16 de octubre de 2013

Luisa.


A LUISA, la vimos mi hermana Manucita y yo, en dos tandas. Tan simple el por qué, como que tuvo un inicio tan triste y además era tarde en la noche, que tuvimos que dejarla y así fueron las pesadillas que pasamos, sobre todo yo. Supongo que se deberá a los momentos actuales que vivo o vaya uno a saber los por qué, pero el tema es que la primera hora de LUISA es una tortura de tristeza, desolación y de "te llueve sobre mojado Luisa". Más justamente por ello, porque es una buena película, que te sientes reflejada, llamada, es que es eso, una muy buena cinta. 

La historia es así, LUISA es una mujer parca, seria, aparentemente inexpresiva, descariñada, pesada, seca, que vive en un hermoso y pequeño departamento en Buenos Aires, el conserje por más que la saluda y trata de ser amable con ella, la mujer no da tregua. Todas las mañanas bien temprano se levanta, saca el nylon que le mantiene fijo el cabello, se viste, desayuna y da alimento a su amado gatito Tino, el único ser vivo, por el cual expresa amor. Después sale a tomar el micro, camión, bondi, que la lleva hasta un hermoso, arbolado y verdoso cementerio donde recorta el pasto que ha crecido alrededor de las lápidas, de -al parecer-, dos parientes muertos y les deja a cada uno, una rosa roja. Y ese mismo lugar además, es su trabajo. Ahí la prolijidad y el silencio son los compañeros por largas horas para esta mujer. Después volver a casa, a comer en la cocina, junto a su gatito Tino, seguramente las mismas comidas e irse a dormir para repetir por más de 30 años la misma trama existencial. Solo que ese día, que la vemos ir a su trabajo, comienza literalmente a "lloverle sobre mojado", ya que la despiden de la funeraria, además de un otro trabajito como "dama de compañia" de una actriz en decadencia y cual si no fuera poco, porque cuando llueve relampaguea, esa misma noche morirá su querido gatito Tino.

No viene al caso demasiado, pero no puedo dejar de señalar un hecho particular que encontré divino e irreal. Y es que la actriz en decadencia, a la cual "acompaña" LUISA, vive en un departamento lujosisimo en el centro de Buenos Aires, nada menos que en el último piso y por tal tiene derecho a uso de la azotea (piso superior) y que colinda, mira, rosa, con mi amado, ensoñado, maravilloso PALACIO BAROLO. Esa si que es suerte y no puedo dejarlo pasar porque ese Palacio ha sido un hallazgo en mi vida, que marca un antes y un después de muchas, muchas cosas. Continuemos con la película.

Ahí nos quedamos en la primera tanda de LUISA, obviamente que con un desasociego de mejor matarse, pero nos hicimos fuertes y volvimos a verla hasta el final y aunque el desamparo y la sensación que todo puede ir peor, de pronto esta mujer decide que su objetivo por alcanzar, es conseguir 300 pesos para cremar a su gato y para lograr eso cualquier cosa. Que se convertirá en pedir limosna de las formas más diversas, desde las profundidades de las líneas del metro bonaerense. Ahí conocerá a un viejo minusvalido, con el que hará amistad y de pronto, aunque uno no lo creyera posible, la mujer comenzará a sonreír, crear para alcanzar su meta y dejar de ser la mujer huraña y temida por todos. El conserje descubrirá su problema y le ayudará.

A Leonor Manso, la protagonista, la habíamos visto en una sola otra película "Made in Argentina" y después en la teleserie "Resistiré" donde hacía un papel muy bueno de loca deschabetada. Y pese a todo, había algo en ella que no nos convencía del todo, algo en su actuación, pero creo que era un prejuicio equivocado, porque realmente ella es una gran actriz o por lo menos tuvimos a bien presenciar cómo pasó de ser "señora piedra" a "señora humana". Y no con una mueca y después algo tan barato como una sonrisa, sino que un cambio absoluto, que tan acostumbrados a su frialdad, de pronto cuando la vimos sonreír y gozar un "pancho" dijimos "se está riendo". Convertirse en una mujer cariñosa, solidaria, alegre, que se ríe, qeu se ríe y llora en presencia de otros y deja que la contengan, humanizada ante los ojos del espectador y lo hace muy bien. Las diversas maneras que inventa para pedir limosna realmente son geniales.

Y qué decir de su compañero de andanzas limosneras en el metro, Don José, que en la vida real se llama Jean Pierre Reguerraz, que por supuesto lo amamos de principio a fin, encantador, un hombre mayor y guapo y que para el gran pesar del espectador, descubrimos en los créditos, que no llegó a ver estrenada la cinta, ya que murió.

Yo no sé si la vida real pueda ser así, no digamos que en la película existe algo parecido a "hacerla fácil" pero de pronto, la humanidad de los iguales, que casualmente son desmerecidos, pobres, aparece como la mejor luz en el camino, la mejor compañia, las ayudas posibles, aunque estás sean lo más limitadas posibles, pero no por eso dejan de ser ayudas. Uff asi es como LUISA se transforma en una película inolvidable, hermosa, a la que uno aprende a querer y a ver con otros ojos y hasta a pensar que quizás hasta el más amolado del mundo, podría correr con esa suerte.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Luisa es una mujer solitaria que ha sufrido un acontecimiento traumático en el pasado. Como consecuencia, su personalidad, su forma de ver
el mundo y su manera de relacionarse con los demás, son muy particulares. Su único acompañante es Tino, el gato. Luisa trabaja en un cementerio
y también hace trabajos esporádicos para una estrella del mundo del espectáculo. Un día Tino muere repentinamente. De la misma forma,
Luisa pierde ambos trabajos. Por una razón especial, ella se obstina en cremar a su gato. Una vuelta del destino hace que Luisa se vea forzada
a tomar el subte. Allí descubre no sólo un mundo que le era totalmente ajeno, sino el lugar que le puede brindar la posibilidad de juntar el dinero para cumplir con su meta…


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Luisa, Argentina, 2008
Dirección: Gonzalo Calzada
Guión: Rocío Azuaga
Género: Drama - Comedia
Duración: 110 minutos
Reparto: Leonor Manso, Jean Pierre Reguerraz, Marcelo Serré, Diego Leske, Ethel Rojo, Carmen Vallejo, Victoria Carreras, Pachi Armas, Ariel Sstaltari, Miguel Odierna.

12 de octubre de 2013

Dulce de leche.


La encontramos con mi hermana Manuela de casualidad, de esas dulces y placenteras casualidades cinematográficas, andábamos todavía energizadas por Luis Ziembrowsky y dimos con esta cinta, que la verdad sea dicha, dejo cualquier amor platónico, alojado en la gaveta de los momentos gratos que ya pasaron, renovándose con la juventud y el palpitar de las situaciones mágicas, de las que la vida, a veces, está lleno: el amor juvenil.

DULCE DE LECHE, película argentina, es una poesía de comienzo a fin, tanto porque sus protagonistas son más que encantadores, más que hermosos, maravillosos, excepcionales. Buenos actores, simpáticos, jóvenes, enamorados, hermosos, realmente hermosos, de esas bellezas que uno las contempla extasiados y no hay envidia, solo amor, amor, ganas de vivir ese mismo amor y alegría.
Porque finalmente DULCE DE LECHE, es una historia de amor, inocente, como lo es el bueno y verdadero amor, maravillosa, transparente, dulce, hermosa, como en sus tiempos pasados lo fue Melody, desde un contexto diferente Candy con Anthony y Terry, como Romeo y Julieta (de Shakespeare y cinematográficamente el de Zefirelli), aunque sus finales sean terribles. Una historia de amor verdadero, profundo, para toda la vida.

Y como en toda historia de amor de esas, tienen que existir los adversarios, que en el desconocimiento del verdadero amor, quizás porque nunca lo experimentaron no pueden trascender y contemplar lo que es puro y sincero. Entonces de pronto y sin mediar nada, deciden "los mayores" interponerse en esta historia y obstaculizar hasta el cansancio, hacer que el espectador sufra y encuentre a todos los mayores unos estupidos, amargados, que obviamente nunca experimentaron el enamoramiento, el amor, las ganas de estar todo el tiempo con la persona deseada.
Apasionante realmente. Además ocurre en un lugar bellisimo de Argentina: Ramallo, que está cerca del Rio Paraná, es un poblado de verdores, casas de campo, campiñas de verdes, amarillos, naturaleza, animalitos, un pocos vehiculos, muchas bicicletas, un río que suena cercano. Pura belleza.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
Luis y Anita son dos adolescentes que se enamoran y llevan su amor hasta las últimas consecuencias a pesar de la oposición del mundo de los mayores.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Dulce de leche, Argentina, 2011
Dirección: Mariano Galperín
Guión: Martín Greco y Mariano Galperín
Fotografia: Diego Robaldo
Música: Fabian Picciano
Montaje: Nicolás Goldbart
Dirección de arte: Lorena Ventimiglia
Género: Drama - Comedia
Reparto: Ailín Salas, Camilo Cuello Vitale, Marcos Rauch, Naiara Awada, Luis Ziembrowski, Florencia Raggi.

10 de octubre de 2013

Traición.


Cabe perfectamente hacer una crítica de esta obra de teatro, una, porque se trata de una puesta en escena con actores argentinos, dos, porque casualmente el centro de atracción, el actor principal, el que maneja los hilos sobre las tablas, es nada menos que Daniel Hendler, quien además de encantarme desde las más diversas perspectivas, es un gran actor y lo es del cine, de la TV y ahora también del teatro. La obra es TRAICION, de Harold Pinter, dirigida por Ciro Zorzoli.

Con mi sisterna Manucita, nos preguntábamos días previos a esta noche, cómo sería la obra, sería capaz Hendler de remar contra dos malos actores. Una, Paola Krum y el otro desconocido para nosotros, Diego Velazquez. Sería capaz con sus dotes actorales, con su capacidad increíble, sacar adelante esta obra. Pues les contaré que le costó, él es un grande, un realmente gran, gran, actor, simpático, tiene esa gracia infinita de algunos actores que trasmite una naturalidad, un sentir que somos todos iguales, que estás representando algo que ocurre arriba de las tablas y en la vida real todos los días, que te identificas con él, porque le creemos, porque su discurso, la manera de expresar lo que siente, lo que piensa, la manera en que día a día (como él mismo dijera después de la obra) va alimentando su rol de Jerry, nos hace que le creamos.
 
Ellos, todos, los cuatro, en las manos de Ciro Zorzoli, trabajan en conjunto, no llegaron con un personaje armado a presentar una propuesta al director, de hecho, enfatizaron en la conversa posterior de la obra, que el director les dijo que justamente ese detalle era el que tenían que olvidar y dejar fuera de escena, aqui van a trabajar si bien cada uno desde su personaje pero para amalgamarse día a día, función tras función, unos con otros. Y con Daniel Hendler se nota, se entiende esa explicación posterior, que al pensar en la obra recién vista uno descubre ese amalgamiento de tres, aunque solo uno actúe bien. Donde los personajes Robert, Emma y Jerry pueden provocarle al espectador una sensación en una ocasión (como anoche por ejemplo) y en otra función, a otros espectadores  sensaciones distintas.

A nosotros, a mi en lo personal, en la de ayer, me tocó un Jerry (Hendler, que es el que mueve los hilos de la tensión) relajado, un poco apabullado con las informaciones que va recabando en el transcurso de la historia, que además no es una historia típica y líneal, porque se cuenta del final hacia el principio, es decir, en el hoy, la actualidad, nos van contando cómo fue que se convirtieron, los dos amigos (Robert y Jerry) y la mujer de uno de ellos (Emma) en TRAICION. A través de unos adecuados letreros en la parte superior del escenario que dicen: "1975 tal cosa, 1971 tal otra, hasta llegar a 1968 que es el inicio de la historia".
Lo que si conversábamos con mi sisterna Manucita, es que las dos percibimos perfectamente lo que le costó a Hendler remar solo, cuando eran tres los actores, porque el cuarto en realidad es más un adorno que un personaje. Y las escenas pocas por suerte en las que aparecían únicamente Paola Krum (Emma) y Diego Velasquez (Robert), ay mamacita chula ahí si que temblaba la tierra y uno solo quería que el tiempo transcurriera a velocidad jet. Porque cuando eres mal actor, por muy inteligente, culto, leído que seas, no hay nada que hacer, porque no trasmites, no logras emitir sensaciones con las cuales el espectador se sienta identificado, conectado contigo. Y ellos como pareja actoral eran un sufrimiento, tensos, ella siempre en su rol de conejita buena, sexy, linda, tiesa como el palito en el que está convertida, en la esencia de "la mina" que aunque buena, seudo inocente, está acechando contra estos dos amigos para finalmente provocar una tensión TRAICION entre ellos. La pena es que ese es el rol de toda la vida de Paola Krum, la víctima, la buena, pero que juega con el antagonista y protagonista, con su carita de yo no fui. Pero quizás por eso mismo es que la eligió el director, aunque para algunos (como yo) solamente sea la repetición por énesima vez de su rol archi repetido y conocido, sus moditos de gatita dócil, de buenita, de conejita que está siempre, siempre, siempre, buscando la manera de llamar la atención, de mostrar el trasero y menearlo (que le queda poco) y en actitudes ultra sexuales, cuando no es necesario. En fin.
Otra cosa no tan distinta es Diego Velazquez, pobre hombre que después tras investigaciones que hizo mi sisterna Manucita, descubrimos que lo suyo es más bien la danza, bueno que pena pero esta obra no era tal y tiene el mismo problema que Krum no se suelta, no emite relajo, posibilidad de sentirse conectado "actor-personaje-espectador".

Pero para gracia divina estaba Daniel Hendler, que como ya dije es todo lo contrario, pero tampoco podemos pedirle que reme por tres, hizo su mejor lucha, digámoslo que la hizo y que le salió estupenda porque él es un máximo actor. Ahora nos quedan unas dudas que sólo resolveremos leyendo TRAICION de Harold Pinter, pero eso es una tarea personal.

De todas maneras ver a un gran actor, a uno que le hemos seguido la pista desde hace tantos, tantisimos años, siempre será un honor, un placer, un regalo de los dioses. Y más aún si tienes la instancia de verlo hablar con el público, aunque las preguntas sean típicas de una sociedad mocha (católica), sesgada, cerrada, cartucha (católica) que ve traición en todo y nada de amplitud de mente. Pero bueno, a ellos se les notaba contentos, uno, porque la sala estaba llena y porque decían sentirse muy acogidos por el publico chileno........... Por mi parte, que no hice ninguna pregunta porque me muero de susto, estoy agradecida de aquí a las estrellas, porque pude verlo en vivo y en directo, escuchar su voz, la de la vida normal no la de películas o teleseries y es un encanto. Será su alma uruguaya que está presente por siempre jamás, yo creo que sí. Es un encanto de los encantados.
Y para terminar, les contaré que después de mucho darme vueltas y rondarlo y mirarlo desde lejos, muy lejos, no tan lejos, lejos otra vez, me armé de valor y fui a verle, hablar con él y súper grupi (fans) pedirle un autográfo, a costa de pasar un mal rato que fuera un actorsucho creído y desagradable y nooooooooooo es un encanto, como dicen en Argentina "un dulce" fue súper cariñoso, simpático, atento conmigo, me preguntó mi nombre, si me había gustado la obra, me dió el autografo y se despidió de beso. LO AMO!! Obvio que como soy perrucha (peleadora), aunque no me preguntó nada, le dejé bien en claro que habíamos ido a ver la obra, exclusivamente por él, que lo encontraba un máximo, un actoraso y que me había visto todas sus movies. Sé que sueno de un grupi que me doy miedo pero qué le voy hacer.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Es una historia con tintes de suspenso que juega con el público. Un guión que explora una relación de pareja vista desde una posición fría, lejos de las pasiones momentáneas. Robert, Emma y Jerry, son una pareja y el tercero en discordia. Una traición anunciada que servirá para que los tres personajes vuelvan al pasado y se reconozcan, indaguen en sus puntos débiles. Una vuelta a los momentos más oscuros de las relaciones amorosas de un trío en el que no todos eran conscientes de formar parte de él.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original:  Betrayal, 1978, Inglaterra
Título en español: Traición, Argentina, 2013
Dirección: Ciro Zorzoli
Autor: Harold Pinter
Versión: Rafael Spregelbrud
Reparto: Daniel Hendler, Paola Krum, Diego Velazquez, Gabriel Urbani

9 de octubre de 2013

La vieja de atrás.

Lo que se conoce como una película "intimista", en donde los diálogos no abundan, la banda sonora si está tiene una presencia muy suave y toda la tensión, aquella que te mantiene en la punta del asiento, sin tragar saliva, casi sin respirar, amando y odiando a los personajes, esa la mantienen los actores, en este caso Adriana Aizenberg y Martí Piroyansky o Rosa y Marcelo.
LA VIEJA DE ATRAS, es una historia de muchas tristezas, soledades, contenidas, guardadas por muchos años, construídas en base a quedarse solo, al paso del tiempo, el envejecimiento o simplemente el hecho de por querer alcanzar una meta, un objetivo hay que vivir solo. Ese es el caso de Rosa, una mujer mayor que vive sola en un departamento de Buenos Aires, con una vida monotona en donde todas las mañanas se toma un mate con leche, en el mismo tazón, después sale a la compra de la comida para el día, permanece parada, petrificada unas horas al día en la misma esquina de una vereda, mirando hacia el mismo lugar, volver a la casa, darle de comer al canarito "cuik", ver TV mientras almuerza, cena y después tratar de conciliar el sueño al irse a dormir. Así una y otra y otra vez. De repente, coincidir en el elevador con el vecino del departamento 9A.
En ese departamento 9A vive Marcelo, un joven que se ha venido desde la Pampa a estudiar medicina a Buenos Aires, vive en el mismo edificio que Rosa, en el departamento frente al suyo y su vida es trabajar en el dia repartiendo volantes y estudiar de noche, comer muy poco, no hablar con nadie, conocer a nadie.

Hasta que un día Marcelo queda atrapado en el elevador del edificio y Rosa avisa a la conserje para que lo liberen. Después se encontraran un par de veces en el mismo elevador y tras quedar atrapados juntos, ella, Rosa, iniciará una conversación con Marcelo justo el día que el chico ha decidido abandonar todo y volver a la pampa. Ella le ofrecerá vivir juntos a pedido única y exclusivamente que "charlen". Marcelo seguirá su vida de trabajo todo el día, estudio de noche y además conversarle a Rosa. Ella a veces se enojará por el mutismo del joven, porque no tiene nada que contar, porque no entiende que esté cansado de trabajar y estudiar todo el día.
Soledad, soledad, para dar y regalar. Sin embargo Marcelo mira con pena a Rosa, en su estilo de vida solitario, tan solitario a pesar de la mentalidad de otros, que sienten que los viejos son personas "aprovechadoras" en su condición para alcanzar cosas. Sin demasiado cariño, acciones físicas, va creándose un vínculo entre estos dos solitarios convivientes del gran Buenos Aires. El uno depende de la otra para subsistir y seguir estudiando, la otra de él para tener alguien con quien hablar. Mucha soledad, abandono, que de pronto uno piensa ¿pero si los argentinos son tan sociables, tan fisicos en sus relaciones? Pues no todos, al menos no estos, ni cancheros, cero personalidad, cero levantar la voz, nada de amigos, conocidos, nadie, solos, nada, solitarios.
Ver a Adriana Aizenberg en un papel distinto al habitual de la señora judía, en su comunidad judía, rodeada de familia judía y ella parlanchina, metida, encantadora, entrañable y aqui personificando a una señora de edad madura, gruñona, solitaria y además española y católica. El departamento donde se puede ver una imagen religiosa y para quien ha visto a Adriana tan judía siempre, sorprende este contraste, que por supuesto con su magnifica actuación, uno olvida el detalle y sigue adelante.
Por su parte Martín Piroyansky, que lo vieramos días atrás en "cara de queso", representando a un joven judío, de comunidad judía, con la sola aspiración que su polola se la chupe, guapo hasta decir basta, pese a la cara de tortuguita judía que tiene, guapo de todas maneras, encantador y representando tan bien esa tristeza que carga junto a su mochila, por querer alcanzar el sueño del medico y el peso de la pobreza y de vivir en el interior....
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Un departamento quedado en el tiempo, donde gobierna la oscuridad y abunda el silencio. En donde la religión más importante es el pronóstico del tiempo que dicta un televisor barato. Y donde lo más vivo es un canario anaranjado que a veces canta. Rosa, la mujer del noveno B y Marcelo, un joven venido del campo, estudiante de medicina sin dinero que vive en el noveno A. Sin amigos y sin nadie que lo ayude a subsistir en la ciudad. Un ascensor atascado y un encuentro. Todo se transforma.  

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La vieja de atrás, 2010, Argentina
Dirección y guión: Pablo José Meza
Música: Sergio Rojas
Fotografia: Carla Stella
Genero: Drama
Duración: 115 minutos
Reparto: Adriana Aizenberg, Martín Piroyansky, Marina Glezer, Rafael Sieg, Brenda Gandini, Atilio Pozzobon.

6 de octubre de 2013

Cara de queso - mi primer gueto-.

Las historias con ironía, vengan del país que vengan, serán siempre muy bien recibidas, sobre todo cuando la ironía es una forma lateral de burlarse de ciertos dogmas demasiado, ultra, azotados. En CARA DE QUESO - MI PRIMER GUETO-, estamos ante la bobería mayuscula (sin perdón de nada y nadie) de las costumbres de los judíos. Sectarios, encerrados entre cuatro amplias rejas, digase country, pasando el veraneo, solo entre ellos, con sus costumbres, canciones, bailes, juegos, comidas, nitches y demases la vida transcurre. Los más sensibles, encantadores, lo que más anhelan es irse de ahí, salir corriendo si es posible. Porque como en todas partes, están los fuertes, abusadores, malvados que se hacen pis encima de los débiles o justos y después cuando la justicia llega (tarda pero llega) entonces todo cambia aunque los mierdas continúen recordando que cualquier día se levantan de nuevo. Todo encierro entre sus iguales, generará tarde o temprano abuso, docilidad, miedo, insurrección, la cagada y quizás la paz y en versión judía hay que decir que no es la excepción.

Como siempre suele ocurrir en historias de "chicos", estos se roban la pantalla y el corazón de los espectadores. Este es el caso de Ariel y sus amigos los "cara de queso", es decir pre adolescentes a la vena y de los que todos los que se sienten un poco "mayores" abusaran hasta decir basta. Una encantadora Mercedes Morán hace de mamá de Ariel, una coqueta y hermosa Susú Pecoraro parandoles la pija a estos pre adolescentes, tan solo con sus encantos innatos. Un Daniel Hendler más peludo como jamás antes visto, de todas maneras encantador, simpático y riéndose a mil en su rol de judío doctrinario y vengativo.
Y para los que se animaron y llegaron hasta el final, final de todo, dígase los créditos, gozaron de los aullidos encantadores, en la banda sonora de Hendler. Y como dice mi sisterna Manucita, en esta cinta del antaño 2006 vemos la que será la camada de los nuevos actores que hoy en día están dando de qué hablar, los chicos "cara de queso" y sus hermanos.
Totalmente recomendada!!!

 
SINOPSIS:
Es la historia de cuatro chicos judíos durante unos días de verano en el country al que sus padres los llevaban, en las afueras de Buenos Aires, en 1993. Dentro del club, los cuatro se definen como outsiders, puesto que no participan de las actividades deportivas que ahí se practican y por ende no encajan en la lógica que gobierna el lugar, siendo permanentemente maltratado y acosados por el resto de los niños de su edad

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cara de queso - mi primer gueto-, Argentina, 2006
Dirección y guión: Ariel Winograd
Música: Lucio Godoy
Género: Comedia
Duración: 80 minutos
Reparto: Mercedes Morán, Daniel Hendler, Carlos Kaspar, María Vaner, Juan Manuel Tenuta, Federico Lupi, Carlos Santamaría, Nahuel Pérez Biscayart, Julieta Zylberberg, Martín Piroyansky, Martina Juncadella, Tomás Kuselman, Inés Efron, Sergio Denis, Sebastian Montagna, Nicolás Torcanowsky, Nicolás Condito, Fermín Volcoff, Susú Pecoraro.

4 de octubre de 2013

Herencia.

Hace muchos, muchos años atrás, creo que en uno de mis primeros viajes a Buenos Aires, y que seguramente fue el año siguiente del estreno de esta cinta, digase 2003  vi HERENCIA. Me enamoré de la película, de la sencillez que después descubriría en las cintas de Paula Hernández, su directora. Una delicadeza para contar historias intimas, hermosas, simples, sencillas y a la vez fundamentales, las historias de vida de gente como uno.
Eso sumado a lo mucho que amo a Argentina, a su gente, la ciudad de Buenos Aires, quisiera tanto, tanto, conocer más de ese país. Rita Cortese que es una actorasa increíble, el reparto entero es a pedir de boca, uno queda amándolos a todos de principio a fin.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Dos extranjeros se encuentran en un restaurante en Buenos Aires. Olinda es una inmigrante italiana que llegó a Argentina después de la Segunda Guerra Mundial buscando un amor que nunca encontró. Con el tiempo compró un restaurante. Peter es un joven de solo 24 años que viaja buscando un amor perdido en su adolescencia. Ambos se conocen en el restaurante y, poco a poco, este mágico encuentro será para Peter una guía que le ayudará a encontrarse a sí mismo y, a la vez, devolverá a Olinda la posibilidad olvidada de elegir en la vida.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Herencia, Argentina, 2002
Dirección y Guión: Paula Hernández
Fotografía: Víctor González
Género: Drama
Reparto: Rita Cortese, Adrián Witzke, Martín Adjemián, Héctor Anglada, Julieta Díaz

3 de octubre de 2013

Obra de teatro: Sonata de otoño.

Si bien este es un espacio de cine, también he hablado de series de TV y esta vez no puedo dejar de hacer lo mismo, con una excelente obra de teatro argentina que vi anoche.

Desde mis hermosos y antiguos años en Guadalajara- México, que no veía una obra de teatro, excelente, que lograra trasladarnos (me) a las más hondas emociones e hiciera revolotear pensamientos, sensaciones, desgarros, acarreadas por las buenas o malas relaciones sumadas por la convivencia con los padres.

Anoche junto a mis queridas
Manuela y Maya, fuimos espectadoras de una gran, gran, obra de teatro SONATA DE OTOÑO, de Bergman y puesta en escena por Veronese, director argentino. El elenco una joya de principio a fin: Luis Ziembrowski, María Onetto, Cristina Banegas. Un trío desgarrador, como las interioridades que un genio de Bergman, puede trasmitir.

Porque cuando los actores logran captar la emotividad de las palabras, frases, ideas y sin tener que recurrir necesariamente a historias personales, puedes crear un personaje que emita ese dolor, esa amargura, rencor, amor, carencias, placer, la tarea está hecha y el espectador recibe todo eso, durante hora y media y todos tus tornillos sueltos comienzan a dispararse sin parar, sin parar, sin parar. Una obra realmente redondita, donde todo tenía un sentido y realidad, pese a ocurrir en Europa, a las campiñas de tal o cual parte, Hamburgo, esos eran solo detalles, la esencia estaba alojada en las palabras, en las lágrimas, en las emociones tan bien sentidas y emitidas por estos maravillosos actores.
Un placer quedar para dentro, petrificada en la silla, sin demasiados deseos por aplaudir, reviviendo todas esas emociones. Agradecida por siempre jamás, que exista una Argentina de buenos, maravillosos actores, para revivir aquellos maravillosos y buenos tiempos en mi amado México.



SINOPSIS:
Narra el reencuentro después de siete años de una madre, Charlotte (Banegas) con su hija Eva (Onetto), quien la recibe unos días en su casa junto a su marido (Luis Ziembrowski). Charlotte es una concertista en piano que se ha consagrado casi exclusivamente a su carrera, descuidando a sus hijas, detalle que Eva le reprocha cuando llega a visitarla.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Sonata de otoño, Teatro, 2013, Argentina
Dirección: Daniel Veronese
Reparto: María Onetto, Cristina Banegas, Luis Ziembrowski.

1 de octubre de 2013

La casa muda.

Las películas de terror no son mi especialidad, pero a LA CASA MUDA, le dí la chance única y exclusivamente porque era uruguaya y pensé que por el solo hecho de provenir de áquel hermoso país, de gente cálida y encantadora, sería un muy buen film de terror. Y bueno me las ingenié para no verla de noche porque pese a todo el terror psicologico suele entregarte todas las herramientas para que después andes saltona un par de rato. El hecho de "miedo real en tiempo real" no fue un detalle en el que me detuve para elegir la cinta, pero la verdad es el seudo mérito que menos sirve como tal porque en realidad crear miedo en base a muy poca luz, digase mucha oscuridad y que lo que vas a ver, a menos que congeles la imagen tendría que ocasionarte mucho miedo............... mmmmm creo que no resulta del todo. No negaré que me pegué un grito y un sobresalto bien gritado y bien saltado, pero después de eso no hubo más. De hecho bajando el volumen a la historia, la pasa bastante rápido y cuando llega el momento justo en que será relevado el secreto, ahí si que se sube el audio porque en general es bastante "artístico" por no decir malo y se entiende poco y se escucha menos.

En resumidas cuentas, después de saltar y gritar, cuando llegas al final, descubres que LA CASA MUDA y su enganche sobre una historia basada en hechos reales, que fueron seguramente sacados de la prensa, de la crónica roja obviamente, no justifican la forma narrativa con la que se contó la historia. De hecho una vez descubierto el meollo del asunto, la cantidad de cabos sueltos que surgen, que saltan, que se suman y suman, hacen que la supuesta historia de terror, no tenga justificación como tal.
La verdadera historia, roja, siniestra, terriblemente morbosa y siniestra, es tanto más buena que la versión de miedo en que quisieron presentarla, que uno quisiera saber más de ella que seguir alojados en este chorizo de reglas rotas para lograr que sea de miedo, digase si te dicen "no vayas" vas, si ya viste resultados malos no sigues adelante, vas, si encontraste un escondite te quedas ahí, sales y te expones, si logras escapar de la casa de los sustos no vuelves más y regresas. Claro, da para pensar que como toda mala película de terror, si el protagonista hiciera caso de la cordura, no podríamos estar ante este trabajo cinematrográfico de miedo.
Recomendada para un domingo a plena luz de día!!!


SINOPSIS:
Laura y su padre Wilson, se internan en una lejana casona del campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor, muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre. Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado de Uruguay, La casa muda centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuáles Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La casa muda, Uruguay, 2011
Dirección: Gustavo Hernández
Guión: Oscar Estévez
Música: Hernán González
Fotografía: Pedro Luque
Montaje: Gustavo Hernández
Género: Terror
Duración: 86 minutos
Protagonistas: Florencia Colucci, Abel Tripaldi, Gustavo Alonso, María Salazar