27 de febrero de 2012

The invention of Hugo Cabret.

A veces resulta difícil hablar de lo que te llega tan hondo, el despertar de tus nostalgias, aunque en mi caso no digamos que se han dormido precisamente, pero de todos modos me cuesta hablar de LA INVENCION DE HUGO CABRET, del mundo maravilloso y brumoso de Inglaterra del siglo XIX, de los niños huérfanos atemorizados con la idea de volver o ingresar a los orfanatos. La ciudad antigua y hermosa, de edificaciones majestuosas, arquitectura hermosas llenas de detalles, delicadesas, nieve, frío, bocanadas de humo saliendo por la locomotora, la estación de trenes, esa estación en particular tan amplia, acogedora, con los negocios finamente elegidos: juguetes, café con música en vivo. Demasiada belleza atesorada a través de Charles Dickens, enamorada igual que otras de David Coperfield, viviendo cada segundo de Grandes Esperanzas. Pasando frío, hambre, el miedo a ser atrapado.

Toda esa belleza, magia, sencillez, hermosura, la captura Martín Scorsese en LA INVENCION DE HUGO CABRET.  Dejando de lado a sus  matones italianos, a los mafiosos, a los sangrientos y violentos personajes, decide dedicar su ingenio en darle vida a esta maravillsa cinta. La mirada y emociones de un jovencito de hermosos y enormes ojos azules, alguna pequilla por ahí, de piel muy blanca que contrasta con los ojos, ropa raída, la chaqueta de mangas ultra corta, el pantalón corto en pleno invierno, los zapatos de caballero antiguo sin calcetines. Hugo, un niño maravilloso como cada uno de los poético personajes infantiles o juveniles de Dickens. Todo muy inglés, con ese acento de los dioses que uno siente que lo entiende todo. La pulcritud de una ciudad en apariencias del siglo XIX y resulta que es el XX, entre el vaho que se cuela por entre los respiraderos subterráneos, el que sale por la locomotora y a lo lejos, desde la torre del reloj se aprecia la Torre Eifel, recordándonos que aunque parece aboslutamente inglesa, estamos en París.
Ben Kingsley (Gandhi) es nada menos que Georges Méliès, de quien se le cree muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial y que en vez, vive prisionero de la amargura por no haber podido continuar con su pasión el cine, vendiendo juguetes hermosos en la estación de trenes.
Christopher Lee (Sherlock Holmes, Drácula, El Señor de los anillos, Charlie y la fábrica de chocolates), otro británico, alto, delgado, digno exponente del imperio con esa actitud flemática y al mismo tiempo cálida.
Y los niños, Asa Butterfield (Hugo) y Chlöe Grace Moretz, como ocurre en estos films infantiles, que se roban la pantalla, el corazón del espectador y quedan palpitando por días y días en la sensación de que cada uno de nosotros somos un poquito de ellos. La relación preciosa y sincera que se va armando entre ellos dos, que por ahora es de amistad, en unos años más quién sabe.
El inspector de policias de la estación con su pierna ortopedica rundimentaria que más desazón le trae que otra cosa, su inseparable y querido Maximilian y el amor por la chica de las flores.
El señor del quiosco de diarios y la señora del café con música en vivo, un amor que quiere estacionarse pero la mascota de ella, no está totalmente convencido del asunto o quizás envidia no tener una perrita a quien cortejar. 

La ensoñación al descubrir este mundo mágico y maravilloso que es el cine, de la mano de nada menos que Georges Méliès y que sea tu padrino. O sea tener un papá como Scorsese que se preocupe en hacerle a su hijo, una cinta como esta para que entienda al cine, el mundo en el que trabaja el padre y que además se sienta tentado a entrar y la goce. Demasiada maravilla y siento envidia.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Hugo, un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña junto a la que vivirá una increíble aventura.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The invention of Hugo Cabret, USA, 2011
Título en español: La invención de Hugo
Dirección: Martin Scorsese
Guión: John Logan, basado en el libro "La invención de Hugo Cabret" de Brian Selznick
Género: Aventuras, fantástico.
Reparto: Asa Butterfield, Chlöe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Christopher Lee, Richard Griffiths, Ray Winstone, Emily Mortimer.
Música: Howard Shore.
Fotografia: Robert Richardson.
Diseño de Produccion: Dante Farretti.

22 de febrero de 2012

The Tree of Life.


Mi sobrina Emiliana dijo que si yo iba a ver EL ARBOL DE LA VIDA y me gustaba, singificaría que ella y sus papás eran tontos porque no sólo no les había gustado, sino que salieron despavoridos de la sala a los 15 minutos de comenzada la cinta. No creo que el cine sea para medir el nivel de inteligencia o estupidez de las personas, creo que hay películas que están hecha para ciertos estados de ánimo, para determinadas sensibilidades, para determinadas personas. Por ejemplo cuando yo tenía unos años más que mi sobrina, fui a ver Stlaker y me aburrí a pastos, de hecho creo que deje salir uno que otro ronquido.
También podría decir a favor de mi sobrina, que estamos ante una película de Terrence Malick, es decir, que todo aquello que tengas frente a tus ojos, durante los próximos 133 minutos, será distinto a lo que estás acostumbrado a ver, porque las experiencias audiovisuales y sonoras, a las que te enfrentarás lo más seguro es que jamás las hayas experimentado (a menos que te guste Malick).

Y es que con EL ARBOL DE LA VIDA, me pasó que todo el tiempo sentía una conexión profunda con la trama, con el director y con lo que él quería decirnos o simplemente mostrarnos. Porque el meollo del asunto es la pérdida. Una familia tradicional norteamericana de la década de los 50, bastante católica, pasan por el terrible sufrimiento de la muerte de un hijo, un hermano. Creo que ante ese dolor la vida misma se trastorna al mil por ciento. Y realmente sentí ese dolor, esa distorción en los sentimientos de cada uno de los integrantes de ésta familia, los cuales están puestos bajo la lupa del hijo mayor, quien después de una infancia como hijo único, tendrá que compartir el amor de sus padres con sus dos hermanos y en este equilibrio de sentimientos, enfrentar sus envidias, celos y sus más bajas y oscuras intensiones. Tocar fondo (en el fondo que puede llegar un adolescente de aquellos tiempos) y descubrir que la vida no se puede vivir bien, si no te entregas al amor.
De hecho pensaba que esta situación tan íntima, tenía que ser algo que le había pasado a Malick y le achunté, sólo que en el caso real, el hermano del director se suicida. 
Será también que una está más sensible con el tema de la muerte, por los que ya no están a tu lado, ya que  lentamente, sin apuros sino que dejándome ir, fui descubriendo el significado (si es que lo tiene) de la cinta, así como fui entregándome a las imágenes, a las sensaciones, a esa música clásica maravillosa y envolvente. Pensé en mis orígenes, desde mis abuelos paternos, pasando por mi padre, los amigos de él y míos que ya no están, mis mascotas, todos, todos y entendía perfectamente el dolor de la película además de sentirlo.

El único pero que le encontré, porque sino sería una maravilla y eso no existe, es Brad Pitt. Porque él no me gusta como actor, no lo encuentro buen actor, no puedo separar lo que es de éste personaje tan fuerte, violento, pero finalmente obsesionado por el bienestar de su familia, de que lo quieran. Como que se gelatinizaba por el camino y fuera de poner caras de malo, pararse y lanzar objetos por los aires, maltratar a sus hijos o a su mujer, no me llegaba su ira, su inseguridad, su dolor. En cambio, Jessica Chastain, que interpreta a la madre de familia, ella si que era la elegida en todo sentido: por su apariencia volátil, etérea, angelical, dulce, melodiosa.... Era la pernosificación de un ángel, cómo miraba la copa de los árboles, cómo los acariciaba. La personificación de la madre que todos quisieramos tener, a la cual amar, admirar y enamorarnos de ella. Y qué decir de los tres hermanos, de los cuales nunca nos enteramos el nombre, porque ahí todos son "hermanos" y "padre o madre", ningún dato extra, menos pensar en un nombre.
Quizás también Melick lo hace a propósito para acercarnos más a esa familia que podría ser la de cualquiera de nosotros.

Sin querer encontrarle un significado a la cinta, la respuesta, los motivos, de pronto sentí que si las personas que no les gustó, la encontraron demasiado católica, casi como un comercial de ropa limpia, de pronto pienso que lo que ocurre, es que la bondad, el amor, la fraternidad, amar al projimo igual que a ti mismo, son consejos tan desperfilados por el ser humano, que al escucharlos, leerlos en los subtítulos, expresados en las imágenes, resultan para algunos tan "obvias" que es más fácil tildar la película de "cebolla, obvia, poco creativa" pero y que tal si fuera ¿que el mundo está tan perdido que no puede ver lo bello que nos rodea, que está ahí de tocarlo con la punta de los dedos?
Quedé con esa sensación, como que Melick hace un llamado nada discreto al mundo, a los humanos que poblamos la tierra a salvarnos a través del amor, de las bellezas de la vida, de los árboles, de la familia, de los amigos, de las personas, creer en las personas, en sus intensiones, de confiar, amar, tener esperanzas, sostener la mano del otro cualquiera sea el color de la piel o la procedencia económica. Y quedé con unas ganas locas de ver todas las movies del director.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
En el Texas de los años 50, Jack creció entre un padre autoritario y una madre cariñosa y generosa. El nacimiento de dos hermanos pronto le obligaría a compartir ese amor incondicional, y más tarde a enfrentarse al individualismo fanático de un padre obsesionado con el éxito de sus hijos. Hasta el día en que se produce un trágico suceso que perturbará ese frágil equilibrio...



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The tree of Life, USA, 2011
Título en español: El árbol de la vida
Dirección y guión: Terrence Malick
Reparto: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken
Banda sonora: Oscar Alexandre Desplat.
Fotografia: Emmanuel Lubezki
Género: Drama
Duración: 133 minutos

19 de febrero de 2012

Los novio de mis hijas - Los problemas de mamá.



En una oda al cine mexicano, deciden hacer oro de donde no se puede sacar más que moralinas baratas y convicciones de que las mujeres vinimos a este mundo a aburrirnos, casarnos, tener hijos y buenas noches los pastores. Con una separación de 6 años, deciden realizar LOS NOVIOS DE MIS HIJAS (1964), para después deleitarnos como si tuvieran con qué con Los problemas de mamá (1970), la misma historia (nada novedosa es el problema), la misma actriz interpretando a la madre y con el mismo suegro (Carlos López Moctezuma), supongo que para tratar de levantar el ánimo con su actuación.

En ambas versiones, la trama corre a paso veloz sobre la cantinela sobre las buenas costumbres, la moral y lo que una mujer debe hacer para que se la mire de frente y evitar los cuchicheos de pasillo, donde se la tilda de pertenecer a las de la profesión más antigua, unicamente porque le dió con que no quería ser ama de casa, llenarse de críos y si es posible, experimentar un poco antes de casarse, como estudiar, crecer como ser humana, trabajar, ganar su propio dinero, desarrollarse intelectual y personalmente.
Tanto es asÍ que en LOS NOVIOS DE MIS HIJAS, el ahijado y la madre, se encargaran de dejar a sus cuatro hijas bien casadas y aseguradas.

En las dos versiones, se mantienen los nombres de las cuatro hijas, cambian el del ahijado y por supuesto cambian por completo el elenco juvenil, colocando a lo que está en la cresta de la ola de la moda en turno.
Lo  bueno de lo archi repetido, es la presencia de Rodolfo de Anda y Julio Alemán que siempre será un agrado verles, por guapos, por simpáticos, porque seducen y permiten olvidar malos guiones y qué decir de malos actores.

Además en LOS NOVIOS DE MIS HIJAS, contamos con las encantadoras Maricruz Olivier y Blanca Sánchez, Patricia Conde y Julissa. Unas mejores actrices que otras, guapas las cuatro y simpáticas. Y como no estamos ante una obra shakesperana, podemos fluir por los ojos y olvidar, sobre todo olvidar el guión que no salva a nadie.
Nuevamente recomendada para días de asueto, preferentemente domingo, porque así un comienza la semana sabiendo que aunque sea un poquitito, el mundo ha cambiado y que madres como aquellas están muertas y enterradas y las mujeres de hoy, la que quiera puede y si quiere hasta la luna llega y todos contentos.
Recomendada!!

SINOPSIS:
El joven abogado Lorenzo cuida a las cuatro hijas de su madrina Paz: Guadalupe, María, Rosa y Kay y trata de conseguir novios para ellas. 




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los novios de mis hijas, México, 1964
Dirección: Alfredo B. Crevenna.
Reparto: Amparo Rivelles (Paz), Julio Alemán (Lorenzo), Maricruz Olivier (Guadalupe), Julissa (María), Blanca Sánchez (Rosa), Patricia Conde (Kay), Rodolfo de Anda (Jorge), Héctor Godoy (Pedro), Carlos López Moctezuma (General Avelar), Alfonso Mejía (Carlos), Raúl Ramírez (licenciado Rubio), Arturo Ripstein (Raúl).


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Eso me pasa por solicitarle a mi sisterna Manucita, una movie livianita para terminar el domingo. Pues venga que LOS PROBLEMAS DE MAMA, fueron mi calvario y perdición. Oda al discurso en vez de correr, saltar, chillar, sobre todo cuando el elenco juvenil está tan mal representado por las buenas actuaciones. Si no ha sido por Carlos López Moctezuma, Joaquín Cordero y Anita Blanch, creo que me mato. Además de la belleza de Juan Ferrara y Joaquín Cordero. Las chicas hijas de ésta madre aproblemada son todas encantadoras, partiendo por Jaqueline Andere y Alicia Bonet, pero realmente la simpatía no lo es todo y menos en una historia en que actuar facilitaria bastantes cosas.


De todos modos, como bien dije, para terminar un día domingo, es una cinta adecuada, divertida, demasiado alocada, dan muchas ganas de poner un tapaboca en varias personas y algunas hasta amarrarlas, pero.... igual llega un momento en que termina y uno siente que los amo a todos y fue feliz en cada una de sus maneras extrañas de alargar, alargar y alargar la historia.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Los poblemas ocasionados en una familia, donde la matriarca Doña Paz, es la benefactora de sus yernos ante sus problemáticas hijas.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los problemas de mamá, México, 1970
Dirección: Alfredo B. Cervenna
Duración: 95 minutos
Guión: Josefina Vicens.
Reparto: Amparo Rivelles, Joaquin Cordero, Jaqueline Andere, Alicia Bonet, Karla, Agustin Martinez, Andrea Coto, Antonio de Hud, Anita Blanch, Carlos López Moctezuma, Juan Ferrara.

14 de febrero de 2012

Sherlock Homes: a game of shadows.

Las cosas por su nombre, me encantaba leer a Sherlock Holmes, aunque éste descubriera al asesino sin dejar pistas razonables que permitieran al lector darle en el blanco, que tuviea la maldita costumbre de resumir, al final de la historia, los por qué y los por dónde. De todas formas lo amé sinceramente. Y en ese amor sincero es que caí en las redes de la versión hollywodezca de Guy Ritchie SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS, que tiene todas las  intensiones de ser una saga.
Además de destacar que si bien la elección de Robert Downey Jr, como Sherlock saca absolutamente de cuajo la idea que uno tenía de este caballero: inglés, flemático, por lo tanto corto de palabras, que jugaba al ajedrez, fumaba opio, por ahí dicen que era medio gay y que todo los ingredientes sumados daban la forma perfecta de alguien a quien a temprana edad, le han incrustado un palo por el culo, impidiéndole cualquier tipo de inclinación o atisbo de sentimentalismos, un inglés pues!

Pese a ello, pese a que Downey Jr ha construído un Sherlock Holmes que dista del original, digamos que su encanto, para qué decir belleza de rostro, simpatía sin igual, ahora además sumada a la belleza física, dan los matices fundamentales para que cada dos años, uno se arme de valor y se entregue a estas películas en donde pasan tantas, pero tantas, tantas cosas, movimientos, historias, deducciones, pequeños, grandes e inmensos detalles, información agobiante. Que uno se arme de valor y vaya a la sala de cine, presencie esta hora y tanto de vorágine al máximo, suspire, se medio caiga de la silla, se le reblandezcan las nalgas de tanto estar sentado y termine amando, adorando a Sherlock y a su flemático Watson.
Pero después de esta segunda saga, creo que necesitaré un break algo más largo de dos años, porque quedé sin aliento, casi sin saliva. Qué manera de no dejar tiempo para rememorizar una información, una idea medianamente clara que te lleva a sugerir una posible pista, cuando ya te están bombardeando otras seis. Y sin embargo, como bien dice mi sisterna Manucita, Downey Jr, hace que uno perdone y tome aliento inmediatamente, porque es lo más encantador que se ha puesto frente a la pantalla. De hecho encuentro que cada día se parece más a Chaplin, en la capacidad física de hacerle a las acrobacias, en la simpatía, hermosura, magia, belleza, mucho, muchismo más que cuando más joven caracterizó a este máximo personaje.

Y por ejemplo Jude Law (Watson), que en lo personal jamás de los nuncas me ha gustado, no es que esté ciega y no sepa diferenciar lo bello de feo, pero a mi los cari guagui (bebé) como que ya no me atraen, pero lo curioso es que Law que se ha dedicado hacer de su vida cinemátografica y qué decir la privada un santo circo, ocupe el rol de un Watson flemático, fome, opacado por Sherlock Holmes y que por supuesto, al igual que en las novelas, admira y ama a Holmes a ojos cerrados. Eso digamos, habla bien de quien necesita brillar fulgurantemente todo el día. Quizás también se deba a que pese a sus grandes peros y su falta de capacidad actoral, más allá de una cara bonita, sabe distinguir lo bueno, mero bueno, como lo es Robert Downey Jr.
Finalmente la participación femenina en esta saga, queda bastante anulada, cosa buena en realidad porque Holmes en las novelas de Doyle no se inclinaba precisamente por los amores, menos con mujeres y eso que en la primera parte le hayan colocado a esa mustia rucia gringa, era una lata. La chica de ahora, nada menos que la Milenium sueca, digamos que es tan insulso su personaje que si la mataban a los 10 minutos nadie la echaba en falta. Obviamente que hay un machismo desde Doyle, heredado por Ritchie que se degusta como el caviar, pero por esta vez, no voy a levantar ninguna bandera, sino más bien agradecer la grisácea presencia femenina.

Otra cosa demasiado buena que tiene esta movie y que es herencia absoluta de Ritchie, es el juego aquel de las escenas de guerra, peleas o enfrentamientos entre dos o más adversarios, puestas en cámara lenta. Parece que bailaran al son de la música vertiginosa, las escenas de como una bala depositada en un arma llega a herir a alguien, son magistrales. En 3D esto debe ser una cosa de salir corriendo, de sentir que te están matando casi. Memorable es la escena en el bosque, huyendo de los alemanes con sus armas super tecnologizadas y como en la persecución bala- Sherlock Holmes, Watson y gitanos, las imágenes muestran un baile hermoso y poético, acompañado de los alargados y añosos árboles. Poesía pura diría alguien y Ritchie el director, tendría que sacarse el sombrero tras recibir tremendo piropo.......
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos… hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen suelta, el profesor Moriarty, quien no sólo está a la altura intelectual de Holmes, sino que posee también una capacidad para el mal, combinada con una absoluta falta de escrúpulos, que bien podrían darle una ventaja sobre el afamado investigador. Así, la investigación se torna aún más peligrosa cuando lleva a Holmes y Watson a recorrer el continente desde Inglaterra hasta Francia y posteriormente a Alemania para terminar finalmente en Suiza. Pero el astuto Moriarty siempre va un paso por delante y va tejiendo una red de muertes y destrucción, todo ello dentro de un plan más grande que, de tener éxito, cambiará el curso de la Historia

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Sherlock Holmes: a game of shadows, USA, 2011
Título en español: Sherlock Holmes: el juego de sombras.
Dirección: Guy Ritchie
Género: Acción, Thriller
Guión:Kieran Mulroney y Michele Mulroney, basado en los personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle
Música: Hans Zimmer
Fotografia: Philippe Rousselot
Reparto: Robert Downey Jr. Jude Law, Noomi Rapace, Stephen Fry, Jared Harris, Eddie Marsan, Kelly Reilly

12 de febrero de 2012

¿Con quien andan nuestras hijas?

En la oda a la mocheria (cartucho, católico), llega ¿CON QUIEN ANDAN NUESTRAS HIJAS?, dando por hecho que las hay modosas y tentadas por el diablo, modosas y recatadas, las que están desesperadas por lanzarse a la vida y las que lanzadas y todo a la hora de los orales le sacan y se meten en tremendos problemas. La oda en esta cinta es que las niñas buenas para serlo de verdad deben llegar virgenes, castas, puras y no demasiado manoseadas al matrimonio, que es lo único que le da valor y dignidad a una mujer, porque todo indica que no nacimos para ninguna otra cosa.

En la oda a lo mochila (mocho, cartucho, exceso de catolicismo) la historia da cuenta de la vida de cinco  mujeres, tres que comparten trabajo y aventuras y dos que son compañeras de estudio y andan en las mismas. Algunas les toca ensuciar el prestigio de la familia por dejarse llevar de la mano de las bajas pasiones y luego de que vienen de vuelta, con la cola entre las patas quieren remendar los pecados a toda costa. Hay una interpretada por Silvia Derbez (ídola) que está enamorada hasta las chanclas de un maldito y aunque la carne es débil, Diosito y el peso del que dirán y la familia son más fuertes y se salva de caer. Está su hermana que la hacía de modosa y descubrimos que está lejos de ello. Contamos con la modosa monga enamorada de su papá que lo único que quiere es pasar tiempo con él y el señor en cuestión sólo quiere ganar plata, entonces la hija sin saberlo va encaminada por la mala ruta. Y por último el caso de la vividora que después de regresar varias veces, quiere remendar los errores y parece que con pedir harto perdón se puede.

Así contada suena de un sueño la película que le quito el 80% de las ganas de verla, pero con paciencia de día domingo uno sale adelante. Además que tiene el plus de ocurrir en Ciudad de México de finales de los 50 y se puede apreciar el descampado de un Xochimilco que no conocimos y de una ciudad enorme y hermosa pero más despejada.
Recomendada!!


SINOPSIS:
La historia de un grupo de jóvenes y los problemas a los que se enfrentan debido a la desintegración familiar y la pérdida de valores.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: ¿Con quien andan nuestras hijas?, México, 1956
Dirección: Emilio Gomez Muriel
Reparto: Silvia Derbez, Martha Mijares, Yolanda Varela, Ernesto Alonso, Fredy Fernández, Luz María Aguilar, Teresa Rivas, Lucy Gallardo.

7 de febrero de 2012

The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn.

Volver a la infancia, a los old time de México, en que mi papá con cada viaje a la capital, nos traía una nueva aventura de éste chico colorín intrepido y de su inseparable can-amigo. Las horas leyendo (creó que es de las pocas lecturas a las que le puse ahínco) y después compartirlas, contarnoslas y escuchar a mi papá sus referencias europeas y simiitudes con el personaje y sus propias aventuras. Finalmente dejar de lado todos los obstáculos posibles y lanzarnos a ver THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN, fue para mi sisterna Manucita y para mí, la mejor actividad de ayer en la tarde.

Creo que hay que sacarse el sombrero un rato ante Spielberg y agradecerle esta maravillosa película. Lo entretenida, nunca larga, menos latosa, siempre vertiginosa, entretenidisima y encantadora. Revivir el amor por Tintin y su adorable Milú, nuestro perrito ensoñado aunque jamás lo hayamos tocado. Los torpes detectives Hernández y Fernández y el Capitán Haddock. La tipografía de las historietas respetadas absolutamente. Los dibujos no tanto pero simpáticos e increíbles de todas maneras, en común sus narices largas, regordetas, la cabeza enorme como si sufrieran algún mal particular, en contraste con la perfección y armonía corporal de Tintin y Milú. Como bien dice mi sisterna, la caracterización y detalles en cada uno de los animalitos que salen en la historia, es realmente adorable como la pelea colmillo a colmillo, en la que se debaten ratón vs. Milú por un sanguche en altamar. La perrita rotvailer que se enamora locamente de Milú (¿quién no?), el dromedario, todos realmente impresionantes.

Lo de los personajes a un paso del realismo, sin serlo, es una cosa que no voy a entender  ¿Por que preferir personajes animados que los reales?, podria entenderlo desde el punto de vista de los efectos especiales que en esta pelicula hay para dar y regalar, montajes y edición que tenían absolutamente absorta a mi sisterna. Y levanta tanta suspicacia el hecho de que no hayan sacado Globo de oro, mención en la SAG, nada de nada..... una muestra más de que el Oscar es de una falta de calidad, casi en picada.
Otro detalle en la más gran producción, como es, es la banda sonora. Una música que acompaña cada una de las aventuras, saltos, gritos, emociones, palpitaciones, al más puro estilo Hitchcock.
Personalmente el que se la pierda, es porque nunca leyó las historietas de Hergé o porque no se enteró que existía la película, ni siquiera trató de investigar quién era este chico encantador y su perrito o en resumidas cuentas, no tiene ningún vinculo con el cine y eso significa que es un tarado (a) y que jamás de los nuncas nos toparemos.
Absoluta y Totalmente Recomendada!!


SINOPSIS:
En ”Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, el curioso e insaciable joven periodista Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna… y de una antigua maldición. Desde alta mar hasta la arena de los desiertos del norte de África, cada giro inesperado arrastra a Tintín y sus amigos a niveles más irrefrenables de emoción y peligro, demostrando que cuando alguien se arriesga a perderlo todo, no existen límites para lo que pueda llegar a hacer

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título orginal: The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn, 2011, USA
Título en español: Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio
Dirección: Steven Spielberg.
Género: animación.
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish, basado en los comics de Hergé.
Producción: Peter Jackson, Kathleen Kennedy y Steven Spielberg.
Música: John Williams.
Reparto: Jaime Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simón Pegg, Nick Frost, Toby Jones.

6 de febrero de 2012

¡Ay que tiempos señor Don Simón!


¡AY QUE TIEMPOS SEÑOR DON SIMON! es la primera película de Julio Bracho y en un tono absolutamente cómico, irónico echa un vistazo a la sociedad mexicana doble estandar de principios del siglo XX. Hombres y mujeres de la alta sociedad, pertenecientes a "La Liga de las Buenas Costumbres" y más bien se la viven tratando de encontrar manera de divertirse con todo lo contrario. En esa sin razón, se atraviesa el amor de dos hombres por una sosa mujer Inés (Mapy Cortéz), que tiene la suerte de tener a sus pies el amor de Miguel (Arturo de Cordoba) en plena juventud y belleza y un encantador Don Simón (Joaquín Pardavé) y convertirse en la envidia de las viejas quedadas, que soñaron con alguno de los dos galanes para sí y contraer nupcias.

Recuerdo que esta película la vi hace añales (no tantos como los que suma en su realización) en México y la amé todo el rato. A Joaquín Pardavé que es un encanto, a De Cordoba que es un papacito y confieso que sentí amor y envidia por la pareja de Inés y Miguel y hasta aullé a coro los temas de Mapy que son realmente insoportables, a menos que te guste el sonido de los cristales antes de crujir y de la pera de la chiquilla temblando como la tierra.
La cinta es ingenua hasta decir no más y eso la hace tremendamente encantadora. Aunque confesaré que a veces uno se harta porque como ya no creemos en nada.... pero con un poquito de esfuerzo y muchas risas por los encantadores actores, se llega con gran facilidad hasta el final.
Aunque toda esa pomposidad y afrancesamiento no es precisamente lo que amo de México, es una encantadora cinta mexicana y uno la goza sin dudar.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
La película se desarrolla a México a principios de siglo XX, la historia comienza donde la joven viuda Inés y su amiga Beatriz (que la apoya moralmente) entran a un espectáculo teatral (algo así como un cabaret) que era sólo para caballeros, en donde Inés comprueba que su novio el capitán Miguel la engaña con la bailarina principal del show quien se llamaba Coco. Ellas no se dan cuenta de que al entrar fueron observadas por un par de hermanas solteronas, quienes pretenden que Inés sea expulsada del Comité de la Liga de Defensores de las Buenas Costumbres. Dentro del teatro Inés y Beatriz ven a Don Simón, presidente de dicho Comité, que se esconde tras las cortinas del palco para no ser visto y reconocido. En una reunión del Comité, en casa de don Simón, las hermanas piden la expulsión de Inés, y exigen que sea el propio don Simón quien se le dé tal noticia, o de lo contrario el perderá la presidencia, y esta pasaría a manos del esposo de Beatriz.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: ¡Ay que tiempos señor Don Simòn!,  México, 1941
Dirección: Julio Bracho
Guión y adaptación: Julio Bracho
Fotografía: Gabriel Figueroa
Música: Raul Lavista
Sonido: Howrad Randall.
Escenografía: Jorge Fernández.
Vestuario: Agustín Lazo, Alberto Vázquez Chardy y González Duhart.
Edición: Emilio Gömez Muriel.
Reparto: Joaquín Pardavé, Mapy Cortéz, Arturo de Córdova.

5 de febrero de 2012

Los viejos.


Durante todo el desarrollo de LOS VIEJOS, pensaba lo difícil que es escribir una sinopsis o hacer el trailer de una movie y que dé cuenta objetiva de lo que más o menos sucede, sin contar obviamente, el final. Con LOS VIEJOS me pasó que leí la sinopsis y me hice a la idea de un tipo de película en particular y en el desarrollo de ésta fui descubriendo que no todo tiene que ser contado de la manera que uno cree.
La historia que yo leí, era sobre el regreso de Toño a la casa de su familia, pero con la sombra gris por un pasado no resuelto aún. Los acontecimientos del pasado son nada menos que la dictadura en Bolivia, donde Toño queda huérfano, ya que a sus padres se los llevan los militares y no se vuelve a tener noticias de ellos. Es así como es adoptado por sus tíos Mario y Mami, que tienen de hija a Ana, la prima y amor adolescente de Toño.

El chico se ha ido y vuelve después de muchos años. Con lo que ahora él es el que también suma una estela de misterio sobre lo que ha sido su vida en esos años alejados a la familia.
Lo curiosisimo que tiene la película, que no la hace en lo absoluto mala, solo que se sale absolutamente del molde del que uno se hizo la idea, es que la poesía y los silencios uno tras el otro, con el que el director se las arregla para dejar entre ver este misterio de las vidas pasadas y la del protagonista, sin tener que usar la palabra, el diálogo entre los personajes como elemento único.
De hecho discursos o diálogos sobre lo que pasó es lo que menos tiene esta historia. Más bien juegos visuales de imágenes difuminadas contrapuestas con la nítidez de los primeros planos de rostros, personas, árboles, bosques, viñedos.

De pronto uno que no sabe mucho de esos juegos tecnicos, piensa que la pantalla del cine está mala y que la falta de nítidez se debe a que el cácaro (proyector) está borracho o se quedó dormido. Pero al paso de los minutos va internandose en la poesía misma de la belleza de los bosques, las montañas cordilleranas bolivianas cubiertas de niebla. Los campos con escarcha, las vid decoloradas del verde al rojizo. El sol entrando timidamente a la casa. La casa de campo hecha de muros de adobe, muros blancos, muchas ventanas, perritos semi famelicos paseándose por los alrededores.
A mi me encanto la película, la encontré altamente sencilla, poética y me gustó que no me contara con pelos y señas los pormenores, que no me respondiera casi ninguna interrogante, que en realidad si lo hacía pero de una manera menos obvia. Lo que sí es que el resto de los espectadores que me acompañaban en la sala, creo que no quedaron con la misma sensación que yo, porque eran en su mayoria bolivianos que iban obviamente, a reencontrarse con un cachito de su país, de su historia y aquí si no te abrías a los sentidos, no más no entendías nada.

Hay algunas imágenes-escenas en particular, que me encantaron demasiado, como cuando Ana llora porque a muerto el tío Mario, que es su papá y se va corriendo a llorar a las plantaciones de vid y se tira al suelo y  los perritos de la casa la rodean y saltan encima de ella mientras de su boca salen gritos y gemidos de dolor. La idea es linda porque los perritos dieron lo mejor de sí, no actuando pero se ve que ya había un vinculo entre la chica y  los canes.
Las imágenes a través del vidrio delantero del jeep de Toño, cuando todavía no llega  ala casa de la familia y se ha quedado a descansar en un sitio, al parecer en altura y se ve al amanecer como la cordillera está tapada de neblina y como lentamente ésta se va esfumando.
Y por supuesto todas las escenas en bosques, jamás imaginé que en Bolivia hubiera bosques tan hermosos.  
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
La historia se sitúa al sur de Bolivia y cuenta el reencuentro de una famila. Toó, regresa a casa después de muchos años. Mario su tio y padre adoptivo, tiene una enfermedad y no puede hablar. ana, su prima y amor de adolescencia, es madre de un niño de nueve años a quien Toño conocerá por primera vez.
Los días que compartirá Toño en la casa traerán de regreso al pasado y despertarán en él la ilusión de que puede rehacer su vida ahí, junto a los viñedos y Ana. Serán días en los que Toño confrontará sus deseos y rencores más profundos. Días decisivos en los que deberá encarar, al fin, a esos fantasmas que nunca lo abandonaron.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los viejos, Bolivia- Francia, 2009
Dirección: Martin Boulocq
Reparto: Andrea Camponovo, Fabricio Camponovo  y Roberto Guihon.