27 de junio de 2017

Frantz.

Después que vi "Dentro de la mansión" de Francois Ozon, quedé como cautivada, encantada, porque ni bien supe que estaba en cartelera FRANTZ, quise verla. Sin investigar si quiera de qué trataría. Creo que también el afiche, que colgaba de la ventana del cine, ayudó en mi decisión.
Siempre he amado el blanco y negro, las fotos y las películas de esa época o ambientadas en esos tiempos. Que pueden ser principios, muy al comienzo del siglo XX o finales del XIX, casi hasta 1940. Sumado a las vestimentas que se usaban en esos tiempos, qué decir de la arquitectura que ebullía como la olla presto de la cual salieron.



Y con FRANTZ, no me equivoqué ni un segundo.
Era desmedidamente romántica y por tanto, los elementos de desolación, vacío, ausencia, se multiplicaban con los de amor desesperado, tensión sexual, amor, belleza. Belleza estética, belleza de seres humanos, de mujeres excepcionales, seres generosos. Maldad, egoísmo y sin embargo amor. Por ahí alguien diría humanidad, pero prefiero quedarme tan solo con el romanticismo de esta historia.

Que no es una historia de amor y al mismo tiempo lo es todo el tiempo. 
Existe un tal Frantz, que lamentablemente como joven alemán, fue a la guerra, la Iº Guerra Mundial y murió en el campo de batalla. Este joven y hermoso hombre, dejó a sus padres y a su prometida, tristes y desolados. Hasta que un día llega un personaje misterioso, que no se atreve a visitarlos, que toca la puerta y sale corriendo, que deja flores en la tumba de Frantz.



Hasta que la prometida del muerto, Anna, decide encarar a este personaje y lo descubre en la tumba de su amado, llorando desesperado. Y de ahí en más comenzará a surgir una historia particular, porque uno en su calidad de espectador o de mal pensada en este caso yo, creeré todo el tiempo que el verdadero vínculo entre Anna y el forastero, de nombre Adrien, es justamente FRANTZ, este soldado alemán que murió en la guerra y que por diversos motivos, tanto Anna como Adrien, se sienten fuertemente ligados entre sí y con el recuerdo y lo que fue este hombre que ya no está.

Reconozco que aunque no viene al caso y no suma, menos resta, porque tampoco es bueno o malo, sino que simplemente es, desde que comenzó la cinta tuve la impresión que Adrien en cualquier momento confesaría lo que para mí, era evidente: tanto Anna como Adrien, en distintos momentos, habían tenido un amor con Frantz.



Y en ese juego ambiguo que quizás sí, quizás quién sabe, nos mantiene Ozon, durante mucho tiempo de la historia. Anna lleva a la casa de sus suegros, padres del soldado muerto, a Adrien, para que les hable de los últimos momentos antes de marcharse a la guerra. Ella está segura que este misterioso amigo, es tal de su prometido y seguro puede contarles historias lindas previas a su deceso. El padre de Frantz, al principio lo rechaza, más que mal Alemania ha perdido la guerra en manos de Francia y si bien, los muertos son miles por ambos lados, él siente que todos los franceses le mataron a su hijo. Y Adrien, sin explicar más se marcha convencido que lo que siente Hans, el padre del soldado, es cierto.

Pero volverá y conversarán del hijo muerto, tocará el violín del que ya no está, se mirarán con Anna como descubriéndose entre sí, ese amor que los dos han sentido por Frantz.

Yo pensé que esa sería la historia y lo encontraba total, no soy quién para juzgar y el amor es amor desde donde venga. Pero Ozon, me ensñó que no todo necesariamente es como parece.



FRANTZ, es una película hermosa, bucólica, porque tiene la tristeza de la guerra y lo que está provoca, es romántica porque hay amor en todas sus esquinas, es preciosa porque representa con una fidelidad la estética, armonía, elegancia, belleza de esos años, los 20 primeros del siglo XX, con una maestría que casi, una como espectadora, llega a pensar que saliendo de la sala, el mundo seguirá siendo en blanco y negro.

Y lo que más sorprende y deja boquiabierto al espectador, es cómo se van sucediendo los hechos. La cinta pasa de lo más romántico a la desolación, el vació, más profundo. Corazones solitarios, enamorados, que se aman y que por diversas razones no pueden estar juntos. Alimentando el corazón de unos, protegiéndolo, con mentiras, vivirán o creerán que lo están haciendo.



Una delicadeza, solo comparada que para qué comparar, pero no puedo evitar, con "El Gran Gatsby", la original obviamente, porque ésta de Ozon también es un remake de la que se hizo hace muchas décadas atrás. Pero con mucho mejor resultado que la que corrió la versión siglo XXI de "El gran Gatsby". Y mi comparación de una a por la otra, más que comparar es simular la belleza, el tratamiento de la ambientación, la belleza de los personajes, sus ropas, los lugares, caserones, aunque en la película de Robert Redford, era de color y uno intuía que toda esa belleza se movía en blanco y negro. 
Es decir, una película imperdible, la recomiendo absolutamente!!!

SINOPSIS:
Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la I Guerra Mundial. Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz, caído en la guerra, en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Frantz, Francia, 2016.
Guión y dirección Francois Ozon,
Música: Phillippe Rombi.
Fotografía: Pascal Marti.
Género: Drama.
Duración: 113 minutos.
Reparto: Paula Beer, Pierre Niney, Johann von Bülow, Marie Gruber, Ernst Stötzner, Cyrielle Clair, Alice de Lencquesaing, Anton von Lucke.

20 de junio de 2017

Duel au Soleil.




Un buen tiempo tuvo que "titilar" para mí DUEL AU SOLEIL, hasta que logrará captar mi atención. Esto de viajar por el zaping de los canales y detenerse en algunos, como TV5Monde, en francés (que no sé, ni entiendo), a descubrir si lo que leo será o si lo que parece es una serie policial, no es fácil. Y con varios chascarros sumados a mi prontuario de búsqueda, tuve mal ojo y no le hinqué el diente a esta serie cuando recién comenzó.

Entonces pasó, que tampoco fue tan terrible, que vi los capítulos del medio hacia adelante y después hasta el principio. Digamos que cuando  llegué a los primeros, entendía hasta los diálogos (mentira no hablo jota de francés), pero era una experta en DUEL AU SOLEIL y un poco que ya amaba a sus personajes.



Otro elemento que suma a que amemos esta serie, es la banda sonora que la antecede. Mamá mía que elección, nada menos que el tema "Paint in the black" de los Rolling Stone, con ese inicio absolutamente sicodelico, seguido de la inconfundible y maravillosa voz de Mick, realmente nada puede ser de poca calidad. Y obvio que no me equivoqué.

La serie está compuesta por ocho o nueve capítulos, que como bien dije, se pueden ver en desorden, porque final de cuentas, si logras verlos todos, entenderás todo lo que hay para saber y lo que no, ni suma ni resta. Que en realidad ocurre un par de veces, con ciertas historias a resolver, que no me entretuvieron tanto. Entonces eché mano del rewin, pero cuando aparecía el Comisario Ange Renucci, con Anna su novia, su hija o equis, ahí sí que detenía y con play venía todos los pormenores, porque siempre que aparecen cualquiera de estos personajes, algo suma a la historia.



Porque no sabrán ustedes pero DUEL AU SOLEIL, es del género policial negro, en el que además de contar de crímenes por resolver y las tensiones dentro de la comisaría, ya que nada es tan fácil, el género negro, suma que la vida de los policías, es un tema a desarrollar y por lo tanto contar.



En este caso la historia está centrada en Angel Renucci, que es el Comisario Jefe de la Policía en Córcega, un hombre ya entrado en canas, viudo, padre de una chica que es abogada, además la familia se extiende a su hermana, dueña de un restorant con vista a ese horrendo lugar que es Córcega jajaja. También suma Bruno, un especie de padre adoptivo de Renucci, aunque juraría que tienen la misma edad, pero pongámosle. La historia de vida de Renucci, que aparentemente es eso que les he contado, se verá un tanto alterada cuando reaparezca un viejo amor, que pensó perdido, un hijo que no sabía tener y la incorporación al cuerpo policial de un nuevo miembro, que al principio por supuesto sacará chispas a Renucci.

Casualmente este nuevo elemento, Sebastien Le Tallec, también sumará vida propia, ya que osará enamorarse de la hija de su jefe, tendrán su romance, éste no funcionará y todos pensarán que Le Tallec, tendrá animadversión a Renucci and family a raíz de esto. Pero eso tendrán que averiguarlo al verle.



También suma este viejo de nombre Bruno, que es una suerte de mafioso blanco, es decir, se mueve en lo más oscuro del submundo de Córcega, con los pelandruscos, ladrones, pero gracias a su presencia, todos estos "malvados", no pueden andar haciendo de las suyas a diestra y siniestra porque para eso está Bruno. Es una suerte de fuente de informaciones de lo más tuguriento del hampa, pero como colabora, se le deja en paz.



También sumará a la historia la mujer, viejo amor de Renucci, que tiene su propia versión de los hechos y lo irá relatando a medida que van sumándose los capítulos.
En mi modesta opinión diré que la serie es muy entretenida, tiene algunos capítulos que no son tan buenos, otros estupendos, como ya comenté la  banda sonora es "soberbia" y realmente mirar Córcega, que más no sea en serie, es realmente un privilegio que vale la pena.

Si le late el nombre real de Angel Renucci (Gérard Darmon) y no sabe de dónde, porque bueno el tiempo pasa, una recordadita para que viaje en vuelo directo: Betty Blue, él es el amigo de la pareja de Betty.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Angel Renucci, es el Comisario Jefe de la Policía en Córcega, él es un viejo y respetado policía, admirado por todos. De pronto llega para trabajar al cuerpo policial, Sebastien Le Tallec, un policía joven, con métodos distintos para resolver los casos, que obviamente chocarán con los de Renucci, pero tendrán que encontrar una manera de trabajar en "equipo". Entre medio a Renucci, le aparecerá un amor que creyó perdido, un hijo que no pensó jamás tenerlo. Su hija, hasta entonces la única, hoy la mayor se casará y comenzará su nueva vida. Una fiscal que no le pierde pisada porque está convencida que las prácticas de Renucci no son las más adecuadas, intentará atraparlo en malos pasos para destituirlo. Es así que este equipo policial enfrentará ese y más adversidades, además de los casos por resolver.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Duel au Soleil, Francia, 2014.
Título en español: Duelo al sol.
Dirección: Olivier Guignard
Guión: Marc-Antoine Laurent, Mathieu Fabiani
Género: Policial.
Duración: 60 minutos.
Elenco: Gérard Darmon (Ange Renucci), Yann Gael (Sébastien Le Tallec), Didier Ferrari (Toussaint Marchioni), Jeanne Bournaud (Lise Darcourt), Chloé Stefani (Joséphine Vissac), Nathanaël Maïni (Paul Versini).

13 de junio de 2017

MicMacs.

A MICMACS, llegué por mi sisterna Manucita, quién es una admiradora full de Jean-Pierre Jeunet y yo colgando de su brazo, he visto casi todas las que de él existen: "Delicatessen, La ciudad de los niños perdidos y obviamente Amélie". Hay que decir que una particularidad que tiene el cine de Jeunet, es que sus historias están llenas de detalles, minúsculos, que parecen inaparentes y en realidad envuelven toda la pantalla. Desde los personajes particulares, para algunos grotescos, para mí maravillosos, hasta la escenografía rodeada, llena, repleta de pequeñeces hermosas, divertidas, inimaginables y por tanto, inolvidables. Es como si cada pequeño objeto, cuadro, vaso, taza, marco, albergara una historia para ser contada por un mayor a un niño. 



Pero sobre todo los personajes. Todos y cada uno particulares, individual y en masa, poseen características que los transforman exageradamente en "divinos". Como Dominique Pinnon, que es ese actor de tamaño pequeño, con cara de señor grande, malhumorado y que en todas las cintas de Jeunet, se roba el corazón de los espectadores, porque además de ser un buenísimo actor, tiene algo que podríamos decir masculinidad, simpatía, quizás hasta su pequeño tamaño, sumado a su cara de ogro, a sus ojitos vivarachos, no lo sé, pero al menos yo, siempre me enamoro de él en las películas. Pero confieso que aqui en MICMACS, lo engañé un poco porque me gustó bastante el protagonista Dany Boon, no sé si  me conquistó su cara de europeo, su altura inconmesurable, su cara bobalicona, que a medida que transcurría la historia se transformaba en un bobalicón bastante simpático, divertido, chistoso, pero con ese aire de donotes (alemán) que confieso me atrae bastante. Será que no me gusta la payasada simple, prefiero aquello que sin querer serlo es divertido, encantadoramente disléxico y me hace reír mucho más. 



Mi sisterna Manucita, que es una sabelotodo y además conocedora de Jeunet, dice que en esta película salen todos los personajes de "La ciudad de los niños perdidos", lo cual sería un gran plus, porque esa película sí que es una poesía en movimiento. Creo que pocas veces en mi vida he visto algo más triste, desgarrador y además poético, hermoso, tierno, inolvidable. De hecho, considero que debiera ser una película obligatoria para los niños del mundo, en una de esas tras verla, logramos que los habitantes del globo terráqueo sean un poco menos peores.



Pero también tengo que confesar, que MICMACS, más por mí que por ellos, la encontré un poco lenta. Digo por mí, porque bueno, el tiempo pasa o a veces uno está en una disposición de paciencia, energía y conexión diferente a otros momentos y en el que la ví, quizás pecaba de impaciente y a ratos, la encontré lenta. Como que tuve que aplicar el factor "rewin". Pero poco y después de adelantar un trecho, seguí fiel a la cinta hasta el final.

Obvio, que cuando llegó el final, que no contaré y la amé por completo, me dieron ganas de volver atrás y ver aquello que no, pero nunca he sido buena para retomar el camino dejado atrás, a menos que sea el de las nostalgias. Y finalmente tengo que decir que es una película encantadora, de las inolvidables, que si se la topan por el camino deben ver.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Bazil es un tipo que ha logrado esquivar la muerte dos veces en su vida. Cuando era niño sobrevivió a una mina antipersona, aunque su familia no tuvo tanta suerte. Siendo un adulto, una bala perdida se incrustó en su cerebro. Con la colaboración de unos artistas callejeros, intentará vengarse de las compañías armamentísticas que tanto daño le han hecho.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Micmacs á tire-larigot, Francia, 2009.
Título en español: Micmacs.
Dirección: Jean Pierre Jeunet.
Guión: Jean Pierre Jeunet, Guillaume Laurant.
Música: Raphaël Beau.
Duración: 105 minutos
Fotografía: Tetsuo Nagata.
Género: Comedia - Drama.
Reparto: Dany Boon, André Dussollier, Nicolas Marié, Jean- Pierre Marielle, Yolande Moreau, Julie Ferrier, Omar Sy, Dominique Pinon, Michel Crémadés, Marie-Julie Bayo, Urbain Cancelier, Patrick Paroux, Jean- Pierre Becker, Stéphane Butet, Philippe Girard, Doudou Masta. 


6 de junio de 2017

La Guardería.


Previo a ver LA GUARDERIA, digamos que por mi mente habían pasado tantas ideas, propias, egocéntricas, sobre mi existencia y en este andar, el tema de la memoria que siempre está rondándome. Pensaba en esto que la historia de uno, que le tocó tan álgida por el golpe de Estado en Chile en el ´73 y en 1976 en Argentina. E posterior desmembramiento familiar, separarse entre los que se quedan y los que se van exiliados. Las atroces violaciones a los derechos humanos y de todo lo malo que pasaron, pasamos y todo lo que se trató de hacer para vivir en un  mundo mejor, lo que finalmente quedó, que lamentablemente poco queda. En fin, pensamientos positivos. Y después pensar en ir a ver LA GUARDERIA, pensaba en cómo su directora haría para separarse de la otra historia similar. pero en versión chilena que existe que es  "El edificio de los chilenos". ¿Cómo enfrentaría el tema? ¿su experiencia?  



La experiencia de vida que pasaron los hijos de revolucionarios, quienes para poder ir a transformar el mundo en algo mejor o derrocar la dictadura, tuvieron que dejar a sus niñitos en Cuba, al cuidado de compañeros Montoneros igual que ellos. Para alguno de estos niños el mientras tanto todavía está en signo de espera, para otros después de ocho o nueve meses, lograron reunirse con sus padres, otros con los abuelos. Pero ese tema que es tan parecido y al mismo tiempo tan distinto, porque son países que están cercanos, que han tenido una sangrienta historia común, lo han vivido, padecido, de distintas maneras. Y bueno, solo viéndola podía descubrir las diferencias o al menos, formas de contar una historia tan personal e intensamente emocional.

Y sucedió y que es súper fuerte constatar, que la versión Argentina, LA GUARDERIA, consta de un amor, de una sensación que si bien lo que sucedió fue terrible, que debe haber marcado a esos niños, lo que prima después y por sobre todo, es el amor. El amor que le dieron sus padres en el momento de no querer acarrear con ellos a esa revolución incierta, el amor de dejarlos en un lugar protegido; el amor que recibieron de quienes fueron los "padres cuidadores". El amor que surgió de ida y vuelta, entre los niños y para con los adultos.



Es una historia triste por lo que significó y porque muchos de esos niños perdieron a sus padres. Muchos llegaron ahí con su madre desaparecida o el padre. Y sin embargo, si bien a uno, le emocionan muchas cosas y le recuerdan otras tantas, más que mal es la generación de una, la sensación que queda es la de amor. De amor y unidad de estos niñitos, que después cuando llegó el momento de dejar LA GUARDERIA y comenzar una nueva vida, unos cerca de sus padres, otros no. Lo que se había vivido fue tan hondo, profundo, sincero, importante, vital, que el lazo que nació entre todos los que habitaban LA GUARDERIA, prosigue en el tiempo hasta el día de hoy. Hasta el año pasado 2016, cuando se hizo este documental. Seguramente sufrieron muchos remezones y sus vidas no fueron fáciles tanto en Cuba como después, pero el lazo que construyeron con sus pares niños, hijos, de los Montoneros argentinos, fue para siempre. Y hasta el día de hoy hay amistad, cercanía, amor, contención entre unos y otros, sumado a estos "padres cuidadores" que los cuidaron en Cuba.



Que sin querer marcar diferencias, es la sensación profundamente opuesta, que deja "El edificio de los chilenos", cero unidad, cero colectivo, grupo. Solamente una profunda tristeza, desolación, por la realizadora y su espantosa historia personal, pero en la búsqueda por los chicos que formaron parte como ella del "edificio de los chilenos", lo que menos se aprecia es amor, amistad, complicidad entre ellos. Hay mucho rencor a por sus padres, a por esa historia de la que los hicieron parte. Entiendo el caso de la realizadora, que realmente sus padres se pasaron para desgraciados, pero lamenté el desamor y falta de sentido de grupo, de complicidad entre el resto de los habitantes chilenos en Cuba. Pero en realidad si uno mira la realidad de éste país y la de Argentina, del otro lado de la cordillera siempre hay más ñeque y más fuerza para salir a la calle a luchar por los derechos, por la memoria, no claudicar en lo que sucedió hace cuarenta y pico años atrás. De hecho muchos de los niños del período de dictaduras Argentinas, continuaron el legado político de sus padres, sumaron la organización H.I.J.O.S., crearon los Scraches (Funar, señalar, a los violadores a los derechos humanos, que no hay sido juzgados) como forma de hacer justicia. En cambio, contados casos de lo que fue la dictadura y represión en Chile, los hijos de desaparecidos, ejecutados, han continuado el legado político e ideológico de sus pares. Muchos más bien han dejado el pasado pisado y enterrado. Son distintas sociedades y maneras de afrontar lo que les pasó, lo que fue su historia.
Si me dan a elegir, me quedo a ojos cerrados con el resultado de LA GUARDERIA.
Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:
En 1978, los Montoneros deciden reagrupar a sus militantes exiliados en diferentes partes del mundo para volver a entrar al país y realizar acciones de desestabilización del gobierno de facto. Sin embargo, no podían volver con sus hijos, pues era sabido que estos serían considerados objetivo militar. Por eso crean La Guardería, una casa en La Habana donde estarían seguros y al cuidado de compañeros de la misma organización. Más de treinta niños pasaron por esa casa, en donde todos se consideraban primos y tíos. Muchos aprendieron a hablar, dieron sus primeros pasos y se educaron en las escuelas cubanas, mientras esperaban que sus padres volvieran por ellos. En 1983, con el regreso de la democracia, se abrió la posibilidad de volver a Argentina y La Guardería cerró sus puertas. Finalmente, vuelven a ese país mítico del que tanto les hablaron, por el que sus padres lucharon y hasta perdieron la vida, pero se confrontan con una realidad que es muy diferente a sus sueños. Hoy, los adultos que fueron esos niños, nos cuentan sus recuerdos, fantasías y análisis de lo que fue su particular niñez.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:
Título original: La guardería, Argentina, 2016.
Dirección: Virginia Croatto.
Guión: Gustavo Alonso, sobre una idea original de David Blaustein y Virginia Croatto.
Producción: Lita Stantic.
Fotografía: MArcelo Laccarino e Ignacio Masillorens.
Música: Nicolás Sorín.
Sonido: Carlos Olmedo. 
Montaje: Lucas D´Alo.
Animación: Juan Carlos Coronado.
Niños (adultos) argentinos de La Guardería: Ana Victoria Bistock, Mariana Chaves Ramella, Mario Yäger,  Fernanda Raverta,  Ana Montoto Raverta, Paula Herrera Locascio, Lucía Zverko Courtaux, Carlos Olmedo, Miguel Binstock, Eduardo Binstock, Amor Perdía, Héctor Dragoevich,  Estela Cereseto, Susana Brardinelli, Cristina Pfluger,  Nora Patrich, Hugo Fucek.