21 de febrero de 2017

Meutres á l´llede Ré.


A MEUTRES Á L´LLEDE RÉ, llegué lo que se dice porque sí. De lo poco y nada que entendí de la sinopsis, en francés decía "misterio, policial" y ya con eso me bastó. Me he llevado grandes alegrías en estas búsquedas en el canal TV5Monde y también varios chascarros, decepciones, pero en esta ocasión solo tengo porras y hurras, más hurras. Porque primero que nada la trama era atrapante, había un misterio a resolver que me interesó y el otro ingrediente que muchos pensaran que no vale pero es fundamental, es la credibilidad que los actores le den a sus personajes, no hay historia que se sostenga, por más misterio o salsa ketchup pongan, si los actores no son buenos interpretando un rol en el que no se note que hay actuación, sino que tal nació detective, la otra asesina, el otro víctima y así sucesivamente.


Y en MEUTRES Á L´LLEDE RÉ, me pasó así. La historia me atrapó al instante y los actores eran buenos, creíbles, cálidos, humanos, no estaban haciendo un rol, personificando un cliché de nada, eran ellos en las situaciones a contar. Obvio que tenía algunas caída u obviedades, que sino estaríamos frente a una gloria del cine de suspenso, pero encuentro que eran apenas unos detallitos, porque final de cuentas, había que contar dos historias en paralelo en un tiempo récord de hora y media y realmente el que pueda hacerlo, que enseñe para replicar.


Me gustó mucho. 
Me gustó el secreto del pasado que volvía con fuerza y se juntaba aunque aparentemente los involucrados no se daban por enterado. Aquello que favorece a Europa y en este caso a Francia, de haber sido países con tanta historia, con tanta cultura de arquitectura, de familias, de reyes, de castillos, caserones, de cárceles inquebrantables, espacios aislados jamás penetrados, todos estos detalles sumado al clima, a la naturaleza lagos, ríos, mares, bosques, desiertos, zonas enormes donde perderse, donde esconder, donde guardar, donde atesorar mil y un secretos.
Y aquí eran dos historias que versaban de lo mismo: injusticias. En donde las apariencias y el pasado pueden penarte más que la justicia misma, más que ver más allá de tus ideas preconcebidas. En la primera es el cadáver de un personaje del pueblo conocido por todos, dueño del restorant y hotel del lugar, que brinda turismo y entradas de divisas para todos los lugareños, que aparece muerto en la orilla de la playa, vestido con un trajo de presidiario de principios del siglo XX. Y a comenzar a desentrañar por qué esa vestimenta, quién pudo querer matarlo, por qué si era un hombre amable, de carácter, pero justo, que todos conocían y de alguna forma querían. Más que mal fue adoptado por el acaudalado del pueblo e hizo amistad, amistad entrañable con el hijo de éste que se convirtió en su mejor amigo, en su hermano y que gracias a esa adopción pudo cambiar el rumbo de su historia, ya que siendo hijo de un presidiario que fue condenado por matar a su novia, mucha esperanza de salir a flote, que más no fuera de pescador igual que su padre, no tenía. Y ahora de pronto, asesinado a la orilla del mar.

Y sumado a esa historia, está la del inspector de policía, una historia que decidió enterrar y continuar adelante, aunque en esa actitud dejara fuera de su vida a su media hermana. La historia, el padre de ambos, fue acusado hace cinco años atrás por secuestrar y violar a una joven de 16 años, él declara inocencia pero acciones del pasado lo inculpan y el hijo no confía y siguió su vida lejos suyo, sin visitarlo jamás, mientras que la media hermana, obsesionada y creyente de lo que el padre dice, no descansa buscando pruebas que lo saquen de prisión. 
Es decir, si no le basta con un misterio, aquí tiene dos. Algunas de las caídas más llamativas, podríamos achacárselas a la resolución de esta segunda historia, quizás porque la que está a cargo es una chica joven e inexperta que no es policía y quiere simplemente salvar a su padre, pero tampoco es una cosa que uno diga "que mal concluida la historia" ni cosa parecida. O sea...
Totalmente recomendada!!



SINOPSIS:
Un hombre vestido como convictos es  encontrado muerto en la playa de la Ciudadela. Entonces comienza a Vincent Pelletier tan extraño como una investigación sensible, la víctima de ser un amigo cercano de Clergeau fiscal a cargo del caso. Por otra parte, Vicente se ve interrumpida por la llegada a la isla de su media hermana Margaux, decidido a demostrar la inocencia de su padre encarcelado en la prisión de Saint-Martin-de-Ré por violación y asesinato. A diferencia de Margaux, Vicente está convencido de que su padre es culpable y cortar todos los lazos con él.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título en francés: Meurtres á l´llede Ré, Francia, 2016.
Título en español: Asesinatos en L´llede.
Dirección: Francois Basset, Jules Maillard.
Género: Policial, crimen.
Duración: 90 minutos
Actores: Bruno Salomone, Lucíe Lucas, Théo Frilet Plus.

14 de febrero de 2017

Lanester: Memento Mori.

Esos regalos, que nos entrega la vida, generalmente de casualidad, así tendría que titular a LANESTER: MEMENTO MORI. Igual mérito aparte, debo reconocer que tengo una capacidad para distinguir cinta, serie, policial de cualquier otra cosa, que creo que ya podría dedicarme a sabueso.
Porque paseaba por los canales del cable, como si nada, cuando en la madrugada de un día me quedé mirando el inicio de esta serie y dije "es policial" y la puse a grabar. Ahí quedó y ayer la vi. Mama mía qué placer absoluto, qué calidad, que delicadeza para tomarse el tiempo y desarrollar con acción, misterio, historias que aunque encadenadas a un todo, van dejando vías abiertas, de curiosidad absoluta para el espectador. 
La historia es esta, Eric Lanester, es un jefe de policía francés, quién llega en el momento exacto a salvar a Gabrielle, una atractiva joven que estaba de fiesta en un centro nocturno y un alguien decidió que mejor se divertían de a dos, aunque las ganas de, las tuviera sólo él. Entonces Lanester, intimidándo con su mirada de coco malo, logra sacarla del lugar, darle cobijo en su casa y al día siguiente le da trabajo de chofer, en el taxi que ella maneja, porque el jefe de policía anda aquejado de una dolencia visual, en el que le sugirieron que mejor no manejara. Y están en esas nuevas formas de vida, cuando se suscita la desaparición de una joven de 16 años, desde el centro de rehabilitación en el que está internada, intentando salvar su vida de la anorexia. 
 Comienza la búsqueda de la joven, que dos días después suma otra joven desaparecida, entonces se enteran que todo esto comenzó con una precuela de desapariciones, a cargo de Sarah, una joven que en el centro de rehabilitación unos odian, otros aceptan, otros admiran, pocos quieren. Entonces cuando estaban tras la búsqueda de una pista, ésta se multiplica por tres, que en común tienen el querer vivir su vida como quieran, incluyendo por supuesto, comer o no comer.
Así es como las vías abiertas, que mencioné irán mostrándose porque Eric Lanester, tiene una vida, una historia personal, al más estilo de Maigret, en que el policía también tiene temas personales que solucionar, que a veces se entremezclan con los policiales, sumado a otros que están al lado pero a simple vista uno no los ve o no les toma la atención suficiente y así es como todo se entrelaza, crece y agrava, para que el equipo policial, las colaboraciones de Gabrielle y Lanester, logren solucionar el enigma de MEMENTO MORI.
Y bueno, buscando descubrí que Lanester, es una serie francesa de culto o exclusiva, en la que el capítulo que yo vi era el segundo y por tal, hay uno antes y otro después, que espero ver en esta vida.
Totalmente recomendada!!!
SINOPSIS:
En pocos meses, tres adolescentes anoréxicas desaparecen de la clínica donde estaban como pacientes. ¿Fugitivas o secuestradas? Sus familias están en peligro y la investigación en vilo. Lanester es puesto a cargo de tratar de encontrar a las jóvenes. Con la ayuda de Gabrielle, su taxista fiel, y todavía luchando con sus demonios internos, que emprende esta investigación dolorosa, que lo envía de nuevo a las raíces de su propia búsqueda personal.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Lanester Memento Mori, 2014. Francia.
Direccón: Frank Mancuso.
Género: Policial.
Duración: 95 minutos
Elenco: Richard Berry, emma de Caunes, Hoppolyte Girardot.

7 de febrero de 2017

Class divide.


Cuando leí la sinopsis de este documental CLASS DIVIDE, jamás pensé que sería lo que fue. Creo que es de aquellos trabajos audiovisuales, que a uno deberían advertirle si realmente quiere verlo, advertirte que te va a doler el hígado, que querrás salir a la calle a comprar un arma y matar a todos los adinerados - huevones, del mundo unío. La historia es esta, Wes Chelsea, era un barrio de Nueva York, habitado en un 100% por personas de estrato social bajo. También había locales de diversión nocturna, más bien orientados a las seudo minorías sexuales, pero en esencia un barrio popular. Pero como lamentablemente el mundo está cada día más lleno de humanos, los que tienen un gran bulto en sus bolsillos, de papeles verdes, antojados de cambiar de aires, de irse lo más lejos del centro, presionaron a las inmobiliarias a buscar nuevos horizontes. Y como fundamentalmente la ley del mundo, exige que tengas con qué defenderte y no en versión armas, sino que para ser considerado ser humano, tienes que tener, poseer dinero, aquí el que gana es el que más tiene.


Ya con esa hipotesis a cuestas, confieso que comencé a sentir un deseo muy grande de tener un arma  en las manos y disparar contra la TV, que en realidad poco serviría porque a quienes quería reventar en balas, es a esas personas soberanamente huevonas, mongas, estúpidas, que realmente creen que el poder del mundo está en el dinero y que con él, puedes desalojar, remover, sacar, a otros para llegar tu. Asco, nauseas al por mayor.
Es así como en CLASS DIVIDE, ocurrió que en el barrio de Wes Chelsea, habitado como ya dije, fundamentalmente por afrodescendientes, latinoamericanos indocumentados, viviendo en edificios sociales, donde el arriendo está congelado hace años y viven por supuesto hacinados en departamentos para tres, ocho o diez personas. Seres humanos que con suerte, mucha suerte, logran ganar al año 21 mil dólares y que deben enviar a sus hijos a las escuelas que tienen cerca, gratuitas obviamente y que al igual que en todos los países del tercer mundo, la educación será mala y de poca calidad. Pero en cambio, del otro lado, literalmente del otro lado de la vereda donde viven, se construyen edificios donde un piso es una casa y para que tengan acceso cercano a la educación los hijos de estas personas, construyen también en el 2012, una escuela que la mensualidad cuesta entre 40 y 50 mil dolares ¿No será un poco falta de respeto para los más pobres? Que por supuesto no tienen posibilidad alguna ni de acceder, menos de cruzar la calle y circular por ese espacio, porque para eso debes llegar en helicoptero, auto, limusina. Ahí realmente ya tengo el arma en las manos y el objeto más que identificado.


 Lo que ya simplemente da una rabia tremenda, es que estos chicos que asisten a esta escuela mega multimillonaria, son super clever, inteligentes, seudo democratas, pluralistas, librepensadores y encuentran super terrible la situación que viven las personas del otro lado de la calle, que además estaban ahí antes que ellos llegaran. Pero de ahí a hacer algo, eso no, eso ya es mucho pedir. Por eso digo yo, más allá de lo nauseabundo que puede llegar a ser digamos, interesante, constatar, que el mundo es una mierda en todas partes y que Estados Unidos, obviamente no es la diferencia y jamás fue el paraíso perdido y maravilloso ¿qué necesidad tendría contemplar esta realidad? que en estricto rigor uno lo ve todos los días, en todas partes, en su vereda, barrio, ciudad, país y en la TV a través de las noticias locales, mundiales. Tengo mucha rabia.
Pero digamos que para material que constata la estupidez humana, es un buen material. Pero solo eso. Y lo que da más rabia es pensar que este film fue financiado por HBO. Ay mamá quién me habrá mandado verlo.
Recomendada!!!


SINOPSIS:
Class Divide explora los efectos de la hipergentrificación y la desigualdad creciente en la sociedad. Como universo explicativo Levin toma un barrio de Nueva York, Chelsea, en donde el foco será la intersección entre una escuela privada de élite y las viviendas para la población de bajos recursos.

En la intersección de la 10TH Ave. y la 26TH Street se encuentra la escuela Worl School, un colegio privado que va desde pre-kinder hasta grado 12 y donde el precio anual oscila entre los $40,000-$50,000 USD. Al otro lado, justo al frente de la calle se encuentra el Elliott-Chelsea, Proyecto de viviendas populares, en donde viven miles de personas con empleos poco valorados y remunerados, donde una familia promedio de ingresos anuales de más o menos $ 21,000 USD, por debajo del nivel de pobreza.
A la sombra de la antigua y hoy cerrada estación High Line de Nueva York, en donde se encuentra un parque elevado que recibe a miles de turistas, se desarrolla el documental Class Divide, que analiza la subida de los valores de propiedad, los niños que viven en este lugar y que dan testimonio de la creciente desigualdad, la movilidad de clases sociales estancadas, rodeada de temas de educación pública, vivienda asequible, inmigración y oportunidades de empleo que afectan sus vidas. Class Divide es una crónica de movimiento de los jóvenes en el mismo barrio, de orígenes totalmente diferentes, tratando mostrar y de darle sentido a cuál es su lugar en este paisaje que cambia rápidamente a medida que navegan sus relaciones personales con el mundo y con los demás.  
    
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Class divide, 2016, Estados Unidos.
Título en español: División de clases.
Dirección: Marc Levin.
Género: Documental.
Duración: 75 minutos.

31 de enero de 2017

Tango negro.


Hacía rato que tenía guardado para ver TANGO NEGRO. Lo encontré un día cualquiera por TV5Monde, que es la TV francesa. Desde que comenzó y vi cantando a un señor con una apariencia de latinoamericano y al escucharlo cantar - hablar, supe que era argentino y que por tal lo que cantaba un tango. Pero el título decia "TANGO NEGRO". Quedé pescada por la curiosidad de saber a qué se refería.



Y es que yo al igual que muchas otras personas, creemos que en América Latina, la presencia afrodescendiente, negra, no era tan común, que hubo obviamente porque sino cómo justificamos Brasil, Jamaica, algunos afros en Perú, Colombia. Pues bien, eso demuestra que la educación en historia de América que recibimos, fue de aquella que se dedicó  igual que los colonizadores de América, a acallar la voz de los negros. Porque a nuestra latinoamerica llegaron millones de ellos a Argentina, Colombia, Perú, Uruguay, muchos de los cuales murieron por la diferencia de clima, pésimas condiciones de vida y los que no, fueron retirados de un lugar a otro, casi arriconándolos lo más lejos de las urbes pobladas de blancos.

Y eso es lo que TANGO NEGRO, cuenta con todo detalle y tiempo. Las familias negras que fueron ocultadas, en Argentina, negando su existencia pese a que todo aquello que circulaba por las calles, no eran migrantes propiamente, sino que afros mezclados, casados, con blancos migrantes de Europa como sirios, italianos, españoles, palestinos, pero a los primeros siempre la vida les ha sido más difícil porque fueron considerados la mano de obra barata, esclavos, seres sin derecho y por lo tanto nada que muchos sintieran orgullo de tener entre sus familiares.



Esa sensación de lastre, de vergüenza, se sintió más que nada en Argentina, porque en cambio en Uruguay, la población afro se mezclo con la nativa, con la uruguaya y por eso uno siempre mira que los de por allá son más tostados. Así también y por eso el nombre del documental, el tango, candombe, final de cuentas es un ritmo que viene en su raíz, en su esencia de África, de los africanos que con sus tambores, sumados al bandoneón, fueron formando esta candencia que bailando puede provocar movimientos de pasos alargados, muy alargados o pasos más cortos: el tango de uruguay o el de Argentina. 


No deja de ser impresionante o al menos curioso todo este descubrimiento, sobre todo porque al ver las cosas desde este prisma, mucho de que somos como americanos, comienza a encajar. Un buen documental sin duda, a veces un poco largo porque el señor del inicio, Juan Carlos Cáceres, es dentro de los tangueros que realzan las raíces negras, el que menos ritmo tiene jajajaja, pero eso ya es un tema de gustos.
Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:
Tango Negro, Las raíces africanas del tango del cineasta angolano Dom Pedro explora la expresión de la africanidad del tango y la contribución de las culturas africanas en la creación del tango. El tango fue un reflejo de la vida social de los esclavos que fueron llevados a América del Sur -incluyendo Argentina y Uruguay- en su mayoría de África central, particularmente del antiguo Reino Kongo. El director Dom Pedro revela la profundidad de las huellas de la música africana en el tango, a través de esta rica película que combina actuaciones musicales y entrevistas de muchos aficionados e historiadores del tango de América Latina y Europa, entre ellos el reconocido pianista argentino Juan Carlos Cáceres

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Dirección y guión: Don Pedro, Argentina - Francia, 2013.
Género: Documental.
Duración: 90 minutos.

24 de enero de 2017

Shaun the Sheep Movie.

Creo que lo fundamental para ir a ver una movie de animación es que te gusten mucho. En mi caso confieso que llegué o la vi SHAUN THE SHEEP MOVIE, con y por mi sisterna Manucita, a quien le encantan. De hecho revisando la cronología de animaciones, las hemos visto casi todas. Tiene curioso a diferencia de otras movies de animación, que estos personajes están hechos de plastilina, lo que los hace particulares. Características inconfundibles y por lo mismo, inolvidables, como que todas las bocas de los personajes animales o humanos, tienen unos labios de un grosor bastante pronunciado y tienen una facilidad, casi hermosura para moverlos y con ellos pronunciar todo con un detalle, que los lectores de labios serían felices. 



Estos personajes plastinizados, tienen un no sé si real es la palabra, pero al menos, no sé tienen una materialidad que los distingue de todos los demás, de las animaciones del verbo "dibujos animados", tanto en su versión animales, como en las humanas. De pronto será un especie de deja vú de lo que me hubiera gustado crear cuando de chica, tuve plastilina en las manos, como que la textura suave y brillosa que tiene la plastilina, provoca o evoca sensaciones y momentos ¿no? Y todo eso fin de cuentas, genera que les sume un plus especial.



En este caso la historia versa en una granja, como en su primigenia "pollitos en fuga" y si bien por razones distintas, aquí también quieren irse un rato, pero irse a pasear, a cambiar de aires, dejar la monotonía de todos los días de la vida haciendo exactamente lo mismo. Porque lejanos quedaron ya, los años mosos en que el dueño, el granjero del lugar, jugueteaba con ellos, se tomaba fotos, como cuando la ovejita Shaun y su amigo el perrito eran pequeñitos. Pero después crecieron y una tuvo que dedicarse al crecimiento de su lana para llegado el momento el esquilen su melena. Mientras que el perrito tiene la función de proteger, cuidar, la paz en el lugar y el hombre, el señor granjero es el que debe hacer todos los trabajos del lugar como darles de comer a todos, para ello cultivar y cosechar la comida y además esquilar a las ovejitas para vender o usar la lana, Y así la vida pasa, pasa y pasa.



Hasta que Shaun decide que esto debe cambiar y arma todo un plan para salir de paseo un día, pero obvio, todo sale de otra forma y es el señor granjero quien sin quererla ni saberla, termina visitando primero la ciudad y para rescatarlo porque ha perdido la memoria, Shaun y sus colegas, sumado al perrito, una perrita que conocerán en la gran ciudad, deberán idear algo para recuperar al dueño y volver a la granja.



Por lo tanto, nos veremos enfrentados a varias aventuras, persecuciones de malos muy malos, que últimamente en materias animalescas, hay que decir, que lo caracterizan los atrapa "cualquier animal", que pensé que en los países de Europa, no existían ya que por esos lares, las personas consideran a las mascotas, animalitos todos, como los hijos, esposos, esposas, familia, que no tienen entonces ¿para qué chupallas necesitan un malvado atrapa animales? Ah saber, pero el personaje existe y es feo, malo y todos lo odiamos y nos alegramos mucho cuando final de cuentas, el bien gana y los malos se van a la punta del cerro.




Sé que si alguien midiera la sonoridad de mis pensamientos traducidos en letras, palabras, ideas, pensaría que SHAUN THE SHEEO MOVIE, no me gustó. Pues se equivoca lo que pasa es que tampoco diré que me mató, como en otros momentos sí me ha ocurrido, pero fue tal la alegría y entusiasmo con la que mi sisterna Manucita, la contempló, que me sentí más que gratificada.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Cuando Shaun decide tomarse el día libre y divertirse un poco, se encuentra con que va a tener más acción de lo que esperaba. Las trastadas de Shaun acaban por lograr que se lleven al Granjero, así que Shaun y el rebaño han de viajar a la Gran Ciudad y rescatarle. ¿Encontrará Shaun al Granjero en ese mundo extraño y desconocido de la Ciudad antes de que se pierda para siempre? 

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:
Titulo original: Shaun the sheeo movie, 2015, Reino Unidos.
Título en español: Shaun la oveja.
Dirección y Guión: Richard Starzak, Mark Burton.
Duración: 85 minutos
Género:Animación.
Música: Illan Eshkeri.
Fotografía: Charles Copping, Dave Alex Riddett.

17 de enero de 2017

Le placard.

Hace tiempo que tenía LE PLACARD, guardada entre la lista de películas por ver y ya con la data que sumaba de cuando fue filmada, creo que no era pecado ni majadería, esperar otro poco. Y es que una buena película, creo yo, es la que se mantiene en el tiempo, no como el vino que mejora con los años, pero al menos se mantiene y cuando la vuelves a ver o la miras por primera vez, no te pasa que sientes que falta luz, que el audio es como las huevas, sino que cada cuadro a cuadro disfrutas, la sientes novedosa, entretenida si lo es, sufriente si va por ahí la cosa. Por el contrario las que no perduran en el tiempo, mamá mía que letargo verlas y descubrir que realmente la imagen, fotografía y etc., están más pasados de moda que da como flojera continuar, sumado a que el ritmo se mueve como reloj a cuerda.



Aquí no pasa nada de esto.
Uno, porque el protagonista es mi amado Daniel Auteuil, que además de ser grácil, hermoso, guapo, simpático, también es un buenísimo actor, que te atrapa, seduce, cautiva y lo que sea de él, querrás ver. Bueno, en este punto confieso que existe una sola cinta en "excepción a la regla", con la que creo que ni esperando 20 años más me atrevería a verla, porque realmente la encuentro vomitiva: "La Reina Margot", que además de Auteuil, cuenta en el reparto protagónico, por no decir que ella es la que seudo lleva la batuta, es Isabel Adjani. Realmente no sé si me carga más ella o la historia en sí misma, pero confieso que Adjani, se me sienta en el hígado. 
Pero descontando ese detalle, Auteuil, es lo mejor en materias actorales, además que le suma muy a su favor, el ser tan soberanamente guapo, sin serlo, sin explotarlo. Porque los roles de Auteuil, suelen ser de hombres atormentados, buenos, bobos, aburridos, simpáticos, chispeantes, pero no me ha tocado en la caracterización de sexsimbol y hay que decir que si llegaran hacerlo, sabrían lo que es ganar adept@s, porque la verdad sea dicha "que hombre más sexy". Y creo que cuando un hombre o mujer, es realmente sexy, realmente hermos@, intentar demostrarlo es para pegarle un palo en la cabeza, como dijo alguien por ahí "lo que se ve, no se explica". Se admira, disfruta y si es en silencio mejor.



En LE PLACARD, como es comedia y en su estilo además de agradar, divertir y alivianar la vida, pretende enviarnos un mensajito subliminal, en este caso la palabra Placard o Clóset, podría sintetizar cualquier explicación, pero para l@s que anden lent@s, les cuento que referirse a ese mueble de la habitación, implica que alguien de cualquier sexo puede entrar de una forma y salir de otra, generalmente asumiendo algo que es la esencia y que la sociedad podría no gustarle y en otros tiempos mandar matarlos.



En el caso de LE PLACARD de esta película, el que debe entrar para salvar su trabajo, insinuando de forma directa que todo lo que parecía ser, no era sino que otra cosa será, es Daniel Auteuil, que está en la cuerda floja y será el próximo en ser eliminado de la empresa donde trabaja. Como cualquier ser humano esta situación le mortifica terriblemente, ya que con ese sueldo, además de sobrevivir, debe mantener a su ex esposa. Ex, porque lo dejó y se llevó consigo al hijo de ambos, que es al otro a quien debe mantener. Entonces la soga al cuello comienza a apretar. Y como la ex y el hijo, están en una campaña que él no entiende, en la que ninguno le contesta el teléfono, entra en una especie de depresión soterrada, silenciosa y decide lanzarse por el balcón de su departamento. 
Pero es atajado por un vecino quien supuestamente, anda buscando a su gato, que casualmente cayó en su balcón. Esto es el punto de partida a la historia. Ya que este vecino será quién le dé la idea de simular ser gay para que no lo despidan de su trabajo, porque las comunidades homosexuales, creerán que fue por discriminación y eso es un tete que ningún abogado, menos empresa, quiere soportar.



Auteuil, vuelve al trabajo sin la menor posibilidad de ser expulsado, para lo cual deberá asumir que es del otro bando y que quizás esas fueron las razones por las cuales, su ex mujer lo dejó. Finalmente es reintegrado al trabajo y de ahí en más sus colegas comenzarán a ver en él al gay que llevaba dentro, otros le jugarán una broma pesada a un Gérar Depardieu, más homofobico y machista nunca antes visto, llevándolo al extremo de sacar sus sentimientos más íntimos y descubrir que todo lo que parecía, a lo mejor, tampoco lo era.



Dimes, diretes, diversión, chistes y chascarros, situaciones ridículas pero no por ello menos divertidas, serán los ingredientes constantes de esta cinta, en el que si no te ríes es porque andas de amargad@ por la vida. Porque la verdad que es muy buena y entretenida. Y de paso, si te dejas encantar por la esencia de la comedia con mensaje, tal vez la indirecta bien directa, te llega y te hace replantearte ante la sociedad, con una vista y mente más abierta. O sea da para todo.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Un trabajador de una empresa de preservativos se entera de que va a ser despedido. Aconsejado por un amigo, se hace pasar por homosexual para demandar a la empresa alegando discriminación sexual. Sin embargo, la representación de su nuevo papel sólo le traerá quebraderos de cabeza y dará lugar a más de un malentendido.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título orginal: Le placard, Francia, 2001.
Dirección y guión: Francis Veber.
Música: Vladimir Cosma.
Fotografia: Luciano Tovoli.
Género: Comedia.
Duración: 84 minutos
Reparto: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Thierry Lhermitte, Michéle Laorque, Jean Rochefort, Alexandra Vandernoot, Stalislas Forlani, Michel Aumont. 

10 de enero de 2017

The Flat.

Curiosidades que uno encuentra en Sundance Channel, un gran canal, en el que me he deleitado de grandes e interesantes documentales, como es el caso en esta ocasión de THE FLATConfieso que comencé mirándolo encantada, al poco andar descubrí que era una historia sobre judíos, holocausto y bla, bla y me dio un poquito de lata continuar, porque bueno, no le deseo mal a nadie, pero de sionistas estoy hasta el culo. Pero no puedo negar que la historia está tan bien narrada, que seguí, seguí, excusando que si comenzaba la oda a los pobres judíos, dejaba de verla, pero eso no ocurrió.


Y no es que fuera un documental que intentará mostrar las cosas desde otro punto, como separar holocausto, de lo que hoy son los sionistas - israelitas, humanos e imperfectos como todos, que tras sufrir lo que les ocurrió, deciden tomar en mano la venganza contra un pueblo, Palestina, que no tiene vela en el entierro de su holocausto. Pero por suerte, THE FLAT, no cuenta o no ahonda, sobre esa tragedia y sus múltiples sufrimientos, si no que más bien, se concentra en contar la historia de dos familias y el vínculo que sin siquiera saber, les unía.

Todo comienza cuando Geda, la abuela de uno de los clanes familiares, muere y el nieto decide documentar lo que irá convirtiéndose en la desmantelación del hábitat de esta señora y la cantidad de secretos que contiene. Debo confesar que esto de "desmantelar" la casa de la abuela, dicho tan fácilmente, me tocó hondo. Porque siempre he sentido que los espacios de seres queridos, cuando parten, deben ser tratados con el mayor respeto y tomarse su tiempo, obvio que no caer en el diogenismo, pero sí rescatar de ellos lo más posible, perseverar en los objetos con tanta historia contenida, tantos recuerdos. 
No soy la reina de la acumulación, pero sí que tengo uno o dos objetos de cada uno de mis seres queridos que han partido y que llevaría conmigo a donde fuera, porque son mis anclas posibles -materiales-, a la memoria a por ellos. 

Pero bueno, volviendo al documental, a raíz de esta cosa de buscar objetos de valor entre las pertenencias de la abuela, madre, Geda, es que el nieto que documenta en imágenes esta historia, encuentra archivos, fotos, cartas, que guarda y comienza a investigar. Descubriendo una curiosa amistad de sus abuelos, con otra pareja, alemana todos, de apellido Von Mieldestone.



Y el asunto es que esta pareja Von Mieldestone, aparecen nombrados bastante, en la historia alemana ligada a Hitler y al SS, es decir, a los nazis, ya que según contara Eichmann, en el juicio que se le hace en 1961, éste señor Von Mieldestone, era nada menos que el ideológo de todo lo que Eichmann llevó a cabo. Información que marcará un antes y un después para la familia de Geda, ya que ellos son judíos que viven en Tel Aviv, Israel, desde el fin de la IIº Guerra Mundial.


El director del documental viaja, va y vuelve de Alemania a Israel, sumando y sumando más y más datos sobre esta amistad, entre una familia judía, la suya, con la de estos otros que son abiertamente nazis. De hecho en medio de los descubrimientos, se enterarán que tienen un pariente que fue tomado, enviado al gueto y hecho desaparecer, nada menos que la madre de la abuela materna, Geda, Susana Ledhmann, de quien nadie sabía su existencia.

Durante todo el documental y en la sinopsis verán también, que hay una constante entre remover el pasado, buscando la historia, la memoria, la identidad y por otro, tan punzante y fuerte como el anterior, de mantener todo tal cual, vivir el presente y nada más. Que viniendo en su mayoría, tales filosofías, de los propios judíos uno dice, realmente el ser humano está mal y después de todo lo malo que les ocurre, injustamente, van y hacen el mal y de paso intentan borrar la historia con el cuerpo entero. No lo puedo entender, pero bueno, en mi calidad de espectador puedo decir que este documental es buenísimo y estoy segura, que el realizador, piensa como yo en cuanto a que sin memoria no somos nadie y hay que continuar escarbando por siempre jamás.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
En un apartamento en el tercer piso  de un edificio estilo Bauhaus de Tel Aviv, era adonde vivían los abuelos del cineasta Arnon Goldfinger, desde que emigraron a Palestina en 1930, huyendo de la Alemania nazi. Cuando la abuela fallece a los 98 años, la familia acude a limpiar lo que quedaba en el apartamento, objetos, fotografías, cartas y documentos que no esperaban encontrar y que revelaran las huellas de un pasado turbulento y desconocido. El documental, comienza con el vaciado del piso y el inicio de una aventura fascinante, en la que entran en juego inesperados intereses nacionales, una amistad que cruza las líneas enemigas, y las emociones de la familia profundamente reprimidas, incluso revelan algunos secretos, que probablemente, deberían haber permanecido ocultos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Flat, Israel, 2011.
Título en español: El apartamento.
Dirección y guión: ARnon Goldfinger.
Duración: 97 minutos
Música: Yoni Rechter.
Fotografía: Philippe Bellaiche, Talia Galon.
Género: Documental.