Mata Panki.

Ay qué me gustó esta película!!! La descubrí como he comentado tantas veces "por pura casualidad" y el resultado fue verla y gozarla de principio a fin. Matapanki es una película que cuenta la historia de Ricardo, un joven oriundo de una comuna/barrio popular de Santiago de Chile, llamado Quilicura que tras ir a una fiesta punk con sus amigos Mella y Claudia, bebe cierto brebaje que encuentra en "el baño" y que al poco rato descubrirá que posee súper poderes.

La vida de Ricardo consiste en salir todos los días con sus amigos, pasear por las plazas sin árboles, pero con muchos juegos infantiles y para hacer ejercicios, beber cerveza, fumar marihuana y después volver a casa para acompañar a su abuela. También invita a sus amigos a jugar play en casa o ver películas en el computador.

El mundo o familia de Ricardo - Matapanki, está compuesto por su abuela, y sus amigos Mella y Claudia. La no actriz que interpreta a la abuela/aweli como él la llama, en la vida real es nada menos que Rosa Peñaloza la mamá de "Hija de perra": quien entre finales de la década del 2000 y principios del 2010, se consolidó como un ícono del arte Queer y la disidencia en Chile hasta su muerte en el 2014. Hija de Perra trabajó haciendo perfomance, música y cine, destacándose por su estética transgresora y muy política. Quien también pertenecía a los barrios/comunas "marginales", que de paso no sería raro que fuera Quilicurine también. 

Elementos interesantes de Matapanki.

- El color blanco y negro de imagen granulada o nevado, que el director Diego Fuentes utilizó para contar la historia, hace que ésta ocurra sin tiempo, año, siglo, concreto. Puede haber ocurrido hace 20 años, ayer, o quizás venga del futuro.

- Los espacios de locación, fueron en su totalidad lugares existentes de Quilicura, una comuna/barrio de Santiago capital de Chile, que está ubicada en la periferia sector norte. Y como sucede en casi  todos los barrios "marginales o populares" no solo de Chile, sino que también en cualquier país del mundo señalado como del tercer mundo o en vías de desarrollo, cuenta con gran cantidad de terrenos deshabitados, los llamados "elefantes blancos". Lugares que fueron planeados para construir edificios, escuelas, hospitales y donde finalmente uff se roban la plata/dinero o se arrepintieron de invertir y construir. Y en esa honda actitud llena de impunidad y falta de respeto a la dignidad de las personas, dejan todo tirado como diciendo "basurales para sus iguales". Entonces sucede que esos lugares abandonados, semi construidos quedan a merced de los habitantes que los enfrentan desde las ventanas de sus edificios departamentos y deciden ocuparlos ya sea como espacios de reunión amistosa, para beber, para fumar marihuana y otras yerbas, para cagar. También existen aquellxs más organizados generalmente jóvenes y/o mujeres que los transforman en huertas comunitarias o espacios culturales donde poder realizar conciertos. En el caso de Matapanki, los elefantes blancos son ocupados para hacer conciertos punk, así como también para esconderse, resguardarse. 

- Los elefantes blancos, también dan un toque sin tiempo a la historia, porque dependiendo la edad del espectador puede remitirte a barrios marginales de Estados Unidos, a escenografías de cine futurista como Mad Max, a los edificios construidos y abandonados en la ex RDA después que cayó el muro. Construcciones fantasmas sin edad, ni tiempo. 

- La abuela, creo que el hecho de integrar al elenco actoral a Rosa Peñaloza, la mamá de Hija de Perra, es un elemento que  marca la condición underground tanto del punk como de los barrios marginales.

- Semejanzas con la historia reciente de Chile, es aquel que se enmarca a la perfección con "cualquier parecido con la realidad no es casualidad", ocurre cuando Ricardo, acompaña a su aweli al consultorio para que la revisen en su padecimiento de la fibromialgia. Están en la sala de espera y las horas se suman y nadie los atiende, ni a ellos como tampoco al resto de los enfermos que los acompañan. Entonces se quedan dormidos y Ricardo sueña con su aweli rodeada de una luz candecente cual santa y le dice que lo quiere mucho y que le va a dejar su cadenita para que lo cuide. Al despertar Ricardo descubre que la aweli ya no está a su lado. Y por más que la busca y averigua, pregunta, nadie puede decirle con exactitud dónde está, así como tampoco con absoluta certeza si está muerta o no. O el asesinato de la mujer de la botillería con la que tenían un vínculo de amistad. 

Volviendo a la historia.

Será justamente en ese lugar deshabitado/abandonado, uno de los elefante blancos de Quilicura, en donde nuestro súper héroe bebe del "brebaje ancestral matapanki" que le otorgará poderes.  Lo que él no sabe pero que el espectador sí, es que el hecho de encontrarse con aquella botella que contenía un líquido café tipo brandy y con un alto contenido alcohólico, de casualidad no tiene nada. Sino un plan que la CIA de Estados Unidos decidió probar con las ratas nativas de bajos recursos que habitan Chile para alterar sus estados y causen caos y descontrol, el gobierno en turno no pueda hacer frente al desquiciamiento social y entonces...... el salvador del mundo mejor conocido como el Presidente de USA, ofrezca, invada, llegue hacer justicia y acomode en vez de la torre Entel (las malas comunicaciones son el opio del pueblo ignorante) la antena de la CIA y así colonizarnos, adoctrinarnos y dirigirnos la vida. 

Pero no contaban con que Ricardo - Matapanki, no sabe ni entiende inglés. Además es punk, es decir, rebelde y solo obedece a su aweli y al descubrir las sucias intensiones de la garra imperialista, le da tanta, pero tanta rabia que da pelea y se bate a lucha libre máscara USA contra nuestro súper héroe nativo, eso sí gracias a la ayuda infaltable del cuerpo punk de Quilicura, liderados por Mella y Claudia, sus amigos queridos. 

Lo bonito hermoso que tiene esta película es la intención de su director, intención y dedicatoria, fue encontrarla y simplemente amé más esta cinta y me cayó más que bien el director: "para mi es importante retratar a los freaks, olvidados o fuera del margen". 

Es que lxs freaks, olvidados o fuera del margen, son aquellxs que se sienten explotadxs, que la vida se va en puro trabajar, sin calidad de vida, viviendas hacinadas. Me encantó aún más saber que el director sea oriundo de Quilicura y que sus padres se la jugaran para que estudiara cine donde él quiso que fue la Universidad del Desarrollo. Una universidad privada, que lucra con la educación, propiedad de uno de los grupos más rancios, conservadores y corruptos de la sociedad chilena (porque existen lxs progres que no son de izquierda) dígase la derecha. Debieron morir del horror cuando Diego Fuentes, como examen de titulación realizó Matapanki, que sin necesidad de decirlo textualmente es sin duda una abierta evocación a volver a prender como aquel 2019. 

No era necesario ser textual, decir las cosas directamente, porque entonces las puertas de los cines nacionales se cerrarían para la película, como así también los festivales internacionales. Mucho más inteligente fue vestirla de comedia, con mucho humor negro, supuestamente de ciencia ficción y que fueran los, las, les espectadores quienes durante los 71 minutos de duración, sacaran sus propias conclusiones. Creo que si eres popis/cheto/cuico más bien no la irás a ver y si lo haces, te dará miedo o quizás también asco, porque sospecharás que huele demasiado a cabecita/negro/esclavo. Y si bien la historia está absolutamente exenta de odio, sí tiene mucho de la idea que solo la unidad entre familia (vínculos no tradicionales = mono parental), de amigos, colegas de trabajo, serán la fuerza energía necesaria para derrocar cualquiera intento de dañar a tus iguales. Solo la unidad nos hará libres.

Matapanki es una película hermosa, sencilla, nada simple, de esas que quedan retumbando en tu cabeza por mucho tiempo, quizás para siempre. Los actores creo que todos desconocidos, son buenísimos, identificables y sobre todo adorables, de querer ser su amiga e ir a conciertos con ellos. La banda sonora está buenísima, tanto que me hizo acordar de aquellos viejos tiempos de fiestas en lugares deshabitados (el tiempo no existe) y revivir la sensación compartida de la vibración juvenil y sus acordes. Nunca fui la más valiente pero el destino quiso que más de una vez estuviera inmersa en esos espacios y el recuerdo está intacto.

Matapanki es una historia que se cuenta en todas las latitudes, no tiene fronteras, ni idiomas, color, raza o credo. El único elemento que local son los garabatos, por el resto de los detalles que la hacen un todo, estoy segura que de viajar a los festivales internacionales, tocará la sensibilidades transversalmente.  Por algo causó sensación en Berlín. 

Me encantó tanto demasiado, mucho harto, bastante, que si alguien quiere verla y no le gusta ir solo, sola, me ofrezco de compañía jajaja.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Tras adquirir superpoderes alimentados por el alcohol, Ricardo -un joven punk de las afueras- se propone cambiar la sociedad. Pero un error brutal desencadenará un conflicto internacional, con él en el centro de la tormenta.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Mata Panki, Chile, 2025.

Duración: 71 minutos.

Dirección y guión: Diego Fuentes.

Reparto: Diego Bravo, Rosa Peñaloza, Ramón Galvéz, Rodrigo Lisboa, Antonia Mccarthy.

Fotografía: Vicente Correa (B&W).

Género: Humor negro muy negro. 

Tempestad.

Tremendo documental que pillamos/encontramos, con mi hermana Manuela. Tremendo de tremendo, espantoso, terrible, duro, impactante y por otro lado, impresionante de bueno. De forma muy delicada la directora Tatiana Huezo, oriunda de San Salvador y nacionalizada mexicana, va relantando voz en off la historia de Miriam y de Adela. Dos mujeres una víctima directa y la otra, madre de otra víctima, van contando la terrible historia de vivir actualmente en México, donde el día menos pensado y por ningún motivo, puedes ser levantada. Levantada, secuestrada y quizás te lleven a cumplir una condena de otros, en una cárcel quién sabe dónde y donde te culparán de las penas de un infierno del que  no eres parte y un día, con suerte y si sobrevives te liberarán. O sino, te levantan una mañana que saliste de tu casa rumbo a la universidad y desapareces para tu familia, amigos, entorno y las sospechas que te entregó tu pololo/novio, quien tenía lazos con lo peor de lo peor y lo más probable es que te entregaran a la trata de blancas.

Esa es la versión resumida del documental, otra cosa es verlo, escucharlo y con imágenes muy tranquilizadoras intentas no sentir terror y cuando termine esta desagarradora historia, si vives en México, continuar "tranquila" y si no, la primera idea que se cruzara por tu mente es "no vuelvo ni loca". Terrible, terrible. Porque es como una dictadura en donde los malos, son los narcos, el estado corrupto y toman a las personas como si fueran cosas, las "levantan", que es un término muy de las dictaduras latinoamericanas, donde las personas eran literalmente levantadas, arrancadas de su vida cotidiana, para pasar a experimentar lo más salvaje y horrendo del ser humano.

En el caso de Adela, la madre de la chica que salió con rumbo a la universidad hace 10 años y de la que nunca más se supo nada, tuvo que desmenuzar su entorno familiar, para que no los encontraran tan rápido. Porque buscarla, hacer y deshacer por encontrarla, hacer ruido, gritar, exigir explicación, que la encuentren, molesta mucho a los que cometieron el "levante" y amenazando de todas las maneras posibles, a la familia de Adela, provocan que esta familia tenga que dispersarse. En el caso de la madre, trabajando por aquí y por allá termina en un circo haciendo de payasa. Sus compañeras de trabajo saben su historia, la protegen, apañan. En el caso de Miriam, que vivía en Tamaulipas con su hijo Leo, una mañana que va a trabajar, el jefe la llama a ella y a otros compañeros y  les inventa un cuento que tienen que viajar ese mismo día a Ciudad de México. De ahí comenzara su espantosa historia que la tendrá presa en un lugar horrendo, cumpliendo una condena que no es suya y que sabe que es así porque se lo dicen, hay que culpar a alguien para que otros se queden tranquilos. Pero no todo termina ahí, sino que en la cárcel donde la envían, está custodiada por los Z y estos piden dinero para la protección. Entonces la familia de Miriam tendrá que pagar 5 mil dólares primero y después 500 dólares hasta que la presa salga en libertad y así garantizar su seguridad. Lo cumplen pero en las condiciones, el hacinamiento, el cómo subsistir, alimentarse y los horrores que verá, eso quién se lo paga? 

Creo que es de esos documentales que te quedan dando vuelta mucho tiempo, porque al menos yo, no dejé un segundo de ponerme en el lugar de la madre, de la Miriam, de la chica levantada, horror, que inseguridad por todos lados. Es como con los casos de abuso sexual, es una maraña que ni te imaginas, están todos involucrados y una va por la vida en total desconocimiento y te puede pasar algo así.

Y supongo que el no mostrar imágenes de Miriam sobre todo, porque Adela, la madre de la chica desaparecida, sí que sale, aunque no se dice dónde está su circo, en algún lejano lugar del ancho territorio mexicano y Miriam, deberá hacer un viaje de regreso desde Tamaulipas hasta Tulum, de donde es originaria. Creo que si no hubieran existido esas imágenes como nada que ver y todo que ver, porque son rostros y lugares de personas y territorios, mexicanos y aunque tranquilizan, uno de pronto siente que todos de alguna forma y sin saberlo, pueden ser futuras víctimas. Lo que se le conoce como una paranoia colectiva.

Es difícil calificar un documental así en me encanto o no, porque o sea no me encanto, fue muy terrible escuchar ambas historias, pero por lo mismo por la valentía de la dos mujeres, por el trabajo de Tatiana Huezo en hacer este documental, eso es lo que hace que diga:

Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:

Dos mujeres, víctimas de la violencia y la impunidad en México. Miriam, encarcelada injustamente por el delito de tráfico de personas, y Adela, trabajadora de un circo ambulante y que busca a su hija desaparecida desde hace dIez años, cuentan su historia a través de un viaje.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Tempestad, México, 2016.

Dirección y guión: Tatiana Huezo.

Género: Documental.

Reparto: Miriam Carbajal y Adela Alvarado.

Música: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman.

Fotografía: Ernesto Pardo.

Premios: 2016: 4 Premios Ariel: mejor director, documental, fotografía y sonido.

              2016: Premios Fénix: Mejor documental, fotografía documental y                                     música.

               2016: Documental Madrid: Mención especial del jurado.

                2016: Festival de Morelia: Premio del Público. 

Chupa.

En este 14 de enero que cumple años mi amigo querido, Patricio Heinz Schnneider Flores, que no sé en qué lugar del mundo esté, de todas formas lo saludo y envió mil abrazos y recuerdos, nostalgias. Feliz cumpleaños donde quiera estes.

Hay que decir que esta película tendría que haberse realizado hace muchos años y quizás de mano de Serio Arau, haciendo honores a su "Un día sin mexicanos", porque para hablar del sentir latino nada mejor que un mexicano. Y como final de cuentas CHUPA es la versión latina de ET.

Pero la hizo Jonás Cuarón y qué le vamos hacer jajaja. Estuvo acertado de todas formas, porque obviamente debe ser, como yo, de la generación de ET, aunque en lo personal no me emocionó tanto la versión gringa como la latina. Será porque el Chupa es más tierno, el animalito en cuestión y el vínculo con su amigo latino mexicano, que no se halla en ese país tan lleno de migrantes pero que sus autoridades no terminan de entender que exceptuando los pueblos originarios, todos los demás residentes vienen de afuera.

Asunto es que CHUPA es entre una leyenda rural sobre aquel ser que crearon en México para echar la culpa a algo, de todo cuanto mal pasaba pro el territorio. Me acuerdo que decían que Salinas de Gortari era el chupa en ese entonces más bien el "chupacabras" que succionaba la sangre de una nación, además de derramarla.

En este caso el Chupa es un animalito enternecedor que como también ET y "mi amigo el Dragón", son seres que están en el lugar equivocado a la hora errada y que por falta de material para emigrar, ya sea que se les echó a perder la nave o porque no aprendieron a volar o a nadar, quedaron rezagados por sus pares en ese territorio y algunos se esconden y salen a comer cuando es de noche, otros no se enteran de nada y salen a todas horas y el resto cuentan con una inocencia infantil que solamente están buscando amor, protección y comida, obviamente. Si los humanos somos tragones por qué los animalitos sea cual sea su origen no  podrán padecerla y querer sascearla.

Es en estas condiciones, la última, que Chupa se encuentra con el niño latino que hasta hace un rato vivía en alguna ciudad urbana de Estados Unidos y su mamá lo lleva de vacaciones donde el abuelo que no ha visto en años o nunca y que casualmente el lugar es rural. O sea nada de señal, nada de nada, aunque si mal no recuerdo estamos en una década como en la que fui niña y no hay internet, menos computadores, pero un niño urbanizado siempre busca que más no sea la luz y con ella la TV. Pero no hay ni lo uno menos lo otro y el chico entra en ese estado tan perturbador del cual mi papá nos aleccionó desde chica de no transitar "el aburrimiento", diciéndonos que además de los burros, solo los tontos se aburren. Y en mi familia ser tonto era tan malo como facho. Pero este niño no es de mi familia, entonces estaba más aburrido que burro y con cara larga, además de no tener demasiada simpatía por el abuelo. Entonces sucede que se encuentra con el Chupa y tras gritar de terror ante lo desconocido, descubrirá en él a su mejor amigo.

Sin contar demasiado y menos el final, solo diré que es tierno y que no pasan tantas cosas terribles, poquitas y todas muy gringas y muy fascistas, lo raro que sea así viniendo de este directorcito que no estoy muy segura que sea tan de izquierda, porque actualmente las personas confunden progresismo con izquierda y hay una brecha del tamaño del Río Bravo, que las separa. Pero cuando hizo esta película estaba de moda hacerse el pro migrante, él como judío lo sabrá bien, entonces pero asunto es que la película es muy linda. Es linda y tierna hecha para verse en una tarde de domingo y así, comenzar con esperanza una nueva semana.

Totalmente recomendada!!!  

SINOPSIS:

Durante una visita a su familia en México, Alex se hace con un insólito compañero cuando descubre a un joven chupacabras escondido en el cobertizo de su abuelo. Para salvar a esta criatura legendaria, Alex y sus primos se embarcarán en la aventura de sus vidas.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Chupa, Estados Unidos, 2023.

Duración: 98 minutos.

Dirección: Jonás Cuarón.

Guión: Joe Barnathan, Sean Kennedy Moore, Marcus Rinehart.

Música: Carlos Rafael Rivera.

Género: Aventuras, fantástico.

Reparto: Evan Whitten, Demian Bichir, Ashley Ciarra, Nickolas Verdugo, Christian Slater. 

Murder Mubarak.

 

En este viernes 26 de septiembre de 2025, en el que se cumple un año más de la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa, sabemos que vivos no están, pero queremos la verdad, que haya justicia y que nos devuelvan sus cuerpos ¿Dónde están los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa? 

Esta película fue una de aquellas que denomino como "hallazgos". Desde que quedé carente de series y/o películas de misterio negro, policial, estoy de luto. Entonces ante cualquier aviso o encuentro que tenga en este género, me lanzo y la verdad, my dog, hay sido espantosas mis experiencias.

Y con Murder Mubarak, un poco me pasó así al inicio de la película, dije "ay no esta es una mamada, algo pésimo". Pero como la carencia tiene cara de hereje  y tengo un tema ahí con India, como que lo asocio a Gandhi a quien le profeso profundo respeto, dije "no, le daré una chance, diez minutitos" jajajaja y la vi entera.

Es que en versión hindú y con todo lo que cultural y religiosamente eso implica, esta película cumple al 100% con los ingredientes para convertirse en género misterio policial negro. Además tenía un toque no menor que me recordó a los libros de Jusi Adller Olsen, que es la velada crítica social. Porque claro, Gandhi murió en el siglo pasado y después de él, pasaron muchas cosas y la India un tanto mucho harto, no dejó de sentir una devoción malsana por sus colonizadores, dígase los ingleses y como que entre arribismo y entreguismo, se han llevado la vida y si bien existe otro lado que es el religioso budista, la India es hoy en día un país que se expande en el mercado a través de la tecnología y si pudieran dejar atrás la lengua original y solamente hablar inglés serían dichosos.

Entonces es así como en este contexto de apariencias y arribismos, es que en un Club ubicado en Nueva Delhi, se comete un asesinato que intentan pintar de "accidente", pero que tiene todos los elementos para ser una muerte provocada por terceros. Es así como la apacible, frívola, superficial, vacía, existencia de muchas familias que pasan largas temporadas en el club, se ve altamente afectada, sumado a que todo indica que ninguno puede salir del recinto ya que todos y todas, son sospechosos. El asesinado era el entrenador deportivo, el personal treining como se le conoce y además asesoraba sexualmente a las mujeres mayores y algunas no tan mayores. Pero tenía el detalle que se dedicaba a oír y seguir a estos magnates y magnatas, cosa de pillarlos/descubrirlos, en cosas turbias o secretos que no quisieran salieran a la luz para ¿qué? Para extorcionarlos y exigir dinero. Entonces en la medida que van saliendo los paños sucios de este entrenador, también aparecen los nombres de todas sus víctimas, que son casi todas las personas que habitan el club, tanto las y los del aseo y mantenimiento, como los que pagan por estar en él.

Ahí es cuando es necesario llamar al Detective y al sargento, a quienes los ricachones del lugar tratan con la punta del pie e intentan hacerles ver, de forma rápida, que no hay asesinato posible y que fue un accidente, entonces que se vayan pronto y les dejen continuar sus vidas. Pero el Comisario es de un olfato y se da cuenta rápidamente que si están tan molestos con su presencia y los posibles interrogatorios es porque hay mucha cola de donde tirar. Por lo qeu se queda y husmea y revisa por todas partes. Hasta que después de muchas pistas falsas y otras no tanto, logra dar con los culpables.

El otro detalle muy original que tiene la película es que paralelo al caso del asesinato, hay una historia de amor en ciernes que no termina de cuajar o de terminar, la pareja está compuesta por una viuda rica y su amigo de la infancia, que hoy es abogado. Ellos eran inseparables cuando chicos y jóvenes, él estaba locamente enamorado de ella y ésta lo sabía pero por interés se casó con un millonario, lo que se sabrá después es que el marido le ponía los cuernos con la chica del aseo del club, de hecho estaba enamorado de ella y dispuesto a dejar a su esposa para marcharse con la chica, lo cual hacía pensar a la esposa que para qué hizo tanto esfuerzo y alejo de si a su verdadero amor. Bueno, esa historia que un tanto, mucho, harto, despierta en esta ocasión dará mucho de qué hablar y así también aportara a la investigación del asesinato y su esclarecimiento.

El actor que hace del abogado, tengo que decirlo es muy guapo. Nunca me había pasado más que con el actor que interpretó a Gandhi, de encontrar guapo, atractivo a un hindú, no es un comentario racista, simplemente no he visto tanto cine de la India y por tal, no había mucho de dónde elegir jajaja. Con este comentario sumo que el resto del elenco, me es totalmente desconocido y todos y todas muy, muy buenos. Sabemos que tenemos una frontera idiomática qeu arreglan, solucionan, hablando inglés pero como tampoco sé esa lengua jajaja simplemente disfruto la historia y observar - mirar, las bellezas masculinas de la India y bueno a las mujeres también, si la belleza no tiene identidad de género, es simplemente belleza.

Me gustó mucho la historia, los actores, el cómo fueron desarrollando y desentrañando la historia, todo esto mezclado con esto de la educación, el racismo, el respeto, tanto religioso como de clase social. Las críticas en ese ámbito se manifestaban por el hecho de estos hindúes con plata, trataban con la punta del pie a sus empleados como si ellos y ellas, no fueran también seres humanos y provenientes del mismo país. Esos ricos y esas personas ricas, creían que con el dinero sus rostros y el color de su piel, había tornado a inglesa y pues que penita hay que aclararles que seguían siendo nativos de la India, pero con harta plata. Y por otro lado el tema de las jerarquías políticas y judiciales, porque el comisario tuvo que sacar a relucir su grado varias veces, como si el hecho de ser el jefe de la policía no bastara y cuando lo hacía, entonces recién los habitantes ricos del club, lo trataban con respeto. Pero todo se paga en esta vida, aunque no lo parezca y aunque tarde y aunque sea en una película jajaja.

Es decir que esta película está....

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Cuando asesinan a un monitor de gimnasio en un exclusivo club de Nueva Delhi, un astuto investigador saca a la luz los sórdidos secretos de los más ricos para encontrar al culpable.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Murder Mubarak, 2024, India.

Título en español: Un asesinato, sin duda.

Duración: 140 minutos.

Dirección: Horni Adajania.

Guión: Gazal Dhaliwal, Suprotim Sengupta, basado en la novela de Anuja Chauhan.

Reparto: Pankal Tripathy, Sara Ali Khan, Vijay Varma, Dimple Kapadia, Karisma Kapoor. 

Fotografía: Linesh Desai.

Género: Intriga, comedia, crimen. 

Holy Spider.

Este comentario lo quiero dedicar a este 4 de septiembre, que para mí guarda un significado especial, ya que hace 55 años, uno de los pocos hombres consecuentes en principio, acción y palabra, se convertía en el primer Presidente Socialista, por la vía democrática, de llegar a ese lugar. Compañero Salvador Allende, como usted, nunca más volvimos a tener un mandatario tan digno, de los que no se olvidan nunca jamás.

Hace mucho tiempo que no veía una película tan terrible, cruda y que para colmo, estuviera basada en hechos reales. Holy Spider o Sagrada araña, es de esas historias ficción o real, que te dejan fría y en mi caso, además, con pesadillas. Y pensar que las mujeres occidentales nos sentimos atrasadas y pasadas a llevar por parte de los hombres. Las mujeres musulmanas, ellas, están muertas en vida. No tienen derecho a nada, todo en ellas es pecado, suciedad, está mal y como siempre, son ellos los hombres nuestros salvadores y quienes nos guían -cuales interdictas-, por el camino del bien.

Sé que uno no debe juzgar la vida de otros, pero esto no es vida, la que llevan las mujeres musulmanas, las mujeres islámicas, la religión para las mujeres de Turquía, Sudán, Irán, Argelia, Burkina Faso, Egipto, Libia, Marruecos, Nigeria, Somalía, y Túnez, entre otros muchos países y continentes.

Y esta película que está basada en hechos reales, realmente es desgarradora. Trata de un hombre, que se dedica a trabajar de albañil, tiene una familia, tres hijos, una mujer que lo ama y él a ella y viven felices. Él evidentemente es musulman y quizás por eso viven en Mashhad, la ciudad santa de Irán. Él realmente cree y siente que Alá se comunica con él y que le ha enviado a ese lugar para hacer un trabajo ¿cuál? Limpiar a la ciudad del pecado y la suciedad ¿cómo? A través del estrangulamiento/asesinato, de mujeres. Mujeres de la calle, mujeres prostitutas que han llegado a esos límites, porque sus hombres las abandonaron, porque tienen muchos hijos, porque ellas mismas tienen que sobrevivir y como el hambre arrecia, las drogas el hachís, es el mejor paliativo para poder hacer ese terrible trabajo y además, no recordar que tienes hambre, estás fatigada y no puedes más con ese estilo de vida.

Este fiel de Alá, tiene como misión limpiar la ciudad santa de 200 de estas pecadoras, para lo cual, todas las noches o cuando siente que Alá le envía la orden, siente la pulsión de irse hasta las calles, las más oscuras, las más feas, donde estas mujeres están esperando a sus clientes. Hacerse pasar por uno de ellos, incitarla mostrando que tiene dinero, las hace subir a su motocicleta y de ahí llevarlas a un lugar descampado, generalmente la obra en la que está trabajando y que a esas horas de la noche está solo. Y ahí engañándolas, termina estrangulándolas con el pañuelo que cubre el pelo de éstas mujeres. Para después envolverlas en una tela o bien alfombra y arrojarla a algún lugar eriazo. Posteriormente llamará a un periodista en particular, el que cubre crimen y le dará la ubicación exacta de esta impura.

En la primera y larga escena de la película, más no por ella aburrida, vemos el periplo de una mujer que despierta en su cama, se levanta, viste, va a despedirse de su hija, se pone el pañuelo sobre la cabeza y sale a la calle. Afuera todavía es de noche, ella camina y camina hasta llegar a una calle, ahí espera. Se acercan autos o bien hombres y la invitan a seguirlos. Así la vemos durante lo que deducidmos varias horas de la noche y madrugada, hasta que llega un hombre de aspecto mayor, pelo y barba canosa, quien conduce una moto y la hace subir a ella. Hacen un trayecto largo, ella pregunta a dónde la lleva y él da la ubicación, pero algo en ella le da desconfianza y cuando decide echar marcha atrás, él se tira sobre ella y la estrangula, envolviendo su cuerpo en una tela negra, subirla a la moto y llevarla hasta algún descampado.

Así es como llega a Mashhad, una periodista mujer desde Teherán para reportear y cubrir el caso de las mujeres asesinadas. Las hipótesis hablan de femicidio, pero al poco andar el colega del diario de la ciudad, le cuenta que él tiene comunicación directa con el "asesino", y qué este no es el marido, ni le une algún vínculo amoroso o sentimental con las víctimas, sino que ellas son prostitutas y él está haciendo lo que se debe hacer. No es la opinión del periodista, sino lo que el asesino le expresa. En esos términos, esta periodista de Teherán comienza las averiguaciones sobre este particular caso de moral, religión y justicia por mano propia.

No les contaré más, solo diré que la película - historia, hay que buscar un momento del día apto para verla, porque es realmente fuerte, terrible, casi traumática. A mi me causó pesadillas y no he podido digerirla del todo. Y sin embargo, a pesar que pase gran parte de los 117 minutos de duración diciéndome "ya, hasta aquí me quedo, no puedo más", la historia por terrible que sea no permite que uno la suelte. También debo decir que pude continuarla porque no muestran más asesinatos, porque realmente todo se ve tan realista, el fanático religioso es tan real, que a una se le olvida que son actores, que es una película. Hasta cuando las mujeres son asesinadas, uno cree que realmente sucedió porque ese color rojo que tiñe el derredor de la pupila da un efecto de realidad, que cuesta entender que son efectos. Es realmente terrible e impresionante.

Y por supuesto si eres mujer y la ves, tendrás que pensar en las mismas cosas que pensé yo, porque hay que decir que desde todo punto de vista, nuestro peor mal son y han sido los hombres. Y lo dice una mujer heterosexual, que se ha enamorado y amado a estos seres, porque por suerte no todos son así, pero en este mundo machista, donde todo ha sido visto, dictado, implementado, ejecutado por hombres y para ellos, y que se han olvidado que fueron paridos por una mujer, es como que una quisiera armarse hasta los dientes jajajaja y acabar con ellos, pero absoluta y totalmente.

Porque ya última cosa que comentaré, no sé si se habrán hecho la pregunta cuando mencioné a esta periodista que viene de Teherán, pues bien, ella vive una existencia miserable por el hecho de haber querido estudiar y realizarse como mujer profesional, en vez de casarse y tener un marido e hijos. Ese punto de vista de la mujer profesional en un mundo, país, ciudad, religioso y tan machista, es muy fuerte también.

Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:

Irán, 2001. Una periodista de Teherán se sumerge en los barrios con peor reputación de la ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de feminicidios. Pronto se dará cuenta de que las autoridades locales no tienen ninguna prisa por resolver el asunto. Los crímenes son obra de un solo hombre, que asegura purificar la ciudad de sus pecados y que ataca a prostitutas por la noche.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Holy Spider, 2022, Dinamarca.

Título en español: Sagrada araña.

Duración: 117 minutos.

Dirección: Ali Abbasi.

Guión: Ali Abbasi, Afshin Kamran Bahrami, basado en la historia de Jonas Wagner y la biografía sobre Saeed Hanaei. 

Reparto: Zar Amir- Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Arash Ashtiani, Forouzan Jamshidnejad, Mesbah Taleb.

Género: Drama, crimen, prostitución, asesinos en serie, basado en hechos reales, drama judicial. 

Música: Martin Dirkov.

Fotografía:  Nadim Carisen. 

Calamari Union.

Soy una ferviente creyente de los sucesos que ocurren no precisamente por casualidad, sino más bien, porque estaba escrito. Es por ello que hoy, en este día triste y gris para mi querida Erika Henning Cepeda, porque un hoy hace 51 años, detuvieron a Alfonso Chanfreau, su pareja, quiero dedicar este comentario de película. Porque es una película muy buena, de un gran, gran, director y es una historia sensible. Te quiero Erika y siempre estás en  mi corazón!!!

Creo que es la primera vez que me toca ver una película de Aki Kaurismäki, tan, pero tan rara. Rara y poco desconcertante, rara y violenta, rara y rara. De alguna manera sentí que era como la historia de "los diez perritos", aquella en que van teniendo aventuras, viscisitudes y así también en ellas van muriendo, hasta quedar tan solo uno. Aquí son 17 hombres, que todos llevan por nombre Frank y que un día pactan irse de donde están, que es un bar en Helsinki, hacer un largo viaje en metro y llegar hasta el otro lado de la ciudad, donde unos deben ir al norte y los otros al sur y al parecer, tienen indicaciones detalladas sobre ¿qué hacer? Asunto es que a lo largo de la historia, veremos como en distintas ocasiones, situaciones, los van matando.

Por lo que investigué, Kaurismäki, pretende hacer una película de gangster, al estilo norteamericano supongo o italiano, no lo sé. Eso realmente es un concepto e intención, que tan reflejado y claro no queda, no al menos para mi. Y sin embargo, como está la mano de Aki, en el guión y dirección, la película avanza y el espectador con ellos. Insisto la historia es rara, extraña, no es que tenga un guión muy lineal y sin embargo, supongo que por curiosidad, seguí atenta, a veces más desconcertada que en otras. Al parecer los actores son rockeros finlandeses, a saber porque no conozco a ninguno, pero lo que sí es que creo que en mi próximo viaje de vacaciones iré a Finlandia, porque se halla mucho hombre muuuy guapo, altos, transparentes, o un poco morenos y muuy, muuuy guapos. Pero en fin, la película como trama/historia, es desconcertante, rara, podríamos sumarle "enigmática" jajaja. Por respeto y cariño al director, la vi entera, a veces rebobiné porque no sabía si había perdido algo y por eso no entendí o qué y  no, no había nada que entender porque era todo raro y desconcertante. Además estos 17 Frank, que son amigos y compañeros, cuando llegan los absurdos momentos en que los asesinan, es como que hay cero apañe del resto del equipo, los matan y ahí quedan, solos, desolados, sin entierro, sin alguna palabra de cariño. Jajaja. No sé en qué volada andaba Kaurismäki. Lo otro es que esto de que sean rockeros gangster, es un homenaje a la banda musical, de su hermano también director de cine, quien hasta el día de hoy, toca un día a la semana en el mismo lugar hace décadas. Eso solo lo sabes si como yo, haces un rastreo informativo, intentando saber si te perdiste de algo o de todo.

Y sin embargo y a pesar de todo la sensación de haber presenciado una historia sin ella o no apta para tu entendimiento, pero quizás lo que hay que hacer es abrir la mente, los ojos y simplemente, dejarse llevar. Es por eso que este comentario llega a su fin diciendo....

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

En Helsinki, dieciocho hombres, diecisiete de los cuales se llaman Frank, deciden abandonar el barrio de trabajadores en el que llevan una vida triste y gris para instalarse en un barrio al otro lado de la ciudad, cerca del mar, que representa para ellos una especie de "El Dorado". 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Calamari Union, 1985, Finlandia.

Dirección y guión: Aki Kaurismäki.

Reparto: Matti Pellompää, Puntti Valtonen, Sakke Järvenpää, Pirkka - Pekka Petelius, Kari Vännänen, Sakari Kousmanen, Pertti Svenholm.

Fotografía: Timo Salminen.

Género: Comedia negra, sátira, surrealismo, road movie. 

The Last Letter from Your Lover.

Aunque hoy jueves 10 de julio 2025 es un día triste porque cumples cinco meses que ya no estás a nuestro lado, quiero dedicarte esta publicación, mi, nuestro, querido Topillo Tapas. Quierote!!

"The last letter from your lover" o "La última carta de amor", no es una película buena y sin embargo la comento. ¿Por qué? Porque no es enteramente buena, tiene detalles, matices, una buena historia que las malas actuaciones o tibias actuaciones, no supieron manejarla.

Porque digo yo, cómo es posible que une como espectador, conecte con la historia, de amor, si los que tienen el rol de emitir ese amor y expandirlo/proyectarlo, son incapaces de hacerlo. Pero vamos por partes.

"The last letter from your lover", es una de esas historias de amor, que se cuentan en dos tiempos. El original donde van produciéndose los hechos y otro tiempo, en un presente que se supone es el mismo que el del espectador o espectadora, en el que "casualmente" los protagonistas del presente, se encuentran con retazos de ese amor de otro tiempo.

Creo que la historia original de amor, interpretada por Callum Turner y  Shaileene Woodkey, es la mejor historia. A Shailene, me la he encontrado en otras películas y series, no es mala actriz, aunque un poco afectada, tampoco es demasiado bonita o por lo menos, no es la belleza clásica. Pero tiene buena pinta, está muy delgada, es alta, lo cual a veces y es un comentario de juicio a pesar de padecerlo porque también soy alta, como que hay escenas o momentos escenografíados en que una alta no tiene la misma gracia, por más gacela que se vea, que una persona, en esta caracterización, de estatura media o pequeña. Pero es agradable a la pantalla/cámara y a pesar de ese defecto de parecer que siempre está a punto de largarse a llorar y que lo denomino "afectado - afectada", rema bien el personaje. Independiente que su coprotagonista, Callum Turner, se cae de hermoso, demasiado hermoso, irresistiblemente hermoso y evidentemente me gustó bastante. Es imposible que así no ocurra, creo que hasta a quien no le gusten los hombres, tiene que reconocer que es hermoso. Pero cosas de la vida, además de hermoso, tenía algo que lograba conectarse con ese amor, con la sensación de ese amor, para poder sentirlo y emitirlo. Es decir, dentro de todo esa pareja Callum Shailene, lograban proyectar ese amor que de pronto surgió.

El problema y no es cosa menor, es que el supuesto amor que de pronto surgirá entre la protagonista del presente y quien será su coprotagonista, ese no está logrado en lo absoluto y es "lo" forzado y no sé llámenme exigente, pero como que la insinuación que tarde o temprano esas dos personas, terminarían juntos como que perturbaba más que otra cosa.

Explicaré un poco la historia. La trama trata de un amor, un gran amor que sucedió en la década de los 50`y 60`entre una mujer casada Shailene y un periodista Callum. Ella, casada con un magnate no es una mujer feliz y por lo tanto, tiene un matrimonio de insatisfacción plena, no han tenido hijos más por falta de tiempo para estar juntos, que por algún problema ginecológico de alguno de los integrantes de esta pareja. Entonces de pronto aparece el periodista, que viene a escribir sobre el marido y como el susodicho nunca está, es la mujer quien tiene que atenderlo y conversaciones y pesadeces van y vienen, inevitablemente van entablando una conversación, que torna en simpatía, en paseos por La Riviera francesa, donde están una pasando vacaciones y el otro trabajando. Pero en común es que los dos no son del lugar y se sienten solos. Entonces deciden sumar soledades y pasear, conversar, salir a comer. Aparentemente no hay nada malo en este vínculo, bueno, el marido de ella tampoco lo sabe porque nunca está en casa. Y sucede que son muy parecidos, congenian en muchos temas y además lo pasan bien juntos ¿qué más le podemos pedir para que el amor llegue? Una noche de lluvia torrencial, la quietud, ellos dos solos, aislados por el aguacero....

Y bueno, surge el amor y se aman y ella siente culpa pero no puede evitarlo, él está separado, tiene un hijo al que ve poco. Se aman, se aman, se aman. Hasta que él le propone huir juntos. Él la estará esperando en el anden del tren, aparentemente ella nunca llegará.

Y sucede que la protagonista de esa historia, tiempo después, décadas después se transforma en periodista, escribe para diarios y tiene su punto de vista muy claro y firme. Es así como la protagonista del presente, quiere escribir para el diario donde trabaja, un artículo sobre esta mujer. Y entre los papeles, de pronto descubre una carta, que no está dirigida precisamente a su empresario marido. Y entonces la curiosidad que se supone que todo periodista tiene, saltara de la caja y hará que esta joven periodista, quiera saber más y más sobre esta historia, evidentemente de amor, que está dirigida a un hombre B, que después pasa a llamarse Boot.

Y en esa búsqueda de archivo, que debe realizar la periodista del presente es que aparece su coprotagonista, un hombre con más mañas que Woddy Allen, que siente fobia al tacto, a la mugre, a la comida, a las morusas que la comida puede dejar entre las páginas u hojas del archivo. Y somete a sus criterios de pulcritud a la periodista del presente Ellie a ellos. Al principio evidentemente ella lo odia, después a medida que van encontrando más y más cartas, como que empieza a caerle mejor y a él la historia, le parece interesantísima. No quiero sonar de la edad que tengo (55 años) y por lo tanto discriminadora, sé que actualmente el género y  la orientación sexual vuelan hacia donde el amor los llama, pero el joven archivero Nabhaan, de origen indio evidentemente, es lo femenino que la periodista Ellie no es. O sea por qué tenía que caer de maduro que ahí surgiría el amor? En realidad pensé que se transformaría en un amigo/ayuda. Porque diré lo diré tenía más pinta de gay que de un heterosexual. Y como al inicio de la película nos exponen que a Ellie, le gusta solo coger, tener sexo con los hombres. Hombres más bien con rasgos marcados masculinos, este encantador cara de zorrito de Nabhaan, no calzaba con el molde por parte alguna. Entonces ahí es donde la historia se cae, porque el supuesto amor que surge entre ellos, es completa y totalmente falso. No se siente energía de amor, no se siente atracción sexual aunque tuvieron su noche de amor. Parece una mujer enamorándose de un hombre lo femenino.

Y pues no sé yo he visto muchas películas y series de parejas que transitan, que un día aman a una mujer, otro a un hombre, a otro fluído, etc., y esta súper bien y lo encuentro loable y me encantaría poder ser así. Pero en una historia de amor, evidentemente heterosexual, tienen que elegir actores que cumplan esos roles o sino, dar algún indicio que esta periodista, de relaciones furtivas es tan de una noche con alguien distinto, que no tiene problemas de género, opción sexual. Quizás ahí podrían haber logrado más energía, conexión, que la que no existió entre esta pareja amorosa del presente.

Pero bueno, ese es mi sentir y por eso este comentario. Y sin embargo y a pesar que la presencia de esta pareja que daba cero impresión de serlo, la historia no es mala. De hecho, la historia es buenísima, o al menos a mi me encantó. Porque lo de la periodista detective, ha sido mi sueño de toda la vida y buscar, revisar, ir a la hemeroteca, biblioteca a leer archivos, papeles, diarios, libros, diarios de vida antiguos de personas que ya murieron y que en esas hojas, puedes armar su propia historia de vida o descubrir secretos, es algo que  me fascina simple y sencillamente. Creo que ese fue uno de los elementos que me permitió llegar hasta el final de la historia. Aunque como historia de amor, se cayera su tanto.

Por lo mismo puedo decir que si bien no es fantástica y tampoco es que me abrió un portal, ni que haya quedado con la boca abierta, es una película para verla los fines de semana, en el letargo del descanso y por eso, la considero Recomendable!!

SINOPSIS:

Ellie Haworth (Felicity Jones) es una ambiciosa periodista que descubre un tesoro de cartas secretas de amor de 1965 y decide resolver el misterio de esta aventura prohibida. A medida que descubre la historia que hay detrás de Jennifer Stirling (Shailene Woodley), la mujer de un acaudalado empresario, y Anthony O’Hare (Callum Turner), el periodista financiero nombrado para cubrir su vida, la historia de amor de la propia Ellie comienza a desarrollarse con la ayuda de un archivista serio y adorable (Nabhaan Rizwan) que la ayuda a localizar más cartas.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: The last letter from your lover, 2021, Reino Unido.

Duración: 110 minutos.

Género: Drama, romance.

Dirección: Augustine Frizzell.

Guión: Nick Payne, Esta Spalding, basada en el libro de Jojo Moyes.

Reparto: Felicity Jones, Shailene Woodkey, Callum Turner, Nabhaan Rizwan, Joe Aylwin. 

Música: Daniel Hart.

Fotografía: George Steel.