17 de enero de 2017

Le placard.

Hace tiempo que tenía LE PLACARD, guardada entre la lista de películas por ver y ya con la data que sumaba de cuando fue filmada, creo que no era pecado ni majadería, esperar otro poco. Y es que una buena película, creo yo, es la que se mantiene en el tiempo, no como el vino que mejora con los años, pero al menos se mantiene y cuando la vuelves a ver o la miras por primera vez, no te pasa que sientes que falta luz, que el audio es como las huevas, sino que cada cuadro a cuadro disfrutas, la sientes novedosa, entretenida si lo es, sufriente si va por ahí la cosa. Por el contrario las que no perduran en el tiempo, mamá mía que letargo verlas y descubrir que realmente la imagen, fotografía y etc., están más pasados de moda que da como flojera continuar, sumado a que el ritmo se mueve como reloj a cuerda.



Aquí no pasa nada de esto.
Uno, porque el protagonista es mi amado Daniel Auteuil, que además de ser grácil, hermoso, guapo, simpático, también es un buenísimo actor, que te atrapa, seduce, cautiva y lo que sea de él, querrás ver. Bueno, en este punto confieso que existe una sola cinta en "excepción a la regla", con la que creo que ni esperando 20 años más me atrevería a verla, porque realmente la encuentro vomitiva: "La Reina Margot", que además de Auteuil, cuenta en el reparto protagónico, por no decir que ella es la que seudo lleva la batuta, es Isabel Adjani. Realmente no sé si me carga más ella o la historia en sí misma, pero confieso que Adjani, se me sienta en el hígado. 
Pero descontando ese detalle, Auteuil, es lo mejor en materias actorales, además que le suma muy a su favor, el ser tan soberanamente guapo, sin serlo, sin explotarlo. Porque los roles de Auteuil, suelen ser de hombres atormentados, buenos, bobos, aburridos, simpáticos, chispeantes, pero no me ha tocado en la caracterización de sexsimbol y hay que decir que si llegaran hacerlo, sabrían lo que es ganar adept@s, porque la verdad sea dicha "que hombre más sexy". Y creo que cuando un hombre o mujer, es realmente sexy, realmente hermos@, intentar demostrarlo es para pegarle un palo en la cabeza, como dijo alguien por ahí "lo que se ve, no se explica". Se admira, disfruta y si es en silencio mejor.



En LE PLACARD, como es comedia y en su estilo además de agradar, divertir y alivianar la vida, pretende enviarnos un mensajito subliminal, en este caso la palabra Placard o Clóset, podría sintetizar cualquier explicación, pero para l@s que anden lent@s, les cuento que referirse a ese mueble de la habitación, implica que alguien de cualquier sexo puede entrar de una forma y salir de otra, generalmente asumiendo algo que es la esencia y que la sociedad podría no gustarle y en otros tiempos mandar matarlos.



En el caso de LE PLACARD de esta película, el que debe entrar para salvar su trabajo, insinuando de forma directa que todo lo que parecía ser, no era sino que otra cosa será, es Daniel Auteuil, que está en la cuerda floja y será el próximo en ser eliminado de la empresa donde trabaja. Como cualquier ser humano esta situación le mortifica terriblemente, ya que con ese sueldo, además de sobrevivir, debe mantener a su ex esposa. Ex, porque lo dejó y se llevó consigo al hijo de ambos, que es al otro a quien debe mantener. Entonces la soga al cuello comienza a apretar. Y como la ex y el hijo, están en una campaña que él no entiende, en la que ninguno le contesta el teléfono, entra en una especie de depresión soterrada, silenciosa y decide lanzarse por el balcón de su departamento. 
Pero es atajado por un vecino quien supuestamente, anda buscando a su gato, que casualmente cayó en su balcón. Esto es el punto de partida a la historia. Ya que este vecino será quién le dé la idea de simular ser gay para que no lo despidan de su trabajo, porque las comunidades homosexuales, creerán que fue por discriminación y eso es un tete que ningún abogado, menos empresa, quiere soportar.



Auteuil, vuelve al trabajo sin la menor posibilidad de ser expulsado, para lo cual deberá asumir que es del otro bando y que quizás esas fueron las razones por las cuales, su ex mujer lo dejó. Finalmente es reintegrado al trabajo y de ahí en más sus colegas comenzarán a ver en él al gay que llevaba dentro, otros le jugarán una broma pesada a un Gérar Depardieu, más homofobico y machista nunca antes visto, llevándolo al extremo de sacar sus sentimientos más íntimos y descubrir que todo lo que parecía, a lo mejor, tampoco lo era.



Dimes, diretes, diversión, chistes y chascarros, situaciones ridículas pero no por ello menos divertidas, serán los ingredientes constantes de esta cinta, en el que si no te ríes es porque andas de amargad@ por la vida. Porque la verdad que es muy buena y entretenida. Y de paso, si te dejas encantar por la esencia de la comedia con mensaje, tal vez la indirecta bien directa, te llega y te hace replantearte ante la sociedad, con una vista y mente más abierta. O sea da para todo.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Un trabajador de una empresa de preservativos se entera de que va a ser despedido. Aconsejado por un amigo, se hace pasar por homosexual para demandar a la empresa alegando discriminación sexual. Sin embargo, la representación de su nuevo papel sólo le traerá quebraderos de cabeza y dará lugar a más de un malentendido.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título orginal: Le placard, Francia, 2001.
Dirección y guión: Francis Veber.
Música: Vladimir Cosma.
Fotografia: Luciano Tovoli.
Género: Comedia.
Duración: 84 minutos
Reparto: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Thierry Lhermitte, Michéle Laorque, Jean Rochefort, Alexandra Vandernoot, Stalislas Forlani, Michel Aumont. 

10 de enero de 2017

The Flat.

Curiosidades que uno encuentra en Sundance Channel, un gran canal, en el que me he deleitado de grandes e interesantes documentales, como es el caso en esta ocasión de THE FLATConfieso que comencé mirándolo encantada, al poco andar descubrí que era una historia sobre judíos, holocausto y bla, bla y me dio un poquito de lata continuar, porque bueno, no le deseo mal a nadie, pero de sionistas estoy hasta el culo. Pero no puedo negar que la historia está tan bien narrada, que seguí, seguí, excusando que si comenzaba la oda a los pobres judíos, dejaba de verla, pero eso no ocurrió.


Y no es que fuera un documental que intentará mostrar las cosas desde otro punto, como separar holocausto, de lo que hoy son los sionistas - israelitas, humanos e imperfectos como todos, que tras sufrir lo que les ocurrió, deciden tomar en mano la venganza contra un pueblo, Palestina, que no tiene vela en el entierro de su holocausto. Pero por suerte, THE FLAT, no cuenta o no ahonda, sobre esa tragedia y sus múltiples sufrimientos, si no que más bien, se concentra en contar la historia de dos familias y el vínculo que sin siquiera saber, les unía.

Todo comienza cuando Geda, la abuela de uno de los clanes familiares, muere y el nieto decide documentar lo que irá convirtiéndose en la desmantelación del hábitat de esta señora y la cantidad de secretos que contiene. Debo confesar que esto de "desmantelar" la casa de la abuela, dicho tan fácilmente, me tocó hondo. Porque siempre he sentido que los espacios de seres queridos, cuando parten, deben ser tratados con el mayor respeto y tomarse su tiempo, obvio que no caer en el diogenismo, pero sí rescatar de ellos lo más posible, perseverar en los objetos con tanta historia contenida, tantos recuerdos. 
No soy la reina de la acumulación, pero sí que tengo uno o dos objetos de cada uno de mis seres queridos que han partido y que llevaría conmigo a donde fuera, porque son mis anclas posibles -materiales-, a la memoria a por ellos. 

Pero bueno, volviendo al documental, a raíz de esta cosa de buscar objetos de valor entre las pertenencias de la abuela, madre, Geda, es que el nieto que documenta en imágenes esta historia, encuentra archivos, fotos, cartas, que guarda y comienza a investigar. Descubriendo una curiosa amistad de sus abuelos, con otra pareja, alemana todos, de apellido Von Mieldestone.



Y el asunto es que esta pareja Von Mieldestone, aparecen nombrados bastante, en la historia alemana ligada a Hitler y al SS, es decir, a los nazis, ya que según contara Eichmann, en el juicio que se le hace en 1961, éste señor Von Mieldestone, era nada menos que el ideológo de todo lo que Eichmann llevó a cabo. Información que marcará un antes y un después para la familia de Geda, ya que ellos son judíos que viven en Tel Aviv, Israel, desde el fin de la IIº Guerra Mundial.


El director del documental viaja, va y vuelve de Alemania a Israel, sumando y sumando más y más datos sobre esta amistad, entre una familia judía, la suya, con la de estos otros que son abiertamente nazis. De hecho en medio de los descubrimientos, se enterarán que tienen un pariente que fue tomado, enviado al gueto y hecho desaparecer, nada menos que la madre de la abuela materna, Geda, Susana Ledhmann, de quien nadie sabía su existencia.

Durante todo el documental y en la sinopsis verán también, que hay una constante entre remover el pasado, buscando la historia, la memoria, la identidad y por otro, tan punzante y fuerte como el anterior, de mantener todo tal cual, vivir el presente y nada más. Que viniendo en su mayoría, tales filosofías, de los propios judíos uno dice, realmente el ser humano está mal y después de todo lo malo que les ocurre, injustamente, van y hacen el mal y de paso intentan borrar la historia con el cuerpo entero. No lo puedo entender, pero bueno, en mi calidad de espectador puedo decir que este documental es buenísimo y estoy segura, que el realizador, piensa como yo en cuanto a que sin memoria no somos nadie y hay que continuar escarbando por siempre jamás.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
En un apartamento en el tercer piso  de un edificio estilo Bauhaus de Tel Aviv, era adonde vivían los abuelos del cineasta Arnon Goldfinger, desde que emigraron a Palestina en 1930, huyendo de la Alemania nazi. Cuando la abuela fallece a los 98 años, la familia acude a limpiar lo que quedaba en el apartamento, objetos, fotografías, cartas y documentos que no esperaban encontrar y que revelaran las huellas de un pasado turbulento y desconocido. El documental, comienza con el vaciado del piso y el inicio de una aventura fascinante, en la que entran en juego inesperados intereses nacionales, una amistad que cruza las líneas enemigas, y las emociones de la familia profundamente reprimidas, incluso revelan algunos secretos, que probablemente, deberían haber permanecido ocultos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Flat, Israel, 2011.
Título en español: El apartamento.
Dirección y guión: ARnon Goldfinger.
Duración: 97 minutos
Música: Yoni Rechter.
Fotografía: Philippe Bellaiche, Talia Galon.
Género: Documental.

3 de enero de 2017

Leonard Cohen: I´m your man.

Al documental, tributo, honor y gloria de LEONARD COHEN: I´M YOUR MAN, llegué por absoluta guía de mi sisterna Manucita, que es la fan número uno de este cantante y poeta canadiense. Debe haber sido lo que ella me había contado del docu, lo que hizo que final de cuentas me decidiera a verlo. Que agradezco mucho su generosidad conmigo, porque lo vi a través de una larga sesión de toda una tarde y no porque fuera aburrido, si no más bien porque era tan poético y había que estar tan atento, que merecía hacerlo con pausas, tiempo, dedicación, atención. El documental es la historia de un músico, Leonard Cohen, a quien sus fans cineastas, músicos, artistas, le hacen un homenaje por sus 70 años de vida y digamos, fue una cosa bien especial.



Creo que también sumó el hecho que lo vi un día un tanto raro, para mi vida cotidiana, porque había ido al doctor y había quedado cansada, tirada, botada en mi cama, sin poder trabajar. Entonces me dediqué a ver el documental y entre letras, biografía, canciones y comentarios de los cantantes a por Cohen, sumado a que no existía ninguna prisa por verlo más o menos pronto, el ritmo creo que se sumó al de la historia y fue más que un grato momento. Fui adentrándome, a ritmo pausado, en la vida hermosa de este caballero, guapo, conociendo sus poemas, letras de canciones, que las interpretaban grandes como Nick Cave (que también conocí por Manuela), Rufus Wainwright, que es un cantante canadiense que ama a Cohen y que a éste le encanta como interpreta sus temas y otros más interpretes, entre otros muchos más músicos.




Todo se dio en un ritmo tan armonioso, como soy creyente de mis propias creencias y aquello de las no casualidades y sí lo que está en tu destino, creo que hubo una confabulación para que todo se diera tal y como sucedió y amé cada instante, somnoliento por las dolencias y ensoñado por Leonard Cohen. No sé si me dedique de ahora en más a buscar sus temas y escucharlos, una, porque no soy oveja y odio hacer lo que debería ser o el supuesto deber ser. Y dos, porque tengo un problemita con el inglés, que como no lo entiendo de corrido, ignorantemente tiendo a traducirlo a mi manera, que pocas veces invoca realidad y tres, porque siento que ahora no quiero, quizás en un tiempo más sienta la curiosidad y ahi entonces, le pediré a mi sisterna Manucita, que me guié. Y digamos agregando una cuarta razón, porque si bien agradezco haber visto el documental y conocido a este caballero, yo tengo mis propios gustos musicales, Lo que no quita y que sublima todo, es el hecho mágico de haber aceptado verlo, ,para conocer quién es Leonard Cohen, tener la oportunidad de escuchar sus letras y canciones en boca de otros cantantes, fue bien, me gustó mucho, pero no sé si a por ello me transforme en una fan.



Y final de cuentas, son estas cosas las que hacen darle sentido, más todavía al cine, a los documentales, ya que todos de alguna forma, son una puerta o ventana al conocimiento, de cosas que desconocías o a sumar información de algo que sí sabías pero no tantos datos. En efecto y el que lo niegue se vaya a la mierda, el cine es una fuente de conocimientos sin limite y por eso lo amo.
Totalmente recomendado!! 

SINOPSIS:
Compositor de canciones; poeta; ícono de la contracultura; y consumado seductor. Todo eso es el canadiense Leonard Cohen, un grande de la música desde que apareció en escena en 1967. Este documental le rinde homenaje.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Leonard Cohen: I´m your man. Estados Unidos, 2006.
Título en español: Leonard Cohen, yo soy tu hombre.
Dirección y guión: Lian Lunson.
Música: Leonard Cohen.
Género: Documental.
Duración: 104 minutos.
Reparto: Leonard Cohen, Nick Cave, Rufus Wainwright, Martha Wainwright, Berth Orton, Linda Thompson, Teddy Thompson, Jarvis Cocker, Julie Christensen. 

27 de diciembre de 2016

Un boss in salotto.


A UN BOSS IN SALOTTO, llegué por mi amado canal Europa - Europa y fundamentalmente porque la cinta era italiana y como que me tincó. No tenía idea alguna sobre ella, después supe que estaba dirigida por Luca Miniero, que es el mismo que hizo otra, menos buena que esta, que también vi. Lo que sí, es que fui un poco engañada con respecto al título que en castellano, decidieron titularla. Ya que la que pensé era, hablaba de un capo que metía sus manos en la cocina y este, de nombre Ciro, si bien es bueno para cocinar y prepara delicias, no era precisamente esa la característica que le dará fama en la cinta.


 Pero no nos precipitemos, vamos por partes. UN BOSS IN SALOTTO, tiene otras cosas que la hacen especial, interesante o al menos dignas de ser mencionadas. Ciro, este mafioso que cae en el norte de Italia, para ser cuidado en calidad de detenido domiciliario, en la casa de una hermana, su única hermana a quien no ve hace más de 20 años, es aparentemente un mafioso de peligro y que cual si no fuera suficiente su prontuario, es de la Camorra, que al parecer, implica que es malo, malisímo, malo.



 Y es justamente esta característica de "Camorrista" lo que hace que a la familia donde llega a vivir, es decir, la de su hermana, con la que ya no tiene ningún contacto, sufrirá toda clase de alteraciones en su existir.
Alteraciones que a primera vista todos los espectadores vemos como pro y que en el paso de la historia, comprenderemos (porque es historia con moraleja) que las cosas no deberían ser así, que hay una historia que ni Carmela o Cristina, la hermana, menos Ciro, el hermano, terminan de contar, sobre la vida que ellos en su infancia llevaron y que los hizo, de alguna forma, separarse. Algo se huele como que fueron niños huérfanos, criados en un orfanato y que al parecer Ciro metió las manotas en algo valioso, que lo hizo ir directo a la cárcel, dejando sola a Carmela o Cristina, que era pequeña y que por tal motivo, tuvo que aprender sola, solita, a vérselas y en esa ruta irse del sure italiano, con rumbo al norte, para empezar una nueva vida. Donde logró casarse y armar una familia.

Tales alteraciones como comentaba, es que en Italia, todo el mundo tiene miedo y respeto a "los camorreros" porque el que  no teme, con esa misma hidalguía se va para el otro patio "el de los callados". Pese a que el que teme, no es que lleve mejor suerte, ya que igual morirá. A menos que intentes llevarte bien con estos mafiosos. El asunto es que en el norte, que es la zona pacifica de la Bona Italia, le temen a los Camorreros pero también se les admira o al menos, se les ve como potenciales socios de negocios varios, ya que donde hay mafiosos, hay dinero y para alguien que no está precisamente acomodado económicamente y que tiene la empresa más importante de la ciudad y por supuesto no quiere dejar de vivir en ese estatus, decide que sería bueno hacer migas con la mafia.



Pero ni Michele, menos Carmela o Cristina, marido y mujer, están de acuerdo con eso, pero bien que les acomoda vivir en un estatus y nivel de vida, que no es acorde con su realidad. Aunque como dice Michele, esta irrealidad económica en la que existen, se debe más que nada a que Carmela o Cristina, obliga tener y a la que Michele, no se anima a cambiar. Entonces un poco haciéndose los locos, tienen que vivir con Ciro, como  la ley ha obligado siendo Carmela o Cristina, su hermana. Obvio que con el pasar del tiempo ocurre que le van tomando cariño (porque no olvidemos que es película con mensaje) y el jefe de Michele, empresario que no quiere bajar su estatus, está  muy interesado en vincularse con la mafia - familia de Ciro. Asi que decide ascender a Michele en el trabajo, con mejor sueldo, con el que puede pagar la hipoteca de la casa y así todos felices. Hasta que llega el momento que Ciro, también está contento con esta nueva vida, en la que al fin fue aceptado por su hermana Carmela y decide dejar atrás a la mafia. Acto seguido todo se va al carajo y la familia al despeñadero comienza a marcharse.



 Más allá de detestar las cintas con moraleja o mensajes, que casi siempre son enfermos de moralistas y de un catolicismo que da asco, sumado a las buenas costumbres y comportamientos, que me lavan los dientes, debo decir que la película es entretenida, el idioma es música para mis oídos y los personajes, son encantadores. Sobre todo Ciro el mafioso y su sobrina. Que a buen entendedor, le costará poco descubrir que es la réplica 20 años después, de la relación que tuviera él con su hermana ¿que no?
Digamos que es una cinta para ver en fin de semana, cuando quizás menos exigido anda uno y quiere pasar un momento agradable. Eso, les aseguro que se cumplirá.
Totalmente recomendada!!



SINOPSIS:
Los Coso viven en Bolzano, una de las ciudades más al norte de Italia. La mujer, Cristina, napolitana de orígenes humildes, desea escalar socialmente a cualquier precio, mientras que el marido, Michele, es un "nordista" convencido. La rutina cotidiana de los Coso se rompe de la noche a la mañana cuando a su casa llega bajo arresto domiciliario Ciro, un hermano de Cristina que llevaba 15 años sin ver, acusado de pertenecer a la Camorra. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Un boss in salotto, Italia, 2014.
Título en español: Un capo en la sala de espera.
Dirección y Guión: Luca miniero.
Música: Umberto Scipione.
Fotografía: Federico Angelucci.
Género: Comedia.
Reparto: Paola Cortellesi, Rocco Papaleo, Luca Argentero, Angela Finocchario, Alessandro Besentini, Giselda Volodi, Marco Marzocca, Massimo De Lorenzo, Francesco Villa, Salvatore Misticone.

20 de diciembre de 2016

Meurtres á Collioure.

Cuando uno se hace experta o en vías de, en materia de películas de "crimen", va desentrañando rápidamente las que son buenas de las malas, porque las segundas, suelen utilizar la tesis en donde la primera o segunda persona que vio al asesinado, sobre todo cuando uno tiene la suerte de ver aquellas de éstas películas, que en realidad son series, ya que el Comisario, Capitán, Inspector, es el mismo y a lo más varían los elementos de su vida privada o algunos acompañantes en la resolución de los casos, como pueden ser los Teniente - subalternos. Pero en cambio, en las buenas películas - series, de crímenes, no será tan simple desentrañar quién fue el asesino, están más ligados a lo crímenes de lo que ellos imaginan o sí lo imaginaban y guardan silencio o la sorpresa se los come por el camino.



En el caso de las cintas maoma de crímenes, me pasó durante mucho tiempo, con las de Poirot, Miss Marple y actualmente con Comissare Magellan. En común tienen además de lo antes descrito, que siempre son solo ellos o ella, quienes con un olfato y perspicacia única, logran desentrañar el caso, con pistas que nunca son tales, con explicaciones que llegan al final y donde a uno, en un principio le suena a que nos dieron tremenda vuelta, contaron mil historias y al final el culpable termino siendo el tenedor, o si no con un poco más de suspicacia ponemos en acción la hipotesis de y ¿qué tal si el culpable es la primera o segunda persona que estuvo con el occiso? Prueben y verán que en contadas ocasiones fallaran. 





Otra cosa es lo que sucede cuando la historia de crimen, además de desentrañar los por qué y el quién, nos cuentan una historia que a veces, está basada en hechos reales. Como es el caso de MEURTRES Á COLLIOURE, en donde aquello que parece un asesinato, bastante macabro, irá tomando rivetes cada vez más históricos de ajuste de cuentas, honor y gloria a los caídos, venganza, justicia y finalmente la verdad.
En esta ocasión nos encontramos nuevamente ante la presencia siempre agradable Capitán Pascal Loubet, quien se le ha llamado para colaborar en este asesinato y donde conocerá a la Inspectora, Alice Castel, a quien de paso y de forma bastante torpe, intentará cortejarla. 



Pero centrándonos en los elementos que hacen que una serie o película policial, sea buena, es que sumando pistas, lo evidente no salga a nadar demasiado rápido y en esta ocasión además, sumamos una leyenda urbana, que será la forma en que matarán a la víctima y algunos datos aislados que si bien primero nos confundirán, ayudarán a que después entendamos que la occisa quedó en ese estado, por estar buscando nada menos y nada más, que verdad y justicia en la muerte de su abuelo materno.



Entre medio por supuesto, que habrá un poco de romance, acción, otro muerto, historias de hace más de 70 años, es decir, al menos a mi gusto, una gran cinta, como para verla en noche de semana o para el sábado o domingo, en la quietud de la calma. Y no nos podemos olvidar de la escenografía natural, en la que fue filmada la historia, o sea una poesía, si el mundo realmente es como se ve tras la pantalla de TV o de cine, quiero ir a conocerlo. Esos parajes, mar por doquier, castillos, pueblos pequeños, sin ruido, sin exceso de modernidad, mar azul, viento, harto viento y parajes inolvidables.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Un barril desciende rápidamente de una colina y aterriza sobre un auto. En el interior, clavos, trozos de vidrio y el cuerpo de una mujer. Un ritual macabro que recuerda una práctica medieval utilizada en la Edad Media para castigar a las brujas. El marido, artista-pintor violento y celoso, es uno de los principales sospechosos...

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Meurtres á Collioure, 2015, Francia.
Título en español: Muertes en Collioure.
Dirección: Bruno Garcia
Género: Policial - drama.
Duración: 90 minutos
Reparto: Hélena Noguera, Stéphane Freiss, Michel Robin.

13 de diciembre de 2016

Les blessures de l´ile.



Hay películas del género policial, que nacieron para verse sin replicar. LES BLESSURES DE L´ILE, es una de ellas, porque si nos detuviéramos en sus peros, encontraríamos tantos, que la odiaríamos o a nosotros por estar "perdiendo" el tiempo en verla. En esta ocasión, confieso que me tentó cuando la vi anunciada en TV5Monde y comencé a verla y me gustó el comienzo, se olía a kilómetros que era policial y a mi que me encanta este género pues me quedé. Obvio que al poco andar, ya sabía los por qués de muchas incertidumbres lanzadas al aire, varias de las cuales, como toda mala película que considera poseer poco tiempo para desentrañar algunos secretos, los lanzó inmediatamente. Por ahí alguien me dijo, que los secretos o los ganchos, que harán de tu cinta, guión, novela o cuento, el meollo del asunto, no debes sacarlos a la luz a la primera porque sino ¿que harás el resto del tiempo? ¿qué contarás? Aquí ocurrió que varios de los secretos, al poco transcurrir la historia, nos demostrarían que el Capitán de policia, Grégor y su ayudante, limpiadora de escenas del crimen, Manon, estaban más unidos de lo que ni ellos mismos imaginaban.



Al menos a mi, me dio tantas pistas, que antes que la historia llegara a la mitad, ya sabía quién era el asesin@, los por qué de sus acciones y por supuesto, lo que unía al policía con la chica.
De todas formas continúe viéndola, supongo yo también para subir mi ego personal e intimo, sobre lo máxima que podría llegar a ser, si me dedicara a detective o quizás porque el actor que interpreta al Capitán Grégor, es un hombre, actor francés, tan reverendamente guapo, que la verdad, no fue ningún esfuerzo mantenerme hasta el final. Qué hombre más hermoso, masculino, guapo, lindos ojos, rostro, mmmmm Stéphane Freiss, está para raptarlo y no devolverlo más.



Obvio que ese ingrediente, Capitán guapo, ayudó mucho tanto a descifrar los misterios, como a mantenerme fresca y lista, a cada oportunidad en que aparecía en pantalla, que por suerte, como era el protagonista masculino, salía bastantes veces.
La historia no es mala, tiene suspenso y más que nada, aunque los develan un tanto rápido, muchos secretos, entre medio un muertito más para aumentar el suspenso. Sin descontar ni por un segundo, las locaciones, que son verdaderamente hermosas, impresionantes, ya que ocurre en una isla bretona, que es verdaderamente el lugar donde cualquier ser quisiera conocer y ojalá quedarse a vivir, aunque corran los vientos que vuelan, aunque en invierno haga un frío de morirse, aunque, aunque. 



Mucho viento, lluvias torrenciales, verdes árboles, pasto, horizontes para donde gires la cabeza. Mar por supuesto ya que es isla, hermosas playas con rocas, mucho velero y el deporte o buena costumbre, de salir andar en ellos y contemplar la mar desde dentro. Una poesía realmente. Y si a eso le sumas, que es Europa y por lo tanto todas las edificaciones de piedra, seguramente tienen añales, por no decir centauros de años, las posibilidades de contar historias macabras, de miedo, suspenso, amor, intriga, se multiplican como los castillejos que rodean la isla.



O sea que si usted cae en esta cinta, no tema, lo pasará bien, disfrutará de un paisaje desconocido y se enterará que la imaginación torcida, con muertos a cuesta, siempre puede darle más y más sorpresas.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS: 
Manon ha terminado sus estudios en neurocirugia y trabaja limpiando las escenas de crímenes, es así como llega a una isla bretona, en compañía del Capitán de la Policía, Gregor, quién ha sido llamado a causa de un reciente asesinato. Ambos además de desentrañar aquella muerte, tendrán tiempo para arreglar algunos temas, mentiras y secretos, que rodean sus existencias. imaginar que ella tiene una cita con el destino.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Les blessures de l´ile, Bretaña, 2015.
Título en español: Las heridas de la isla.
Dirección: Edwin Baily.
Guión: Brigitte Laude, Stéphane Kaminka.
Género: Policial.
Duración: 90 minutos
Reparto: Stéphane Freiss, Flore Bonaventura, Marie-José Nat, François Marthouret, Yvan Le Bolloc'h, Sophie Le Tellier

6 de diciembre de 2016

Twist, locura de juventud.


Volver a ver películas como TWIST, LOCURA DE JUVENTUD, tiene su pro y su contra. El pro es volver a rememorar aquellos viejos tiempos, infantiles, en que a través del canal 6 señal Televisa Guadalajara, década del ´80, podía encontrarme con estas cintas que amaba tanto, como a Enrique Guzmán, Cesar Costa, Angélica María, etc., el contra es que cuando uno es más niño hay mucho que no ve, que le apantalla, que cae redonda y no se fija, en cambio ya grande o al menos a mi me sucede, que todo aquello que vi o leí años atrás, no me resulta volverlo a retomar, porque suele ocurrir que los encuentro naif al chiste, fomes (aburridos), tontos, sin guión, sin razón.



En el caso de TWIST, LOCURA DE JUVENTUD, no me azoté tanto con la crítica porque o sea, las cosas de quien vienen. Nunca se trató de una gran película, era una comedia con su cuota de amor - drama y ninguna otra intención. A mi lo que más me gustaban de estas cintas era que tocaban los temas de las canciones que yo amaba, de hecho, como en aquellos viejos tiempos la tecnología sí estaba al servicio de uno, los grababa con mi grabadora de cassette, de hecho, todavía los conservo. Después mi papá me compró bastante a regañadientes, varios de los discos donde venían esos temas o finalmente, mesmamente yo, terminé comprándolos o amigos queridos (Ricardo Delgadillo), me los dieron de regalo y así, no hacer rabiar a mi papá, aunque la platita que sacaba de por ahí, era de él jejeje.



Y ocurrió que mi sisterna Manucita, me avisó que esta madrugada darían TWIST, LOCURA DE JUVENTUD y me dio curiosidad verla, volver a ver a mi amado Enrique Guzmán, cuando era literalmente un pollito, flaquito, que ni su lunar en el rostro destacaban. Confieso que me emocioné un poco, pero la flojera de la falta de ritmo y a consecuencia de la lenta secuencia de la historia, me hizo utilizar varias veces el Rew para acelerar escenas y no morir de sueño en el intento. También si quisiéramos levantarle los bonos a esta película, podríamos contar que la produjo Abel Salazar, ya que la protagonista femenina, Rosita Arenas, era su señora; que en el reparto tenemos nada menos que a Arturo Cobo, quien se hiciera famoso años atrás con "El Jairo" en "Los olvidados" de Buñuel; que también está Freddy Fernández, un inmortal llorón a cargo de las cintas de Pedro Infante. En fin, detalles que en estas películas tan antiguas siempre sirve fijarse y destacar.
Amé cada uno de los temas, mis preferidos aún más y sobre todo que al poco andar, descubrí que de esta película es que saqué una conversación, que quedó grabada, en alguna de mis cassettes, es decir, inmortalizada y que de tanto, tanto y tanto escuchar la canción, me aprendí el diálogo también:

- Pero y ¿qué es esto?
- Twist, uno de los bailes preferidos de Enrique.
- Uuu si yo estuviera en mi casa.
- Está usted en su casa.
- Muchas gracias señora, ya verá este mequetrefe.
- Cálmate papacito qué dirán las visitas.




Me dio risa recordar la escena y más aún, ya que no estaba con público, recitarla. Sé que otros más doctos recitan Shakespeare, a mi me dio para este diálogo jajaja. De todas maneras haciendo honor a la nostalgia y a que el amor pesa más que  nada, confieso que no fue terrible ver esta cinta nuevamente, pese a sus peros, porque por sobre todas las cosas del mundo, Enrique Guzmán, el de antes, el de joven, el flaco -  Popotito, el del lunar en el rostro, siempre será mi gran amor cinematográfico. Además la cinta cuenta con la participación de "Los locos del ritmo", que para los de allá de México y más para los que bailaron al son de estos temas, sabrán de lo que les hablo.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Judy va a bailar con su tía Rita al lugar de moda: la fuente de sodas Enrique’s del cantante y estudiante universitario Enrique. Al llegar la Liga de la Salud Espiritual, todos huyen del lugar.. Al llegar la Liga de la Salud Espiritual, todos huyen del lugar.La fiscal es Julia y la defensora Judy. Los acusados son absueltos por falta de pruebas. Julia va con un fotógrafo al local de Enrique, pero éste deduce que van a espiarlo e impide que se baile twist. Para que el fotógrafo tome una película, Julia va a casa de Enrique y baila twist con él.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Twist, locura de juventud, México, 1962.
Dirección: Miguel M. Delgado.
Guión: Miguel M. Delgado, Miguel Ángel Madrigal, Alfredo Ruanova, Carlos Enrique Taboada.
Música: Sergio Guerrero.
Género: Musical, comedia, drama.
Producción: Abel Salazar.
Reparto: Rosita Arenas, Enrique Guzmán, María Eugenia San Martín, Carmen Molina, Alejandro Ciangherotti, Elmo Michel, Freddy Fernández, Arturo Cobo, Magda Donato, Armando Arriola.