19 de mayo de 2018

Tándem.

Como todo lo bueno ¿Qué? Encontré a TÁNDEM de casualidad. La dejé reposar varios días, estaban grabadas y decidí que cuando tuviera tiempo la vería. Pues bien, el día llegó y ahora soy una soberana adicta a la serie. Es simple, pero es entretenida, contiene los elementos requeridos, Comandante de policía, tres subalternos y trabajando juntos no se les escapa un asesino.

La historia es así, la Comandante Léa Soler, es transferida a una nueva brigada, en un nuevo rincón de Francia, dejando atrás su vida en Lyon. En el nuevo lugar llegará con sus dos hijos adolescentes Thomas y Alice y para sorpresa del espectador, iremos enterándonos que uno de sus subalternos, el de mayor jerarquía, hace diez años estuvo casado con ella y es el padre de sus dos hijos.



Entonces, pues ya estará imaginándose la cantidad de vértices que pueden abrirse con tales ingredientes, además de la historia primigenia que nos convoca: los asesinatos varios y sus resoluciones.

Y les cuento que si bien la duración es exacta, de 52 minutos, la trama tiene intriga, uno está atento a descubrir al posible asesino o asesina y hasta el momento, de cuatro le he achuntado a una. Y no porque en las otras tres, el jarrón resultara ser el asesino, sino porque vuelta y voltereta resultó que el perpetrador de asesinatos era el que estaba al frente y no supe ver. Además que las historias, que uno va desentrañando en conjunto con los policías son entretenidas, como que el detective copuchento que uno lleva impreso, quiere saber más y más.




La verdad la encontré entretenida y por eso decidí comentarla y recomendarla. Ahí vea usted si le tinca tomar en cuenta mi opinión. De la ficha técnica, poco puedo decirles porque no conozco a nadie, es una serie, dígase que cada semana dan dos capítulos para no darse por entero y son rigurosamente del tiempo estipulado. No sabía qué significaba el nombre de la serie, porque no es apellido de ninguno, tampoco el de la región, sino que es agrupar, formar, reunir, un rebaño, una nueva familia, una familia y un trabajo...... eso es TÁNDEM. 




De los actores, que tampoco me suenan mucho, hay que destacar por guapo y simpático al subalterno de mayor jerarquía, dígase el marido de la Comandante, que lleva por nombre real Stépjane Blancafort, es realmente un manguito que sólo le hace falta un poco de chile, limón y la sal, esa la pongo yo jajajaja.
Totalmente recomendada!!! 


SINOPSIS:
La comandante Lea Soler es transferida a la brigada del Capitán Paul Marchal, su ex marido, con el que se reencontrará. También se verán obligados a reunirse fuera del trabajo porque la ex pareja, que se ve obligada a formar un tándem, tiene dos hijos adolescentes que cuidar, Alice y Thomas. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original. Tándem, Francia, 2016.
Dirección: Emmanuel Rigaut, Christophe Douchand, Jean- Christophe Delpias, Bénédicte Delmas, Jason Roffé.
Guión: Jérémie Marcus, Jean- Marc Rundnicki, Chloé Marcais.
Música: Amo Alyvan, Christophe Boutin, Yoan Faisy.
Fotografía: Corinne Bergas, Olivier Gaurguir.
Género: Serie crimen, policial.
Duración: Cada capítulo 52 minutos.
Reparto: , , , ,, , ,, , , , ,, , , ,

24 de abril de 2018

Les sources assassines.




Hace unos días, paseándome por mi consentido canal TV5Monde, encontréme con "Les Sources Assessines" y francamente resultó bien buena. Porque ya sabemos, porque les he contado, que existen series policiales o películas ídem, buenas, regulares y malonas. Que uno ande con hambre y las vea de todas formas, es problema de cada quien.

En este caso, era más bien buena. No logré pezquisar el punto muerto y en cambio me  mantuve atenta a todos los detalles. La historia trataba de una madre, científica que vive en Bourboule, que supongo es un pueblo al interior de Francia, ella tiene una hija a la que no ve hacen años. Una noche, su mejor amigo y amado, le hace una llamada pero no le dice nada. Al día siguiente, éste aparece muerto, a ella se le acusa de ser la culpable y la hija desaparecida aparece ¿para qué? Para hacer justicia y defender a su  mamá.



Porque en Francia, se estila (aquí en América Latina deberíamos replicarlo), que los polícias estudien. Ella la Comandante Fanny, estudió leyes y por tal, puede hacer las veces de abogada defensora. Hay mucho que desentrañar, además de la historia que las desunió a ambas mujeres. Ahora Fanny ha sido mamá y viene con su hijo, Irene, la abuela y acusada de asesina, está chocha y lo único que quiere es tiempo para estar con ellos. Pero antes tenemos que desenterrar secretos, mentiras, y cuando pensábamos que estábamos ante un asesinato y buscándole resolución, resulta ¿qué? Que se multiplica por dos o más bien por tres por uno y el resultado son: un ahogado asesinado por arsénico, una que murió hace 20 años al golpearse contra una piedra, otro que se suicidó en la cárcel acusado por algo que  no hizo. O sea la cosa se va poniendo cada vez más sabrosa.

Y para que todos seamos felices, espectadores y actores, el que desenrede primero la hebra logrará que en este pueblo, sobre la felicidad. Para lo cual, mucho habrá que leer, desentrañar, hablar con los más viejos, los que mantengan viva la memoria de aquello que sucedió hace 20 años.



En lo personal, todo lo que es misterio, secretos, historias que no fueron reveladas, me estremece de curiosidad, entonces ahí estuve atenta y el resultado fue bueno, porque no se cayeron en ningún momento y solo al final, sospeché de uno y resulté ganadora.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
En el Bourboule, un hombre es encontrado muerto, víctima de envenenamiento. Sin embargo, su ex compañero, Irène, médico jefe de los baños de la ciudad, tiene una gran cantidad de arsénico médico, que bien pudo haber usado el asesino. Sospechoso de asesinato, Irene es puesta bajo custodia. Su hija Fanny, un joven capitán de la Brigada Criminal de París, es llamada al rescate. Madre inocente no es nada fácil para Fanny, que no la había visto en muchos años. Su investigación también la sumerge en secretos familiares cuidadosamente guardados e intrigas oscuras, románticas y financieras.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Sources assassines, Francia, 2017.
Título en español: Las fuentes asesinas.
Dirección: Bruno Bontzolakis.
Género: Telefilme policial.
Reparto: Agathe Bonitzer, Alexandre Carriére, Geneviéve Mnich, Jacques Bonnaffé, Joakim Latzko, Julie de Bona, Marie-Pierre Nouveau. Marthe Kekker.

10 de abril de 2018

Un francais nomme Gabin.


Hace días atrás mi sisterna Manucita, a raíz de mi increíble hallazgo de las cintas sobre Inspector Maigret, en TV5Monde, que al igual que otros, pediré asilo para vivir en Francia, porque aunque a veces, seguido, apestan, en versión programación televisiva y cine, pucha caí que se las traen.

El asunto es que mi sisterna, encontró el documental “Un francais nomme Gabin”, que cuenta la vida, obra y parabienes, de nuestro ilustrísimo y querido actor, Jean Gabin. Harto del documental me contó y pese a todo, como ya estaba sintonizada al son de lo antigüito, me latió tanto, tantísimo verlo con mis propios sensores, que lo busqué, grabé y aquí estoy ¿Qué? Contándoselos.




Sobre el documental.
Jean Moncorgé, como nació llamándose, Jean Gabin, no quería ser actor, como su padre, ni del espectáculo como su madre, para sí quería una vida más tranquila, normal, como ser ovejero o a lo más manejar una locomotora. Pero por darle gusto al padre, participo en un musical y le encantó, además de causar sensación y el placer de poder contemplar a todas las chiquillas hermosas que sin pudor, mostraban, lo que en esa época, se podía ver.


No deja de ser curioso que un hombre como Gabin, comenzara en los musicales. Le enseñaron a cantar, a moverse, comportarse en el escenario de obras para bailar y cantar. Y al poco tiempo, parecía que había nacido para eso. Fueron años en esas lides, de hecho, con la fama que le precedía, ya que además de guapo, era encantador, encarnaba al francés tipo y le sumaba la gracia para el canto y el baile, fue así que decidieron fuera el primero que cinematografiara el teatro de los musicales. En una entrevista que le hicieron, decía encontrarse horrendo, que no tenia gracia, que era torpe, que los defectos físicos como su enorme nariz, eran los únicos detalles que relucían. Evidentemente no tenía experiencia en el séptimo arte, porque pese a sus críticas, nuevamente tuvo un éxito arrollador y de ahí en más no paró.



Comenzaría lentamente a dejar atrás el canto y baile por los dramas. Como además de buen actor, era guapo y tenía buen porte, fue protagonista de muchas de las cintas que realizó. Tenía el mal de los actores, que después del rodaje, intensas escenas con sus coprotagonistas y compañeros de set, terminaba casándose con las chicas y amigos por siempre con los otros. Así es como el listado de amores, fugaces, largos, eternos, efímeros, es casi tan extenso como la de las 98 películas que logró hacer durante su carrera. Algunos dicen que en realidad son 100. Buscando y buscando, encontré´98, pongamos que hay dos que no fueron valoradas y sí eliminadas.


Pero volviendo a “Un francais nomme Gabin”, realmente un documental interesante, que deleitó a su público, contando todo lo que uno quisiera saber de Gabin, desde sus diversos roles, de galán, bueno, malo, cuando pasaron los años y dejaron de llamarlo, pasaron 15 años y dejaron de llamarlo. Entonces se retiro al campo, a criar sus ovejas, caballos, no logró manejar la locomotora. Y al regresar, éxito rotundo, el mundo había cambiado, él también, ya no era tan joven y adecuándose a los tiempos, compartiendo roles con Jean Paul Belmondo, Alain Delon, sucedió lo acostumbrado ¿Qué? Éxito rotundo para cada una de las cintas donde actuó.



No es de dudar que así sea, porque aunque la cachetada fuera su compañero preferido en la actuación, era de la vieja escuela, aquella que sea cual sea el rol que elijas, siempre creíble, siempre, siempre. Además de adorable, detestable, tan guapo, caballero, con esos ojos azules que durante tantos años en el blanco y negro del cine, uno pensaba que tenía los ojos güeros y aparecía alguien recabando en ellos. En esa mirada de ojazos achinados y azulados. Que hombre madre mía, que hombre tan hombre, masculino, enorme, guapo, caballero, encantador, mujeriego obviamente.


En materias de faldas, hay que decir que tuvo todo lo que quiso (jajaja) incluso a Marlene Dietrich que no es santa de mi devoción, no la encuentro ni buena actriz, menos linda, pero bueno soy heterosexual y puede leerse mi comentario como envidioso. Y para tener el kínder de hijos, eligió a una más joven, linda tenía que ser también, modelo pues, francesa y dedicada en cuerpo y alma a dar a luz a todos sus críos.



Después vendría en esta etapa adulta, el encuentro entre Georges Simenon y Jean Gabin, en el que el primero después de verlo actuar, personificando al Inspector Jules Maigret, cada que volviera a escribir novelas sobre él, pensaría en Gabin. Porque la verdad sea dicha, tal y como les comenté hace un tiempo, cuando vi la primera de dos cintas sobre Maigret, que Gabin, era la personificación perfecta, de la imagen que siempre tuve del Inspector Jules. Un hombre alto, fortachón, no gordo pero si amplio, alto bien alto, de abrigo largo, amplio, abierto al frente, pipa en boca, gorro en cabeza y esos ojos azules, esa mirada entre romántica, evocadora, volada, y a la vez la de un hombre al que evidentemente no se le va una y que los casos los resuelve entre bocanada de pipa y los pensamientos e ideas que vuelan en esa mente brillante.


Algunos de las películas que hizo.
El gran golpe en el año santo; El veredicto; Leguen; Dos hombres en la ciudad; El Affaire Dominici; El gato; Le Tueur; commissaire Le Guen; El clan de los sicilianos; Inspector Joss; Les Grandes Familles; El caso del Dr Laurent; Grandgil; Chiens perdus sans collier; French Cancan; La Vérité sur Bébé Donge; Amanece; La bestia humana; Quai des brumes; La gran ilusión; Pépé le Moko, entre muchas más.



Tuvo un vinculo muy estrecho durante sus largos primeros años, con guionistas y  directores, con quienes formó un equipo de trabajo. Entre ellos destacamos a Charles Spaak y Jacques Prévert. Que como toda relación intensa y afiatada, tuvo un revés que duró muchos años, entre los que Gabin, como no era solicitado para filmar, se retiro al campo. Después, en su segunda racha de suerte y películas, este vínculo se retomaría y profundizaría, además de incorporar a otros elementos. Pero Spaak y Prevert, son en esencia quienes le dieron un perfil, características personales como la forma de poner el cigarrillo en la boca, el sombrero, el abrigo cuando hizo de Maigret.


El detalle de cachetear a los actores que filmaban con él, nació de sí mismo, una persona  con cara de mal carácter, que al parecer solo desenfrenaba en el set de filmación, ya que no existe registro, ni comentario, que lo hiciera en otros ámbitos. Pero eso si, en cuanto al cachetin, era muy democrático porque los repartía tanto en hombres como en mujeres. Algo así como el sello final, la exacerbación a la tontera. Lo entiendo porque lo padecí, de manos de mi padre y debo confesar, que en versión acomodo de ideas, es muy pedagógico.


En fin, "Un francais nomme Gabin", es literalmente una clase magistral, s obre la vida de este gran actor. Un deleite y creo que hasta para quienes no tengan ni idea de él, pueden verlo como una curiosidad y sin lugar a dudas aprenderán.
Totalmente recomendado!!!


SINOPSIS:
“Un francais nommé Jean Gabin”, es un documental que abarca trayectoria cinematográfica y biografía de quien ha sido considerado el más grande actor francés, con fragmentos escogidos cuidadosamente, montaje de numerosas escenas de los 95 filmes en que intervino, de los inicios del sonoro a su fallecimiento en 1976 al poco de concluir “El último atraco” (l’année sainte, de Jean Girault).

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Un francais nomme Gabin, Francia 2015.
Titulo en español: Un francés llamado Gabin.
Dirección y guión: Yves Jeuland  y Francoise Aymé.
Edición: Sylvine Bourget.
Narrada: Gregori Gadebois.

Género: Documental

27 de marzo de 2018

Maigret: Et l´áffaire Saint Fiacre.



Creo que pocas veces en la vida diré esto, que película más buena my dog. Le comenté a mi sisterna Manucita, mientras la veía, que no pensé vivir para contar que vería una película de hace 59 años atrás. En otros tiempos, esto no hubiera sucedido, por la inmadurez que da la ignorancia, me gustaría que mi  papá estuviera vivo para leer esto que escribo.

Y es que MAIGRET: ET L´AFFAIRE SAINT-FIACRE, es una de las mejores películas de misterio, policiales, de detectives que he visto. Solo compararse con Morse, con Prime Suspect, buenas series, buenas actuaciones, qué decir de los guiones. Pero en este caso es mucho más de respeto, de sacarse el sombrero y hacer una reverencia, porque uno podría creer que una cinta de 1959, carece de todo lo que actualmente necesita para atraer al espectador: acción, mucha sangre, efectos especiales. Y no, quiero contarles que no los necesita, que la trama, el drama, la acción, va por dentro y sin embargo, se trasmite, proyecta, el espectador la siente, se sienta en la punta de la silla y casi cae, no respira para no perder un segundo, una pista, un instante.



Una soberana poesía en movimiento. Mientras la veía por supuesto, sino no sería yo, pensé "pucha pensar que solo tengo esta y otra más para ver", porque realmente son tan buenas, pero en cambio después me auto corregí "pero suma que tuviste la suerte de verlas". Siii, total y absolutamente siii, gracias a quien corresponda por permitir verlas. Aunque en la experiencia tenga que asumir que he madurado, que estoy grande, que no tengo el prejuicio que una cinta en blanco y negro, que data de 1959, necesite cuerda para funcionar.

Es que si vamos a desmenuzar en buena esta película, tengo que decir primero que nada, que antes de las cintas, fui una inagotable fans de Georges Simenon y me leí todas las novelas policiales que escribió sobre el Inspector Jules Maigret. Todas y no exagero. Porque mi abuelo paterno las tenía y me las pasó, porque después fui completando, con los años, la colección hasta leerlas todas, todas. Después descubrir que Simenon, también tenía un lado literario, que si bien no era policial, la intriga sicológica no la dejaba de lado y cada una de las que leí, eran soberbias.



Entonces en la imaginación que suma la lectura, siempre imaginé un Inspector Jules Maigret, como Jean Delannoy, el director, definió, caracterizó y encontró en la apariencia de Jean Gabin. Un hombre enorme, fortachón, corpulento, que no necesariamente tenga que ser barrigón, pero con barriga, abrigo amplio, bufanda al cuello-pecho, pipa, sombrero. Lo que sí es que lo imaginé con pelo oscuro castaño y Gabin, debe haber sido colorín de joven, porque en este blanco y negro, se le veía demasiado rubio para la edad que representa. Pero realmente fue poético encontrar a esta actor, que al 100% hacía carne la imagen que alimenté por años de mi querido Maigret. Onda que Delannoy y yo, pensamos i igual jajaja.

Bueno, leyendo por ahí descubro que no por nada eligió a Jean Gabin, para sus películas, Delannoy, digamos que fue su actor fetiche siempre. Lo que no quita que además le encontrará la misma apariencia que yo al Inspector Jules.



Y es que Jean Gabin, se las trae. Me acuerdo que buscando información sobre él, obviamente fue un actor de una trayectoria impresionante. Durante muchos años, lo sentaron en el rol del malo y con ese cuerpo enorme, obviamente que nadie querría que con furia cayera sobre sí. Además que tiene esa característica de los buenos actores, que si bien puede pasar por un pan de Dios, su rostro, las expresiones que puede mostrar, también te pueden llevar en viaje a la maldad, frialdad, sin chistar. Una maravilla. Además de guapo. Este es un comentario que hace 20 años no hubiera hecho jajaja. Pero sí, es un hombre maduro, muy, muy guapo, me voy con él si me invita, a donde sea.



Sobre la historia.
Bueno, ese es otro detalle, porque ET L´AFFAIRE SAINT-FIACRE, vendría siendo como una precuela de las novelas de Simenon, porque es la que más antecedentes sobre la vida del Inspector entrega. Ya que Saint- Fiacre, es el pueblo de Francia, donde nació Jules Maigret y desde donde es enviado a París para estudiar y a donde nunca más volvió, sumado a que su padre muere prontamente y la madre se traslada a vivir con él. Y es justamente con este caso de asesinato "anunciado", que vuelve y va encontrándose y reencontrándose con la historia de su vida hasta los 13 años.



Que está muy bien descrito, guionado y actuado, obvio gracias a la supervisión del máximo director de la cinta. Otro detalle que inevitablemente llama la atención, pero en bien, es el hecho singular que la cinta sea en blanco y negro. Ya que si bien hay filmaciones en exteriores, harto exterior, cuando los personajes entran a ciertas casas, tiendas, es decir, cruzan el umbral de la puerta. Es evidente que esa blancura sospechosa, vislumbra una escenografía y es como tierno, encantador, lindo. Onda que cada reglón quisiera más que mi padre me estuviera leyendo, estaría tan orgulloso que su hija al fin comenzó a valorar todo lo que él tanto amó y le tocó vivir.



Pero bueno, la vida me hace valorarlo cuando sucede. Y estoy feliz de hacerlo y saber que todavía me queda otra historia para ver y  más tarde comentarles. En mi caso, las encontré en TV5Monde Amerique Latina, ojalá que tengan suerte y la encuentren, porque realmente es una película, son películas que uno en algún momento de la vida, tiene que ver.
Totalmente recomendada!!!



SINOPSIS:
Segundo largometraje basado en personaje del Comisario Maigret creado por Georges Simenon, y protagonizado por Jean Gabin. En esta ocasión, Maigret viaja a la campiña francesa para visitar a su amiga, la condesa de Saint-Fiacre, que ha recibido una carta en la que se le dice que fallecerá pronto. Días después, la condesa muere de un infarto, pero Maigret no lo piensa así.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Maigret et l´affaire Saint - Fiacre, 1959, Francia.
Título en español: Maigret, el caso de la condesa muerta.
Dirección y guión: Jean Delannoy.
Música: Jean Prodromidés.
Fotografía: Louis Page.
Género: Policial.
Duración: 101 minutos.
Reparto: Jean Gabin, Michel Auclair, Valentine Tessier, Jacques Morel, Michel Vitold.

6 de marzo de 2018

The edge of seventeen.


Esto de estar de vacaciones es una soberana poesía, porque uno con tiempo, puede mandarse más de un estilo de movies. Así me pasó, porque pude ver una de detectives, mi primera pasión y la segunda: una de adolescente.

THE EDGE OF SEVENTEEN, ni bien la vi anunciada en HBO, la grabé sin más, sin esperar a ver quiénes eran los actores, onda un poco de olfatear el guión no, nada, la vi anunciada, y claro, la edad 17 años, fue el elemento decidor, ya que es la oda a la adolescencia y es que ya sean jóvenes, como problemas de ídem generación, amores, reflexiones, vivencias, son miel para mis ojos, me encantan los y las jóvenes, quizás porque seré por siempre jamás, una jovencita re mona.



Además que me gustó el título porque obviamente insinuaba dos posibles líneas dramáticas, el gorazo juvenil, con bulling y quizás salvar el pellejo cometiendo algunos asesinatos. O el despertar sexual, que tanto importa a los gringos, que no vaya a ser cosa que llegues a los 20 años sin haberte desvirginado. O que la temática fuera de amor, amigos, lealtad, problemas, reconciliación. También podría versar, que son las que menos me gustan del género, las cómicas un tanto vulgares, como Nerds, Porkis y cosas afines, de Scary movie, Sé lo que hicieron el verano pasado, Crew, etc. Prefiero las anteriores a ojos cerrados. Aunque no negaré que para saber qué me gusta y qué no, es porque todo, todo, todas, ya las he visto.

Pero entrando en materia sobre THE EDGE OF SEVENTEEN, digamos que los cinco primeros minutos, son los que te darán una radiografía rápida sobre qué versara la película. En lo personal me gustaron esos minutos previos, como que la línea que tendría me atrajo. Si bien nunca fui en mis años de escuela, secundaria y prepa, la más famosa, ni la más popular, tampoco fui objeto de bulling, sino más bien, en la primaria la que protegía a sus compañeros débiles, fueran hombres y mujeres. Después en la secundaria, sufriría un poco con demasiadas mujeres a mi alrededor, ya que si bien soy del gremio, confieso que en masa las detesto más que un poco, tanta energía similar, hace daño. Y ya el año que tuve de prepa y los dos de enseñanza media en Chile, fueron más equilibrados y sumaron, todos, a la nostalgia por hermosos tiempos vividos de juventud. No tengo ningún reclamo sobre esos 18 años primeros de la vida en realidad.



¿Será por eso que me gusta tanto la juventud? o ¿será porque como decía mi padre nunca he dejado de ser una Peter pana? A saber, ojalá que sí, porque la verdad crecer es una lata, porque vienen las obligaciones, los deberes, guacala. La vida juvenil, bajo la supervisión y mantención de nuestros padres, abuelos, tíos o quien sea el que se o la que se, haga cargo de uno, es lo mejor. Lo digo con certeza de vida, ahora que soy grande.

El asunto es que THE EDGE OF SEVENTEEN, trata sobre la vida diametralmente opuesta a la mía, que vive o padece más bien, Nadine. Una chica que nunca gustó del colegio, porque no se hallaba, la dejaban de lado, no logró integrarse. Mientras su hermano mayor, Darian, era el guapo, el popular, el exitoso, lleno y rodeado de amigos y amado por las chicas. Y al parecer, no había mucha solidaridad entre hermanos, como para que el uno, le echara una mano a la otra.



Para colmo, a temprana juventud, el padre de ambos muere y la vida se va al carajo, porque evidentemente el papá era el partner de Nadine y la mamá, de Darian. Entonces desde ese momento en más, la existencia de esta chica, se transforma en un vía crucis, o al menos eso es lo que ella siente. Por suerte, en su niñez, conoce a Krista, una chica buena, bondadosa si las hay, que se transforma en su única y mejor amiga. Y como sabrán si leyeron la sinopsis, el problema, climax, acción de la historia, surge cuando esta chica se involucra sentimentalmente con el hermano de su amiga....

Que la verdad eso debería estar negado, prohibido, vetado, en las leyes naturales de la vida. Creo que es de las cosas que puede enturbiar una amistad. 
El único pero que podría encontrarle a la historia, que después lo pensé mejor y en realidad es como su gracia (jajaja), es la personalidad de la protagonista, que es realmente insoportable..... a veces, habla mucho y tiene esa cosa que es como una vieja chica y entonces siempre dice cosas raras. Una amiga una vez me dijo que cuando a uno le molesta, sin razón aparente, algo de alguien, es porque en realidad ese alguien, refleja algo que es propio de tu personalidad. Mocos. Obvio poh, si para rara, llámenme por teléfono, claro que por lo de hablar mucho, ahí se dirigen con mi sisterna Manucita, aunque tengo amigos que consideran que yo también parloteo sin parar. De chica, un amigo que yo amaba, me decía "Colomba - Chalenller, la única persona capaz de hablar cien mil palabras por minuto", con el tiempo descubrí que era un majadero y dejó de ser mi amigo y mi amor (jajaja).



Pero bueno, el tema es que Nadine, a veces se hace insoportable en la cinta, pero después vamos dándonos cuenta, que es una chica insegura, asustada, que le falta mucho camino por recorrer y que esa manera de hablar hasta por los codos y de decir cosas tan raras o desubicadas, es su forma de manejar la timídez. Entonces, sucede que le tomas un cariño y sientes como penita por ella. En mi caso confieso que además, me encontré muy parecida en muchas cosas con ella, sobre todo las que tenían que ver con la interacción hombre mujer.

Solo que los gringos y gringas, tienen esa manera tan particular de ver la vida, como si fuera una escalera, en la que por cada peldaño vas ganando puntos y en estos está alcanzar la vejez, superar a los padres, tener un auto en el high school, después perder la virginidad o más bien siempre perder la virginidad y tener mucho sexo, tomar cerveza, fumar marihuana. Digamos que por suerte, mi vida de latinoamericana, no ha sido en lo absoluto así, no tengo metas por cumplir  porque creo que tendría que pegarme un tiro en la frustración de las incumplidas jajaja.



El otro pero, que en parte es muy gringo y últimamente me he dado cuenta que también es muy humano, es esta cosa, de si no tienes pololo, novio, polola, novia, estás OUT, eres lo más cercano a un looser y si sales de una relación, debes entrar a otra "rápidito, rápidito". Me cago en esa filosofía, onda como dice el estribillo de la canción de un amigo "Desde hace tiempo deje de pensar / Lo poco que te debió importar  /Abandonarme ahora estoy con alguien mejor". Odio eso de vivir a las cambiaditas, sin pasar su rato en introspección poh!!! Como si lo vivido, gozado y sufrido, fuera material de desecho para pasar a la siguiente, por favor.

En fin elucubraciones producto de una movie, es buena señal, sin lugar a dudas jajaja.
Final de cuentas THE EDGE OF SEVENTEEN, me encantó, la disfruté los 102 minutos que duró. Así como rememorar la relación de Nadine, con su profesor de historia, yo también tuve uno, pero en la primaria, que era mi consejero, guía, jamás estuve enamorada de él, simplemente era un amigo viejo, que sentía me quería y protegía y como siempre fui azotada, necesité mucha orientación, porque en verdad me parecía mucho a Nadine, por la vida escolar, sino por la personal jajaja.



Así que los invito a ojos cerrados a que la busquen, como dije, la encontré "hace algún tiempo" por HBO, pero el que busca encuentra, ya saben.
Totalmente recomendada!!!



SINOPSIS:
Dos estudiantes de instituto que son las mejores amigas ven cómo su amistad se tambalea cuando una comienza a salir con el hermano mayor de la otra. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original:  The edge of seventeen, 2016, Estados Unidos.
Título en español: Mi vida a los 17.
Dirección y guión: Kelly Fremon
Música: Atli Ôvarsson.
Fotografía: Doug Emmett.
Género: Comedia - drama.
Duración: 102 minutos.
Reparto: Hailee Steinfeld, Woody Harrelson, Kyra Sedgwick, Blake Jenner, Haley Lu Richardson, Laine MacNeil, Katie Stuart, Nesta Cooper, Alexander Calvert, Jena Skodje, Christian Michael Cooper, Hayden Szeto, Lina Renna, Kelsey Marsland-Anderson, Josh Simpson.

13 de febrero de 2018

Mel Brooks: Make a Noise.


Navegando por los canales del cable, hace un tiempo atrás encontré MEL BROOK: MAKE A NOISE y  lo grabé.Un rato tendría que pasar, antes de verlo. Y hoy cuando finalmente sucedió, lo pasé tan bien y descubrí, aprendí y recordé tantas cosas.

Porque supongo que será por la cercanía que México tiene con Estados Unidos, pero recuerdo varias veces en la TV, haber visto alguna de estas cintas "cómicas", producidas, guionadas y actuadas por Mel Brooks o Gine Wilder, que no me gustaban mucho o más bien dicho no las entendía tanto, ya que algunas estaban basadas en novelas clásicas y como que presentía que estaban riéndose o mofándose, con respeto de ellas y con el ojo crítico de mi padre, pensé "esto no es bueno y es gringo además" jajaja y nunca llegué al final con ellas.



Después ya más grande, vi más de una, que seguía encontrándolas "raras", de un humor que no era el mío. Las que más vi, sin saber que eran producidas y guionadas por Mel Brooks, eran las protagonizadas por Gene Wilder, que siempre, siempre, me encantó.

A través de este documenta MEL BROOKS: MAKE A NOISE, me he enterado de la cantidad de cintas, que uno vio en distintos momentos de la vida, unos protagonizados hasta por Ann Bancroft y que las lucas, hartas monedas, las puso Brooks, porque además de ser productor, era el marido de esta gran actriz.

Pero también está "El hombre elefante", que el propio David Lynch, dice que Brooks, fue el único, además de él, que supo que esa película tenía algo importante que valía más que la pena hacerla. Después hizo algunos churros como "Frances" con Jessica Lange, hermosa mujer, pero era un dramón digno de teleserie.



No podemos dejar de lado, las comedias que hizo contra Hitler, porque como buen judío, que no necesariamente tenemos que agregar "como todo judío", porque hay los que no, éste era muy crítico a Hitler, político sin necesidad de militar, pero contrario a bigotes e hizo una película "Los productores", que no fue tan exitoso, por aquella cosa que pasa en el mundo que la gente cree que hacer humor, reírse soberanamente sobre alguien, es una falta de respeto, aunque ese alguien no solo haya faltado al respeto, sino que también al derecho a la vida. Pero después, muchos años después, de la película saltó al musical, "Los productores", lograron grito, plata y éxito rotundo y además Brooks, le abrió la puerta a los gringos, para que se dedicaran en cuerpo y alma al género musical.



O sea que para donde le miremos, Mel Brooks, es un adelantado, un vanguardista, que le dio varias lecciones al mundo del cine. Entre otras cátedras, fue la de trabajar con todo aquello que estaba sindicado como prohibido, ya fuera porque no se puede hablar de Hitler, de los negros, trabajar con drogadictos y más si son negros. Pues Brooks, se sentaba en los prejuicios y le encantaba reírse de quienes vivían sobre ellos y trabajó con todo lo que causara polémica, ídem temática.



Un grande oyee, realmente un grande. Y bueno, al menos en mi caso, me tocó toparme con genial documenta - entrevista, en el canal Film&Arts, de la señal de Tv Paga, quizás si no está por ahí, puede ubicarla por la red, la cosa es tener paciencia y de pronto las cosas suceden.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Tras 60 años de carrera, el actor, guionista, productor y director neoyorquino Mel Brooks es una de las 14 personas del grupo EGOT, es decir, que ha ganado, como mínimo, un premio Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Este documental, que recorre su carrera desde sus comienzos en la televisión hasta sus grandes éxitos con "El jovencito Frankenstein", "Sillas de montar calientes" o "Los productores", es un inédito acercamiento a este gigante de la comedia.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Mel Brooks: Make a Noise, Estados Unidos, 2013.
Título en español: Mel Brooks: Haz ruido.
Dirección y entrevistas: Robert Trachtenberg.
Género: Documental.
Duración: 90 minutos

30 de enero de 2018

Passione sinistra.

Un día zzappeando por los canales del cable, me detuve ipsofactamente en Europa-europa, ya que estaban dando un algo de origen italiano. Y pues, cómo les explico lo que amo esa lengua, ese país que no conozco. Creo que contadas veces, con los dedos de una sola mano, me ha pasado de toparme con un bodrio a la italiana. Generalmente han sido impresionantes, maravillosas, inolvidables películas, ídem series, sino recordemos a Comisario Montalbano y hasta su precuela que no era tan buena como la original, pero igual aguantaba de, El joven Montalbano. 

Y es que en la señal Europa-europa, siempre, siempre, siempre, dan alguna cosita interesante del país con forma de bota. Así fue el caso de PASSIONE SINISTRA, que cuando me la topé dije "fuchi, debe ser una movie de terror". Que hubo un tiempo que me gustaban bastante, pero los gustos varían por suerte. Le miré la ficha técnica y descubrí que era serie e italiana. Entonces me dije "glup, le haré a la luchita".



Y la grabé, después vi un cachito del comienzo y otro poquito de al medio y me mega tincó, además que no lograba encontrar el elemento "sinistra". Hasta que la otra noche, onda intentando eliminar los excesos grabados, decidí comenzar con ésta serie italiana, descubriendo con gran placer, primero, que serie era pero su abuela, porque por todas partes era una película de 90 minutos nada despreciables. Segundo, vine a dilucidarlo cuando absolutamente apasionada, le miré el tiempo que me faltaba y dije "que rara la serie pa larga". Entonces la busqué y obvio no era tal. Después pensé "lo malo es que terminará" y concluí en versión positiva, "lo bueno es que está re contra buena oyee".

Y es que sí oyeee PASSIONE SINISTRA, es totalmente buena. En esencia más una comedia que otra cosa y en ese género, es que la titularon de forma tan ridícula porque lo "sinistra", del asunto, es el amor entre Nina y Giulio,. Porque son una especie de Romeo y Julieta, pero en modo ideológico. 

Ya que Nina es una chica absolutamente de izquierda, mientras que Giulio es un riquillo de familia mega riquilla y que sus ideas están enfocadas a la derecha de la vía, entonces de verse nomás se cayeron mal. Aunque obviamente además ambos sintieron, aquello que cursimente llamaremos "chispa", que fue prendiéndose en cada uno por la una y por el otro..... y agárrate que la passione sepa si será sinistra, pero de sacar chispazos, eso que ni qué.



Podríamos decir que en una versión muy contemporánea, corregida y aumentada y por tal, con otros protocolos de belleza, una muy italiana, Nina, la protagonista de esta historia, es una escultura de mujer, una belleza impresionante, pero no de la hermosura famélica, mal alimentada, que le faltan un par de buenas sopas, sino más bien, una voluptuosa de senos, de caderas, de hermoso rostro, de qué ojazos. Onda lo que podríamos llamar una Sophia Loren, pero del siglo XXI, vista desde una perspectiva en donde la belleza no suma hueso sino más bien carne y tallas XXL.



Les contaré un poquito de qué versa.
Nina es una chica de izquierda, que suma causas sociales, nacionales, internacionales, sus ideas son claras, el papá dice que ella es de esencia comunista y no hay manera de disfrazarla bajo otra perspectiva. Está de novia con Bernardo, un escritor que ya se catapultó a la fama. Llevan doce años juntos y si bien está todo bien, hay un tufillo por ahí que resurge de tanto en tanto, en el que la propia Nina, se descubre diciendo "Bernardo es el amore de mi vida", como si fuera el mamntra para reconvencerse de ello. El asunto es que lamentablemente su padre muere y éste le deja tremenda casa en la costa italiana, la cual debe vender y entregar el dinero o gran parte de éste, a obras de caridad de izquierda. Lo que a Nina le parece fantástico. Entonces surgirá Giulio, un joven de familia adinerada, que siempre le echó el ojo al caserón y quiere comprarlo.



Entonces conoce a Nina, que es realmente una belleza, natural, inteligente, chispeante, a diferencia de la calentona, tontona, de su Simonetta polola. La cual es tan re contra sueltita que le echa el ojo a Bernardo y éste obviamente que también.
Así es como surge primero mucha enemistad entre Giulio y Nina y de a poco, ese supuesto odio se transformará en lo que tiene que ser. Mientras que Bernardo y Simonetta harán de las suyas, para poder dejarle el camino libre a los verdaderos amantes. Entre medio, Nina tiene ganarse la vida y en su fama de dirigenta política, el próximo candidato a alcalde de la comuna, región, zona, en la que viven, la contrata para que le haga el discurso. Ya que en versión muy crítica y cómica, este candidato, es la caricatura caricaturezca del político con cero cercanía con sus electores, de hecho siempre olvida a esas personas ¿cómo se llaman? Los, mmmm, ah si, los pobres.



Obviamente que si anda tras la saga de una obra de arte, no está en la ruta correcta. Pero si la intención es ver buen cine, buenos actores, hermosos parajes, historia simpática, esté es el lugar. 
Totalmente recomendada!!!



SINOPSIS:
Nina es definitivamente de izquierda. Cree en lo que hace y está convencida de que podemos luchar por un mundo mejor. Vive con Bernardo, joven intelectual y escritor. Giulio, heredero de una familia de industriales, arrogante e indiferente, está de novio con Simonetta, una rubia bonita, pero muy tonta. 

Cuando Nina y Giulio casualmente se encuentran, es el odio a primera vista. Diferentes mundos, diferentes pensamientos, ideales diferentes, excepto que la línea entre el amor y el odio es muy débil y se necesita tiempo para rediseñar la geometría sentimental de dos parejas aparentemente sólidas. Porque cuando la pasión los desborda, parece que toda presunta certeza se destruye y cualquier diferencia se acrecienta.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Passione sinistra, Italia, 2013.
Título en español: Pasión siniestra.
Género: Comedia.
Duración: 90 minutos
Dirección: Marco Ponti.
Guión: Elisa Amoruso.
Fotografía: Vladan Radovic.
Reparto: Valentina Lodovini, Alessandro Preziosi, Vinicio Marchioni, Eva Riccobono, Geppi Cuciari, Jurij Ferrini, Rosabell Laurenti Sellers.