27 de diciembre de 2016

Un boss in salotto.


A UN BOSS IN SALOTTO, llegué por mi amado canal Europa - Europa y fundamentalmente porque la cinta era italiana y como que me tincó. No tenía idea alguna sobre ella, después supe que estaba dirigida por Luca Miniero, que es el mismo que hizo otra, menos buena que esta, que también vi. Lo que sí, es que fui un poco engañada con respecto al título que en castellano, decidieron titularla. Ya que la que pensé era, hablaba de un capo que metía sus manos en la cocina y este, de nombre Ciro, si bien es bueno para cocinar y prepara delicias, no era precisamente esa la característica que le dará fama en la cinta.


 Pero no nos precipitemos, vamos por partes. UN BOSS IN SALOTTO, tiene otras cosas que la hacen especial, interesante o al menos dignas de ser mencionadas. Ciro, este mafioso que cae en el norte de Italia, para ser cuidado en calidad de detenido domiciliario, en la casa de una hermana, su única hermana a quien no ve hace más de 20 años, es aparentemente un mafioso de peligro y que cual si no fuera suficiente su prontuario, es de la Camorra, que al parecer, implica que es malo, malisímo, malo.



 Y es justamente esta característica de "Camorrista" lo que hace que a la familia donde llega a vivir, es decir, la de su hermana, con la que ya no tiene ningún contacto, sufrirá toda clase de alteraciones en su existir.
Alteraciones que a primera vista todos los espectadores vemos como pro y que en el paso de la historia, comprenderemos (porque es historia con moraleja) que las cosas no deberían ser así, que hay una historia que ni Carmela o Cristina, la hermana, menos Ciro, el hermano, terminan de contar, sobre la vida que ellos en su infancia llevaron y que los hizo, de alguna forma, separarse. Algo se huele como que fueron niños huérfanos, criados en un orfanato y que al parecer Ciro metió las manotas en algo valioso, que lo hizo ir directo a la cárcel, dejando sola a Carmela o Cristina, que era pequeña y que por tal motivo, tuvo que aprender sola, solita, a vérselas y en esa ruta irse del sure italiano, con rumbo al norte, para empezar una nueva vida. Donde logró casarse y armar una familia.

Tales alteraciones como comentaba, es que en Italia, todo el mundo tiene miedo y respeto a "los camorreros" porque el que  no teme, con esa misma hidalguía se va para el otro patio "el de los callados". Pese a que el que teme, no es que lleve mejor suerte, ya que igual morirá. A menos que intentes llevarte bien con estos mafiosos. El asunto es que en el norte, que es la zona pacifica de la Bona Italia, le temen a los Camorreros pero también se les admira o al menos, se les ve como potenciales socios de negocios varios, ya que donde hay mafiosos, hay dinero y para alguien que no está precisamente acomodado económicamente y que tiene la empresa más importante de la ciudad y por supuesto no quiere dejar de vivir en ese estatus, decide que sería bueno hacer migas con la mafia.



Pero ni Michele, menos Carmela o Cristina, marido y mujer, están de acuerdo con eso, pero bien que les acomoda vivir en un estatus y nivel de vida, que no es acorde con su realidad. Aunque como dice Michele, esta irrealidad económica en la que existen, se debe más que nada a que Carmela o Cristina, obliga tener y a la que Michele, no se anima a cambiar. Entonces un poco haciéndose los locos, tienen que vivir con Ciro, como  la ley ha obligado siendo Carmela o Cristina, su hermana. Obvio que con el pasar del tiempo ocurre que le van tomando cariño (porque no olvidemos que es película con mensaje) y el jefe de Michele, empresario que no quiere bajar su estatus, está  muy interesado en vincularse con la mafia - familia de Ciro. Asi que decide ascender a Michele en el trabajo, con mejor sueldo, con el que puede pagar la hipoteca de la casa y así todos felices. Hasta que llega el momento que Ciro, también está contento con esta nueva vida, en la que al fin fue aceptado por su hermana Carmela y decide dejar atrás a la mafia. Acto seguido todo se va al carajo y la familia al despeñadero comienza a marcharse.



 Más allá de detestar las cintas con moraleja o mensajes, que casi siempre son enfermos de moralistas y de un catolicismo que da asco, sumado a las buenas costumbres y comportamientos, que me lavan los dientes, debo decir que la película es entretenida, el idioma es música para mis oídos y los personajes, son encantadores. Sobre todo Ciro el mafioso y su sobrina. Que a buen entendedor, le costará poco descubrir que es la réplica 20 años después, de la relación que tuviera él con su hermana ¿que no?
Digamos que es una cinta para ver en fin de semana, cuando quizás menos exigido anda uno y quiere pasar un momento agradable. Eso, les aseguro que se cumplirá.
Totalmente recomendada!!



SINOPSIS:
Los Coso viven en Bolzano, una de las ciudades más al norte de Italia. La mujer, Cristina, napolitana de orígenes humildes, desea escalar socialmente a cualquier precio, mientras que el marido, Michele, es un "nordista" convencido. La rutina cotidiana de los Coso se rompe de la noche a la mañana cuando a su casa llega bajo arresto domiciliario Ciro, un hermano de Cristina que llevaba 15 años sin ver, acusado de pertenecer a la Camorra. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Un boss in salotto, Italia, 2014.
Título en español: Un capo en la sala de espera.
Dirección y Guión: Luca miniero.
Música: Umberto Scipione.
Fotografía: Federico Angelucci.
Género: Comedia.
Reparto: Paola Cortellesi, Rocco Papaleo, Luca Argentero, Angela Finocchario, Alessandro Besentini, Giselda Volodi, Marco Marzocca, Massimo De Lorenzo, Francesco Villa, Salvatore Misticone.

20 de diciembre de 2016

Meurtres á Collioure.

Cuando uno se hace experta o en vías de, en materia de películas de "crimen", va desentrañando rápidamente las que son buenas de las malas, porque las segundas, suelen utilizar la tesis en donde la primera o segunda persona que vio al asesinado, sobre todo cuando uno tiene la suerte de ver aquellas de éstas películas, que en realidad son series, ya que el Comisario, Capitán, Inspector, es el mismo y a lo más varían los elementos de su vida privada o algunos acompañantes en la resolución de los casos, como pueden ser los Teniente - subalternos. Pero en cambio, en las buenas películas - series, de crímenes, no será tan simple desentrañar quién fue el asesino, están más ligados a lo crímenes de lo que ellos imaginan o sí lo imaginaban y guardan silencio o la sorpresa se los come por el camino.



En el caso de las cintas maoma de crímenes, me pasó durante mucho tiempo, con las de Poirot, Miss Marple y actualmente con Comissare Magellan. En común tienen además de lo antes descrito, que siempre son solo ellos o ella, quienes con un olfato y perspicacia única, logran desentrañar el caso, con pistas que nunca son tales, con explicaciones que llegan al final y donde a uno, en un principio le suena a que nos dieron tremenda vuelta, contaron mil historias y al final el culpable termino siendo el tenedor, o si no con un poco más de suspicacia ponemos en acción la hipotesis de y ¿qué tal si el culpable es la primera o segunda persona que estuvo con el occiso? Prueben y verán que en contadas ocasiones fallaran. 





Otra cosa es lo que sucede cuando la historia de crimen, además de desentrañar los por qué y el quién, nos cuentan una historia que a veces, está basada en hechos reales. Como es el caso de MEURTRES Á COLLIOURE, en donde aquello que parece un asesinato, bastante macabro, irá tomando rivetes cada vez más históricos de ajuste de cuentas, honor y gloria a los caídos, venganza, justicia y finalmente la verdad.
En esta ocasión nos encontramos nuevamente ante la presencia siempre agradable Capitán Pascal Loubet, quien se le ha llamado para colaborar en este asesinato y donde conocerá a la Inspectora, Alice Castel, a quien de paso y de forma bastante torpe, intentará cortejarla. 



Pero centrándonos en los elementos que hacen que una serie o película policial, sea buena, es que sumando pistas, lo evidente no salga a nadar demasiado rápido y en esta ocasión además, sumamos una leyenda urbana, que será la forma en que matarán a la víctima y algunos datos aislados que si bien primero nos confundirán, ayudarán a que después entendamos que la occisa quedó en ese estado, por estar buscando nada menos y nada más, que verdad y justicia en la muerte de su abuelo materno.



Entre medio por supuesto, que habrá un poco de romance, acción, otro muerto, historias de hace más de 70 años, es decir, al menos a mi gusto, una gran cinta, como para verla en noche de semana o para el sábado o domingo, en la quietud de la calma. Y no nos podemos olvidar de la escenografía natural, en la que fue filmada la historia, o sea una poesía, si el mundo realmente es como se ve tras la pantalla de TV o de cine, quiero ir a conocerlo. Esos parajes, mar por doquier, castillos, pueblos pequeños, sin ruido, sin exceso de modernidad, mar azul, viento, harto viento y parajes inolvidables.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Un barril desciende rápidamente de una colina y aterriza sobre un auto. En el interior, clavos, trozos de vidrio y el cuerpo de una mujer. Un ritual macabro que recuerda una práctica medieval utilizada en la Edad Media para castigar a las brujas. El marido, artista-pintor violento y celoso, es uno de los principales sospechosos...

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Meurtres á Collioure, 2015, Francia.
Título en español: Muertes en Collioure.
Dirección: Bruno Garcia
Género: Policial - drama.
Duración: 90 minutos
Reparto: Hélena Noguera, Stéphane Freiss, Michel Robin.

13 de diciembre de 2016

Les blessures de l´ile.



Hay películas del género policial, que nacieron para verse sin replicar. LES BLESSURES DE L´ILE, es una de ellas, porque si nos detuviéramos en sus peros, encontraríamos tantos, que la odiaríamos o a nosotros por estar "perdiendo" el tiempo en verla. En esta ocasión, confieso que me tentó cuando la vi anunciada en TV5Monde y comencé a verla y me gustó el comienzo, se olía a kilómetros que era policial y a mi que me encanta este género pues me quedé. Obvio que al poco andar, ya sabía los por qués de muchas incertidumbres lanzadas al aire, varias de las cuales, como toda mala película que considera poseer poco tiempo para desentrañar algunos secretos, los lanzó inmediatamente. Por ahí alguien me dijo, que los secretos o los ganchos, que harán de tu cinta, guión, novela o cuento, el meollo del asunto, no debes sacarlos a la luz a la primera porque sino ¿que harás el resto del tiempo? ¿qué contarás? Aquí ocurrió que varios de los secretos, al poco transcurrir la historia, nos demostrarían que el Capitán de policia, Grégor y su ayudante, limpiadora de escenas del crimen, Manon, estaban más unidos de lo que ni ellos mismos imaginaban.



Al menos a mi, me dio tantas pistas, que antes que la historia llegara a la mitad, ya sabía quién era el asesin@, los por qué de sus acciones y por supuesto, lo que unía al policía con la chica.
De todas formas continúe viéndola, supongo yo también para subir mi ego personal e intimo, sobre lo máxima que podría llegar a ser, si me dedicara a detective o quizás porque el actor que interpreta al Capitán Grégor, es un hombre, actor francés, tan reverendamente guapo, que la verdad, no fue ningún esfuerzo mantenerme hasta el final. Qué hombre más hermoso, masculino, guapo, lindos ojos, rostro, mmmmm Stéphane Freiss, está para raptarlo y no devolverlo más.



Obvio que ese ingrediente, Capitán guapo, ayudó mucho tanto a descifrar los misterios, como a mantenerme fresca y lista, a cada oportunidad en que aparecía en pantalla, que por suerte, como era el protagonista masculino, salía bastantes veces.
La historia no es mala, tiene suspenso y más que nada, aunque los develan un tanto rápido, muchos secretos, entre medio un muertito más para aumentar el suspenso. Sin descontar ni por un segundo, las locaciones, que son verdaderamente hermosas, impresionantes, ya que ocurre en una isla bretona, que es verdaderamente el lugar donde cualquier ser quisiera conocer y ojalá quedarse a vivir, aunque corran los vientos que vuelan, aunque en invierno haga un frío de morirse, aunque, aunque. 



Mucho viento, lluvias torrenciales, verdes árboles, pasto, horizontes para donde gires la cabeza. Mar por supuesto ya que es isla, hermosas playas con rocas, mucho velero y el deporte o buena costumbre, de salir andar en ellos y contemplar la mar desde dentro. Una poesía realmente. Y si a eso le sumas, que es Europa y por lo tanto todas las edificaciones de piedra, seguramente tienen añales, por no decir centauros de años, las posibilidades de contar historias macabras, de miedo, suspenso, amor, intriga, se multiplican como los castillejos que rodean la isla.



O sea que si usted cae en esta cinta, no tema, lo pasará bien, disfrutará de un paisaje desconocido y se enterará que la imaginación torcida, con muertos a cuesta, siempre puede darle más y más sorpresas.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS: 
Manon ha terminado sus estudios en neurocirugia y trabaja limpiando las escenas de crímenes, es así como llega a una isla bretona, en compañía del Capitán de la Policía, Gregor, quién ha sido llamado a causa de un reciente asesinato. Ambos además de desentrañar aquella muerte, tendrán tiempo para arreglar algunos temas, mentiras y secretos, que rodean sus existencias. imaginar que ella tiene una cita con el destino.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Les blessures de l´ile, Bretaña, 2015.
Título en español: Las heridas de la isla.
Dirección: Edwin Baily.
Guión: Brigitte Laude, Stéphane Kaminka.
Género: Policial.
Duración: 90 minutos
Reparto: Stéphane Freiss, Flore Bonaventura, Marie-José Nat, François Marthouret, Yvan Le Bolloc'h, Sophie Le Tellier

6 de diciembre de 2016

Twist, locura de juventud.


Volver a ver películas como TWIST, LOCURA DE JUVENTUD, tiene su pro y su contra. El pro es volver a rememorar aquellos viejos tiempos, infantiles, en que a través del canal 6 señal Televisa Guadalajara, década del ´80, podía encontrarme con estas cintas que amaba tanto, como a Enrique Guzmán, Cesar Costa, Angélica María, etc., el contra es que cuando uno es más niño hay mucho que no ve, que le apantalla, que cae redonda y no se fija, en cambio ya grande o al menos a mi me sucede, que todo aquello que vi o leí años atrás, no me resulta volverlo a retomar, porque suele ocurrir que los encuentro naif al chiste, fomes (aburridos), tontos, sin guión, sin razón.



En el caso de TWIST, LOCURA DE JUVENTUD, no me azoté tanto con la crítica porque o sea, las cosas de quien vienen. Nunca se trató de una gran película, era una comedia con su cuota de amor - drama y ninguna otra intención. A mi lo que más me gustaban de estas cintas era que tocaban los temas de las canciones que yo amaba, de hecho, como en aquellos viejos tiempos la tecnología sí estaba al servicio de uno, los grababa con mi grabadora de cassette, de hecho, todavía los conservo. Después mi papá me compró bastante a regañadientes, varios de los discos donde venían esos temas o finalmente, mesmamente yo, terminé comprándolos o amigos queridos (Ricardo Delgadillo), me los dieron de regalo y así, no hacer rabiar a mi papá, aunque la platita que sacaba de por ahí, era de él jejeje.



Y ocurrió que mi sisterna Manucita, me avisó que esta madrugada darían TWIST, LOCURA DE JUVENTUD y me dio curiosidad verla, volver a ver a mi amado Enrique Guzmán, cuando era literalmente un pollito, flaquito, que ni su lunar en el rostro destacaban. Confieso que me emocioné un poco, pero la flojera de la falta de ritmo y a consecuencia de la lenta secuencia de la historia, me hizo utilizar varias veces el Rew para acelerar escenas y no morir de sueño en el intento. También si quisiéramos levantarle los bonos a esta película, podríamos contar que la produjo Abel Salazar, ya que la protagonista femenina, Rosita Arenas, era su señora; que en el reparto tenemos nada menos que a Arturo Cobo, quien se hiciera famoso años atrás con "El Jairo" en "Los olvidados" de Buñuel; que también está Freddy Fernández, un inmortal llorón a cargo de las cintas de Pedro Infante. En fin, detalles que en estas películas tan antiguas siempre sirve fijarse y destacar.
Amé cada uno de los temas, mis preferidos aún más y sobre todo que al poco andar, descubrí que de esta película es que saqué una conversación, que quedó grabada, en alguna de mis cassettes, es decir, inmortalizada y que de tanto, tanto y tanto escuchar la canción, me aprendí el diálogo también:

- Pero y ¿qué es esto?
- Twist, uno de los bailes preferidos de Enrique.
- Uuu si yo estuviera en mi casa.
- Está usted en su casa.
- Muchas gracias señora, ya verá este mequetrefe.
- Cálmate papacito qué dirán las visitas.




Me dio risa recordar la escena y más aún, ya que no estaba con público, recitarla. Sé que otros más doctos recitan Shakespeare, a mi me dio para este diálogo jajaja. De todas maneras haciendo honor a la nostalgia y a que el amor pesa más que  nada, confieso que no fue terrible ver esta cinta nuevamente, pese a sus peros, porque por sobre todas las cosas del mundo, Enrique Guzmán, el de antes, el de joven, el flaco -  Popotito, el del lunar en el rostro, siempre será mi gran amor cinematográfico. Además la cinta cuenta con la participación de "Los locos del ritmo", que para los de allá de México y más para los que bailaron al son de estos temas, sabrán de lo que les hablo.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Judy va a bailar con su tía Rita al lugar de moda: la fuente de sodas Enrique’s del cantante y estudiante universitario Enrique. Al llegar la Liga de la Salud Espiritual, todos huyen del lugar.. Al llegar la Liga de la Salud Espiritual, todos huyen del lugar.La fiscal es Julia y la defensora Judy. Los acusados son absueltos por falta de pruebas. Julia va con un fotógrafo al local de Enrique, pero éste deduce que van a espiarlo e impide que se baile twist. Para que el fotógrafo tome una película, Julia va a casa de Enrique y baila twist con él.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Twist, locura de juventud, México, 1962.
Dirección: Miguel M. Delgado.
Guión: Miguel M. Delgado, Miguel Ángel Madrigal, Alfredo Ruanova, Carlos Enrique Taboada.
Música: Sergio Guerrero.
Género: Musical, comedia, drama.
Producción: Abel Salazar.
Reparto: Rosita Arenas, Enrique Guzmán, María Eugenia San Martín, Carmen Molina, Alejandro Ciangherotti, Elmo Michel, Freddy Fernández, Arturo Cobo, Magda Donato, Armando Arriola. 

29 de noviembre de 2016

Having you.


HAVING YOU, es lo que se le denomina una tierna cinta para ver un día de tranquilidad absoluta, un domingo, un fin de semana cualquiera. Es una tierna y encantadora historia que para placer de algunos, como el mío, es inglesa, lo que garantiza, buenos actores, vocabulario exquisito, del que casi podrás entender con tan solo escuchar y en este caso además, una historia de aquellas que titulamos simpáticas, tiernas, conmovedoras, casi inolvidables.

El asunto es simple, más todavía si les toca encontrarla en Europa - Europa, que como a mi, la titularon El padre de nuestro hijo. Entonces sabrán que hay hijos dando vueltas y un padre al menos, que si no está en la ronda, al menos al detenerse, irse o volver, se encontrará con la novedad que fue papá.



Obviamente que el hijo que le han elegido es una monada, la madre con quien tuvo al hijo no está nada mal, tiene su onda y además tiene el don de presentir o adivinar cosas, situaciones y para colmo una maravillosa relación con su pequeño hijo. Cuando recién comencé a entender que Anna, viajaba con su hijo para encontrar al padre de éste, pensé que sus intensiones eran encontrar a Jack y decirle: "mira, hace ocho años tuvimos este niño, yo lo cuidé ese tiempo, ahora te toca, saludos". Pero no, ella quería confirma lo que era evidente, quién era su padre y nada más.

El problema es que este hallazgo de papá, Jack, no le ayuda demasiado en su ya autoestima aplastada, atropellada, con la que sobrevive todos los días preguntándose más que nada por  qué tiene la suerte de vivir con su novia Camille. Bastante de culpa en esta autoestima baja, la tiene el papá de Jack, que es un viejo de mierda, resumiendo y explayándonos, les podría contar que es el típico viejo amargado, por abandono de su mujer, que no encontró mejor entretención que echarle en cara al hijo, cada que tienen algún problema o inicio de discusión, lo que él hizo por él, porque él también podría haberse ido y dejarlo solo y en vez se quedó y lo sacó adelante y alimentó. Obvio es que a este viejo de mierda, nadie le explicó que los hijos no pedimos venir al mundo, si no que nuestra aparición está indiscutiblemente ligada a la decisión de cuidarse, protegerse, ponerse condón o no. Obviamente que con ese padre acuestas, mucho no se podía esperar de Jack y así fue como cayó al litro o a la botella como dicen algunos y así conoció a Camille primero y después a Anna. 
Aunque también sabemos que para que una cinta sea considerada: drama y comedia, tiene que contar con estos sabrosos ingredientes, que le dan los toques de drama y los otros que intentan levantar la depresión con alguna otra chispita. En este caso el ingrediente dramático mal, lo pone el padre de Jack y la comedia o el aguante, suspiro, lo ponen el resto de los personajes de la historia. 



Claro que la vida de Jack, no es tan miserable, aunque él no la vea así, ya que por un lado como ya le dirá su mejor amigo Paul, aunque diga misa logró salir del alcoholismo, tuvo un hijo lindo, al parecer viene otro en camino, tiene trabajo, un amigo, le falta la casa y el perro. 



El conflicto se arma obviamente, cuando Jack se reencuentra con Anna y conoce a Phoenix su hijo y en vez de salir corriendo a contárselo a su mujer, Camille, decide esperar al mejor momento, al indicado, adecuado, que sabemos de manual que eso no existe. Entonces aquello que comenzó como una sorpresa, en la búsqueda infructuosa por el mejor momento, hizo que más y más acontecimientos fueran sumándose a la verdad y ocultarla, acallarla, hasta que.... por supuesto explotara. Que de paso, sin ánimo de acercarme al final y querer contar nada, el que sepa de películas rotuladas: simpáticas, tiernas, comedia, drama, sabrá que si las verdades salieran a la luz cuando se debe, no habría trama y que en cambio, el esperar hasta que explote provocará un punch a la trama, si es que ésta está atascada, o bien ayudará a llegar al final de manera decorosa, cuando la vean ustedes decidirán de cual de las dos versiones estamos hablando.


Sobre los actores, puedo decir que eran todos creíbles, tiernos, simpáticos. 
Jack, en particular no solo por el hecho no menor que es el protagonista, ya que es el padre de nuestros hijos. Confieso que aunque tiene cara de perro bulldog, igual le eché el ojo, está bien guapo hay que decirlo. Y actoralmente mucho más porque realmente a uno le llega al corazón (a mi a otras partes, es verdad también), pero llega y uno se enternece y como que lo apoya cien por ciento. Es decir, su rol hace que realmente una como espectadora femenina, vaya a medida que transcurre la historia, queriéndolo, encariñándose con él, con todos sus defectos y virtudes.
Y evidentemente el otro personaje que se roba la cámara, aunque no más sea para escupirlo, es el papá, detestable, viejo de mierda, pero vaya que hay que ser buen actor para que sientas tantos deseos de querer acomodarle un golpe en la cara. 
También está la pareja que componen Anna y su hijo Phoenix. Ella más que nada mata por el vínculo que tiene con su hijo y Phoenix.
Phoenix, es cosa aparte o será que tengo debilidad por los críos, sobre todo si son ajenos, los veo en una cinta y nunca más. Un encanto con todo y que al principio pensé que iban a decir que era un poco autista o asperger, porque no era muy amigo de la palabra hablada, pero de a poco vamos comprendiendo que es más bien tímido y que ni bien hace migas con Jack, se suelta y reacciona. Y ya que estamos redundando en obviedades, pues tengo que decir que así tenía que ser, porque tal y como debes enamorarte de Jack (es decir soy del montón), también debes ensoñar al niñito, que de alguna forma -sutil-, es la versión corregida y aumentada de su padre, es decir, no cargará con ningún tipo de tara, defecto, inseguridad, que lo haga menospreciarse eternamente. Pero en versión cronología existencial, ambos comparten el pero no menor de no haber permanecido con sus mamás por siempre jamás, uno ya sabemos el por qué, el otro es decir, Phoenix, tendrás que verlo para saberlo.



Finalmente y después de todo, HAVING YOU, que acabo de enterarme que significa Tenerte, o sea echarle más agua sería rebalsar el vaso, es una película bonita, tierna, simpática, que mal no le hace a nadie, es más, uno termina como esperanzado o creyendo (por un  instante) que el mundo no es una plasta.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
La historia de Jack, que vive con su novia Camilla, con la que dificultosamente está buscando tener un hijo. Un día, imprevistamente aparece Anna, con quien hace 8 años vivió una aventura de una sola noche, y le informa que tiene un hijo llamado Phoenix. Jack comienza a pasar tiempo con él, pero no le cuenta a su novia del pequeño. Ella sabrá de su existencia cuando Phoenix tiene un accidente y es llevado al hospital donde trabaja, lo que provoca la ruptura de la pareja. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Having You, Gran Bretaña, 2013.
Dirección: Sam Hoare.
Género: Comedia - Drama.
Duración: 92 minutos
Reparto: Romola Garai, Anna Friel, Andrew Buchan, Phil Davis, Isaac Andrews, Steven Cree.

22 de noviembre de 2016

Which way is the front line from here?

Me encantan los documentales ¿que duda cabe? Me gustan porque uno siempre aprende cosas nuevas, historias de personas, de países, de culturas, de animales, de todo. Y por esas razones, motivos y circunstancias es que llegué a WHICH WAY IS THE FRONT LINE FROM HERE?, casualmente creo que la vi el día que en Chile, se conmemoraba a los fotografos y mientras la veía pensaba en el único que se me vino a la memoria, que es un fotografo chileno muy bueno, además de guapo, como Álvaro Hoppe, que le tocó ser fotografo en la dictadura y tomó muchas buenas, emocionantes y hermosas fotografías. Entonces el documental éste transcurría y la historia a contar versaba sobre un fotografo en particular, que como cuentan al inicio, murió en Libia, en plena guerra.




O sea que Tim Hetherington, era un fotografo de guerra o un fotoperiodista. Y su historia de vida, corta porque murió a los 41, versa sobre las guerras que a través de su lente observó. Pero a él no le gustaba ir a las guerras a fotografiar balas, edificios caídos y cosas así, si no que a él le gustaba adentrarse en la comunidades, intentar convertirse en uno más de las personas de esas comunidades, pueblos, ciudades y ahí con la confianza ganada, tomar fotos de la vida humana de esas personas, sus cotideanidades. Y es así también como con el paso de los años, viajando de un lugar al otro, llegó a las guerras que en los países como Libia, Irán, Afganistán, Irák, nunca han dejado de suceder.



La primera parte que muestra el documental, donde es el propio Tim, quien nos cuenta sus andanzas, es bien interesante y como que uno siente una gran simpatía por él. Así como por los compañeros "journalistas" casi todos ingleses como él, que lo acompañaron en muchas de sus aventuras. Hasta ahí vamos bien. El problema que me dio un poquito de guacalas y casi que le hice al Rewin para acelerar los procesos, fue cuando va a Afganistan, con las tropas norteamericanas, hacer una estadía con ellos y a tomarle fotos a los soldados gringos. Ahí la verdad las arcadas no dejaban de aflorar. Porque o sea lo que tu quieras Tim fotografo, pero la guerra de Afganistán es un invento de los gringos conchas de sus madres (chinguen a las mismas) y nada más. Entonces ir, estar con ellos, seudo vivir, seudo sufrir y mostrarlos como los jóvenes mártires, anda a cagar realmente. Y que para colmo salga de esa estadía un docuemntal Restrepo, que ganó el Óscar más encima, o sea no te explico lo poco que me estaba gustando este documental.


Pero después las cosas se acomodan o volvemos a la seudo esencia de Tim y éste pese a que quiere alejarse de la guerra, regresa a su Inglaterra natal, conoce a una chica, se ponen a pololear (novios) y él quiere como tener algo formal, armar una historia con alguien, de pronto le llegan novedades que en  Liberia está la cagada como siempre y el bichito del fotoperiodista, vuelve a surgir. Pero esta vez las cosas no saldrán tan productivas como antes...
Digamos pues que pese a los pesares, el documental está super bien hecho, por su amigo y compañero de viajes, Sebastian Junger, cuenta con todas las imágenes de archivo que los padres de Tim, prestaron para el trabajo y son realmente buenas fotos. Muchas de ellas además van con voz en off del propio fotografo, lo que hace muy interesante el resultado, ya que uno conoce la previa para alcanzarlo. También están las fotos que quedaron cuando ya no había Tim, las semblanzas que todos aquellos que lo conocieron cuentan, incluídos sus padres, la novia, los amigos, los journalistas. En materias de aprendizaje, si usted como yo, no tenía idea de quién era Tim Hetherington, pues ahora lo sabrá y al conocimiento uno no le hace el feo.
Recomendada!!!

SINOPSIS:
Cuando el condecorado fotoperiodista Tim Hetherington pasó un año en Afganistán filmando su película nominada al Óscar Restrepo, se enfocó en los pequeños momentos que hacían real la guerra. De Liberia a Libia, en donde fue asesinado en un ataque de mortero en 2011, el material de Hetherington expresa una raro sentimiento de intimidad en contraste con la violencia que lo rodeaba. Ese fue su perdurable regalo. 

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:
Título original: Which way is the front line from here?, Estados Unidos, 2013.
Director: Sebastian Junger.
Género: Documental.
Duración: 78 minutos
Guión: Sebastian Junger.
Música: Joel Goodman.
Fotografía: Topaz Adizes, Kristana Textor, Jeremiah Zagar

15 de noviembre de 2016

Miss Peregrine's Home for Peculiar Children.

Realmente tenía ganas de ver MISS PEREGRINE´S HOME FOR PECULIAR CHILDREN, desde que vi el detrás de cámara, quedé cautivada. Confieso super ego que tengo mis inclinaciones por la peculiaridad, aquello maravilloso que te hace distinto, pese a que también lejano, apartado por y de la masa, pero como aborrezco a todos los que hagan lo que sea cual rebaño, estamos a mano.
Y esta historia es una oda a lo peculiar. Como bien dice mi sisterna Manucita, no a lo extraño como connotación de malo, feo, defectuoso, si no más bien a todo eso pero distinguido como peculiar, maravilloso, privilegiado. Y que esta última característica sólo la pueden distinguir, pensar, madurar, valorar y otorgar, los que se saben como tú y que valoran eso que otros miran con horror y para ello quién mejor que Tim Burton para llevarlo a la sala de cine.

Aquello que la sociedad ha señalado como "freak", que podría ser en castellano repulsivo y que para otros, me incluyo, es adorable. ¿Por qué la belleza tiene que regirse bajo un manual?, nada que ver, bello puede ser un atardecer en el cementerio, como también mirándolo desde el mar. Hermoso puede ser un cuervo y también una paloma blanca. Los estándares de lo que está prendado de armonía y estética, es tan variado como la capacidad que tengamos para observar, mirar, valorar, distinguir, apreciar, querer, encontrar todos esos adjetivos potenciadores en sus diversas gamas.
Y el maestro en el enseñarnos a observar y quizás entender, respetar y amar, lo peculiar es Tim Burton, que en estricto rigor, si no fuera porque es lo más cool del mundo y ha irradiado con su gusto y estilo a estas ovejas del mundo, en otro momento lo habrían agredido al son de escupitajos, piedras y garabatos, porque en el reglamento conservador del universo no es estrictamente hermoso, ni cosa parecida, sino más bien peculiar, por no decir freak o feo.


Otro elemento que sublimó a esta hermosa película de MISS PEREGRINE´S HOME FOR PECULIAR CHILDREN, es la relación del protagonista Jacob (Asa Butterfield). con su abuelo Abe (Terence Stamp). Ahí simplemente puedo decir que amé esta cinta. Todo lo que tenga que ver con el vínculo maravilloso e irrepetible que uno crea con sus abuelos, a mi me deshace. Amo a mis abuelos, porque fueron las personas más hermosas, lindas, generosas, amorosas, que conocí, después de mis padres. Y porque con los abuelos uno tiene la oportunidad o posibilidad, de tener una relación de amistad, confianza, que a veces con los papás no alcanzamos. Y cuando uno es chico, después adolescente y estás más perdido que nada, tener unos abuelos que te escuchan, orientan, abrazan con palabras cálidas y sinceras, lo mínimo que uno puede hacer es retribuir ese cariño, inmortalizándolos para siempre jamás. Y aquí eso se da, lo que uno puede inferir es que o Burton es un sabio o él también tuvo unos abuelos increíbles.
El abuelo Abe, le cuenta desde pequeño a su nieto Jacob, sobre los monstruos que lo atacaron cuando chico y lo hicieron vivir en la costa de Gales, en el caserón de Miss Peregrine, junto a sus amigos que también vivían ahí. El niño crece con la duda sobre si esas historias eran reales, realmente o quizás el abuelo exageró un poco las cosas. Pero cuando esté cercano a los 18 años, ocurrirá algo terrible que le permitirá descubrir si era exageración o no.
Aventuras irán y vendrán, bastante acción, que podría ser el único pero a encontrar a la cinta, ya que las persecuciones, me cargan. Pero cada uno de los personajes del caserón de Miss Peregrine, incluida ella misma, se convertirán en una poesía en movimiento. Realmente Tim Burton, es un poeta a la hora de contar historias, tiene una sensibilidad, una finura, delicadeza, para trasmitir lo bueno y olvidado que todos los seres, underground tienen. Y por supuesto no puedo dejar de sentirme tocada, no tendré a la vista de todos una peculiaridad que destaque y sin embargo una cantidad de defectos físicos que he logrado sacar adelante con mucho siquiatra, bastante de mi personalidad fuertona y porque por ahí dicen que lo malo te fortalece o destruye y todos los bulling que he sufrido a lo largo de mi vida, me han hecho quien soy. Pero a diferencia de muchos, todo lo que me mantenga años luz de lejanía con aquello que suene a manada, rebaño, me hará siempre la más feliz de las inmortales.

Es decir, si usted gusta del cine de Burton, recomendable sería que no la deje de ver, porque como bien dice mi sisterna Manucita, no sabemos en qué intenciones ande el cineasta, pero MISS PEREGRINE´S HOME FOR PECULIAR CHILDREN, hace demasiados guiños a cada una de sus ya existentes películas y personajes, desde los antiguos Beeteljuice, Marcianos al ataque, Big Fish y qué decir de cada uno de los personajes de sus cintas animadas. Y cuando un cineasta anda en esos pasos, es o porque está despidiéndose o porque quiere hacerse un pequeño homenaje o más bien un homenaje a todos los personajes peculiares que han cobrado vida, encanto, maravilla, a través de su imaginación y el sublime toque que tiene para contar sus historias. O sea, si se la pierde es porque además de oveja y no entender nada, carece de poesía y seguramente de abuelos.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Una horrible tragedia familiar lleva a Jacob, de 16 años, a viajar por la costa de Gales, donde descubre las ruinas del hogar para niños especiales de Miss Peregrine. Mientras explora los destartalados cuartos y pasillos, se da cuenta que los niños que vivieron allí (uno de los cuales fue su abuelo) eran excepcionales. Quizá eran peligrosos, quizá había una buena razón para ponerlos en cuarentena en una isla desierta; incluso podría ocurrir que todavía estuvieran vivos. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Miss Peregrine´s home for peculiar children, 2016, Estados Unidos.
Dirección: Tim Burton.
Guión: Jane Goldman, basado en la novela de Ransom Riggs.
Duración: 127 minutos
Música: Mattew Margeson, Mike Higham.
Género: Fantástico - Aventuras.
Fotografía: Bruno Delbonnet.
Reparto: Asa Butterfield, Eva Green, Samuel L. Jackson, Terence Stamp, Judi Dench, Ella Purnell, Allison Janney, Rupert Everett, Kim Dichens, Chris O´Dowd, Finlay Macmillan, Milo Parker, Cameron Greco, O-Lan Jones, Justin Davies, Bomber Hurley - Smith. George Viricos, Andrew Fibkins, Bryson Powers, Jack Fibkins, Hayden Keeler-Stone, Lauren McCrostie.


8 de noviembre de 2016

La sonata del silencio.

Debo confesar que LA SONATA DEL SILENCIO, es de aquellas situaciones misteriosas, que adoro, porque me enfrentan a la posibilidad de volver a ver a buenos actores, con los que una experimentó toda clase de emociones especiales. Estoy hablando de Eduardo Noriega, que tras la serie Homicidio, que tuve el placer de ver tiempo atrás, confieso que retome el quedar cautivada por este hombre, que además de ser brutalmente guapo, también es muy buen actor. Y en esta también serie española, pero de la señal rtve (canal 4 para vtr), tuve la fortuna de verlo no en el típico rol de bueno, hermoso personaje, que uno goza contemplando, sino más bien en uno donde interpreta a un hombre en conflicto. Que se debate entre el amor y el control que rige su esencia y lo hace confundir todo hasta llegar a cometer el error de la vida: transformar el amor que siente por una mujer, en un sentimiento oscuro, egoísta y malvado.

Me gustó volver a verlo en un rol más de carácter, como ocurrió en la película que lo diera a conocer en Latinoamérica, "Tesis", de Alejandro Amenábar, donde encarnaba a un hermoso con malas intensiones. Lo otro que me movió mucho de LA SONATA DEL SILENCIO, fue aquello que como ocurría en los años ´40, en una España doblegada por Franco y todos los pesares que esa presencia provocaba. El otro rol cautivador y que por cierto era protagonista de la serie fue Marta Eturra, en su rol de Marta. Que no deja de ser terrible el recordar o tomar conciencia de lo que era ser mujer a principios del siglo XX, cuando éramos más invisibles imposible. Dígase no ser nadie, no tener ningún derecho a nada. La oda a la cosificación de la mujer. En cada escena de la historia, se manifestaba esa situación espantosa en la que una como mujer, no tenía derecho a nada, ni a pensar, menos a decidir, menos a defenderse, ya que ante todo primero eres propiedad de tu padre, después de tu marido. Realmente me costaba entender, sino que más bien me ofuscaba y mantenía diálogos con las protagonistas tales como: "sácale la mierda a ese cretino", "escúpelo Marta, escúpelo", "patéale el trasero". Y claro, era mi vida en pleno siglo XXI con la de estas mujeres, que vendrían siendo como mi abuela Marta, de la década del ´40, siglo XX y mucho, mucho atraso en materia de derechos de la mujer, que en realidad si bien hemos  mejorado, bastante de éstas tienen que ver con el estatus socio económico al que perteneces, pero hay que decir que las mujeres de esta serie, aunque fueran ABC1, daba lo mismo, de todas formas no eran seres de derecho. 



O sea que tanto la ambientación, como la caracterización de esta serie, están al dedillo de lo que era esa vida, esos tiempos. La ambientación, dígase dirección de arte, una poesía en movimiento. Porque hay que destacar obviamente, que todos los personajes, estaban tomados desde un estrato social, clase media decaída y en asenso como era el caso de Eduardo Noriega y su familia versus Marta, marido e hija, que habían sido prósperos, pero el que llevaba los pantalones, supuestamente, era un mediocre que no le alcanzaban los huevos para llevar el sustento a la familia y entonces, pellejerias habemus.
Lo otro es que con todo lo que a estas alturas del partido, sabemos ocurrió en España en la época del franquismo, siempre será más interesante conocer de la vida de los que, nadie sabe cómo, a menos que sea al son del poder, apoyaban a este militarsucho de mierda. Porque aunque  todos sufriéramos al son de Marta (Marta Etura), Elena y las vejaciones que padecían, todos finalmente estaban unidos en una sola cosa, apreciar, valorar y respetar a Franco, como el que les había librado de todo mal. Lo cual en la actualidad no se puede creer, pero por lo mismo es muy interesante asomarse y ver cómo eran las personas, de variadas clases sociales, que podían apoyar a ese mal nacido.

La serie está compuesta por nueve capítulos de hora y tanto de duración, en donde cada uno de los personajes protagonicos, van contando su historia y adentrándonos en sus miserias o alegrías y con ello, hilvanando el vínculo con unos más que con otros o con otros más que con unos. 
Eduardo Noriega, que encarna a Rafael, un abogado, dueño de una notaria y que posee un súper buen pasar, amigo de toda la vida de Carlos, esposo de Marta y padre de Elena, que si bien tuvieron buenos tiempos, sobre todo cuando Carlos comenzaba en las lides de las leyes y Marta era una futura promesa del piano y en esa amistad un verano, Rafael y Marta, se enamoran y viven un romance, un amor grande pero no lo suficiente para que él abandone a su mujer e hijos por ella. Es así como Marta termina casándose con Carlos y teniendo a Elena. Rafael prosigue su aburrida existencia junto a su mujer, su despacho de notaria y sus hijos. Pasan los años y la vida los vuelve a reunir, todos dentro del mismo edificio de departamentos, unos más pudientes que otros, unos que solidarizan y ayudan, otros que usan el poder para lograr sus objetivos olvidando que alguna vez amaron y así sucesivamente hasta llegar al final de la serie.

El elenco también cuenta con el segmento juvenil, que son los hijos de Rafael y la hija de Marta, que aunque no se sabrá hasta bien entrada la serie, más que amigos, todos son hermanos jajaja. 
Siempre estará presente y punzante el elemento de la guerra, de Franco, en este momento especifico de la maldad de los alemanes, todos odiando a los nazis como si Franco fuera un dichado de virtudes, el contexto político contándose minuto a minuto, más que mal todos dentro de Europa y en la década de los ´40, la II Guerra Mundial, había golpeado a todos de una u  otra forma.
Realmente muy buena serie. Marta Eturra, encarnando a Marta, soberbia, que mujer hermosa y además sus sentimientos buenos, malos, intensos, culposos, ambiguos, todos llegan al espectador directo al corazón y mil veces, las nosotras espectadoras, calzaremos sus zapatos, ajustaremos el abrigo y saldremos a esa vida sin derechos para las mujeres, a luchar por cada cosa que se quiera alcanzar.
Buena, buena, realmente buena esta serie, buena de esas que demoran, por suerte, mucho tiempo en permitirse olvidarlas y qué decir de la banda sonora, una poesía digna de la trama.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Miniserie de TV (9 episodios). Madrid, finales de los años 40. Marta tiene un futuro prometedor cuando conoció a Antonio, pero una lealtad mal entendida con Rafael, trastocará sus vidas. Cuando Antonio cae enfermo, Marta se ve obligada a ponerse a trabajar, exponiéndose a los celos de Rafael, las murmuraciones del vecindario y a la indignación de un marido humillado. La aparición de una moderna y adinerada mujer de negocios dará a Marta una inesperada oportunidad que le permitirá quizá salvar su propia supervivencia y la de su hija Elena, y encontrar, por fin, su lugar en el mundo. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La sonata del silencio, España, 2016.
Dirección: Iñaki Peñafiel.
Guión: Javier Olivares, Rodolf Sirera, Peris Romano, Sergio Barrejón, Anais Schaaf, basado en la novela de Paloma Sánchez Garnica.
Música: César Benito.
Fotografía: Óscar Montesinos.
Género: Drama, serie de TV.
Reparto: Marta Etura, Eduardo Noriega, Daniel Grao, Lucía Jiménez, Fran Perea, Claudia Traisac.