29 de junio de 2009

Lewis: Contracultura blues.

Hace como 10 años atrás cuando ya teníamos TV cable, tuve la dicha de descubrir ciertas maravillosas series de detective, genero que ensoño con todo mi corazón, de origen inglés y que por lo tanto, garantizaba "pura calidad".
Todo comenzó con Helen Mirren al son de "Prime Suspect", una tenienta de comisaria, hábil, rápida, inteligenticima, guapa, que dejaba a todos con los ojos cuadrados por su manera directa y flemática de resolver todos los crimenes que le ponían en carpeta.
Después descubrí "Inspector Morse", digamos que comenzo casi el elixir mismo de una "tevita tevé" de corazón. Los mejores momentos de la vida, podría decir que los he vivido al son de Oxford, su podredumbre y los casos resueltos por Morse y su sargento Lewis.
Cuando aparecio Hallmark en la señal, vi "Inspector Froste", que era entrete pero no tan maravillosa como las demas, pero igual me vi todos los capítulos hasta que la descontinuaron.
Después volví a Film&Artes por "Vicent", que alguna vez hace algún tiempo, comenté pro esta misma señal, inglesa de corazón y protagonizada por Ray Winstone (Los infiltrados).

Y tras el fin de Inspector Morse, por la muerte real de quien lo interpretaba: John Taw, pense que la vida no tenía sentido y me aboque en Maigret, digamos traicioné la TV inglesa por la literatura francesa.
Pero apareció LEWIS y la vida volvió a tener sentido. Quien fuera el sargento del Inspector Morse, con algunos años de más en el cuerpo, algunas heridas de más, había subido a inspector, vuelto a Oxford y decidido a dejar en alto el nombre de los "resuelve asesinatos". Como todo buen inspector, requería de su sargento, le tocó un joven hermoso, alto, delgado, blanco, casi tranparente, con un pasado sacerdotal y de una cultura impresionante casi digna de Morse, de nombre Hathaway (Lawrence Fox. Hijo de Edward Fox (El dia del Chacal)).

Inspector Morse y Lewis, tienen en común que además de desarrollarse en Oxford, la calidad, ese acento maravilloso, son historias basadas en las novelas del escritor inglés Colin Dexter. Por lo tanto en ambas series el son de la cerveza negra es un placer de diario. Ya no hay quien resuelva los puzzles como lo hacía Morse, ni guste de la òpera, pero Lewis y Hathaway también tienen otros encantos que los hacen inolvidables. Las dos series ademas tienen el plus, que cada capitulo es dirigido por un grande de por allá y el guión adaptado por otro del rubro famosito tambien.
En el caso de Morse, mas de una vez toco que Daniel Boyle dirigiera capitulos, toda una monada verán ustedes.

Y en esta temporada nueva de LEWIS en Film&Artes, en particular, con el capítulo: CONTRACULTURA BLUES, que para ser la última de la temporada, estaba tan buena que además de sacarme el sombrero (que nunca llevo), tenía que hacerle los honores por estos lados.




SINOPSIS:
Respondiendo a las quejas de un vicario local sobre disturbios a la tranquilidad, Lewis y Hathaway visitan la mansión de la legenda de rock, Richie Maguire. Cuando llegan, Lewis nota una misteriosa marca en la puerta de entrada y una mancha oscura en la calle. Una vez adentro, Lewis sigue cara a cara a los íconos de rock de su juventud y se atemoriza al enterarse de que Esme Ford, el líder cantante de la banda, sigue vivo luego de estar presuntamente muerto por más de treinta años.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Lewis (capitulo Contracultura blues)
Genero: Serie Policial
Con Kevin Whately y Laurence Fox

27 de junio de 2009

The last pictures show.


Me encanta esa inocencia que produce el cine, cuando no tenemos conocimiento alguno, nada extra mas que la pasión por ver películas. Esa sensación de sorpresa eterna, sincera y profunda al ver ciertas historias, que las ves unica y exclusivamente proque "algo" no concreto te gatilla y hace que no puedas dejarlas.
Algo parecido sucediome hace algún tiempo con THE LAST PICTURES SHOW, recuerdo que la encontré en la TV por cable y quedé prendada. Nada sabía de Peter Bogdanovich, pese a que años antes había visto "Paper Moon" donde actuaban Tatum y Ryan O´Neal.

Y quizás, pienso ahora, que la idea del director de filmar la movie en blanco y negro, fue un elemento "cautivante", que así también me confundió ya que en esos años mosos, no siempre entendía que las historias no ocurrían en las épocas exactas a contar....... pero esos eran "detallitos".
El tema es que goce y sufrí mucho con esta movie. Años después y presa nuevamente de la "casualidad", descubrí "Texasville", tan melancolica como triste, vendría siendo la secuela sólo que 30 años después. También supe que The last pictures show, fue la peli que catapulto a la fama a Jeff Bridges, que el director esposo a Cibyl Shepard, etc.
Digamos que The last pictures show, es la escencia misma de la melancolía, aflicción, tristeza, pesadumbre.
Las marcadas clases sociales, el impedimento de hacer, crecer y surgir en la vida por el hecho de ser mujer. No poder hacer nada porque eres pobre, casi un marginal, tener sueños y saber que finalmente sólo podras sonarte los mocos con ellos. Algo asi como la vida misma, solo que vista en blanco y negro.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Ambientada en un pequeño pueblo tejano en los años que median entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea, tiempos de desconcierto en los que un grupo de jóvenes lucha por salir adelante, por descubrirse como personas en el marco de un entorno poco favorable, hostil, opresivo y asfixiante. A muchos de ellos les falta todavía por descubrir el sexo, entre otras cosas, así como lidiar con una sociedad tremendamente conservadora en la que todo está dominado por lo masculino.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: The Last Picture Show
Título en español: La última película
Dirección: Peter Bogdanovich
Guión: Larry McMurtry y Peter Bogdanovich
Reparto: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Sheperd, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Peter Bogdanovich (voz)
País de origen: Estados Unidos
Año: 1971
Género: Drama
Duración: 118 minutos

22 de junio de 2009

La revolución de los pingüinos.

Este documental LA REVOLUCION DE LOS PINGUINOS, que ganará el FIDOCS (Festival Internacional de Documentales en Santiago) 2008, lo tenía por ahí guardado hace rato. Quería tanto, tanto verlo y al mismo tiempo había una auto muralla que no atinaba a derribar.
Y fue anoche que logre vencer mis taras existenciales y verlo. Y todas las nostalgias propias de la lucha por los derechos grupales, volvieron en manada. El docu esta contado desde la voz de sus protagonistas: LOS PINGUINOS (a razón de su uniforme azul marino con blanco, como el de los animalitos de tierras congeladas), nuestros héroes estudiantiles que el año 2006 dieron la mejor de las luchas, para salvar la educacón chilena y recordarnos que "se puede pedir lo imposible".
Pese a que al movimiento y al cambio por una educación mejor, se los llevo la chingada, queda el recuerdo de esta fuerza que domino la gris y parca existencia chilena y que quizás, quizás, quizás podría servir para despertar el letargo que todavía tiene sabor a injusticia en tantos aspectos sociales.
Totalmente recomendada, no solo para los nostalgicos de tiempos mas luchados, sino también para los que no tengan idea de lo que les cuento.
SINOPSIS:
El 2006 estalla uno de los movimientos reivindicatorios más importantes desde la vuelta de la democracia: la revolución de los estudiantes secundarios, quienes buscaban modificar la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza LOCE, heredada del gobierno militar, en pos de una educación mejor para ellos y las generaciones venideras. El movimiento se tomó los colegios y las calles, manteniendo en vilo al gobierno mientras recibía un altísimo porcentaje de aprobación por parte de la ciudadanía. Sus jóvenes líderes se transformaron en personajes públicos con línea directa con lo más selecto del espectro político nacional, mientras recibían presiones políticas y la prensa buscaba cualquier elemento de quiebre entre ellos. Sin embargo no actuaban en base a opiniones personales, sino que representaban las decisiones de las asambleas estudiantiles, develando un disciplinado organigrama que les dio unidad y fuerza. A dichas asambleas en donde se discutían las estrategias y acciones a seguir no se permitió la entrada de la prensa, pero fueron documentadas con el consentimiento del movimiento por el realizador Jaime Díaz Lavanchy.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: La revolución de los pingüinos, Chile, 2008
Dirección, Producción, Fotografía y Montaje: Jaime Díaz Lavanchy
Sonido: Pedro Ormeño
Montaje: Pedro Chaskel
Duración: 84 minutos

16 de junio de 2009

The Savages - Slums of Beverly Hills


Al cine de Tamara Jenkis, llegué lo que se dice de "casualidad", que por lo general es la mejor manera y en la que más clavada quedas con las historias y donde te dedicas a buscar "toda" la filmografia de la creadora.
Aquí aconteció que todo comenzo con THE SAVAGES y después tras saber las gracias de la directora, di en el cable con SLUMS OF BEVERLY HILLS.
En común tienen es que en las dos las historias versan sobre "familias disfuncionales en escencia". Algo que entre los nostoros "humanoides" no es muy raro, pero pensando en que además son "gringos", eso si que es "común", pero la directora tiene el gran plus de contar algo sabido de una manera "sublime" y muy sincera.
THE SAVAGES.
Dos hermanos que se quisieron mucho en su infancia y se protegian, de un padre violento y bueno para nada y de una madre ausente y buena para nada tambien. Con lo cual, seguramente antes de cumplir los 18 ya se habian pintado de colores hacia otra nueva vida, antes que les invitaran a irse de la casita y de ahi en más, cada uno mas existencial que el otro y siempre muy de la mano del arte, aunque no se entiende para qué, si son mas fríos que pescados, viven sus existencias totalmente incomunicados. Hasta que acontece que el padre golpeador y bueno para nada, se hace viejo y sirve menos aún, entonces los hijos con miedo, tienen que hacerse cargo y buscan el "mejor geriatrico" para introducirlo.

Entonces inicia la cosa esa de que pese a todo lo que el ruco no les dio, quisieran recibir o dar, pese a que nunca les han dado nada. Philip Seymour Hoffman un papucho y gran actor junto a Laura Linney, se debate en encontrarle el mejor geriatrico, en el que se sienta mas comodo y el hermano, le sigue la corriente, recordandole todo el tiempo, que esto es una situacion transitoria y que el padre en cualquier momento, estirara la pata.

Pero es que el ser humano es tan re mula cuando se trata de afecto, porque pese a que no te dieron y a que te ignoran, andas ahi como perrito guacho buscando, buscando, esperando que alguien te quiera, te de un cariñito.
Patetico y natural.

Los que mejor la pasan son los perritos, gatitos, plantas y enfermeros, porque son los seres que los gringos solitarios buscan, para dar y recibir lo que incapaces son de trasmitir entre los de su misma especie.
Es decir, esta movie no es recomendada para los que esten pasando por bajones emocionales o familiares, pero de todas formas es totalmente recomendada!!.

SINOPSIS:
Dos hermanos, Wendy (Laura Linney) y Jon (Philip Seymour Hoffman), tras vivir años separados, se ven obligados a convivir de nuevo para cuidar de su padre enfermo, Lenny Savage, con el que no se hablaban en los últimos veinte años.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: The Savages, 2007, Estados Unidos
Duración 113 minutos
Dirección y Guión: Tamara Jenkins
Reparto: Philip Seymour Hoffman, Laura Linney, Philip Bosco, Peter Friedman
Notas importantes: El año 2007, Laura Linney logra dos nominaciones, como mejor actriz, al Oscar por su interpretación en la película. Y Tamara Jenkis, la directora hace con ésta movie su ópera prima.
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SLUMS OF BEVERLY HILLS.
Es una pelicula bien parecida a The Savages, es decir, mucho de mostrar esas maneras tan raras, particulares costumbres de vida que tienen los gringos. Aquí la historia esta centrada en un particular grupo familiar: papá y sus tres hijos, que van de casa a condomio, de hotel 5 estrellas a motel de mala muerte, todo esto en el barrio de Beverly Hills, dependiendo de la pensión que el hermano del padre manda. Así es como los hijos no pueden echar raices en parte alguna, la imagen del papá ante los hijos es un poco patética, pero finalmente Estados Unidos. Mientras veía SLUMS OF BEVERLY HILLS, me acordé de "Little miss sunshine", donde también actúa Alan Arkin, versión "abuelo" y que vendría a estar rotulada dentro de las movies: "family freak". ¿Será que a Arkin le tira éste tipo de cine o mas bien estara pasando que el llenar la cabeza de canas, te hace ponerte "ultra" alternativo?. En todo caso encuentro que tanto éste cine como Alan Arkin la llevan totalmente y si pudiera ponerles nota les arrojo el "10" redondito y conste que no es una oda a Maradona. Porque finalmente creo que todos tenemos mas de una "yayita" familiar que resurge y repiquetea, lo que nos hace encontrar parecidos, coincidencias, taras, freky family, qué se yo.
SINOPSIS:
Es el año 1976, la era del progresismo, el amor libre y el canto por la libertad. Es también el año en que Vivian Abramowitz comienza a madurar. Sin embargo, su padre, un hombre en constante búsqueda de un mejor estilo de vida, no se lo pone nada fácil. Uno de sus empeños es que tanto Vivian como sus dos hermanos terminen sus estudios en el instituto de Beverly Hills, aunque vivan en el otro extremo de la ciudad. Hacinados en un pequeño apartamento, Vivian sufrirá al ver cómo el desarrollo de su propia sexualidad se convierte en un espectáculo familiar.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Slums of Beverly Hills
Titulo en español: Colgados en Beverly Hills
Director: Tamara Jenkins
Genero: Comedia - Drama
Año: 1998
Reparto: Alan Arkin, Natascha Lyonne, Marisa Tomei

15 de junio de 2009

La Duquesa

Triste esto de los destinos marcados por el desamor.
Cuando salió esta movie LA DUQUESA a cartelera, el slogan que la promocionaba versaba en "la mala suerte en el amor de las Spencer".
La peliculita me la presto mi ensoñado Rolando y me tarde su buen en verla, porque la idea de ver la sufrida existencia de una otra mujer, como que no le encontraba mucho chiste.
Pero me deje envolver por la belleza de aquellos tiempos monarquicos y de gran opulencia, glamour, vestimentas, fiestas, comiditas maravillosas. Y si, realmente que la existencia de esta duquesa Georgiana fue tremendamente trágica. Casada con un flematico inglés, con todos sus items, digase frío, malvado sin llegar a las manos, cruel sin atormentar personalmente, pero frío e insensible como un pedazo de m..... inmoral y todas las cosas que uno imagina y él las pone en marcha.
Y ella tan hermosa, tan ingenua pensando que si la desposan es porque la aman, pobre chicuela que porrazo estaba por pegarse. Con una mamá (Charlote Rampling), que parece que no te estima demasiado, ya que te entrega de brazos abiertos a este ricachon que solo sumara desdichas para "G".
Realmente ahí uno se da cuenta que dentro de todo, es bueno no ser princesa ni condesa, para no tener que debatir su existencia en si me caso con una caca o con algo que valga la pena. A veces muchas, estar sola que mal acompañada es un plus invaluable.
Totalmente recomendada!!!
SINOPSIS:
Hermosa, glamurosa y adorada por el pueblo, Georgiana (Keira Knightley) fue, como su descendiente Diana de Gales, la mujer más fascinante de su época. Pero mientras que su belleza y su carisma le forjó un nombre en la historia, el amor siempre se le escapó. Casada muy joven con uno de los hombres más ricos de Inglaterra, el Duque de Devonshire (Ralph Fiennes), fue confidente íntima de ministros y la Casa Real, llegando a ser un icono de la moda, madre adorada e influyente política para el partido liberal. Sin embargo, en el núcleo de su historia está la búsqueda desesperada de afecto y amor. Desde el apasionado pero fatídico romance con Earl Gray hasta el complicado triángulo amoroso con su marido y su mejor amiga Lady Bless Foster
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo Original: The Duchess
Género: Drama-Romántica
Duración: 110 minutos
Año: 2008
País: USA-UK
Director: Saul Dibb
Reparto: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Hayley Atwell

12 de junio de 2009

FIDOCS 2009: El árbol olvidado y Robinsones de Mantsinsaari


Ayer asistí al fin al FIDOCS (Festival Internacional de Documentales de Santiago). Tenía tantos documentales enlistados para ir a ver, pero la vida no siempre nos permite hacer tooodas las cosas que queremos.
Pero vi tres documentales, de los cuales dos quedaron totalmente grabados en mi memoria. Tan distintos como unicos, tan dispares como por suerte.
Uno, mexicano, UN ARBOL OLVIDADO, totalmente desconsolador, casi una pesadilla vivida a ojos abiertos, esos documentales archi realistas que te dan ganas todo el rato de cerrar los ojos a la cruda verdad.
La otra, bielorrusa, ROBINSONES MANTSINSAARI, una pelicula total y absolutamente poética, hermosa, sublime y el remedio para equilibrar la dureza de la primera con la parsimonia de la segunda.

EL ARBOL OLVIDADO.
La idea buenisima: un joven cineasta Luis Enrique Rincón, quiere hacer un trabajo audiovisual sobre algún rincón de la Ciudad de México, un rincón en medio de una ciudad enorme con mil matices y posibilidades. Pero qué lugar escoger?, para lo cual y asi hacerlo mas chingón, decide comparar un lugar equis con alguna pelicula ocurrida en la época dorada del cine mexicano y la decisión recae en LOS OLVIDADOS, de Luis Buñuel.


Les contaré que Los olvidados, la vi hace muchos años en México obviamente y de la mano de mi padre y si bien Buñuel, trato de retratar lo mas posible la vida al barrio de Nonoalco, Tlatelolco, lo que él hizo fue armar una historia "ficticia", en base a personas comunes y corrientes que actuan sobre sus vidas, al estilo Rosellini, Vitorio de Sica (neorrealismo italiano) y donde mostraba con una crudeza lo fea que puede ser a veces la realidad de la pobreza, de la falta de oportunidades, el hambre, la miseria.
Pues bien, el director Luis Rincón, hace algo parecido 52 años después que se filmaran Los olvidados, pero con la salvedad que en vez de estar contando una historia "ficticia", echa a correr la camara para capturar la vida de algunos personajes en particular: Juan, Ivonne, Noemí y Gaby.
Recuerdo que en la época en que vi Los Olvidados, la pase tan, pero tan mal, viendo la pelicula, sabiendo que toda aquella pobreza y crueldad, estaba a la vuelta de la esquina y que personajes como "El Jairo" no eran tan dificiles de encontrar.
Pero ayer, ayer debo reconocer que ahí si que sufrí mucho. Será la edad o el ego que siempre me hace ver las situaciones terribles, con un miedo enorme de caer en ella, porque la vida es tan dificil la mayoria de las veces y porque uno de una u otra forma, se siente tan a merced de todo eso.
El documental terrible si, es bueno por eso mismo, porque tiene la capacidad de mostrarte sin tapaduras, sin medias miradas, sin tapujos todo lo malo de ser un super pais, una enorme ciudad con muchos rincones olvidados por el resto, en donde la precariedad del día a día es "pan de cada día".
Excelente y terrible!!


SINOPSIS:
Documental del mexicano Luís Rincón El árbol olvidado. El cineasta centra su lente en las antiguas vías del tren Buenavista, que desde hace varios años ya no corre por ahí, en ese lugar decenas de familias han tomado vagones e improvisado viviendas con diversos materiales para hacer sus casas. Juan, Ivonne, Noemí y Gaby relatan esta historia, en la que ellos como protagonistas tratan de cambiar su destino tanto económico como social, aunque en muchas ocasiones no logran tal cometido.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título origina: El árbol olvidado, 2009, México
Género: Documental
Dirección: Luis Rincón
Directo fotografía: Arturo R. Jiménez
Edición: Luis Rincón
Guión: Luis Rincón, DIana Carolina Medina
Música: Pablo M. Lloret
Datos sobre el director: Luis Rincón (Ciudad de México, 1981) estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, donde dirigió El hombre que mató a los ladrones con un pollo, su primer cortometraje de ficción en 35 mm. Inicia su carrera como documentalista asistiendo a varios directores y fotógrafos en las películas Hombres de carbón y De selva a selva, y en la serie Jaaj T'aan. Más adelante dirige su primer documental en el marco del Festival de Cine DOCSDF, el cual sirvió de inspiración para El árbol olvidado.

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ROBINSONES DE MANTSINSAARI
Y por suerte después del gorazo de realidad, tuve el placer de ver este tranquilo, estetico y hermoso documental.

Patricio Guzman, que fue quien lo presento, lo hizo de tal manera que sentí que estaba tratando de hacernos dudar de verla, con el matiz de "un documental en el que no pasa nada", pues no sé quizás el caballero anda en una movida de "pidulle", porque a lo que a mi respecta, encontré que esa "nadez" de acción es precisamente la belleza de las cosas o de la vida.
La movie es hermosa y relajada, porque lo unico que pretende es contar la vida apacible de dos hombres que viven totalmente lejos del mundanal ruido en Mantsinsaari, una region de Finlandia, la que después de la caída del muro fue abandonada por sus residentes.


Entonces en esa tranquilidad y parsimonia, estos hombres viven uno, el filandes dedicado a la pesca junto a su perrito Chari y el otro, el bieloruso trabajando la tierra en compañia de su caballo Almaz y su perrita.
Los dos hombres, seguramente por pertenecer a realidades y mundos distintos viven sin hablarse ni relacionarse y asi lo han hecho desde 1980.
El bieloruso es mas sociable y tiene una tierna relación con el perrito Chari del finlandés, además de sus propios animales. Es un hombre mas contemplativo que se sienta a la orilla de las aguas, que se recuesta sobre la hierba y piensa en que a su caballo le gustaria comerselas.
El finlandés es mas hosco,
con trabajo y habla con su perrito Chari, pero agradece su compañía.

Y entre medio de todo esto, el invierno, el deshielo del invierno que se va, el viento poderoso al estilo Pushkin, árboles frondosos y hermosos que los rodean, bosques, naturaleza, agua. Una belleza.
Recuerdo que Patricio Guzmán, estaba muy preocupado con este documental, del futuro de este par de hombres solitarios.............. creo que Guzmán jamas podria estar solo en un lugar asi, pero eso es él y hay otros que si y en la diversidad esta la belleza y el goce inmenso de que uno, pueda contemplar (oajala vivir) en lugares tan especiales como Mantsinsaari.
Excelente y totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
La isla de Mantsnsaari perteneció a Finlandia hasta 1944. Después de la 2º guerra mundial se transformo en una isla rusa que Stalin usaba de prision para extrañamientos y cuando cae el muro, todos sus habitantes huyen del lugar y solamente dos hombres quedaron para siempre: un finlandés y un bielorruso.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Robinsones de Mantsinsaari, 2008, Bielorruso
Año: 2008
Dirección: Victor Asliuk
País de producción: Germany / Finland / Poland Alemania / Finlandia
Lenguaje Original: Belarusian
Subtitulos: Ingles/Español
Duración: 56 minutos
Sobre el director: Director y guionista, graduado de Belarusian State University y de la Academia Belorrusia de Artes. Ha dirigido mas de 20 documentales y ha sido miembro de European Film Academy desde 2003.

10 de junio de 2009

DOLLS

A esta película llegué por encargo de Gonzalo Maire, un estudiante de Artes, que trabaja como pasante en mi trabajo. Él es un fans incaudicable de la cultura japonesa y tras conversar de "Señorita Cometa", que ni al caso, decidió culturizar mi paladar más allá del sushi.
Y DOLLS fue lo que encontró para mi primera lección.
Que recordando después, viejos momentos vividos en la oscuridad de una sala de cine, volvió a mi mente cierta otra película de Takeshi Kitano que tuve a placer de ver en mi ensoñado México y que si las lagunas mentales no me traicionan, estaría segura que se trata de "Flores de fuego".

En cuanto al cine oriental, confiesome total y absolutamente ignorante, he visto eso sí mucho cine de por esos lares, pero nada ordenado, no cine de autor o de genero, simplemente lo que ha llegado a mis manos y con cada cinta me dejo llevar y me envuelve en su - a veces-, candidez, su arte, silencios que a veces los tomo y entiendo y en otras, me quedo dormida. Pero con Takeshi siento que hay una pena, un dolor profundo que hace quet odas sus movies arrastren un lastre como de nostalgia y de pesar. "Flores de fuego" era triste, terrible, violenta pero en escencia "desoladora", lo que a veces hace de los trabajos algo "sublime".

A Dolls, la ví anoche y las historias que no se juntan nunca, pero tienen en común la tristeza, desolación y desesperanza que arrastran, me acongojaron el alma de una manera muy fuerte y eso que no andaba ni bajoneada ni nada, será que después de todo no soy un monstruo.

La estética de DOLLS, hermosos lugares, parques, los árboles rojizos (liquidambar), los cerezos o almendros en flor, son totalmente esplendorosos. Los personajes dolosos sin parpadear, la simpleza de la escenografía. Y todo el tiempo la metáfora que da título a la cinta y acción a la obra de teatro (clásico japonés), que en un principio te deja marcando ocupado y después, al paso de los minutos, te vas dando cuenta que todos, de una u otra forma, somos "MUÑECOS - DOLLS" de alguna situación particular.
Maravillosa y tristisima!!. Totalmente recomendada.
Gracias Gonza....


SINOPSIS:
Matsumoto y Katano son una pareja en busca de lo olvidado, Hiro es un anciano que recuerda a su adorable novia en el parque donde solían encontrarse y Haruna también recuerda sus días de éxito antes de sufrir un accidente que le desfigura la cara. Estas tres historias contemporáneas están inspiradas en las emociones expresadas por las muñecas del teatro Bunrako, de ahí el nombre de la película.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Dolls
Direccion y Guión: Takeshi Kitano

Año: 2002
País: Japón
Duración: 113 minutos
Genero: Drama
Música: Jo Hisaishi
Reparto: Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima, Tatsuya Mihashi, Kyoko Fukada

1 de junio de 2009

A walk to remember - (Un amor para recordar).

La pelicula A WALK TO REMEMBER o UN AMOR PARA RECORDAR, la encontré el sábado to night en el cable, andaba lo que se dice "ansiosa" de ver un algo y esto fue lo que aparecio. Las historias de amor, siempre me han gustado, aunque suenen total y absolutamente a "refrito" pero sin asumirse.
Digamos que no hay que ser demasiado culto para saber que Un amor para recordar es una replica siglo XXI de LOVE STORY, que en sus años mosos y para los usos que fue realizada, fue una gran historia de amor y lagrimas a caudales.
Recuerdo que Love story, la fui a ver con mi papá, que al igual que yo iba solo por Ali Macgraw, claro que por razones distintas, él porque la encontraba "exquisita" y yo, que le envidiaba ser la ñora de Steve Mcqueen (papacito). De Ryan O ´Nell que lo habia visto disfrazado de época en Barry Lyndon, siempre lo encontre "cari papa rellena", como demasiado lindo, demasiada cara de gringo en definitiva: demasiado guevon.
Pero la movie encantaba tanto porque ellos eran enternecedores, porque Francis Lai compuso una musica incidental, que si no te sacaba moco y lagrima, es porque eras un asesino en potencia y como para colmo termina mas tragica imposible, uno salia de la sala perturbado, apesadumbrado, adolorido y como siempre es bueno acompañar en el sentimiento al que sufre, pues todos quedabamos hechos mierda.

Con Un amor para recordar, a los 7 minutos le saque la foto, sobre todo cuando la cachetes de Mandy Moore, con una fe en si misma le dice a Shane West: "trabajemos juntos pero con la condicion que no te enamores de mi"........... jajajajaja ni que estuvieras tan rica po cachetona".
De hecho London, el personaje de Shane, se rio en sus narices, porque nadie puede ser tan creida, de dar por hecho que andaras matando por la via.
El tema es que dije, o sea o Mandy se cree mucho o es una advertencia terrorifica de "enamorate de mi y lo pasaras mal", pues tate que eso era.......

Y como las movies de amor, tienen que tener ingredientes que atrapen tanto a ellas como a ellos, a mi Shane West me atrapo tanto, tanto, que si hubiera querido salirse de la pantalla y poseerme, habria sido la mas de las contentas. Es que tengo el corazon (y otras partes) todavia, tan, tan adolescentes y todos los chicos lindos, rockeros, duros de roer, me encantan a la saciedad. Entonces pues, que el ingrediente que me hizo llegar hasta el final de esta predecible historia fue ÉL. Ademas de Peter Coyote, quien hacia del papá de la cachetes Moore.
Como estamos todos mas modernos porque el mundo esta cada dia mas viejo, aqui la banda sonora no la llevaba un grande como Lai, sino que el tema central lo aullaba con gran gracia, de esas que te estrujan el alma, la propia Mandy Moore, con el tema "Only hope".

La cosa que no atrapaba en lo absoluto con esta movie, a diferencia de Love story, es que Peter Coyote y Mandy eran un par de mojigatos aburridos, que se les iba desde los suspiros, las lagrimas y los mejores momentos, en soltar al viento frases cursis, cliches a rabiar y metiendote la biblia y a diosito por todas las partes, eso fue un artilugio barato que les salio muy caro.
Qué mas?, les puedo contar que papacito Shane West, tuve a bien conocerlo a través de cierta serie gringa que daban de nombre Once again, que versaba sobre un papá e hijos y una mamá e hijos, ambos separados de sus medias naranjas, que se encuentran en el camino de la vida y deciden rejuntarse, entonces pues, los no hermanos de esta nueva familia, les haran la vida de a cuadritos y tales. Y Shane West, era nada menos que el hijo del papá, hiper rebelde, que le entraba al alcohol, las drogas, el rock y cuanta mamada gringa se atravesara, porque lo unico que necesitaba era ATENCION......... me hubiera llamado por fono y le hacia atencion personalizada.
De Mandy no dire nada porque ella, su cara de santurrona al peo y sus cachetes me cargan!!


SINOPSIS:
Landon Carter (Shane West) es un adolescente rebelde que se mete en líos en la escuela y termina obligado por la dirección a ser tutor de un alumno más joven y a asistir a un grupo teatral. Molesto pero necesitado de ayuda, recurre a Jamie (Mandy Moore), una chica seria y alejada de la taquilla con quien al principio choca violentamente.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: A walk to remember
Titulo traducido: Un amor para recordar
Año: 2002
Direccion: Adam Shankman
Genero: Drama/Romance
Actores: Shane West, Mandy Moore, Daryl Hannah, Peter Coyote