"Testament of Youth".

 

Hace unas noches atrás, de casualidad, encontré esta película, tenía una belleza de imagen, una sensibilidad que se respiraba en la ambietación de época, en los parajes, las vestimentas, esa sencillez que no necesariamente está asociada a la pobreza y a las risas y gozes de tres persons, dos hombres y una mujer y no la pude dejar de mirar. Como tenía cosas que hacer la dejé grabando y cuando volví, no paré hasta el final.

"Testament of Younth" o testamento de juventud, es el título de esta historia realmente conmovedora, que te parte la vida en un antes y un después. Basada en la novela del mismo nombre, escrito por la autora inglesa, Vera Brittain, protagonista de la cinta y que narra los acontecimientos de su existencia entre 1914 y 1917 tiempos en que estalla la Iª Guerra Mundial (albores del siglo XX) y todo lo que ésta va llevándse consigo.

No puedo negar que me sentí identificada con Vera Brittain, aunque  mi vida es una nata al lado de la de ella, lo que le tocó vivir, pero no sé la intensidad de sus sentimientos, la relación con su hermano, el respeto y gozo por la naturaleza, ese mar lleno de rocas y abismos, con un cielo siempre gris, que refleja el color en el mar, como si no existiera el calor, el verano y la primavera y el contraste de esos parajes verdes de árboles, hojas, senderos de tierra y una ruta que conduce hasta la laguna o río, donde ella, su hermano, el mejor amigo de ambos y después su amado Roland, jugaban, nadaban, soñaban y se contaban historias.

Tanto desgarro que suma esta historia, tanto sufrimiento por parte de Vera y qué decir la tragedia tremenda de verse sola, sola cuando la guerra finaliza. Sin la compañía nunca más de  tu hermano, tu mejor amigo y tu amado y prometido. Es como quedar abandonada en una isla desierta, como la sensación de vivir un estado de schock del cual no sabes cómo salir. Cuántas veces mientras la historia corría, pensé que lo mejor para Vera, era quitarse la vida, como lo hubiera hecho yo. Pero no, su fuerza, coraje porque vaya que sufrió la hizo continuar y sacar adelante su meta de estudiar en Oxford, para ddespués convertirse en escritora y publicar esta novela, que tiene como proposito que nunca nada pueda olvidarse jamás. A través de esta novela, inmortalizar ese tiempo y su vida con sus tres amados.

Antes de lograr dormirme, busqué información sobre la película, para ver si realmente Vera Brittain había existido y me enteré que sí y que la cinta está basada en su novela. Que Vera, fue una mujer grande, que lucho por la paz mucho antes de los 60 contra la guerra en Vietnam , también lo hizo por los derechos de las mujeres, considerándose a sí misma en esos tiempos del siglo XX, como feminista. Una adelantada a su tiempo, fuerte, corajuda, potente.

Quedé realmente marcada por esta película, tuve sueños extraños, no pude conciliar el sueño del todo, entre el calor del verano en Santiago, entre las imágenes hermosas y terribles de la cinta, entre la energía de ella, pensar una y otra vez en nuestro parecido distinto, hicieron que las horas de la noche transcurrieran sin poder dormirlas. Y por eso las traigo hasta aquí, si bien sé que no la olvidaré, en unos días más la publicaré para que otrxs también la busquen y puedan, ojalá, verla.

Pensé en todos esos elementos que hacen de una historia algo inolvidable, un gran amor que nace de la amistad, de verse y amarse, de tocarse a penas, unos cuantos besos, nada más, porque la época y las costumbres no lo permitían. Quedarse esperando para casarse y que él nunca llegué muere en la guerra, como sucedería con su hermano, con quien tenía una relación intima y preciosa, con el querido Víctor, amigo y pretendiente. La desolación tras el fin de la guerra y ella sin sus tres mejores amigos y amados, pensé en tantos sentimientos comunes como vivir en este país ahora que ya no están mis padres y también sentirme en una isla desierta que no comparte conmigo ni historias, ni raíces, ni calles, ni aromas.

Trajo hasta la memoria al "Verano del 42" será porque estoy viendo otra de Robert Mulligan, que me la recuerda en cada escena, no sé será el verano, el confinamiento auto, las nostalgias, la vejez, no lo sé, pero esta historia terminó de conmover las hebras que todavía no temblaban como el resto.

Todas las palabras que pueda manifestar, serán magras en comparación a lo que siente mi corazón, lo estremecida que estoy, el temblor de mi piel, estremecimiento del alma, está absolutamente ligado con Vera y con Testament of Younth.

SINOPSIS:

Una mujer británica recuerda su juventud durante la Primera Guerra Mundial en este relato autobiográfico de Vera Brittain, ambientado entre 1913 y 1925. Justo tras el estallido de la I Guerra Mundial, la joven Vera duda entre sus estudios en Oxford o convertirse en enfermera para ayudar a los heridos en el frente. 

FICHA TÉCNICA:

Título: Testament of Youth.

Dirección: James Kent.

Año: 2014.

Reparto: Alicia Vikander, Kit Harington, Emily Watson, Hayley Atwell, Dominic West, Colin Morgan, Miranda Richardson, Charlotte Hope, Anna Chancellor, Emily Bevan, Jonathan Bailey, Xavier Atkins, Amanda Fairbank-Hynes, Joanna Scanlan, Taron Egerton

Género: Drama.

País de origen: Reino Unido.

Duración: 129 minutos.

CLASIFICACION: 

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The journalist: the life of Ben Bradlee.

Lo que más me gusta del cine y en sus géneros, el documental, es cuando me encuentro con ellos, de manera casual. Así me pasó la otra noche, cuando paseándome por los canales, llegué hasta HBO y di con THE NEWSPAPERMAN: THE LIFE AND TIMES OF BEN BRADLEE, tremenda historia, real, increíble. De esos momentos en que te gustaría ser periodista y después piensas en todos los contratiempos y prefieres seguir como estás y mejor ensoñar a otros que llegaron tan lejos y además con toda la ética del mundo.

En materia de rectitud, ética, normas, y mucha oda activa al pluralismo y la libertad de expresión es que surge la vida de Ben Bradlee. De esos hombres que ya no existen, porque eran de otra época en la que había valores.

Todo lo que les diga de este documental, que lo haré, me quedaré corta, porque mientras lo miraba estaba absorta y  muda.

Tan muda y absorta quedé que escribir también me costó. Escribir este comentario, explicitar las sensaciones, lo que cruzó por mi mente. Aquí puedo decirlo, sin temor a la vergüenza de asumir lo poco que sé del mundo, del que sucedió en el siglo XX y sin embargo..... Bien sabida la historia de Watergate, leído el libro, vista la película, la esencia de lo que era, pero ni idea, my dog, ni idea de Watergate detrás del mejor editor que Estados Unidos tuvo.... Ben Bradlee.

Por qué será que no lo supe, no lo sé. Lo bueno es que antes de morir me enteré y creo que todavía me falta para estirar la pata (jajaja). Quizás podría decir para no castigarme tanto, que los conocimientos llegan cuando tienen que ocurrir. Sé que los míos van en velocidad de tortuga, porque en otros tiempos, cuando todos sabían, yo estaba en otros menesteres ¿y qué tanto? Ahora lo sé y pude armar el puzzle, entender historias, muchos por qués disolviéndose en mi cabeza.

Y final de cuentas tener la oportunidad, casual, de haber visto este documental y conocer vida y obra de Bradlee un periodistas de esos que ya no quedan. Y conocer parajes de su vida, privada y publica, de las noticias que le dieron fama, fortuna, reconocimiento e intentaron hundirlo. Ahora está en cartelera una cinta The Post, con Tom Hanks, el muy patudo (fresco) intentando interpretar a Ben Bradlee ¿cómo tal desfachatez? Que hombre mal actor y republicano, pretenda captar la esencia de este venerable hombre Ben Bradlee. La vida no deja de dar sorpresas.

A este mundo del siglo XXI, le falta un periodista, editor, y obviamente un diario, como Washington Post y un Bradlee, porque al hijo de puta, Nixon antes, Trump ahora, lo tenemos. Pero quizás ese es nuestro pecado, si en él crees, no somos nadie, no merecemos estar a la altura de personajazos como Bradlee, no hay ética, no hay medios de comunicación, la primera enmienda se la pasaron por aquella parte hace rato, todos los días. Pero para la memoria, para las nostalgias de tiempos mejores, este documental es una brisa suave y fresca, de hombres grandes, de momentos importantes, de hechos históricos y yo estaba ahí para verlo.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Es un documental que cuenta la historia de vida de Benjamin Bradlee, periodista y director ejecutivo del diario The Washington Post. Bradlee es reconocido por hacerle frente a la administración de Richard Nixon con publicaciones de documentos secretos. El largometraje fue coproducido por HBO y Kunhardt Films y se estrenará el 26 de febrero a las 8:00 p.m. en ese canal.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:
Título original: The newspaperman: the life and times of Ben Bradlee, Estados Unidos, 2017.
Título en español: El periodista: la vida de Ben Bradlee.
Dirección: Jonh Maggio.
Producción: HBO

La promesse de feu.

LA PROMESSE DU FEU, la encontré en TV5Monde Amerique Latine, como ya he comentado, mi nueva señal del cable (Tv cable), porque vaya la cantidad de interesantes, entretenidas y diversas películas y series que encuentro ahí. Y en el caso de ésta pues estamos hablando de una serie. 

En primeras uno no sabe que lo será, pero a los pocos minutos aparece el rótulo "La promesse du feu primera parte", o al menos sabemos que vendrá una dos, ya iremos viendo si también sumará una tres.

Y hay que decir que la primera parte enterita, es de lo más atrapante, entretenida y tiene de un suspenso y misterio, que si usted era lo que estaba buscando, será más que feliz, fulgurante. Así me pasó, intenté de ver esta primera entrega una noche, pero al día siguiente tenía que hacer, así que tuve que dejarla para después y terminarla fue realmente de sacar chispas.

Después la verdad, hay que decir que la segunda parte decae, por no decir, como dicen en Chile "guatea", porque les faltó echarle la culpa de los sucesos, que ya les medio relataré, al jarrón de la entrada.

El asunto es así, la historia trata sobre una chica colorina y fotógrafa, de bastante fama, que está obsesionada inmortalizando incendios. Ya sean estos de casas, de bosques, de lo que sea. Después sabremos que esta manía por el fuego, le viene no porque vaya hasta los sucesos inflamables, sino porque sufre de crisis de sonambulismo, que la llevan hasta estos lugares, ya que en su adolescencia, perdió a sus padres, a causa de un incendio que destruyó casa y familia.

Después están los encargados de la investigación, un policía y un comandante, que casualmente son hermanos y bastante competitivos. Además de sumar que ellos también tienen algunos casos personales y profesionales sin resolver, que ya que estamos, todo, todo, se mezcla en esta larga película, que terminó siendo una serie. Y es justamente en la segunda parte, donde toda la información casi excesiva, que el espectador, o sea yo, encuentra que le han entregado, hace que el barco se hunda.

Porque hay tantos cabos sueltos, tantos sospechosos, tanto por indagar, además de historias que aparentemente no vienen al caso y después resultan que ya que estamos, todo está unido por algún lado, sospechoso, por no decir que como la serie está basada en una novela, seguramente ésta era larga, larguísima e intentaron hacerla entrar, que más no fuera con forceps y les salió el tiro por la culata. Porque todo cuanto habíamos ganado en suspenso, emoción y misterio, fue ahogándose en una majamama de historias que no estaban, finalmente, tan relacionadas como parecía.

Pucha caí una suerte de fiasco.
De todas formas la vi hasta el final, aunque con una creciente perdida de credibilidad, una pena porque tenía todo para ser una mega buena serie policial, misterio, muertes y poco rock and roll.
Recomendada!!!

SINOPSIS:

Damien y Guillaume Le Guen son hermanos y hacen casi el mismo trabajo: Damien es un policía y Guillaume es un policía. Damien es llamado por un cuerpo quemado en un automóvil durante un incendio forestal. Este es el cuerpo de Baptiste Legendre. Su compañera, Tiffany Roche, se despertó en medio de las llamas. Fotógrafo, ella capturó los clichés de la quema de árboles. Le debe su vida a Târiq Amraoui, un piloto de Canadair que la vio en medio del fuego. Tiffany no sabe lo que está haciendo allí y teme haberse prendido fuego. Poco después, Guillaume está a cargo de una investigación sobre la muerte de un hombre encontrado ahogado. Los dos casos parecen relacionados y los dos hermanos deben colaborar.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: La promesse du feu, Francia, 2016.

Título original: La promesa del fuego.

Dirección: Christian Faure.

Guión: Franck Thilliez (basado en la novela de Mikael Ollivier).

Música: Anne- Sophie Versnaeyen.

Duración: 180 minutos.

Género: Policial, misterio.

Fotografía: Jean-Pierre Hervé.

Reparto: Nadège Beausson-Diagne, Flore Bonaventura, Charly Breton, Olivier Cabassut,Dorothée Caby, Cecile Combredet, Michel Cordes, Guillaume Costanza, Éva Darlan,Nicolas Gob, Thomas Jouannet, Salim Kechiouche, Rabah Loucif,Jean-François Malet, Hélène Pequin, Dominique Ratonnat

Gilda, no me arrepiento de este amor.

Sería exagerado decir que formé parte del parto de esta cinta (jajajaja) pero digamos, que gracias a una amiga muuuy cercana, me tocó algo parecido. Y siempre, siempre, siempre, críticona ¿qué le voy hacer? Si así soy, no le auguré buen futuro a GILDA, NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR. Más que  nada y que mala soy, porque la protagonizaba Natalia Oreiro, que es una hermosa, pero muy mala actriz, que sólo sabe salir adelante cuando lo que actúa son teleseries cómicas o divertidas. Para el drama, es realmente el que provoca en sus espectadores, porque como no es actriz, carece de la capacidad de trasmitir lo que está sintiendo.

Y bueno ocurrió que fue un exitaso de aquellos en Argentina. También sumó que era nada menos que la biografía y a la pata, de Gilda, que en la vida real fue una cantante de cumbias más que famosa en el país porteño. Y que para su desgracia y beneficio del público y familia, se transformó en un hit, una diosa, una santa y el que no sabía, conocía, cantaba, un tema de Gilda, era un soberano o soberana pelotud@.

En mi caso, más que en la ducha no canté en otra parte, pero confieso que el tema que le da título a la película, me lo canté y canté cada que lo escuché y más todavía cuando los Ataque 77, una banda punkie argentina lo sacó, transformándolo en un hitaso tanto o más que cuando lo interpretaba la autora y vocalista.

El asunto es que una noche sin más, me topé con la película en el cable y no me expliquen por qué, decidí grabarlo y finalmente verlo. Y qué creen, salvaba más que otro poco. Onda que hasta podría decir, con  un poco de entusiasmo, aunque con declive rápido, que Natalia Oreiro, le atinó medio a medio interpretando este rol. Sumaría digamos, que Oreiro canta, aunque para los entendidos en música, más bien aulla, pero siempre es agradable. Tiene unos discos que son un suplicio y otros un poco menos y entre medio, algún temita que salva.

Pero la verdad, no sé qué fue el ingrediente que hizo de GILDA, NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR, se transformara en una cinta fácil de ver y que no provocaba aburrimiento, las actuaciones salvaban todas, incluída la de Oreiro y bueno, sumado a las canciones de Gilda. No sé, no diré que le daría el premio mayor, ni el Martín Fierro, ni nada parecido, pero digamos que para lo mala que proyecté sería, resultó mucho mejor.

Lo cual me alegra, tanto por  la directora, desconocida directora, Lorena Muñoz, como por Natalia Oreiro, que en realidad ¿por qué desearle el mal a nadie? Aunque no lo parezca, por todo lo antes dicho, le tengo cariño a Natalia, la he visto en cada bodrio, pero ahí he estado fiel comiéndomelos hasta el final. Si es tan linda y simpática, el problema es cuando le exigen hacer roles dramáticos, porque flaquea que desaparece.

Así que si les tinca, no pierda pisada y véala la pasa la prueba del minuto mágico y si además la destina para un día sábado o domingo, en donde las pretensiones y exigencias, andan en modo descanso, le aseguro que no se arrepentirá.

Además que si la ve, como no sea que es de las o los que gustan de las cintas biográficas, es porque alguna vez aulló al son de Gilda y aquí, en la más karaoke, podrá hacerlo a placer.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
La vida íntima y poco conocida de Miriam Alejandra Bianchi, quien se convirtió en ídolo de la canción popular argentina bajo el nombre artístico de Gilda, en un filme que rescata su autenticidad, su carisma y la reivindicación de los derechos femeninos en sus canciones durante dos etapas de su vida: una, que muestra a Gilda cuando era niña y adolescente junto a su padre, inspiración artística de la cantante; y la otra en su madurez, cuando decide comprometerse con su propio sueño y hacerlo realidad.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Gilda, no me arrepiento de este amor, Argentina, 2016.
Dirección: Lorena Muñoz.
Dirección artística: Daneil Gimelberg.
Género: Musical - biografía.
Reparto: Natalia Oreiro, Ángela Torres, Javier Drolas, Lautaro Delgado, Roly Serrano, Susana Pampín, Marcelo Meling.

Searching for Sugar Man.

Todo lo que les pueda contar sobre SEARCHING FOR SUGAR MAN, será poco comparado con la sorpresa agradable de poder ver este documental. Realmente de esas historias con las que quedas de a cuatro, boquiabierta, impresionante. Casi como dicen los entrevistados, de no creerse.

Recuerdo que hace algunos años, una prima comentó sobre este documental, lo había visto en un festival de cine sobre música, que se realiza en Santiago de Chile, llegué un poco tarde al relato de la historia pero al poco andar entré en la conversación y me pareció impresionante, pero ahí quedó la cosa ya que la cinta fue exhibida en un festival que se había terminado y pues colorín colorado.

Hasta que venga la sorpresa, agradable, para mí, que lo encontré en Film&Arts. Era como el chiche, el regalo, la joya que durante mayo, trasmitía esa señal y fue simplemente el título el que me latió, algo en lo más hondo me dijo "me late ese título, lo grabaré". Y anoche lo vi con gran, gran, placer, sobre todo cuando me di cuenta que era aquella historia increíble que escuché y ahora podía ver.

 Insisto, todo lo que a continuación les cuente, será poco, pequeño, diminuto, con lo que uno como espectador de este documental va descubriendo, pero como me muero de ganas en contarlo, haré el intento de producir el mismo efecto.

La historia es así, hubo una vez en Estados Unidos, en Detroit especificamente, un hombre de nombre Sixto Rodríguez, que gustaba tocar guitarra, componer música y cantar. Armó un grupo, él sumaba la voz, la guitarra y la letras, grabaron un demo, un sello los descubrió y encontró "una joyita" y probaron suerte. Pero esa falló y no sucedió nada.

Años después y en versión "historia paralela", alguien viajó a Sudáfrica, llevando consigo el disco de este grupo, titulado "Rodríguez" y donde aparecía un hombre, joven, delgado, pelo largo, color negro y lentes del mismo color, sentado en posición de loto. Pues bien, la persona que lo llevaba ya le gustaba, lo mostró a sus amistades de Sudáfrica a quienes también les gustó, intentaron comprarlo y descubrieron que no existía forma, ya que nadie lo conocía y eso que era increíblemente bueno. Pues bien, decidieron hacer unas cuanta copias y venderlas...

Así fue como Sixto Rodríguez o Jesús Rodríguez o simplemente "Rodríguez" logró en 25 años de historia, partiendo en los ´80, transformarse en Sudáfrica en un hito musical, el artista más famoso de ese continente, qué decir país, qué decir todo lo que les diga no lo creerán. Elvis Presley era una alpargata vieja al lado de Sixto Rodríguez. Entonces un día un periodista especializado en música, junto con un vendedor de discos, decidieron que tenían que buscar información sobre este artista, saber de él, si vivía o ya había fallecido, de dónde era. Ya que información al respecto no existía nada, de nada.

Pues bien, para no contarles todo el documental y que nos amanezcamos, les contaré que vendedor y periodista encontraron a Sixto, quién seguía viviendo en Detroit, Estados Unidos, sobreviviendo como albañil y jardinero y no tenía absolutamente ninguna idea de este suceso musical, que sus letras, su voz y su guitarra, habían suscitado en Sudáfrica.

Porque recordemos, que Sudáfrica es un continente eminentemente poblado por personas de color, pero las autoridades eran blancas y se produjo aquello del apartheid, donde encarcelaron a Nelsón Mandela, quien luchó por los derechos civiles y humanos de las personas de color. Pues bien, en Sudáfrica, no se podía hacer nada, todo era sentenciado como levantamiento, traición a la patria, intento de pasar a llevar el apartheid y la cárcel era la única solución. Pues bien, en ese contexto allá por los años ´80, los jóvenes hicieron de los temas existenciales de Sixto Rodríguez, la razón de su lucha, el único que los comprendía y no había un ciudadano sudafricano que se considerara progresista y en contra del apartheid, que no tuviera entre sus discos, el de Sixto Rodríguez. Era el músico más famoso del mundo, famoso en ese país, en ese continente y el que originaba ese éxito, no tenía ni idea.

Entonces pues, volviendo a la trama, periodista y vendedor lo ubican, le cuentan todo esto, lo  invitan a tocar a Sudáfrica, arman una gira por ese país y pues con éxito total. Y Sixto fue, viajó con sus tres hijas, nadie podía creer esto, ni el propio cantante y sin embargo, se porto como lo que era ¿Qué? Un verdadero artista, su voz, sus sones en guitarra no habían cambiado en lo absoluto, como si el tiempo, los casi 30 años no hubieran transcurrido, logró hacer sonar cada tema, idéntico a como estaban grabados en los vinilos o CD. Y por supuesto los conciertos fueron una poesía en movimiento, todos sus fans de 25 años no podían creer la maravilla de escucharlo en vivo y Sixto, se comportó siempre con toda la sencillez, calidez del mundo, un poco quizás no dimensionando esto que estaba sucediendo, no lo sé. Pero mientras veía el documental pensaba "esto es un artista de verdad".

Ya que cuando el sueño maravilloso terminó y Sixto regresó con sus hijas a Detroit, lo esperaba la misma vida sencilla, el trabajo de albañil y jardinero y a lo más, contarle a sus amigos más cercanos esta experiencia tan especial que había vivido.

Otra cosa que da rabia en este documental, es el tema de la piratería, porque los discos salieron, se vendieron y el dinero no llegó jamás a manos de Sixto, tampoco del supuesto sello que lo grabó, menos a las de su productor, se perdió en alguna nebulosa de piratas que ganaron miles y miles de dólares a costa de este hombre, excepcional, increíble, maravilloso, de quien solo quiero en este momento, encontrar sus canciones en alguna parte, porque realmente es un cantantaso de los que no existen.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
A finales de los años 60, Sixto Rodríguez, un misterioso músico, fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que quedaron fascinados por sus melodías conmovedoras y sus letras proféticas. Grabaron dos discos con la convicción de que el artista se convertiría en uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó, y el cantante desapareció en medio de rumores sobre su suicidio en un escenario. Mientras tanto, uno de los discos llegó a la Sudáfrica del Apartheid y se extendió por todo el país en grabaciones piratas, que hizo de Rodríguez un icono de la libertad y de la lucha contra el sistema. Mucho tiempo después, dos fans sudafricanos se empeñaron en averiguar qué había pasado realmente con Rodríguez y su investigación los llevó a conocer una historia extraordinaria. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Searching for Sugar Man, Suecia, 2012.
Título en español: Buscando a Sugar Man.
Dirección: Malik Bendjelloul.
Guión: Malik Bendjelloul.
Música: Sixto Rodríguez.
Fotografía: Camilla Skagerström.
Género: Documental.
Productora: Coproducción Suecia-Reino Unido.

Inseparables.

Después que la vi, no estaba tan segura de comentarla, fundamentalmente porque si bien es una película entretenida, la pasé re bien viéndola, pensé que quizás no daba para tanto. Entonces la dejé ahí como en suspenso. Después pensé y ¿Qué elementos tiene que tener para que la critiques o comentes? Y bueno aquí estoy al lado de INSEPARABLES.

Creo que el pero que podría insistir que tiene y no por ello, uno debe evitar verla, es que es muy cebolla. Otra persona podría decir ¿Qué tanto? Y en vez fijarse por ejemplo, en que es una copia de la versión original europea y quizás eso la haría bajar puntos. Pero la verdad, como no vi la otra, la original porque también la temática la encontré cebolla, vi esta y no encuentro que eso sera un pero y sí en cambio picar finita la cebolla jajaja.

Digamos que lo que me ocurre, es que aquello de la cursilería por ciertas temáticas de películas argentinas, lo de picar cebolla, fue en una época del cine argentino, cuando no era lo que es hoy, un estilo demasiado manoseado y que en mi, produce la suma de vergüenza ajena, pudor y sentir nauseas por aquello de picar cebolla. Que quizás no es otra cosa, que un recurso barato, para alargar la historia, que no existe mucho y donde también carecen en el aspecto actores, porque los que lloran más de la cuenta, no son actores, son llorones.

En fin, digamos que una vez hecho el descargo, sucumbo. Y es que no puedo evitar confesar que más allá de la vergüenza ajena que me produjo tanta cebolla picada, me encantó la película, es que realmente INSEPARABLES, es buena, entretenida, lo pasé tan requete bien viéndola, qué me importó nada mientras estaba ahí mirándola y lo digo, comiéndome con los ojos a Rodrigo de la Serna, a quien amo, desde la versión del Che Guevara, donde estaba más rellenito y así igual de hermoso, como lo ha sido siempre. Qué hombre más divino. Y bueno Óscar Martínez, tampoco digamos que es desagradable a la vista, aunque aquí aparezca atornillado a una silla de ruedas.

La historia, por si no lo saben, está basado en hechos reales. La historia real de un hombre que queda tetrapléjico y debe por tal motivo, depender por siempre jamás, de otros. Así es como en una eterna larga lista de enfermeros, acompañantes, nanos, surge nuestro, mío, amado, encantador, bello, guapo, divertido, Rodrigo de la Serna, quien se transforma en las dos piernas y manos, que a este señor no le funcionan. Y que en versión europea, el empleado es encarnado por un hombre de color y el invalido es blanco, así que por esos países, aprovecharon de hablar de otros temas, además de la amistas, la solidaridad, el transformarse en uno mismo. Pero eso fue allá.

El asunto es que Felipe que es el empresario adinerado que contrata y contrata personas para que se hagan cargo de él, un día descubre a través de la ventana, a un jardinero subordinado, que le está haciendo la emancipación a su jefe de jardín y evidentemente, eso le gusta al dueño de casa y decide que ese es el hombre que debe velar por él.

Al principio Tito (Rodrigo de la Serna), no entiende mucho de qué va este trabajo, él es un chico de familia modesta, que más bien se ha dedicado a meterse en líos, tanto por su mal carácter, como porque mucha educación no tiene, así que junto a Felipe, su jefe, tendrán que aprender a transformarse en uno mismo. Tarea que evidentemente no es fácil. Pero si lo fuera la cinta duraría cinco segundos jajaja.

Y será que un poco en ese elemento de transformarse en uno mismo, es que la película, en términos de rigurosidad comienza a picar cebolla, porque en realidad, Rodrigo de la Serna, en su rol de "Tito", es un especie de "Teorema", pero en versión bondadosa. Es decir, un hombre que llega a una familia, relativamente disfuncional, empleados incluídos y  con sus encantos muchos y diversos, va tocándolos, llegándoles al corazón, o ellos revelándoles sus almas, quedando desnudos, transparentes ante sus ojos, para que él los guíe, ayude, enseñe, la forma para un mejor vivir, un mejor ser feliz.

Que digamos, o seaaaaaaaaa y con cariño que con solo aparecer ante mis ojos, Rodrigo de la Serna, y que me saludara, me lanzara un besito, sería la mujer más dichosa del universo, pero de ahí a concentrar la bondad humana, en él, como dicen en Argentina "ándate a cagar". A eso es lo que yo le llamo "guión barato" o "baratas actuaciones". Porque entonces, eso da pie para que todo, todo, todo, lo que Tito (Rodrigo de la Serna) haga, desde levantar un dedo, ya sea del pie o la mano, siempre sea el que lo haga con mayor gracia, simpatía. Y por favor, es divino y todo  lo que quieran y por mucho que la cinta es comedia y un poco de cebolla y drama, pero además de sospechoso, en lo personal, como que me aburre tanto cliché, tanta obviedad.

Y pese a todo vi la película entera y me gustó, pero el gusto del pero se mantuvo hasta el final y aquí estoy que la comenté y todo ¿qué más pueden pedir? 
Recomendada!!!

SINOPSIS:
Felipe un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico, debido a un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Se presentan varios muy calificados, pero él decide tomar al ayudante de su jardinero, Tito que ha decidido renunciar. Tito no reúne ni por cerca las condiciones requeridas para tal empleo, cosa que notan inmediatamente las personas más cercanas a Felipe: Verónica e Ivonne su ama de llaves, pero Felipe mantiene firme su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión. Remake del film francés 'Intouchables'

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Inseparables, Argentina, 2016.
Dirección: Marcos Carnevale.
Guión: Marcos Carnevale, basado en la historia de Olivier Nakache, Eric Toledado.
Música: Gerardo Gardelín.
Fotografía:  Horacio Maira.

Duración: 107 minutos.

Reparto: Óscar Martínez, Rodrigo de la Serna, Carla Peterson, Alejandra Flechner, Malena Sánchez, Rita Pauls, Flavia Palmiero

An Inspector Calls.

Esta película la encontré en Europa - Europa y pensé por lo que decía la sinopsis, que era una historia de policía intentando descifrar un asesinato. Y si bien AN INSPECTOR CALLS es eso, las sorpresas se las va llevando uno, a medida que la trama avanza, ya que los métodos para resolver el enigma, no son los habituales.

Sin contarles el meollo del asunto, les diré que la historia trata de un inspector de policía que llega a la mansión, de una familia muy acomodada, para contarles que cierta mujer se ha suicidado. El asunto es que esa mujer, trabajó como empleada en esa casa y de ahí en más comenzará un hilvanar e hilvanar para dilucidar por qué una mujer joven, hermosa, buena, llena de virtudes puede tomar una decisión de esa naturaleza.

Y es que la chica, además de haber sido empleada en la familia, también trabajó en la empresa del dueño de casa, pero como era inteligente, armó sindicato y exigió derechos y cuando los alcanzó, el dueño de la empresa la echó. Entonces quedó cesante y así transcurrió mucho tiempo, hasta que consiguió trabajo como vendedora en una casa de modas, al que concurrió la mujer del empresario y su hija, una tarde cualquiera a comprar ropa y tuvieron un incidente "menor" con esta muchacha, lo que le costó nuevamente el puesto de cesante.

Después en la calle nuevamente, conoció al novio de la hija del empresario, un hombre joven, iniciándose en el mundo de los negocios, los de su padre por  supuesto, que la conoce en un bar, cuando ella intenta ejercer la prostitución, como única forma de salir adelante. Pero él se da cuenta que ella no está muy contenta y la salva de las manos sudorosas de un viejo feo que le quiere hacer de todo. La invita a comer, porque se nota que eso no lo hace seguido y además, le presta un departamento de unos amigos suyos que andan viajando por el mundo.... y de a poco va generándose un vínculo, por lo demás estrecho entre ellos. Ella se enamora de él, pero él sabe que no son del mismo nivel social y pese a que siente algo concreto por ella, después de unos meses se alejan.

Entonces esta mujer vuelve a quedar en la calle y de ahí a la prostitución otro pasito corto y ahí es el hijo del dueño de la empresa, hermano de la causante que la echaran de la tienda y cuñado del prometido de su hermana, el que se enamora de ella. La cuida, protege, le roba a sus padres para poder ir a verla todas las noches y que no esté con nadie más que con él. Y aunque no es un amor correspondido, ella le está tan agradecida, que le abre algo más que la puerta todas las noches, hasta que sucede lo que jamás, queda embarazada y él quiere a toda costa, hacerse cargo del bebé y casarse. Pero es que él es más joven, inexperto y ella que lo ha pasado pésimo, sabe que eso no es real, que eso no sucederá....

Entonces toma la decisión de su vida.
Y una fría noche de invierno su cuerpo llega hasta la morgue de la ciudad y justo está de turno este policía, inspector en realidad y decide que hay que hacer justicia o al menos, dilucidar ¿qué la llevó a tomar esta decisión?

Lo mejor es que sin contarles el final, porque todavía queda trama por ver, es que de pronto y sin aviso, la película viaja desde el género policial al sobrenatural, sin aviso previo, ni nada. Si les cuento los por qué no tendrá sentido nada, de lo que hace de esta cinta, lo más raro que he visto en el último tiempo. Pero para no dejarlos con las ganas, podría simplemente sembrar la semilla de la duda contándoles, que quizás todo fue un sueño, que a lo mejor fue una humorada, quizás el inspector tenía sus que veres con la occisa y quiso darles una lección armando todo este show........ sólo viéndolo podrán descubrirlo.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
En 1912 la cena de una acaudalada familia inglesa se ve interrumpida por el inspector Goole, que les comunica que una muchacha conocida por todos los presentes se ha suicidado. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: An Inspector Calls, Reino Unido, 2015.
Título en español: Ha llegado el inspector.
Dirección: Aisling Walsh.
Guión: Helen Edmundson, basado en la obra de J.B.Priestley.
Duración: 86 minutos.
Género: Thriller, drama.
Fotografía: Martín Fuhrer.
Música: Dominik Scherrer.
Reparto:David Thewlis, Miranda Richardson, Ken Stott, Sophie Rundle, Lucy Chappell,Finn Cole, Chloe Pirrie, Kyle Soller, Flora Nicholson, Gary Davis, Wanda Opalinska,Philip Gascoyne, Margaret Wheldon, Patricia Winker.

The First Purge.

Hace chorrocientos miles de años, que no me lanzaba a ver algo totalmente fuera de mis gustos cinéfilos. Pero digamos que me entregué y creo que hacerlo, además que resultó un experimento particular, me alegró porque demostró que aún puedo abrir la mente a otras cosas y no quedarme con lo que me gusta, lo que digo, lo que pienso, el yo, me, mi pues.

¿Cómo llegué a esta película? La historio es esta, una amiga muy querida, iba a ir con su madre y su tía al cine y me invitó, la decisión estaba tomada y era de “tomar o dejar”. Tons como siempre he sido muy educada, respiré hondo y me entregué.

Y la verdad que fue un descubrimiento, insisto, particular. “The Firs Purge" o "Doce horas para sobrevivir” o “La primera purga”, alguna vez hace tiempo, la vi en calidad de previa a la cinta que me convocaba y pensé ¿Quién puede ver esto? Yo, jajajaja.

Creo que una de las razones por la que sobreviví a la cinta, es porque aunque es excesivamente violenta para mi gusto, los actores no eran malos y lo curiosamente curioso, es que los del elenco eran todos afro descendiente, me preguntaba si el director también lo sería y tal cual, Gerard McMurray es también afro descendiente. Es decir, aquella hipótesis que tenía para narrarles que en materia de racismos, hay que decir que los que adhieren enseñaron tan bien, que los afro hacen lo mismo, sino miren el cine de Spike Lee, no se mueve un chinche, una cámara, qué decir actores, si estos no son afro. Lo que se dice, cine para ellos.

De la película.

Si bien los actores gringos, por lo general son buenos, aunque se note poco en estas versiones violentas, donde más bien ponen a prueba su destreza física o la del doble. En “doce horas para sobrevivir”, si bien no desagrada ningún personaje, onda la historia es espantosa, pero verosímil y esa es la madre del canguro poh, cuando lo que ves no te resulta irrisorio, como si estuviera pasando en tu casa. Aquí también destaca mucho, porque si no te das cuenta harán que lo veas, son los estados físicos. En materias de género masculino, como deberán saltar, volar, correr mucho, todos son musculosos, delgados y no pierden oportunidad para ajustarse la ropa o bien sacársela.

Del reparto, nadie conocido hasta que surgió en pantalla, Marisa Tomei, que imagino andaba corta de sencillo y debía pagar cuentas. No es que sea una actriz increíble, pero era agradable a la vista, será también por eso que dejó de aparecer en cintas, la última que le vi es aquella en la que hace como de novia de Mikey Rourke o lo que de él queda (tan guapo que era my dog), en aquella de “El luchador” en 2008, o sea hace muuucho tiempo. Pienso que ella debe haber dicho: “me quemaré un poco, quizás no tanto, seguro me matan al tiro y bueno, ya sabes las cuentas hay que pagarlas sí o sí”.

Comentarios van y vienen les diré el meollo del asunto, de la cinta, al menos lo que yo concluí y ahí ustedes si van a verla, dirán misa si quieren. La historia es esta, los malos gringos (que odio y encuentro de mierda, exceptuando a Matt Dillon), que son como en todos los países, quienes están en el poder, en este caso el primer ministro que en apariencia es idéntico a Trump y que seguramente tendrá su símil en la Casa Blanca, se asocia con una investigadora, Marisa Tomei, para experimentar ya no con ratones, sino que con latinos y negros, que son más o menos lo mismo, sumado a cesantes, vagabundos, digámoslo gente “pobre” como dicen ellos. Y la idea que venden del proyecto en cuestión, o experimento, sé que es para que las personas que están con demasiada rabia, impotencia, por sus vidas miserables, tengan 12 horas para desahogarse. Para lo cual, les pondrán unos lentes ópticos, para vigilar sus pasos en esas horas, como son todos afros o latinos más bien tostados, al ponerse estos lentes literalmente parecerán hombres y mujeres muertos caminantes jajaja. Además de ofrecerles por este experimento 5 mil dólares, que por supuesto todos necesitan. Los que aceptan serán literalmente personas que andan muy mal económicamente hablando, vagabundos, personas a ras de la marginalidad, cesantes y sobre todo, los que están atorados de tanto odiar y necesitan un poquito de espacio para explotar.

De los grupos contrarios, aquí surgen las curiosidades, está la activista anarca, ecológica, pobre, revolucionaria, afro descendiente, que vive con su hermano más chico, adolescente y por tal pelotudo que solo sabe meterse en problemas y por supuesto ¿Qué? Aceptará lo del experimento y usará lentes ópticos color celeste y esperará dichoso que pasen esas doce horas para recibir los cinco mil dólares, claro que entre medio, tiene que saldar unas cuentas con un loco que le molesta siempre.

Como es a escondidas, la hermana revolucionaria cree que el chico adolescente se ha ido con unos tíos que viven lejos de esta ciudad que se llama algo hill, no es cypres porque eso es un grupo y el nombre de una teleserie gringa, pero es un Hill lugar que en esencia es una isla y como tal los aislaran. La cosa es que la revolucionaria aúna esfuerzos con la iglesia afro descendiente que son al parecer, no tan católicos como los blancos y en cambio más protestantes en el sentido de sus cantos y cosas así.

Y el otro que está muy en contra de este experimento y sobre todo porque no se la huele bien, es nada menos que el narcotraficante de la isla, villorrio, barrio, que también es afro descendiente, además de haber sido pololo de la revolucionaria tiempo a. y el narco está en contra de todo esto, fundamentalmente porque el experimento mantendrá a la ciudadanía durante 12 horas, aislados de ¿Qué? Comprar su cochina droga y cada minuto que no le compran él pierde millones. Entonces será el otro polo opositor a esta solicitud que hace el gobierno.

Hasta ese momento me preguntaba, ya ok, los gringos son malos, el gobierno peor, obvio que esto huele a chanchullo, que hay terceras, segundas y cuartas intensiones, ninguna buena y que esto será la precuela de la masacre en la isla equis nombre Hill, pero ya y entonces me mamaré hora y media de sangre y violencia a destajo, madre de diosh.

Y digamos que algo de razón tenía, ya que eso será el meollo del asunto, pero sucederá algo que si lo pensamos subliminalmente es más terrible todavía. Cuando llega el momento y los relojes marcan el inicio de estas doce horas de “depuración”, científica y políticos, esperan ansioso la barbarie, mientras tanto en los barrios de la ciudad isla de Hill, las personas han decidido festejar que les llegó dinero de forma tan fácil y simple, así que vamos fiesta, música, en la calle ya que todos los demás, los que no están a favor resguardados en sus casitas están. Esto desagrada más que mucho al gobierno, ya que lo que quieren es matarile al mil por ciento. Pasan las horas, esto no sucede, entonces hacen trampa y mandan a mercenarios a despertar todo lo malo que tiene el ser humano dentro y que con un poquito de empujón, saltara como la sangre.

Ahí es el momento gorazo de momentos, en que las fuerzas opuestas al experimento se unen. Porque la cosa es así, los salvadores del mundo, léanlo bien son, las supuestas minorías que cada día son mayoría, como los afro descendientes, los pobres, marginales, cesantes, latinos, los narcotraficantes que aman su terruño y las ideas contrarias al sistema, dígase anarcos, revolucionarios, onda terroristas, como gustan meternos en el mismo saco.

Porque obviamente además de ver sangre y violencia a más no poder, tenemos que tener una razón para que el ser humano, desde la individualidad, tenga un motivo para reaccionar. Aquí se lo dan en bandeja, cuando la hermana revolucionaria se entera que el adolescente pelotudo entro al juego, entonces deberá  ir a buscarlo para jalarle las orejas. En esa aventura la verán más negras que el color de su piel, porque la maldad ha salido a la calle, teñida al son de mercenarios disfrazados de Ku kuz klan, de sadomasoquistas, de nazis, de todo lo malo que la historia del mundo tuvo, tiene, multiplicado por mil.

Como son revolucionarios, no tienen armas, a los amigos que estaban en la iglesia los hicieron chicharrón, solo sobrevivió una mamá y su hija, entonces en la más Mad Max, vamos formando el contingente que dará vida a la vida, si es que llegan a sobrevivir. Tenemos una mujer joven y entradora, una madre, con su hija, otra mujer mayor que será la abuela sabia, el joven pelotudo que habrá que reformarlo y la torta de la guinda ¿Cuál? El verdadero salvador del mundo pues…… ni más ni menos que el narcotraficante, porque como tal, tiene más armas que el gobierno norteamericano y en el fondo, cuando se suena las narices y  le sale toda la coca, la pasta base, los porros, vuelve a brillar aquel “D” o Dmitri, que fue en su juventud, cuando pololeaba con la chica Nyra, la revolucionaria y que se amaban, pero él se dio cuenta que no solo de amor se vive, que necesitaban dinero y tampoco quería gastar su bello (guacala) fisco inflado, gomoso y musculoso, trabajando de chacho, cargador, esclavo, así que le dio vuelta un par de veces a las neuronas y descubrió que de narco y el poderoso de la isla de nombre equis Hill, podría hacer fortuna más rápido. Solo que Nyra lo dejó porque no le gustó el ambiente. Entonces ahora que su chica está en peligro, cobra vida el superhéroe, que deja de lado, un ratito nomas no sufran adictos, el negocio, tomar las armas que tiene muchas, armar hasta por los dientes a sus fieles servidores y vamos a darle matraca con la metralla a todos los malos, ya fueren de ojos con lentes ópticos o los mercenarios disfrazados. Lo que se dice un canto a la vida y a la esperanza.

De sinopsis:

Para mantener durante el resto del año la tasa de criminalidad por debajo del 1%, los Nuevos Padres Fundadores de América ponen a prueba una teoría sociológica que da rienda suelta a todo tipo de agresiones durante una noche en una comunidad aislada. Pero cuando la violencia de los opresores se encuentra con la ira de los marginados, el vandalismo explota más allá de esas fronteras “experimentales” para extenderse por todo el país. Detrás de cada tradición hay una revolución. Descubre cómo toda una nación entera abrazó una brutal celebración anual: 12 horas de impunidad criminal. Bienvenidos a un movimiento que comenzó como un simple experimento.

Y sin embargo, supongo que sumado al exceso de violencia, no he dejado de pensar un instante en esta cinta. Será porque lamentablemente en versión racista, fascista, xenofobia, se parece demasiado a la realidad, me parece increíble y vamos que peco de inocente, que hagan películas sobre esta realidad ya no tan entre líneas y que las salas se llenen y de ¿Qué? De jóvenes pelotudos, hombres y mujeres que gozan con la cinta. Al menos por mi parte, puedo decir que salté bastante con las escenas miles de violencia, gozar jamás, onda digamos que la miré analíticamente, como para salvar mi conciencia jajaja.

Para finalizar.

Y supongo que es bueno de tanto en vez, mirar lo que el cine está produciendo para cachar por qué sale gente tan pelotuda a la calle, al mundo, pues porque si no es por la pantalla chica, será la grande, la que embrutezca y no les den las neuronas para darse cuenta que lo que están viendo, es un ejemplo de lo que pasa en el mundo, en Siria, en Irak, lo que quieren hacer con la frontera de México con Estados Unidos. Aquello de “depurar” lo malo, lo feo, lo desagradable. Onda lo que los de Las Condes, quisieran hacer con las poblaciones sociales, que Lavín, quiere implementar en la Rotonda Atenas, cuando los de arriba, no quieren sentir el mal olor de los de abajo y como cada vez son más los de abajo, una depuración para eliminarlos, pues no viene nada mal ¿Qué tal?

Si se atreve, vaya a verla.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: The first purge, Estados Unidos, 2018.

Dirección: Gerard McMurray.

Guión: James DeMonaco.

Música: Kevin Lax.

Fotografía: Anastas N. Michos.

Género: Thriller, terror, accion, crimen precuela, futurista.

Reparto: Lex Scott Davis, Jivan Wade, Lauren Vélez, Marisa Tomei, Meloni Díaz, Mo McRae, Steve Harris.