20 de junio de 2017

Duel au Soleil.




Un buen tiempo tuvo que "titilar" para mí DUEL AU SOLEIL, hasta que logrará captar mi atención. Esto de viajar por el zaping de los canales y detenerse en algunos, como TV5Monde, en francés (que no sé, ni entiendo), a descubrir si lo que leo será o si lo que parece es una serie policial, no es fácil. Y con varios chascarros sumados a mi prontuario de búsqueda, tuve mal ojo y no le hinqué el diente a esta serie cuando recién comenzó.

Entonces pasó, que tampoco fue tan terrible, que vi los capítulos del medio hacia adelante y después hasta el principio. Digamos que cuando  llegué a los primeros, entendía hasta los diálogos (mentira no hablo jota de francés), pero era una experta en DUEL AU SOLEIL y un poco que ya amaba a sus personajes.



Otro elemento que suma a que amemos esta serie, es la banda sonora que la antecede. Mamá mía que elección, nada menos que el tema "Paint in the black" de los Rolling Stone, con ese inicio absolutamente sicodelico, seguido de la inconfundible y maravillosa voz de Mick, realmente nada puede ser de poca calidad. Y obvio que no me equivoqué.

La serie está compuesta por ocho o nueve capítulos, que como bien dije, se pueden ver en desorden, porque final de cuentas, si logras verlos todos, entenderás todo lo que hay para saber y lo que no, ni suma ni resta. Que en realidad ocurre un par de veces, con ciertas historias a resolver, que no me entretuvieron tanto. Entonces eché mano del rewin, pero cuando aparecía el Comisario Ange Renucci, con Anna su novia, su hija o equis, ahí sí que detenía y con play venía todos los pormenores, porque siempre que aparecen cualquiera de estos personajes, algo suma a la historia.



Porque no sabrán ustedes pero DUEL AU SOLEIL, es del género policial negro, en el que además de contar de crímenes por resolver y las tensiones dentro de la comisaría, ya que nada es tan fácil, el género negro, suma que la vida de los policías, es un tema a desarrollar y por lo tanto contar.



En este caso la historia está centrada en Angel Renucci, que es el Comisario Jefe de la Policía en Córcega, un hombre ya entrado en canas, viudo, padre de una chica que es abogada, además la familia se extiende a su hermana, dueña de un restorant con vista a ese horrendo lugar que es Córcega jajaja. También suma Bruno, un especie de padre adoptivo de Renucci, aunque juraría que tienen la misma edad, pero pongámosle. La historia de vida de Renucci, que aparentemente es eso que les he contado, se verá un tanto alterada cuando reaparezca un viejo amor, que pensó perdido, un hijo que no sabía tener y la incorporación al cuerpo policial de un nuevo miembro, que al principio por supuesto sacará chispas a Renucci.

Casualmente este nuevo elemento, Sebastien Le Tallec, también sumará vida propia, ya que osará enamorarse de la hija de su jefe, tendrán su romance, éste no funcionará y todos pensarán que Le Tallec, tendrá animadversión a Renucci and family a raíz de esto. Pero eso tendrán que averiguarlo al verle.



También suma este viejo de nombre Bruno, que es una suerte de mafioso blanco, es decir, se mueve en lo más oscuro del submundo de Córcega, con los pelandruscos, ladrones, pero gracias a su presencia, todos estos "malvados", no pueden andar haciendo de las suyas a diestra y siniestra porque para eso está Bruno. Es una suerte de fuente de informaciones de lo más tuguriento del hampa, pero como colabora, se le deja en paz.



También sumará a la historia la mujer, viejo amor de Renucci, que tiene su propia versión de los hechos y lo irá relatando a medida que van sumándose los capítulos.
En mi modesta opinión diré que la serie es muy entretenida, tiene algunos capítulos que no son tan buenos, otros estupendos, como ya comenté la  banda sonora es "soberbia" y realmente mirar Córcega, que más no sea en serie, es realmente un privilegio que vale la pena.

Si le late el nombre real de Angel Renucci (Gérard Darmon) y no sabe de dónde, porque bueno el tiempo pasa, una recordadita para que viaje en vuelo directo: Betty Blue, él es el amigo de la pareja de Betty.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Angel Renucci, es el Comisario Jefe de la Policía en Córcega, él es un viejo y respetado policía, admirado por todos. De pronto llega para trabajar al cuerpo policial, Sebastien Le Tallec, un policía joven, con métodos distintos para resolver los casos, que obviamente chocarán con los de Renucci, pero tendrán que encontrar una manera de trabajar en "equipo". Entre medio a Renucci, le aparecerá un amor que creyó perdido, un hijo que no pensó jamás tenerlo. Su hija, hasta entonces la única, hoy la mayor se casará y comenzará su nueva vida. Una fiscal que no le pierde pisada porque está convencida que las prácticas de Renucci no son las más adecuadas, intentará atraparlo en malos pasos para destituirlo. Es así que este equipo policial enfrentará ese y más adversidades, además de los casos por resolver.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Duel au Soleil, Francia, 2014.
Título en español: Duelo al sol.
Dirección: Olivier Guignard
Guión: Marc-Antoine Laurent, Mathieu Fabiani
Género: Policial.
Duración: 60 minutos.
Elenco: Gérard Darmon (Ange Renucci), Yann Gael (Sébastien Le Tallec), Didier Ferrari (Toussaint Marchioni), Jeanne Bournaud (Lise Darcourt), Chloé Stefani (Joséphine Vissac), Nathanaël Maïni (Paul Versini).

13 de junio de 2017

MicMacs.

A MICMACS, llegué por mi sisterna Manucita, quién es una admiradora full de Jean-Pierre Jeunet y yo colgando de su brazo, he visto casi todas las que de él existen: "Delicatessen, La ciudad de los niños perdidos y obviamente Amélie". Hay que decir que una particularidad que tiene el cine de Jeunet, es que sus historias están llenas de detalles, minúsculos, que parecen inaparentes y en realidad envuelven toda la pantalla. Desde los personajes particulares, para algunos grotescos, para mí maravillosos, hasta la escenografía rodeada, llena, repleta de pequeñeces hermosas, divertidas, inimaginables y por tanto, inolvidables. Es como si cada pequeño objeto, cuadro, vaso, taza, marco, albergara una historia para ser contada por un mayor a un niño. 



Pero sobre todo los personajes. Todos y cada uno particulares, individual y en masa, poseen características que los transforman exageradamente en "divinos". Como Dominique Pinnon, que es ese actor de tamaño pequeño, con cara de señor grande, malhumorado y que en todas las cintas de Jeunet, se roba el corazón de los espectadores, porque además de ser un buenísimo actor, tiene algo que podríamos decir masculinidad, simpatía, quizás hasta su pequeño tamaño, sumado a su cara de ogro, a sus ojitos vivarachos, no lo sé, pero al menos yo, siempre me enamoro de él en las películas. Pero confieso que aqui en MICMACS, lo engañé un poco porque me gustó bastante el protagonista Dany Boon, no sé si  me conquistó su cara de europeo, su altura inconmesurable, su cara bobalicona, que a medida que transcurría la historia se transformaba en un bobalicón bastante simpático, divertido, chistoso, pero con ese aire de donotes (alemán) que confieso me atrae bastante. Será que no me gusta la payasada simple, prefiero aquello que sin querer serlo es divertido, encantadoramente disléxico y me hace reír mucho más. 



Mi sisterna Manucita, que es una sabelotodo y además conocedora de Jeunet, dice que en esta película salen todos los personajes de "La ciudad de los niños perdidos", lo cual sería un gran plus, porque esa película sí que es una poesía en movimiento. Creo que pocas veces en mi vida he visto algo más triste, desgarrador y además poético, hermoso, tierno, inolvidable. De hecho, considero que debiera ser una película obligatoria para los niños del mundo, en una de esas tras verla, logramos que los habitantes del globo terráqueo sean un poco menos peores.



Pero también tengo que confesar, que MICMACS, más por mí que por ellos, la encontré un poco lenta. Digo por mí, porque bueno, el tiempo pasa o a veces uno está en una disposición de paciencia, energía y conexión diferente a otros momentos y en el que la ví, quizás pecaba de impaciente y a ratos, la encontré lenta. Como que tuve que aplicar el factor "rewin". Pero poco y después de adelantar un trecho, seguí fiel a la cinta hasta el final.

Obvio, que cuando llegó el final, que no contaré y la amé por completo, me dieron ganas de volver atrás y ver aquello que no, pero nunca he sido buena para retomar el camino dejado atrás, a menos que sea el de las nostalgias. Y finalmente tengo que decir que es una película encantadora, de las inolvidables, que si se la topan por el camino deben ver.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Bazil es un tipo que ha logrado esquivar la muerte dos veces en su vida. Cuando era niño sobrevivió a una mina antipersona, aunque su familia no tuvo tanta suerte. Siendo un adulto, una bala perdida se incrustó en su cerebro. Con la colaboración de unos artistas callejeros, intentará vengarse de las compañías armamentísticas que tanto daño le han hecho.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Micmacs á tire-larigot, Francia, 2009.
Título en español: Micmacs.
Dirección: Jean Pierre Jeunet.
Guión: Jean Pierre Jeunet, Guillaume Laurant.
Música: Raphaël Beau.
Duración: 105 minutos
Fotografía: Tetsuo Nagata.
Género: Comedia - Drama.
Reparto: Dany Boon, André Dussollier, Nicolas Marié, Jean- Pierre Marielle, Yolande Moreau, Julie Ferrier, Omar Sy, Dominique Pinon, Michel Crémadés, Marie-Julie Bayo, Urbain Cancelier, Patrick Paroux, Jean- Pierre Becker, Stéphane Butet, Philippe Girard, Doudou Masta. 


6 de junio de 2017

La Guardería.


Previo a ver LA GUARDERIA, digamos que por mi mente habían pasado tantas ideas, propias, egocéntricas, sobre mi existencia y en este andar, el tema de la memoria que siempre está rondándome. Pensaba en esto que la historia de uno, que le tocó tan álgida por el golpe de Estado en Chile en el ´73 y en 1976 en Argentina. E posterior desmembramiento familiar, separarse entre los que se quedan y los que se van exiliados. Las atroces violaciones a los derechos humanos y de todo lo malo que pasaron, pasamos y todo lo que se trató de hacer para vivir en un  mundo mejor, lo que finalmente quedó, que lamentablemente poco queda. En fin, pensamientos positivos. Y después pensar en ir a ver LA GUARDERIA, pensaba en cómo su directora haría para separarse de la otra historia similar. pero en versión chilena que existe que es  "El edificio de los chilenos". ¿Cómo enfrentaría el tema? ¿su experiencia?  



La experiencia de vida que pasaron los hijos de revolucionarios, quienes para poder ir a transformar el mundo en algo mejor o derrocar la dictadura, tuvieron que dejar a sus niñitos en Cuba, al cuidado de compañeros Montoneros igual que ellos. Para alguno de estos niños el mientras tanto todavía está en signo de espera, para otros después de ocho o nueve meses, lograron reunirse con sus padres, otros con los abuelos. Pero ese tema que es tan parecido y al mismo tiempo tan distinto, porque son países que están cercanos, que han tenido una sangrienta historia común, lo han vivido, padecido, de distintas maneras. Y bueno, solo viéndola podía descubrir las diferencias o al menos, formas de contar una historia tan personal e intensamente emocional.

Y sucedió y que es súper fuerte constatar, que la versión Argentina, LA GUARDERIA, consta de un amor, de una sensación que si bien lo que sucedió fue terrible, que debe haber marcado a esos niños, lo que prima después y por sobre todo, es el amor. El amor que le dieron sus padres en el momento de no querer acarrear con ellos a esa revolución incierta, el amor de dejarlos en un lugar protegido; el amor que recibieron de quienes fueron los "padres cuidadores". El amor que surgió de ida y vuelta, entre los niños y para con los adultos.



Es una historia triste por lo que significó y porque muchos de esos niños perdieron a sus padres. Muchos llegaron ahí con su madre desaparecida o el padre. Y sin embargo, si bien a uno, le emocionan muchas cosas y le recuerdan otras tantas, más que mal es la generación de una, la sensación que queda es la de amor. De amor y unidad de estos niñitos, que después cuando llegó el momento de dejar LA GUARDERIA y comenzar una nueva vida, unos cerca de sus padres, otros no. Lo que se había vivido fue tan hondo, profundo, sincero, importante, vital, que el lazo que nació entre todos los que habitaban LA GUARDERIA, prosigue en el tiempo hasta el día de hoy. Hasta el año pasado 2016, cuando se hizo este documental. Seguramente sufrieron muchos remezones y sus vidas no fueron fáciles tanto en Cuba como después, pero el lazo que construyeron con sus pares niños, hijos, de los Montoneros argentinos, fue para siempre. Y hasta el día de hoy hay amistad, cercanía, amor, contención entre unos y otros, sumado a estos "padres cuidadores" que los cuidaron en Cuba.



Que sin querer marcar diferencias, es la sensación profundamente opuesta, que deja "El edificio de los chilenos", cero unidad, cero colectivo, grupo. Solamente una profunda tristeza, desolación, por la realizadora y su espantosa historia personal, pero en la búsqueda por los chicos que formaron parte como ella del "edificio de los chilenos", lo que menos se aprecia es amor, amistad, complicidad entre ellos. Hay mucho rencor a por sus padres, a por esa historia de la que los hicieron parte. Entiendo el caso de la realizadora, que realmente sus padres se pasaron para desgraciados, pero lamenté el desamor y falta de sentido de grupo, de complicidad entre el resto de los habitantes chilenos en Cuba. Pero en realidad si uno mira la realidad de éste país y la de Argentina, del otro lado de la cordillera siempre hay más ñeque y más fuerza para salir a la calle a luchar por los derechos, por la memoria, no claudicar en lo que sucedió hace cuarenta y pico años atrás. De hecho muchos de los niños del período de dictaduras Argentinas, continuaron el legado político de sus padres, sumaron la organización H.I.J.O.S., crearon los Scraches (Funar, señalar, a los violadores a los derechos humanos, que no hay sido juzgados) como forma de hacer justicia. En cambio, contados casos de lo que fue la dictadura y represión en Chile, los hijos de desaparecidos, ejecutados, han continuado el legado político e ideológico de sus pares. Muchos más bien han dejado el pasado pisado y enterrado. Son distintas sociedades y maneras de afrontar lo que les pasó, lo que fue su historia.
Si me dan a elegir, me quedo a ojos cerrados con el resultado de LA GUARDERIA.
Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:
En 1978, los Montoneros deciden reagrupar a sus militantes exiliados en diferentes partes del mundo para volver a entrar al país y realizar acciones de desestabilización del gobierno de facto. Sin embargo, no podían volver con sus hijos, pues era sabido que estos serían considerados objetivo militar. Por eso crean La Guardería, una casa en La Habana donde estarían seguros y al cuidado de compañeros de la misma organización. Más de treinta niños pasaron por esa casa, en donde todos se consideraban primos y tíos. Muchos aprendieron a hablar, dieron sus primeros pasos y se educaron en las escuelas cubanas, mientras esperaban que sus padres volvieran por ellos. En 1983, con el regreso de la democracia, se abrió la posibilidad de volver a Argentina y La Guardería cerró sus puertas. Finalmente, vuelven a ese país mítico del que tanto les hablaron, por el que sus padres lucharon y hasta perdieron la vida, pero se confrontan con una realidad que es muy diferente a sus sueños. Hoy, los adultos que fueron esos niños, nos cuentan sus recuerdos, fantasías y análisis de lo que fue su particular niñez.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:
Título original: La guardería, Argentina, 2016.
Dirección: Virginia Croatto.
Guión: Gustavo Alonso, sobre una idea original de David Blaustein y Virginia Croatto.
Producción: Lita Stantic.
Fotografía: MArcelo Laccarino e Ignacio Masillorens.
Música: Nicolás Sorín.
Sonido: Carlos Olmedo. 
Montaje: Lucas D´Alo.
Animación: Juan Carlos Coronado.
Niños (adultos) argentinos de La Guardería: Ana Victoria Bistock, Mariana Chaves Ramella, Mario Yäger,  Fernanda Raverta,  Ana Montoto Raverta, Paula Herrera Locascio, Lucía Zverko Courtaux, Carlos Olmedo, Miguel Binstock, Eduardo Binstock, Amor Perdía, Héctor Dragoevich,  Estela Cereseto, Susana Brardinelli, Cristina Pfluger,  Nora Patrich, Hugo Fucek.

30 de mayo de 2017

Ángela Morante ¿Crimen o suicidio?


Antes que nada y aunque no venga al caso, quiero dedicarle esta película, porque es mexicana, al querido amigo Antonio Venzor, que ha muerto en este día. Cariños Antonio, hasta siempre!!!

ANGELA MORANTE ¿CRIMEN O SUICIDIO? La encontré en el canal de "las estrellas", me tentó que fuera de los años ´70, especificamente de 1978 y que dijera "drama crímen". Después me acordé que no todas las películas mexicanas son buenas y tuve un poco de resquemor para verla. Pero debo decir que ésta se salvó de la mala fama.

No vamos a decir que la postularon al Oscar, pero no era un bodrío que eso ya es un gran plus. Había grandes actores, Ana Martín, Rafael Baledón, Alfredo Manzano, contaban con la belleza masculina, sumada a ese tono tan sugestivo que posee Enrique Lizalde, que si bien no es un gran actor, en el término estricto de la palabra, en muchas de las cintas o telenovelas, en las que lo he visto, salva.


Aquí hace las veces de un periodista novato, que le encargan cubrir el caso de una actriz que aparece muerta. Todo indica y según dice la autopsia, fue un sucidio accidental, ya que cómo una mujer que tenía fama, fortuna y hombres locos de amor por ella, iba a querer quitarse la vida. Entonces este periodista (Enrique Lizalde), en una suerte de obsesión o de tomarse la profesión periodística muy en serio, no descansa en sumar pistas del puzle sobre los motivos por los cuales murió o quizás la asesinaron.


Para ello, la historia va para delante y para atrás, en una suerte de voz en off ya fuere en boca de Ana Martín o por el propio Lizalde, quienes van contando las pistas, los hombres que fueron importantes en su vida y la defraudaron, el lograr dejar la prostitución por la actuación, si era buena o no, el caballero dueño de banco, que la tomó como amante, pero la amaba y como ella no pedía nada a cambio, le puso tremendo caserón para vivir juntos. La amiga fiel que era Ana Martín, quien cuenta algunos secretos de su vida, intentando dilucidar por qué haría algo así, ya que Martín, está convencida que su amiga, se quitó la vida, ya que tenía elementos de más para hacerlo, no era ni lo feliz, ni lo realizada que todos imaginaban.


Todo esto en un México de los ´70, con unas pinceladas de convulsión social, lideradas por Miguel Ángel Ferriz III, quien rápidamente se vende, aburguesa y ya no sigue al lado de Ángela. Algunas imágenes de Ciudad de México, de aquellos años, que al menos son más cercanos para quien vivió en México en aquella época pero siendo una niña.
Me gustó la película, realmente la encontré buena. Me gustó volver a ver a Lizalde, escuchar su estimulante tono de voz, a Rafael Baledón, aunque ya mayor, siempre elegante, guapo, esa alcurnia que le daba tanto garbo y prestancia y qué decir de la encantadora Ana Martín, porque en cuanto a la actriz de Ángela Morante, la verdad no la conocía y en esta cinta, se mostró tanto desnuda, que no sé si quería intimar tanto con ella, era guapa, pero a mi parecer, bastante mustia. Ese recurso de tener que manifestar, por todos los del elenco, que es una mujer hermosa y maravillosa, da para pensar si no sería esposa o amante del director de la película o del productor, que por supuesto tenía puesto mucho dinero en este trabajo y quería destacarlo todo, incluso lo evidente, pero por si había algún distraído o invidente, ahí te aclaraban que ella era "soberbiamente hermosa". No me gustarán las mujeres pero igual sé reconocer una guapa de una fea y ella, no estaba mal pero nada para volverse locos. En fin, sobre gustos no hay  nada escrito. Pero gracias  a esta cinta me reconcilié un poco, de nuevo, con el cine mexicano, que de tanto en versión contemporánea, dígase después de los ´60 es tan malucho.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Una periodista investiga la muerte de la estrella de cine Ángela Morante sin hacer caso del dictamen de suicidio accidental. Reconstruye la vida de la actriz con testimonios de quienes la conocieron, sus amantes, su mejor amiga, su antigua patrona orfanatorio en la infancia, prostitución, carrera cinematográfica, fama, amores, alcohol, drogas, soledad, muerte que puede haber sido como un suicidio o un crimen de un amante al que Ángela estorbaba. Su mayor amor fue un joven al que protegió de la represión a la manifestación política del 10 de junio de 1971. Ál fue su amante hasta que lo dejó para hacerse querida de un inversionista. Después el joven, ya casado, la visitó y aceptó un puesto que le ofreció el inversionista en uno de sus bancos. Ángela se decepcionó de eso, se embriagó poniendo en ridículo a su amante y esa noche pereció. El periodista escribe su historia sin mencionar al inversionista porque le da dinero. El libro tiene gran éxito.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Angela Morantes ¿Crimen o suicidio?, México, 1978.
Dirección: José Estrada
Guión: Mauricio Mondolfi, José Estrada
Género: Drama policial.
Reparto: Ana Martín, Blanca Baldo, Enrique Lizalde, Rafael Baledón, Miguel Ángel Ferriz III, Ariadne Welter, Miguel Manzano

23 de mayo de 2017

Marisol rumbo a Río.


Debo confesar que de las muchas películas de Marisol, que vi en México, MARISOL RUMBO A RIO, fue la que menos me gustó y sin embargo, es la que tiene más temas cantados por ella y que siguen gustándome. Preguntarán ¿por qué no me gusta esta en particular? Creo que es porque la vi, pese a su data (1963) mucho después, de las últimas y en esos tiempos para pesar del sistema comercial de cine español, yo ya sabía de la historia detrás de cámara de Marisol o Pepa Flores y como siempre me he caracterizado por ser muy impresionable, además de dogmática, la historia era tan truculenta y fascista, que casi podríamos tildarlo de "trauma a Marisol".



Siempre sueño con que le importo a más gente de la que es real y por eso en esta ocasión, sería que mis lectores preguntan ¿por qué dices todo aquello sobre Marisol? Pues porque no sé si sabrán pero Marisol en realidad Pepa Flores, para llegar a ser tan famosa, tuvo que ser vendida por sus padres, que eran muy pobres y aprovecharon que era rubia, linda, ojitos claros, chispeante y que además, cantaba como diosa. Y fue vendida a un señor que en esos tiempos decían "cazatalentos" pero que no encontró nada de malo  comprar a un ser humano y vivir a expensas de sus atributos. Obvio que todo esto podía suceder fundamentalmente porque en España, imperaba la dictadura de Franco, que como suele suceder con los de su calaña, era moralista, racista, fascista y sentía devoción por Marisol. De hecho, la pobre chica cuando alcanzó cierta fama, en este imaginario de la niña - mujer, hermosa, buena, noble, chispeante, con una gran voz, venía a ser una especie de Marilyn Monroe, que iba a cantarle a los soldados franquistas, que mataban republicanos.

En fin, nos podríamos amanecer con los dimes y diretes sobre la vida de Marisol - Pepa Flores, el punto es que no es el lugar. Pero en materias cinematográficas, además podría sumar que con todos los datos entregados, esta cinta es de las más insulzas, por no decir descabellada y para colmo deciden exportar a Marisol, llevándola a Brasil, especificamente a Rio de Janeiro. Y como viaja con su madre, personificada por la actriz Isabel Garcés, que digamos fue el dúo de esta chica, en casi todas las cintas, estas dos mujeres solas, desprotegidas de un hombre, que las sepa guiar, se transforman en protegidas de ¿quien? Un gringo de mierda tenía que ser. Un gringo soberano gringo, que en su calidad de esencia estúpida raya con la personalidad de Marisol y su voz y sus gracias y en son de paz, amistad sobre todo, transformarse en su ángel de la guarda (malditos imperialistas!).

Y por supuesto como toda cinta moralina, racista, fascista, llegan a Brasil y no hay un solo negro en el camino, a menos que sea la empleada menor de edad, que trabaja en la casa a donde llegan Marisol y su madre, porque en Brasil la población afrodescendiente parece que desapareció al son de la samba.
O sea, está bien que la ingenuidad sea seudo esencia de los gringos de mierda, pero de ahí a que los colonizadores españoles, hagan una película en ese país y pretendan hacer caso omiso del 99.99% de la realidad de la población, es viniendo de las manos de un país con dictador, da para pensar que obvio es una oda al racismo, sobre todo porque los negros solo existen para trabajar de empleadas, nanas, choferes, jardineros.

Viniendo de la vida que vengo, con la historia a cuestas y mi familia de paso, realmente esta película es una falta de respeto, muy comedia será pero me purga.
Jajajaj igual nomás la vi, aunque confieso que al son del Rewin, ya que quería asomarme un poquito en esta historia, que recordaba pero había algunos parajes que ya no y por supuesto, llegar a los momentos, diversos y variados, en que Marisol canta.
Ese sería el único ingrediente que realmente sigue cautivándome, aunque las canciones sean enfermas de ñoñas.



Porque bueno, hay que decir que cuando uno crece y entiende tantas cosas, como la ñoñez de las historias, la moralidad para dar y repartir, esa onda de la niña mega rubia, mega linda, mega buena, que hacía y deshacía pero final de cuentas terminaría adoptada si era huérfana, casada si estaba enamorada, cantando canciones inocentonas aunque fueran de amor, a uno le ocurre que volver a verla, es una oda a la desilución de la ingenuidad infantil. Por eso creo que no debería continuar por esta vía, porque perjudica mucho a la memoria y añoranzas del ayer jajaja. 





Y es que no deja de ser curioso y perdonen que retome el tema, que el coprotagonista de Marisol, en esta historia, sea nada menos que un gringo, un hombre gringo bastante mayorcito en edad y que pese a todo cuando aparece, al menos yo no lo conozco como actor, pero la experiencia me dijo "si aparece justo después de Marisol, creo que lo tendremos que soportar mucho más rato". Y me sale el antiimperialismo que llevo adentro que me dice ¿por qué un gringo? O sea vamos dándole de comer al imperialismo en todas sus formas. Ese gringo que vendría siendo un "Tio Tom" que decide extender sus tentáculos de España a Brasil, siempre muy amable, muy admirador de la cultura de cada país, cuando sabemos que mucho miran, muy callados miran, porque a todo le están sacando cuentas.



En fin, digamos que si quiere andar de nostalgias véala, pero no es de las mejores, si quiere escuchar temas de Marisol - Pepa Flores, también véala y si quiere llenarse de odio por el imperialismo y los dictadores pues no sé si será necesario verla y producir bilis a lo tonto.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Marisol tiene una hermana gemela llamada Mari Luz, que vive desde hace tiempo en Río de Janeiro. Tras vender los muebles de su casa para poder comprar los billetes, Marisol y su madre se trasladan hasta Brasil, anhelando un reencuentro que resulta triste al comprobar que Mari Luz es una chica cursi y engreída. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Marisol rumbo a Río, España, 1963.
Dirección: Fernando Palacios.
Guión: Alfonso Paso, Arturo Rigel, José María Palacio.
Música: Canciones Pepa Flores (AKA Marisol).
Género: Comedia - drama.
Duración: 94 minutos.
Reparto: Pepa Flores, Isabel Garcés, José Marco Davó, Fernando Cebrián, José María Caffarel, Rafaela Aparicio, Luis Barbero.