25 de mayo de 2015

Bloody Daugheter.

No tengo mucha idea de por qué llegué a este documental, creo que fue porque la mujer en referencia era argentina, pero de la cual no sabía absolutamente nada. BLOODY DAUGHETER, lo grabé (Sundance channel 784 Vtr) y lo dejé guardado durante mucho tiempo hasta que anoche decidí que era bueno verlo. 
Como primera cosa, hay que decir que tiene una forma particular de contar la historia. La historia está hecha por la hija de Martha Argerich y narra la historia de ésta madre, una pianista argentina al parecer increíble, que consiguió una beca a través de Perón, para irse a estudiar a Austria y que nunca más volvió al país de origen, quizás por eso es que está toda hablada en inglés y con subtítulos obviamente.
En la película, cuenta con lujo de detalles, los largos años de la existencia de Argerich, sus amores y las tres relaciones importantes que darían como fruto las hijas que con cada hombre tuvo. De las tres, tan solo dos estarían siempre al lado de la mamá, mientras que la mayor, viviría ligada a la familia paterna. Lyda, la hija mayor, producto del amor de Martha con un poeta japonés, que le sería arrebatada y solamente podría verla de vez en cuando.

El documental BLODDY DAUGHETER, está planeado y hecho la hija menor de Argerich, quien haciendo uso de cierta cámara que le comprara mamá en una de sus "mil giras" como ella misma dice, se dedicó a grabar escenas de la vida doméstica familiar, que no eran para nada comunes y corrientes. No es que veamos gente desnuda o inyectándose droga, pero sí dos chicas una más grande que la otra, deambulando en una casa sin orden, sin reglas, sin una mamá ama de casa, sino que una mamá artista, pianista. Sin la imagen paterna que levantara el caos o un nuevo estilo de criar hijos, no lo sé.

Lo que queda muy claro, es que la hija menor idolatraba a su mamá y por lo tanto lo que más hay son imágenes de la mamá en distintas ocasiones. Me gustó el especie de álbum de fotos familiares, más bien centradas en la pianista, videos caseros o periodísticos de la madre artista, donde pese a lo que uno creería, en este caso, la pianista también se daba tiempo para tener familia, dos hijas en concreto. 
También me gustó mucho el recurso de las fotografías de infancia, tanto de la madre, como de las hijas, de la abuela, la abuela con su historia de haber huido de Europa en la segunda guerra mundial, llegar a Argentina (quizás la esencia nomade es la que permite que Martha se vaya y nunca vuelva o que se vaya sin echar de menos Argentina). El tema de los silencios en la cara de esa abuela y sin embargo el amor a por sus hijos, a por sus nietas. El mismo amor que uno descubre en Martha la pianista "promesa", que tiene tiempo para gozar su música, sus partituras, sus conciertos y a sus hijas, la vida en casa con sus dos hijas.
Y sin embargo, hay veces que el documental peca de largo o quizás de excesiva adoración de la realizadora a la mamá y en vez de ser un documental de festivales, debería haber sido un trabajo para la familia, no lo sé. Es que a veces muchas, se torna largo, tedioso, todas esas imágenes de la mamá en distintas situaciones, conversando con la directora, su hija, de episodios familiares, momentos, lo que cada una pensaba de tal o cual cosa. Como que la realizadora olvidó que quizás no todos admirábamos tanto a su mamá. De todas maneras es un documental ilustrativo, interesante y que si lo ves como yo porque lo dejaste "grabado" podrás poner rewin (con perdón de los cineastas), cuando la historia mate por tediosa.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
“Soy la hija de una diosa”, bromea en un momento de Bloody Daughter Stéphanie Argerich. ¿Bromea? Exagera, apenas: casi ningún amante de la música clásica dudaría en ubicar a mamá Martha (nacida en Argentina) en el Olimpo reservado a las y los mayores pianistas del planeta. Stéphanie, la menor de las tres hijas que Argerich tuvo con tres maridos distintos, aprovecha su posición privilegiada (y la cámara que su madre le trajo de una de sus mil giras) como compañera de viaje por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más para capturar rarísimos momentos de esa intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Bloody Daugheter, Suiza, 2012
Dirección: Stéphanie Argerich
Guión: Stéphanie Argerich
Fotografía: Stéphanie Argerich
Reparto: Martha Argerich, Stéphen Kovachevitch.
Género: Documental.

19 de mayo de 2015

LUV.

Con la disculpa de buscar cine de "suspenso o policial" a veces nos podemos encontrar con cada porquería o sino con "grandes cosas". En esta ocasión fue un extraño hallazgo. LUV, que todavía no sé qué significa el título. Es la historia de un chico, Woody, de once años, que vive con su abuela y su tío Vincent. Todo indica que me he equivocado y que la rotulación hecha en Sundance Channel (784) es errónea y esta cinta no tiene nada ni de suspenso, menos policial. Pero sigo viéndola. Los personajes protagonistas son de raza afrodescendiente y al igual que con los blancos, les encanta contar cosas que sólo les pasa a ellos. Pero me quedo, no es una de Spyke Lee, pero todo indica que será historia sólo de gente "de color" y aunque a veces estas cintas tan sectorizadas discriminadoras me aburren, la sigo viendo. Será porque Woody es un chico simpático, tiene unos ojos enormes, una nostalgia porque su mamá no vive con ellos, está en Carolina del Norte y él cree que si él viaja hasta allá y ella lo ve, volverá a casa. Pero la abuela siempre está muy cansada para viajar con él y el tio Vincent no dice nada. La historia transcurre. La voz en off de los pensamientos de Woody, es lo que me atrae, me atrapa, pese a que no es de suspenso, ni de misterio, menos policial.

Estamos en el primer día de la historia, es la mañana, la familia toma desayuno, Woody le pregunta al tio si lo llevará al colegio, el tío contesta preguntando si le esta yendo bien con las materias y las notas, el chico asiente, entonces llegará al colegio, en el gran auto de lujo del Tío Vincent. Camino para allá, el tío le hace algunas preguntas sobre lo vital en la vida (de los afrodescendiente?), es decir, qué tal el manejo con las chicas, Woody dice que las trae locas a todas, que las enamora con su discurso y con los dibujos de cómics que hace, le muestra algunos al tío, donde por supuesto el héroe es Vincent, éste se pavonea, lo hace probar la fuerza de sus bíceps. Llegan al colegio, está la chica que a Woody le gusta, el tío lo obliga a que vaya a saludarla, quiere verlo en acción, el chico no se atreve y entonces Vincent, decide que ese día Woody no va a clases porque le falta aprender lo más importante de la vida, que es manejarse en ella.

De aquí en más, todo puede pasar. Y tal cual, sin chistar nos vamos metiendo, a través de la mirada del chico, en el mundo del tío, quien supuestamente le había dicho al desayuno a la mamá, que quería independizarse laboralmente, ser su propio jefe, pero los negocios que tiene entre manos, no son precisamente legales y lentamente la imagen que el chico tiene de su héroe, va en picada. Para colmo, sí habrá suspenso, muerte, misterio, policías, la cosa se pondrá peluda, si bien confieso que en un par de veces en la cinta, puse a funcionar el rewin porque la acción se puso lenta, después que la bala queda alojada en el cuerpo del occiso, no pude volver hacerlo más. Miraba la historia realmente a través de los ojos de Woody, creo que él y yo éramos uno mismo y estábamos atónitos. La cantidad de verdades que salieron a reflotar en menos de 24 horas, no sé si un chico normal de 11 años podría haber salido adelante, pero éste era por sobre todas la cosas del mundo, alguien especial y quizás también la crudeza de la verdad y su condición de afrodescendiente, le ayudaron para sacar valor, seguir adelante y que el espectador llegara sin aire hasta la última escena y después quedara en blanco, tumbado, preguntándose cómo fue que llegamos hasta ahí.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Woody, un niño de 11 años de edad,  quien vive con su abuela, se ve obligado a enfrentarse a la desagradable verdad acerca de su adorado tío ex-convicto durante un día terrible en las calles de la ciudad.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: LUV, Estados Unidos, 2011.
Dirección: Sheldon Candis.
Género: Drama
Reparto: Common, Michael Rainey Jr, Dennis Haysbert, Danny Glover, Charles S. Dutton.
Premios: Festival de Cine Sundance 2012.

11 de mayo de 2015

Cadáveres para el alma - Duni.

Reconozco que desde que vi anunciada en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, de Santiago de Chile, que darían el documental sobre el "Duni" (Dunav Kusmanich), se me apretó el corazón. En esa oportunidad no lo pude ir a ver, pero para mi fortuna, al tiempo después dieron una retrospectiva suya en la Cineteca, de la misma ciudad, o sea para una supersticiosa como yo, si esto no es que está en mi camino, qué lo será entonces. 

También debo reconocer que además de la curiosidad por conocer de la vida del "Duni", estaba buscando a mi papá. Por esas cosas de la vida, mi papá y el Duni fueron compañeros en el Pedagógico, uno en historia y el otro en castellano, ambos pertenecieron al taller de teatro de la Universidad de Chile, mi papá lo sumó a la beca alimentaria a costa de mis abuelos paternos, donde iban otros más amigos de la "U". Así como también en patota (grupo) viajaron junto a mi mamá, a Brasil y a Buenos Aires. Y cual si no fuera suficiente vínculo, después del golpe militar en Chile, mis padres y mis hermanas, salimos en 1975 con rumbo a Colombia, a vivir bajo el mismo techo del "Duni" con su esposa Isabel Sánchez, quienes nos recibieron y alojaron por espacio de seis meses, hasta que mi papá quemó todos los cartuchos posibles en esperanzas por conseguir una plaza como profesor de historia en Bogotá, lo que nos llevaría a vivir definitivamente el exilio (destierro) en México. Supongo que será por todas aquellas razones, que conociendo un poco más en profundidad al Duni, pensé que encontraría algo de mi papá.

Pero lamentablemente no fue así.
Así es la gente, los egos, las mentes, las nostalgias y recuerdos que atesoran en sus cabezas, estoy segura que si el documental tratara sobre mi papá, todos estos amigotes de la juventud saldrían a relucir. Pero bueno, no lo encontré pero lo reconocí en cada una de esas historias que bien sabíamos mi sisterna Manucita y yo, que mi papá, mis papás estaban presentes. Y también fue interesantísimo despegarse del cordon familiar y abrirse a conocer la otra cara del Duni, de la que no teníamos tanto conocimiento.
Como bien le dije a mi sisterna Manucita, toda esa sensación maravillosa de amor, cariño, nostalgia, recuerdos, que los amigos y cercanos colombianos sintieron por el Duni y que nos sacó más de una lágrima, se debe a que Colombia, como México, son países que están más arriba de la línea del Ecuador y aunque me digan ridícula, estoy cierta que cuando dejas lejos a Chile, el amor, la amistad, los buenos sentimientos y el recuerdo eterno, es eterno y sincero. Como nos pasó a nosotros en México, como dejó mi papá un recuerdo imborrable en México, en Guadalajara, una huella en el corazón, la mente, la memoria, la vida, la historia, el corazón, el cariño, de tantos tapatíos a los que quiso y se quisieron sinceramente, guió profesional e intelectualmente a varias generaciones de universitarios, que hasta el día de hoy, de tanto en tanto, envían sus infinitas muestras de cariño y recuerdo.

Es por eso que el documental sobre el Duni, es realmente una declaración de amor eterno y se nota ese cariño en la manera delicada y cuidadosa en que fue grabado, editado, finalizado. Con sinceros sentimientos, orgullo, amistad, donde sus discípulos sentían que la vida los había favorecido por haber tenido la suerte de conocer al Maestro Dunav, que tanto como cineasta, profesor, les entregó su corazón, sus conocimientos, su amistad. 
Y son precisamente esos elementos de amistad, memoria, los que cuentan la historia desde el nacimiento del Duni en Chile, hasta su muerte en Colombia en 2008.
Con entrevistas a sus hermanos radicados en Santiago de Chile, a su ex esposa, Isabel Sánchez, colombiana e historiadora, a todos sus discípulos colombianos, los cuales formaron la Corporacion Dunav Kusmanich, quizás la que recorre el mundo llevando las películas del Duni, hasta llegar a Chile.

Realmente este documental permite conocer en profundidad a este hombre, aprender de su vida, de todas las cintas que hizo en Chile, en Colombia, cortos, largometrajes, para la TV, una vida realmente productiva y pese a esa imagen de hombre que no se entrega realmente, amable, mujeriego, terminó convertido en el más Marxistas entre los que existen, realizando el cine más comprometido, más político, de denuncia contra las injusticias cometidas en Colombia. Cuando en realidad con ese pasado político juvenil, que lo vinculó en un primer momento a la Democracia Cristiana chilena, después al MAPU y por último al MIR, hay que decir que mucha confianza no da, pero finalmente y por lo que sus estudiantes cuentan, lo que no le crees en el discurso, lo realizaba en sus películas, guiones, cortos y programas para la TV. Sin lugar a dudas, un hombre singular. Y además del documental de su vida, tuvimos la oportunidad de ver, CADAVERES PARA EL ALMA, un cortometraje basado en un cuento colombiano, extraño, muchas sombras, poca luz, nitidez, pero un ejercicio interesante. Me pasa que los cortos no son mi fuerte, siempre siento un poco de temor con ellos y me cuesta entender cómo puedes contar una historia en 12 minutos, pero en esta ocasión, no es un cuento demasiado largo, es concreto, pero logra mostrar la pobreza rural colombiana, la pobreza, la desolación de cuatro mujeres que han quedado viudas y que ahora junto a sus hijos tendrán que partir. Una temática latinoamericana bastante conocida, pero no por eso podríamos decir que aquí es trillada o aburrida, interesante queda mejor. 
Totalmente recomendado!!


CADAVERES PARA EL ALMA.

SINOPSIS:
Durante la época de La Violencia unas mujeres campesinas velan los cadáveres de sus maridos. De la conversación se deduce que ellos han sido asesinados en grupo. Las mujeres no saben qué hacer. Pasa la noche entre rezos y conversas. Empieza a amanecer. Las mujeres se levantan y comienzan a abandonar la habitación llevando sus bártulos. La última en salir toma una de las velas y con ella va incendiando el poblado, Mientras las mujeres se alejan, el pequeño villorrio arde.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cadáveres para el alma, Colombia, 1975.
Dirección: Dunav Kusmanich
Género: Ficción - Cortometraje 35 mm.
Duración: 12 minutos
Guión: Dunav Kuzmanich.
Argumento / Textos: Basado en el cuento homónimo de Roberto Burgos Cantor 
Fotografía: Jorge Pinto 
Asistente de fotografía: Isidro Niño 
Música: David Feferbaum 
Montaje: Alfredo Mendoza 
Productor: Fernando Contreras 
Reparto: Margalida Castro, María Antonia Cruz, Carmen de Lugo, Yolanda García, Plutarco Reyes, Marcela Sánchez

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DUNI.

SINOPSIS:
Recoge los momentos más importantes en la vida de Dunav Kuzmanich, a través de testimonios de sus familiares y compañeros de trabajo en Chile y en Colombia. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Duni, Colombia, 2013.
Dirección: Javier Mejía.
Duración: 89 minutos - Video - Color.
Género:  Documental.
Guión: Javier Mejía 
Fotografia - cámara: Pierre Carles, Javier Mejía 
Música: La Consentida - Dunav Kuzmanich.
Sonido: Miguel Rivas, Javier Mejía. Alejandro Morales.
Producción:  Corporación Dunav Kuzmanich, Perro a Cuadros Producciones, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. 

3 de mayo de 2015

The Deer Hunter.

Que difícil resulta hablar de una película como THE DEER HUNTER. Será la poesía a la tristeza que lleva a cuestas, no lo sé. A lo mejor se debe a que toca fibras demasiado íntimas y me dejan sin palabras. De todas las veces que la he visto, por pedazos o entera, nunca he podido hacer un comentario sobre ella. Demasiada tristeza impresa, que me atrapa y no permite que los sentimientos fluyan y salgan hasta aquí. No sé si lo logre esta vez.


Me impresiono volviéndola a ver, por lo triste, porque realmente la belleza de la tristeza, me deja completamente invadida, impedida, tan solo con unos deseos imperiosos de largarme a llorar, tanto por la historia, como por mí, por la belleza, por los verdaderos vínculos, los buenos y sinceros amigos, los amigos para siempre, la responsabilidad de unos sobre otros.
Siempre me llamó mucho la atención el título que le dieron en español, la traducción: El francotirador, o sea un asesino, alguien que tiene un arma y acierta a su presa, que mal título, que poca gracia para elegir algo que realzara la poesía de la historia. En cambio leyendo por ahí, me enteró que en realidad la pretención era entender el título como CAZADOR DE VENADOS, que tendría al menos semejanza con la historia. Que como bien dicen por ahí, los momentos de pureza infinita que tiene esta historia, son cuando los seis amigos van de caza a la montaña. El pretexto es ir a cazar venados, tres de los seis amigos están prontos a irse a la guerra de Vietnam y utilizan el paseo como una especie de entrenamiento, como si la guerra pudiera parecerse en algo a ese bucólico lugar, como si la guerra no fuera otra cosa más que sangre, muerte, violencia desmedida e innecesaria.


Hace algún tiempo cuando volví a ver THE DEER HUNTER, mi sisterna Manucita, me contó que Robert De Niro, había pagado de su bolsillo, para que John Cazale, actuara en la cinta, porque nadie había querido sumarlo al elenco, pese a ser un gran actor, porque estaba enfermo de cáncer, más bien muriéndose y seguramente ninguna empresa cinematográfica quería pagar ningún seguro en el set. Entonces el buen amigo De Niro, le contó a la pareja de Cazale, Meryl Streep, de sus intensiones y quedó como un secreto entre ellos, para que el amigo pudiera trabajar en vez de esperar la muerte en una cama de hospital. Entonces gracias a De Niro, este gran actor participó en la cinta, en un rol menor ya que su salud estaba bastante resquebrajada, pero ahí uno piensa y se da cuenta que Robert De Niro, es un ser humano especial y que no por nada, de alguna forma, Michael Cimino (su director), le dió nada menos que el rol del héroe en la historia. Un héroe a la antigua, de los que no vienen por gloria porque no sienten merecerla o porque saben de sobra que no existe. Los héroes de vidas tristes, solitarios, enamorados de un imposible. De a poco nos vamos dando cuenta en la cinta, como De Niro, es un especie de papá de sus amigos, por alguna razón él es más fuerte que los otros tres y debe soportar su desesperación, angustia, dolores físicos y además apoyar a sus amigos, que constantemente van desmoronándose por el camino. 


El objetivo de Mike (De Niro) es volver como sea a casa, a Pensilvania y dejar atrás la guerra, las malditas experiencias sufridas en la guerra. Y volver "como sea", llega a niveles que uno piensa "no será mejor que los dejes ahí, si lo están pasando pésimo". Sobre todo porque en el caso de John Savage (Steven) volver será sin piernas y sin un brazo, dependiendo para todo de una silla de ruedas, de terceros, pero el empecinamiento de Mike, es más fuerte y logrará llevarlo de vuelta a casa y después a vivir con su mujer, porque así tiene que ser. 
Un deber ser que se agradece la bondad de Mike, de querer ser el ángel guardian de estos amigos, pero no dejaba de pensar mientras veía la película ¿y quién les preguntó a ellos si querían volver de cualquier forma? Era el empecinamiento, forjado en la razón de querer volver el tiempo atrás, de volver a casa, que los tres amigos vuelvan a casa. 
Así como el caso del entrañable, hermoso, príncipe, delicado, Nick (Chrisitoher Walken) quien decide quedarse en Saigon, adicto a la ruleta rusa, completamente ido o completamente loco. Y sólo Mike (De Niro), quien logra regresar a su pueblo, caminando con sus pies, más o menos cuerdo, para reencontrarse con sus amados, con la novia de Nick, de quien siempre estuvo enamorado, Linda (Meryl Streep), que ahora quizás él tenga un espacio en el corazón de ella o al menos, entre los dos intenten llenar las soledades que los consumen. Y sin embargo el cariño por sus amigos, los que se quedaron, sus mujeres, sigue intocable. Una cinta realmente triste, hermosa, con una fotografía maravillosa, pero que tanta tristeza, tanto mal sumado innecesariamente, dejan a los espíritus semi sensibles, completamente destrozados. 



Cual si no fuera suficiente, la película cuenta con una banda sonora, desgarradora, que con cada toque de guitarra, la piel se enchina, estomago y corazón se estremecen. La belleza del lugar, el frío, la nieve, la anti modernidad de ese pequeño lugar, los autos viejos, las casitas sencillas, dan ganas de vivir en ese espacio y al mismo tiempo salir corriendo, porque la nostalgia, la trisetza, se siente en todas partes.


O sea, THE DEER HUNTER, continuará siendo por siempre jamás, una de las películas más maravillosas, que se puede ver infinidad de veces, jamás aburrir, siempre deprimir y sin embargo un gustillo de alegría, de tristeza, nostalgia, ensoñación que asegura que tarde o temprano "volveré a verla de nuevo".
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Tres amigos, amantes de la caza, y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Deer Hunter, 1978, Estados Unidos.
Dirección: Michael Cimino.
Guión: Decir Washburn (basado en una historia de Decir y Michael Cimino)
MúsicA: Stanley Myers.
Fotografía: Vilmos Zsigmond.
Duración: 183 minutos
Género: Drama.
Reparto: Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Savage, John Cazale, George Dzundza, Chuc Aspegren, Amy Wright, Joe Grifasi, Rutanya Alda.