28 de febrero de 2017

Cinema Novo.

Es verdad que hay cintas, especialmente cuando son documentales, que uno las tiene que ver con un cierto bagaje previo, a menos que seas una persona que quiere, justamente, instruirse a través de este tipo de cine. Lo digo porque cuando fuimos con mi sisterna Manucita a ver CINEMA NOVO, dentro del contexto de SANFIC12, ocurrió que padecí un poco a una pareja que estaba cerca mío, donde el hombre no estaba nada contento con la elección cinematográfica de ella y se lo hizo saber en las casi dos horas y tanto que dura el documental, en reiteradas ocasiones. Después cuando terminó la función y prendieron la luz, los miré con cara de monstruo y entendí los por qué, pero qué culpa tenía yo de sus desavenencias y gustos personales.


Y es que CINEMA NOVO, es un documental que cuenta con mucho detalle y para el que esté interesado en aprender, saber más, de forma muy entretenida, dinámica (para las dos horas que dura), sobre cómo fue que se creó este tipo o género cinematográfico en Brasil. Gracias al material que guardó Glauber Rocha, cineasta y padre del realizador Eryk Rocha, logró construir esta historia en boca de sus propios realizadores, que en su momento fueron entrevistados, en la medida que iban causando furor tanto en Brasil, digamos que en los grupos de elite cultural y sobre todo en el extranjero, donde todo lo Latinoamericano, siempre llama mucho la atención y sumado a un gran expediente de imágenes de cada una de las cintas, que estos realizadores hicieron.



Conocer o volver a ver o reconocer, los rostros y las voces de los cineastas del CINEMA NOVO, como Glauber Rocha, Nelson Pereyra Dos Santos, Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Walter Lima Junior, Ruy Guerra, entre otros, tener la oportunidad, aunque décadas después, de escucharlos hablar de su cine, de por qué lo crearon, cómo fue, aquello que todos sabemos que ocurre en Latinoamerica, del escaso presupuesto para filmar y para la post producción, en donde en esta ocasión en particular, el editor muchas veces era uno de ellos, que trabajando en su cinta, cooperaba con la de otro y el otro con la suya y así terminaban siendo todos los trabajos, colectivos.
Si bien este género cinematográfico, actualmente y con lo que ha pasado en el mundo, genera una que otra inquietud, suspicacia, no dejará nunca jamás de ser interesante adentrarse en él, conocer los pormenores de sus realizaciones, producciones, por lo menos a mi me interesa mucho y por eso mismo lo gocé.
  
Después de haber tenido la oportunidad de ver CINEMA NOVO, uno va despejando dudas y poniendo nombre a la dirección de tal o tal película y además, título a esa misma cinta, ya que hubo un tiempo en la vida de algunos, que los nombres de los creadores no importaban tanto, sí la de los actores y en veces uno podía ver una cinta, sin saber realmente cómo se llamaba, sobre todo cuando eran cintas que se pasaban de mano en mano. Ahora además uno aprendió otras cosas como la producción cinematográfica en Brasil, la calidad de sus cineastas, de sus fotógrafos, porque realmente qué imágenes más hermosas, tristes, de pobreza absoluta, Favelas, pero hermosas sin embargo. 



A veces y sin querer simplificar o ensuciar nada, muchos de los actores que hemos visto a lo largo de nuestra vida, en Chile o en México, en las teleseries, famosas por lo buenas, teleseries brasileras, han salido más de uno de los actores, que comenzaron sus carreras, a veces algunos tan solo como un trabajo, otros más comprometidos con la realidad social y política y las intensiones de realizar buenos trabajos, con buenas actuaciones, guiones, etc., comenzaron y saltaron a la fama en estos films. Al menos mi sisterna Manucita y yo, lo disfrutamos mucho, quedamos con ganas de ir al Centro Cultural Brasileño y pedir todos los films, de cada uno de estos cineastas y verlos sin parar, insaciablemente. Porque siempre, siempre, el cine brasileño va a tener desde el encanto de su bello lenguaje, pasando por el surrealismo o asomo a la vida cotidiana, como es el CINEMA NOVO, hasta un poco de surrealismo años después, magia, magia negra, vudú y todo lo que evoque a África y sus circunstancias.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Volcado a las preocupaciones sociales y políticas, el Cinema Novo, revolucionó el enfoque temático y estético de los cineastas brasileños de los años 1950 - 1960. A través de este documental, Eryk Rocha, evoca la que fuera la mutación cinematográfica más importante de América Latina. Su lema era Una cámara en la mano y una idea en la cabeza, y en él había influido tanto el Neorrealismo italiano como la Nouvelle Vague francesa. Los miembros del Cinema Novo fueron Glauber RochaNelson Pereyra Dos SantosCarlos Diegues y Joaquim Pedro de Andrade. Más tarde se unieron directores como Walter Lima Júnior o Ruy Guerra. Su cine trataba la realidad social del país, su pasado histórico, y la pobreza, tanto en las grandes urbes como en el desolado Nordeste brasileño.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cinema novo, 2016, Brasil.
Dirección y guión: Eryk Rocha.
Productora: Aruac Filmes.
Género: Docuemntal.
Reparto: Nelson Pereira Dos Santos, Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Glauber Rocha, Leon Hirszman, Ruy Guerra.

21 de febrero de 2017

Meutres á l´llede Ré.


A MEUTRES Á L´LLEDE RÉ, llegué lo que se dice porque sí. De lo poco y nada que entendí de la sinopsis, en francés decía "misterio, policial" y ya con eso me bastó. Me he llevado grandes alegrías en estas búsquedas en el canal TV5Monde y también varios chascarros, decepciones, pero en esta ocasión solo tengo porras y hurras, más hurras. Porque primero que nada la trama era atrapante, había un misterio a resolver que me interesó y el otro ingrediente que muchos pensaran que no vale pero es fundamental, es la credibilidad que los actores le den a sus personajes, no hay historia que se sostenga, por más misterio o salsa ketchup pongan, si los actores no son buenos interpretando un rol en el que no se note que hay actuación, sino que tal nació detective, la otra asesina, el otro víctima y así sucesivamente.


Y en MEUTRES Á L´LLEDE RÉ, me pasó así. La historia me atrapó al instante y los actores eran buenos, creíbles, cálidos, humanos, no estaban haciendo un rol, personificando un cliché de nada, eran ellos en las situaciones a contar. Obvio que tenía algunas caída u obviedades, que sino estaríamos frente a una gloria del cine de suspenso, pero encuentro que eran apenas unos detallitos, porque final de cuentas, había que contar dos historias en paralelo en un tiempo récord de hora y media y realmente el que pueda hacerlo, que enseñe para replicar.


Me gustó mucho. 
Me gustó el secreto del pasado que volvía con fuerza y se juntaba aunque aparentemente los involucrados no se daban por enterado. Aquello que favorece a Europa y en este caso a Francia, de haber sido países con tanta historia, con tanta cultura de arquitectura, de familias, de reyes, de castillos, caserones, de cárceles inquebrantables, espacios aislados jamás penetrados, todos estos detalles sumado al clima, a la naturaleza lagos, ríos, mares, bosques, desiertos, zonas enormes donde perderse, donde esconder, donde guardar, donde atesorar mil y un secretos.
Y aquí eran dos historias que versaban de lo mismo: injusticias. En donde las apariencias y el pasado pueden penarte más que la justicia misma, más que ver más allá de tus ideas preconcebidas. En la primera es el cadáver de un personaje del pueblo conocido por todos, dueño del restorant y hotel del lugar, que brinda turismo y entradas de divisas para todos los lugareños, que aparece muerto en la orilla de la playa, vestido con un trajo de presidiario de principios del siglo XX. Y a comenzar a desentrañar por qué esa vestimenta, quién pudo querer matarlo, por qué si era un hombre amable, de carácter, pero justo, que todos conocían y de alguna forma querían. Más que mal fue adoptado por el acaudalado del pueblo e hizo amistad, amistad entrañable con el hijo de éste que se convirtió en su mejor amigo, en su hermano y que gracias a esa adopción pudo cambiar el rumbo de su historia, ya que siendo hijo de un presidiario que fue condenado por matar a su novia, mucha esperanza de salir a flote, que más no fuera de pescador igual que su padre, no tenía. Y ahora de pronto, asesinado a la orilla del mar.

Y sumado a esa historia, está la del inspector de policía, una historia que decidió enterrar y continuar adelante, aunque en esa actitud dejara fuera de su vida a su media hermana. La historia, el padre de ambos, fue acusado hace cinco años atrás por secuestrar y violar a una joven de 16 años, él declara inocencia pero acciones del pasado lo inculpan y el hijo no confía y siguió su vida lejos suyo, sin visitarlo jamás, mientras que la media hermana, obsesionada y creyente de lo que el padre dice, no descansa buscando pruebas que lo saquen de prisión. 
Es decir, si no le basta con un misterio, aquí tiene dos. Algunas de las caídas más llamativas, podríamos achacárselas a la resolución de esta segunda historia, quizás porque la que está a cargo es una chica joven e inexperta que no es policía y quiere simplemente salvar a su padre, pero tampoco es una cosa que uno diga "que mal concluida la historia" ni cosa parecida. O sea...
Totalmente recomendada!!



SINOPSIS:
Un hombre vestido como convictos es  encontrado muerto en la playa de la Ciudadela. Entonces comienza a Vincent Pelletier tan extraño como una investigación sensible, la víctima de ser un amigo cercano de Clergeau fiscal a cargo del caso. Por otra parte, Vicente se ve interrumpida por la llegada a la isla de su media hermana Margaux, decidido a demostrar la inocencia de su padre encarcelado en la prisión de Saint-Martin-de-Ré por violación y asesinato. A diferencia de Margaux, Vicente está convencido de que su padre es culpable y cortar todos los lazos con él.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título en francés: Meurtres á l´llede Ré, Francia, 2016.
Título en español: Asesinatos en L´llede.
Dirección: Francois Basset, Jules Maillard.
Género: Policial, crimen.
Duración: 90 minutos
Actores: Bruno Salomone, Lucíe Lucas, Théo Frilet Plus.

14 de febrero de 2017

Lanester: Memento Mori.

Esos regalos, que nos entrega la vida, generalmente de casualidad, así tendría que titular a LANESTER: MEMENTO MORI. Igual mérito aparte, debo reconocer que tengo una capacidad para distinguir cinta, serie, policial de cualquier otra cosa, que creo que ya podría dedicarme a sabueso.
Porque paseaba por los canales del cable, como si nada, cuando en la madrugada de un día me quedé mirando el inicio de esta serie y dije "es policial" y la puse a grabar. Ahí quedó y ayer la vi. Mama mía qué placer absoluto, qué calidad, que delicadeza para tomarse el tiempo y desarrollar con acción, misterio, historias que aunque encadenadas a un todo, van dejando vías abiertas, de curiosidad absoluta para el espectador. 
La historia es esta, Eric Lanester, es un jefe de policía francés, quién llega en el momento exacto a salvar a Gabrielle, una atractiva joven que estaba de fiesta en un centro nocturno y un alguien decidió que mejor se divertían de a dos, aunque las ganas de, las tuviera sólo él. Entonces Lanester, intimidándo con su mirada de coco malo, logra sacarla del lugar, darle cobijo en su casa y al día siguiente le da trabajo de chofer, en el taxi que ella maneja, porque el jefe de policía anda aquejado de una dolencia visual, en el que le sugirieron que mejor no manejara. Y están en esas nuevas formas de vida, cuando se suscita la desaparición de una joven de 16 años, desde el centro de rehabilitación en el que está internada, intentando salvar su vida de la anorexia. 
 Comienza la búsqueda de la joven, que dos días después suma otra joven desaparecida, entonces se enteran que todo esto comenzó con una precuela de desapariciones, a cargo de Sarah, una joven que en el centro de rehabilitación unos odian, otros aceptan, otros admiran, pocos quieren. Entonces cuando estaban tras la búsqueda de una pista, ésta se multiplica por tres, que en común tienen el querer vivir su vida como quieran, incluyendo por supuesto, comer o no comer.
Así es como las vías abiertas, que mencioné irán mostrándose porque Eric Lanester, tiene una vida, una historia personal, al más estilo de Maigret, en que el policía también tiene temas personales que solucionar, que a veces se entremezclan con los policiales, sumado a otros que están al lado pero a simple vista uno no los ve o no les toma la atención suficiente y así es como todo se entrelaza, crece y agrava, para que el equipo policial, las colaboraciones de Gabrielle y Lanester, logren solucionar el enigma de MEMENTO MORI.
Y bueno, buscando descubrí que Lanester, es una serie francesa de culto o exclusiva, en la que el capítulo que yo vi era el segundo y por tal, hay uno antes y otro después, que espero ver en esta vida.
Totalmente recomendada!!!
SINOPSIS:
En pocos meses, tres adolescentes anoréxicas desaparecen de la clínica donde estaban como pacientes. ¿Fugitivas o secuestradas? Sus familias están en peligro y la investigación en vilo. Lanester es puesto a cargo de tratar de encontrar a las jóvenes. Con la ayuda de Gabrielle, su taxista fiel, y todavía luchando con sus demonios internos, que emprende esta investigación dolorosa, que lo envía de nuevo a las raíces de su propia búsqueda personal.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Lanester Memento Mori, 2014. Francia.
Direccón: Frank Mancuso.
Género: Policial.
Duración: 95 minutos
Elenco: Richard Berry, emma de Caunes, Hoppolyte Girardot.

7 de febrero de 2017

Class divide.


Cuando leí la sinopsis de este documental CLASS DIVIDE, jamás pensé que sería lo que fue. Creo que es de aquellos trabajos audiovisuales, que a uno deberían advertirle si realmente quiere verlo, advertirte que te va a doler el hígado, que querrás salir a la calle a comprar un arma y matar a todos los adinerados - huevones, del mundo unío. La historia es esta, Wes Chelsea, era un barrio de Nueva York, habitado en un 100% por personas de estrato social bajo. También había locales de diversión nocturna, más bien orientados a las seudo minorías sexuales, pero en esencia un barrio popular. Pero como lamentablemente el mundo está cada día más lleno de humanos, los que tienen un gran bulto en sus bolsillos, de papeles verdes, antojados de cambiar de aires, de irse lo más lejos del centro, presionaron a las inmobiliarias a buscar nuevos horizontes. Y como fundamentalmente la ley del mundo, exige que tengas con qué defenderte y no en versión armas, sino que para ser considerado ser humano, tienes que tener, poseer dinero, aquí el que gana es el que más tiene.


Ya con esa hipotesis a cuestas, confieso que comencé a sentir un deseo muy grande de tener un arma  en las manos y disparar contra la TV, que en realidad poco serviría porque a quienes quería reventar en balas, es a esas personas soberanamente huevonas, mongas, estúpidas, que realmente creen que el poder del mundo está en el dinero y que con él, puedes desalojar, remover, sacar, a otros para llegar tu. Asco, nauseas al por mayor.
Es así como en CLASS DIVIDE, ocurrió que en el barrio de Wes Chelsea, habitado como ya dije, fundamentalmente por afrodescendientes, latinoamericanos indocumentados, viviendo en edificios sociales, donde el arriendo está congelado hace años y viven por supuesto hacinados en departamentos para tres, ocho o diez personas. Seres humanos que con suerte, mucha suerte, logran ganar al año 21 mil dólares y que deben enviar a sus hijos a las escuelas que tienen cerca, gratuitas obviamente y que al igual que en todos los países del tercer mundo, la educación será mala y de poca calidad. Pero en cambio, del otro lado, literalmente del otro lado de la vereda donde viven, se construyen edificios donde un piso es una casa y para que tengan acceso cercano a la educación los hijos de estas personas, construyen también en el 2012, una escuela que la mensualidad cuesta entre 40 y 50 mil dolares ¿No será un poco falta de respeto para los más pobres? Que por supuesto no tienen posibilidad alguna ni de acceder, menos de cruzar la calle y circular por ese espacio, porque para eso debes llegar en helicoptero, auto, limusina. Ahí realmente ya tengo el arma en las manos y el objeto más que identificado.


 Lo que ya simplemente da una rabia tremenda, es que estos chicos que asisten a esta escuela mega multimillonaria, son super clever, inteligentes, seudo democratas, pluralistas, librepensadores y encuentran super terrible la situación que viven las personas del otro lado de la calle, que además estaban ahí antes que ellos llegaran. Pero de ahí a hacer algo, eso no, eso ya es mucho pedir. Por eso digo yo, más allá de lo nauseabundo que puede llegar a ser digamos, interesante, constatar, que el mundo es una mierda en todas partes y que Estados Unidos, obviamente no es la diferencia y jamás fue el paraíso perdido y maravilloso ¿qué necesidad tendría contemplar esta realidad? que en estricto rigor uno lo ve todos los días, en todas partes, en su vereda, barrio, ciudad, país y en la TV a través de las noticias locales, mundiales. Tengo mucha rabia.
Pero digamos que para material que constata la estupidez humana, es un buen material. Pero solo eso. Y lo que da más rabia es pensar que este film fue financiado por HBO. Ay mamá quién me habrá mandado verlo.
Recomendada!!!


SINOPSIS:
Class Divide explora los efectos de la hipergentrificación y la desigualdad creciente en la sociedad. Como universo explicativo Levin toma un barrio de Nueva York, Chelsea, en donde el foco será la intersección entre una escuela privada de élite y las viviendas para la población de bajos recursos.

En la intersección de la 10TH Ave. y la 26TH Street se encuentra la escuela Worl School, un colegio privado que va desde pre-kinder hasta grado 12 y donde el precio anual oscila entre los $40,000-$50,000 USD. Al otro lado, justo al frente de la calle se encuentra el Elliott-Chelsea, Proyecto de viviendas populares, en donde viven miles de personas con empleos poco valorados y remunerados, donde una familia promedio de ingresos anuales de más o menos $ 21,000 USD, por debajo del nivel de pobreza.
A la sombra de la antigua y hoy cerrada estación High Line de Nueva York, en donde se encuentra un parque elevado que recibe a miles de turistas, se desarrolla el documental Class Divide, que analiza la subida de los valores de propiedad, los niños que viven en este lugar y que dan testimonio de la creciente desigualdad, la movilidad de clases sociales estancadas, rodeada de temas de educación pública, vivienda asequible, inmigración y oportunidades de empleo que afectan sus vidas. Class Divide es una crónica de movimiento de los jóvenes en el mismo barrio, de orígenes totalmente diferentes, tratando mostrar y de darle sentido a cuál es su lugar en este paisaje que cambia rápidamente a medida que navegan sus relaciones personales con el mundo y con los demás.  
    
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Class divide, 2016, Estados Unidos.
Título en español: División de clases.
Dirección: Marc Levin.
Género: Documental.
Duración: 75 minutos.