26 de diciembre de 2017

Scusate se esisto!



Este fin de semana, ha sido de una poesía. Descanso, cine y alegría, son los ingredientes para ser feliz, al menos para mí. Y si en versión cine, le sumamos una película italiana, el rebosamiento sale por las ventanas.

Así fue como hace mucho tiempo, grabé en Europa-europa, SCUSATE SE ESISTO!, una movie italiana, protagonizada por Paola Cortellesi, a la que había visto en versión más drama, poquita comedia y que es encantadora. Algo así como  mi ensoñada Margeritha Buy, que es tan hermosa, como buena actriz, como encantadora, que parla italiano y con eso, al menos a mí, me conquistan de inmediato. Y tanto Paola como Margeritha, tienen ese don inmenso de hacerte sentir parte de la historia, a punta de buenas actuaciones, sentidas todas, ya fueren drama, comedia.



Sumado a que en particular SCUSATE SE ESISTO!, me pasó que ni bien la historia comenzó avanzar, me sentí con ganas de crear. Ya que Paola, quien en la cinta, es Serena Bruno, es una chica que estudió arquitectura y en el extranjero trabajó y trabajó, hizo fama, no tanta fortuna, pero extrañaba a su Italia y al regresar, se topó con la triste realidad, de la diferencia de géneros en todo y más que nada en lo laboral.

Sin ser feminista, porque la verdad sea dicha, me carga el feminismo que es expresado con exageración y en la versión acción, tienen un marido en la casa y si éste se fuera lloraría de amargura. Prefiero los hechos a las palabras. Bueno, el tema es que quizás ese sería el único ingrediente que uno, yo, diría ¿para qué lo cuentas si no lo desarrollas? Aquello que ya les he contado, que en cine, literatura, cuando mencionas algo, si no lo desarrollas, justificas, es mejor ahorrárselo. Pues en SCUSATE SE ESISTO!, de pronto sin mayores explicaciones resulta que Serena Bruno, es la defensora de las causas feministas, homosexuales, etc., se lo perdonamos porque es una comedia.



Y la historia versa de la siguiente forma. Serena Bruno, ha llegado de regreso a su natal Italia, buscando trabajo le hace a todo, no al feo a nada, sino todo lo contrario. Así es como está haciendo un mausoleo para un arribista, diseño de habitación para niños y mesera de noche en un restaurante cinco estrellas. En este lugar, conocerá y sentirá el amor, que hace muchos años no tiene, por el dueño del local, Francesco, uno hombre demasiado guapo, encantador, seductor, pero que de su elenco femenino de meseras, ninguna ha podido decir "este cuerpito fue mío".

Francesco y Serena, se hacen amigos, ella sigue sintiendo que le atrae enteramente, él la invita a vivir a su departamento, porque ella tiene que entregar una propuesta, que salvará su vida. Una propuesta de modernizar un complejo social de habitación, que alguna vez cuando se construyó, quisieron hacer mil cosas y todas quedaron en el aire. Pero ha llegado Serena y seguramente todo cambiará.



Es en ese hacer, construir, soñar, crear, arquitectónicamente, que  mi me dieron ganas también de crear algo, que más no fuera el almuerzo, quizás escribir, simplemente escribir. Aquello cuando sientes que desde la pantalla de TV, atraviesa una fuerza energética, tan poderosa, que no solo activa a Serena Bruno, sino que al espectador también.



Y bueno, ahora estoy comentando esta cinta, que será mi cuota de motivación, mientras Serena, dio movimiento a una historia encantadora. Simple, eso que ni qué, era comedia, así que para qué ponerse exigente. Y sin embargo, con aquella gracia que tiene el cine italiano, cuando es bueno, aunque comedia, que sumado a su lengua soberbia, los actores buenos, se multiplican desde los del elenco protagonico, siguiendo con los secundarios, terceros, cuartos. Aquello de las buenas actuaciones, que en sus particularidades, llegan al corazón, a la piel, casi que te sientes identificado con más de un personaje ¿que no? Además tanta belleza para admirar, desde las arquitecturas, las calles, ya que el festival de la filmación en exterior se da al mil por ciento. Entonces belleza de paisajes, de lugares, arquitecturas, hombres, mujeres, todo, todo, es edificante, pura poesía.





Así es como transitas en la felicidad del regocijo por haber encontrado una buena película, género comedia, con su toque de identidad sexual, derechos de las seudo minorías sexuales, de género femenino, todos contra los machistas. El mundo no sería nada sin mujeres y sin embargo no quieren enterarse. Entonces las ganas de vivir van engrandeciéndose más y más. Al menos las mías. E insisto, cuando todo esto sucede solamente de ver una cinta, es porque aquella, era realmente buena, buenísima, buena.
Totalmente recomendada!!!



SINOPSIS:
Serena es una arquitecta de un talento extraordinario. Tras una serie de éxitos profesionales en el extranjero, ha decidido regresar a Italia, porque ama a su país. En la aventura de buscar trabajo, se encuentra ante una disparatada decisión: hacerse pasar por lo que todos se esperan que sea, un hombre... O eso parece. Mientras, conoce a Francesco, guapo y fascinante, la pareja ideal. Si no fuera porque a él no le gustan las mujeres... O eso parece.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Scusate se esisto!, 2014, Italia.
Título en español: Disculpa si existo.
Dirección: Riccardo Milani.
Duración: 103 minutos.
Género: Comedia.
Fotografía: Saverino Guarna.
Reparto: Paola Cortellesi, Raoul Bova, Lunetta Savino, Marco Bocci, Ennio Fantastichini, Corrado Fortuna. 

19 de diciembre de 2017

Timboektoe.


No sé si se los habré comentado, pero adoro las películas de jóvenes y TIMBOEKTOE, desde que la descubrí en Europa-europa, me encantó precisamente por eso, por el derroche de juventud en el reparto y bueno, porque ni bien vi a Jules, el chico protagonista, me enamoré de él y me dije "asumiré si es un bodrió, porque este niño bien vale la pena". Para mi goce, la cinta era entretenida, no vamos a tildarla de obra maestra, porque sumaba unos cuantos baches, pero en versión disfrute, era encantadora y fui feliz viéndola.

De hecho, no pude dejar de sentir el frescor estival, que recorre a la historia, será porque desde Santiago de Chile, estamos a unos cuantos días que llegue por completo el verano, quién sabe, será la frescura de la juventud, sus historias simples, el amor, la amistad, la compañía de un lindo perrito, Frodo. Que de paso me hizo rememorar mis aventuras adolescentes literatas, al son de mis amados "cinco", "las aventuras de los cinco", novelas de aventuras que Enid Blyton escribiera, que mi padre encontrara en la década de los ´80 y a sus tres hijas, nos hiciera tremendamente felices y aventureras al son de las letras.



Porque TIMBOEKTOE, tenía todos los ingredientes para haber sido una novela más de "Los cinco", primero estaba Jules, con su perro, después sumóse Isa y su hermano Kars, quienes habían dejado atrás a su natal Holanda y por eso en versión español, la titulaban "Exilio!" porque era el supuesto Vía Crucis, que vivirían estos chicos adaptándose a las locuras emprendedoras de sus padres. Entonces estos chicos holandeses dejaban atrás a sus mejores amigos, Steff, Annabela y Romeo. Llegando a este nuevo hábitat que era un pueblo al interior de Francia, donde los papás compraron lo que se transformaría en un "sitio de camping", conocerían a otros jóvenes y juntos todos, vivirían aventuras, romances, acción, diversión. O sea más parecido a mis Jo, Julian, Dick, Ana y el perrito de Jo, Tim, no podía ser, o también en versión norteamericana, ya que los cinco son ingleses, podríamos compararla con "The Goonies". En fin, cintas, literatura, aventuras de jóvenes han existido desde que a los viejos se les ocurrió filmar, contar, escribir, de sus aventuras de jóvenes ¿que no?



Y en versión TIMBOEKTOE, la historia trata de dos mundos, dos países, unidos por la energía de juventud, los ideales de dos padres, la depresión del padre de Jules, quiénes acaban de perder a la esposa y madre, en un accidente de auto y el hijo tendrá que vérselas de padre, ya que éste más bien ahogara su pena en el alcohol, sirviendo para nada más. Isa y Kars, los recién llegados tendrán que aclimatarse a la vida campestre, asistir a una nueva escuela, otras costumbres, otro idioma. Jules estará feliz, obviamente se enamorará de Isa, quien tardará toda la película en darse cuenta que él es el chico ideal (en cambio lo descubrí ni bien lo vi, tal como me lo recomendó el médico). Kars, el hermano de Isa, tendrá que dejar Holanda y a la mejor amiga de su hermana, de quien está locamente enamorado.... y a sus queridos amigos Steff y Romeo, con quienes vive la pasión del brakedance.

Una vez en el nuevo terreno, con los amigos conocidos y por conocer, las aventuras comenzarán a desarrollarse, así como también el festival de cabos sueltos, que en esta ocasión no diremos, si lo cuenta y no lo desarrolla ¿para qué lo cuenta? Porque en presencia de una cinta simple, divertida, que no tiene pretensiones más que agradar y lacrarse en el corazón de sus espectadores. Como en el mío.



Sumado al verde campo, bosque, muchos árboles, río, que suma como escenografía natural, que verdaderamente es algún paradisíaco espacio de Francia, ya que la cinta lo deja muy claro "fue filmada en Holanda y Francia". Más la presencia majestuosa y hermosa, además de encantadora, del perrito de Jules, Frodo. Que es la personificación de "Benji", pero más grande, más lanudo, hermosos los dos, encantador y absolutamente enamorable.



Porque en las aventuras literarias o cinematográficas, hasta de cómics, si no existe un perro o un gato, la historia no tendrá swing, porque el amor a los animales, vivir aventuras junto a ellos, en versión perro "el mejor amigo", no tiene sentido si no están presentes y por supuesto, tiene que ser uno que lo miras y ya sientes que es la mascota que siempre quisiste tener y te encariñas tanto con ella, que sientes mejor dicho, que es tan tuya como de Jules. Y como estoy enamorada de él, quien quita que cuando ya estemos de novios, Frodo también será un poco mío.



Encantadora la historia, con sus baches, sus nudos ciegos, historias explicitadas en una exageración, como para decirle al guionista, "sí, ya entendí que el papá de Jules, conoció a esa chica y hará todo de sí para estar a su lado y así este chico aviejado a causa de este papá bueno para nada, volverá a tener una madre". Esos recursos cinematográficos de contar más de lo posible en la historia y que el espectador entiende velozmente y casi agradece que bno le den minutos de más para cerrar esa idea. Y todos felices, porque como es película de aventuras, romántica, juvenil, nadie quedará solo, ni triste, ni desolado, solo los malos que para eso son tales.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Isa y Kars son adolescentes en Holanda. Tienen un montón de amigos. Isa está enamorada de un chico muy fresco, popular en la escuela, y Kars es parte de un grupo de breakdance que participa en los mejores eventos. Pero los buenos tiempos terminan repentinamente cuando sus padres anuncian que toda la familia se traslada a Francia! Los padres compraron un camping allí y necesitan la ayuda de todos para renovarlo a tiempo para la temporada turística de verano. Los chicos odian tener que vivir en Francia. No hablan el idioma, no tienen amigos y se niegan a ayudar a sus padres a hacer todo el trabajo duro de la limpieza de la zona de acampe. Sin embargo, Isa conoce a un chico del lugar (Jules) y todo cambia. Juntos planean armar una súper disco, donde se realizará la gran fiesta de inauguración de la temporada de verano. Pero, los acontecimientos no salen según lo planeado. La vida amorosa de Isa se vuelve más complicada, cuando un secreto largamente guardado casi destruye a su nuevo amigo, y la discoteca es saboteada por un vecino celoso. Es entonces cuando Isa, Kars y sus amigos toman el asunto en sus propias manos para hacer las cosas como corresponde? 


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Timboektoe, Países bajos, 2007.
Título en español: Al Exilio!
Direción: Dave Scharam.
Género: Juvenil, aventuras, romance.
Duración: 80  minutos.
Guión: Basada en la novela del escritor holandés, Cary Slee.
Reparto: Bo Maerten, Willem Vogdo.

12 de diciembre de 2017

Coco.


Confieso que supe de “Coco”, la película de animación que Pixar y Disney, gracias a mi sistema Manucita. Después por los comentarios de amigos mexicanos, quienes la ensoñaron. Pensé en verla pero me daba cosa. Cosa, sensación ambigua entre ganas y temor. Me daba cosa que fuera la versión norteamericana y bien manoseada, de las fiestas de día de muertos y otras creencias mexicanas. Tons como que hice mutis. Mutis hacerse la pendeja, la tonta, silenciar la cabeza y los pensamientos. Hice mutis a la idea, hasta que circunstancias diversas me empujaron a verla.

Y en la medida que los minutos fueron sumándose, y yo espectadora, adentrándome en la historia, fui adorándola inevitablemente.

Porque por suerte a pesar de sus gringos patrocinadores,  “Coco”, está llena de detalles, pinceladas sutiles, leves, que la hacen tan mexicana y tan poco gringa. Esto además de las percepciones, lo deduje tras quedarme a los créditos, que confieso me encanta leerlos, lo que se dice “enteros” y más si es una película mexicana, porque no es por abanicarme, pero no falta la ocasión en que más de un amigo estaba cargando los cables. Entonces le contactaré para felicitarlo. Y fue en esta pasión “membretística” que descubrí la presencia de un latinoamericano, ojalá mexicano, tanto en idea original, como guion y producción: Adrián Molina.


Pero entrando en materias cinematográficas con respecto a “Coco”, será porque ya no me cocino al primer hervor y por tal, tengo muchos muertos a quienes homenajear, recordar, ensoñar. Pero sin contarles nada que no se deba, eso de “spoirlear (spoiler – contar el final de una cinta)”, les diré que el meollo, su leiv motiv, como toda movie infantil, lleva impresa su mensaje, onda motivacional, que en lo personal –sorry-, siempre he encontrado enfermos de mamones. Mamones dícese de la persona, hombre o mujer o tercer o cuarto sexo, que siente una proximación enferma por su madre y quisiera estar pegado a la teta por siempre jamás. Siempre he encontrado enfermo de mamones, porque a los niños, no se les enseña, inculca cultura, costumbres, valores, en una hora y media de rodaje ¿Qué no? Quizás para los fervientes devotos y calcetín de Cohelo sí.
Pero bueno el asunto es que los mensajes motivacionales de “Coco”, van en dos vías, de las cuales la segunda confieso me caló hondo, profundo, intenso.

El primero, versaba sobre aquello tan trillado y cliché de cumplir tus sueños, solo que en esta película, no te invitaban precisamente a alcanzarlos a costa de todo, sobre todo si en la vía, debías pasar por encima, frente y costado, de tu familia. Porque entonces ahí comenzaba a estar todo mal y tu objetivo era una oda al egoísmo. Creo que esta parte además de mamona, era la agringada y contradictoria pensando en ese país de mierda que larga a los hijos fuera de casa, ni bien saben caminar. Entonces el mensaje era que la familia es santa, sagrada y por ella, debes dar la vida. Como soy Jalisco nunca pierde, obvio que discrepo, sobre todo porque a estas alturas de mi partido existencial, si dejo lo que tengo por la familia (que está casi toda muerta), pues la neta, como se dice en México, me chingo (jodo).

Pero en cambio el mensaje dos, me llegó a la hondura misma de mí ser interno. Ya que versa al son de: No olvidar. No desmemoriarse por nuestros seres queridos ausentes. Ya que en ese olvido, nuestros muertos, desde su mundo distante, irán desapareciendo hasta ya no ser. El mensaje está en que si tu no los recuerdas, no sacas la foto y la pones cada 2 de noviembre en el altar de ídem o lo tienes acomodado en el velador, éste o ésta, no podrán viajar en esas fechas a ver a sus vivitos queridos recordándolos ya sea en el cementerio (como hacen los mexicanos), en el altar que hicimos, en la foto del velador. Y la verdad sea dicha pues yo sí creo que los mis muertos, ausentes, vuelan con el aire y nos visitan, aquello de la sensación de presencias digamos pues.


Obvio que mientras la película transcurría y largaba esta teoría, le pasé revista a todos y cada uno de mis ausentes y sentí más que alivio porque no solo con fotos los recuerdo, recordamos, sino que también cada que los traemos al hablar de ellos, al pensarlos, al contar de sus vidas y obras a otros, a amigos, con amigos.

E irremediablemente pensé en que no solo de fotos hacemos memoria, de hecho muchas personas no tienen imágenes de sus seres ausentes, por diversas razones, desde económicas, porque pertenecen a otros tiempos donde la pasión coreana de fotografiar hasta los calzones, no se estilaba. Porque de ser esa la única vía de memoriar, entonces tantas, tantísimas personas, olvidarían a sus seres ausentes. Y ahí caí en el otro tema que está siempre presente en mi mente y corazón, como lo son los familiares de detenidos desaparecidos chilenos, argentinos, qué decir mexicanos, qué decir de los 43 de Ayotzinapa…


Pero por suerte tenemos sus historias para trasmitirlas hasta el fin de la vida, para que jamás su esencia desaparezca. Y bueno me fui en mi volada bien volátil y más allá. Pero creo que si una película aunque infantil, aunque animada, te lleva a volar con los pensamientos, es porque es realmente buena ¿qué no? Buena, buena, de verdad buena.

Y bueno además de los mensajes, “Coco”, como les comentaba está lleno de detalles propios de la cultura mexicana, del día de muertos. No hablemos solamente de la calavera (calaca), que creo que la estética en ese sentido se trilló al son gringo. Pero bueno, entonces también tenemos que mentar. Mentar dícese de llamar algo por su nombre de forma despreciativa. Tenemos que mentar, en versión detalles pintorescos mexicanos a Frida Kahlo, que en versión muertita, pues cómo no la iban a mencionar ¿verdad? Que más que un elemento gringo, ese ya es como universal, y ahí me van a disculpar pero la verdad han trillado tanto con esta señora, que solo está faltando encontrársela en el papel pal poto, que en lo personal y con todo que viví en México de mis amores….mermecarga Frida Kahlo” ¿y qué tanto?!!


Como bien decía alguien en las redes sociales, mexicanas, lo bueno de “Coco”, es que de verdad está plagada, sembrada poéticamente, con detalles de esas fechas. Como el papel picado, el cempasúchil (que es la flor anaranjada que se usa, en versión despetalizada, para adornar el altar), las calacas de dulce, el pan de muerto, y  por supuesto mucha oda a las calacas, pero no a las de Hallowen que es el esqueleto que intenta dar miedo, sino que a la versión de Posadas, el serigrafista mexicano, que inmortalizó a la “Catrina”, que es la dama mexicana, con su sombrero con flores y que luce un vestido entallado. Así también las calacas de mariachis, entonces sumamos a todos los músicos y cantantes mexicanos.

Una ensoñación de verdad verdadera. Fue como volver a mí amado México, llenarme de sus detalles, colores, casi de sentir el aroma del mango, saborear ese pan de muerto más seco que el mismo y más insípido que no saber cocinar. Langüetear la cabeza de calaca que lleva en su frente tu nombre. La música, ya sea en versión mariachi, boleros, preparar el platillo preferido del ausente, ir hasta el cementerio a pasar la noche junto a él. Todos esos elementos tan vívidos y hermosos que en esta película los destacan, sumado a la gracia infinita que tiene la animación. Porque cuando el valiente chico “Miguel”, vive la aventura que le da el clímax a la película, de cruzar del lado de los vivos al de los muertos y conseguir lo buscado porque si no, nomas no regresas. Ese viaje en bus, tren, volando con los “alebrijes” (figuras de animales en versión distorsionada, alterada). Creo que esa cantidad de detalles no podría destacarse tanto si de animación no se tratara. Y bueno, les cuento que la película tiene opción de verse en 3D y 2D, en lo personal pasé de ellas porque como soy retro “me mareo” jajajaj.


Y bueno, para los que han visto cine, aunque sea chafa. Chafa, dícese de algo que es más o menos tirando para malo. Aunque sea chafa, “Coco”, le hace su guiño cinematográfico a “Volver al futuro”, lo cual implica que Adrián Molina y su equipo, son de mi edad y me pongo más contenta. Ya que cuando el protagonista “Miguel”, traspasa la línea de vivo a muerto, como no lo está realmente, en el más allá sufre un cobro por la osadía y está representado en ir perdiendo parte de su cuerpo vivo, dígase carne y en vez, comenzando a vérsele ¿Qué? Los huesos po. Y si eso no es una oda a la gringa película, en la que al irse al futuro “Martin” y demorarse en regresar al presente, a la foto familiar, que lleva en su billetera, le irán desapareciendo los integrantes, si no apura la causa. Una monada ¿no les parece?

Bueno pues, el asunto es que “Coco”, es una poesía desde todo punto de vista. Cuando fui a verla, había unos infantes infectos con sus padres y uno de ellos, que estaba detrás mío, me impresionó como le llegó o algo le pasó porque al prenderse las luces, el pobre niñito estaba llorando. La mamá que era una estúpida insensible, se reía intentando sacarlo de ese estado, en fin, hay humanas que deberían guardar silencio, pero como somos unos pelmazos.

Así que ya sabe, vaya a ver la película sola, acompañada de adultos más adultos que usted, o con muchos niños. Niños preferentemente que sepan leer, porque creo que los otros pueden aburrirse y no entender un pomo.
Lo que se dice, totalmente recomendada!!



SINOPSIS:
Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Coco, Estados Unidos, 2017.
Duración: 105 minutos.
Dirección: Lee Unkrich, Adrián Molina.
Guión: Adrián Molina, Matthew Aldrich (historia original de: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina).
Música: Michael Giacchino.
Género: Animación drama.

5 de diciembre de 2017

Deep Water.


Hace un tiempo atrás, recorriendo los canales del cable, me encontré con esta joyita, de quien sabría lo era, cuando decidí verla de corrido.

DEPP WATER, serie policial australiana, que consta de cuatro capítulos, cada uno de 55 minutos y realmente, de esas series que uno al comenzar a verla y sentir como atrapa, quisiera que durara mil años.

Del elenco, confieso que como es australiana, no conozco nada mucho, pero sí al coprotagonista, que me costó un poco reconocerlo, porque al igual que a mi, diría él, el tiempo nos ha pasado y  en ese transcurso, hemos cambiado. Él es Nohan Tylor, actor nacido en el Reino Unido, pero que ha desarrollado su carrera actoral en Australia, de hecho lo conocí en una película donde interpretaba a la infancia de David Helfgott, un pianista australiano, que tuvo una vidita un tanto atormentada y sufrida y que en edad adulta, el personaje sería reemplazado por Geoffrey Rush.



El asunto es que DEEP WATER, se transformó en una serie que no dejé de verla, cuando comencé hacerlo. Tenía todos los ingredientes que hacía rato no encontraba, desde Testigos, la serie noruega. Dígase, buenos actores, un guión pulcro, mucha tensión, un punto claro de principio a fin, por más asesinatos que fueran sucediéndose, el punto de investigación era uno de principio a fin.

La historia comienza cuando Tori Lustigman, vuelve a Bondi, uno de las playas más exclusivas de Australia, a vivir con su hijo. Vuelve, porque ella nació ahí pero en algún momento se marchó e hizo su vida en Sidney. Hoy, Tori es polícia y llega a trabajar al cuerpo de esa ciudad y al poco  llegar, recibe su primera invitación a formar parte del equipo que tendrá que desenmarañar el misterio alrededor de un asesinato.



Obviamente que si es una buena serie policial, tiene dos opciones, simplemente nos remitimos al desarrollo de quién mató y por qué o metemos cuchara y tenedor a la vida del occiso, así como también a la del cuerpo policial. En este caso, podemos decir que la segunda opción es la madre de DEEP WATER. Ya que la agente de la polícia, Tori, tiene una historia que irá develando, a medida que va avanzando el caso policial.

El caso policial versa sobre el asesinato de un joven, en su departamento, no hay testigos aparentes, la muerte fue bastante sangrienta y todo indica que podría ser pasional. También sabremos que el occiso era gay, quizás fue su pareja casual quien en un arranque sexual decidió asesinarlo. Llevándose algunas de sus pertenencias más queridas, como después, el hermano mellizo nos contará.



El personaje de Noah, en este caso el detective Nick Manning, aparenta ser un don nadie, un apocado, que intenta pasar libre por la vida, no meterse en complicaciones y sobre todo, no tener problemas con su jefe. Cosa que irrita poderosamente a Tori, quien es una polvorita. Así será como al principio este dueto obligado, trillara y le costará transformarse en una verdadera dupla. Sin forzar las cosas, como dicen por ahí, los procesos resolverán el asunto.

Sumado a la historia, está la escenografía de ese paradisíaco lugar Bondi, que realmente es de una belleza sin igual. Acantilados, un mar calipso hermoso, un mar con olas pero sin rocas, que favorece el deporte del surf. 

Al poco andar, aquel hermoso acantilado, por donde puedes mirar a los surfistas capear olas, comenzará hablar y contar historias de muchos jóvenes, hoy desaparecidos, algunos aparentemente suicidados, que usaban las alturas para lanzarse al vació ¿por qué? Porque eran escoria, personas que no encajaban con la sociedad ya que padecían del mal de ser gay. Aquellas historias ocurrían en las décadas de los 80 y 90, cuando el mundo no quería aceptar que no todo tiene que ser blanco, negro, hombre y mujer, y como suele suceder a quienes son cortos de ideas, cuando algo no les parece, lo atacan esperando quizás, terminar con el error. Así fue como hace 26 años, se sucedieron en ese lugar muchos sucesos con causa de muerte, de hombres, sólo hombres, jóvenes, otros no tanto, pero que ante la certificación policial, aparecían como "sucidios" o "hechos accidentales".

Así es como el asesinato de esta nueva persona, este hombre, gay, de origen iraní, en su departamento, comenzará a provocar similitudes en el olfato de la detective Tori. 

Como es el personaje que no se queda callado, que busca más allá, que intenta encontrar respuestas, descubrirá al poco andar, con aquellos casos de "suicidios", sucedidos en ese acantilado que es la vista del departamento del nuevo occiso. Un poco de búsqueda y la condición sexual de las víctimas, sumará otro dato en común con el presente y de ahí a sumar y sumar, un solo paso.

En el camino, Tori, irá descubriendo por ejemplo, que muchas de esas muertes, fueron tildadas como suicidios o accidentes, más por no remover asuntos que a los altos mandos de la polícia le incomodaban, que otra cosa. Pero para pesar y dolor de cabeza del cuerpo policial, Tori está metida en este asunto y su buen olfato, sumado a la historia que lentamente irá desenterrando, dará la energía, misterio, clímax a esta serie para transformarla de un asesinato, a una sucesión de hechos que podríamos titular de "muertes en serie". Pero si les cuento más estaría restandoles la gracia a esta serie, que saber de más no tiene sentido porque lo más entretenido de una buena serie, es intentar atar cabos, a veces acertarle y en otras dejarse sorprender por cómo el guionista resuelve la historia.




Les aseguro que no quedarán defraudados, porque ya sea que alguna pista les diga algo y quizás acierten o bien queden atónitos como yo, al errar en la sospecha y quedar contenta, sorprendida y hasta hoy pensativa, de la forma de cierre de la serie. Lamentaré siempre, siempre, que solo durara cuatro capítulos. Son de los programas que uno quisiera, se transformarán en temporadas de años y años, donde uno pueda gozar, volver a ser espectador de trabajos tan bien hechos, pucha caí.
Pero por mientras, búsquelo, sintonícelo y veálo, porque no se arrepentirá. Yo lo vi a través de la señal SundanceChannel.
Totalmente recomendada!!



SINOPSIS:
En Bondi, la playa de moda en Australia, el cuerpo de un joven aparece mutilado una madrugada. Los detectives Tori Lustigman y Nick Manning son asignados al caso que parece estar ligado a otros incidentes similares. Casi como salido de un ritual, descubren que el asesino atrae a sus víctimas, todos de ellos gays, a través de la app de citas ‘Thrustr’, lo que pone en peligro a todos los usuarios de esta plataforma. Los investigadores deberán trabajar contrarreloj para resolver el caso antes del siguiente golpe.
Con una montaña de evidencia que sugiere que el perpetrador ha atacado en el pasado, Tori y Nick desempolvan casos viejos. La investigación los lleva a redescubrir los asesinatos de homosexuales durante los 80 y 90, también en Bondi, y que fueron resueltos como “suicidios”, desapariciones o muertes inexplicables. La mayoría de los casos estuvieron vinculados a actos homofóbicos de parte bandas juveniles. El pasado y el presente tendrán su resolución a medida que los detectives encuentran evidencia que pone el punto final al sufrimiento y desazón de muchos familiares.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Deep Water, Australia, 2016.
Título en español: Aguas profundas.
Dirección: Shawn Seet.
Duración: 55 minutos cada capítulo, cuatro partes.
Guión: Kris Wyld, Kym Goldsworthy.
Música: Antony Partos.
Fotografía: Bruce Young.
Reparto: Noah Taylor, Yael Stone, Jeremy Lindsay Taylor, Danielle Cormack, Ben Oxenbould, Dani Spieman, Craig McLachlan, Willaim McInnes, Olivia McNamara, John Brumpton, Simone Burke.
Género Serie de Tv, intriga, thriller, crimen.

28 de noviembre de 2017

Loving Vincent.



Hace unos días atrás estaba buscando una película para ir a ver y como soy de la vieja escuela, que añora por sobre todas las cosas de la vida, el cine de barrio y por tal, el barrio. Lo primero que busqué fue el Cine El Biografo. A continuación sucedió ese otro fenómeno que podríamos titular "antojo" que no necesariamente provocará una guagua nueve meses después, pero que a veces por simple tincada, decides de forma rotunda, que quieres hacer tal o cual cosa o ver tal o cual película. Así me sucedió con LOVING VINCENT. Vi el nombre, la cara tan peculiar de Vicent Van Gohg, sumado al trailer y sin chistar afirmé: la iré a ver.



Y no me equivoqué en este antojo o tincada. LOVING VINCENT, es una película obra de arte. Más allá de que sepas quien fue Vincent Van Gogh, que sientas inclinación por sus dibujos, esos tonos azules, pastosos, brumosos, que casi parecen en tercera dimensión, de esta cinta no podrás salir indiferente y cual si fuera poco, además de sublimar en belleza visual, aprenderás de los entretelones de la vida de este atormentado pintor, que un día se cortó una oreja y después se suicidó y que mantenía una estrecha relación con su hermano menor.





La historia de la cinta, está narrada desde el evento en el que Vincent Van Gogh intenta suicidarse y tras una agonía de un par de días lo consigue, pero previo y posterior a eso, los personaje que formaron parte de la escenografía de su existencia, tendrán algo que contar sobre aquel suceso. Unos hablaran flores del pintor, otros lo maldecirán, y uno en su calidad de espectador de los hechos, podrá sacar conclusiones.

Pero lo más importante de toda esta historia es ¿por qué les dije que LOVING VINCENT es una obra de arte? Pues porque fue hecha en versión animación, pero más sublime que dibujos animados, sino que basándose en cada uno de sus cuadros, cien pintores fueron convocados para hacer stop motion, dígase ir construyendo  plano por plano, imagen por imagen, lo que terminaría siendo una película. 

Los personajes desde Vicent, Theo, el doctor, el hijo del señor del correo, la chica de la hospedería, la mujer del piano, todos son actores que en sus características físicas, fueron transformados en modelos retratados en estos cuadros escenografías en movimiento en el que se transformó la película. 

Del elenco, todos ingleses, sólo pude reconocer al doctor, amigo de Vincent, que está personificado por Jerome Flynn, a quien conocí en "Ripper Street", una serie del mismo país de origen. Y es que Jerome tiene un rostro tan característico, obviamente que me encanta como hombre, pero sobre todo porque tiene una mirada triste, de aquellas que vagan hacia un horizonte imperceptible para uno, será la gracia de los que poseen esos verdes o azules ojos, no lo sé. 

Pero era tan bien hecha la pintura sobre él, que con todo y la vestimenta de época, un traje casi de marino, el gorro y las actitudes, lo reconocí, total y absolutamente como Jerome Flynn, es decir, estas pinturas obras de arte de esta película es una completa poesía, perfecta, maravillosa. Sumado a que como les comenté todas las escenografías están basadas en los parajes que Van Gogh pintó. Pura poesía. 



Y en materias de guión, la trama versa al son policial porque el hijo del señor del correo, tiene la misión de entregar una carta que el pintor escribió y que producto a su suicidio, sienten que tiene que llegar a las manos adecuadas. Entonces en un periplo que le da la duración a la cinta, este joven un tanto parco y apático, de lo que para sí es Vincent, recorrerá kilómetros hasta lograr entregar esa carta. El primero será el hermano Theo, pero sabrán ustedes, porque yo no, que fue tan estrecho el vínculo entre estos dos hermanos, que cuatro semanas después de la partida de Vincent, Theo también murió. Estaba enfermo de sífilis pero la tristeza apresuró los procesos. 

Cuando ese destino quedé frustrado será momento en el que el hijo del cartero, tomará por cuenta propia, casi como una razón de vida, entregar en las manos adecuadas esta epístola y es así como iremos desenredando esta madeja de historias por un lado y por otro, de todos los que estuvieron cercanos a Vincent, en los días previos y posteriores a su muerte. Casi una cinta policial ¿que no? Al menos a mí me pareció así.



Y pues no se puede negar que la constante de los cuadros del pintor, los árboles, los cielos azules, con sus nubes grisáceas, los verdes intensos, el amarillo del trigo, los senderos verde amarillos, todos los espacios, las barcas flotando en la laguna, el señor de la embarcación, las mujeres alegres, los hombres a su lado, juventud y madurez, todo en ese estilo que alguna vez vimos en sus cuadros y que son de esos trabajos artísticos que por más ignorante que uno sea, es imposible dejarlo pasar desapercibido, a menos que seas muy insensible, porque ya sea por los colores, lo dibujado, la sensación de la textura que al menos a mi, me invita a tocarlos, a comprobar si tienen dimensión porque se ven tan gorditas las pinceladas, tan mullidas. Y en lo personal me gusta tanto el azul y parece que a Van Gogh también, pura poesía, arte, poesía, pinturas, cuadros, una chulada de película. 



Y lo curioso o impresionante, es que en este recurso para hacer la película basándose en los cuadros de Van Gogh, realmente es sorprendente. Sorprendente pensar lo que cada pintor habrá demorado en hacer miles y miles de veces un hito, para que en su multiplicidad nosotros lo viéramos en movimiento y en esa acción sucediéndose una historia. Realmente entre más lo pienso más maravillada quedo, más enamorada de cada una de las imágenes, casi que me dan ganas de profundizar conocimientos en Vincent, en sus azules.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Loving Vicent, Reino Unido, 2017.
Dirección: Dorota Kobiela.
Guión: Jacek Dehnel, Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Música: Clint Mansell
Fotografía: Animation, Tristan Oliver, Lukasz Zal
Reparto: , , , , ,, , , , ,, , , , ,, .
Productora: Coproducción Reino Unido-Polonia; BreakThru Productions / Trademark Films / Silver Reel / Odra Film / Centrum Technologii Audiowizualnych / Polski Instytut Sztuki Filmowej
Género: Animación. Drama | Pintura. Biográfico

14 de noviembre de 2017

Grown ups.



No me miren con espanto, ni vayan a creer que he decaído en calidad de películas. Digamos que GROWN UPS, es un ejemplo de lo que no iría a ver al cine, ni por todo el oro del mundo. Pero me tocó verla en compañía de mi amigo Bosco y de su hija Emiliana y pues eran dos contra mí. La película es soberanamente mala, si de calidad cinematrográfica hablamos. Es vulgar, como la oda a lo que son los gringos de Estados Unidos, lo más bajo, la esencia del gringo de mierda, que vive de comer, coger y hacer chistes escatologicos y de pirulas (pico) y de chochos (pubis) y tetas (pechugas). Una oda a la vulgaridad norteamericana.

Lo impresionante es que pese a todo ello o más bien, una vez que asumí que así sería la cosa y como estábamos juntos y reunidos los tres amigos, pues no me quedó más que entregarme a lo que había y es en ese instante, chistes o bromas o gags gringos, que nutrían la no historia, confesaré que en varios, muchos, hartos, momentos, me reí y me reí, sumado a la risa que producía ver como se retorcían de la misma, al Bosco y a la Emi.


La película no tiene historia, es lo que se dice la trama del absurdo, cinco amigos, uno peor que el otro, más defectuoso, más gringo y vulgar que el otro y con mucho tiempo libre, muy pocas ganas de trabajar y sí de pasarlo bien a la "gringa". Y entre ellos Adam Sandler, que de hecho es el guionista y productor ejecutivo. 

Pensar que hubo un tiempo, hace mucho tiempo atrás, que me gustaba Sandler, me gustaba él como hombre, me caía bien, lo encontraba guapo, simpático, onda como ideal y muchas de sus primeras películas, las que lo catapultaban como un galán  sin serlo, guapo sin saberlo, encantador, bueno, onda el chico que una quisiera tener. Después descubrió todo estos atributos y fluyó en él su esencia "judía" y dijo si a estos pros le sumamos mi esencia judío gringa, ganaré mucho dinerrito y pasó a llenarse los bolsillos, la cuenta bancaria, al son de dinero a manos llenas, olvidando la gracia, la historia dentro de una historia, la poesía, y pasó a producir, protagonizar y dirigir cintas vulgares, retratando pues a la esencia, mala esencia de los norteamericanos. Y por supuesto, nunca más volví a saber de él.... hasta el domingo pasado.


Obvio que no les conté a Emi y al Bosco, que yo amaba a Sandler, porque en esta película mejor era ni pronunciarlo. Al principio no negaré que sufrí un colapso de solo pensar que tendría que ver GROWN UPS, porque no seré una rollenta del cine, pero sí le tengo mucho respeto y este tipo de cintas, son diametralmente lo contrario y lo opuesto a la idea que tengo de "ir a ver cine". Porque si bien yo también concibo al cine como un escape y entretención, digamos que mi umbral de diversión no admite este tipo de géneros. Pero como dije, estaba en franca desventaja esa noche de domingo, en casa de Bosco y Emi. Y bueno, de tanto en vez, uno puede bajar la guardia y dejarse llevar.... pero no hay que acostumbrarse.


El otro detalle que tenía la cinta, era la forma simplona de resolver los seudo embrollos, obvio que no había de otra, porque lo impresionante era (por suerte) lo corta de la cinta, duraba justo 60 minutos, un poco más y muero. De hecho fue el enterarme que era corta, lo que en gran medida ayudó a relajarme y permitirme verla. Ha sido larga y me ahorco.


Y bueno uno que siempre ve un poquito más allá, no negaré que la no historia tenía tanto material de donde agarrarse, nada de mucha calidad, sí una oda a todos los problemas que tiene esa sociedad estancada y horrenda que es la norteamericana. En realidad, creo que Sandler se aferró a ese cliché de lo que es nacer en Estados Unidos, vivir y estudiar en el High School y ver si resultas siendo el que asesina a sus compañeros porque no los aguanta más, harto del bulling o terminas siendo el guatón que alguna vez fue el deportista más famoso y guapo, la porrista anorexica e insatisfecha sexual, el nerds que se transformó en científico y millonario. En fin, toda esa cantidad de temáticas que más de una vez hemos visto en documentales de denuncia, cintas adolescentes gringas y demases.


Aquí había de eso y más.
Pero Sandler, solamente les dio una pincelada que no se sabe para qué, porque obviamente no le enseñaron que lo que no vas a contar, desarrollar, es mejor que no lo menciones porque más bien estorba a la atención que aportar o sumar. Pero bueno, estamos hablando de una bestia que solo sabe hacer cine para otras bestias, que entre todos tienen en común ¿qué? Que no piensan, ni razona, solo babean.

Entonces pues la no historia cuenta la historia de cinco amigotes, que seguían viviendo en el mismo suburbio, del mismo lugar, estado, pueblo, de Estados Unidos, donde estudiaron el High School, conocieron a sus chicas, madres de sus hijas. Había tanto de bulling por el más musculoso contra ellos, del que siempre fue un looser, de la que creyó tener un romance con la persona equivocada y transitó toda la vida enamorada de esa ilusión. 

Hay un momento crucial en la cinta que organizan una fiesta, para sus hijotes y en donde pasa de todo y por suerte, nos acercamos al final de la cinta. En la fiesta, confieso que se me cayó el carné, el rut, el DNI, todo el rato porque de los tres espectadores, sólo yo sabía quién era Cindy Lauper, The Goonies, Tom Cruise, Prince, y una cantidad más de títulos de películas ochenteras. Porque obviamente la fiesta de estos cinco amigotes, aunque no tuviera alcohol, drogas ni rock and roll, menos sexo, la hicieron en oda nostálgica a sus tiempos antiguos donde eran jóvenes y por supuesto, descubrirían en versión melodramática cebolla latera, que no hay nada como el presente donde si bien ya no eres joven, al menos tienes un techo, una mansion, una mujer, hijos, un perro, y un árbol. Mamones!!


Y en esa fiesta de los ´80, a ellos a y mi se nos caía el carné, añorando todo lo que perteneció a nuestra juventud, en mi caso adolescencia porque soy, por suerte, un poco más joven que ellos (jajajaja). Mientras que el Bosco (34) y la Emi (7) no entendían un culo pero tampoco digamos que les interesaba demasiado, ellos iban a por los chistes gringos que los mataban, las situaciones ridículas y demases.



En fin, pero debo confesar que yo también me reí, por muchas menos vulgaridades que mis amigos, pero igual de risueña nomás. Y creo que el plus fue presenciar como este parcito: padre e hija, se mataban, retorcían, agarraban la barriga de tanta risa. Aunque fuera por chistes tan ordinarios. Y para colmo descubrir que habían visto esta cinta muuuchas veces antes, eso realmente fue entre emocionante y preocupante. Pero como los quiero mucho a los dos, digamos que fue una experiencia "particular", que bueno, no sé ahí dirá la vida si tengo que volver a repetirla.
No tan recomendada!!!



SINOPSIS:
Después de treinta años, cinco amigos vuelven a verse para asistir al funeral de su entrenador de baloncesto de la infancia. Con sus esposas e hijos a cuestas, deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa cerca de un lago, en la que muchos años antes habían celebrado la conquista de un campeonato. Curiosamente, esos días de convivencia les harán comprender que, a pesar de que ya son personas adultas, en realidad no han madurado. 

CALIFICACION:

FICHA TECNICA:
Título original: Grown ups, Estados Unidos, 2010.
Título en español: Niños grandes.
Dirección: Dennis Dugan.
Guión y Producción ejecutiva: Adam Sandler.
Reparto: Adam Sander, Kevin James, Chris Rock, Rob Schneider, David Spade, Salma Hayek, Maria Bello, Maya Rudolph, Joyce Van Patten, Colin Quinn, Norm MacDonald, Steve Buscemi.