29 de julio de 2009

Et Homme et a Femme.

Para mala o buena suerte, por lo general llego un tanto "después" a muchos eventos de la vida. Recuerdo que cuando estaba terminando el colegio: 1988, tenía dos compañeras y amigas que rallaban la papa con ET HOMME ET A FEMME, hablaban de la historia de amor, de la estética de la película, la historia , de los actores y de la banda sonora, pero como no eran muy explicativas, no tenía claro si era algo que les había pasado en su clase de francés o que onda.
De hecho, tuvieron que transcurrir 9 años y estar ridiculamente en el metro "Chapultepec" en Ciudad de México, una tarde equis del mes de noviembre, rumbo a mi trabajo, para que me cayera "el veinte" tras escuchar la banda sonora de ET HOMME ET A FEMME, para que comenzará a ensoñarla de manera increíble y total.
Pero como en todas las verdaderas cosas buenas de la vida, el momento magico en el que nos encontramos: película y colombita ensoñada, tardó en llegar, mientras me hice de la banda sonora y a través de ella ardía en ganas de ver la película.
Hasta que finalmente ocurrió y fue casi como "amor a primera vista" y ya que estabamos ahí, pues aproveche y vi la secuela: "Et homme et a femme, 20 años despues", que pese a ser la hija del medio, debo confesar que en muchos casos "segundas partes no suelen ser buenas", no es mala, así de vomitar, pero la primera es la que se lleva todas las porras.
SOBRE LA MOVIE:
Hay que decir que la banda sonora es sin lugar a dudas, una poesía en movimiento.
La historia, para ser de amor y tristona para colmo, ensoñada.
Los actores y sus interpretaciones, muy meláncolicas, los silencios varios, la luz tenue, los diálogos a penas, todo muy lindo.
Una ensoñada y hermosa, película eso que ni qué, mandada a hacer para un día invernal, para verla tomando un chocolate caliente y unos churritos espolvoreados con azúcar flor, algo así como para regocijar el alma y corazón, a razón de tanto amor despilfarrado por el mundo.
Totalmente recomendada!!!
SINOPSIS:
ET HOMME ET A FEMME, cuenta la historia de un par de viudos Anne (Anouk Aimée) y Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant), quienes se conocen en las respectivas escuelas donde están sus hijos en Deauville. Comparten un viaje nocturno a Paris de vuelta a sus casas y la atracción es inmediata. Pasan la noche en un hermoso hotel de Deauville y comienzan una relación amorosa.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Un homme et une femme
Título en español: Un hombre y una mujer
Dirección: Claude Lelouch
Guión: Claude Lelouch, Pierre Uytterhoeven
Reparto: Anouk Aimée, Jean - Louis Trintignant
País de origen: Francia
Año: 1966
Género: Drama
CURIOSIDADES: Oscar: Mejor película extranjera y mejor guión original.

23 de julio de 2009

H.I.J.O.S. / POTESTAD / LOS RUBIOS / NIETOS / SOL DE NOCHE.











Recuerdo que la segunda vez que fui a Argentina, tuve la suerte de ir a la Plaza de Mayo un día jueves y estar con las Madres de Mayo, a través de ellas me nutrí ampliamente en materia de documentales sobre derechos humanos argentinos. Tema que me interesa e importa mucho, porque los que no tienen memoria no avanzan, no saben y lo mas probable es que repitan mil veces los mismos errores.
Fue así como me inicié en esta busqueda incanzable por material sobre derechos humanos y hay que decir que Argentina es una nación, que tiene muuucha memoria, mucho rescate por no olvidar todas las atrocidades cometidas durante las variadas dictaduras que han padecido. Además existe mucha apertura a mostrarlas y si te notan interesada, muchas pistas te dan al respecto. De hecho después de estar con las Madres de Mayo, fui hasta donde las Abuelas de Mayo, quienes también tienen su buena historia sobre la busqueda y recuperación de los nietos que les fueron arrebatados a sus hijos.
De todas esos muchos documentales que he tenido el honor de ver, aquí les dejo un poquito para que echen un vistazo y busquen por sus vías.
Comenzamos con H-I.J.O.S. que es una gran agrupacion de jovenes y otros no tanto, hermanos, hijos, sobrinos de detenidos desaparecidos y que no queriendo "bajar los brazos" decidieron hacer justicia por cuenta propia, pacificamente a través de los SCRACHES o FUNAS como se les conoce en Chile. Muchas actividades han realizado estos jovenes.
Le sigue Potestad, una pelicula que hay que verla porque es muy impresionante, ademas cualquier cosa que les diga, podria estropear la sorpresa tremenda que se llevaran al verla.
Los Rubios, un documental ficción-real, de Albertina Carri, hija de papá y mamá desaparecidos, una verdadera joyita de su triste historia familiar.
Nietos, un documental que muestra el proceso de trabajo en la recuperacion de niños, robados por los militares o elementos de las variadas dictaduras argentinas, de mano de sus padres o tras el parto de sus madres, en centro de detenciones. La historia de los niños recuperados, la version de lo que han sido sus vidas y los testimonios de familiares y de las propias abuelas de mayo.
Y por ultimo, Sol de Noche, documental que narra la historia de una mujer en particular, como muchas otras, que en Jujuy tras la "noche del apagon" perdio a su familia, actualmente detenidos desaparecidos y la lucha diaria que realiza por lograr informacion sobre ellos.
Todos super recomendados!!!
H.I.J.O.S.
SINOPSIS:
Documental sobre la agrupación H.I.J.O.S.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: H.I.J.O.S., el alma en dos
País de origen: Argentina
Año: 2002
Dirección: Carmen Guarini y Marcelo Cèspedes
Guión: Carmen Guarini
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POTESTAD.
SINOPSIS:
Un médico de 60 años trata de reconstruir un hecho traumático que cambió su vida, mientras hace un viaje en el subterráneo: la pérdida de su hija de diez años.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Potestad, Argentina, 2001
Dirección: Luis Cesar D´Angiolillo
Guión: Roli Sienra y Luis Cesar D´Angiolillo según la obra teatral de Eduardo Pavlovsky
Reparto: Eduardo Pavlovsky, Noemí Frenkel, Alberto Segado, Lorenzo Quinteros, Luis Machín Genero: Drama
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LOS RUBIOS.
SINOPSIS:
Los rubios es un recorrido por diversos estados de la memoria a partir de la ausencia de los padres de la protagonista. Fragmentos, fantasías, relatos y fotos dan forma a una realidad que pertenece al pasado y se proyecta en el presente. Un equipo de filmación a la deriva, una actriz y unos Playmobiles felices construyen el universo fracturado en que la protagonista descubre una y otra vez lo imposible de la memoria.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Los rubios, Argentina, 2003
Dirección: Albertina CarriGuión: Albertina Carri
Genero: Drama- Documental
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NIETOS.
SINOPSIS:
En un ámbito hogareño, cuatro abuelas tradicionales se presentan y nos cuentan acerca de sus respectivas familias. En sus ojos se puede vislumbrar una enorme tristeza, pero aún no nos confiesan la causa de ese dolor. A partir de este momento, el documental transita cronológicamente por los distintos momentos históricos a partir del comienzo del Golpe de Estado de 1976. Las imágenes de archivo hacen de soporte de esta explicación, sostenida también por los testimonios de estas mujeres que cuentan las razones y consecuencias de la desaparición de sus hijos.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Nietos (Identidad y memoria), Argentina, 2004
Dirección: Benjamín Ávila
Reparto: María Luisa Bertrans de Barahona, Victoria Torres (II), Juan Pablo Moyano, Natividad Gonzalez de Moyano, Martina Ruiz de Schand, Sofía Egaña, Marco Somigliana, Gabriel Matías Cevasco, Leticia Baibiene
Genero: Documental
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SOL DE NOCHE.
SINOPSIS:
Documental centrado en la figura de Olga Aredez, una madre que en la provincia argentina de Jujuy, cada jueves, sola, ronda la plaza del pueblo de Libertador General San Martín, como forma de lucha y recuerdo por uno de los hechos más bestiales y significativos de la dictadura militar: la llamada "noche del apagón".
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Sol de noche, Argentina, 2002
Dirección: Pablo Milstein y Norberto Ludin
Guión: Javier Rubel, Ariel Ludin, Norberto Ludin y Pablo Milstein con textos de Marcelo Birmajer
Reparto: Eduardo Aliverti (voz en off)

17 de julio de 2009

EL OTRO - ANA Y LOS OTROS


Desde que vino a visitarnos mi hermanita ensoñada Manuela, nos hemos dedicado a ver peliculas, entre las cuales primero decidimos darle paso a las latinoamericanas que tanto nos gustan.
Así fue como finalmente llego el momento de EL OTRO y ANA y los OTROS.
La primera la encontré en el Persa y la segunda la compre en Argentina.
EL OTRO, sale el nunca posible de olvidar y siempre, siempre amado Julio Chávez, un grandisimo actor, un papacito, un hombron, una monada, una maravilla de verle actuando, interpretando mil personajes, etc., etc.,
Aquí iba de la mano de Ariel Rotter, que por un momento pense que lo conocian en su casa, pero no, tiene un par de cosillas mas hechas, aunque su chiche es EL OTRO, cosa que se entiende. Ésta es una pelicula muy al estilo de Chávez donde los laaaaaaaargos silencios, las escenas de lugares estaticos o en movimiento en donde no pasa mucho o quizás dependiendo lo que puedas apreciar, puede estar pasando muchisimo. Finalmente digamoslo, es la mejor manera de disfrutar todas las bondades que tiene Chávez, que son muchas.
Totalmente recomendada!!
EL OTRO.


SINOPSIS:
El film narra cómo un habitual viaje de negocios de medio día al interior país se transforma en otro viaje. Al llegar a destino, Juan Desouza decide tomar otra identidad, inventarse una profesión, conseguir un lugar donde dormir, y considerar la posibilidad de no regresar.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: El Otro, Argentina, 2007
Dirección: Ariel Rotter
Guión: Ariel Rotter
Fotografía: Marcelo Lavintman
Cámara: Marcelo Lavintman
Direcciòn de arte: Ailí Chen
Interpretes: Julio Chávez, Maria Onetto, María Ucedo, Inés Molina, Arturo Goetz, Osvaldo Bonet
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ANA y los OTROS.
Es raro que al ver una pelicula se te siente en el higado la protagonista. A mi la verdad no me suele pasar esto, de hecho mas bien me ensoño con los personajes femeninos, aunque algunas veces las encuentro unas sometidas y otras cosas, pero finalmente una busca en quien verse reflejada.
Pues bien, con ANA y los OTROS, no me paso nunca, sino que mas bien la protagonista Ana (un nombre que tanto me gusta), era tan antipatica, tan fria, tan pesada, tan segura de si misma, que se me sento en el higado toda la pelicula. Y como para colmo la mina estaba obsesionada hasta decirle "andate a la chucha" con el epicentro de la pelicula que no se los contare, simplemente daban ganas de caerle al cuello y estrangularselo.
Por suerte habian otros personajes, como un chico muy chico que era encatador, como deben ser los niños argentinos, bien despiertos, atinados, casi como viejos chicos, un amor, amor.
Pero pese a ella, Ana, la movie tiene buen ritmo, uno si bien quiere matarla sigue ahi, no se si era morbo, locura personal o que, pero la cinta tiene buen agarre que te atrapa y no te suelta hasta el final. Y por si fuera poco te da un paseo bastante extenso por el Parana y sus localidades cercanas, que para una como yo que ama profundamente la Argentina, pues todo lo que de ella pueda saber, me viene como anillo al dedo.
Entonces pues, excepto por Ana, la peli esta recomendada!!


SINOPSIS:
Ana viaja a Paraná, su ciudad natal, después de varios años de ausencia. Al llegar compra el diario local y encuentra una foto sacada por un novio de su adolescencia. A partir de ese momento comienza a buscarlo.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Ana y los otros, Argentina, 2003
Dirección: Celina Murga
Guión: Celina Murga
Fotografía: Marcelo Lavintman y Jose Maria "Pigu" Gomez
Cámara: Marcelo Lavintman y Jose Maria "Pigu" Gomez
Interpretes: Camila Toker, Ignacio Uslenghi, Natacha Massera, Juan Cruz Diaz La Barba

15 de julio de 2009

Las Golondrinas.


Anoche fui al Festival B que se realiza en Santiago y que trata sobre aquellas peliculas que por estar marcadas de "escasos recursos", no logran llegar a las grandes esferas del cine comercial. Llegue de hecho porque mi ensoñado amigo Mauricio Alamo, presentaba dos trabajos audiovisuales, los cuales tenia muchas ganas de ver. Porque del resto que vi ya que estaba ahi, digo de manera categorica que todo era muy "malo", si ese es el futuro del cine chileno: "al agua nos vamos".
LAS GOLONDRINAS, opera prima en materia de largos de Mauricio Alamo es ante todo una belleza entera, una poesia, una monada. Porque siempre, siempre detrás de cada escena, de las actuaciones lo que queda de manifiesto, es que hay un ojo, un director enteramente culto y refinado que ensoña a Huidobro y que sabe mucho de los trabajos de éste poeta chileno y sobre todo de su obra "Altazor". Cosa que es realmente un placer constatar, mas que nada para mi que la neta no siento ningun lazo con este pais, mas alla de la solidaridad en materia de derechos humanos, entonces pues me encanta ver la pasion que otros sienten, de manera tan espontanea y sincera por todos los detalles que forman este pais llamado Chile.
Lo que me gusta de Mauricio Alamo y su manera de ver el mundo, es que ademas de mirarlo total y absolutamente poeticamente, finamente, ensoñadamente, lo hace desde las raices mismas de Santiago, de los barrios -sus barrios-, aquellos que fueron los que dieron historia a esta ciudad y que hoy han sido olvidados, enterrados en la pobreza, el gris, el deterioro.
Con una amiga conversabamos sobre esta cosa particular que acontece en las escuelas de cine de Chile, donde los jovenes cineastas en vez de hablar en sus peliculas sobre la realidad local, nacional, americanista, lanzan sus visiones hacia lugares que jamas han pisado como por ejemplo Europa o Estados Unidos. Y asi entonces sus ejercicios audiovisuales suenan a Lynch, Godar y otros tantos maximos del cine, olvidando a los Emilio Indio Fernandez, Burman, Pino Solanas, Aguero, Perelman, Littin (o ratolin) entre otros.
Pero es una gran, gran alegria saber que en este paisillo angosto, existen Mauricios Alamos que nos ensoñan los ojos, los oídos, culturizan nuestras existencias con peliculas tan lindas, finas, bien estructuradas, historias simples y bien contadas.
Una monada totalmente recomendada!!!
SINOPSIS:
Primera pelicula del realizador Mauricio Alamo donde práctica un cruce con la poética de Vicente Huidobro en el largometraje ficcion, "Las golondrinas". Un drama de resistencia de obreras despedidas. Almas fuertes en una pasion desordenada e irracional, se cruza con la historia de un joven poeta que realiza una sucesión de actos de sicomagia para liberar su angustia. Película que plantea un nuevo orden dentro de un caos de libertad en el lenguaje, fragmentación y desorden
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Las Golondrinas de Altazor, Chile, 2006
Dirección: Mauricio Alamo
Genero: Drama, Peliculas fantasticas
Reparto: Nestor Cantillana, Edgardo Bruna, Delfina Guzman, Myriam Palacios, Paola Giannini, María Paz Grandjean, Lorena Ramírez, Monica Echeverría, Francisca Eyzaguirre, Cristian Gajardo, Aliocha de la Sotta, Camila Videla, Tuti Elissegaray, Gabriela Hernández, Sebastián Alamo los poetas: Carmen Berenguer, Paula Ilabaca y Héctor Hernández
Musica: Colombina Parra.

12 de julio de 2009

Luca.

A mi no me toco vivir y vibrar con el rock argentino de los ochentas, sino mas bien con el mexicano. Pero cuando volví a Chile, los amigos de mis primos y la gente joven que nos rodeaba rallaba la papa con los resabios, que para esos entonces quedaban del repertorio argentino. Entre ellos, mas de oidas existenciales que de escuchadas musicales, supe sobre Sumo. Sabia que el vocalista no era argentino, que los musicos si, que segun la gente de ese momento, encontraban que la llevaba grueso. Sabía de temas como "la rubia tarada, viejos vinagres y heroina", porque en mas de alguna fiesta de colegio las tocaron y las baile.

Pero confieso que muy fiel a mis convicciones, nunca me senti atraida por el rock nacional chileno, menos por el argentino, mis oidos habian sido hechos para escuchar, venerar y adorar sólo el rock mexicano y así hice.

Hasta que hace algun tiempo llego a la cartelera local el documental LUCA de Rodrigo Espina y si bien no tengo idea real de este señor y de su banda, su vida y todas esas cosas, me latia mucho, mucho verlo. Quizas tambien proque con el paso de los años, a falta de ensoñar a Chile traspase mis vibraciones corazonales mas alla de la cordillera y ame locamente a Argentina, su tierra, su gente, sus costumbres, quizás, quizás buscando en una gran ciudad un poco de mi ensoñado México.
El punto es que ayer por casualidad, mi ensoñada hermanita Manuela y yo, fuimos afortunadas de tener en las manos el documental LUCA y no esperamos mas y lo vimos. Hay que decir, que a diferencia mia, mi hermosa y culta hermana Manuela si que vibro al son de los grupos nacionales y de los argentinos.

Y hablando unica y exclusivamente sobre esta pelicula, encuentro que es muy, muy bueno, explicativo. O sea para personas como yo que ni en pedo hemos echado un vistazo sobre SUMO, LUCA y todas las emisiones de gas que provoco este fenomeno en la Argentina, este documental te deja totalmente informado. Un poco de las canciones para mi desconocidas de LUCA y SUMO, casi todas en ingles pese a que él era italiano. La historia de su vida, de su familia y como es que una persona europea llega al confin del mundo: Argentina y para colmo en pleno proceso de dictaduras varias trasandinas.
Le busque por ahi y Rodrigo Espina, el director bastante generacional a la gente que amaba y saltaba al son de SUMO, ha hecho solamente este material audiovisual. Debe ser uno de los muchos argentinos que qeudaron marcados, ensoñados con LUCA y no han podido olvidar tanta extraña maravilla de ser. Porque estaran ustedes para contarles, que LUCA PRODAN era realmente una persona especial, de hecho cautivome tanto que en este instante mismo escucho sus rolas y en ingles.............. cosas que pasan cuando algunos son -al parecer-, realmente buenos y te tocan la fibras sensibles cercanas al cucharon.
Totalmente recomendable!!


SINOPSIS:
Es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los '70 y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del “salto al vacío” que lo llevó a huir al "fin del mundo", a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí Sumo, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Luca, 2007, Argentina
Dirección: Rodrigo Espina

9 de julio de 2009

La Faute á Fidel.

El otro día encontré esta movie LA FAUTE Á FIDEL anunciada en Cinemax, me llamó la atención la sinopsis: "... un grupo de personas (actores italianos: Stefano Accorsi) cantaban "Venceremos" de Inti Illimani, grupo folclorico chileno....", ante lo cual me dije "tengo que verla".
La película es muy particular por varias razones.

1.- porque su directora es nada menos que la hija de Costa Gavras (Estado de Sitio, Missing), ambas películas hechas en o sobre Chile. Según las informaciones recavadas LA FAUTE Á FIDEL, esta basada en una novela italiana, en donde una niña cuenta su visión del mundo de sus padres impregnados de los movimientos de izquierda de los años ´70.

No sé si ustedes sabrán, pero Costa Gavras vino a Chile, durante la UP a grabar "Estado de sitio", una cinta que trata sobre el secuestro de un consul o embajador gringo en manos de los Tupamarus, guerrilleros uruguayos y todo lo que acontecia tras esta situacion.
Ver "Estado de sitio" actualmente, es un ejercicio curioso sobre todo para los que somos chilenos o latinoamericanos, distinguir personas conocidas, interpretando personajes reales o ficticios, ver el Santiago de ésa época y todas esas cosas ombligudas que acontecen.

2.- cual si no fuera suficiente el nexo ultra manifestado, entre Gavras y la izquierda chilena, filma en Ciudad de México "Missing", donde cuenta la historia de un norteamericano que vivía en Chile durante la UP y que para el golpe es detenido y desaparecido, todo esto al mismo tiempo que en el Chile real Pinochet dominaba todo.

3.- Julie, la hija de Costa Gavras, le toco venir a Chile con su padre cuando éste filmaba "Estado de sitio".
Y por último, lo que importa con esta movie, es la mirada que le da Julie Gavras. Mirada que es protagonizada por una niña de 9 años Anna (Nina Kervel-Bey), a quien de la noche a la mañana su vida se ve cambiada, a causa de los cambios políticos en el mundo y de los cuales sus padres se ven empapados. Y lo curioso es justamente la vision de esta niña, que no es otra que la de Julie, que seguramente es unos 6 o 7 años mas grande, que los que pertenecemos a la generacion de "dictadura= exilio=quedar marcando ocupado". Entonces pues, toda la movie se va en esos pequeños detalles que la niña Anna, descubre y que en realidad son los de Julie o los de la autora del libro, pero que finalmente se convierten en una "universalidad emocional":
- la barba setentera del padre
- las reuniones políticas interminables en el hogar
- la presencia de los nuevos, peludos y barbudos amigos de los papás
- las nuevas consignas
- las amigas hippies y feministas de la mamá
- los cambios economicos y sociales de la vida.
Y tantas, tantas, otras pequeñas situaciones, sensaciones que una como niña vio y seguramente nos marcaron. Pero creo que si bien la niña Nina Kervey-Bey (Anna) es encantadora y maravillosa actriz, dudo mucho que en realidad alguien a sus nueve años pueda tener tanta precosidad para ver el mundo y manifestarse con tanta claridad, dentro de sus propias confusiones del mundo adulto, ahí en realidad es la visión de Julie Gavras y la de la autora italiana.

Y a raíz de esta movie, las neuronas me crujieron su buen y me puse a pensar en el cine que muestra cambios a causa de los procesos politicos en distintos puntos del mundo, y que tales procesos son visualizados y padecidos por el ojo de niños y que ha sido una tematica bastante explotada en este genero, por ejemplo:

- "El año que mis padres salieron de vacaciones", pelicula brasilera, donde los cambios ideolgicos de un país, afectan a una familia y en particular a un niño.
- También podriamos cruzar la fronteras y hablar de "El imperio del Sol", de Spielberg, que aunque sea la 2º Guerra Mundial, también es el perturbante mundo que le toca ver y padecer a un niño. Volver a América Latina y distinguir,
- "
Kamchatka" de Marcelo Piñeyro, película Argentina, que cuenta el cambio de vida de dos hermanos pequeños quienes tienen que comenzar un periplo de nómades, tratando de evitar ser cazados sus padres y ellos durante uno de los periodos dictatoriales de dicho país. Y así podiamos seguir enumerando muchas mas peliculas en esta temática.

Con LA FAUTE Á FIDEL, es un poco como tenerle un poco de
piedad a los padres y su inexperiencia en ser tales, y junto a ello esta cosa de que el mundo de los grandes, de una u otra forma termina siendo el mundo de los hijos, a menos que éstos se revelen, mundos y pensamientos nuevos que muchas veces nosotros los "hijos" no entendemos ni mierda pero debemos acatar "ordenes del alto mando". Por ejemplo, recuerdo de chica, mas de una vez, haber cantado junto a los grandes "Venceremos" o "El pueblo unido jamas sera vencido" y diré con el corazón en la mano que "no tenía idea que significaba nada", no porque fuera re monga, sino porque tenía 9 años y era chica y mi mundo era otro.
Excelente película, totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
LA FAUTE Á FIDEL O LA CULPA ES DE FIDEL, cuenta la historia de Anna, una niña de nueve años que lleva una vida simple y ordenada en su rutina. Vive en París, en una confortable casa junto a sus padres Fernando (Stefano Acorsi) y María (Julie Depardieu), su hermano menor Francisco y su niñera (una exiliada cubana). Se trata de una niña feliz, que asiste a una escuela católica.
Tras un viaje a Chile y distintos encuentros, los padres de Anna comienzan a cambiar. Ya no tienen la misma perspectiva del mundo, Fernando se deja crecer la barba… por supuesto, cada decisión de los padres influirá en la vida cotidiana de la niña, quien, desde su inocencia, tiene su propia mirada sobre la realidad.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: La Faute á Fidel
Titulo en español: La culpa es de Fidel
Pais de origen: Francia/Italia
Dirección: Julie Gavras
Guión: Julie Gavras, con la colaboración de Arnaud Cathrine y en base a la novela de Domitilla Calamai
Reparto: Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu, Stefano Acorsi, Benjamin Feulliet, Martine Chevallier, Oliver Perrier, Marie Kremer, Raphaël Personnaz, Mar Sodupe, Gabrielle Vallieres, Rapahëlle Molinier.
Género: Drama

4 de julio de 2009

Oda a Matt Dillon: Rumble Fish, Drugstore Cowboy y The Outsiders.




La primera Oda que hice en este blog, fue para Ryan Gosling, que es un gran, gran actor norteamericano actual. Un talento, que no acepta cualquier película, que su interés no es brillar en hollywood a precio de huevo, sino mas bien tener el placer de realizar buen cine. Una monada, una joyita y cual si fuera poco una "preciosura".
Después vendría una segunda a Bill Murray, un actorazo también, a quien le sigo la huella desde hace muuucho tiempo.
Pero en realidad así en la mas teleserie, la dedicatoria, oda, tributo, así tenaz que tendría que haber hecho en este lugar privado, es para y por quien, digamoslo, marcó mi existencia.
Quien sin quererla ni deberla puso una barda amplia, casi la muralla China o el Muro de Berlín, para demarcar la diferencia entre un "antes y el después" en la vida de colombita la ensoñada. Y tal persona es nada menos que MATT DILLON.
Mi vida era una antes de Matt Dillon y qué decir de RUMBLE FISH (LA LEY DE LA CALLE) y se convirtió en una mucho mas ensoñada después de ella. Quizás cuando la vi por primera vez en 1984 (un año después de su estreno), no entendía, no podía palpar ni tantito, cuanto iba a cambiar mi vida. O sea la vi y quede ensoñada para siempre jamás. Quizás fue la poesía misma de la película, a lo mejor la relación entre estos los dos hermanos o la presencia de éste padre alcoholico -ausente-, pero que igual algo sembró en sus chicos. Seguro que mucho tuvo que ver la relación de Rutsy James con sus amigos, la ensoñación producida por una película en blanco y negro, donde sólo los pescaditos marcaban la distinción del colorido.
También apoyaba las emosiones, la banda sonora al son de Stewar Coppeland, -que tuvieron que pasar sus decadas para venir a enterarme de quién era-. El punto es que tanta cosa hermosa, hicieron que en el mismo instante que los vi, fueron metiendose, introduciendose desde mis ojos hasta el fondo del alma, del corazón, de la enjundía misma de la vida. Sensaciones que hasta el día de hoy están vivas y han marcado, declarado, señalado una ruta -interna-, en mi existir.
Después vendrían todas, todas, todas las otras movies que MATT DILLON hiciera y que vi sin perder el aliento, sin cerrar los ojos, sino mas bien manteniendome atenta, atenta a todo, todo.
Eligiendo sin poder evitarlo, tengo mis preferencias después de Rumble Fish, obviamente:
- Tex (1982)
- Liars Monn (1982)
- Drustore Cowboy (1989)
Las razones, mmmmmmmmm quizás mas que nada porque explotaban su candidez, belleza y en cada una soñaba que la co protagonista no era otra mas que yo.

Entonces pues, aquí un poco del historial cinematográfico de ésta tierna "joyita". La primera es la maxima de todas, le sigue Drugstore en manos de Gus Van Sant que es un gran director y por ulitmo, The Outsiders, que no se caracteriza por su maravilla cinematografica, creo que su gran plus es haber sido el semillero actoral de lo que seria pan de cada dia en los proximos 20 años en Estados Unidos y el mundo, que sino..... echenle un vistazo al reparto y veran que algunos, todavia dan de qué hablar aunque mas bien sea en revistas de chismes.
Salud!!
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THE RUMBLE FISH:
SINOPSIS:
Rusty James (Matt Dillon), es un adolescente cuyo prestigio en las calles ha crecido bajo la sombra de la legendaria reputación de su hermano, el enigmático y carismático «Chico de la Moto» (Mickey Rourke). Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a la época en donde las pandillas lo eran todo y donde el «Chico de la Moto» reinaba. Después de dos meses de ausencia el «Chico de la Moto» regresa. Luego de revelar algunos secretos familiares sobre su madre, los hermanos deciden cambiar sus vidas para siempre o morir en el intento.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: The Rumble Fish
Titulo en español: La ley de la calle
Dirección: Francis Ford Coppola
Guión: Susan E. Hinton, Francis Ford Coppola
Música: Stwart Copeland, Stan Ridgway
Fotografía: Stephen H. Burum
Reparto: Matt Dillon, Mickey Rourke, Dennis Hoper, Diane Lane, Vincent Spano, Sofia Copppola, Nicolas Cage
País: Estados Unidos
Año: 1983
Genero: Drama - Acción
Duración: 94 minutos
CURIOSIDADES:
El grupo La Resistencia tocaba una canción donde contaban la historia de Rusty James.
El personaje Benny (dueño del bar) es interpretado por el músico Tom Waits.
En la película aparece Sofía Coppiola, con tan solo 12 años de edad interpretando a la hermana menor de Diane Lane, sin embargo sale acreditada bajo el nombre de Domino.
Susan E. Hinton la autora del libro tiene una breve aparición en la película, interpretando a una prostituta.
A lo largo de la película se puede ver una gran cantidad de relojes.
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DRUGSTORE COWBOY.
SINOPSIS:
Bob Hughes (Matt Dillon) lidera una banda de 4 delicuentes toxicómanos que va recorriendo todo Estados Unidos atracando farmacias para cubrir el consumo de estas cuatro personas.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Drugstore Cowboy
Titulo en español: Asaltante de farmacias
Director: Gus Van Sant
Guión: James Fogle, basado en su novela, Gus Van Sant, Daniel Yost, William S.Burroughs
Música: Elliot Goldenthal
Reparto: Matt Dillon, Kely Lynch, James LeGross, Heather Graham
Genero: Drama
País de origen: Estados Unidos
Año: 1989
Duración: 100 minutos
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THE OUTSIDERS.
SINOPSIS:
La película se basa en el enfrentamiento entre dos bandas de jóvenes totalmente antagónicas.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: The Outsiders
Título en español: Rebeldes
Dirección: Francis Ford Coppola
Guión: Kathleen Rowell
Música: Carmine Coppola, Michael Z. Gordon
Reparto: Matt Dillon, Tom Cruise, Ralph Macchio, C. Thomas Howell, Patrick Swayze, Rob Love, Emilio Estévez, Michelle Meyrink
Genero: Drama
País de origen: Estados Unidos
Año: 1983
Duración: 91 min

1 de julio de 2009

La República perdida I y II.


Nada mas ilustrativo, entretenido y apasionante, que usar el cine como medio para revisar la historia en general y qué decir de una nación. No por nada mi ilustre padre realizaba las mas entretenidas clases al son del séptimo arte.
Pues bien, en este caso recuerdo una tarde de invierno como tantas, en que estaba en casita muy mona haciendo zaping y de pronto, me encuentro con I-Sat, canal argentino y de gran calidad, en el que estaban dando un documental sobre la historia Argentina: LA REPUBLICA PERDIDA, donde narraban todos los sucesos acontecidos en el país trasandino desde 1930 hasta 1976.
Qué decir que el documental es una verdadera "joyita", desde la voz en off del narrador, las imagenes que hablan mas que mil palabras, fotos antiguas, documentales de antaño, todo muy bien compaginado, ordenado, realmente una clase magistral.


LA REPUBLICA PERDIDA I.

SINOPSIS:

Documental acerca de la historia argentina que abarca el período comprendido entre 1930 y 1976.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: La republica perdida I
Dirección: Miguel Pérez
Guión: Luis Gregorich según la idea de Enrique Vanoli
Genero: Documental
País de origen: Argentina
Año: 1983

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Tiempo después, bastante después, tuve a bien de encontrar por la misma señal, con la segunda patita, una mas cercana (1976 y todas las dictaduras), a las existencias de quien escribe y por lo tanto, ujale que vibre minuto a minuto.
Realmente que este tipo de material documental son un tesorito que hay que guardar con mucho cariño, en un lugar muy seguro porque uno nunca sabe para lo que pueda llegar a servir.
Totalmente recomendados!!

LA REPUBLICA PERDIDA II.

SINOPSIS:
Segunda parte del documental histórico. En este caso, revisa el período de la dictadura militar en la Argentina de 1976, las dictaduras, violaciones a los derechos humanos, hasta el arribo de la democracia radical.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: La republica perdida II
Dirección: Miguel Pérez
Guión: Miguel Pérez con textos de María Elena Walsh
Genero: Documental
País de origen: Argentina
Año: 1986