14 de noviembre de 2017

Grown ups.



No me miren con espanto, ni vayan a creer que he decaído en calidad de películas. Digamos que GROWN UPS, es un ejemplo de lo que no iría a ver al cine, ni por todo el oro del mundo. Pero me tocó verla en compañía de mi amigo Bosco y de su hija Emiliana y pues eran dos contra mí. La película es soberanamente mala, si de calidad cinematrográfica hablamos. Es vulgar, como la oda a lo que son los gringos de Estados Unidos, lo más bajo, la esencia del gringo de mierda, que vive de comer, coger y hacer chistes escatologicos y de pirulas (pico) y de chochos (pubis) y tetas (pechugas). Una oda a la vulgaridad norteamericana.

Lo impresionante es que pese a todo ello o más bien, una vez que asumí que así sería la cosa y como estábamos juntos y reunidos los tres amigos, pues no me quedó más que entregarme a lo que había y es en ese instante, chistes o bromas o gags gringos, que nutrían la no historia, confesaré que en varios, muchos, hartos, momentos, me reí y me reí, sumado a la risa que producía ver como se retorcían de la misma, al Bosco y a la Emi.


La película no tiene historia, es lo que se dice la trama del absurdo, cinco amigos, uno peor que el otro, más defectuoso, más gringo y vulgar que el otro y con mucho tiempo libre, muy pocas ganas de trabajar y sí de pasarlo bien a la "gringa". Y entre ellos Adam Sandler, que de hecho es el guionista y productor ejecutivo. 

Pensar que hubo un tiempo, hace mucho tiempo atrás, que me gustaba Sandler, me gustaba él como hombre, me caía bien, lo encontraba guapo, simpático, onda como ideal y muchas de sus primeras películas, las que lo catapultaban como un galán  sin serlo, guapo sin saberlo, encantador, bueno, onda el chico que una quisiera tener. Después descubrió todo estos atributos y fluyó en él su esencia "judía" y dijo si a estos pros le sumamos mi esencia judío gringa, ganaré mucho dinerrito y pasó a llenarse los bolsillos, la cuenta bancaria, al son de dinero a manos llenas, olvidando la gracia, la historia dentro de una historia, la poesía, y pasó a producir, protagonizar y dirigir cintas vulgares, retratando pues a la esencia, mala esencia de los norteamericanos. Y por supuesto, nunca más volví a saber de él.... hasta el domingo pasado.


Obvio que no les conté a Emi y al Bosco, que yo amaba a Sandler, porque en esta película mejor era ni pronunciarlo. Al principio no negaré que sufrí un colapso de solo pensar que tendría que ver GROWN UPS, porque no seré una rollenta del cine, pero sí le tengo mucho respeto y este tipo de cintas, son diametralmente lo contrario y lo opuesto a la idea que tengo de "ir a ver cine". Porque si bien yo también concibo al cine como un escape y entretención, digamos que mi umbral de diversión no admite este tipo de géneros. Pero como dije, estaba en franca desventaja esa noche de domingo, en casa de Bosco y Emi. Y bueno, de tanto en vez, uno puede bajar la guardia y dejarse llevar.... pero no hay que acostumbrarse.


El otro detalle que tenía la cinta, era la forma simplona de resolver los seudo embrollos, obvio que no había de otra, porque lo impresionante era (por suerte) lo corta de la cinta, duraba justo 60 minutos, un poco más y muero. De hecho fue el enterarme que era corta, lo que en gran medida ayudó a relajarme y permitirme verla. Ha sido larga y me ahorco.


Y bueno uno que siempre ve un poquito más allá, no negaré que la no historia tenía tanto material de donde agarrarse, nada de mucha calidad, sí una oda a todos los problemas que tiene esa sociedad estancada y horrenda que es la norteamericana. En realidad, creo que Sandler se aferró a ese cliché de lo que es nacer en Estados Unidos, vivir y estudiar en el High School y ver si resultas siendo el que asesina a sus compañeros porque no los aguanta más, harto del bulling o terminas siendo el guatón que alguna vez fue el deportista más famoso y guapo, la porrista anorexica e insatisfecha sexual, el nerds que se transformó en científico y millonario. En fin, toda esa cantidad de temáticas que más de una vez hemos visto en documentales de denuncia, cintas adolescentes gringas y demases.


Aquí había de eso y más.
Pero Sandler, solamente les dio una pincelada que no se sabe para qué, porque obviamente no le enseñaron que lo que no vas a contar, desarrollar, es mejor que no lo menciones porque más bien estorba a la atención que aportar o sumar. Pero bueno, estamos hablando de una bestia que solo sabe hacer cine para otras bestias, que entre todos tienen en común ¿qué? Que no piensan, ni razona, solo babean.

Entonces pues la no historia cuenta la historia de cinco amigotes, que seguían viviendo en el mismo suburbio, del mismo lugar, estado, pueblo, de Estados Unidos, donde estudiaron el High School, conocieron a sus chicas, madres de sus hijas. Había tanto de bulling por el más musculoso contra ellos, del que siempre fue un looser, de la que creyó tener un romance con la persona equivocada y transitó toda la vida enamorada de esa ilusión. 

Hay un momento crucial en la cinta que organizan una fiesta, para sus hijotes y en donde pasa de todo y por suerte, nos acercamos al final de la cinta. En la fiesta, confieso que se me cayó el carné, el rut, el DNI, todo el rato porque de los tres espectadores, sólo yo sabía quién era Cindy Lauper, The Goonies, Tom Cruise, Prince, y una cantidad más de títulos de películas ochenteras. Porque obviamente la fiesta de estos cinco amigotes, aunque no tuviera alcohol, drogas ni rock and roll, menos sexo, la hicieron en oda nostálgica a sus tiempos antiguos donde eran jóvenes y por supuesto, descubrirían en versión melodramática cebolla latera, que no hay nada como el presente donde si bien ya no eres joven, al menos tienes un techo, una mansion, una mujer, hijos, un perro, y un árbol. Mamones!!


Y en esa fiesta de los ´80, a ellos a y mi se nos caía el carné, añorando todo lo que perteneció a nuestra juventud, en mi caso adolescencia porque soy, por suerte, un poco más joven que ellos (jajajaja). Mientras que el Bosco (34) y la Emi (7) no entendían un culo pero tampoco digamos que les interesaba demasiado, ellos iban a por los chistes gringos que los mataban, las situaciones ridículas y demases.



En fin, pero debo confesar que yo también me reí, por muchas menos vulgaridades que mis amigos, pero igual de risueña nomás. Y creo que el plus fue presenciar como este parcito: padre e hija, se mataban, retorcían, agarraban la barriga de tanta risa. Aunque fuera por chistes tan ordinarios. Y para colmo descubrir que habían visto esta cinta muuuchas veces antes, eso realmente fue entre emocionante y preocupante. Pero como los quiero mucho a los dos, digamos que fue una experiencia "particular", que bueno, no sé ahí dirá la vida si tengo que volver a repetirla.
No tan recomendada!!!



SINOPSIS:
Después de treinta años, cinco amigos vuelven a verse para asistir al funeral de su entrenador de baloncesto de la infancia. Con sus esposas e hijos a cuestas, deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa cerca de un lago, en la que muchos años antes habían celebrado la conquista de un campeonato. Curiosamente, esos días de convivencia les harán comprender que, a pesar de que ya son personas adultas, en realidad no han madurado. 

CALIFICACION:

FICHA TECNICA:
Título original: Grown ups, Estados Unidos, 2010.
Título en español: Niños grandes.
Dirección: Dennis Dugan.
Guión y Producción ejecutiva: Adam Sandler.
Reparto: Adam Sander, Kevin James, Chris Rock, Rob Schneider, David Spade, Salma Hayek, Maria Bello, Maya Rudolph, Joyce Van Patten, Colin Quinn, Norm MacDonald, Steve Buscemi. 

7 de noviembre de 2017

El pacto de Adriana.


Confieso que "El Pacto de Adriana", provocó una expectación particular, desde que lo vi anunciado. Supongo que sería por la horrenda foto que en un principio circuló como “póster”, que mostraba a Manuel Contreras y una mujer más joven, que le tomaba del brazo.

Nada sabía de Lissette Orozco su realizadora, pero insisto la imagen del poster, como que entre arcadas provocaba cierta curiosidad. Y si hurgueteabas y buscabas la información al respecto, las arcadas pasaban a ser vómitos y sin embargo, la curiosidad, en mi caso, no cesaba.

“El pacto de Adriana”, de Lissette Orozco, narra la historia primero desde un plano muy intimo y familiar, intentando contarnos, voz en off de la realizadora, sobre esta mujer “Adriana” o “La tía Chany”, a quien ella admiraba tanto porque era chora, porque de la familia era la única que no se casó, sino que a través de su trabajo se dedicó a viajar por el mundo y cada que volvía al país, traía los mejores regalos. A Lissette además le produjo su fiesta de quince años.




Aparentemente la mujer ideal, el ejemplo, lo que la propia Lissette ensoñaba ser cuando grande. Pero sucedió que en uno de esos retornos de viajes al extranjero, la tía en cuestión es tomada detenida en el aeropuerto y de ahí en más………. La caja de pandora se abrió y era pestilente.

Realmente el documental está muy bien hecho, las casi dos horas de duración se pasan sin darse cuenta. Lo que no es tan agradable obviamente, es la historia que la realizadora nos cuenta de su tía “Chany”, porque la verdad sea dicha, refleja toda la bajeza, el rasquerio y aquel arribismo de algunas personas ignorantes, que creen que los comunistas comían guaguas, que tenían armas y que si ellos no hacían lo que  hicieron, estos rojos los habrían matado a todos.

Dos horas de argumentos baratos, estúpidos, absurdos y desfachatados, en lo personal, en un momento me tenían tan harta que onda quería pararme en medio de la sala y gritarle a “Chany” un par de verdades y enrostrarle algunas incógnitas, que surgían, siendo según ella una mujer que daba la cara.



Está muy bien armada, realizada, la historia porque realmente uno va viendo, comprendiendo, poniéndose en el pellejo de esta familia, sobre todo de Lissette, una joven como muchas de su edad y su ambiente, absolutamente desideologizadas, que al entrar a estudiar cine nada menos y a la Chile nada más, descubre que en el país donde estaba inmersa su casa y su familia, habían pasado cosas horrendas, como una dictadura de 17 años, donde se violaron los derechos humanos de forma sistemática y en donde casualmente, su tía, su admirada, ensoñada, bella y encantadora, tía “Adriana” estaba metida hasta el cuello.

La forma en que el documental no muestra este descubrir y como la realizadora va descubriendo la verdadera cara de la tía, la manipulación que de alguna forma ejerce sobre ella, para que sea Lissette y no la prófuga de la justicia, quien cuente la historia, su verdad.

Confieso que cada una de las escenas donde aparece Adriana y cuenta su “disque” verdad, se me apretaba la guata y quería vomitar. El descaro de esta gente, tan agresiva, tan ordinaria, tan poco humana, en contraste al respeto, educación, son características que el documental muestra y que siempre me han producido gran sorpresa de los fachos y calidez de la izquierda. Porque en las marchas Pinochetistas, concentraciones de la derecha, siempre está esa ferocidad, que para mi está íntimamente unida a la ordinariez, falta de conocimientos,  ignorancia versus las marchas, concentraciones, actos de la izquierda, en donde al escuchar el discurso de Allende, los momentos previos al bombardeo de La Moneda, los presentes entran en un estado de congoja, transportándose nuevamente a ese día, a esas horas, ese discurso, las palabras. Y  jamás un grito de violencia salvaje. Es tan agradable y reconfortante saberse parte del lugar correcto.



En fin, mil detalles. Eso es de los elementos más que rescatables de “El pacto de Adriana”, que está lleno de detalles, de situaciones que al espectador le van a llegar de una u otra forma. Hasta si es de derecha y quiere ir a enterarse de las patrañas de los comunistas, hasta de nosotros los comunistas.

Y creo que cuando un trabajo audiovisual te deja por varias horas, días, semanas, rememorando, recordando, repiqueteándote y además como queriendo contactarte con la directora para preguntarle otras miles de incógnitas que van surgiendo…. Me parece que es cuando estamos ante un buen trabajo. El que hace dar vuelta las neuronas, es para mí el valor más allá de todo. Y si a eso le sumamos, bien para Lissette Orozco que su documental, a donde va gana premios, mejor todavía, porque eso hará tarde o temprano que más y más personas puedan acceder a verlo.


Volviendo al documental, les diré que después de verla y a medida que han pasado las horas, siguen surgiéndome cantidad de interrogantes, detalles, preguntas, que quisiera plantearle a Lissette. En un momento pensé en compartirlas con ustedes, pero les cebaría la mitad del documental, porque tendría que contar más de lo necesario y no hay pecado mayor que narrar lo que otros no han mirado. Así que si les late, les propongo que después que cada un@ la vea, nos reunamos por  interno, dígase en versión “comentarios” e intercambiemos enfoques, puntos de vista, interrogantes y si sale un coloquio pues después lo edito y publico ¿Qué tal? Jajaja.


Así que por mientras,  la dejo hasta aquí y ustedes cumplan su parte ¿cuál? Que si valoran mis comentarios cinematográficos y consejos y si está en Santiago o viaja para aquí, no pierdas la oportunidad de verla, porque quién sabe cuándo vuelva a ocurrir, sabes que nuestro país tiene el mal de la desmemoria, exceso de snoberia y lo que hoy es moda, mañana ¿quién sabe?
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
De niña tuve una ídola, mi tía Adriana. En 2007 la tomaron presa y me enteré que en su juventud trabajó para la policía secreta del dictador Augusto Pinochet. En 2011 se fugó del país mientras enfrentaba un proceso judicial acusada de secuestro y asesinato. Hoy mi tía vive una pesadilla, en Australia los residentes chilenos marchan en su contra pidiendo su extradición. El caso se ha vuelto mediático, no me di cuenta cómo me involucré en su terrible pasado y ahora soy parte de su delirante presente. Ambas viajaremos por este relato íntimo de enfrentamientos y confesiones, donde saldrán a la luz oscuros secretos. Tengo un acceso privilegiado a los victimarios de la dictadura militar chilena y estoy dispuesta a llegar a las últimas consecuencias para conocer la verdad y saber quién es realmente mi tía Adriana.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El pacto de Adriana, 2017, Santiago de Chile.
Dirección: Lissette Orozco.
Género: Documental.
Duración: 120 minutos.

31 de octubre de 2017

El último abrazo.


La vida es un espectáculo realmente peculiar. La otra tarde noche, fui al estreno en el Centro Cultural de España, Santiago de Chile, de "EL ULTIMO ABRAZO", un documental corto. Iba a ir acompañada por una amiga que no llegó, pero me encontré con gente de la vida, del corazón, personas lindas, queridas, amigos de mis papás y la poesía en movimiento no dejó de latir fuertemente.

En la intensidad que me esencia, debo reconocer que no todo hubiera sido tan fuerte, poético, sin ese encuentro. Los Puig Godoy, una familia de personas realmente lindas, hermosas, cálidas, que de solo verlos me retroviajé a mis abuelos, a mis padres, a México, un poquito poco a Chile, Santiago, la casa de ellos, la de mis abuelos, la mía. Los abuelos, Fernando y Elisa, mis abuelos, Titin y Marta, mis papás, los hijos de Fernando y Elisa. Un vendaval de historias, de calideceses que palpitaban y estábamos ahí de pronto, casualmente en el CCES reunidos después de tanto tiempo a punto de ver una remecida historia.

EL ULTIMO ABRAZO, es un documental corto, realmente triste, casual, importante, histórico, emotivo. Pensar que en tan solo 30 minutos, puedas contar una vida, la vida de personas, una en particular la de Mariano Rawicz. Y lo curioso es como este señor, de origen polaco, que vivió y padeció a Franco en España, después de una existencia agitada, llega como última esperanza de vida a Chile.

Una historia realmente buena y lo mejor es la forma en la que su director (tremendo de guapo), Sergi Pitarch Garrido, llegó a transformarla en documental. Porque todo comenzó como bien lo dice en la sinopsis, cuando un día en Valencia, en un remate, compró un bolso y dentro de éste había un manojo de cartas, entre ellas dos que eran la despedida de un hombre, Mariano, que  ha decidido terminar con su vida y se despide de sus amigos.

Agarrar esa hebra y de ahí en más transformar un fin drástico en la historia de vida de un hombrazo, como lo fue Mariano Rawicz, y para que nosotros, espectadores, podamos enterarnos de ella, se lo debemos al mil por ciento a Sergi (feliz se lo agradecería en cuerpo presente por ustedes y por mi jajaja). Muy  buen documental, realmente bueno, de esos que te dejan marcando ocupado, con la mente llena de ideas, de pensamientos, asociaciones libres y otras no tantas. Porque el tema de la migración, en ese entonces española huyendo republicanos y cualquier persona que no fuera fascista de Franco y la mano solidaria del mundo, América Latina, Europa, que los recibieron y bueno, les cuento que el mundo es redondo y como tal las historias se repiten. Solo que los humanos no siempre actúan de forma redonda, ni devuelven al 100% la mano, pero eso es tema de otra historia.

En versión EL ULTIMO ABRAZO, realmente una historia increíble. Por mi cuenta les contaré aunque no viene al caso, que este documental, despertó por enésima vez las ganas que tengo de contar la historia de mi abuelo. Porque esta cosa de las no casualidades, que un bolso, lleno de cartas, puede hacer algo tan lindo como contar historias ya sean leídas o visuales, es realmente una tarea a la que me gustaría dedicarme, no sólo para contar la de mi abuelo, sino la de tantas personas comunes, corrientes y que escarbando poquito, descubriremos que todos tenemos una historia que contar. Maravilloso ejercicio de memoria e historia.

Honor y gloria para el director y de este documental buenísimo. Y para que no se queden con cuello, pensando que les gustaría verlo pero no hay como, existe sólo una forma.... entrando a www.elultimoabrazo.com y que sea lo que tenga que ser.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Hace unos años en Valencia compré un bolso por un euro en una subasta informal nocturna. Cuando llegué a casa, al abrirlo, vi que en su interior había muchos papeles y, entre ellos, dos cartas sin enviar fechadas en 1946. 

En ellas, el autor anuncia su inminente suicidio como consecuencia de las secuelas de la guerra, la cárcel y la pérdida de sus seres queridos. Las cartas, escritas con un lenguaje exquisito están firmadas solo el nombre de pila y en ambas, dirigidas a dos amigos, se despide con la frase "recibe el último abrazo". 
El último abrazo es un documental observacional en el que registramos toda la investigación que nos lleva desde el hallazgo de las cartas hasta descubrir quién fue el autor y qué le llevó a querer suicidarse y por qué las cartas estaban juntas, en sus sobres, con sello y sin enviar. 

A través de la investigación vamos descubriendo la amarga realidad de toda una generación que vio truncada su vida radicalmente, que sufrió la guerra, el exilio y la desesperación en la convulsa Europa de mediados del siglo XX.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El último abrazo, España, 2014.
Dirección y guión: Sergi Pitarch Garrido.
Género: Cortometraje documental.
Duración: 29 minutos.
Fotografía y realización: Juan Padilla
Imagen: Juan Padilla, Joaquín Romero, Christian Hervás
Edición y postproducción: Sergi Pitarch Garrido, Beatriz Borraz, Josep Pitarch, Pilar Badules
Diseño, animación y videografismo: Joaquín Romero
Locuciones: Sergi Pitarch Garrido, César Lechiguero (Alboraia Art Studio), Sol Vallés
Música original: Javier Pitarch
Tema "El último abrazo": Isabel Latorre, Monty Peiró
Sonido: Javier Pitarch
Administración: Sandra Guaita
Antonio Blasco, perito calígrafo
Javier Navarro, historiador
Pascual Palau, psicólogo
Alfredo Solaz, anticuario
Manuel Domínguez, librero
Patricia Molins, historiadora del diseño
Intervenciones: Virginia Rawicz, Luís Moreno, exdirector de la escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, Isabel Margarita Aguirre, Ediciones Antártica, Chile, Pedro y Elisa Godoy

Premios y nominaciones: Nominado a los premios GOYA 2015 como Mejor Cortometraje Documental / Sección oficial del 18 Festival de Cine Español de Málaga 2015 / Premio del Público del XV Festival Internacional de Cine de Lanzarote 2015 / Premio Turia 2015, Cartelera Turia.

Sobre el director:  Se licencia en Periodismo. Realiza el curso de Altos Estudios en Construcción Documental en el Campo Audiovisual en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba.
De 2004 a 2014 trabaja como guionista para diferentes productoras audiovisuales guionizando programas de televisión en España.
En 2007 entra a trabajar en RTVV, donde desarrolla su faceta de guionista en diferentes programas de producción propia. De 2010 a 2013 crea y dirige la serie documental "De temporada" en RTVV. Ha escrito los cortometrajes "Un año y un día", "Diec18cho" y "Indígenes", además de colaborar en diversos trabajos audiovisuales.

Link: http://documentalelultimoabrazo.blogspot.cl/

24 de octubre de 2017

Arnoldo Camú y los combatientes allendistas.

Sé que muchos sentirán repelús cuando narre estas líneas sobre este conmovedor documental, que tuve el honor de ver, gracias a la invitación que me hiciera mi querida amiga, Viviana Stuardo. Se trata de "Arnoldo Camú y los combatientes allendistas". 

Porque Arnoldo Camú, fue realmente un revolucionario, un especie de Manuel Rodríguez, que desde antes del 11 de septiembre se formó en el Ejercito de Liberación Nacional (ELN), los "elenos", como guerrillero, pensando que podría existir una posibilidad en Chile, de alcanzar la dictadura del proletariado por esas vías. 

En lo personal, será el tiempo y la historia transcurrida desde el golpe militar de 1973 en Chile, sumado al escepticismo, que me hacen ver la idea de una revolución armada en este país, bastante poco probable y sin embargo siento gran orgullo y admiración, por todos aquellos quienes consecuentemente sí lo pensaron como vía y se prepararon y lucharon aquí y si no murieron en la lucha, fuern hacer de las mismas a Nicaragua, Salvador, otros países latinoamericanos donde las guerrillas sí alcanzaron éxito. A diferencia de otros revolucionarios que en las mismas lides, chantaron sus traseros tras un escritorio, en un gobierno convencional y burgués, para sus ideales y ya en la senda de la desvirtuación, bueno era corromperse un poco más y robar un poco mucho más.

La vida y obra de Arnoldo Camú, es realmente de honor y gloria. Y el documental realizado por Sergio Arévalo, que desconciendo aboslutamente la historia de Camú, sintióse atraido por ella y decidió hacer este trabajo audiovisual hermoso.

Contado en dos partes: Arnoldo y Celsa. El documental nos narra la vida del primero, sus años de juventud, ideales, la vida en familia y cuando conoce al amor de su vida: Celsa y de ahí junto a ella, esta vida de ideales revolucionarios, los cuales son truncados, cuando el 24 de septiembre de 1973, después de una delación, Camú es detenido y asesinado, pasando a formar parte de la lista de los "ejecutados chilenos". Y es entonces de ese momento en más, que le toca a Celsa, el turno de continuar desde sus posibilidades el legado de Arnoldo, además de criar y cuidar a sus dos hijos: Álvaro y Andrea. Y el documental, continúa narrando la vida de Celsa, su juventud, cómo conoció a Arnoldo, cuando se enamoran, los ideales compartidos y la vida realizada juntos.

El documental no permite que el espectador, pierda atención, por un instante si bien está hecho en el formato tradicional de cámara - director, pregunta a entrevistados, son tantas las historias increibles que estas personas cuentan, historias sucedidas en Chile, en Santiago, en nuestro país. Historias de valentía heavy, de procesos revolucionarios concretos y no están leyendo un libro de la Historia del pais, sino que es la historia real, vivida en tiempos contemporáneos, por seres humanos intachables, heroicos, grandes, maravillosos. Y me gustó una frase que dice el hijo de Camú, que estos valientes soldados, guerrilleros, no dieron sus vidas en la lucha, no, porque ellos no lucharon hasta morir o para morir, sino que para continuar vivos y poder disfrutar junto a la nación, las mejoras gestadas tras sus movimientos revolucionarios. Y como siempre se dice que los guerrilleros, mueren para que otros vivan la causa alcanzada...


De Arnoldo Camú.

Se incorporó a la Federación Juvenil Socialista mientras estudiaba Derecho en las aulas de la Universidad de Chile. En 1960 viajó a Cuba a conocer el proceso revolucionario que estaba viviendo la Isla. Cinco años después integró una delegación de estudiantes al Congreso de Estudiantes por la Paz, que se iba a desarrollar en África. Durante la travesía, cayó asesinado Lumumba y debieron plantearse un nuevo itinerario, realizando una gira por países socialistas. Allí, sus convicciones se fortalecieron.


Tras recibirse, trabajó en el estudio jurídico que asesoraba a la Confederación de Trabajadores del Cobre, a los Empleados Bancarios y diversos sindicatos, como los de la Compañía de Aceros del Pacífico, Mademsa, Madeco, y los trabajadores del cuero y calzado, los panificadores, textiles y músicos de orquesta, entre otros gremios.    Mientras capacitaba a dirigentes sindicales, desarrolló sus condiciones docentes y formativas en el seno de las organizaciones de trabajadores. Se había titulado con la tesis “Estudio crítico de la huelga en Chile”. El trabajo fue publicado en 1964 por la Editorial Jurídica de Chile.

El 11 de septiembre, en el marco de sus responsabilidades como jefe del Aparato Militar del PS, formó parte del grupo de militantes de izquierda que resistió el golpe en las inmediaciones de la Población La Legua y de las industrias Sumar e Indumet. Una vez concluidos esos combates, tomó la decisión de sumergirse en la clandestinidad y mantenerse en el país, trabajando en la reestructuración de la fuerza partidaria.

Camú además había sido uno de los principales formadores de los “elenos”, una organización clandestina que se formó a mediados de los años 60 como “sección chilena” del Ejército de Liberación Nacional (ELN), fundado por el comandante Ernesto Che Guevara con el objeto de desarrollar la lucha guerrillera en Bolivia con bases de apoyo en los países limítrofes, como Perú, Chile y Argentina.

Un documental que no lo dejará indiferente, al contrario, si es de los míos sentirá gran orgullo que en este país hayan existido personajes como Camú y lo  mejor es que se puede ver a través de "Onda media", que es la plataforma audiovisual que el CNCA, de Chile, tiene para los proyectos audiovisuales, para ser descargados y vistos en línea y además, el 31 de octubre en la Facultad de Derecho de la U. de Chile, exhibirán este documental, dentro del Centro de Estudios de Derechos Humanos.
Imperdible!!!




SINOPSIS:
Este documental rescata la figura del revolucionario chileno, Arnoldo Camú Veloso. El relato coral, desde la perspectiva personal, familiar, política, nace de las voces de quienes fueron sus compañeros de lucha en el Partido Socialista de Chile entonces, en la rama chilena del Ejercito de Liberación Naciona (ELN), sus amigos y sus familiares. La obra muestra, por primera vez en un documental, un capitulo desconocido -pocas veces mencionado-, de la historia politica de Chile en la decada de los 60 e inicios de los 70, en el context de una America Latina convulsionada por aires de liberacion, y trae al presente hechos que  marcaron profundamente a la sociedad chilena y cuyos efectos se manifiestan hasta nuestros dias.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Arnoldo Camú y los combatientes allendistas, 2017, Chile.
Dirección: Sergio Arévalo.
Género: Documental.
Producción: Celsa Parrau.
Duración: 80 minutos.

17 de octubre de 2017

El jardín de bronce.


Al JARDIN DE BRONCE, llegué a través de la señal HBO. Confieso que no tenía muchas intensiones de verla porque cada quien sus mañas, pero en lo personal, me carga Joaquín Furriel, lo encuentro muy mal actor. Pero en el elenco también estaba Luis Luque que es mejor. Y bueno, las fui acumulando, grabando cada domingo que las emitían, hasta que se terminó y un fin de semana decidí verlas.

Tremenda sorpresa y  placer, porque la serie si bien guateaba de tanto en tanto, no era precisamente por las actuaciones de Furriel, no sé qué se tomo este chico, pero realmente su rol es creíble, uno llega a su dolor, a su cara de armadillo asustado y doloso. Luis Luque, un genio, independiente que siempre me ha gustado como hombre. Y la historia, tenía lo suyo.



Sin contarles demasiado, la cosas es así Joaquin Furriel, es arquitecto, vive con su mujer y su hija Moira, él las ama y es feliz a su lado, aunque desde que la niña nació, la madre no ha levantado cabeza y vive en una constante depresión. Eso lo perturba un poco, tienen problemas de pareja, no hay relaciones sexuales, pero él la ama por sobre todo y espera que las cosas cambien. Pero un día en vez de cambiar empeoran, ya que la niña, Moira, sale con su nana con rumbo a un cumpleaños y no llega a ese lugar, ni a ninguna otra parte, las dos desaparecen. 

Al tiempo la nana aparecerá muerta, se hablará de tráfico de mujeres, pero de Moira no hay señales. pasan los días, las semanas, meses, la madre de la niña no soporta la espera y se suicida. Y el peso de la búsqueda y la inoperancia del Estado y la policía argentina, caen sobre los hombros de este hombre.



Es entonces que cansado por tanta inoperancia, caerá casualmente en su casa, un detective privado con ganas de ayudar, Luis Luque, juntos tendrán más aventuras que no sé qué. En un tiempo de ocho capítulos, de 50 minutos cada uno, a veces serán super buenos, mantendrán tu atención en la punta de la silla y en otros, si los grabas como yo, querrás adelantar, adelantar, porque ni las actuaciones, ni la trama salvan a nadie. Y sin embargo en el rebobinar, al que nunca pasé de largo fue a Joaquín Furriel, no pensé para vivir esto (jajaja).

Digamos que la serie no es mala, que a veces tambalea, que la trama suspenso, misterio, acción, a veces está muy presente que agota, en otras desaparece y nos deja una majamama que no se sabe para dónde ir. Pero Furriel y Luque, sumado a Alan Sabbagh, encuentro que son los que llevan la serie hasta el final.



Que les diré sin contar, que quedarán sin aliento cuando el fin y el desenlace de toda la historia, se muestre ante sus ojos, uno sentirá rabia, impotencia, querrás matar al guionista y al director.
Los peros, además de algunas muy malas actuaciones, está en que en la crítica por esa sociedad argentina corrupta y burocrata, todo, todo está centrado en el gobierno de los "K", ya que no es por adelantarles nada, paro la historia dura diez años. Y la verdad eso me carga, onda como si los malos de la historia argentina fueran Cristina y Néstor Kirchner, son políticos y por tal, tienen todos los defectos que la gente de su estirpe, pero no nos olvidemos que hubo un Menem que hizo cosas horrendas, sin contar con la dictadura, sin olvidar a nadie.

De lo hermoso y bueno y  que me encantó volver a ver, están los exteriores, mucho parque, esos hermosos y frondosos parques de árboles gigantes, de ombús y mi amado, idolatrado Palacio Barolo. El detective que interpreta Luis Luque, tiene mucho de Heredia, en versión chilena y a Maigret, en la francesa y la precuela de todos ellos, que me gustó mucho. Solo que Luque tiene más charm, elegancia y arrienda una oficina en el Palacio Barolo, que es una belleza, histórica, argentina que no cualquiera lo conoce, la conoce, la sabe. Yo sí y desde que eso sucedió estoy prendada de amor a él.

Final de cuentas, hay que ver EL JARDIN DE BRONCE, darle una oportunidad como lo hice yo con mi aversión a Furriel y terminé casi simpatizando con él. La banda sonora es espectacular.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Una niña que va a un cumpleaños nunca llega a su destino. Sus padres comienzan la desesperante tarea de encontrarla, a pesar de que su desaparición es un misterio y no hay ningún rastro de lo que parece sin duda un secuestro.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El jardín de bronce, Argentina, 2017.
Dirección: Hernán Goldfrid y Pablo Frendrick.
Guión: Gustavo Malajovich y Marcos Osorio Vidal.
Basada: en la novela del mismo nombre, autor Gustavo Malajovich.
Temporada: 1
Capítulos: 8.
Duración: 50 minutos
Reparto: Joaquin Furriel, Luis Luque, Julieta Zyberberg, Gerardo Romano, Romina Paula, Claudio Da Passano, Alan Sabbagh, Claudio Tolcachir, Mario Pasik, Norma Aleandro, Daniel Fanego. 

10 de octubre de 2017

Testigos.


En  la señal "Europa Europa", encontré la serie noruega "TESTIGOS". La sola sinopsis me atrapó y es que realmente los noruegos se las traen. Si usted más bien conoce de la literatura de suspenso finlandesa o sueca, quiero decirles que éstos, también se las traen.

La trama es así, un par de chicos, uno motorista y el otro compañero de curso, van un día en la noche, bien tarde, al escondite del motorista, en  un aserradero abandonado. La idea es que uno admire al otro mientras hace las piruetas con la máquina, pero también hay una cierta química en gestación que inicia ese día.

El problema es que están en lo mejor, cuando sienten que un vehículo se acerca a las inmediaciones y es un terreno abandonado, así que dejan inconcluso lo que estaban haciendo, para quedar atentos ante cualquier eventualidad. Asomados por un pequeño resquicio de ventana, observan la siguiente situación: "tres hombres corpulentos, con cortes mohicanos y tatuajes en la cabeza, descienden del auto. Uno va hasta una retroescavadora y prende el motor, otro se dirige a la cajuela del auto y  el tercero es el que dirige las acciones. El que va a la cajuela, saca de ahí a un cuarto hombre semidesnudo, de pronto hay un forcejeo entre ellos, el cuarto personaje, le quita la pistola y comienza a disparar contra los otros dos hombres, hasta que al tercero también le toca una bala en medio de la frente": Es en ese momento que estos chicos se transforman en "Testigos" de un triple asesinato. Pero hay más, el hombre semidesnudo dirige los pasos hasta el cobertizo donde están los jóvenes. Uno se esconde tras la puerta, el otro queda expuesto y el asesino lo ve, está por dispararle y el otro se tira sobre él pegándole en la cabeza, con un sartén, dos veces hasta hacerlo caer. Los chicos salen escapando.

El problema de ahora en más, es que el asesino no está nada muerto y debe atrapar a estos jóvenes, sobre todo al que lo vio. Y para los chicos, el asunto según ellos, es peor, porque nadie debe saber que tienen un vínculo homosexual, sobre todo por el temor que esta situación le provoca al motorizado. Entonces es así como deciden entre los dos, que será el chico de la moto, el que vaya a la policía hablar y presentarse como el "TESTIGO". 

El siguiente nudo que comenzará a atrapar al espectador, al menos a mí me sucedió, es que acaban de nombrar a un súper, mega, capo en la policía de Noruega y es el que está a cargo de este caso, ya polémico por la cantidad de muertos, al parecer policías encubiertos. Pues bien, el Jefe de la Policía, es nada menos que el asesino.

No les conté ni el final, ni nada parecido, son deducciones visuales que uno saca ni bien comienza a ver la serie. Lo entretenido es ir desentrañando, cierta historia que arrastra este Jefe de la Policía, ya que parece que no suficiente con ser asesino, al parecer, está implicado en la red de pedofilia del país y hay una muerte "sospechosa", de una menor de ocho años, que tiene un poco interrogante a la policía porque al parecer, a la niña la asesinaron de tres formas posibles: por una explosión, estrangulada y después colgada desde un árbol. Y por los recuerdos que el Jefe de Policía va teniendo a lo largo de la serie, uno comienza a sospechar quién la habrá matado y qué le habrá hecho antes de ello.

Pues bien, de quedarse sin aliento, pegado en el asiento. Y todo tan sintético y  bien hecho, que la serie tiene una duración de seis capítulos, de una hora cada uno, que les prometo los dejará sin aliento y sin embargo, querrán continuar por más y más.

Si no les toca verle por la señal "Europa Europa", porque ya lo sacaron, si viven en Chile y tienen Tv cable "Vtr", pueden acceder a él, a través de VOD. Para el resto, supongo que podrán descargarla desde la internet. Les prometo que no se arrepentirán y la ensoñarán, además de quedar sin aliento.
Totalmente recomendada!!! 

SINOPSIS:
Un encuentro sexual secreto entre dos amigos adolescentes se convierte en una espiral de crimen, corrupción y guerra de bandas. Philip y Henning, compañeros de escuela, tienen una cita una noche en una cantera, y son interrumpidos drásticamente con la llegada de un automóvil tripulado por cuatro hombres. Desde la seguridad de su escondite, los chicos son testigos de un quinto hombre que sale del maletero del coche y dispara sobre sus captores. Cuando el asesino descubre que ha sido visto, los chicos logran esquivarlo, llevando el arma del crimen con ellos… Una serie nórdica de suspenso avasallante.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Øyevitne, 2014, Noruega.
Título en español: Testigos.
Director: Jarl Emsell Larsen.
Guión: Jarl Emsell Larsen, Katherine Valen Zeiner.
Música: Geir Bohren, Bent Aserud.
Fotografía: Lars Vestergaard.
Género: Thriller, suspenso.
Duración: Seis capítulos, cada uno de 60 minutos.
Reparto: , , , , ,, , , ,, , .
Génerop

3 de octubre de 2017

No intenso agora.

Hace unas noches atrás, en el contexto de SANFIC 13, Santiago Festival Internacional de Cine, fui a ver NO INTENSO AGORA, un documental brasileño, de Joäo Moreira Salles.

Era más largo que el hambre, pero confieso que nada de aburrido, como que quizás sentí que a veces, no tantas, podría haberse editado más y sacado excesos de detalles, historias, pero pese a ello, la devoré.

También será que la modalidad, documental historia, narrada por su propio director, el cual tenía una voz muy agradable, tranquila y bueno en brasileño, que siempre será una lengua hermosa, que a veces surgen palabras que uno entiende literalmente y otras, que aunque no, sabes o presientes más menos para dónde van las ideas. Onda música de lenguaje.

Y el asunto en temas cinéfilos, es que NO INTESO AGORA, trata sobre los eventos del mayo francés (1968), La Primavera de Praga y la China comunista, aunque en realidad, el cineasta hace un paralelo entre lo enardecido del mundo para el ´68 (aunque mundo era mucho decir porque sólo se concentró en Francia, Checoslovaquia, una pincelada de Brasil y China), que también uno decía con las dos horas cerradas y redondas de duración del docu, a la hora que se le ocurre hacer un recuento del ´68 mundial, ahí sí que todavía estamos mirándolo.

El asunto es que como les decía, hace un paralelo entre el movimiento universitario de lo que se conoce como "el mayo francés" y la visita por esos años, de su madre a China. Y cómo ese viaje la marcó en el resto de su vida.
El documental está muy bien hecho, porque cuenta para su felicidad con una cantidad de material de archivo fílmico de la época que Moreira Salles, supo muy bien editar o secundar a su editor, para ir contando una historia cronólogica social, sumada a ratos, por la de su madre.

Con esa oda a la madre, uno en el fondo como que presentía que en algún momento esto tendría un desenlace triste, partí de la base que o la señora, que era de la alta sociedad brasilera, ya que vivían en Francia y desde ahí cuando jóvenes ella y sus amigos, gracias a una revista de arte, hicieron este viaje a China durante un mes. Entonces por lo que el hijo - director, cuenta, evidentemente este viaje marcó un antes y un después en la mente y vida de esta mujer.

Y por otra parte, para los que no estén muy enterados de todo el meollo del asunto del Movimiento Estudiantil de Mayo 1968, pues aquí casi que si van con lápiz, linterna y papel, podrán tomar nota o atender a la clase, que realmente es muy detallada y uno aprende mucho, muchísimo.
Sin contar con el pequeño detalle, que uno va dándose cuenta que los humanos seres, a lo largo de la historia, nos hemos dedicado a no aprender nada y a rebotar contra las mismas piedras.

El documental está dividido en dos partes. 
La primera se llama "La llegada a la fábrica" y una segunda, que es "La vuelta a casa". En lo personal no entendí los títulos, porque en ninguno de los dos, se centran en él. O sea el primero que es más de la mitad del documental, es contar la historia de su madre, este viaje que con amigos hacen a China y en paralelo, siempre juntos, la historia del "mayo francés".
Después para la segunda parte, que la verdad uno dice "ay mamá mía esto ¿tendrá una tercera parte también?, no hay demasiados retornos a la casa, ni él con su madre y familia regresan a parte alguna, ni los franceses, checos o chinos, se les ve en tales actividades. A saber qué se le habrá pasado por la mente o quizás es un sesudo de aquellos y son una metáfora de algo, que evidentemente se me arrancó (jajajaja).

Pero centrándonos en el aprendizaje obtenido en el documental, puedo decirles que aprendí como nunca jamás y por tal, no lo olvidaré, de los jóvenes estudiantes franceses que se tomaron el país durante el mes de mayo. Tuve a bien conocer a la celebridad de Daniel Chn-Bendit, que hay que decir que se las traía. Además de guapo, que siempre suma, era un dirigente muy inteligente, que se dió vuelta a Charles de Gaulle, por un rato, lo hizo quedar como un tonto, en esa ambigüedad de cantar la Marsellesa y al mismo tiempo ser tan fascista.
Así también, se metió al bolsillo a los medios de comunicación, que querían todo con él. Después vendría la consiguiente caída del ídolo y uno no deja de pensar, que eso fue en 1968 y en pleno 2017 o qué decir si nos remontamos a nuestros viejos buenos tiempos 2011, nos pasó casi lo mismo y aquí estamos sin nada, ni ilusiones, ni sueños, ni dirigentes. Porque aunque Cohn-Bendit, tuvo la inteligencia y lucidez, para darse cuenta que se lo estaban comiendo, no pudo evitarlo y fue fagocitado para después ser olvidado.
Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:
Documental con archivo de imágenes sobre lo eventos de mayo del 68 en París, la primavera de Praga y la China comunista de Mao. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: No intenso agora, 2017, Brasil.
Título en español:  En el intenso ahora.
Dirección y guión: Joäo Moreira Salles.
Música: Rodrigo Leäo
Género: Documental.