31 de enero de 2010

Así del precipicio - Km. 31


Entre ayer en la tarde y esta mañana, me di un taco de cine mexicano. Unas movies que compre en Av. Universidad el año 2008 y que recién ahora vengo a ver.
Las dos son las óperas primas de directores desconocidos.
La primera ASI DEL PRECIPICIO, es realmente una "mala película". De hecho había pensado no comentarla en lo absoluto, porque por lo general lo hago con las cintas que me provocan sentimientos gratos, que las comento a puro placer, pero aquí estoy.
La segunda KM. 31 no vamos a decir que es una obra de arte, tiene mas financiamiento y extranjero (España), la idea no es mala, la cinta tampoco un bodrio, pero confieso que la vi apretando de tanto en tanto el acelerador.
De ASI DEL PRECIPICIO, puedo decir que es la típica película mexicana de TELEVISA, con "mensaje" y que se las da de "educativa", como si México estuviera plagado única y exclusivamente de gente pendeja, de niñitas bien, de fresonas, cremosas, que se les va la vida en el existencialismo barato de meterse todas las drogas del mundo, porque para eso tienen lana y de ser unas borrachas y harto putingas............
En la cinta Lucía (Ana de la Reguera), que es la protagonista, se las da de incomprendida, que todavía no se adapta a la perdida de su mamá y por tal, no da pie en bola. Esta tildada de "autodestructiva" y para ello, todo, todo, todo es bien recibido: drogas, alcohol, armas y un novio que la maltrate.
No se puede negar que Ana de la Reguera, en este elenco de fresonas, es la que salva, se salva ella y salva un poco el elenco, ya que la movie nació muerta.
Gabriela Platas, que es disque la artista es lo que en la vida real: "una mamona", mas tonta imposible y de ahí en mas, para que detallar.
A Ingrid Martz le tocó el papelito de la lesbiana, pese a su carita de fresona a kilos, que tiene un mundito rosado y perfecto, pero que de pronto se desploma: el marido le ha puesto los cuernos porque a ella no le agrada coger con él y menos tener un hijo. Hasta que un día entra a la joyería donde trabaja, una mujer guapa que la deja loquita de amor.
Las historias son de un simplismo por no decir mediocridad, que esta movie si que me la eche con el acelerador casi todo el rato, de hecho me dió rabia verla hasta el final.......... pero en fin, digamos que para apreciar lo sublime, tenemos que pasar de tanto en tanto, por la mierdecita.
En el caso de KM 31 podría decir que por lo menos se la llevaba de "paranormal", entonces no podemos hablar de fresas, gente nice y estupidos por doquier. Aquí estamos ante un extraño caso de traspaso del mundo de lo muerto al de los vivos.
Para lo cual, El Desierto de Los Leones, le hace jueguito que ni mandado hacer, con esa carretera enbosquejada, con esas curvas sinuosas, con esa neblina que aparece ni bien cae la noche............. lo raro es que no se les ocurriera hacer de éste cine antes teniendo estas locaciones naturales tan buenas.
La historia es de mellito, porque de hecho comencé a verla anoche y la dejé para ésta mañanita...........jajajaja le temo a las de mello.
Y ya de día y con los pajaritos cantando, me la eché al hilo.
La cinta es simple: dos hermanas gemelas conectadas como dicen que se estila, una de ellas sufre un accidente, queda en coma y en ese estado, pese a ese estado, se comunica con su hermana y le pide que la ayude a salir de ahí.
Después de ello, la cinta se va entrelazando con cierta leyenda de los tiempos de la colonia que suena a la de "La llorona", almas en pena y de niños que aparecen con caritas de angelitos y nada es lo que parece.
Bastante mas recomendada que anterior!!.
Pero por ahí dicen que en gustos no esta nada escrito todavía, así que usted, quedese con lo que mas le venga.
Saludos!!


ASI DEL PRECIPICIO.


SINOPSIS:
Después de una intensa noche de drogas y sexo, Lucía (Ana de la Reguera), cansada de las mentiras de Mathías, decide terminar con él definitivamente. La vida de excesos harán que llegue tarde al llamado de un comercial, donde trabaja, y será despedida.
Carmen (Gabriela Platas) es una artista conceptual que retrasa el término de su obra pasando día y noche drogándose.
Hanna (Ingrid Martz) se encuentra en plena crisis matrimonial. Mientras espera convencerse de que el divorcio es realmente lo que quiere, se va a vivir con Lucía y Carmen.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Así del precipicio, México, 2006
Dirección: Teresa Suárez
Guión: Teresa Suárez
Genero: Drama
Reparto: Ana de la Reguera, Gabriela Platas, Ingrid Martz




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KM. 31



SINOPSIS:
Hay peores cosas que la muerte… Catalina y Ágata Hameran son hermanas gemelas. Desde niñas han tenido una conexión especial, una conexión casi telepática. Una noche, Ágata se encuentra con un niño en el kilómetro 31 de la carretera y sufre un terrible accidente que la deja en estado de coma. Tras una serie de terroríficas apariciones, sueños y alucinaciones, Catalina se da cuenta de que el lazo entre ellas está más vivo que nunca, su hermana, desde su estado de inconciencia, le pide ayuda. Catalina se ayuda de la amistad incondicional de Nuño y de su cuñado Omar, para buscar la manera de ayudar a Ágata y lograr que regrese al mundo de los vivos.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Kilómetro 31, México - España, 2006
Dirección: Rigoberto Castañeda
Guión: Rigoberto Castañeda
Genero: Terror
Reparto: Iliana Fox, Adriá Collado, Raúl Méndez, Carlos Aragón, Luisa Huertas, Mikel Mateos, Fernando Becerril, Marcela Pezet, Claudette Maillé, Andrea González

28 de enero de 2010

Motivos para NO enamorarse.

Recuerdo hace algunos años atrás vi por Tv cable, Los Martín Fierro, que es premio a la cultura televisiva y cinematografica en Argentina. Y en aquella ocasión el gran "ganador" en todo, fue el elenco y teleserie "Resistiré". Y lo que no me llamó la atención, para nada en ese momento, pero sí después cuando continuaron en el mundo de la actuación, fue que ni Celeste Cid ni Pablo Echarri, los protagonistas de la teleserie, recibieran una sola distinción. Todos, todos, todos los premios en actuación, fueron entregados al elenco "secundario".


Y es que tanto Pablo Echarri como Celeste Cid, tienen dos aspectos en común: son lindos a rabiar y así también pésimos actores.

Entonces, con estos ingredientes innevitables fue que arrendé MOTIVOS PARA NO ENAMORARSE, a sabiendas que la protagonista era nada menos y nadie más que Celeste Cid....... pero su co protagonista y salvador de la cinta, era el siempre bien ponderado Jorge Marrale.


Es impresionante, como dice mi hermanita ensoñada Manucita, lo mala, predecible, sosa, que es esta movie. Si no fuera por Jorge Marrale creo que jamás la hubiera visto. De hecho en realidad, confieso que la arrendé única y solamente por él.

Pero confieso que durante la trama, ni bien los minutos se iban sucediendo, pensaba para mis adentros: "cómo va a ser que tremendo guapetón (Marrale), no exista en versiones multiples, para yo, colombita ensoñada, pueda conocerlo, encontrarlo en la calle, en un café, en donde sea, así madurito y con todos sus peros, pifias y pros..... y que con sólo vernos nos amemos locamente y para siempre". Por qué poner a tremendo "papacito" a merced de "Miss pucherito"?.


Pero así es nomás la cosa.
La movie es predecible, todo el tiempo se parece a tantas movies gringas de hombres maduritos que encandilan a chicas jóvenes aburridas de su entorno. O de chicas jóvenes sensibles, bellas, estéticas, que cautivan totalmente a un madurito abandonado.
El cliché del cliché.
La banda sonora al son de Calamaro es una monada, aunque los temas son de una ingenuidad abismante, pero son lindos, esos que los escuchas una sola vez y ya forman parte del tarareo del día.

Otro dato a tener en cuenta en casos como éste, cuando una movie latinoamericana, digase en este caso Argentina, comienza con las letras "Buena Vista International", hay que tener por seguro, que lo mas seguro es que sea "mala". Porque el buen cine latinoamericano, tercer mundista, en donde el guión vale oro, por lo general no es bien visto para los grandes consorcios cinematograficos, que generalmente no van por la calidad, si no por lo que abulte sus billeteras y eso se encuentra fundamentalmente en las cintas por adormecer el intelecto del espectador, con historias sosas, mosas, bobas, facilonas, románticas baratas y demases.
Lo más impresionante es que en el equipo de producción, esta Daniel Burman, con todo su talento y tanta movie buena hecha..... qué le habrá encontrado a esta?. Vaya uno a saber!!
Pero para un día insalvable, puede que con un poco de fe, se logre algo.




SINOPSIS:
Clara es una veniteañera solitaria, que trabaja en un callcenter y que en secreto sueña con el amor. Pero lo que llega a su puerta no es exactamente un principe azul, sino un señor mayor Theo, que la acoge cuando se queda sin departamento.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Motivos para no enamorase, Argentina, 2008
Dirección Mariano Mucci
Guión: María Laura Gargarella
Reparto: Jorge Marrale, Celeste Cid, Mariana Briski, Rodolfo Ranni, Esteban Meloni, Irene Sexer, Mónica Gonzaga, Laura Azcurra

27 de enero de 2010

Las Manos.

En esta busqueda incanzable por el cine Argentino y tratando de reponerme un tantito con la movie del otro día, vi LAS MANOS. Una movie interesante porque finalmente al muy personal estilo de Alejandro Doria, es una biografía a un hombre, un cura, un sanador, un servidor social. Confieso que al principio cuando leí de lo que versaba me diò "güeva" verla, porque la neta, la onda de los curas y creer, rezar, arrodillarse y la fe y la cacha y la espada, me cuestan profundamente.......... pecora!.

Pero todo cambió cuando en el reparto, vi que el curita en cuestión lo interpretaba nada menos y nadie más que Jorge Marrale......... "papacito". Con esos hermosos y profundos ojos verdes, con toda su humanidad y ahora descubro que ese tonito de voz, esos alargamientos de las frases ultimas, esa sensibilidad que a veces, una que otra me hizo reir, burlarme, no es otra cosa mas que su origen tan "Tano" como lindo, como lo es Italia a la que no tengo el gusto de conocer, pero por libros y fotos, se percibe que es un hermoso lugar.

Jorge Marrale es un maximo.
Me encanta siempre, siempre, siempre.
Tiene un modo de actuar, una intensidad a la emoción, que verdaderamente descuadra.
Lo he visto en cine, en teleseries, me falta nomás toparmelo en vivo y en directo y ahí si que me sentiré tocando el cielo.

Pero hablemos también de la movie. LAS MANOS, es una buena pelìcula, una bio-pic, como le dicen algunos a las movies biograficas. Interesante, que no aburre en lo absoluto sea uno creyente o ateo, la trama, la historia, las buenas actuaciones de Marrale y por el otro lado de Graciela Borges, un tanto mucho estirada para mi gusto, pero no por eso menos entera y haciendo buena dupla con Marrale.
Los lugares, la pobreza, ese olor a dictadura que se siente por todas partes pero que Doria, sutilmente no toca del todo, toca pero suavemente, porque de lo que se trata es de engrandecer a este curita libertario: MARIO PANTALEO, una persona culta, sensible que tenía para bien y para mal, el don de sanar a través de las manos, de saber si uno se curaría o si estaba enfilandose ya para el otro mundo. Y con Jorge Marrale a la cabeza, uno simplemente casi cae redonda en el mundo de la "church" y se hace monja, santa, convento, cruz, iglesia. Para los que no sepan, Alejandro Doria, el director de esta movie, es un grande que hizo cine cuando se podia y cuando no (dictadura), que le dio ayuda, trabajo y apoyo a los actores argentinos que estaban o volvían a la Argentina........ y que lamentablemente murió el año pasado.
Creo que muchos lo deben estar echando en falta.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Película inspirada en episodios de la vida del Padre Mario Pantaleo, un cura nacido en Pistoia, Italia, y radicado en la Argentina, que guiado por los misterios de la fe tenía "poderes" para diagnosticar y sanar enfermedades a traves de la imposición de manos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Las manos, Argentina, 2006
Dirección: Alejandro Doria
Guión: Alejandro Doria, Juan Bautista Stagnaro
Reparto: Jorge Marrale, Graciela Borges, Duilio Marzio, Belén Blanco, Calos Portaluppi, Carlos Weber, Jean Pierre Reguerraz, Luciana Carlarota, Nora Alicia Arraga, Monica Cabrera, Sebastian Hermida, Esteban Pérez.

26 de enero de 2010

Matar al abuelito.


Hubo una vez hace mucho tiempo, en el que el cine Argentino no era tan bueno como ahora. Pero no era malo, era cebolla, era extraño, se le iba mucho en comedias al son de Palito Ortega, era tiempos de cine en dictadura. Y cuando no era de ése tipo de cine, las cosas que salían del horno, eran extrañas, raras, quizás con la lectura entre líneas un tanto dificiles.

Así creo yo que es el caso de MATAR AL ABUELITO, una extrañisima cinta argentina. Pese que para 1993 no digamos que la Argentina pasaba por crisis políticas, pero quizás mas bien trataba de ponerse en pie y en la creatividad si que estaban en crisis... es que los próceres del cine, no habían salido todavía del colegio....


MATAR AL ABUELITO, no es reverendamente mala, es eso si muy extraña.
Cuando la saqué y pese a que vi el argumento, conociendo mi "morbo probado", pensé que sería una movie que tocaría temas como "un señor muy mayor en la camita con una muy menor" y que no sé hasta le mostrarían las partes a Luppi, pero no, ni para pornografica daba....
La pelicula, tiene mucho, todo el rato por decirlo bien sincero de TEOREMA de Pasolinni, con la diferencia que en aquella los actores eran tooodos buenisimos y Terece Stamp entre su belleza cautivante, su cara de figura griega, su mutismo, igual actuaba bien y lo que al interior de esa familia pasaba era evidente hasta para los invidentes. Pero en MATAR AL ABUELITO, no pasa así, sino ha estado Federico Luppi, Mirta Busnelli, Emilio Bardi, Lidia Catalano por ahí, la movie hubiera sido un sopor nauseabundo, porque la versión femenina de Teorema, digase Inés Estévez es linda, con harta cara de loca, que se requería, pero buena actriz no. Como tampoco el resto del reparto, todos muy maqueteados, muy poco naturales, riendose cuando hay que llorar y vice versa, como aquellos tiempos en los que se hacia cine argentino de factura "menor".

También hay que decir que MATAR AL ABUELITO, tiene otro ingrediente que te saca mucho de onda pero que no se entiende nada, y que es el "delirio" del director por contar una historia que podria ser "paranormal" o "loca", "distinta" y en realidad mas parece una farsa ridicula.
Igual nomás la vi enterita y como el Dvd estaba bien malito "rallado" no pude retroceder ni adelantar para no tener que "echarmela de cero nuevamente". Pero tampoco fue un sufrimiento de fin de semana santo, fue sólo una experiencia extraña para quien adora tanto, tanto el cine argentino.

Y como todos merecemos levantarnos de las miasmas, Luis César D´Angiolillo, también lo hizo y llego a tocar el cielo, dejando atrás este experimento genético, al hacer POTESTAD, una movie de corte dramatico y politico que es realmente una cinta buenisima, contó la realidad de la dictadura, las desapariciones, los detenidos, desde el otro lado de la botella....... muy recomendada.


SINOPSIS:
Un anciano vive en una casa muy grande y para llamar la atención un dia intenta suicidarse. Falla y entra en un estado de depresión muy grande. Una jóven muchacha ingresará a su vida para cuidarlo y hacerse cargo de él.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Matar al abuelito, Argentina, 1993
Dirección: Luis César D´Angiolillo
Guión: Eduardo Mignona, Roli Sienra y Luis César D´Angiolillo según el argumento de Mara Laskowski y Santiago Carlos Oves
Genero: Drama - Comedia
Reparto: Federico Luppi, Inés Estévez, Alberto Segado, Mirta Busnelli, Atilio Veronelli, Laura Novoa, Tina Serrano, Horacio Peña, Emilio Bardi, Lidia Catalano, Cecilia Etchegaray, María Lorenzutti, Gustavo del Solar.

20 de enero de 2010

Campo Santo.


El otro día tuve a bien descubrir el cortometraje CAMPO SANTO.
Me lo lleve sin saber a cien a ciertas si era corto o documental o quizás cine de ficción, pero me latió el título.
Lo vi y me encanto!.

Resultó ser un cortometraje de 28` minutos y el "corto tiempo" ni se siente, está tan bien contado, dentro que no hay nada mucho que contar y así mismo tan interesante lo que las imágenes y sus personajes dan a conocer, que el tiempo ni se toma en cuenta, uno simplemente se integra, como uno más.

La historia es muy simple: un día cualquiera, el hijo y el nieto, deciden sacar a pasear al abuelo a los tres cementerios donde yacen los cuerpos de sus familiares. Sin decirlo si quiera, la intención de la familia y de la cineasta, es mantener viva, ya que al abuelo se le están olvidando pasajes de su existencia.


Tanta naturalidad y cotideanidad, ¿se deberá a que los personajes no son tales, sino seres cotidianos?, ¿en un día cotidiano, de sus vidas normales?, supongo que si. El abuelo totalmente encantador, tierno, que le hace morisquetas todo el tiempo a la cámara, sin entender que es una filmadora y no de fotografías.
El hijo que le da su brazo al padre y que lo lleva al Cementerio General, al Parque del Recuerdo y al Patio 29, contandole en cada uno de éstos lugares, quienes están enterrados y que vinculación tienen con el abuelo.
Y el nieto que acompaña en silencio, a veces pregunta cosas de las que su padre relata.
Y finalmente todo el rato, llevando a cabo "el ejercicio de la memoria".
Un cortometraje realmente muy bueno, sencillo y bueno.


Estuve buscando a Andrea Lobos, la realizadora y descubri que tiene otros mas cortos y se ha ganado premios en los Festivales de Cortos.
Totalmente recomendado!!
El tema está en dónde podrían proyectarlo.


SINOPSIS:
Juan visita a sus padres y hermanos en tres cementerios de Santiago, acompañado por su hijo mejor y uno de sus nietos. La delgada linea entre olvidar y recordar: el registro de este viaje es una reflexión sobre la muerte, la vejez y la memoria.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Campo Santo, Chile, Jacintacine,2009
Dirección: Antonia Lobos
Guión: Antonia Lobos
Cámara: Antonia Lobos
Reparto: Juan Manuel Rivas Larraín, Xavier Rivas Portes, Cristobal Rivas

19 de enero de 2010

La Sombra de Don Roberto.


Este documental lo dieron en SANFIC o FIDOCS el año pasado y por el trabajo, no pude ir a verlo. Mi sister ensoñada tuvo la chance de verlo por ahí y me contó de lo buenísimo que era......... sentí envidita, pero me la comí, porque no había nada que hacer.
Hasta esta semana en que nuevamente tuve a bien cuidar la casa de mi ensoñado amigo Nacho y como no puedo resistirme, le urguetié, todos los rincones en busca de "películas".......... hasta que di con LA SOMBRA DE DON ROBERTO.
Es un documental especial, muchos silencios, cámara fija en el rostro de Don Roberto, en el desierto, en la zona minera de Chacabuco. Ese silencio sepulcral que te envuelve, atrae y quizás a algunos hace escapar. La belleza impresionante de ese lugar, con tanta historia, historia triste. La belleza del desierto, del silecio, de los cerros rojizos, del polvo que se levanta, de un asentamiento minero: Chacabuco, totalmente tragado por el olvido.

Don Roberto estaba destinado a Chacabuco, como si fuera el amor de su vida. Lo conoció de pequeño y quedó maravillado con el rojo de los cerros, el silencio, el correr del viento. Después volvería como prisionero de guerra y no serían tan "agradables" los recuerdos, pero a veces, hasta las vivencias mas horrorosas dejan huellas en el corazón. Y en busca de "cura", Don Roberto regreso para matar sus demonios -fantasmas y no se fue más............... creo que aunque no tuviera fantasmas con los cuales conversar, también me quedaría..................... aunque la soledad fuera mi única compañera, sin cine (ahí si que sufriría), sin electricidad, sin nadie....... una experiencia que exige una capacidad de introspección digna de premio.
Un documental hermoso, triste y cautivante.
Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:
Un niño viaja, un día cualquiera, con su familia, a la oficina salitrera Chacabuco, la antigua ciudadela enclavada en el desierto al interior de Antofagasta. Allí recorre las viejas construcciones… Pasan los años y, como el viento, van borrando los días y las horas del ayer. El niño es ahora un hombre mayor. Un anciano solitario. Y ese hombre viejo resuelve irse a vivir a Chacabuco. La Sombra de Don Roberto es un telefilme de 27 minutos de duración que aprieta el corazón. Un testimonio de humanidad y de locura, que se transforma en una metáfora terrible de lo que fue Chile y, de lo que sigue siendo, pese a los cambios y a los vientos de los años que han pasado.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: La Sombra de Don Roberto, Chile - Suecia, 2007
Direccion: Juan Diego Spoerer y Håkan Engström
Genero: Documental
Duracion: 27 minutos

13 de enero de 2010

El SeCrEtO dE sUs OjOs.

Hacía tiempo que ansiaba que llegara EL SECRETO DE SUS OJOS, para "correr" a verla. Entre medio tuve la inegua idea de confiar y volví a leer los comentarios que en Chile, decían de ella......... y nuevamente supe que si la encontraban con "peros", denía ser SOBERBIA y si la tildaron de "cursi", seguro era porque el que la criticaba, no había estado enamorado nunca o era un amargado de mierda.

La película es ARGENTINA, digase MARAVILLOSA.
Digase actuaciones cotidianas, reales, sentidas, humanas, donde les crees todo, todo, todo, hasta las mentiras del mundo. Un Ricardo Darín de aplaudir, cada día que pasa me gusta más éste hombre, así con su cara de perico, pero con una actuación que todo el rato pienso ¿será que actúa o así será en su cotideanidad?. Lejos quedaron aquellos nubarrones, en los que para "parar la olla", tuvo que actuar en teleseries como "Estrellita mía", en la que mas parecía "Perico mío".
Digamos que "se puede" mejorar y convertirse en uno de los mejores actores contemporaneos argentinos.

Porque si algo tienen "magico" los actores argentinos, es esa capacidad de hacerte sentir tan parte de la historia, de los personajes, de sus vidas, su existires, que ya no diferecias realidad de ficción............. ¿o seré la única que se está poniendo esquizofrénica?.

Me gusto, me gusto, me gusto a rabiar!!
La encontré entretenida, divertida, triste, dramática, soberbia.
Sentí y ví cómo los ojos pueden realmente, hablar de amor.
Me encantaron Franchella y Darín, siempre Soledad Villamil.
Pablo Rago lucho, hizo bien su tarea, es lindo, es encantador, pero todavía le falta un tantito mas, pero igual sale a flote.

De pronto sentí tanta, tanta, tanta similitud con "El mismo amor, la misma lluvia"......... y sería porque Darín y Villamil volvían a ser pareja o amarse o a tratar de ser pareja y amarse........... sería proque las dos eran dirigidas por Campanella.
A Juan José Campanella, creo que tendríamos que ir pensando en levantarle un monumento, porque es un IDOLO, un tipo capaz de hacerte sentir amor, odio, desorientación por una historia, percibir si el personaje tiene o no huevos, si se la va a poder, si va a luchar o no, si el amor existe o es una fantasía, todas aquellas dudas existenciales que nos rodean de tanto en seguidisimo, ahí Campanella sabe a la perfección hacerlo también y humanizar a mas no poder a sus personajes.

Recuerdo que en "El mismo amor..." odié tanto al personaje que interpretaba Darín, porque encontré que le faltaban pelotas. Y aquí en EL SECRETO DE SUS OJOS, revivió el amor, me conquistó con su carita tierna, sus ojitos siempre a punto de llorar, aunque se mantuviera igual de pelotudo, pero sincero y a la vez complicado y viviendo y asumiendo que el que no "atina, se le pasan 2o años" y el amor quizás también.

Es que con el cine argentino, pasa que miras a través del lente del director, aquello tan egocentrico que es tu ombligo o el de los otros, que te hace sentirte reflejado, comprendido, identificado, por la historia, los personajes, las vivencias. Vibrando en la obviedad, lo que todo cineasta quisiera: una buena historia, en la que todos los espectadores, podamos sentir que nos "queda la chaqueta". Ya que en definitiva, se cuentan las vivencias de nostoros mismos.
Excelente pelicua, totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Benjamín Espósito (Ricardo Darín), secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo (Soledad Villamil), a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: El secreto de sus ojos, Argentina, 2009
Dirección: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, sobre la novela "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri
Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Franchella, Pablo Rago

10 de enero de 2010

Operación Rosa Rosa.


Ayer a la tarde fui a visitar a unos amigos muy queridos, los cuales para agazajar el bello momento que viviríamos, me mostraron su hallazgo cinematografico: OPERACION ROSA ROSA. Debo confesar que soy una admiradora de Sandro, de chica, en México tuve la chance de ver tooodas sus movies y de cantar en coro todas sus canciones, como también lo hiciera con Leonardo Favio. Pero curiosamente ésta movie en cuestión no tenía recuerdos, de hecho al verla, pensé que se trataba de "Rosa, rosa la mas hermosa, como blanca diosa...", pero al transitar de los minutos y la movie, entendí que la repetición se debe a que es una "rosa, rosada".

La movie es demasiado chistosa, ingenua y Sandro un encanto. Esta jovencito y papurro como sólo él, con esos labios de rojo carmesí, que mas de una vez me hubiera gustado..... en fin, el tema es que al son de la movie nos reimos a carcajada batiente, tiene unos baches insólitos, de pronto hasta dan ganas de tomar el control y adelantar, pero como estabamos de honores a los muertos, nos la echamos al hilo y fuimos los mas felices.

Además para el que realmente guste de Sandro, estas movies son perfectas para rememorar aquellas bellas canciones o verle mover la cadera o hacer esos bailes eclecticos que parece batidora en acción. De esta movie sale el tema de "Mi amigo el puma", que tanta fama dio a otro cantante.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Sandro interpreta en a un atractivo cantante de fama internacional, que es contactado por los servicios secretos de su país. Su objetivo es desbaratar los planes del siniestro industrial 'Papa Andrés', quien a través de la maligna organización 'Medusa' intenta apoderarse del poder usando un arma que provoca síncopes cardíacos instantáneos. Junto a su novia nuestro héroe deberá infiltrarse en la banda y acceder al laboratorio para destruir el arsenal bacteriológico. En el camino tendrá que deshacerse de sus enemigos usando sofisticado armamento, artes marciales, veloces automóviles... y los poderes del encanto y la seducción.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Operación Rosa Rosa, Argentina, 1974
Director: Leo Fleider
Genero: Acción-Drama-Romance
Guión: Leo Fleider, sobre un argumento de Roberto Sánchez
Reparto: Sandro, Laura Bove, Ricardo Morán, Carlos Muñoz, Luis Tasca, Luis Orbegoso

7 de enero de 2010

The secret life of bees

Anoche o en la madrugada de hoy, mientras veía SABOR A MIEL o THE SECRET LIFE OF BEES, me descubría entre las lágrimas que caían a borbotones por mis ojos, no sé si totalmente a causa del dramón que se desarrollaba ante mi o mas bien, el pretexto perfecto para otros temas. El punto es que lloré, reí como la más cursi de las cursis.
Me encanto todo, todo, todo, todo, desde la posibilidad de tener una causa tan concreta en la vida por la cual luchar, huir, comenzar de nuevo, encontrarte con tres mujeres adorables, más la que ya te acompañaba y armar una mejor y nueva vida.

El ideal de cualquiera aunque ya no sea adolescente.
También me impresionó ver a Dakota grande, alta, con esa misma cara de pajarraco asustado, con esos ojotes azules, pero ya no la niñita que vive cosas y situaciones espantosas: entre un papá asesino o uno mongo o el que la hace participe de la pasión que sienten los marcianos por nosotros..... ahora en vez, la transforman en una chica sabia, escritora, sensible, que tiene un especial vínculo con todos los insectos o "bichos" del mundo y que en su adolescente crecimiento hasta será besada y por un afrodescendiente, porque ella, para la época en que corre la historia, ya viene muy progre...

Una película totalmente melosa, lo confieso, pero aguantable o yo estaba volando demasiado bajo, no lo sé. Pero me quedé ahí hasta entraditas las horas de a madrugada y nunca adelante para llegar pronto al final.
Mucho climax emotivo, de suspenso, de aventura. Una linda película, quizás si la vuelvo a ver de día y con menos "revoluciones internas", la encuentre lo peor, pero la sensación de anoche todavía tiene sabor a miel.
Recomendada!!


SINOPSIS:
En la norteamerica de 1964, una adolescente llamada Lily intenta superar la trágica muerte de su madre, que la dejó con un padre alcoholico y una traumática culpa. Deseosa de saber más de la mujer muerta, Lily -junto a su n ana-, viaja a una ciudad que no conoce. Allí hará amistad con tres hermanas, que han hecho de la apicultura un estilo de vida y que tal vez sean la clave para que Lily conozca a la madre que nunca tuvo.





CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: The secret life of bees, Estados Unidos, 2008
Titulo en español: Sabor a miel
Dirección: Gina Prince-Bythewood
Reparto: Dakota Fanning, Queen Latifah, Jennifer Hudson, Alicia Keys, Sophie Okoned, Paul Bettany, Hilarie Burton

5 de enero de 2010

Próxima salida.

PROXIMA SALIDA, es de aquellas movies que te plantean dos posibilidades existenciales caballunas: morir o continuar, algo así como la vida misma.
Hoy cuando comencé a verla, estaba del mejor ánimo, con el pasar del tiempo, me fui como hundiendo en un mar de incertidumbres, digamos que la vida siempre tiende a estar "polvorita", pero no sé si gracias o desgracia, a mi espiritu optimista, que va incluído en mi ADN, después volví a llenar mi alma de suspiros, de esperanzas y levante el vuelo. Más o menos como lo que pasa con la movie.

De la movie en sí misma, puedo decir de las actuaciones soberbias de: Mercedes Moran, siempre con esa naturalidad, cotideanidad que uno no sabe si realmente ve una movie o está ante su vida diaria. Dario Grandinetti que esta muy bien portado, muy ecuanime. El reparto juvenil también es muy bueno, chicos de pocas palabras pero emotivos sin picar cebollita. Ulises Dumont un "ídolo". Y Vando Villamil, un actor argentino que conocía pero no de nombre, realmente muy bueno.

La pelicula si bien es bien dramática, existencial y como que todo el rato uno dice "pero esta mierda no ha cambiado nada", pero las actuaciones y las vivencias terribles, dramaticas y comicas, hacen que uno de tanto en tanto, se de un respiro.

Lo que impresiona, es que si bien la movie tiene una data de hace 6 años (2004), todos los actores tienen caras de juventud radiante, por ejemplo Valentina Bassi y Pablo Rago, se ven de una juventud esplendorosa, no es que ahora estén entrando al geriátrico, pero se ven muuucho mas jóvenes de lo que son.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
La crisis económica aniquiló en Argentina el sistema ferroviario en forma lenta pero segura. Este drama coral, cuanta la historia de cinco empleados de trenes, ahora cesantes y sin expectativas, cada uno buscando una salida al hoyo en que les ha sumido el destino.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Próxima salida, Argentina, 2004
Dirección: Nicolás Tuozzo
Guión: Nicolás Tuozzo
Reparto: Dario Grandinetti, Mercedes Moran, Ulises Dumont, Pablo Rago, Valentina Bassi, Oscar Alegre, Vando Villamil, Leonor Benedetto

Buscando la fama......

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2 de enero de 2010

El Censor.

Nada mejor que iniciar el año nuevo, ya sea éste 2010, que viendo cine. Es como el ideal de la vida. Y para tal momento mágico, en mis manos cine latinoamericano, mi eterno amor.
Aunque la movie que toco no era la mejor, mejor, tampoco era un bodrio, digamos que era algo asi como "extraña obra de arte".
Partió super interesante, marcando la existencia del EL CENSOR, digase el hijo de puta que tiene en sus manos el derecho de libre albedrio de todo ciudadano del mundo, que se digne de serlo, para tomar sus propias decisiones. En este caso, eran los permisos sobre qué peliculas podiamos ver y cuales no. Estamos hablando de 1977 dictadura argentina de Videla, si no me falla la historia. Lo curioso es que el Censor en cuestión, le llevaba una suerte de moralidad enfermiza y disque "buen gusto".

Sabemos quienes en dictadura nos toco vivir, que esto de los Censores, es una practica común en las autoridades impuestas, que parten de la base que somos una bola de pelotudos, sin conciencia ni capacidad de elección y que hay que darnos lo que merecemos o lo que puede ser que merezcamos. En eso, nos dejaron durante mas de 20 años lejos de peliculas como El último tango en Paris, La Naranja Mecanica y qué decir del cine "nacional".

Ilustrandome por aqui y por allá, descubrí que la pelicula en cuestión es una denuncia u honor y gloria a quienes decidian por nosotros, ya que Miguel Paulino Tato o Raúl Veirabé, en resumidas cuentas Ulises Dumont, fue un personaje real, de carne y hueso, designado por la dictadura argentina, para velar por el criterio del argentino que no debía tomar sus propias decisiones.
Una pelicula interesante, aunque de pronto, cuando EL CENSOR, despierta tirado en la calle frente al Congreso, rodeado de lesbianas, gays y trasvestis y comienza a descubrir que han pasado 8 años desde que era dueño y señor............. ahi en mi gusto personal, puedo manifestar, que la movie guatea, guatea, guatea....... pero tambien puede ser el elemento "artistico" que el director quiso dar, a la sin razon que debe haber sido para estos fachos de mierda, cuando al llegar al democracia perdieron poder y no pudieron continuar manipulando nuestros destinos.


También hay que destacar, por sobre todas las cosas, la actuación de Ulises Dumont, como EL CENSOR, porque Ulises es un gran actor, por lo general se las han dado de viejito, de miserable, de abuelito, porque igual como que creo que éste caballero nacio un tanto avengentado...... pero es un gran actor o al menos, en el Censor dan ganas de matarlo a puñetazos todo el rato, su iracundez, su moralidad, descaro para undir cineastas, pequeñas salas de cine y todo con el slogan "estamos cuidando la cultura del pueblo". Un gran actor realmente.
Recomendada!!!




SINOPSIS:
Acercamiento a la figura de un censor cinematográfico de la época de la última dictadura militar, levemente inspirado en el tristemente célebre Miguel Paulino Tato.
La acción transcurre en Argentina en 1977, durante el último gobierno militar. Raúl Veirabé es el jefe de la oficina de censura cinematográfica. Es un hombre de mediana edad, franco, audaz, honesto: a quien le gustan las buenas películas y que por otra parte, las censura. Colecciona fotogramas de películas donde aparece una extra muy atractiva. Inesperadamente, desaparece de la butaca de un cine y se despierta ocho años más tarde en el medio de otra era: la democracia reina en el país. Él trata de remplantear su vida y descubre lo que ha pasado durante todos esos años.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:

Titulo original: El censor, Argentina, 1995
Dirección: Eduardo Calcagno
Guión: Alan Pauls y Jorge Goldemberg según la idea original de Eduardo Calcagno
Reparto: Ulises Dumont, Lorenzo Quinteros, Patricio Contreras, Márgara Alonso, Boy Olmi, Kila Child, Lucila Zulueta, Alberto Segado.