31 de enero de 2023

Karpi!!


Debo contar que si bien sentí gran felicidad cuando encontré la serie Karppi o Deadwind, otra cosa fue darse el tiempo para verla. Porque las series policiales, de misterio, nórdicas, dígase procedentes de Noruega, Dinamarca, Suecia y Finlandia, se toman su tiempo para desarrollar las historias. Gustan de describir visualmente, con detenimiento, todo aquello que rondara constantemente la trama, dígase sus protagonistas, sus vidas, pensares, sentires, descripción del entorno geográfico y de ahí, con toda la calma se desarrolla el incidente que rótula como "nordic noir" a la serie, dígase policial negro nórdico. Que es cuando se comete el asesinato y será la Inspectora Jefe de la policia de Helsinki, Finlandia, Sofía Karppi, quien esté a cargo de la investigación y esclarecimiento de los hechos.

La serie cuando recién la encontré en Netflix, contaba solo con dos temporadas, supongo que después de la pandemía, decidieron sumar la tercera.

En la primera temporada de la serie, Karppi, trabajará en conjunto con  el joven agente Sakari Nurmi, quienes al principio chocarán bastante, porque la forma de encarar los casos de ella, se sentaran en las pelotas de él (perdón por la expresión). Así y todo tendrán que enfrentarse y resolver el caso del cuerpo de una mujer, en medio de la carretera, envuelta como novia por un tul plástico y un ramo de calas blancas. De ahí en más irán saliendo aristas color de corrupción, tapar con un dedo el pasado que acecha y los intereses de pocos sobre el resto.


Karppi tendrá que lidiar el hecho de haberse trasladado recientemente de Alemania a Finlandia, con sus hijas a cuesta, debido a la muerte de su marido y por tal, intentar combinar la vida laboral que la absorbe al 100% con la de madre y ama de casa y donde su compañero de trabajo, Sakari Nurmi, irá convirtiéndose en su brazo derecho y hombro para aguantar tan dura prueba.

Para la segunda temporada, Karpi y Nurmi, son más amigos, él ya se dio cuenta que es mejor dejarla ser porque es más llevada por sus ideas que nadie pero casi siempre su olfato los lleva a la verdad. Es así como resolviendo un segundo asesinato, además Karpi descubrirá que aquellos en los que más confiaba y por los que ponía sus pies al fuego, es mejor retirarlos porque la especie humana siempre te dará sorpresas.

Las desagradables sorpresas de la temporada anterior, hacen que Karpi, deba alejarse un año y medio del mundo policial y esté mas con su hijo Emil y su suegro, mientras la hijastra cumple condena por las metidas de pata cometidas. A su regreso, les espera a Nurmi y Karpi un nuevo caso por resolver, el cual se entremezclara con el accidente del marido de ella, un accidente en la carretera donde él salió una noche a correr, fue extrañamente atropellado, el o la autora se dio a la fuga y por lo tanto, murió en el lugar de los hechos. Por su parte Nurmi, deberá encontrar al hijo desaparecido, que en la temporada pasada, la mujer con la que alguna vez se acostó, le ha contado que es suyo. Ella es una drogadicta y como tal muere envuelta en el caso que los dos policías están desentrañando.


Asunto es que si necesitas adrenalina, Karpi es la solución a tus necesidades, porque no podrás ni ir al baño, si no tienes para poner pausa en la serie.

De las cosas que me impresionaron de la serie y que generalmente me ha ocurrido en otras ocasiones, que son de los países nórdicos o escandinavos, es ese frío de nieve que pinta de blanco todo el horizonte y derredor, en contraste con la calefacción maravillosa de los hogares, en donde las personas, además de no ser demasiado amigos de la limpieza, porque pocas veces verás gente bañándose y mucho menos comiendo. 



Eso sí que inclinando el codo, eso claro si pensamos en el frío exterior, es de las mejores formas de entrar en calor. Pero más allá de eso, es impresionante como las personas que viven o pertenecen a esos países, lugares, en donde muchos, muchos meses del año están tapados de nieve. Nieve en la vereda, en la cornisa, en las ventanas, en la puerta, sobre el auto, y que con sus vestimentas abrigadísimas y con sus buenos zapatos, van, vienen, asesinan y descubren a los malos. Una que si bien reside en un país que tiene invierno frío, pero que cada vez llueve menos y más frío, pero nieve solo la que come o la que puede lograr moliendo hielos, es un detalle que siempre me ha impresionado.

Me gustó mucho y se las recomiendo absolutamente!! 

SINOPSIS:

Primera temporada: Pocos meses después de una trágica pérdida, la detective, Sofía Karppi, investiga el asesinato de una mujer vinculada a una empresa constructura de Helsinki. 

Segunda temporada: La aparición de un hombre muerto por congelación, será el inicio de esta temporada y el caso a resolver. Su cadáver muestra signos de violencia, para colmo, a la vez aparece otro cuerpo de una persona fallecida en condiciones similares pero al otro lado del golfo de Finlandia. Por si fuera poco, Henna, la hijastra de Karpi se dedicará toda esta segunda versión, en meter la pata de lo hondo, a lo más profundo, hasta que al finalizar la temporada, tendrá que cumplir pena en la cárcel. 

Tercera temporada: Un asesine en serie tiene sometida a la policía finlandesa, que no logra dar con los por qué, ni lograr descifrar el misterio del símbolo que acompaña a los muertos. En esta última temporada, sabremos qué pasa con la relación entre Karpi y Nurmi, Karpi y su hijastra Henna, que sale de prisión para meterse en más problemas y además, resolverá el enigma sobre la muerte de su marido.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Karppi, Deadwind, Finlandia, 2018.

Duración: Tres temporadas, 6 a 8 capítulos cada una, de 45 minutos de duración.

Dirección: Rike Jokela (creador).

Guión: Rike Jokela, Kirsi Porkka, Jari Rantala.

Música: Juri Seppä.

Fotografía: Anssi Leino.

Reparto: Pihla Vitala, Lauri Tilkanen, Jani Volanen, Tommi Korpela, Pirjo Lonka, Riku Nieminen, Pamela Tola, Jonna Jármefelt, Raimo Grönberg, Mikko Nousiainen, Marjaana Maijala, Tobias Zillacus, August Wittgenstein.

Género: Thriller. 

25 de enero de 2023

The Lost Daughter.

                                                                            



La hija oscura o La hija perdida o The lost Daugheter, es de las películas buenas, desconcertantes, estremecedoras, inquietantes, que he visto en Netflix. He leído casi todo lo de Elena Ferrante, incluído este libro y evidentemente es una versión libre de éste y sin embargo, es tan bueno y angustiante como la novela.

La actuación de Olivia Colman, es soberbia. Toca ese tema tan cuchicheado pero jamás expresado abierta y sonoramente, que no todas las mujeres nacimos para ser madres y por tal, obligadas a las circunstancias, cuando lo somos, puede suceder que no logremos empatizar, conectar, encariñarnos con ese ser divino que nació de nosotras, pero que requiere atención y tiempo. Tiempo que quisiéramos más bien para desarrollarnos como mujeres, personas, profesionales, tener una vida. Una vida propia, libre. Y la maternidad, en algunos casos, a menos que uno lo haya elegido, decidido, planeado, suele tener poca libertad individual y si 100% de entrega de tu vida, tu tiempo, tu persona, a ese ser indefense que para cualquier cosa requiere que estés ahí.

Con esos ingredientes, que pertenecen a una historia pasada, la historia de juventud de Leda, el personaje que interpreta Olivia Colman, es que aparentemente con nada que ver, ella viaja a pasar las vacaciones a una playa, de un país que no es Inglaterra y donde buscando paz, tranquilidad, no lo consigue del todo. O más bien lo consigue los primeros días, hasta que arriba una familia muy numerosa, mal educada o sin educación básicamente, que considera que la vida familiar, puede externalizarse cual si estuvieran actuando en una serie o película, a todo publico. Aunque ese publico esté igual que ellos, descansando, vacacionando en ese lugar. Aquello de la falta de sentido común, pensar en el otro, ponerse en el lugar de otros, cuando o eres egoísta, impune, iletrado o todas las anteriores. Entonces buena es la playa para trasladar el comedor, la intimidad familiar sea esta amorosa o peleas y los demás veraniantes sin que se les pregunte si querían participar de este evento, son invadidos e incomodados.

En ese escenario es que Leda, que viajó para descansar, quizás pensar en algún nuevo libro, quizás simplemente descansar, tomar sol, leer, dormir en la playa, nadar, está feliz disfrutando el silencio del lugar, hasta que llega la familia problemas y ruido. Leda ni bien le dan ocasión hace ver que su actuar y su sonoridad no es acorde con el espacio y que si quieren permanecer ahí sería bonito que lo hicieran en silencio. Evidentemente, estos iletrados, impunes, ordinarios, no lo toman a bien y comienza una soterrada pelea campal. Pero Leda, que es una mujer particular, que tiene esta historia de juventud, la que de tanto en vez vuelve a su  memoria, sintoniza con la nuera de la familia, una hermosa joven, madre, que mira a Leda y ella a ésta, como disculpándose y como diciéndole "sorry, ellos son así me superan a mi, entiendo que a ti también". 

Entonces Leda en un momento interactua con esta joven madre, sintiendo que hay una sintonía entre las dos. Conversan temas simples, se encuentran en distintos lugares del balneario. Hasta que ocurre el incidente que la hija de esta madre joven, se pierde y tras encontrarla, descubren que ha perdido su muñeca. Leda encuentra a la muñeca y en vez de devolverla se la queda. En un acto medio de maldad, medio de venganza por todo lo que han molestado (pienso yo) y ahí es momento en el que sale a pasear estos recuerdos de juventud, donde ella con sus dos hijas y su pareja, vivieron juntos diversos momentos, en donde ella trataba de concentrarse en los estudios de postgrado, además de cuidar a las dos hijas, con cero apoyo de parte del padre. Entonces en algún momento de ese tiempo pasado, es que Leda decide abandonar al marido y a las dos hijas, sintiéndose para siempre jamás liberada y culpable.

La posición que cada espectador tome con respecto a este secreto o flashback que es develado, es asunto de cada cual. Pero esa historia, conjugara con las intensiones, razones, motivos, que gatillaron a esta mujer a quedarse con la muñeca a sabiendas que la niñita la busca junto a sus padres y eso provoca un malestar en la familia. Y Leda goza un poco con esa idea o quizás eso me pareció a mi. 

De la joven madre puedo decir que es Dakota Johnson, la hija de Don Jonhson y protagonista de las sombras de Grey, donde no pudimos saber si era buena actriz o no. En lo personal, encuentro que es bonita, con cara de muermo dígase inexpresiva, que es delgada más tampoco una cosa de volverse locos, tiene unos modos muy femeninos eso sí, supongo será su éxito ante los hombres. Y aunque de verla y reconocerla dije "my dog esta chica qué va hacer con este papel si es más tiesa que un yunque", me sorprendió porque tiesa, inexpresiva y excesivamente "sexy", logra sacar algo que nadie sabía que tenía dentro y con esas características descritas, pese a lo que pensé, logra hacer frente y mover a ese personaje de la mujer madre joven, que evidentemente esta sobrepasada por la maternidad, por la familia de su marido, lo que no sabemos es si tiene alguna aspiración, si quiso ser algo más que mamá. Y eso es lo que le tocará a Leda, descubrir y convivir.

Se las dejo así en modo suspenso, para no contar nada que se acerque al final, porque realmente es magistral la película, todos los aplausos no solo para la protagonista, sino que también para Dakota y más todavía para la directora Maggie Gyllenhal, que después de disfrutarla actuando en grandes películas, guiones e historias, ahora, se lanza con su ópera prima y le achunta al mil por ciento. Es decir....

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Sola en unas vacaciones junto al mar, Leda (Olivia Colman) se ve consumida por una joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su atractiva relación (y por su estridente y amenazante familia), Leda se siente abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de la maternidad temprana. Un acto impulsivo lleva a Leda al extraño y ominoso mundo de su propia mente, donde se ve obligada a enfrentarse a las decisiones poco convencionales que tomó como madre joven y a sus consecuencias.


CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNCA:

Título original: The Lost Daugheter, Estados Unidos, 2021.

Título en español: La hija oscura.

Dirección y guión:  Maggie Gyllenhall. Basada en la novela de Elena Ferrante.

Música: Dickon Hinchliffe.

Fotografía: Héléne Louvart.

Reparto: Olivia Colman, Jessie Buckley, Ed Harris, Dakota Jonhson, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Oliver Jackson-Cohen.

Género: Drama e intriga. 

17 de enero de 2023

Damiana Kryygi!!

Este documental lo vi hace unos meses atrás y me alegro mucho de haberlo hecho, porque generalmente, los trabajos que relatan historias de pueblos originarios no los tolero, porque es tanta la deshumanización a nuestras raíces, que realmente no puedo verlos. Es como con la violencia desmedida que  muestran los seudo noticieros.

Pero esta historia de Damiana Kryygi, con toda y la crueldad que significa ser mujer, indígena y qué decir hace 100 años y en manos de esos retrasados/asesinos/violentos, colonizadores de mierda.

Damiana Kryygi, que fue robada de su entorno socio cultural, pertenecía a la etnia Aché, que según aprendí son los que conocemos como guayaki, gualaqui, guayaki o gouyagui, pobladores originarios del Paraguay.

Lo que me llamó mucho la atención, en la misma medida que lo encontraba espantoso, es que la historia que el documental narra, es la de una niña. Una chica pequeña que fue robada de Paraguay para trabajarle a sus captores colonizadores, justamente porque era joven, animal, pero joven. Y de ahí en más la vida de esta chiquilla pasará por un sin fin de situaciones, una más espantosa que la otra y sobrevivirá hasta ya no dar mas, a causa de aquella cosa tan terrible (terrible en algunos casos y bueno en otros), que conocemos como "resilencia". Porque ante tanta barbarie, tanto descontrol deshumanizador, por qué Damiana tuvo que sobrevivir tanto.

Y cuando murió, su cuerpo siguió siendo sometido por los colonizadores de la ciencia, que tomaban a este animalito para experimentar, aprender e intentar conocer. Así fue que por investigaciones médicas, del siquiátrico donde terminó su vida Damiana, es que otros decidieron que su cráneo y huesos, fueran donados a la Universidad en Europa, donde había estudiado el científico que se apropio de este animalito y lo estudió y estudió sin siquiera comenzar a llamarla "humana".

Si tiene la oportunidad de ver este documental, hágalo, es fuerte, es triste, conmovedor, terrible, en lo personal, enfatizo mi odio por nosotres mismes, la mierda humana que no es humana porque asesina, mutila, menoscaba, viola, daña a sus semejantes, aunque su ignorancia y soberbia, no le de la neurona para descubrir que somos todos semejantes.

Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:

Cuenta la historia de una niña de la etnia Aché que sobrevivió a la masacre de su familia por parte de colonos blancos y que se convirtió en objeto de estudio antropológico en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata. A 100 años de su muerte, un joven antropólogo identifica parte de sus restos en un depósito del Museo. Su cabeza es encontrada poco después en el Hospital Charité de Berlín. A partir de las fotografías existentes y los registros antropológicos en Argentina y Alemania, la película busca restituir su historia y acompaña a los Ach´é desde que toman la decisión de reclamar la repatriación de sus restos, hasta que por fin les dan sepultura en la tierra de sus ancestros.

CALIFIACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Damiana Kryygi, Argentina, 2015.

Género: Documental.

Dirección y guión: Alejandro Fernández Mouján.

Duración: 92 minutos.

Fotografía: Diego Mendizábal.

Música: Sami Buccella. 

10 de enero de 2023

Algo quema.


Sigo apostando a mi tesis no solo que de un documental uno puede aprender tanto como con un libro, sino que cuando la historia que se cuenta es sobre alguien que fue asesinado, pero aparece como muerto, sin pronunciar, ni escribir las palabras tal y como fueron, estamos ante un hecho que quizás tenga muchos matices y muchos de los cuales no estén del todo esclarecidos.

Digo esto porque el caso del que trata el documental "Algo quema", no es menor. Es sobre la vida de un señor, no cualquiera, no desconocido, sino que de Alfredo Ovando Candía, ex militar boliviano, que fue Presidente de ese país, en dos ocasiones, pero también se rumorea y grita que está involucrado y bastante, no se sabe bien cómo, en el proceso de "modernización de Bolivia", que contó con actos represivos como la masacre de San Juan, contra trabajadores de las minas, en 1967 y el otro que se le adjudica, está vinculado al asesinato del Che Guevara.

La historia está contada en voz del nieto y director del documental, sumado a los recuerdos de su madre, de la abuela, esposa del ex militar y a la gracia de mucho material en V8 que tenía la familia.


Confieso que cuando contaron el hecho, no esclarecido del todo, sobre la vinculación de este señor en el asesinato del Che Guevara, casi apago la TV, pero continúe, no me deje cegar por lo que no me gusta, sino que más bien odio y seguí adelante y diré que fue interesante, no está todo dicho, uno no queda al 100% claro sobre algunos hechos. Pero lo que sí es un hecho es que se deshicieron de este señor, enviándolo a vivir a otro país, una manera elegante de sacarlo del medio ¿por qué? Es la misma pregunta que se hace la familia, si ya lo habían embarrado, si fue Presidente dos veces, por qué invitarlo a que se fuera. Sobre todo porque la invitación, fue previa amenaza de muerte.

Ahí les dejo lanzada la invitación, véalo y juzgue por usted misme.

Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:

Alfredo Ovando Candía, exmilitar boliviano, ejerció la presidencia de su país en dos ocasiones. Figura controversial, se involucró en la modernización de Bolivia, pero también en actos represivos como la masacre de San Juan, en 1967, en la que el Ejército asaltó campamentos mineros dejando decenas de víctimas mortales. Medio siglo más tarde, su nieto decide indagar en los recuerdos familiares y archivos públicos para resolver el enigma de su existencia: ¿qué yace en medio del abuelo amoroso y el político inescrupuloso?

Con pocos recursos tales como rollos caseros de super 8, noticieros de la época, conversaciones con sus parientes —resalta la voz afable del padre del cineasta y el dolor contenido de su prima—, Ovando logra un filme conmovedor, íntegro y revelador sobre el peso del afecto y la  sombra de las dictaduras latinoamericanas que aún ensombrece nuestra memoria.


CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Algo quema, Bolivia, 2018.

Género: Documental.

Duración: 77 minutos

Dirección y guión: Mauricio Alfredo Ovando.

Fotografía: Mauricio Ovando. 

Sonido: Ajayus de Antaño. 

3 de enero de 2023

El camino de Santiago.


Antes que nada.... Feliz 2023 para todes les que me leen, incluido los fantasmas!!!

Nuevamente me encuentro ante aquella teoría personal, en la que digo que el cine y qué decir el documental, es una herramienta perfecta, infalible para aprender. En esta ocasión me tocó ver un súper documental de nombre "El camino de Santiago", cuando lo encontré si bien el título no dice nada de lo que se trataría, me tincó, lo siento además de supersticiosa aunque sí paso debajo de las escaleras, es que me dejo llevar por intuición y aquí nuevamente no erré.

El documental es un llano homenaje a Santiago Álvarez, comunicologo o comunicador o periodista, como gusten llamar, que fue el encargado de llenar de contenidos en imagen, a los noticieros y programas de TV cubano, desde la Revolución en adelante.

Para los que odien a Cuba, sigan su camino porque esta puerta no está abierta para ustedes. Para los que se queden, bienvenidos sean, que les contaré un poquito quién fue Santiago Álvarez.



De historia.

Santiago Álvarez Román (La Habana, 8 de marzo de 1919, Ibidem, 20 de mayo de 1998). Fue un cineasta cubano, escribió y dirigió varios documentales sobre la cultura cubana y estadounidense. 

Fundador y director del Noticiero ICAIC Latinoamericano, su obra se destacó por la presencia activa del periodismo, el reflejo de importantes sucesos históricos como la invasión mercenaria a Cuba en 1961, el genial uso del montaje y el empleo de la banda sonora como parte indisoluble de la acción dramática. Defendía la importancia del periodismo cinematográfico como enriquecedor del documental y afirmaba: "Yo informo de acontecimientos a partir de ideas que tengo sobre esos acontecimientos". Por su labor como cineasta recibió más de 80 primeros premios en festivales internacionales y concursos nacionales.

Fue nombrado miembro de la Academia de Artes de la República Democrática Alemana y maestro perenne de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Fue asesor del Ministro de Cultura de Cuba, Presidente de la Federación Nacional de Cine-clubes y, hasta 1986, fue miembro de la Asamblea Nacional del Poder Popular.


En su honor, actualmente se celebra anualmente, en la ciudad de Santiago de Cuba, el Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam. Jean-Luc Godard le dedicó su seguna cinta de Histoires du cinéma. En 1991 le fue otorgado el Premio Nacional de Periodismo José Martí.1​

Murió a causa de la enfermedad de Parkinson en Habana el 20 de mayo de 1998 y fue enterrado en el Cementerio de Colón, en La Habana.

Después de esa breve historia, lo que queda es ver el documental y aprender.

Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:

Homenaje a Santiago Álvarez, gran renovador del lenguaje de las imágenes de los noticieros cubanos, desde el ICAIC a lo largo de treinta años. Se reconstruye a esta figura única en el panorama del cine latinoamericano. Contada como un juego de cajas chinas (documentales dentro de documentales, autores dentro de autores, imágenes dentro de imágenes), la obsesión de Álvarez se revela idéntica a la de sus discípulos: confrontar la realidad de Cuba con otras realidades, poniendo en escena operaciones estéticas que no dejan de ser operaciones políticas, siempre a favor de la Revolución. 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: El camino de Santiago, periodismo, cine y revolución, 2013, Argentina.

Duración: 95 minutos.

Dirección y guión: Fernando Krichmar y Alejandra Guzzo.

Música: Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC.

Fotografía: Dionisio Cardozo, Omar Neri.

Género: Documental.