26 de diciembre de 2011

Somewhere.

Reconozco que me gusta mucho el cine de Sofía Coppola, porque sus películas tienen siempre una nostalgia incrustada en alguna parte, será quizás una caracteristica de los italianos que uno los piensa extremadamente romáticos, así como también seres que miran hacia el horizonte con la vista perdida en algún sitio indefinible. A saber, pero finalmente todas sus historias, tienen una textura, silencios, músicas, miradas, palabras, humanidad en sus personajes, que las hace estremecedoras e inolvidables.
Así me paso con SOMEWHERE. La compré después de leer una reseña a proposito de la cinta, de que a su manera, estaba inspirada en la vida que a ella le tocó tener junto a su padre Francis Ford Coppola, sin un lugar fijo donde establecerse, ya que en cada rodaje él cargaba con toda la familia.

En SOMEWHERE la historia esta centrada en un hombre que es actor de cine, de gran importancia y que en su calidad de soltero vive el desenfreno propio de los de su sexo. Mucho sexo, drogas y rock and roll que por suerte no logran llevarlo al fondo del hoyo. Siempre listo para lo que es su trabajo y tal. De hecho entre medio de este alocado mundo, existe una niña, Cloe, que es su hija, con quien pasa algunas horas. Una tristeza en la estructura del personaje, como de existencia sin sentido y sin mucho sentido de buscarla. Algo tonto o inculto y sin saber mucho por qué hace las películas que hace, sin información mínima del mundo en el que vive. El que podría ser el cliché del que vive matando las horas de la vida, sin lograr caer en él y en vez, nos lleva lenta y suavemente a inmiscuirnos en su vida, en sus tiempos muertos y casi a encariñarnos con él y su vida.

Obviamente que el climax se arma cuando Cloe es enviada por su madre, a pasar algo más que unas horas con el papá. Situación que si bien altera el orden en su vida, toma con la mayor sabiduria y comprención, casi adecuandose él al ritmo de la niña. Hasta que logran armar la pareja perfecta, que debería más bien no separarse jamás. Y ahí uno piensa, si bien los norteamericanos con o sin dinero, tienen un marco común de comportamiento, que fiunciona con honor y gloria a lo material, a la cerveza, los juegos de video, jamás un libro, en este caso a menos que sea el guión de una propuesta cinematográfica, que el actor ni siquiera se toma la molestia de leer y que en vez, le pide a Cloe que lo haga por él. Y sin embargo pese a todo este mundo tan "norteamericano", uno piensa si la niña se queda con el padre ¿será este capaz de llevarla al colegio?, de darle la vida lo más normal posible que necesita para desarrollarse sin caer a los 15 años en las drogas y perder la virginidad a los 16.
Bueno esa es tarea de ustedes descubrirlo.

Pero en el tránsito, hay que apreciar los silencios que Sofia Coppola magistralmente provoca y que envuelven de principio a fin. Porque a veces la cinta uno cree que se volverá monotona y en eso no cae jamás. La banda sonora es buenisima, de una banda, señor o equis que aparece como Phoenix, realmente de sacarse el sombrero. Bueno, en realidad para mi gusto, hay que hacer reverencias y sacarse todos los sombreros del mundo ante Sofia y su película.
Totalmente recomendada!! 

SINOPSIS:
Cuenta la historia de Johnny Marco, un actor de primera linea con perfil de chico malo, que tropieza por una vida de excesos, mientras vive en el legendario Chateau Marmont de Hollywood, de tanto en tanto le llega a visitar su hija, hasta que en una de esas viene a pasar más de unas horas junto a él y su estilo de vida.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Somewhere, Estados Unidos, 2011
Título en español: En algún rincón del corazón.
Dirección y Guión: Sofia Coppolaa Coppola
Género: Comedia- Drama
Duración: 96 minutos
Reparto: Stephen Dorff, Elle Fanning, Alexandra Williams, Lala Sloatman, Erin Wasson, Kristina Shannon, Chris Pontius, Karissa Shannon.

25 de diciembre de 2011

Midnight in Paris.

En una suerte de "Volver al Futuro", donde por supuesto es al pasado a donde se viaja, Woddy Allen, juega con la nostalgia personal y la del especador en su última película MEDIANOCHE EN PARIS. En manos de Owen Wilson, protagonista de la cinta, que sumada a su propia capacidad de hacer humor sin quererlo, suma la personalidad confusa, dudidativa de Allen para caracterizar a este escritor enciernes, que deambula por París en un viaje de negocios de sus futuros suegros, junto a su novia y con el sueño claro de que viviendo en esa ciudad romática y mágica, él podría terminar la novela que tiene en vistas. Enamorado de la década del 20 y toda la magia atesorada por la cultura de ésa época, la vida le dará una sorpresita. una noche que decide salir a pasear a solas por la ciudad y cuando el reloj marque la media noche, al más puro estilo Cenicienta, se detendrá un precioso automovil, chofer al volante y en su interior, un par de mujeres y un caballero lo invitaran a festejar la noche en la bella París. Tras aceptar la invitación conocerá a los personajes más ilustres de ésa década: Colt Porter, Fitzgerald, Hemingay, T. S. Elliot, Picasso, Dalí, Buñuel, Man Ray, entre otros. Jugando con la certeza de que "todo tiempo pasado fue mejor", sobre todo si el presente está plagado de superficialidad.


Casi tres meses me demoré en ver esta movie, sin contar con que nunca quise ir a verla al cine. Será porque Woddy Allen colmó hace años mi paciencia, porque prefería el tono lejano, atormentado por no decir azotado de sus films primeros, como Interiores - Manhatan o las obsesiones más basicas de antaño. Finalmente en este domingo santo decidí verla. Fue un momento grato pero estoy casi segura que efímero. Si bien soy una ferviente admiradora de todo lo que sea pasado, lo mío no está en Europa, menos en París, sino más bien en el pasado personal que está alojado en mis recuerdos, sino en mi amado México.
Pero para un día de asueto... está bastante buena.
Recomendada.


SINOPSIS:
Un escritor norteamericano algo bohemio llega con su prometida Inez y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Midnight in París, Estados Unidos, 2010
Título en español: Medianoche en Paris.
Dirección: Woddy Allen
Guión: Woddy Allen.
Reparto: Owen Wilson, Rachel Mcadams, Adam Broyle, Kathy Bates.

10 de noviembre de 2011

Días con Matilde - Ocaso.

Ayer en la tarde fui al cine, como parte del regalo de cumpleaños de una querida amiga. Para mi desgracia su petición fue "cortos chilenos", pero como la homenajeada es la que manda, partí sin mucitar.
Por suerte y dentro de todo, el suplicio no fue tal. De hecho debo confesar que más bien fue una experiencia interesante, ilustrativa, informática y ensoñadora.



DIAS CON  MATILDE.
Un documental "corto" muy sintético y a la vez hiper íntimo, meláncolico, sugerente, que dejaba profundos deseos de más y más y más. Es la sencilla historia de una gran mujer Matilde Ladrón de Guevara y su nieta Teresa, que tras unas cartas por ahí recopiladas para realizar un documental sobre Sybila Arredondo, hija y sobrina de las antes mencionadas, la nieta Teresa decide que necesita urgentemente tomar contacto con Matilde. El trabajo es la muestra de esos días, quizás los últimos que tuvo el placer de vivir Teresa junto a su abuela, que por lo poquito y nada que uno sabe de ella y por lo mucho y todo que se percibe en sus palabras, en su casa, en el ambiente, fue una gran mujer de carácter, del mundo de las ideas, de las ideologías que se viven a concho y sobre todo de la literatura.
Totalmente recomendado!!



SINOPSIS:
Meses antes de morir la escritora Matilde Ladrón de Guevara recibe la visita de su nieta, luego de varios años de distanciamiento. El documental narra los días del encuentro entre la abuela y su nieta donde sólo queda lugar para el presente.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: Días con Matilde, Chile -España, 2011
Dirección y Guión: Teresa Arredondo, Martín Sappia
Montaje: Martín Sappia
Producción: Frontera films / Casimúsicos
Duración: 29 min.



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OCASO.
De Théo Curt, un chico que no sé si es español o como algunos que viajan para allá y les ocurre que con la cero identidad que nos gastamos, regresan "zeteando" que da gusto.

Este trabajo que en un principio nos lo presentaron también como un "corto", resultó más bien largo. Pero no porque fuera latero o malo o aburrido, sino porque si alguien se hubiera tomado la molestia de advertir que las palabras de Curt sobre "les pido que se dejen llevar", iban de hora y media pues al menos existe la posibilidad de más o menos percibir en que te metes. En cambio si te dicen que es una sesión de cortos y de pronto éste en particular no quiere concluir jamás, pues como que uno suele ponerse nervioso.
De hecho considero que la cinta pese a sus tiempos muy personales y a parecerse, según yo, mucho al cine de Torres Leiva, era bueno. Será porque me gustan profundamente los árboles, el leve movimiento de sus ramas y hojas con el viento, con el aire, el contraste brumoso de la garúa o la lluvia. Esas imágenes que aparentemente inmóviles sugieren y dicen mucho más que las acciones obvias. La poesía bucólica del sur de Chile, del frío, la soledad, el abandono de sus caserones de campo, de las personas que los habitan.... los fantasmas pululando.
De hecho en vez que el título que ostenta, le hubiera puesto FANTASMA.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Rafael, anciano mayordomo de una casona en decadencia, vive en ella junto a su patrón. Sus labores cotidianas resumen una vida anclada a un glorioso pasado. Estas acciones son la única manera de sustentar aquel espacio de vidas postradas en la memoria. Con el ocaso, Rafael se verá desposeído de su lugar y su propia historia y tendrá que emprender un viaje incierto.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: Ocaso, Chile, 2011
Dirección y Guión: Théo Curt.
Género: Ficción - Drama.
Duración: 80 minutos
Producida: Bustamante Producciones / Chile Aurora Dominicana / México / Rep. Dominicana
Fotografía: Mauro Herce
Reparto: Rafael Vázquez, Álvaro Bustamante, Nano Vázquez.

10 de octubre de 2011

Un Cuento Chino.

A veces las sinopsis cuentan cosas que si las lees después de ver la cinta, como que sientes que no son tan exactas. Porque en UN CUENTO CHINO, el detalle de que Darín fuera a la guerra de las Islas Malvinas y que por eso su amargura, antisociabilidad, finalmente convertido en un ser gruñón, ermitaño, como que si no te lo cuentan, da lo mismo. De gruñones está lleno el mundo y no todos son producto de la guerra. Los gruñones se hacen porque nacen, porque se encierran entre las paredes de su mundo privado, por exceso de soledad, que les gusta y si no pues para el caso no hay mucho de donde cambiar.

En todo caso UN CUENTO CHINO es una pelicula realmente genial. Es la primera que me toca ver de Sebastian Borensztein y realmente creo que es un acierto. La comedia no es un género que me fascine del todo, porque por lo general suelen confundirla con reírse como imbéciles de puras tonteras, muchas de las cuales, suelen ser vulgares. En este caso, si bien está rotulada como "comedia", es mejor que eso, diría casi que podría haber sido del género negro o irónico, desolado, amargado. Finalmente como suele ser la literatura o el cine negro, que tiene ese ingrediente preciso en el que la vida privada, atormentada, acabada, amargada del detective o protagonista, es fundamental.
El comienzo de esta película narra la vida solitaria de un argentino en Buenos Aires, que vive y trabaja en función de su ferreteria y de recortar notas curiosas en los diarios locales y del mundo. Vive en la casa de sus padres desde siempre, solo como un dedo y como tal murmurando y gruñendo sobre todas las cosas que en realidad quisiera decirle a los clientes que entran a su ferreteria, pero que  buno, hay que vivir y si bien las buenas costumbres no son lo suyo, al menos, el silencio ayuda.

Lo cómico podría decirse que surge cuando el personaje de Darín, después de la jornada laboral y tras haber cenado, se dedica a recortar notas curiosas de los diarios. Aquí en realidad la película tiene una suerte de semejanza ingenua y tierna, que la hace más entretenida aún, a Amelie. Esa manía que tenía Amelie por arreglarle la vida a los otros, haciendo cosas tales como juntar enamorados, alegrar las ilusiones de los viejos solitarios, etc., En este caso como estamos ante un amargado, gruñon y solitario, las historias recortadas de los diarios cobran vida en pequeños escenas donde siempre el protagonista masculino es Darín y por supuesto, las historias son una más terrible que la otra y concluyen de manera "drástica", pero con el humor suficiente o la malicia apropiada, para que aparezca cómica dentro de lo patético o lo dramático o más bien en lo absurdo.
Después vendrá la aparición del chino en la vida de éste viejo mañoso, que también coopera con una cuota de humor, en el sentido del absurdo (nuevamente) que significa vivir para un solitario, con un desconocido con el cual además, no puede entablar ningún tipo de diálogo, porque uno no habla español y el otro no le hace al chino. La Torre de Babel más o menos.

También está el personaje de Mary la chica enamorada por siempre de Darín, que lo sigue y persigue, pero este más aterrado que otra cosa, retrocede cada vez que ella se pone peligrosamente cerca suyo.
Otra cosa que resulta curiosa es Ricardo Darín, que además de guapo (con los años más y más), se ve un tipo simpático, agradable, como suelen ser los argentinos y en los roles que ha interpretado, de una u otra manera aunque las haga de bueno, malo, medianito, reguleque, siempre hay una poquita cuota de simpatía, una sonrisita poca que más no sea. En cambio en UN CUENTO CHINO, es el Darín más mustio, seco, parco, del mundo y sin embargo, esa misma fomedad facial y coporal, siento que es el meollo del asunto para hacer que la cinta entre el género cómico. Esas personas que totalmente alejadas de serlo, más bien torpes, aburridas, tiesas, inexpresivas, puestas en situaciones absurdas, son los más cómicos sin llamar a la risa fácil, sino más bien, el reírse de todas esas cosas que digamoslo sinceramente, nos provocan escosor, pavor, espanto, como tener a un desconocido viviendo en nuestra casa, pero finalmente somos -por suerte-, meros espectadores.
Totalmente recomendada!!e


SINOPSIS:
Roberto es un veterano de Malvinas solitario, arisco y resentido. Un día se cruza con Jun, un chino que abandonó su país después de sufrir una tragedia y deambula perdido por Buenos Aires en busca de su familia, sin hablar castellano.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Un Cuento Chino, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Sebastián Borensztein
Género: Comedia.
Reparto: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang, Pablo Seijo, Iván Romanelli, Vivian El jaber.

9 de octubre de 2011

El gato desaparece.

Acostumbrados más bien a un cine íntimo, de actores improvisados, historias sencillas, simples sin descalificar. Mucha desolación, naturaleza, lugares lejanos, donde el ser humano se pierde en la inmensidad del horizonte, a través de sus recuerdos, de la memoria que comienza a fallar, de la vida que está por terminar. Amor a los animales, a las pequeñas y grandes cosas que hacen de la vida, muchas veces, hermosa. Una leve caída cinematografica, para los que no somos amantes puros del fútbol y de la pasión por los persigue pelotas. Nos encontramos en este 2011 con EL GATO DESAPARECE que desde los primeros minutos uno dice ¿Dónde está Sorín?

Una cinta que descoloca porque no es el estilo usual de Sorín, pero finalmente si te gustan las películas de suspenso y sobre todo psicológico, vas cayendo en las redes de esta telaraña en donde los personajes protagonicos: Luis Lucque y Beatriz Spelzini, te van haciendo creer una posible realidad, que en el camino puede que sea cierta, como también todo indicaría que las cosas no son lo que parecen, terminando magistralmente con un END que te deja frío y con la seguridad de que esa noche, no dormiras del todo bien.

En lo personal, no me gusta Luis Luque, siempre he encontrado que no es buen actor, pero el mundo está lleno de personas con opiniones distintas. Los motivos de Sorín para elegirlo en este rol fueron "su capacidad de actuar con caras e intensiones", porque hay que decir que Luque se ha llevado la vida actoral haciendola de loco, borracho y a veces un bondadoso repelente. Pero como esta la llevaba de thriller, entonces sus contadas aptitudes podía expandirlas a placer.
No así con Beatriz Spelzini, que si bien no la he visto más que en teleseries y en alguna que otra serie, la mujer hay que decir que en el desarrollo del film, va lentamente metiendote en el bolsillo de su paranoia. Desde que saca a su marido (Luque) del psiquiatrico donde estuvo  internado, tras un cuadro sicotico, realmente pensé "pero que mujer valiente esta, yo le pido el divorcio y tan amigos como siempre". Creo que ella de ser real su personaje, lo habría hecho. En vez, comenzara a vivir un cuadro alargado y tenso de paranoia no aconsejable para cardiacos. De hecho, creo que la movie para personas excesivamente sensibles y de sueño liviano, no es recomendable verla de noche.

Finalmente y después de todo, Sorín continúa siendo un maestro, ya sea para contar historias mínimas, de perritos preciosos, de señores en la recta final de su existencia, tiene una gracia infinita, una delicadeza y una magia para atrapar al espectador realmente de sacarse varios sombreros. Otro detalle a destacar es la banda sonora a cargo de Nicolás Sorín, de quien sospechamos pueda ser su hijo, muy buena realmente, es la música que acompaña como brazo derecho al personaje de Spelzini, en esta escalofriante existencia junto a un sicótico que no sabemos si ha superado su defectito.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:

Luis Romero (Luque) es un profesor de historia que sufre un brote psicótico y agrede a un colega. Beatriz, su mujer (Spelzini), lo interna en un neuropsiquiátrico. Tiempo después Luis vuelve a su casa, supuestamente curado, pero Beatriz duda de su salud mental. Sobre todo después de la desaparición de Donatello, el gato.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo Original: El Gato Desaparece, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Carlos Sorín

Género: Thriller
Duración: 86 minutos
Fotografia: Julian Apezteguia
Música: Nicolás Sorín
Interpretes: Luis Luque, Beatriz Spelzini, Maria Abadi, Norma Argentina

29 de septiembre de 2011

Nostalgia de la luz.

Creo que encontrar poesía en una película es algo realmente maravilloso. Más allá de que a lo mejor viste la cinta en un momento equis de tu vida, de extrema sensibilidad o tristeza o ambas o ninguna de las dos. Pero realmente encuentro que de todos los trabajos de Patricio Guzmán, NOSTALGIA DE LA LUZ, es realmente  el más poético.
Esa poesía que reúne la tristeza, pena por hechos tan vitales, terribles e inolvidables como la dictadura, las violaciones a los derechos humanos, los desaparecidos, sus familiares buscándolos. Y así también en medio de todo esto, encontrar o descubrir belleza.
La analogía en la que Guzmán mueve todo el documental, de las estrellas, los astronómos buscándolas, esa cosa tan especial que cuentan de que el tiempo se compone de pasado, historias pasadas, memoria, ayeres, un presente siempre instántaneo que dejo de serlo en el momento que lo vivimos, pensamos, hablamos, buscar en el pasado para construir en un presente efímero un futuro que en el momento mismo que se construye ya es un pasado. Y desde la tierra, más bien el Desierto de Atacama, la busqueda insesante de mujeres a por sus familiares desaparecidos.

Con Guzmán guiando el trayecto con voz en off y las historias que astronomos, presos políticos, médicos forenses, mujeres buscando a sus familiares, van contando.
Sencillo, dulce, triste, esos son los filmes que te dejan dando vueltas y vueltas y vueltas, pensandolos una y mil veces, porque como bien dicen al final de la cinta, "los que viven sin memoria, en realidad no lo hacen".
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.





CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: Nostalgia de la luz, 2009, Francia.
Guión y Dirección: Patricio Guzmán.

Género: Documental.
Duración: 85 minutos
Fotografía y cámara: Katell Djian.
Sonido directo: Freddy González.
Música original: Miranda & Tobar.
Astro fotógrafo: Stéphane Guisard.
Ayudantes dirección: Cristóbal Vicente y Nicolás Lasnibat.
Montaje: Patricio Guzmán y Emmanuelle Joly.

12 de septiembre de 2011

Los jóvenes.

La película mexicana LOS JOVENES, no tiene registro filmográfico más que en IMdb, pero en su propio México para encontrarla, tuve que ir actor por actor, pese a ser hecha por Luis Alcoriza, que es de los buenos directores mexicanos, aunque un tanto escabroso y cebollero.

La historia en realidad uno podría casi "perfectamente" cuadrarla con Grease- Brillantina. Un grupo de jóvenes de familias bien, que pasan las horas, después del estudio, viendo manera de matar el tiempo, ojalá haciendo tonteras, las chicas bien son las más lanzadas a la vida, tienen por consigna que la vida es sólo una y corta para colmo, así que hay que tratar de sacarle el mayor provecho posible.

Pese a que hay una madre (Carmen Montejo), que es la de la protagonista (Adriana Roel), que le repite en reiteradas ocasiones, que las mujeres que realmente valen, son aquellas que no están demasiado "usadas", sino más bien las modositas que se esperan hasta el altar para descubrir los misterios del amor, ésta chica y sus amigas no están para consejos ñoños y van a la carga con todo.

El reparto, conociendo el mundillo del cine mexicano es notable: Armando Manzano, Carmen Montejo, qué decir del guaperrimo de Julio Alemán, que aquí vendría siendo un John Travolta maloso, con su chaqueta de cuero negro, que lo hace verse aún más atractivo, con el cigarro en el borde de los labios, el pelo engominado y con un semillero de chicas que derrapan por él, sin contar, con los chicos de su banda de delincuentes que obviamente también quieren ser algún día igual que él.

También está la por siempre bella Tere Velazquez, que en esta película como no es la protagonista, sólo deleita con su simpatía, con esa fama de "locochona" que cultivó. Siempre hermosa, mi hermanita ensoñada Manuela cree que vendría siendo la Marilyn mexicana, en todo caso, curvas no le faltaban.
Roberto del Rìo, que interpreta el rol de "Gabriel" el perno, el nerds, el bueno, que se enamora de la protagonista y si bien ella se siente cómoda a su lado, porque es bueno, ordenado y dentro de los cánones de su mamá él es el hombre adecuado. Fisicamente el caballero en cuestión está más que potable, pero en el rol y para actuar, es bastante aburrido. En el paralelo de Grease-Brillantina, Gabriel vendría siendo el mongo que enamora a Olivia Newton John, bien mongo, bien nerds aunque años después se conviertiera en Lorenzo Lamas que muchas suspiran por él.

Y por último Adriana Roel, la protagonista que desde que apareció en pantalla me decía "yo a esta mujer la conozco pero de más edad", la busqué y por supuesto, echense una miradita para atrás y recuendenla en "Viviana" con Lucía Mendez. Eso ocurre cuando uno conoció a los grandes del cine en versión teleserie digase "maduritos", que de pronto al verlos de jóvenes como que algunos todavia guardan rasgos que ayudan a identificar. Y obviamente sin querer contarles la trama completa de la cinta, la protagonista conoce en circunstancias un poco "particulares" a Julio Alemán y por supuesto que queda "clavada", por no decir enamorada, de este joven malvado pero que está que ya no se puede más de guapo..... y como la moraleja que no puede faltar, dice que algunos malos tienen corazón de gatito, a éste le dicen el "Gato", todas sus maldades tienen un trasfondo: ayudar a su madrecita chula y por tanto también se podría esperar el enamoramiento de la protagonista con el malvado....

La película es medio malita, sobre todo porque es de un lento, una necesidad de mostrarnos con demasiado lujo de detalles lo derrapados que eran estos chicos "bien", "fresas", pero que para los actuales divertimentos del mundo, sólo provocan risas y muchos bostezos.
La banda sonora, es harto buena, todos los temas muy sensuales para marcar la pasión de estos jóvenes, que querían perder los calzones, el alma y todo lo que se pudiera, en esta vida tan corta.
La fotografía siempre es buena, porque es mexicana y ya con que tengas el placer de ver un par de cielos y como es la desenfrenación juvenil, pues le lleva carreteras y en ellas, harta montaña, llanuras y cielos tendrás para ver.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Una chica de buena familia se enamorará de un joven miembro de una pandilla que se dedica al robo.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los jóvenes, México, 1961
Dirección: Luis Alcoriza
Guión: Luis Alcoriza
Reparto: Julio Alemán, Tere Velazquez, Adriana Roel, Rafael del Río.

1 de septiembre de 2011

Oda Ryan Gosling: CRAZY, STUPID, LOVE.

Nunca se me pasó por la mente, que llegaría a ver una película de mi adorado, ensoñado, idolatrado y amado Ryan Gosling en versión comedia. Lo que de paso más bien habla de una cerradura de mente de mi parte. También puede ser que la comedia y más que nada la norteamericana, la encuentro altamente vomitiva. Pero finalmente, si pensamos con la mente en frío, pese a su nacimiento en Canadá, Gosling, ha vivido tanto tiempo en Estados Unidos, que ya podríamos decir que es uno más de los norteamericanos y por lo tanto, posee aquella esencia, de la que me siento como latina, tan distante a ellos.



Sin embargo pese al choque cultural que fue saberlo en una comedia, debo reconocer que él será siempre LO MAXIMO, así tenga que interpretar un personaje frío, frívolo, seductor y no así al hermoso, tierno, sensible, que obviamente todas las mujeres amamos porque es adorable, guapisimo, pero sensible, inteligente.
Cuando vi por cable el nombre de Ryan Gosling, mezclado en una noticia sobre el estreno de una comedia y compartiendo roles con Steve Carell, pensé que debía lavarme mejor los oídos. Compartiran conmigo en que igual es un poco chocante pensarlo en esta comedia, después de los roles en los que nos acostumbró a cituarlo: The Believe, The Notebook, Lars and the real girl, Half Nelson, una de las tantas películas realizadas y de las que a Chile han llegado.

Es que uno piensa en el Gosling siempre preocupado por los guiones, el mensaje que hay en ellos, el personaje, la caracterización por lo general humana, sensible, sublime, con la cual uno se siente identificado o por lo  menos deseosa de ser la mujer amada a por él. Y de pronto abrupta y tajantemente, decida participar en una comedia (bueno lo de abrupto es una percepción personal). Pero así es la vida. Todavía lo estoy digiriendo. No ha sido fácil.

En cuanto a CRAZY, STUPID, LOVE, tengo que decir que desde el género al que pertenece: la comedia, no es una mala película. Es lo que es una cinta que busca la simpatía, pasar un buen rato, reírse porque para eso está el absurdo de Steve Carell y que se salva de otras, al no estar en el ítems vulgar. Pero finalmente es una comedia, o sea más liviana en contenido, que pluma de pájaro.


Y después de conocer y disfrutar cada uno de los personajes, caracterizaciones de Ryan Gosling, cintas de corte "undergound", al más fiel estilo  norteamericano eso si, digase pagadas en dólares y seguramente subvencionadas por Robert Redford (SUNDANCE), pero siempre aseguradas de poseer gran calidad tanto en las actuaciones, guión, música, ambientación, pasar a convertirse en el actor de la comedia más bullante y rentable en Estados Unidos y para colmo, tratar de hacerle la competencia a Carell en simpatía y ganarle totalmente en belleza.  Eso digamoslo, es algo fuerte de digerir ¿que no?


No estoy desagradada por la película en sí, sino más bien por este cambio repentino en él de pasar del anonimato cinematografico, digase alejado de las masas consumistas de cantidad y no de calidad, a salir cada vez más seguido en el diario dando cuentas de sus próximos proyectos. Aunque confieso que lo vi en el último más reciente que llegará a nuestro pais DRIVE y cuando deja de lado la comedia absurda y barata, no hay nada que decir, porque vuelve a ser aquella persona a la que ensoñamos a ojos cerrados. Yo al menos sí y me alegra que pese a vendido al sistema, mantenga la capacidad de encantar, ensoñar, maravillar y traspasar su sensibilidad hasta uno.
Entonces pues, no queda más que esperar a otro capítulo de las Odas a Ryan Gosling.

SINOPSIS:
A los cuarenta y tantos años, el conservador Cal Weaver está viviendo el gran sueño: un buen trabajo, una linda casa, unos hijos encantadores y está casado con su amor de la secundaria. Sin embargo, cuando Cal se entera de que su esposa, Emily, lo ha engañado y le pide el divorcio, su vida “perfecta” se desmorona rápidamente. Lo que es peor, en el mundo de los solteros de hoy, Cal, quien hace décadas que no sale con una chica, es el arquetipo de la torpeza.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Crazy, Stupid, love. Estados Unidos, 2011
Título en español: Loco y estupido amor.
Dirección: Glenn FicarraJohn Requa
Guión: Dan Fogelman
Género: Comedia
Duración: 118 minutos
Intérpretes: Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Gosling, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Jonah Bobo, John Carroll Lynch, Analeigh Tipton, Beth Littleford.

23 de agosto de 2011

OSTENDE.

Sin querer fomentar el odio contra los argentinos, después de ver el mismo dia Ulises, tuve el placer exquisito de presenciar la hermosura, delicadeza, poesía, de OSTENDE. Es que el cine argentino es y será por siempre jamás una poesía en movimento. Los actores maravillosos, naturales, desconocidos, placidos, eso es lo vital, placidos actuando sin pretenciones, sin intenciones, simplemente siendo. Un lugar paradisiaco, sencillo, como los el balneario de OSTENDE en Pinamar, que para mi desgracia no lo conozco pero a través de las imágenes me quedé con ganas de hacerlo.

La protagonista, Laura, una chica aguda, aguja, que sin querer va descubriendo un algo posible a ocurrir, en un lugar donde todo indica que las moscas no vuelan y que además nadie las mataria.
Como dijo alguien en BAFICI 2011 una cinta que parece ingenua y nada y termina siendo lo más de suspenso que hay.
Como contó la directora, que también tuve el placer de conocer después de la cinta, en esta película se practican algunos otros lenguajes narrativos que están muy en boga en Buenos Aires, como es el contar una otra historia dentro de la misma, que por su propia narración constituye una individualidad separada de la que las imágenes y los personajes van narrando. También hace un juego de imágenes, en donde a veces el horizonte se ve fuera de foco y Laura por ejemplo, en foco, lo cual también, como dice la directora, es una manera de hablar sin tener que hacerlo literalmente.

Realmente es lindo cuando uno aprende viendo cine.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Gracias a un concurso radial, una chica obtiene cuatro días de vacaciones en Ostende, provincia de Buenos Aires, en un enorme hotel. No es temporada y ella llega sola al lugar. Su novio se le sumará unos días más tarde. En la playa hay sol pero demasiado viento; y un bar no muy sofisticado atendido por un mozo charlatán. En este ambiente sin obligaciones y sin grandes atractivos más allá de la cercanía de una playa ventosa y un mar no demasiado tentador, la chica empieza a prestar –tal vez excesiva, tal vez insuficiente– atención a ciertas extrañas actitudes de un hombre viejo acompañado por dos mujeres jóvenes. Llega su novio, que irrumpe como el representante del mundo exterior, ese mundo del que ella se ha ido distanciando progresivamente en un par de días, para entrar con placer –con la adrenalina de la curiosidad– en este microcosmos playero e intrigante, tal vez lleno de relatos que ella desconoce. 




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Ostende, Argentina, 2011
Dirección: Laura Citarella.
Duración: 85 min
Fotografia: Alejo Mendilanharzu
Reparto: Laura Paredes, Julián Tello, Santiago Gobernori, Debora Dejtiar, Julio Citarella

ULISES.

ULISES.

El día que vi ULISES descubrí que tengo seriamente, que hacerle caso a mis instintos y no dejarme caer con tentaciones, sean cuales sean. Pensé que porque actuaba Jorge Román (El bonaerense) junto con Francisca Gavilán (Violeta se fue a los cielos), podríamos salvar un poco la mala impresión que tengo del cine chileno. Pues con la novedad que me equivoqué.

Obviamente para que una movie sea buena, necesita contar con unos actores de altura, como en este caso Román y Gavilán, pero lamentablemente no es lo único, o sea cuando todo lo demás es chileno, lerdo, malo, no hay poder cinéfilo capaz de salvar. Diriamos entonces que a esta cinta le fallo y muy seriamente, el estar contada casi como si quisieramos que la novela de ULISES pasara por el celuloide y en las chorrocientas páginas que tiene, el espectador echando nalga en la silla, presenciara el paseo de Ulises hasta volver a encontrarse con Penélope. De hecho el ritmo daba toda la impresión que así sería. Fue realmente un sopor salir adelante con esta película.

Porque si bien es cierto que la temática de la discriminación siempre es importante y sobre todo para tomar conciencia y después medidas, no es posible o no está bien que se haga a través de una pelicula de 1 hora y tanto de duración, en donde la idea de las vivencias de un extranjero en este paicito de mierda, que dista tanto de ser cordial, pueden desarrollarse en un corto de 15 minutos.
Lo siento por el director, que estaba el día de la presentación de la película y que sonó como no chileno, de hecho hablaba distinto, ahora sé que es porque vivió en Venezuela, pero lamentablemente nació en este país y heredo esa cosa poco "humilde" de querer traspasar la lectura de ULISES al séptimo arte y casi al mismo ritmo letargoso.
No tan recomendada!!


SINOPSIS:
“Ulises” es la odisea emocional de personas que viajan a otras culturas para que su mundo cambie, y esperan que el viaje cambie intermente.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Ulises, 2011, Chile.
Dirección: Oscar Godoy.
Reparto: Jorge Román, Francisca Gavilán.

20 de agosto de 2011

Copacabana.

Recuerdo que la primera película que vi de Isabelle Huppert, fue La Ceremonia, que se la debo por completo a mi querido hermano Antonio. Y a través de esa cinta, una de las más buenas y también de las más heavys, donde Huppert, nos enfrentaba de una a todas las posibilidades que tenía para atemorizarnos, deleitarnos con su fría capacidad de maldad. Es que esta hermosa, delicada, pero a la vez fuerte, sofisticada mujer, ha interpretado los roles más impresionantes, siempre de gran cáracter, personalidad, con su cuota certera de frialdad, otras si bien no dulce ni cariñosa, al menos afable. Por lo general, rodeada de hombres que más parecen unos pelafustanes, los cuales -obviamente- caen rendidos ante sus encantos que son muchos y por supuesto a su fuerza interior.

Por eso cuando ví la sinopsis de COPACABANA, inmediatamente quise verla. Dejar un ratito atrás el rol de esta mujer malvada, fría y calculadora, muchas veces demasiado inhumana (aunque la maldad, comenzamos a comprender que está inserta en el ser humano, aunque no existan motivos reales para desarrollarla) y en cambio, admirarla con todo el corazón desde su belleza, pasando por su actuación maravillosa y además matandose de la risa por las bobadas, tiernadas, tontadas que se manda una y otra vez en esta cinta.

Si bien la historia podría haber pintado para dramón, tipo culebrón latinoamericano, el director tuvo el tino no olvidar jamás que la cinta era por sobre todas la cosas "comica". Porque la vida puede ser alegre y a veces no tanto, pero si tienes cerca tuyo a una de esas  personas que los otros, no se cansan en tildar de "locas" y que no son otra cosa más que personas distintas, diferentes, extrañas, pero que por eso mismo son las más encantadoras, alegres y siempre estarán alegrando a la bola de amargados que nos rodean.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Babou nunca se ha preocupado de su carrera, deambula por el mundo según sus deseos tan repentinos como caprichosos. En Tourcoing, sigue soñando con Brasil, cuando su hija Esmeralda , con los pies en el suelo y harta de las extravagancias de su madre, le anuncia sin rodeos que se avergüenza demasiado de ella, para invitarla a su boda. Herida, Babou decide demostrar a su hija que es capaz de conservar un empleo más allá de unos días. Dicho y hecho, parte para Ostende, en la costa belga, donde ha sido contratada para vender apartamentos en multipropiedad. En pleno invierno, el pequeño balneario está casi desierto y más bien sombrío, pero Babou impone sus fantasías, completamente decidida a recuperar la estima de su hija.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Copacabana, Francia, 2010
Dirección: Marc Fotoussi.
Reparto: Isabelle Huppert, Lolita Chammah.

15 de agosto de 2011

Mi vida con Carlos.

Hoy en la tarde gracias al Angel y la Pasqui, vi MI VIDA CON CARLOS. Hace tiempo que quería hacerlo, se me escapó el 2009 cuando lo presentaron en FIDOCS y de hecho lo ganó, lo raro fue que pese al galardón, pasó sin pena ni gloria por Chile. Será porque como siempre los temas importantes, sobre todo aquellos que están relacionados con la dictadura y las violaciones a los derechos humanos, más que pasar, vuelan y así también se olvidan, porque los que no sufrieron o todavía creen que es invento de algunos, prefieren hacerse de la vista gorda, dar vuelta la página, ir al mall, comprarse una camioneta, una casa, antes que ejercitar la memoria y practicar el No Olvidar.

MI VIDA CON CARLOS, es la historia de una familia que en un lapsus menor al de un mes, es destruída tras la detención, muerte y desaparición del hijo mayor, esposo, padre. Su realizador, Germán Berger, voz en off narra en un diálogo muy intimo a su padre, Carlos Berger, abogado, militante comunista, que fuera detenido, fusilado y desaparecido en manos de La Carvana de la Muerte, la experiencia de ser su hijo y como su desaparición marcó su vida desde entonces. Y será a través de conversaciones con los tíos paternos, su madre, la abogada Carmen Hertz, primas, tías, que irá armando la historia de su papá, además de desentrañar los por qué, esta familia ha mantenido en silencio, todo lo referido a la desaparición de Carlos.

Una historia cargada por el drama y la tristeza y sin embargo siempre digna, que ni por un segundo cae en la cebolla, en el cliché. Tras el dolor infinito por el asesinato y desaparición de Carlos Berger, el padre de éste se suicida el año ´82 y la madre se lanza al vacio en 1987. Los hermanos Ricardo y Eduardo, viven la pérdida desde sus lugares, uno en Chile aislado de la poltica, convertido en empresario, el otro, Eduardo en Canadá. Y será la invitación a este "ejercicio de memoria", en manos de Germán, que tíos y mamá, se verán enfrentados a hablar y rememorar al hermano y esposo ausente.
Un documental realmente delicado, sugerente, emotivo, que no decae en ningún momento. Siempre digno y sincero, con el objetivo claro de rearmar la imagen e historia de su padre y así, al fin, tener una vida con Carlos.
Realmente recomendada!!

SINOPSIS:
En 1973, el abogado comunista Carlos Berger, fue asesinado por el régimen de Pinochet. En tres días, 75 presos políticos fueron «secuestrados, torturados y ejecutados y, en muchos casos, sus cuerpos desaparecieron; como en el caso de mi padre». Germán Berger, el hijo, no ha sabido mucho de su padre, el cual murió antes de que él cumpliera un año de edad. La familia sólo hablaba de Carlos como un icono político, nunca como persona, como un hermano, un esposo o un humanista. “Mi vida con Carlos” es la búsqueda personal, por parte del hijo, de la memoria de su padre asesinado, revisando y revalorando la reciente historia y el presente de Chile a través de las vidas de una familia concreta. Es la historia de un drama familiar que refleja el drama de todo un país.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Mi vida con Carlos, Chile-España, 2009
Dirección: Germán Berger-Hertz.
Género: documental.
Guión: Germán Berger-Hertz, Joaquim Jordá y Roberto Brodsky.
Producción: Germán Berger-Hertz.
Música: Miranda & Tobar.
Fotografia: Miguel Littin Menz.
Montaje: Andrea Chignoli y Danielle Fillios.

31 de julio de 2011

Penelope.

A veces, bastante seguido me siento culpable por ver este tipo de cine, pero por otro lado, aunque tenga todos los "peros" del universo, la paso tan bien viéndolas, que ese debería ser el objetivo final. Confieso que quedé atrapada con PENELOPE, fundamentalmente porque salía la preciosura terrenal de James McAvoy, que es casi una poesía ¿dónde estará su defecto? Pero bueno, el tema es que vi esta movie, pese a estar doblada al castellano.

También hay que destacar que otro motivo para quedar atrapada, fue Cristina Ricci, la protagonista. Porque Ricci es realmente adorable, siempre que veo películas donde ella aparece, pienso en sus primeros pininos como Merlina en Los Locos Adams, después en  Mi madre es una sirena y ya en versión poética en Buffalo 66 junto al hermoso y especial Vicent Gallo. Porque hay que confesarnos que Cristina Ricci, es realmente una buena actriz, ductil y con esa carita de maluca, esos ojotes que tiene y bueno, digamos que dejó la infancia atrás y las curvas y ella son una misma.

El momento mágico se dió en un canal para infantes que no declararé, para que mis bonos no vayan totalmente la baja, además del hecho lamentable que estuviera doblada al castellano, que siempre, de los todo el rato, le baja el charmed. Un dato curioso que descubrí, es que la producción de la cinta, está en manos de  Resse Witherspoon, que le encantan estas movies, pero para protagonizarlas, habla bien de su persona aparecer en un rol hiper secundario y dejar que otros brillen por sí mismos.

Sobre la historia, pues que les digo es un milk shake entre La Cenicienta, Blanca Nieves, muchos conjuros y hechicheros, los cuales le hacen el mal de ojo a la Ricci, dandole para su vida una tierna naricita de chanchito, puerco, cerdo o pig. Lo que me dejó dando vueltas, para ser una cinta infantil, fue el detalle no menor que los que tenían mayores problemas con la "fealdad" de la hija, eran los propios padres, que dicho en buen castellano se avergonzaban de la mochuela, porque digamos ¿quién chuchas les pidió nacer?
El tema es que con tales características físicas, deciden encerrarla en su casa, que es un castillo maravilloso, rodeado por un parque también maravilloso, pero como Ricci es una chica sensible y siente de cerca y lejos, el guacatelas que le hace la gente que la rodea, prefiere más bien, encerrarse en su habitacion, cuarto, recamara, pieza, que es enorme y precioso y además cuenta con un columpio en medio de la pieza.
Otra cosa extraña en versión mensajes subliminales para los mocosos de mierda, es que el lema que se lee directo es que "las feas se quedan solteras", después te lo barnizan todo cool con el discurso barato de que la belleza está por dentro, pero como hacia el inside de cada uno, no mira más que el que carga con el cuerpo, ese discursito barato vale poco. Razón por la cual PENELOPE, vive atormentada porque por ahi le contaron que sólo contrayendo nausias (nupcias), logrará deshacer el hechizo. Larga es la lista de los candidatos que se suman, pero al ver a Miss Pigui, salen huyendo primero por las ventanas si es que la puerta no estaba cerca. Hasta que  llega papacito James McAvoy, quien en primera instancia tampoco se lanza a sus brazos, porque sino la movie duraría la nada...

Y ya no se las cuento más porque no es idea contar el fin de las historias. Igual como verán, me gustó, que sino no la comentaba. Es lo ñoña de lo nerds y todo lo que quieran, sobre todo para que la esté viendo una jamona como yo, pero como estoy enamorada y en espera que mi principe azul venga a por mi, aunque no tenga un columpio con el cual salgamos volando, entonces confieso que la historia me llego. O más bien el deseo de que mi principe azul tuviera el rostro de McAvoy, quien sabe.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Comedia fantástica que narra las peripecias de una joven descendiente de una familia maldita que intenta superar su mala fortuna y conocer el amor.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Penelope, 2007, Estados Unidos.
Dirección: Mark Palansky
Guión: Leslie Caverny
Género: Comedia
Reparto: Christina Ricci, James McAvoy, Catherine O'Hara, Reese Witherspoon, Peter Dinklage, Richard E. Grant, Simon Woods, Ronni Ancona.

21 de julio de 2011

CASHBACK.

Anoche vimos con mi hermanita Manucita, CASHBACK, a ella le cargó porque la encontró que era una copia de muchas cosas que recitó, además de adolescente y un montón de otros epítetos. Por un instante pensé y se lo dije "no veo más películas contigo". Sobre todo porque me carga hacer análisis de las cintas, cuando recién han terninado. Me gusta quedarme en silencio con las sensaciones buenas o malas y en lo posible NUNCA comentarlas, a menos que den para de ser ilustradas acá.
Obvio que no dejaré de ver películas con mi sisterna, eso fue un arrebato de momento.

Pero centrándonos en los que nos trae por estos lares, diré que CASHBACK es una cinta que compré hace tanto tiempo que no me acuerdo ni en dónde, menos el cuándo. El porque digamos que tuvo más de tincada que de ninguna otra cosa. Pero a quién le importa. Tampoco que sea o no una copia de tal o cual cosa. De hecho estaba tan confundida en cuanto a su proscedencia, que se la vendí a mi sisterna (ofrecí, no es que me dedique a vender cine), como una cinta de cine alemán alternativo. Y pues la casualidad es que para ser alemana, hablaban un fluído inglés, que para gratificación de nuestros oídos, resultó ser además, un inglés de la madre patria (no nuestra, aunque lo queramos) Gran Bretaña.

La historia trata sobre un chico extremadamente sensible y además hermoso, que en un momento equis de su juvenil y universitaria existencia, decide romper con su novia Suzye, porque siente que ella busca una felicidad, que él no está capacitado para darle, así que preso de gran sinceridad le sugiere que debieran terminar. La chica lo manda más allá que al carajo. Entonces ocurre esa situación incomprensible que nos suele pasar, que cuando tomas una decisión personal, después cuando hay que mascar las lauchas (cucarachas) de la toma de conciencia a por la opción elegida, vienen los arrepentimientos y las tristezas, añoranzas y si además eres tierno, sensible y fundamentalmente "pajero", las puertas de la depresión se abren como si quisieran invitarte a la fiesta más entretenida y tú, ingresas de cuerpo entero.
Entonces nuestro ensoñado protagonista se la vive echando en falta a Suzye, imaginándola en todas partes, en los rincones más extraños. Así la llevamos harta parte de la cinta, hasta que entra a trabajar a un supermercado, en el turno de noche y los otros personajes del super, también toman personalidad. Entre medio está una chica linda, rubia y discreta a la que prontamente el protagonista caerá en cuentas y en la vieja moraleja de "un clavo saca otro clavo" él creerá que las cosas están por solucionarse.

Nada demasiado alternativo, ni tampoco intelectual, simplemente un poco de ego atormentado, por parte de un chico PRECIOSO, que le hace a la pintura, estudia Artes y pinta a carboncillo bastante lindo. El resto hay que verlo, porque qué lata que te cuenten el fin de las historias.
Como verán a diferencia de mi hermana, a mi si que me gustó la cinta.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon, la callada cajera que quizás guarde el secreto para resolver su problema de insomnio.





CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cashback, Reino Unido, 2006
Dirección y guión: Sean Ellis.

Duración: 102 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Sean Biggerstaff (Ben Willis), Emilia Fox (Sharon), Shaun Evans (Sean), Michelle Ryan (Suzy), Stuart Goodwin (Jenkins), Michael Dixon (Barry), Michael Lambourne (Matt), Marc Pickering (Brian), Nick Hancock (Rory).
Producción: Lene Bausager y Sean Ellis.
Música: Guy Farley.
Fotografía: Angus Hudson.
Montaje: Scott Thomas y Carlos Domeque.

12 de julio de 2011

COSA VOGLIO DI PIU.

De esta película que vi hace mucho tiempo atrás y que ahora hay puesto en cartelera en Santiago, les hablaré en esta ocasión.
COSA VOGLIO DI PIU, es del tipo de peliculas donde se relata la vida apacible, de una chica linda, supuestamente feliz, normal, clara y lo que ocurre cuando sucede, es que todo lo que se ve, no es en realidad, ni tan normal, menos apacible, mucho menos feliz. Sino más bien que se está aplastado en la monotonía de una relación, que llegó al punto en el que convives y vives más con tu mejor amigo que con un ser del sexo opuesto que te pone la piel de gallina y con el que te den ganas de estar en la horizontalidad de los sentimientos, la mayor parte del tiempo.

El problema es que por lo general, sucede que uno se encuentra en la esquina, en el metro o en este caso, en un coctel, con un mesero que está bastante masculino y sabrozón y de pronto como que sin querer, las cosas se dan, que uno es más amable con una, que la una no digamos que le hace el feo y finalmente quedan de tomarse un cafecito y después la reunión exige acción pronta.
Entonces el torbellino pasional da curso para dar y regalar.
A continuación vendrán los momentos en que además de sexo, descubren que se gustan, que están enamorados y hasta que se aman, pero siempre hay un gigante "pero" que les impide que la historia de amor, iniciada al son del colchón, tenga un final rosado y meloso. Los peros pueden estar acompañados por la sortija en el dedo de ella, los hijos de él, el peso de la familia y por sobre todo la mala conciencia, ya que este nuevo amor exitante no se puede conformar tan solo dos horas en un motel, los miércoles y buenas noches los pastores hasta la próxima semana.
Sino que el comienzo de un festín de problemas.

Entonces ya no se disfruta el sexo como antes, las caras de pena y los mocos van y vienen y ya no estamos frente a una cinta más bien hot sino a un regazo de margaritas deshojadas que no se sabe para dónde continuarán. De hecho, confieso que a la hora y tanto, yo sabía que esta historia estaba más bien larga y que había que buscar un final pronto o sino, que se aguantaran mis bostezos.
Lo que ocurrió (no les contaré el final), es que se utilizó una vía tan rápida, que hasta el cineasta no supo cómo fue que pasó lo que ocurrió y el espectador sintió que sin haber ido al baño, se había perdido de algo fundamental.
O sea la moraleja moralista, es que cuando inicies una relación extramarital, no debes pensar ahí está el detalle (diría Cantiflas), si este asunto es de horizontalidades y posiciones varias, no de reflexionar sobre el amor y sus enjambres, porque sino el placer a por ese sexo furibundo se convertirá en algo más tedioso aún, que el que tenías con tu pareja.

Igual para que no parezca que aborrecí la cinta, debo decir que tiene el gran plus que es italiana y todo lo que se pronuncie con ese idioma hermoso, clásico, maestro del romance, ya es de un cierto presagio. También dicen como gran plus, que el director es el mismo de "Pan y Tulipanes", a mi que me den misa, porque no la vi. Si la movie no es mala, más que mal no arranque de la sala, el problema que me repetía después de la hora de cinta, es que "con las movies de sexo extramarital", hay que tener claro lo que se pretende con ellas y sobre todo, lo que se puede esperar de ellas.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Anna se ha convertido en la persona que todo el mundo esperaba: tiene un trabajo modesto pero seguro, es una persona vital y se muestra siempre afectuosa con la familia, con los amigos y con su compañero Alessio, con el que ha decidido tener un hijo. Sin embargo, todo cambia cuando Domenico, un hombre casado, irrumpe en su vida y le hace redescubrir el amor, ese amor basado en el deseo y la pasión.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cosa voglio di più, 2010, Italia.
Titulo en español: Lo que mñas quiero.
Dirección: Silvio Soldini.
Guión: Silvio Soldini, Doriana Leondeff, Angelo Carbone.
Género: Romance- Drama.
Música: Giovanni Venosta.
Fotografia: Ramiro Civita.
Reparto: Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino, Teresa Saponangelo, Giuseppe Battiston, Fabio Troiano. 

29 de junio de 2011

Last Tango in Paris.


Muchas décadas tuvieron que pasar, para que llegara el momento de ver EL ULTIMO TANGO EN PARIS. Yo era una niña cuando la estrenaro, con mis padres vivíamos en México y ellos fueron a verla. Mi papá quedó eufórico con la cinta, seguramente porque consideró que Bertolucci se había inspirado en él al elegir a Brando. Cosa que dentro del delirio, no deja de tener razón, los dos hombres son tremendamente "atractivos" y creo que por aquellos tiempos, bordeaban la misma edad, más no las mismas experiencias, por suerte.
Leyendo la sinopsis de ésta movie, uno queda con la impresión que es la antesala de las cintas de "sexo y mantequilla" y el que se quedé en esa impresión y no la vea, nunca podrá saber de lo que se ha perdido.

Porque para mi al menos, la película es maravillosamente poéitca. Poética, obviamente por Marlon Brando, con esa mirada vaga, ese pelo cano que vuela al viento, su vida tan sufrida, violenta, cascarrabia y sin embargo, poética, triste y trágica.

Y es que durante tanto tiempo se han dicho tantas cosas sobre EL ULTIMO TANGO EN PARIS, casi todas peyorativas, me acuerdo de una entrevista a María Schneider, cuando se cumplían chorrocientos años de la realización, que dijo haberse sentido un objeto tanto para Bertolucci como para Brando, que ninguno de los dos tuvo consideraciones con ella y un montón de cosas más. Yo creo que para los tiempos que corrían (1972) y con el mastodonte de actor con el que compartía crédito, había que quedarse bien calladita, ojalá hacerse inaparente y continuar.
Además que María Schneider para mi gusto, no es precisamente una gran actriz, toda mujer de tablas o el séptimo arte, que se saca la ropa de forma tan fluída, cuando no han transcurrido ni 10 minutos de la función, para mi es una mala actriz. Y ella, pese a los tiempos, a la intención de la cinta, era una muy joven y mala actriz. Linda, con cara de guaguita, buen cuerpo, buenas tetas, buen poto, pero eso sería toditito y el resto, todo el resto lo ponía Marlon Brando.
Siendo bien superficial y machista, creo que de haber sido coprotagonista de Brando, o sea hago de todo para que la pasión atraviese la pantalla y quedarme con tremendo hombrón y de la filmación, flojita y cooperando......... jajajaja

Además que esta pelicula es de las de antes, donde la fotografia, unida a la actuación, la música, los momentos, hacían un todo apasionante, maravilloso, encantador y terrible. En cuanto a las escenas sexuales, hay que decir que para ser polémica y para que la censuraran en tantos países, el mundo todavía no sabía lo que se les venía. Con lo que tenemos hoy en día, esta cinta es casi para Caperucita Roja. Las escenas son más bien sugerencias, para que el espectador se haga una idea de cómo es la cosa. Sólo que si éste no tiene imaginación, no podrá vislumbrar nada.
En mi rol de mujer, me hubiera gustado que Bertolucci protegiera menos la integridad física de Brando y le mostrara más partes. Todo lo que uno saca en conclusión, es porque el hombre tenía un porte impresionante, una altura, un rostro hermoso, unas piernas que tras los pantalones se ven delgadas, firmes, duras, así como los brazos, manos y torso. Un papacito. Pero me hubiera gustado verle más partes, todas aquellas que se sugerían tiernamente.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Una mañana de invierno, Paul, un hombre de 45 años, que recién ha enviudado, y Jeanne, una muchacha de 20 años, actriz amateur, se encuentran casualmente mientras visitan un departamento de alquiler que ambos desean rentar, en París. La atracción entre ellos es muy fuerte, y mediando tan sólo unas cuantas palabras, hacen el amor apasionadamente en el piso vacío.

Cuando abandonan el edificio, establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres. Paul consigue alquilar el departamento, donde comienzan a tener furtivos encuentros, relación que se caracterizará por una fuerte violencia verbal y sexual ejercida por él hacia Jeanne, en un afán de dominar también su mente. Ella, prometida para casarse con otro, -un joven director de cine, que la convoca a la filmación de una película por las calles de París-, parece no darse cuenta de la violencia de que es objeto.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Last Tango in Paris, Italia-Francia, 1972
Título en español: El último tango en Paris.
Dirección: Bernardo Bertolucci
Guión: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli.
Música: Gato Barbieri.
Fotografía: Vitorio Storaro.
Género: Drama.
Repartao: Marlon Brando, María Schneider, Jean Piere Leaud