31 de mayo de 2016

El juego del ahorcado.

El cine español, tiene esa gracia o facilidad para hacer cine un tanto morboso, sórdido. Supongo que se deberá a tantos años de dictadura bajo el mando de un ser tan despreciable como Franco, que mucha de esa perversión y maldad, seguro morbo, el pueblo español lo heredó de los 40 años bajo ese mando. Pero el tema es que en materias cinematrográficas, aquello que se ve sucio moralmente, en tiempos en que el sexo era mirado bajo la lupa católica como algo pecaminoso, sumado a la historia de atracción segura que inicia en la infancia de un chico y una niña, sumado al título tan sugerente de la cinta: EL JUEGO DEL AHORCADO, dan para pensar tantas cosas, que en vez de dejarlas en el limbo del intelecto, es mejor verlas y arriesgar.

Y yo arriesgué. Cuando recién vi la película en el canal español TVE, Sandra y David, eran apenas unos niños. Ella con unas cejas enormes y mullidas, él un chico valetón, que jugaba con los grandes y asumía las consecuencias de ello. Pero final de cuentas, en esa actitud había algo que intentaba hacerse notar ante los ojos de Sandra. Y el espectador sabía que eso sería así. Los chicos se suben a un auto y juegan a que viajarán por el mundo, ella quiere ir a Estados Unidos, a él le basta con acompañarla y chaz, de un suacátelas estamos en los 80, Sandra y David, han crecido por todos lados. De las cejas motudas de ella ahora sumamos también un pelo negro, abundante, tomado siempre por un moño, para dejar ver una carucha chiquita, de labios gruesos pero pequeños, unos ojos bien grandes, con pestañas bien negras y las cejas ahí están pero más trabajadas, depiladas. Y David, uy a él sí que los años le favorecieron tremendamente, ya que de pronto y sin aviso, surgieron unos ojos azules como el Oceano Pacífico y una profunda mirada que se convertirá en maldad, en pecado, en ganas de estar cogiendo todo el rato.

Y el objeto del deseo, con quien quiere coger todo el rato es Sandra, eso lo sabe todo el mundo, pero ella se hace la loca y si bien no coquetea con descaro, tiene un exceso de confianza con su amigo, querido amigo David, que él quisiera pasar más bien a otras cosas pero ella sólo lo quiere como amigo o más bien, nunca han hablado de tener otro tipo de cariño entre los dos, aunque lo evidente raye y se estampe contra el muro. Entonces la historia continúa en un ritmo pausado, tranquilo, no logro entender dónde mierdas está EL JUEGO DEL AHORCADO,  que pensé daría título a una película bien oscura, bien post dictadura, onda de entierro de animalitos, de mirar a los papás coger, una pizca de perversión al estilo "Cría cuervos", pero nada, no pasa nada. Hasta que de tanto pedirlo ocurre. Y ocurre a lo bestia, a lo heavy, o sea que el título no era adorno. Y de ahí en más lo que parecía una tierna historia de amor adolescente, con su pizca creciente de sexo, que daba la idea de una cinta adolescente de despertar sexual a lo "Arturo y Paloma", se transforma en un thriller, con todo.

Con todo y unos cuantos baches, esa cosa tan española de zezear tanto que uno no logra enterarse de muchas conversaciones, diálogos, secretos, palabras fundamentales que se escapan. Pero la trama continúa, pese a los baches que uno da cuenta que han pasado cosas vitales, contado historias determinantes, a causa del zezeo sin entendimiento para el espectador no ibérico y no queda más marcharse o seguir y esperar. Yo me quedé, también un poco esperando que hicieran un recuento de aquel secreto secretísimo relatado al son del zezeo, quizás con el recurso de un raconto de imágenes. Lo que sí es que la historia se torna cada vez más turbia, más asquerosona, la truculencia franquista se apodera en gloria y majestad de la trama. Si yo estaba esperando que el nombre de la cinta hiciera mérito, me quedé corta en mis expectativas. 

De todas maneras después de eso que el espectador sabe que perdió porque no entendío el zezeo español, algo cambió en la historia. Algo llamado "guateo" o "bache" "caída", porque el director de la cinta, una vez que hizo que la trama cayera a lo más hondo de lo asqueroso, maldadoso, perverso, decidió que se le había pasado la mano y había que remendar. Remendar los calcetines pero no la línea perversa de una historia y menos intentando no ser lo que es evidente. Entonces ocurre que cuando más o menos pese a todo habíamos alcanzado un hito en la porquería de la mente cochambrosa humana, venga el mar de justificaciones de los por qué se hizo, se pensó, cometió, metió. Intentar justificar la maldad con excusas estúpidas. La verdadera maldad obviamente que tenía que tener una precuela, algo que la motivó, gatilló para convertirse en un thriller. Pero no, el director decidió que había que remendar, corchetear, arreglar y justificar esa maldad desmedida. En ese instante eterno, todo se va a la mierda. Y uno no puede dejar de pensar que hubiera preferido quedar con las ganas de saber tanto e idear posibles razones, motivos, causas. 
Pese a todo, la vi hasta el final, me quedó un sinsabor de boca, la recordé hoy y pensé en que esas eran unas buenas razones, para comentarla  pese a todo.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Gerona, 1989. Sandra y David son dos amigos y compañeros de aventuras de la infancia a quienes el infortunio golpea brutalmente, alterando su vida de estudiantes. Desde ese momento, Sandra se convertirá en una superviviente y David en el guardián de su secreto. Se enamoran desesperadamente, con la inocencia y la crueldad de los niños hasta que la vida empuja a Sandra a cruzar el umbral de ese secreto, descubriendo lo único que David nunca le ha contado, y que les dejará marcados a ambos para siempre. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título orginal: El juego del ahorcado, España, 2008
Dirección: Manuel Gómez Pereira
Guión: Manuel Gómez Pereira, Salvador García Ruiz (basado en la novela de Imma Turbau)
Música: Bingen Mendizábal
Fotografía: Juan Amorós.
Género: Drama adolescencia.
Reparto: Clara Lago, Alvaro Cervantes, Adriana Ugarte, Abel Folk, Victoria Pagés, Victor Valdivia, Boris Ruiz, Angels, Bassas, Mary Murray. 

24 de mayo de 2016

The Midnight Meat Train

Este tipo de cine seudo terrorífico, más bien asqueroso, para lo único que no sirve y a la vez creen que sirve, es para fomentar, garantizar, enfatizar, la idea por siempre jamás olvidada, que los norteamericanos son todos unos enfermos mentales y que efectivamente hay que transitar con mucho cuidado cerca de ellos, sobre todo a la media noche, en la madrugada, en lugares carentes de luz.

La maldad, sordidez, asquerosidad, que los gringos de mierda profesan y practican, es problema de ellos y quizás en un futuro no muy lejano, terminen como el desenlace de esta película macabra que vi unos sábados atrás en compañía de mis hermanitos Acuña. Ese es el primer comentario que puedo hacer sobre THE MIDNIGHT MEAT TRAIN. Onda algo como lo primero que se viene a mi mente, después de verla.

Soberana estupidez lo repito una y otra vez.
Creo que tan solo personas que no tienen imaginación y no conocen en esencia a los gringos de USA tanto como yo, pueden pensar que esta cinta es tan solo parte del imaginario de un guionista enfermo del mate.
La historia es tontamente simple: hay un señor que desde el último vagón del metro, cuando el reloj marca la hora en que todos los seres de buena crianza, deberían estar en sus casas o al menos camino a ella o paseando por alguna calle iluminada, bar, cantina, burdel o en algún hotel, decide que ha comenzado la hora de trabajar. Es así como para aquellos que no alcanzaron ponerse a resguardo, por los motivos que sean, puede que sean la carne literal, para el susodicho en cuestión. Quién  viaja muy  mono con su maletín negro, dentro del cual atesora todo un contingente de herramientas, sobre todo un martillo, siempre listo para masacrar a sus víctimas.
Después de un par de ocasiones en las que efectivamente ese martillo muele carne humana y salpica salsa ketchup a muros y ventanas del vagón, pensé en razones posibles para que este señor realizara todas las noches las mismas acciones. Se me ocurrió que una motivación pedorra, podría ser el despecho, o tal vez maldad insana, esencia perversa, un ex combatiente de la guerra de Vietnam, quizás de Irak a estas alturas, es decir, gente muy dañada en sus facultades mentales y sobre todo muy norteamericano - violento - asesino - hijo de puta.

Pues no, erré, no siempre puedo salir victoriosa y descubrir las intensiones del guionista. En esta ocasión, los motivos eran tan estúpidos como imaginativamente repulsivos y absurdos. No había ninguna razón para buscar compasión en el asesino, tan solo un ciudadano más de USA enfermo del mate, envenenado hasta más no poder en alma y espíritu, supuestamente, obligado a realizar estos actos asquerosos y malvados.

Entre medio de tanta compulsiva maldad, había que contar una historia. 
Entonces buscaron un actor norteamericano (aunque este es canadiense) que tuviera su carrera en un leve ascenso y por lo tanto, aceptara hacer lo que se dice "cualquier cosa". Él vendría a personificar la justicia, sensibilidad y para algunas espectadoras, la belleza. Lo acompañaría como coprotagonista, una mujercita menuda, rubia, con cara de gatita melosa, para mí el equivalente a putita, para calentarle las patitas al protagonista emergente. Porque no sé si lo sabrán ustedes, pero las cintas de terror tienen un ingrediente primigenio que es la carnada facilona para atrapar al espectador o espectadora: el sexo. No existe cinta de miedo que no muestre (o pele) teta, poto, cama, sexo. Siempre contarán con muchas, muchas escenas de sexo. Sexo, sexo antes, durante y hasta que los maten, obviamente. También se dan las cintas de este género que aman matar y desparramar sangre, cuando los actores están en el acto mismo.
En este caso, creo que la actriz emergente y coprotagonista, pese a que logró llegar casi al final de la historia, en realidad quedó atrapada en el final del túnel del metro y no alcanzó la fama como su pareja masculina. 
Como en materia de gustos, no hay nada escrito, debo agregar que en lo personal, encontré mucho más atractivo (masculinamente hablando) al asesino de vagones, mejor conocido como Mahogany, que al protagonista. El primero era un hombrón, en versión mega perversa, que no es eso lo que me atraía y en cambio el segundo, para mi gusto tiene mucha cara de güero deslavado (rubio).  Sólo que no sé si será muy conocido o después de esta increíble historia, logró hacer fama, porque de tanto cine que he visto en mi vida, confieso que nunca lo había visto. Quizás lo suyo es deambular (actuar) al son de este tipo de porquerías, a saber.

El asunto es que el actor emergente protagonista, en compañía de su pareja, la gatita -melosa, entre dimes y diretes, se inmiscuyen de la manera más soez y absurda en las fauces de la maldad. O más bien todo lo que hay que hacer para que una cinta de terror lo sea. Porque él dedicado en cuerpo y alma a tomar fotos para alcanzar la fama como tal y la chica, bueno tiene que de alguna forma justificar por qué está ahí, además para sacarse la ropa y meterse a la cama con el muchacho, cuando en realidad debería estar trabajando de mesera en un café de cuarta.
No contaré la trama más allá de lo narrado, para que el que quiera mandarse tremenda porquería no le mate el chiste, que es tan corto, que si lo cuento nada tendría gracia. No sólo es corto, si no que además la justificación, razón, meollo del asunto, es tan sonsa como la nación que le dio vida a esta porquería de historia. 
Otro dato curioso que casi parece morboso, es la presencia de Brooke Shields, en la historia. Ella hace el rol de la agente de la galería de fotos, que contrata al protagonista cari lindo sopaipilla, para tomar fotos reales, que inmortalicen el mundo exterior, la noche y sus fantasmas. Que penita porque la tenía en buen altar a mi querida Brooke, pero hay que pagar las cuentas a fin de mes.

Ustedes estarán pensando ¿para qué la comenta si le gustó tan poco? Porque hay que destacar las porquerías, advertir a los espectadores, intentar evitar se lancen ante los bodrios así como así. Sólo les puedo decir a modo de cierre, que la hipótesis de esta nausea cinematográfica, es que "el fin justifica los medios". Ante esta premisa es que el guionista echo mano a su asesinada creatividad literaria e hizo lo que pudo, que fue bien poco.
Recomendada para nunca jamás!!

SINOPSIS:
La dueña de una exitosa galería de arte le propone al fotógrafo Leon Kauffman llevar a cabo un trabajo sobre la parte más oscura del ser humano. Sabiendo que ésta es su oportunidad para el éxito, Kauffman comienza una búsqueda obsesiva sobre el tema más oscuro que pueda existir, empezando a seguir los pasos de un asesino en serie llamado Mahogany, quien en el tren subterráneo descuartiza a sus víctimas que viajan en los servicios nocturnos. Aquí comienza un juego de obsesión que lleva al fotógrafo a meterse cada vez más profundo en los túneles de la ciudad hasta el punto de poner en riesgo su vida y la de su novia Maya, embarcándose en un viaje a las profundidades del horror.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The midnight Meat Train, Estados Unidos, 2008.
Título en español: El vagón de la muerte.
Dirección: Ryuhei Kitamura
Duración: 100 minutos
Guión: Jeff Buhler
Música: Nobuhiko Morino
Fotografia: Jonathan Sela
Género: Terror
Reparto: Bradley Cooper, Vinnie Jones, Brooke Shields, Leslie Bibb, Rober Bart, Tony Curran, Barbara Eve Harris.

17 de mayo de 2016

Springsteen & I.

Creo que hay una razón muy particular para que alguien se convierta en un fans, de esos que llegan casi a dar miedo. En lo que va de mi vida, no voy a negar que he amado platónicamente a muchos íconos, ya sea profesores (a), músicos, cantantes, actores, en su mayoría personas con las que dificilmente tienes posibilidad de contacto y con los cuales creas un vínculo inexistente pero que alimenta las soledades de muchos y muchas, que cada vez son más en cantidad en ambas categorías. Lo que sí no puedo negar es que el fanatismo en todas sus manifestaciones es algo que aborrezco, al que le tengo miedo, miedo porque en su mayoría es gente muy ignorante o quizás muy sola o muy tocada del mate que cree tener un vínculo, un lazo, con personas o deidades a las que jamás a visto en vivo y en directo, ni hablado, menos tocado.

Como odio con todo mi corazón a la esencia de Estados Unidos, que es todo lo malo, capitalista, materialista, idiota, colonialista, que poseen, deben tener, acaparar, acumular, no puedo dejar de pensar y decir, que creo que los fanáticos más terribles y temibles, son los que nacen y se desarrollan en ese país de gente mal sana. Fanáticos políticos, los religiosos como los que asesinaron a Sharon Tate, como el que asesinó a Lennon y así suma, sigue y acertaras que en ese país la gente está muy enferma. Es por ello que no es raro pensar, ver y comprobar, que tengan tiempo para engloriar algo tan lindo como la música, el placer de escucharla, de cantar a dúo imaginario con tu cantante preferido, para que existan mujeres, hombres, de todas las edades que sigan por más de 20 años a un artista, en este caso a Bruce Springsteen "The Boss". 

Lo que no deja de ser curioso es como cualquier persona que haya escuchado en su vida, música en inglés, canciones en inglés en la década de los ´80 tiene que alguna vez, haberse topado con un tema de "The Boss" aunque desconociera su existencia. En mi caso no es que no supiera de él, pero si bien algunas cuantas veces en mi vida he escuchado canciones en inglés, reconozco que fuera de The Beatles, no son la música que llena mis días, pero sí con las manías de cada quien, alguna vez en mis años de grabar temas en la TV, en la radio, en el cine, inmortalicé para siempre jamás un tema que para mi era el tema de una película o serie de TV con la que rallé y que jamás hasta esta tarde, supe que era de "The Boss". Obvio que siempre he sabido quién es Bruce Springsteen y que he visto videos de él en conciertos en vivo y que sé que de joven era un papacito y que de madurito las nalguitas  se mantuvieron donde debían y que es un encanto y que tiene esa voz como arguadentosa, atractiva y que él es lo sexy de lo sexy. Todo eso lo sé pero no significa necesariamente que sea mi música de cabecera.

Y sin embargo hoy vimos con mi sisterna Manucita, SPRINGSTEEN & I, que es un documental donde va mostrándose el amor que cada uno de sus miles y diversos fans alberga por él. En su mayoría todas son experiencias de norteamericanos, hay un danés y un inglés, Pero en común todos están más o menos enfermos del chape (cabeza) a la hora de hablar de fanatismo por "The Boss". De ese fanatismo que hace coleccionar tazas, poleras, posters, discos, libros, flayers, todo lo que de él salga. Los que hacen "la ruta de Bruce" y recorren todas las ciudades de Estados Unidos para escucharlo, los que en algún momento de sus vidas tuvieron el placer de conocerlo, subirse al escenario en un concierto, abrazarlo, besarlo, cantar a su lado y los que jamás han ido a un concierto y por eso no son menos fanáticos.

Digamos que en la oda a mantener viva la locura de amor por alguien que creen conocer, las posibilidades, creatividades son miles y variadas. Digamos que en esta ocasión contemplarlos en veces es curioso, chistoso, patético, da vergüenza ajena y después continuamos gozando con los temas de "The Boss" que como dice mi sisterna Manucita, el chiste de él sobre muchos músicos es que se sabe ganar a sus fans, ya que él es como cualquier otro, una persona común y corriente, que tuvo mucha suerte e hizo fama y que por hacer feliz a sus seguidores, puede regalarte una entrada VIP, saludarte en el concierto, subirte al escenario, cantar contigo. A mi no me ha tocado nada de esto, no sé si tendría el coraje o la vergüenza me comería viva, por lo que de espectadora a veces siento penita por los seguidores, en otras me río y siempre disfruto de los temas del ayer que no sabía de quién eran y ahora cobran identidad.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
Documental biográfico que documenta la vida y la carrera de Bruce Springsteen a través de las vivencias y declaraciones de sus fans alrededor del mundo. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: Springsteen & I, 2014, Reino Unido.
Dirección y Guión: Baillie Walsh.
Género: Documental.
Producción: Black Dog Films / RSA Films / Scott Free Productions / Ridley Scott Associates
Duración: 125 minutos

10 de mayo de 2016

Room.

ROOM o LA HABITACION, es de esas películas buenísimas que te dejan pegado, paralizado. En esencia es una historia terrible y al mismo tiempo esperanzadora y al mismo tiempo de las que dejan helado y de las que no puedes sacar de tu mente y por lo mismo no la dejas de pensar, de intentar ponerte en el lugar de cada uno de los personajes. De una manera realmente creativa, su director cuenta una historia puntual y terrible, sin llevarte en viaje directo al melodrama, presentarte fragmentos de una historia que lentamente el espectador irá atando cabos, juntando piezas para intentar saber lo que significa ser privado de libertad, vivir siete años encerrado en una habitación, en compañía de tu hijo de cinco años.

Al principio si no tienes ningún antecedente de la trama, te constará entender por qué madre e hijo viven en un espacio tan reducido. Una constante sensación de ahogo, sofoco, reina en el ambiente y al mismo tiempo esas dos personas tienen espacio para la creatividad, el juego, el amor absoluto de madre e hijo.
Un lugar, HABITACION, bastante fea, independiente de lo chico, con unas murallas de color café, que da al ambiente un tono de constante mugre y sin embargo, la madre está todo el tiempo limpiando el piso, lavando la ropa de ambos.
Será el encierro, el intentar por un segundo estar en ese reducido espacio, en donde hay que ejercitar el cuerpo, tras dejar mesa y sillas sobre la cama, la TV en un rincón y entonces saltar, hacer lagartijas, un poco de posturas de yoga, todo en un ritmo lúdico para enganchar a Jack que tiene cinco años. Además de enseñarle a leer, escribir, contarle historias, mirar la TV e ir creando en la conciencia del niño que todo lo que ve tras la TV es irreal y lo único cierto son él y su madre. En el techo un tragaluz que les muestra un pedazo de cielo azul, a veces de nubes que pasan rápidamente, en el invierno la lluvia, después la nieve, un exterior que para Jack, es el espacio donde viven los marcianos, los malos de quienes deben mantenerse a salvo. En los significados la muerte es volver al cielo, de donde vienen los dos, como él que antes de nacer estaba allá y después apareció en la habitación. Los amigos imaginarios como el perro Lucky, los juguetes hechos con cascaras de huevo y alusafoil.

En el ritmo de las historias que narra voz en off el niño Jack, vamos presintiendo que están prisioneros, que no es normal que vivan en un cuarto, sobre todo uno tan estrecho. Sentimos los ruidos que emite una cama de tanto en tanto, ruidos que mecen y después se agitan, sonidos que llegan usualmente cuando Jack debe esconderse en el clóset porque viene “viejo Jake", quien los provee de comida y enseres para el hogar.
Así es como comprendemos que la madre y Jack son prisioneros del “viejo Jake”, ignoramos los por qué y sin embargo los intuimos. Cada que sabemos más la sensación de asfixia se apodera de nosotros. El espacio de la habitación se reduce más y más. Mientras Jack y su mamá mantienen la rutina de comer, ejercicios, lectura, escritura, lavarse los dientes, jugar o tomar de la teta de su madre cuando es el momento de ellos dos. También están los momentos en que la mamá, generalmente después de la visita del “viejo Jake”, decide no levantarse de la cama, no preparar comida, ni jugar, hacer ejercicios, leer, nada, nada. Jack la observa y piensa voz en off que ella nuevamente está en su “día ido”.

Lo impresionante de esta película, es que si bien tiene una duración de casi dos horas, dividida en la fase encierro y otra de liberación, jamás se hace larga, tediosa, existe eso sí las sensaciones desagradables muy bien logradas de la mala vida de los protagonistas, sin practicarlo demasiado uno logra ponerse en el lugar de ella y el niño y padecer el encierro, la desesperación, la asfixia y pese a todo, al menos a mí me pasó que no quería que la historia concluyera, me sentía tan parte de los dos, tan unida a ellos, como si fueran parte de mi vida.
Supongo que será porque las actuaciones de la madre (Brie Larson), como de Jack (Jacob Tremblay), son tan increíbles, tan creíbles, que calan hondo y sin pedirlo uno les toma más que cariño, complicidad y resurge la sensación una y otra vez, que pese a todo la historia no termine nunca.

Pese a ello, el fin llega y uno se va a continuar la vida. En mi caso confieso que esa noche tuve pesadillas sin parar, pesadillas de sensaciones, no de ser la secuestrada, atrapada, pero si de un miedo latente, de una sensación de desagrado constante, de sentir el miedo tocando los talones y querer escapar, correr, correr, correr. Realmente una historia perturbadora y al mismo tiempo cautivante, imposible de olvidar, imposible no pensarla mil veces, rememorar el dolor de ambos, la esperanza, el continuar adelante y la belleza de ese encantador niño Jack.
Entonces uno se siente feliz de saber que tremenda película está tan bien aspectada, restándole lo más posible importancia al Óscar que ha perdido sus años de gloria y sin embargo la cinta está súper nominada tanto por las actuaciones, por la manera sublime de tratar el tema, el guión, la dirección, la fotografía, elementos que dan forma a esta película que los que la vean no olvidarán en mucho, mucho tiempo.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los 17 años. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin embargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho más tiempo.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Room, 2015, Irlanda.
Título en español: La habitación.
Dirección: Lenny Abrahamson.
Duración: 118 minutos
Guion: Emma Donoghue, basado en la novela de ella misma.
Música: Stephen Rennicks.
Fotografía: Danny Cohen.
Género: Drama
Reparto: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridges, Joe Pingue, Chantelle Chung, Randal Edwards, Jack Futton, Kate Drummond.
Premios: 
Oscar 2016: Mejor actriz (Brie Larson). 
Globos de Oro: Mejor actriz (Brie Larson).
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.
Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
Premios BAFTA: Mejor actriz (Brie Larson). 
Independent Spirit Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Larson)
National Board Review: Top 10, actriz (Larson), actor revelación (Tremblay)
Premios Gotham: Nominada a Mejor actriz (Brie Larson)
Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película y director
Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Brie Larson)
Critics Choice Awards: Mejor actriz (Larson) e intérprete joven (Tremblay)
Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz (Larson) e intérprete revelación.

3 de mayo de 2016

Mortdecai.

Creo que si no hubiera sido en un viaje, dentro de un autobus o avión, jamás de los nuncas hubiera visto MONTDECAI. Una porque Johny Depp, nunca me ha gustado como actor encuentro que es lindo, simpático pero como actor es muy  malo, a menos que esté en manos de alguien como Tim Burton, que convirtiéndolo en personajes grotescos, ridículos, de comedia puede que a lo mejor surja una chispa por ahí. Pero su manía de sentirse creer que ser actor es disfrazar su cari lindi, afeándose, para mí es tan solo un disfraz y actuar es otra cosa, es justamente hacerte creer que esa persona es ahora otra y no quepa duda de ello y no que es una interpretación. La buena actuación no se nota, fluye como si ese personaje fuera de carne y hueso y pudiera atravesar la Tv o la pantalla del cine, sin que se notara tal acción, para mezclarse entre los espectadores.

Debo reconocer que si bien vi de principio a fin MONTDECAI, también lo hice curiosamente, con audífonos y no precisamente para escuchar mejor el audio de la cinta, si no que oyendo música desde mi Mp3. A estas alturas no sé si logré continuar mirándola única y exclusivamente porque a la vez estaba escuchando mi música o será que el cine de hoy está hecho para subsistir hasta con interferencias de esa magnitud, no lo sé. Lo que sí puedo dar fe es que leer, escuchar música y ver una movie, es absolutamente imposible y miren que lo intenté.
Pero tratando de darle tregua a MONTDECAI, podríamos decir que si bien era una payasada, con intentos de ser un poco seria, quizás tratando de convertirse en un humor ácido, negro, irónico al más puro estilo de Wes Anderson, la cinta la llevé hasta el final y no precisamente con arcadas. Había algunas reiteraciones tales como las aburrídisimas (para mí) persecuciones y aventuras irrisorias que realmente me daban flojera y ahí más bien me concentraba en mi música. Otro factor que influyó de sobremanera para que continuara viéndola con cierta atenta atención, fue la aparición en el elenco del chofer, mayordomo, guardaespaldas del personaje de Johnny Deep. Un actor inglés que hace muchos años vi en una película sobre tenis, nada entretenida y tampoco buena, que llevaba por nombre "Wimbledon", porque trataba justamente sobre las competencias de tenistas. Y como ese deporte me vale madres, pero el actor en cuestión, Paul Bettany, es realmente un modelo de hombre por el cual haría un par de pruebas para alcanzar su amor. Es mi príncipe consorte por donde lo mire: alto, delgado, rubio, blanco, ojos azules, rostro masculino, manzana de adán, ah mama mía, realmente que este hombre me saca los suspiros. Y nunca más lo vi después de la cinta de tenistas y cómo será que me dejó talado el corazón, que cuando lo vi aparecer (digamos que el tiempo ha pasado por ambos), lo reconocí inmediatamente y ese fue el motivo certero que permitió que MONTDECAI llegara a su fin ante mis ojos.

Para mi suerte y placer, Paul Bettany, salía todo el tiempo en la historia, ya que en la estupidez máxima de Deep, siempre tenía que rescatarlo. Pero bueno, sobre la película en sí, digamos que es una estúpida, delirante y loca película de aventuras, robos, policías tan estúpidos e ineptos como en la vida real, solo que estos serían de Scotland Yard o algo muy famoso, que de todas formas no daban pie en bola. 
Johny Deep, caracterizado en su latosa versión de feo, con un bigotín que lo mostraba aún más peor, ocultando unos dientes llenos de grietas y seguramente caries. Este personaje que vendría siendo MONTDECAI, estaba casado con la bella y elegante mujer de Inglaterra al parecer y que en sus años mozos se había disputado con quien en la actualidad fuera el Inspector de Scotland Yard, que en oposición a Deep, era guapo pero torpe y nerds. El amor entre Deep y ella (Gwyneth Paltrow), era tan profundo y sincero que el policía sólo hacía el ridículo una y otra vez. 
Pero además de amor, había que sobrevivir y pese al excesivo y hermoso glamour en el que vivían, castillo aparte, caserones a parte, la Iº Guerra Mundial que todavía latía y que pese a todo, el mundo estaba preparándose lentamente para la IIº guerra mundial. Todos tenían que trabajar para conseguir el sustento, unos lo hacían desde la policía, otros robando obras de arte, otros no trabajaban porque eran aristócratas y se dedicaban más bien a comprar el arte robado por otros, a quienes se les rotula como "coleccionistas de arte" (ajeno). 

Es ahí donde entra Deep, que es ladrón de obras de arte para venderlas al mejor postor y sacar un porcentaje que lo hagan rascarse los bigotes en compañía de su glamurosa esposa, durante varios meses. Entonces corre la bola de nieve, que hay cierto cuadro pintado por Goya que nunca salió al mercado porque no se sabe a ciencia cierta si realmente lo pintó, dígase existió. Pero Johny Deep o MORDECAI, sabe que tal cuadro existe y hará toda una película, dará casi la vuelta al mundo por encontrarla, esconderla, guardarla, ponerla en remate, venderla a un buen precio, recibir una jugosa parte y seguir amándose con su señora esposa, mientras Scotland Yard se come los mocos.
Digamos que para ser una movie arriba de un medio de transporte, de más de tres horas, la cinta es más que potable, pasable, aguantable. O sea que sin ser injustos y pensando en mi amado y guapísimo Paul Bettany, que podría enseñarle mucho a Deep sobre actuación, masculinidad y mantenerse siempre guapo y buen actor, podríamos decir que esta cinta es:
Recomendada!!! 

SINOPSIS:
Charlie Mortdecai (Johnny Depp) es un excéntrico marchante de arte que recorre el mundo en busca de una codiciada pintura que podría contener el código de una olvidada cuenta bancaria de los nazis.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Mortdecai, Estados Unidos, 2015
Dirección: David Koepp
Guión: Eric Aronson, basado en la novela de Krull Bonfliglioli, Craig Brown.
Género: Acción, comedia.
Música: Mark Ronson, Geoff Zanelli.
Fotografía: Florian Hoffmeister.
Reparto: Johnny Deep, Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow, Olivia Munn, Paul Bettany, Jeff Goldblum, Carly Steel, Jamie Bernadette, Camila Marie Beeput, Ashley Leilani, Jonny Pasvolsky, Guy Burnet, Michael Culkin, Ulrich Thomsen, Alec Utgoff.