29 de diciembre de 2015

La chica del sur.


Hace tiempo que tenía ganas de ver LA CHICA DEL SUR, debo confesar que la voz en off del director, es uno de los puntos que me atrajo. Posee una voz que invita a escuchar y la historia que narraba me tincó. Pero tuvo que pasar un tiempo hasta que logré grabar la cinta entera (canal 53 I-Sat de VTR), siempre me ocurría que la pillaba a la mitad. Y finalmente verla fue un hecho que marcó fuertemente mi cabeza, tanto es así que toda la noche soñé con ella.

Es que es un tanto sorprendente la poca publicidad que se le hizo a esta chica, en su tiempo, cuando estábamos a un par de años de la caída del muro de Berlín y que sin tener color de partido contrario a la izquierda, pese a vivir en Corea del sur, su único sueño era que Corea volviera a ser solo una nación. Con un aplomo impresionante esta menuda jovencita se las ingenió para llegar dando un largo periplo en avión hasta Corea del norte, donde obviamente no era muy bienvenida. Pero sus palabras, llegaban al publico que curiosamente la propia URSS había convocado: los jóvenes y estudiantes del mundo, que unidos por el encuentro XII mundial, estaban reunidos ahí. Y eran jóvenes inteligentes, con ilusiones, que los unía el odio al imperialismo en todas sus formas de vista, pero que si bien Corea del sur, representaba justamente a ese odio, la menudita Im Su-kyong, lograba conciliar puntos de vistas con los jóvenes de izquierda, sobre todo los de Corea del norte, quienes también soñaban con ser una sola nación.

El punto es que como cuenta el director en off, él también viajó a Corea del norte, a ese festival, aunque no profesara ninguna ideología sino que más bien, por corazón roto y un hermano que sí tendría que haber asistido e impedido, le vendió el pasaje a éste hermano. José Luis García, el viajero, también quedó atónito con esta joven, porque en su calidad de turista habían visitado la frontera que divide el norte con el sur y sabían de las historias de quienes osadamente la cruzaron y esta chica después de hablar en diversos sitios de Corea del norte, debía volver a casa y lo haría caminando, cruzando aquel cerco lleno de bombas y militares armados que podían dispararle en su trayecto.
Felizmente eso no ocurrió, LA CHICA DEL SUR, volvió a su Corea natal, donde sí fue detenida, enjuicida, acusada de una cantidad de mentiras y obligada a cumplir una condena de diez años, que a los tres y medio la liberaron por excelente conducta. Posterior a eso entró a estudiar periodismo y continúo trabajando en sus temas, como la unificación de Corea, pese a todo y pese a la fama obtenida, que a estas alturas más bien le jugaba en contra.

Es así que cuando el director del documental, logra dar con su paradero en Corea del sur, viaja junto a su amigo Alejandro Kim, un joven argentino de origen coreano y que por supuesto lo habla a la perfección, además de trabajar como traductor en Argentina. Pero el viaje de estos personajes, desconcierta de sobremanera a Im Su-Kyong, quien en varias instancias los trata despectivamente, después los lleva de paseo, pero alarga y atrasa la posibilidad de conversar las dos horas prometidas, a solas con el director del film.
Todo el tiempo uno siente que estamos hablando de algo que ocurrió años luz y no, es la historia reciente del mundo. El muro cayó en 1989, del siglo XX y sus consecuencias a favor y en contra, las seguimos viendo hoy en día. Además de la unificación de las dos Coreas en el año 2000 que todavía sus matices siguen latiendo. Como la agitada vida de la chica del sur.

Realmente quedé impresionada con este documental, la incansable búsqueda del director, la de material que pudo obtener y cuando al fin, pudo estar frente a frente con la chica del sur, como ella le fue intentado cerrar todas las puertas posibles y en este film vamos viendo los por qué.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Im Su-Kyong, fue una estudiante y activista política surcoreana, que cruzó la frontera que dividía su país con el norte y atrajo la atención para reclamar la reunificación de Corea, durante el XII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que organizó la URSS en 1989. El director José Luis García, asistió al Festival y registró en una cámara VHS, aquel peculiar momento previo a la caída del muro de Berlín y las repercusiones de las acciones de Im Su-Kyong. Hoy, más de veinte aos después, García vuelve a Corea para buscar a Im Su Kyong y ver qué ha sido de ella.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original, La chica del sur, Argentina, 2012
Dirección; José Luis García.
Guión: José Luis García y Jorge Goldenberg
Fotografía: José Luis García, Kim Tae-Jung, Park Jae-in, Gabriela Cristina Chirfie. 
Música: Axel Krygier.
Montaje: Alejandra Almirón,  Alejandro Carrillo Penovi.
Género: Documental
Reparto: Im Su-Kyong y Alejandro Kim.

22 de diciembre de 2015

Mia Mama.

Uno suele llegar al cine por varias circunstancias. Hay quienes sólo van en busca de entretención, otros van porque les gusta el director, la banda sonora, el país de origen, porque escucharon la crítica que le daba estrellas luminosas. En mi caso, llegué a MIA MAMA, por Marguerita Buy, la protagonista de esta historia. Sumado a que era una cinta italiana y amo esa lengua como al país y porque la trama, desde que la vi anunciada, supe que me concernia profundamente.

De Marguerita Buy, les puedo decir que además de ser una mujer muy guapa, es una gran actriz, muy expresiva, todo su cuerpo, su cara, sus ojos, emiten sensaciones, emociones. Su rostro fundamentalmente siempre está diciéndonos algo, esos hermosos y grandes ojos verdes también. Es una actriz difícil por no decir imposible, de olvidar. En mi caso llegué a ella, casualmente el año 2001 con "El hada ignorante" de Ferzan Ozpetek; donde quedé prendada y a sus pies. Después vendria "Matrimoni e altri disastri" de Nina de Majo y "Happy Family" de Gabriele Salvatore. En cada una de estas historias Buy, ilumina, a veces por su ingenuidad, otras por su belleza y simpatía, siempre por su actuación, que es sincera y convincente, además de natural. Una gran actriz. Y en MIA MAMA, le tocó actuar, en roles principales junto al director de la cinta, digamos que también fue un ingrediente más para querer verla.

De todas formas debo decirle que si tiene algún tema pendiente con la mamá, esta película los va a zarandear y dejar como bolsa vieja. En mi caso, les contaré que no paré un instante de llorar y llorar y llorar. Porque digámoslo la vida sin la madre es difícil de sacar adelante. Más que mal venimos de ellas y son las únicas en el universo que pese a todo y todos, nos encuentran hermosos, increíbles, maravillosos y además nos aman y están siempre a nuestro lado de manera incondicional. 

El tema es que MIA MAMA, es más o menos eso. La historia de dos hijos que de pronto se enfrentan a la dura realidad que la madre ya no está al 100% de salud y que a uno siempre le quedará la duda si la estadía en el hospital no ayudó a que esto terminara más rápido o no. Pero continuar viviendo con la mamá en esas circunstancias, lentamente el espectador descubre que es una tragedia ya que ésta mujer lo es realmente todo para sus dos hijos: Giovanni y Margarite. Tanto así que el primero deja el trabajo para poder estar a tiempo completo a su lado y la segunda, que es cineasta y está rodando una película, su cabeza está en cualquier lugar menos en el set de filmación y con justa razón.

Su director Nanni Moretti, recurre a los racontos, herramienta que encontré verdaderamente poética que sin ser obvio, menos tedioso, nos contaba la vida de estos personajes antes y ahora. Los cuales, generalmente surgen cuando uno está en una situación tal como la madre muriéndose. Sólo que esta parte de las nostalgias corren sólo por parte de Margarite, es ella la que constantemente retrocede en el tiempo hasta los momentos vividos al lado de la mamá, tanto de joven como ahora ya las dos de grandes. 

Y hay muchos de esos episodios que me habría gustado vivir con mi madre. Pienso que quizás la madre de Moretti también murió y él quiso a través de esta cinta, expiar un poco los sentimientos de culpa por lo que no dijimos en los momentos que debimos.

El único pero de la película, está en el rodaje de la cinta que Marguerita está filmando, tanto porque por un lado encuentro inverosímil que alguien pueda continuar una labor que requiere tanta concentración, en esos momentos. El otro gran pero, que cuando lo vi en la presentación de la cinta, casi me hace levantarme de la sala y marcharme, fue el nombre de John Turturro, que después de respetarlo y casi quererlo, una vez que vi la última cinta que hizo todo eso quedó en el pasado. Y para colmo, como si Nanni Moretti, hubiera sentido las mismas nauseas y ganas de escupirlo, hace del personaje de Turturro un saco de pelotas o más bien un norteamericano tipo. Dígase hablar alto, hacerse el gracioso cuando se tiene cero capacidad, tratar de aparentar ser super simpático. Pero digamos que en su rol de gringo huevón, uno se acostumbra a odiarlo. Y el último pero de la cinta, es el recurso barato de excusar la estupidez del norteamericano en cuestión, con la chiva que todos sus errores se deben a que sufre de memoria selectiva de un tiempo indeterminado, que le impide aprenderse los diálogos. Entonces después de su mamona catarsis, supera su problema y al día siguiente logra sacar todas las escenas que tenían atorada a la filmación.


Pero exceptuando esos "peros", hay que decir que MIA MAMA, es una gran película, creo que al igual que yo, aunque sea a costa de enjuagar mucho los ojos, quedarán con una desazón que de a poco va desapareciendo en lo que rememoras a Margharite Buy, Nanni Moretti y a todos los demás buenos personajes de la cinta, como Ada, la mamá agónica, Livia la hija de la cineasta. La banda sonora también es muy apropiada y aquella maravillosa y poética lengua italiana, que endulza cualquier momento, sobre todo si cierras los ojos y dejas que esas dulces palabras entren al oído y se queden retumbando el mayor tiempo posible.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
El punto de vista es el de una mujer de unos cincuenta años, Margherita, una directora de cine políticamente comprometida, que se está separando de Vittorio. Además tiene una hija adolescente, Livia. Su hermano, decide dejar el trabajo para dedicarse completamente a su madre, gravemente enferma en el hospital. La película es un análisis sobre el papel dramático que una enfermedad tiene en las dinámicas de familia y sobre la crisis que estos cambios comportan.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Mia mama, 2015, Italia.
Título en español: Mi madre
Dirección: Nanni Moretti
Guión: Nanni Moretti, Franscesco Piccolo, Valia Santella
Fotografía: Arnaldo Cantinari.
Reparto: Marguerita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini, Stefano Abbati, Enrico Lanniello, Anna Bellato, Tony Laudadlo, Lorenzo Gioielli, Pietro Ragusa, Tatiana Lepore, Monica Samassa, Vanessa Scalera, Davide Lacopini, Rossana Mortara, Antonio Zavatteri, Camila Semino, Domenico Diele, Renato Scarpa.
Género: Drama.
Duración 102 minutos

15 de diciembre de 2015

I, Anna.

Esta sí que es una película, con la que antes de comenzar o después de verla o todo el rato, hay que sacarse el sombrero y hacer una reverencia. Uno, porque I, ANNA, es lo que se dice un thriller, en toda la extensión de la palabra género de suspenso. No verán correr sangre, aunque verán sangre. Pero el verdadero thriller o lo que yo entiendo como tal, más bien es mantenerte atrapado como espectador, mientras la trama se desarrolla y donde lo más seguro es que todo lo que aparenta ser lo que parece, no lo es.

Otra cosa que amerita sacarse el sombrero, es la actuación del mediocre, poca cosa, feo, apachurrado, de Gabriel Byrne, que como verán me carga. Pero en este papel, supongo será porque le dieron uno donde sus anteriores características entran en escena y se la roban. No hay intensiones de ser más de lo que se puede. Además que un requerimiento fundamental de esta cinta, es la oda a que todos los personajes huelan o expedan patetismo en sus multiples posibilidades.

Llegué a I, ANNA, porque decía "misterio" y porque la protagonizaba Charlotte Rampling, que es una actriz muy particular. Creo que es de las pocas mujeres actrices, que se pueden dar el lujo de permanecer vigentes, sin necesariamente destacar por sus dotes actorales, pero en cambio sí por una capacidad impresionante de sugerir. Sugerir lo que el director quiere para engañar, atrapar, conducir, al espectador hacia un lugar particular.
En esta ocasión, Anna Wells, mejor conocida como Charlotte Rampling, interpreta a una mujer sola, que vive en un minúsculo departamento en Londres, con una vida vacía, opaca, desteñida. Trabaja de lunes a sábados en una multitienda, en la sección camas (primera sugerencia) y el resto del día, en el trayecto de su casa al trabajo y vice versa, si ve un teléfono publico cerca, entra y llama a alguien con quien mantiene largas charlas, en distintos horarios.

En las noches de algunos días, sobre todo fines de semana, una amiga la invita a tomarse unas copas de champañe y probar suerte en esto de buscar pareja. La amiga trabaja, dando esos servicios de juntar la misma cantidad de hombres y de mujeres, que se conozcan todos, tomen champaña y ya lo que pase fuera del recinto, es responsabilidad de cada quien. Y Anna Wells, se involucra con un señor y después Gabriel Byrne, que resulta ser detective y anda tras los huesos de un homicidio cometido días atrás en el apartamento de un hombre soltero, se cruza con Anna y literalmente se enamora de ella y comienza a buscarla, perseguirla, seguirla, hasta que la conoce en estas noches de "solteros" y conversan, conversan, él le pide el fono, ella se lo da. 

A la casa de Anna ha llegado su hija Emily, con su nieta Chiara, ellas estaban en casa del padre, ex esposo de Anna. Ahora la vida está un poco menos solitaria. Anna le cuenta de Gabriel Byrne y la hija la anima a pensar que él la llamará.
Obvio que el hombre solo, que fue asesinado en su departamento, es el mismo que conoció días atrás Anna y cuando se topa con Gabriel Byrne, es porque ella viene escapando de ese lugar. Ese podría ser el único elemento que uno como espectador, tendrá como claridad, además del lazo que comienza a crearse entre el detective y la mujer. De ahí en más, dejame decirte espectador, que al igual que yo te llevaras insospechadas sorpresas.

Sobre lo de actriz sugerente, Charlotte Rampling, desde los años mosos, ha tenido esa belleza impresionante que con los años, el paso del tiempo y ningún cirujano que metiera mano, se va transformando en una sugerencia de la tercera edad. Eso que tienen algunas mujeres, jóvenes o maduras, que las del mismo genero lo olemos y que los hombres no solo olfatean sino que los vuelve locos. Y Charlotte es absoluta y totalmente una actriz de sugerencias....... porque las veces que la han puesto actuar del verbo actuación, ha dejado en claro que lo suyo no es eso, es trasmitir lo que exuda profundamente de su esencia de mujer. Que no deja de ser admirable, atrayente, atrapante y que sirve mucho en una cinta tan thrilleresca como ésta.
Totalmente recomendada!!!



SINOPSIS:
Un thriller contado desde el punto de vista de una "femme fatale" que se enamora del detective encargado del caso.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: I, Anna, Reino Unido, 2012
Título en español: Yo, Ana.
Duración: 93 minutos
Dirección: Barnaby Soythcombe
Guión: Barnaby Soythcombe (basado en la novela de Elsa Lewin)
Música: Christopher Slaski.
Fotografía: Ben Smithard.
Género: Drama, Thriller.
Reparto: Charlotte Rampling, Gabriel Byrne, Hayley Atwell, Eddie Marsan, Jodhi May, Ralph Brown, Max Deacon, Bill Milner. 

8 de diciembre de 2015

Girl Most Likely.

GIRL MOST LIKELY, es la esencia de una película disparatada. Confieso que caí en ella porque se leía liviana y estaba en esos momentos de la vida en que uno quiere ver algo así. También me tentó la sinopsis que hablaba de una chica Imogene, que para llamar la atención de su pololo (novio), planificaba un fallido sucidió, que no provocaba en lo más absoluto, preocupación en el objetivo, de hecho ni se aparecía, sólo lo hacia una amiga y para colmo de males, los que sí creían que Imogene, estaba realmente mal y que debía ser cuidada en un ambiente lo más cálido posible, eran los médicos del hospital donde cayó. Los cuales hacen caso omiso a su petición de llamar al novio, después sabremos que fue porque más bien el novio le dijo a los doctores que él ya no lo era y no pensaba cargar con ese cacho. Entonces buscando, buscando, encontraron que ella todavía una madre y un hermano. 

Pero claramente Imogene, hacía rato que emigró de casa, porque se llevaba mal con mamá, porque adoraba a un papá que murió cuando ella tenía ocho años y después sólo le quedaba el hermano que era un poco "distinto", pero por suerte para él con una mamá que estaría siempre para cuidarlo y protegerlo, entonces Imogene, sintió la libertad de mandarse cambiar. Así es que cuando los médicos la mandan retachada a la casa materna, comenzaremos a enterarnos por qué se fue realmente de ese lugar, si lo hizo caminando, saltando o corriendo, dígase caldo de cultivo en los temas de disfucionalidad familiar.

Pero como es una película de corte comedia-dramita, nada será tan terrible. Otro elemento que me atrapó lo confieso, fue ver en los créditos el nombre de mi amado Matt Dillon. Pensé también que si lo llegaban a maltratar al estilo "Loco por Mary", obviamente no la vería más, pero.... ocurrió que si bien hacía un personaje típico de comedia, donde lo afean, poniéndole un horrible bigote crespo, para que combine con su pelito idem, unas blusas caribeñas, short y por supuesto el rol de padrastro - actual novio de la mamá. Y en donde lo más entretenido es conversar, a la hora del desayuno, sobre sus artes amatorias. También hay otra serie de rumores en esa casa, como que Matt Dillon, en realidad es un agente encubierto de la C.I.A., con esa pinta de bananero no se la cree mucho pero con aquello de "las apariencias engañan", pronto tendremos novedades clarificantes al respecto.

La cinta es lo que les cuento y quizás un poco más. Pero entretenida de todas formas. La protagonista es para mi gusto, bastante fea de cara, no sé si nació así o se hizo una cirugía destruitiva que le arruinó el rostro o es mucho mayor de lo que el rol requiere, no lo sé, pero a pesar de no contar con las dotes de la belleza y ser bien pánfila, disco rallado y otros matices que supongo caracterizan su personaje, uno como que la termina queriendo. También será porque el festival de costalazos, que se dará durante toda la trama, uno como que siente un poco de piedad por ella. Y finalmente como estamos ante una cinta liviana, donde lo obvio trilla en lo verdadero y nadie tiene pretensiones intelectuales, qué tanto. Es por ello mismo la película ideal para pasar el fin de semana, un día domingo de hueva extrema, es la cinta correcta.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Imogene, es una exitosa dramaturga de Nueva York que finge su suicidio como estratagema para intentar recuperar a su ex novio... y lo único que consigue es quedarse bajo la custodia de su madre, Zelda, una adicta al juego.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Girl Most Likely, Estados Unidos, 2012
Título en español: Imogene
Duración: 103 minutos
Dirección: Robert Pulcini, Shari Springer Berman.
Guión: Michelle Morgan
Música: Rob Simonsen.
Fotografía: Steve Yedin.
Género: Comedia
Reparto: Kristen Wing, Annette Benning, Matt Dillon, Darren Criss, Natasha Lyonne, June Diane Raphael, Michelle Hurd, Nathan Corddy, Mickey Sumner, Christopher Fitzgerald, Nicole Patrick, Brian Petsos, Reed Birney, Ronald Guttman, Jimmy Palumbo, Michelle Morgan.

2 de diciembre de 2015

Villegas.

De esas cosas buenas que tiene de vez en tanto, navegar por los canales e ir detectando películas buenas. Así me pasó con VILLEGAS. Confieso que decidí grabarla para verla, porque el protagonista era Esteban Lamothe y si ustedes no lo conocen, deberían echar un vistazo, porque además de ser extremadamente hermoso, es muy buen actor, de esas actuaciones que no lo parecen, que más bien uno siente que está fisgoneando la vida de otros y no, que unos somos los espectadores y otros los actores.

VILLEGAS, es una historia a la que vas entrando con los minutos. Porque al principio y sobre todo si lees la sinopsis pensarás que es un Roadmovie, en que dos primos que no se ven hace añales, tendrán sus aventuras. Pues un poco sí y otro tanto no. Son dos primos, que quizás en la juventud fueron muy amigos, tenían muchas cosas en común, como la música uno bajista el otro guitarrista. Pero después llegó el tiempo de crecer, tomar caminos y en la ruta cada uno tomó senderos distintos. Lamothe, se convirtió en un chico trabajador, que mantiene lazos con su casa paterna en General Villegas. Lugar donde está la casa de campo del abuelo, en la que se produce leche de vaca, crían corderos y cultivan maíz. Seguramente estudió algo relacionado con todo eso. Es un chico muy ordenado, vive en un departamento de una pulcritud que dan ganas que venga hacer el aseo a la mía. En cambio Pipa, el otro chico, su primo, es cochino, desordenado, vive en una pieza sin luz que no dan ganas de visitar menos estar. Es muy sociable, así como también cuentero, fresco porque se aprovecha que Esteban, tiene una situación económica buena y pasando por pobre come, bebe y viaja gratis. Como quien diría son el agua y el aceite. Y por eso mismo uno no logra entender por qué Esteban, cuando le avisan que el abuelo ha muerto, llama a Pipa para viajar a General Villegas: juntos.

Quizás, pese a todo Esteban guarda lindos recuerdos de juventud. Quizás todavía quiere a Pipa, aunque sean tan distintos, como diferentes son sus caminos en los que no se encuentran. Pipa es tajante, no le gusta casi nada, es criticón y como buena persona que mira mucho la paja en el ojo ajeno, tiene la cagada en su vida.
En este Roadmovie, Lamothe, respirará hondo hasta que llegue un punto que se le termine el aire y bueno un poco de acción física no vendrá mal para la historia, aclarar ciertas cosas, lo que se dice las verdades saldrán antes del atardecer. 
Pero después llegaran juntos a General Villegas, compartirán con la familia el motivo que los reúne, que es el entierro del abuelo, renovaran lazos con los amigos y parientes que han dejado de ver.

En VILLEGAS, cada primo tiene un momento en el que la cámara lo acompaña y muestra su vida, sus gustos, las cosas que lo unen a ese lugar de infancia. En lo personal, me hubiera gustado ver tan solo momentos con Lamothe, pero qué le hacemos, la directora no era yo. Y dejando pasar las horas, de a poco, en un momento cualquiera los primos hacen las pases, se pelean, cantan, se pelean, hacen las pases.
Es que las relaciones humanas no son fáciles en ningún contexto. Pero hay que hacer una luchita. En lo personal, confieso que los ojos y la atención se me fueron siempre para Lamothe, indiscutiblemente además de hermoso, es un buen actor, es agradable contemplarlo, conocer de este personaje, de este chico que parece tan compuesto, estirado, frío y distante y de a poco nos muestra que no todo lo que parece tiene porque ser. El otro es el cliché del desarrapado, que no sabe ni quién es, ni a donde va. Que consulte con su psiquiatra judío que quizás lo ayude. 
Lo curioso es que yo pensé que Esteban Lamothe tenía una escuálida carrera actoral y buscando, descubrí sorprendida que ha hecho películas desde el 2004, cintas que yo misma he visto y que ni idea que este señorito estaba entre medio. A veces uno no está tan atento. Mientras tanto, me quedo con VILLEGAS y Lamothe a ojos cerrados.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Tras un buen tiempo sin verse, dos primos deben reunirse para ir en auto al entierro del abuelo en Villegas, pequeña ciudad del interior donde crecieron juntos. Este retorno se convierte pronto en un intenso viaje emocional marcado por los reencuentros, el peso del pasado y el fin de una era.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Villegas, 2012, Argentina
Dirección: Gonzalo Tobal
Guión: Gonzalo Tobal 
Fotografía: Lucas Gaynor, Fernando Lockett.
Música: Nacho Rodriguez Balquera
Sonido: Francisco Pedemonte.
Montaje: Delfina Castagnino.
Reparto: Esteban Lamothe, Esteban Bigliardi, Mauricio Minetti, María Inés Aldaburu, Paula Carruega, Lucia Cavallotti, Horacio Pugnaloni.