con respecto al co protagonista, aunque Drew hay que decir que es encantadora.
Y ocurrió pese a que detesto ver películas por segunda vez, que nos la echamos al hilo y de una, gozándola como chinas, riéndonos y rememorando esa cosa terrible que le sucede a algunas personas, que la etapa del High School, Preparatoria, Enseñanza Media, pertenece a los momentos más oscuros de la adolescencia, comentábamos lo afortunadas que fuimos al no pertenecer a ese segmento. Claro que como una nunca está conforme, yo confieso que quedé con las ganas, porque sé que en mi prepa de Guadalajara Jalisco, si que hubiera tenido la mejor y más fresa, melosa, rosada y ensoñada graduación, al más puro estilo Grease, donde por supuesto yo habría sido Olivia Newton John. Pero bueno así es la vida.

NEVER BEEN KISSED o JAMAS BESADA, retrata esos momentos dolorosos y terribles de algunos, aquellos encasillados como "looser, nerds" que la pasan mal hasta que finalmente, vivos, logran marcharse de aquel infierno llamado escuela. 
Drew Barrymore, es el caso personificado como Jossie, que en su tierna adolescencia era una especie de Carrie, con frenillos, hiper inteligente, o sea sin poderes, o sea nerds y para colmo usa frenillos. Y como que sino no estaríamos ante una película norteamericana de cepa, está locamente enamorada del más guapo, el mejor y por supuesto el más malo de los chicos de su generación, que es un imbécil sin neuronas, que entrará a la universidad gracias a sus puntos como deportista de futbol amerciano y que busca tetas y culo y le vale madres que piensen, porque con la cabeza no se coge. 

Entonces obviamente que le harán pasar el chascarro "Carrie" de su adolescencia, pero en una versión menos sangrienta, pero de todas maneras quedará marcada para que después ya mayorcita (25 años) la manden como periodista en práctica a inmiscuirse en la vida y obra de la juventud norteamericana y nada menos que en su propio High School. Y de ahí en más todas las aventuras que puedan imaginar serán pocas. Para colmo de males, titulo de la cinta, la chica Jossie tiene en su background el temita no menor que con esa existencia escolar y universitaria -seguramente- "exitosa", jamás fue besada y pues en español castizo digamos "se le cuecen las habas". Así de paso será menester que consiga una boquita para ejercitar o bien el amor de la vida para besar por siempre jamás.

Otro dato para la modernidad de aquellos antiguos 1999, es que el grupo con el que hará uña y carne en su preparatoria, son nada menos que los looser de la nueva generación que más bien son los ilustrados, genios, cerebritos, cientificos, que no andan precisamente interesados en las mongadas que antes si. Aunque de repente igual vale la pena bailar en plena graduación, con el chico más lindo, del cual se cree que no tiene clara su sexualidad, pero un bailecito no empaña a nadie..... disque.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Josie Geller tiene un trabajo como una redactora en un periódico que tiene como objetivo convertirse en una excelente periodista. La vida amorosa y sentimental de la joven ha sido totalmente un fracaso marcado por engaños y humillaciones, nunca ha sido besada. Jossie es reportera y su primer trabajo la trasladará a un instituto donde se hace pasar por una estudiante y revivirá su dura adolescencia, ahí entabla una gran amistad con muchas personas y en ese instituto conoce a un profesor del que se enamora, quien le enseñará y colaborará en la integración con otras personas y buscará la oportunidad de finalmente ser besada.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Never Been Kissed, Estados Unidos, 1999
Título en español: Jamás Besada
Dirección: Raja Gosnell
Género: Comedia
Reparto: Drew Barrymore, David Arquette, Molly Shannon, Marley Shelton, Jessica Alba.









22 de mayo de 2012

Super 8.

Por supuesto que el tiempo transcurre y la película SUPER 8, es el mejor ejemplo. Ver esta película fue regresar a tantas otras de adolescentes que vi ya no tan adolescente pero siempre feliz de compartirlas. Era un arrebato entre E.T. y Los Goonies. Personajes elegidos con pinzas, encantadores, lindos, simpáticos y al más estilo de la novela negra, con un turbio, triste, terrible pasado o reciente pasado que los atormenta, les pena y de paso, los obliga a comportarse de tal o cual manera. Pese a los momentos terribles anteriores, en cuanto a la gama juvenil, siempre con las esperanzas puestas en que el mundo puede ser mejor y sin seguir ni por si las moscas cualquier precepto sobre lo que no y prevenir y todo el tema de la cautela, en SUPER 8 un grupo de chicos ya no tan chicos, se lanzan a las más increíbles y apasionantes aventuras.

Me recordó durante mucho rato a Los Goonies que también es de SPIELBERG, en realidad da lo mismo porque es la receta correcta: chicos, lindos, encantadores, con una historia poco acogedora que los une para ir en busca de una luz al final del pasillo, que les costara sangre, sudor, esfuerzo, correr mucho, pensar, rapidez, acción y que después de todo, los problemas se solucionen y se tornen miel sobre hojuelas. Una maravilla.

Aquí el aproblemado es Joe, un joven que acaba de perder a su madre, la cual es como para todos, lo más importante. Para colmo con su ausencia, amigos y familiares comentan que el papá no se las podrá y que Joe quedará a la deriva. El espectador para esos entonces, piensa que el papá es un don nadie, bueno para nada y cual si las imágenes no ayudaran por sí solas, acto seguido entra un tipo a la casa, donde se está velando a la madre, que venía en un auto bastante destartalado y es sacado de muy mala manera. Pero no es el padre, sino un seudo rufián, culpable de la muerte accidental de la madre de Joe.
Pasan cuatro meses y la vida supuestamente tendría que continuar. Joe y sus amigos están en otra, digase filmando lo que será su SUPER 8 pelicula de zombies (ay my dog que gringos son!) y de paso entre todos ayudan para que Joe se distraiga.

Aquí es donde Los Goonies entran en acción, ya que si bien ellos iban en busca de un tesoro perdido, por cierto mapa, la modernidad que ha transcurrido y  bastante, lleva a este nuevo grupo de jóvenes en pos de nuevas aventuras, menos materialistas que las de Los Goonies, pero a raíz de la película que están rodando, les sirve para estar en el momento preciso y a la hora determinada, en el meollo de la catastrofe que el pueblo en donde transcurre la historia, su pueblo natal casualmente, está por vivir. Como está Spielberg metido hasta la sopa, el asunto es de extraterrestres, de hecho llegué a pensar que podría ser el propio E.T. que no logró irse y en cambio tuvo que quedarse para servir de experimento y bueno, por ahi un cientifico muy huamno dice que de tanto experimentar, hasta del extraterrestre sacaron lo peor y ahora él los odia y quiere venganza.

O sea que las fantasías de los  barcos fantasmas, tesoros de piratas y persecución de personas excedidas de peso por estrechos túneles, ya no va más. Ahora en SUPER 8, la cosa es a lo bomba nuclear, energías que se desatan, fuerzas poderosas y no tan ocultas y un par de jóvenes que tendrán que salvar al pueblo, que en versión mínima es la antelación a salvar a Estados Unidos = al mundo.
Pero finalmente y después de todo, la pelicula es atrapante, de hecho me quedé hasta la madrugada para poder verla enterita porque nomás no me la podía despegar. Es demasiado entretenida. Obviamente que los personajes cada uno, son total y absolutamente deliciosos, comenzando por Joe, que en unos 8 años más lo voy a estar esperando afuera de su escuela, porque realmente tiene madera de que aguanta, aguanta.

Otro dato no menor y que hace transportar a todo tiempo pasado fue mejor y sobre todo si era de cine, es que la cinta, historia está ambientada en 1979 época en la que debió hacerse E.T. y a pocos años de Los Goonies. Realmente creo que si no fuera porque Spielberg es sionista (y los odio) y todo lo que ya saben que pienso al respecto, creo que podriamos ser amigos. A lo mejor en el fondo, los dos somos unos...
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Ohio, Estados Unidos, 1979. Un grupo de seis niños quiere rodar una película casera de zombies con uan Super 8, cuando tiene lugar un accidente de un tren procedente del Area 51, que descarrila y deja libre su carga. Muy pronto, tienen lugar una serie de fenómenos extraños en el pueblo y todo parece indicar que se trata de una criatura extraterrestre.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Super 8, Estados Unidos, 2011
Dirección: J. J. Abrams, Steven Spielberg
Guión: J. J. Abrams
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Larry Fong
Reparto: Joe Courtney, Elle Fanning, Kyle Chadler, Ron Eldard, Riley Griffiths

















20 de mayo de 2012

Paisito.

Recuerdo que hace algún tiempo tuve una acalorada discusión política  por unos documentales argentinos que comenté y que le sacaron ronchas a algunas personas que no piensan como yo y que encontraban que los revolucionarios eran unos comunistas come guaguas y que la visión de la historia que yo contaba, a través de los documentales, era una parte y que la otra era -según él-, de las verdaderas victimas: los familiares de los uniformados. Obviamente estas conversaciones están por ahí y yo en realidad no quise entrar en polémica con alguien que piensa que las únicas victimas son los familiares de uniformados y no así los desaparecidos. 
Todo este bla, bla es porque con mi sisterna Manucita vimo  PAISITO una película que ocurre en Uruguay en el año 1973 cuando los procesos poltico sociales de nuestra America Latina no podían estar más candentes y nuestros queridos orientales, entraban a la masacre de ideales por la puerta ancha. Y ocurre que en PAISITO se cuenta la historia de la dictadura uruguaya y de los tupamarus y el enfrentamiento entre ellos y los militares y las victimas de ambos costados, pero con una visión -respetable-, de que no todos los militares eran tan malos, ni tan asesinos, ni tan, tan. Porque María Botto, mi querida y nunca bien ponderada María Botto, interpreta nada menos que a la hija de un capitan de carabineros que muere -supuestamente-, en manos de los tupas y que todo indica que el papá de su querido amigo y primer amor "Xavi" al parecer, tiene vela en el entierro. Después sabremos que esas medidas de "rajatabla" se daban entre grupos de las mismas jerarquias y ropajes, para ensuciar la imagen de los otros, los sindicados como "malos".

Pero debo decir que si bien la ambientación del Uruguay de los 70 está súper buena y qué decir de las actuaciones que interpretan a los padres de los chicos, entre ellos Viviana Saccone que es una máxima, son realmente buenos. Pero cuando nos trasladan sin mucha información a una actualidad en la que aparece María Botto con Nicolás Pauls (Rossana y Xavi), a uno se le desordena todo y para colmo tiene que presenciar unas pésimas actuaciones. Porque Botto es buena pero parece que en dupla con Pauls, no puede salvar el barco y se hunden de la mano.
Eso por un lado y lo otro que no queda en lo absoluto claro, será por las malas actuaciones y demasiadas caras de amurrados, es que la actualidad ocurre en España, hasta donde ha ido Rossana para buscar a Xavi y pedirle que le aclare algunas partes de su vida infantil que le han quedado en ascuas. Porque Nicolás Pauls no puede tener menos fuerza, menos capacidad actoral, menos coraje. Pese a que María Botto es maravillosa y la encuentro bastante buena actriz, no logra pegar el salto y zafarse de Pauls. En cambio volver a los 70 y a la historia contada desde ellos cuando chicos, esa si que llega, esa si que tiene actores que te hacen sentir, que de pronto uno mismo vuelve a esos momentos y lossiente como parte de la historia, tu historia, mi historia.

Me acordé todo el tiempo de Nueces para el Amor, donde salía el otro Pauls, que es mejor actor, aunque la msima cara de mustia, pero por algún lado logra levantar más el ritmo, aunque aquella cinta no me gustó mucho porque la encontré enferma de melosa. Pero PAISITO si se hubieran saltado la parte de la actualidad creo que habría sido fantástica.
Pensar que estuve a un pelo de comprarla en el Ateneo de Florida, el mes pasado. Pero algo no me latió en ese momento y ahora entiendo por qué. De todas maneras uno queda desarmado, porque bueno siempre de los siempre este tipo de relatos dejaran desarmados a los sensibles y a los que todavía arrastramos -con dignidad y devoción-, la cobija de la memoria.
De todas maneras hay que destacar que como toda película que trabaja con chicos, tienen la cualidad, el magnifico casting que eligen a esos pequeños que son encantadores, que tienen un algo que los hace inolvidables y en PAISITO hay que decir que Xavi y Rosana, no son la excepción.
Recomendada!! 


SINOPSIS:
Nada más pisar la tierra de sus padres, Xavi, el nuevo fichaje del Osasuna de Pamplona, se da de bruces con el pasado. A sus treinta y tantos años acaba de poner por primera vez los pies fuera del 'Paisito' y se reencuentra con Rosana, que, entre el amor y el odio, se ha pasado veinte años esperando que Xavi viniera a buscarla y le explicara sus recuerdos de aquel Uruguay de 1973. Aquel Uruguay en el que su famosa democracia y sus millones de cabezas de ganado no podían ocultar el descontento del pueblo, la corrupción endémica de los políticos, los tupamaros, los milicos o el golpe de estado que ya se sabe que van a dar. En medio de todo aquello, el padre de Rosana y el de Xavi no querían otra cosa que proteger a sus hijos y vivir una vida consecuente con sus ideas... y ver fútbol, claro. Porque en el Paisito el fútbol lo es todo, incluso en tiempos de guerra.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Paisito, Uruguay, España y Argentina, 2008
Dirección: Ana Diez.
Género: Drama
Guión: Ricardo Fernández Blanco
Musica: Lucio Godoy
Reparto: Emilio Gutierrez Caba, Andrea DAvidovics, María Botto, Nicolás Pauls, Mauricio Dayub, Viviana Saccone.

18 de mayo de 2012

La pasión según Berenice.

Añales tuvieron que pasar hasta que me dignara ver esta película. Tantas otras de Jaime Humberto Hermosillo que pasaron por mis ojos, sobre todo en México y muchas de las cuales harto malitas, destaco nomás la primerita de todas Las Tareas. Y en cambio nunca LA PASION SEGUN BERENICE. Bueno es que todos cambiamos y es que antes no me gustaba nadita de nada Pedro Armendariz Jr. En cambio ahora que está muertito y enterrado y a raíz de otra en la que lo vi, le he empezado a encontrar un atractivo, tan atractivo.

LA PASION SEGUN BERENICE, tiene esa cosa rara de las primeras películas de Humberto Hermosillo, en donde uno no sabía si eran ultra artisticas o más bien las habían tijereteado mal en la edición y eso fue lo que quedó y lo peinaron con la disculpa de mucha infula de ambiente, pero claridad, esa se les fue todita, todita. Aquí digamos que las cosas -como dice mi sisterna Manucita-, son casi ultra lineales y hay casi un guión hiper establecido, aún así para mi era el festival de los cabos sueltos, sin contar con los serios problemas de continuidad en materia de la cicatriz que Berenice tiene en el rostro y que de pronto aparecía y en otros desaparecía.
De todas maneras hay que declarar que Martha Navarro, en su rol de Berenice, se las lleva todas, porque tiene un alo de misterio que da miedo. Una no sabe si está absoluta y totalmente loca o realamente por sus venas corre sangre, algo caliente y hasta entra la posibilidad de que no todo sea lo que parece. Descubriremos que como toda buena mujer, por muy mustia que trate de aparentar ser, es una hoguera de pasiones, sentimientos y muchos deseos de una vida mejor.

Pedro Armendariz Jr un encanto, nada que decir, realmente de chica yo tenía el ojo más podrido de lo que lo que está ahora, porque este señor se las trae, es demasiado simpático, relajado, natural, encantador, guapo, o sea buen actor. Hacen una pareja encantadora con Berenice, sin tener que caer en las melosidades ni mamadas  propias de las Love Story y sin embargo todo indica que podría ser un gran amor porque si la llevan tan bien, si tienen tanto de qué hablar, tanto en común en el colchón, sin ánimo de ensuciarlo todo con el matrimonio, por qué no quedarse juntos. Bueno pues porque entonces no sería película de Hermosillo.
Me gusto, me gusto mucho. Además está tan bien retratada la vida modosa por  no decir plana de un pueblito que en este caso viene siendo Aguascalientes. La lujuria de Berenice, los ojos que se le van ante cada modelo de hombre, uno casi se imagina que esta chica de noche se da unas masturbadas que asusta, pero no, porque para su pesar, duerme en la pieza continúa a la de su madrina y nada peor que te estén escuchando.
Realmente que la sensación borrosa y desagradable que me quedó por El Lugar Sin Limites, que más bien creo que se debe a la cinta que era en VHS y estaba realmente vieja, LA PASION SEGUN BERENICE se roba todos los premios del mundo, varios Arieles deberían darle.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Berenice es viuda, atractiva, con una cicatriz en el rostro y vive con su madrina, doña Josefina, anciana usurera enferma, en Aguascalientes. A ese mundo de represión provinciana llega Rodrigo, quien es cautivado por la misteriosa personalidad de Berenice, situación que dará inicio a un juego pasional donde el que se enamora pierde. Sólo el fuego purificador le dará a Berenice su ansiada libertad. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La pasión según Berenice, México, 1976
Dirección: Jaime Humberto Hermosillo.
Guión: Jaime Humberto Hermosillo, José Emilio Pacheco
Fotografía: Rosalío Solano
Música: Joaquín Gutiérrez Heras.
Edución: Rafael Ceballos
Reparto: Pedro Armendariz Jr, Martha Navarro, Emma Roldán, Blanca Torres, Manuel Ojeda, Magnolia Rivas. 

16 de mayo de 2012

Dos Hermanos.

Con mi sisterna Manucita, compramos DOS HERMANOS hace un tiempo atrás y salió malo el dvd, después lo tuvimos en reiteradas ocasiones entre nuestras manos cuando viajamos a la Argentina y no atinamos en comprarla. Finalmente lo dieron por el cable y la vimos. No sé de dónde sacamos que era una comedia, supongo que por la portada del afiche, que muestra a Graciela Borges con Antonio Gasalla, escuchando a través de la muralla. Pensamos que eran un par de viejos, hermanos, copuchentos (metiches) y que por tal tenía que ser una comedia.

Pues cuando ibamos en los 20 minutos de la película, no encontrábamos por parte alguna donde se conviritiera y bajo qué fundamentos, ya que para nuestro pesar todo iba de mal en peor y sin posibilidades de un cachito de luz en el firmamento. Para colmo de no entender nada, días antes tuvimos el placer de ver una entrevista a Graciela Borges, de quien no teníamos mucha idea, a lo más unos comentarios fuera de contexto de la prensa, lo que en lo personal, me daba la impresión que era tan cholula y picante como Moria Casán o Susana Jiménez. Pero en cambio, nos encontramos con una verdadera y auténtica dama, que como la leyenda que es, tiene el tupé de decir cada cosa y le encanta dejar de a cuatro a los periodistas, espectadores o a quien quiera que la esté escuchando. Simpatiquísima, con un sentidazo del humor, una capacidad de reírse de sí misma, desde el rol de la actriz hiper famosa que debería ser conocida en todas partes y que muchas veces no ocurre así. Realmente un plato de placer y encanto. Entonces con más ganas queríamos verla actuar en esta "comedia".

Pues bien, en DOS HERMANOS, interpreta el rol de la hermana mayor, malvada, egoísta, manipuladora y sobre todo insegura que pretende vivir a expensas del hermano, en este caso es Marco, Antonio Gasalla, el contrapunto, seguro de sí mismo, pero quitado de bullas, suave, cálido, cariñoso, que decide dejar de viajar por el mundo y venirse a la Argentina a cuidar de la madre que está en manos de la hija mayor, que es un monstruo. Y lo más curioso es que dicen por ahí que Gasalla es la persona más insoportable en la vida real. O sea que Borges y Gasalla son excelentes actores, capaces de interpretar otros roles muy distintos a ellos mismos.

Ocurre que en DOS HERMANOS, ya desinfladas ante la posibilidad que la cinta se transformara en una comedia, porque los ingredientes eran cada instante más desagradables, tensos, decadentes, y entonces mi sisterna Manucita y yo, tratando de no deprimiernos ante los hechos que acontecían nos deciamos "pero nosotras no nos parecemos en lo más  minimo a la relación que tienen esos dos hermanos". Sobre todo no parecernos a Graciela Borges que era realmente, con toda su belleza, garbo, charm y tal, una bruja detestable.
Manucita dice que la escena que da imagen al afiche de la pelicula, es un clásico de Tenesse Williams, en la que estan dos personas mirandose frente a frente y haciendo como que escuchan a través de un vaso puesto en la muralla las conversaciones de la habitación contigua. Y en cambio se dedican a descuerarse en pesadeces, comentarios sárdonicos, indirectas malevolas, derramando odio, rencor y frustración a granel. Lo cual, me hizo entonces recordar la cinta de Joan Crawford y Bete Davis de Baby Jean, en que una hermana tortura psicologicamente a la otra, a costa de sus propias desventuras y amarguras. Un dramón pues.

Por suerte ya para finales del largometraje, las odiosidades a granel comienzan a desenrollarse y la humanidad toca la puerta de Graciela Borges y en la soledad más sola, que es el mejor momento de quien no soporta esa instancia, para darse cuenta de los errores, que ella descubre que Marcos siempre la ha querido, respetado y le ha arreglado más de un entuerto.
La cinta ocurre entre Buenos Aires y Uruguay, la belleza de ambas ciudades, el confot y glamur de barrios sencillos y hermosos de Carmelo (Uruguay) y ultra nice como Belgrano en Buenos Aires. Esto sumado a apariciones magistrales de Rita Cortese, que siempre es un agrado tenerla, una banda sonora muy agradable y la tentación continua de tomarse un mate como en reiteradas ocasiones hacen ellos.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Dos hermanos cuya relación fraternal de amor-odio centrará la trama de esta historia que se desarrolla entre Carmelo (Uruguay) y Buenos Aires.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título originalL Dos Hermanos, Argentina, 2010
Dirección, Guión: Daniel Burman y Sergio Dubcovsky, inspirados en la novela Villa Laura
Reparto: Graciela Borges, Antonio Gasalla, Elena Cosena, Rita Cortesse, Osmar Nuñez.

14 de mayo de 2012

BAFICI 2012: Kauwboy.

En la antepenúltima sesión de BAFICI, me toco esta película holandesa KAUWBOY que me encantó. ¿Por qué tanto?, porque salía un chico, de unos 10 o 12 años, el protagonista, para colmo obviamente "hermoso", demasiado y con un nombre particular "Jojo".
La historia muy sencilla parecía, chico pequeño que vive con su papá un señor gordo que trabaja de guardia en algún lugar. Con el chico juegan a la velocidad y cosas de hombres. Jojo tiene para su corta edad un estado físico envidiable, que de hecho el abultado vientre de su padre, debería copiarle un poco. El chico le hacía al hockey de agua, a correr, correr y correr por praderas hermosas y verdosas como parece existen en Holanda. Pese a que la alimentación era bien de hombres (que chica sexista my dog!) digase tallarines con salsa de tarro, pan con todo lo que se le pueda untar, sobre todo cosas dulces. El chico por suerte tomaba mucha agua, el papá cerveza que sino, uno no entendía de dónde tremenda ponchera. Y el detalle es que la mamá ausente, era una cantante country que andaba de gira.

Así transcurre más o menos la historia, con el no menor matiz que Jojo se siente profundamente solo porque el papá no es muy buena compañia, algo le sucede que se la pasa durmiendo cuando no está trabajando y no le gusta compartir con el chico. Entonces Jojo un día casualmente descubre un pajarito negro semi recién nacido que ha caído de su nido, trata de llevarlo a la copa del árbol pero la buena intención casi sale peor porque desde las alturas, el pobre pajarito vuelve a caer. Jojo baja apurado pensando que encontrara fiambre de ave, pero el pajarito anda de suerte y no está para nada mal. Asi que decide llevarselo a casa. Pero en casa hay reglas, una de las cuales versa en que "animales y plantas deben mantenerse fuera". Jojo rompe las reglas por un tema de que hay que salvar al pajarito. ¿A quién no le tocó alguna vez en la vida recoger un pajarito y creer que podía salvarlo y criarlo?, pues a mi sí y lamentablemente murió. 
Pues bien, el de Jojo no solo no murió sino que creció. Jojo que era un chico muy letrado, raro porque el papá ni al diario le hacía, busco libro de aves en la biblioteca de la escuela y descubrió la especie de su amigo "Jackblack" que les gusta comer gusanitos, bichitos y semillitas varias, hasta ese entonces le estaba dando bolitas de pan blanco.

Y Jack creció y creció poniéndose grande, de alas preciosamente negras y brillantes y Jojo al fin tenía un amigo. El tiempo seguía pasando y cuando el chico iba al colegio, se topaba con una compañera que tenía de manía comer chicles de colores y hacer globos. Obvio que Jojo estaba enamorado de ella.
Por lo que nuestro amigo cada segundo estaba menos solo.
Después pasan cosas malas con respecto al pajarito que para qué contar, ahí se las dejo para cuando la vean, las relaciones con el papá se ponen tensas, el señor en cuestión más de una vez se le salen los choros del canasto y le planta unas cachetadas a Jojo que lo deja con el ojo morado. Pero el chico por alguna razón inentendible, piensa uno, es fuerte. En algún lugar está la mamá de gira y él la llama y le dice que la quiere, que la extraña y siempre tapa las cosas malas del padre. La amistad con la chica de los chicles va creciendo, se han convertido en inseparables y la presencia de "Jack" ayuda mucho proque es impresionante como el pajaro siempre vuelve y vuelve a Jojo (yo también lo haría).

Digamos pues que KAUWBOY es una película preciosa.
No me la lloré y eso que tuvo sus momentos, es que Jojo era realmente una poesía, un angelito hermoso, sano, fuerte, alegre, con ira, un ser humano pues. Me encantan estas movies de niños, adolescentes, jóvenes y sus vicisitudes, aunque sean más bien las del guión o las del director. Soy de ese montón de personas que se sienten profundamente identificados con el personaje, aunque nunca en la vida me ha pasado de sentirme sola, sino más bien con arduos deseos de pasar mucho tiempo "a solas". Pero de todas maneras algo de estos entrañables personajes, hace sentir que nacimos el uno para el otro y que les entiendo, que los apoyaría hasta la muerte, los amo.
Otro detalle muy sugerente de la cinta, es la banda sonora, que después la buscaré porque realmente es muy buena y que son los temas que la mamá canta. Son todos country, jamás pensé que me gustaría ese estilo, de hecho lo aborrezco, pero en versión KAUWBOY y Jojo y con todo lo antes dicho, hasta ese tipo de música se convierte en algo profundamente atractivo.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
 Jojo es un nene holandés de unos diez años que vive con su padre, quien por su trabajo está frecuentemente ausente. Según Jojo, su madre –cantante country– está de gira. Su padre no parece pasar por su mejor momento y Jojo oscila entre una independencia cotidiana adelantada y la necesidad de contención. A veces están las canciones de su madre, y a veces los triunfos en wáterpolo en el colegio. Y una compañerita que hace globos de chicle. Además, Jojo encuentra un pichón de grajilla (una especie de cuervo) y lo adopta.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Kauwboy, Holanda, 2012
Dirección y Guión: Boudewin Koole
Fotografia: Daniël Bouquet
Edición: Gys Zevenbergen


11 de mayo de 2012

BAFICI 2012: Bert: The last virgin.

Recién salida de otra película, absolutamente poética y ensoñada, no quería o no sabía realmente si estaba dispuesta a ver otra movie, totalmente distinta a la anterior, según yo, que cambiara por un instante la sensación maravillosa que me había dejado. De hecho tenía que hacer todo un tema burocrático en BAFICI para poder entrar a la siguiente movie, pero finalmente todo resultó ser mucho más simple que lo que mis nervios anunciaban y lo logré. Entré a la sala y estaba llena, pero así de llenísima y en mis conjuros personales pensaba "esto es una señal, salte de aquí, no debes verla", pero esas voces internas siempre tienen otra -la segundona-, que me decía "quedate no seas despilfarradora, pagaste, te quedaste". Y bueno para que les cuento el poder que el dinero tiene sobre me.

Y por suerte me quedé porque BERT: THE LAST VIRGIN, pese a que tenía insinuaciones de ser la típica película monga adolescente, donde los chicos están en esa edad que la desvirgación es el status quo de la vida, será que como no soy chico, pues he vivido más bien en el tema de la caza y búsqueda del príncipe azul para amar, que el trayecto de consolidación del acto sexual. Pero fui solita yo, sin influencias la que decidió ver esa movie, porque mucho digo pero finalmente me encanta la temática "ñoña, perna, nerds" de los adolescentes.

Y si bien en un incio todo pintaba para ese lado, sin las comunes vulgaridades del estilo norteamericano en estas materias, pero las mismas problemáticas. Pero los suecos, porque BERT: THE LAST VIRGIN, lo es y son de todo mi agrado. Será Wallander que  me pena desde todas partes. El asunto es que la película tenía la trama común y corriente que todos podemos estar pensando: obsesiones de un chico adolescente, flaquito, blanco, rubio, anteojudo, espinilludo (lindo de verdad) por alcanzar el climax de la desvirgación, que sino ya la vida valdrá nada, porque sus tiernos 15 años le pesan terriblemente.

Todo va como debe ser, tiene dos amigos, uno más nerds que el otro, los tres en la misma situación y con la misma mala suerte, hasta que llega al colegio Victoria, el objetivo amoroso de Bert. El prototipo de la hermosura: alta, delgada, pelo largo y rubio, ojos claros, ninguna espinilla, tampoco pechugas (son otros condados), pero linda, muy, muy  linda. Para suerte de Bert, la chica llega a vivir en el mismo edificio suyo, en la puerta del frente, en el mismo piso. Descubrirá además, que son compañeros de curso y que a ella le va mal en todo en lo que él es el mejor estudiante. Victoria le solicitara ayuda para estudiar. A los dos les comenzará a ir mejor que nunca.
Pero tontena Victoria está en esa edad de las mujeres, en que nos gustan las apariencias por sobre todas las cosas del mundo y más si estás son famosas, descerebrados (eso lo descubrimos después), fornidos, esculturales, etc., y se enamora o cree estarlo, de un chico, el chico famoso del colegio que es el astro del hockey sobre hielo, pese a ser el deporte que ella detesta pero como se trata de él.... Para colmo de cintas adolescentes, Victoria decide que Bert no solo es su amigo de estudios, sino que también su confidente y le cuenta de su aomr por el deportista y a Bert se le cae el mundo. Por suerte no es el típico pendejo y cuando ella quiere seguir estudiando, el chico nerds la manda a comprar pan.

Y asi transcurre la historia hasta los desarrollos y finales previsibles. Pero lo entretenidisimo que tiene la historia son las maneras para contarla. En este caso, lo hacen a través de escenas clichés de todo lo que se ha hecho en el mundo sobre esta temática. Digase escenas de Grease, de American Pie, de Love Story, de Porkis, todas, todas las influencias adolescentes. Melody, todo lo que huela, además, a la decada de los 90 en donde está situada y concebida la cinta. Pero son pequeñas situaciones que si no tienes un poquito de cultura cinemátografica y no precisamente de cine de autor, te reiras pero no entenderás la ironía implicita en el subtexto, diría algún pajero. Como para bien o para mal, lo mío ha sido vivir pegada en la adolescencia, me sé todos los clichés habidos y por crear.
La banda sonora también es muy pegajosa, obvio que de bandas locales suecas, que a saber como encontrarlas, bueno en realidad buscando la ficha tecnica seguramente. Pero realmente muy entretenida, fue un acierto escuchar a mi voz materialista, porque la pasé demasiado bien, me reí y amé profundamente a cada uno de los personajes.
Y otro dato aún mejor por el cual siento gran felicidad, es que Tomas Alfrenson, el director de BERT: THE LAST VIRGIN, es nada menos que el que hiciera en el 2008 y llegara a mis manos el 2010 la película  "Lat den ratte komma in" o "Dejame entrar" finalmente la del niño vampiro. Una preciosura de película con sus matices tristes como lo son el no pertenecer a la bolsa de comunes y corrientes. Y sigue siendo el mismo máximo porque previa a "Lat den ratte komma in" es decir, "vampiros" hizo BERT: THE LAST VIRGIN, en el 95..... todas las estrellitas doradas que van en la frente, salpican en deseos de correr hasta ese lugar.
Y para que no dejemos de amar nunca a Alfredson, el director, les contaré que esta movie dió pie para hacer una serie de TV, que además está inspirada en una saga de libros titulados: Los diarios de Bert.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Bert tiene quince años y un problema típico de esa edad (y de las comedias sobre esa edad): todavía es virgen. Victoria, la increíblemente hermosa chica que acaba de mudarse desde Estocolmo, con moto y novio (más grande) a cuestas. El mundo de Bert (sus compañeros de colegio, su familia, los programas de televisión que mira) tiene algo de circo monstruoso, de parque de diversiones suburbano, a veces surrealista y a veces grotesco.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Bert: the last virgin, Suecia, 1995
Dirección: Tomas Alfredson
Guión:  Michael Hjorth, Anders Jacobsson, 
Fotografia:  Leif Benjour 
Edición:  Louise Brattberg
Reparto:  Martin Andersson, Cajsa Lisa Ejemyr,

9 de mayo de 2012

BAFICITO 2012: Bella & Stelka, Star Dogs.

Cuando vi en la programación de BAFICI 2012 la película infantil BELLA & STELKA, STAR DOGS, inmediatamente pensé en las cintas animadas que mi papá nos llevaba a ver en México, supongo que al Centro Cultural Soviético o algún ciclo de cine infantil Ruso. Realmente eran una poesía, en esos tiempos la calidad de las películas infantiles soviéticas, no estaba solamente en el recurso ultra moderno (para los años que corrían), de la calidad de la animación, sino que además las historias eran de sacar suspiros para siempre, por siempre y sobre todo con mensajes entre lineas de bondad, solidaridad y sentimientos buenos que uno debería tener. Recuerdo en particular una, la historia rusa de La Cenicienta, en versión URSS con nieve en los bosques, árboles majestuosos y debajo de los copones de nieve sus flamantes ramas y hojas verdes. La princesa que se convertiría en La Cenicienta vestia un precioso traje de seda blanco, con una coronilla y una capa, una capa de ensueño, así como también la vestimenta del amado que venía a salvarla.
Con esa idea fantasiosa y esclarecedora me quedé todo este tiempo, esperando algún día ver algo parecido o al menos, al menos ver cine ruso.

Así fue que elegí BELLA & STELKA, STAR DOGS. Aunque no era como la que vi cuando chica, de todas maneras era linda, el mundo de los animales, perros, elefantes, osos, chanchos, perros, gatos, loros, muy bien hecho y cual si no fuera suficiente modernidad en "3D". Mi primera película en 3D del siglo XXI y realmente impresionante. Impresionante como se movían los elementos, como aparecían realmente superpuestos unos de otros, las estrellas volando independientes y como si estuvieran salidas del cielo. Efectos espectaculares, que si te sacabas los lentes, se veía todo borroso.
La historia es simple y sencilla, además de corta, ya que está pensada para chicos de 8 años en que si les das tema mucho rato, comienzan a pasearse por la sala y hacer maldades.

Lo mejor de todo, es que me quedé hasta el final de los finales y descubrí gratamente que STELKA & BELLA, son perritas reales que después de Sputnik y Laika, decidieron usar más perros para enviar al espacio. Digamos entonces, que esta es una pelicula autobiografica de las aventuras de estas lindas perritas en el espacio sideral.
CCCP TE AMO!!
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Bella, es una perrita artista profesional y la estrella de un circo.Stelka, en cambio tiene astucia callejera para escabullirse, y saber encontrar y contemplar paisajes escondidos. Hay un ratón amigo que las sigue a todas partes con un reloj como cinturón, entre los tres comparten la misma debilidad por la buena comida. Hay un perro jefe que se enamora de la dulzura de Bella, la misma que de pronto cae de un cohete, un destino en las estrellas… y de repente, la misión: un viaje al espacio, el amor entre los opuestos, y un cachorro ruso que viajará como regalo hasta Estados Unidos para contar la historia de sus padres, los primeros perros que viajaron al espacio.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Belka i Strelka Zvezdnye sobaki, Rusia, 2010, 3D
Título en español: Belka & Strelka, star dogs.
Dirección: Inna Evlannikova,Svyatoslav Ushakov.
Interpretes: Elena Yakovleva, Anna Bolshova, Evgney Mironov, Sergey Garmash, Alexander Bashirov.
Guión: Aleksandr Talal, John Chua
Edición: Vicent Devo












7 de mayo de 2012

BAFICI 2012: Avec Dede.

A esta singular pelicula llegue por el recuerdo siempre presente a mi querida amiga Bluenne Isambard, que no se de ella hace mucho tiempo, espero que este bien.
AVEC DEDE, es la historia de un musico breton que toca el clarinete pero uno muy antiguo, porque de hecho Dede recorre bretaña buscando la historia de la musica folklorica de la zona, a sus cantantes, a los musicos, que usualmente interpretan el clarinete o la gaita. Los sonidos evocan castillos, castillos medievales, dragones, pasiones, amores incompletos, guerras, promesas por cumplir.

En medio de este paisaje medieval, con sus hermosos castillos o caserones de piedra, rodeados de vegetacion pulcramente crecido, Dede junto a otros musicos deambula en busca de origenes, de las raices de la musica bretona. De pronto ante tanta maravilla antigua uno necesita que los personajes vistan otros trajes, se bajen de esos horribles y modernos autos y vayan en carrozas, a caballo.

Con un ritmo muy pausado, mucho detalle sobre la vida comun y corriente de este personaje, Dede, que en realidad es un maximo, el documental nos muestra durante 1 hora y 20 minutos como vive, quienes son sus amigos, que musicos lo rodean, lugares donde toca, el mundo en el que se mueve, su familia, hijo. De pronto como a la hora y tanto, comienza a tornarse un poco larga, pero la musica es tan linda, tan antigua e interesante, de melodias agradables que uno puede dar un largo suspiro y seguir adelante.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
 Típica de la música tradicional bretona, la bombarda es un instrumento de viento de la familia de los oboes que acompaña, con su particular sonido, canciones memorables cada vez que Dédé Le Meut le da vida con su soplido. Este documental es una suerte de partitura que da en la tecla de todas las notas que puedan surgir de ese torrente de la canción bretona que es Dédé –mezcla exacta del Hulot de Jacques Tati con Mr. Bean–, casi un sabio excéntrico que se desvela porque la musicalidad bretona no sólo sobreviva sino que se expanda en cada rincón del paisaje. Christian Rouaud logra registrar instantáneas de múltiples aristas donde la música de Dédé puede ser la banda de sonido perfecta: sea en la puerta de una iglesia acompañada por la gaita bretona, sea en la casa de un campesino o en un estudio de grabación; siempre la energía al taco por encontrar la melodía de las raíces. Avec Dédé no sólo es el documental definitivo sobre la canción bretona, también es la épica íntima de un hombre extraordinario que derrama su obsesa pasión con generosidad altruista.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Avec Dedé, Bretona, 2011
Dirección y Guión: Christian Rouaud
Fotografia: lexis Kavyrchine, Christian Rouaud, Florent Verdet 
Edición:  David Jungman



5 de mayo de 2012

BAFICI 2012: El espacio entre los dos.

Penúltimo día en BAFICI y así también penúltima película. Y pensaba que cosa más maravillosa que sea de origen argentino y para mi felicidad, que esté en competencia y me den la chance de votar. Nuevamente contamos con la presencia del director, cordobés, con ese acento precioso que tienen y de una juventud que dan ganas de comérselo.

La película EL ESPACIO ENTRE LOS DOS, muy buena, con ritmo armónico, banda sonora precisa y agradable. Los actores, el trío maravilla, una poesía en movimiento. Obviamente que los dos chicos una preciosura, creo que hay que ir a Córdoba la producción masculina está muy buena (jajaja) la chica medio chinchosa, igual clever al hablar pero en la actuación me dieron ganas de pegarle para que sonriera menos y atinara más.
La historia se centra en Tomi, un chico que está en proceso de dejar atrás la adolescencia y pasar a la madurez, maldita madurez y todavía hay chorrocientas mil cosas que no tiene claras. Sobre todo las de indole amoroso, sentimental, sexual. Está algo perdido.
Pablo, el amigo de infancia de Tomi, que ahora comparten la facu y además el placer de la banda de música. Un referente fundamental para Tomi. Pablo está feliz con su vida, tiene planes de independizarse, está de novio con Mala, contento con la banda, va bien encaminado.
Mala, la novia de Pablo, cantante de la banda y compañera de infancia de Tomi, uno cree que es el elemento de discordia entre Tomi y Pablo, todo indicaría que ambos están enamorados de ella y solo uno es el que la goza, pero con un poco de observación, nos daremos cuenta que todo lo que se ve de un evidente absoluto, no necesariamente tiene que ser así.

Por lo que se contó después de la proyección, EL ESPACIO ENTRE LOS DOS, fue filmada en siete días y con el sistema de cámara en mano, que parece ser es un recurso para hacer de las historias algo más cotidiano. A mi me pareció que los actores eran tan frescos, naturales, reales, vividos, que todo el tiempo uno podía ponerse en sus pantalones y creerles hasta el Ave María. Tecnicamente eso vendría siendo además un recurso cinemátografico, para mi es la fortaleza de buenos actores, guiados por un director que trasmite el mensaje correcto para que los tres jóvenes se sienta cada uno Tomi, Pablo y Mala y les den la vida suficiente para que uno crea que efectivamente son ellos.
Otro elemento que hace a la movie muy amena, no sé que dirán las personas mayores que no vivieron al son del videoclip, es la modalidad clip, es decir, utilizar temas de la banda sonora para mostrar a los tres amigos en distintas actividades, acciones, sin necesidad de dialogar, moviendose, especificamente camino a casa una en patines, Pablo en bici y Tomi a pata y el tema de fondo. Le da una naturalidad, esa cosa que ocurre, que nos ocurre a los que solemos caminar por la city escuchando música. Al menos yo, siempre siento que con cada tema, vivo mi propio video musical.

Realmente la calificación de excelente que le puse, siento que la merecen al 100%. Tanto porque hay que difundir el cine nacional y más si son primeros trabajos y más aún, como bien dijo el presentador, que sean nuevos valores de fuera de Buenos Aires. Ojala que ganen en su competencia, lo tendrían más que merecido.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Tres amigos íntimos, de esos que pasan cada momento juntos, comparten también una banda en el pueblo cordobés que los reúne desde niños. Malena, Pablo y Tomás enfrentan una noche como cualquier otra, y después de un recital se dedican a beber y hablar con amigos. Durante las siguientes horas, las primeras del día, donde el sueño se confunde con la vigilia y todo parece posible, los tres adolescentes sufren y disfrutan las inmensas posibilidades que el destino les ofrece. Con miedo y curiosidad, intentarán expresar lo que sienten y hacerse un lugar, vagando sin dirección. Pablo y Malena son novios. Pero entre ellos está Tomás, y sus miradas hacia ellos, sus pensamientos lejanos, y sus ganas de estar ahí y al mismo tiempo desaparecer, esconden algo más que aprecio y fidelidad. Sensible y con una gran capacidad descriptiva, esta ópera prima cordobesa se plantea el difícil desafío de retratar la adolescencia y el amor, logrando un más que auspicioso resultado.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: El espacio entre los dos, Argentina, 2012
Dirección y Guión: Nadir Medina
Fotografia: Santiago Seminara
Edición: Dario Mascambroni
Reparto: Gustavo Kreiman, Florencia Decall, Santiago Zapata

3 de mayo de 2012

BAIFICI 2012: A.

En el festival BAFICI me he llevado gratas y sorpresivas experiencias en cuanto a la tematica de derechos humanos, que tanto me importa e interesa. Con A fue asi. Pese a que en la sinopsis mas bien hablaban de la vida de los armenios asentados en Argentina y el correspondiente recorrido que este grupo nómade por obligacion, han tenido que pasar. La historia de A, esta contada desde una interesante perspectiva, dos mujeres Adriana y Ana, ambas descendientes de armenios. Ana, con la rigurosidad absoluta de la historia de su pueblo, la persecución y  muerte y por tanto nacida y criada bajo el odio contra los turcos. Pese a las tradiciones cerradas, machistas si se quiere, obtusas en muchas cosas, Ana, se abre al mundo  y elige ser armenia al 100% con sus pros y contras. Crece y desarrolla como una ferviente militante por la causa armenia, estudia derecho, pero seinte que algo muy profundo le falta: la escritura, sacar a traves de las palabras más sentidas, aquello que tiene atorado en la garganta. Se convierte en una famosa poeta, que no busca la rima de frase en frase, sino mas bien las ideas, de historia, de sentimientos, de humanidad.

Despues esta la historia de Adriana, tambien descendiente de armenios pero que su familia no vive al pie del cañon de las tradiciones, sus padres se han abierto para que sus tres hijos elijan que quieren hacer con sus vidas y encausarlas hacia donde ellos quieran. Adriana elige ser argentina. A los 13 años de edad, en plena dictadura, su hermana Elena es secuestrada y desaparecida. Tendrán que pasar largos, larguisimos años cargando este dolor, este peso que no te permitira nunca más ser igual que antes, porque un ser muy querido está desaparecido, nada menos que tu hermana, porque no sabes donde está , que le hicieron, por qué lo hicieron y pese a que conoces el nombre y apellido de quien la hizo no estar más, la justicia tarda, tarda, tarda en llegar.

Ana vive sometida en una lucha interna sobre su odio a los turcos, a sabiendas que tiene que ser el pais el que tome cartas en el asunt y haga un juicio y dictamine una ley sancionadora de todo cuanto paso con el pueblo armenio. Adriana, vive esperando que se haga justicia pro la desaparicion de su hermana, que si bien sus restos fueron encontrados en 2008 todavia hay mucho camino que recorrer. Las dos guardan odiosidades, necesidad de reconocimiento y justicia. Adriana no cree en el perdon menos en el olvido, mucho menos en la reconciliacion. Ana cree que Adriana deberia reconciliarse y sin embargo Adriana le dice que ella entonces, haga lo mismo con el tema de los turcos.
La historia ha transcurrido. Estamos en pleno siglo XXI y la discriminacion, el pasar pro encima de otros, la injusticia sigue latente en el mundo, en todas partes, en algunas no se ha marchado nunca. Estas mujeres debaten sobre estos temas, de manera muy cesuda como buenas argentinas, mientras viajan al sitio donde queda el pueblo armenio.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
 Dos mujeres se reencuentran luego de más de veinte años, desde que compartieran el colegio armenio. Las historias de Ana Arzoumanian y Adriana Kalaidjian tomaron rumbos distintos, y hoy vuelven a cruzarse cuando emprenden juntas un diálogo que no sólo estructurará la película, sino que recorrerá sus vidas y los hechos familiares e históricos que las rodearon y marcaron: el genocidio armenio, la identidad, la dictadura militar, sus relaciones con los otros. Quien crea que no es posible realizar una obra cinematográfica y potente en base al diálogo entre dos personas, deberá ver este film y sorprenderse con el resultado. Atrapante y reveladora, la clave personal de la película se vuelve universal en el cuerpo y las palabras de estas dos mujeres. Armenia y Argentina. La Triple A y Ararat. Ana y Adriana. En una sola letra se esconden numerosos significados, y en una sola película la historia de dos vidas y de dos países.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: A, Argentina, 2012
Dirección, Guión y Edición: Ignacio Dimatria
Fotografia: Fabio Bastias 
Reparto:  na Arzoumanian, Adriana Kalaidjian, Carolyn Kaprielian

1 de mayo de 2012

BAFICI 2012: Las pibas.

Aquí estaba en plena sala de cine, a la espera del último estreno del Perro.
Cuando iba a la sala, comprendí que sería dificil la situación porque en Argentina existe un culto fuertisimo a por Raúl Perroné, El Perro y si bien he visto todas sus películas y me gustan mucho, no hay cosa que odie más que endiosar a nadie que no sea mi amado México.
Por suerte fue menos peor de lo esperado o temido.

La cinta LAS PIBAS, contaba nuevamente con esa naturalidad para filmar que caracteriza el cine de Perroné, historias simples, sencillas, de gente simple y sencilla. Esta vez eran dos chicas, dos amigas, amantes y sus vidas, sus sueños, sus miedos y temores.
Tenía buen ritmo hasta que empezó a pasar que, siento yo, Perroné exagero mucho con la falta de personajes y de acciones, deteniendose demasiado tiempo en situaciones no tan interesantes, como por ejemplo el paseo de Raquel al trabajo escuchando un tema, siempre el mismo tema.
En fin, son libertades cinematograficas que se dan los directores.
Pero en mi calidad de publico, supongo que algo de derecho tendré para decir si esas libertades me van o no.
Digamos que me cansaron un poco.
Después volviamos a la normalidad de sus existencias, las conversaciones, que también a veces se tornaban largas y excesivamente discursivas, sobre todo pensando en que son unas mocosas con mocos y si tan chicas son tan pajeras, my dog que les queda para el resto de la vida.
Buenas tomas, originales como es el estilo del director.
Las actrices que por supuesto no lo son, muy agradables, sobre todo la protagonista, Raquel, que es una chica como ahombrada y sin embargo tan encantadora, sensible, cálida y cercana.
Recomendada!!

SINOPSIS:
 El mundo del trabajo alienado y el mundo de los jóvenes no habían tenido antes, en el cine de Raúl Perrone, una relación tan indisociable como en esta nueva película. Por un lado, la insoportable mecánica de la rutina y la tensión que impone sobre la protagonista, ese espacio esencialmente masculino, y donde la diferencia debe ocultarse a riesgo de ser avasallada. Por el otro, la intimidad entre “la piba” protagonista y “otra piba”, trabajada en un plano pudoroso, de cercanía dialogada más que corporal. Perrone retorna a su interés por lo doméstico sin costumbrismo (como en Los actos cotidianos) y a su mirada siempre viva sobre los “pibes”, que persiste y muta, desde Labios de churrasco y Graciadió, pasando por Canadá y Bonus Track. En todo caso, la mayor novedad en Las pibas no está tanto en los mundos que nos muestra, sino en las hendijas y sueños por las cuales le permite respirar a su protagonista, cuya fotogenia y personalidad la hermanan con toda una tradición de jóvenes que imantan la pantalla, desde la nouvelle vague hasta el mejor cine independiente norteamericano.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Las pibas, Argentina, 2011
Dirección, Guión, Fotografía, Edición: Raúl Perrone.
Reparto:  Fiorella Yemina Aita, Yuliana Nerina Bustos