25 de octubre de 2016

Leones.

Sin dudar después de ver LEONES, puedo decir que es una cinta realmente particular. No sé si será por el hecho de ser financiada por Sundance (Robert Redford) o porque la directora Jazmín López, decidió hacerla "particular".
En términos concretos o a ojos de otros espectadores, podría ser tildada de "rara". Al principio, cuando recién comienza la trama, uno puede pensarlo, pero supongo que será en mi caso, que tengo tanto cine en el cuerpo y memoria y así también tanto cine argentino, que será la lengua, serán los actores, no sé qué será, pero fui envolviéndome sin problema. Aunque también debo confesar que más allá de la trama que es rara, eso que ni qué, lo que me atrapó heavy fue el lugar donde ocurre la historia, el set de filmación, dígamosle. 

Estoy segura que más allá de las pretensiones de la directora, el espacio en el que fue realizada, juega un papel fundamental. Recuerdo cierto documental que vi hace unos años en un festival de este tipo de cine, en que la fotografía la hacía un conocido y querido amigo y en donde la historia, que no existía como tal, es decir, lineal: principio, desarrollo y fin, si no que una única presencia -voz en off-, la cámara obviamente que nos mostraba un maravilloso y hermoso bosque nevado. Mucha atención, detención en los árboles, su corteza, sus troncos, su altura, sus ramas, la nieve, la nieve blanca, nieve blanca sobre el suelo, casi tapando el tronco de los árboles. Y supongo que más de uno debe haber bostezado y otros más levantado y marchado, nosotros con mi sisterna Manucita, nos quedamos, realmente extasiadas hasta el final.



Supongo que para ello, uno tiene que tener una cierta conexión que no es ni mágica, ni especial, simplemente conexión con el ambiente, la naturaleza, que te rodea. Que sepas de la existencia de los árboles y su belleza, del verde en todas sus presentaciones, de la poesía que produce un bosque bien tupido, el sonido lejano de agua corriendo, el sonido cercano, constante, del vaivén de las ramas de los árboles bailando en el aire. Pues bien, todos esos detalles, son los que en gran medida actuaban en LEONES. Además de cinco chicos jóvenes, dos mujeres y tres hombres, que deambulan. Al principio, no se entiende mucho, si están perdidos o simplemente van de paseo, en busca de algo en particular, pero el bosque, el silencio, el sonido del silencio en el bosque, el susurro del viento moviendo las hojas, árboles por todas partes, ramas, troncos, suelo de hojas y tierra, el sonido que provoca en el silencio absoluto pisar restos de troncos, hojas, ramas. Sombra, un tanto oscuridad, quizás sol, a veces arbustos frutales y por lo tanto un poco de otros colores, eran los ingredientes constantes en esta historia.



Además de conversaciones y situaciones comunes entre estos cinco jóvenes. Pero lo menos y cuando hablaban entre ellos, no soltaban demasiadas pistas si no que más jugaban. Jugaban a armar frases de seis palabras, que al menos yo iba contando si realmente tenían seis palabras. Y sin embargo al menos yo, nunca sentí aburrimiento, al contrario, había algo muy especial, muy invisible que me atrapaba y me llevaba a las profundidades del bosque...


Una hermosa película que después de bastante andar, vas descubriendo que sí hay una historia, que en esa historia hay acción aunque no exista el movimiento, que pasó algo, que les pasó algo a estos cinco chicos y por eso van caminando por el bosque. Sumado a la banda sonora que también era muy reconfortable. Yo la vi durante tres días, en las noches principalmente y era realmente una poesía irse a dormir después, irse con esas imágenes tan verdes en el subconsciente, escenas tan tan profundas, tan lindas y esa música y quizás pensar un poco en los por qué de esos cinco jóvenes. Que a medida que vas avanzando irás sabiendo más y más hasta llegar al centro del asunto. Es decir, una película buenísima, que en términos de tiempo era larga, pero que si lograbas adentrarte, se transformaba en música, en una dulce melodía sumado a la belleza de ese lugar.
Totalmente recomendada!!! 
SINOPSIS:
En medio del bosque, un grupo de cinco amigos merodea como una manada de leones. Perdidos en sus juegos de palabras, juegan y se seducen unos a los otros mientras se internan dentro del territorio de la adultez, en una búsqueda desesperada para evitar la historia ya escrita.

CALIFICACION:
**********************

FICHA TECNICA:
Título original: Leones, Argentina, 2012
Dirección y guión: Jazmín López
Fotografía: Matías Mesa.
Sonido: Julia Huberman.
Montaje: Benjamín Domenech - Jazmín López.
Reparto: Julia Volpato, Pablo Sigal, Macarena Del Corro, Diego Vegezzi, Tomás Mackinlay.

18 de octubre de 2016

La stanza del figlio.

Amo el cine italiano.
Lo amo por su acento, por sus hombres y mujeres hermosos, por sus ciudades poéticas, por la bota que dibuja a la nación, porque dicen que los helados vienen de ahí, porque siempre he pensado que quien posee una lengua tan seductora, tiene que gozar de una existencia feliz y orgullosa. Al menos si fuera mi caso, con ese acento, sería muy feliz.
Además le podemos sumar la música y para no terminar de incorporar propiedades divinas, poseen cine, una larga y profunda historia cinematográfica, con maestros al tema y series de televisión, incluso de detectives como el género que amo.

En esta ocasión el amor me llevó al cine, que encontré en I-Sat, de forma casual, esta película del 2001, de mi recién descubrimiento (antiguo él) Nanni Moretti, a quien realmente idolatro. Por todos los motivos anteriormente declarados, como porque su cine es increíble, intimista, tierno, sincero, natural y de lo poco que le he visto, siempre suspiro y suspiro de principio a fin. Así me ocurrió con LA STANZA DEL FIGLIO. Todo comenzó tan plácido. Las costumbres familiares tan sencillas y al mismo tiempo tan agradables, Giovanni (Moretti) corriendo todas las mañanas hasta terminar en un café, de ahí al trabajo - casa, ya que es siquiatra y atiende en el hogar. A veces desayunar con la familia, su esposa Paola, Irene la hija mayor y Andreas, el menor. Todo plácido. Una convivencia familiar armónica, entretenida, muy cariñosa, ideal. Entonces recuerdo que alguien me comentó que la cinta es super terrible porque trata sobre una tragedia familiar y la verdad, estaba todo tan agradable, que pensé que era más bien "retrato de una familia italiana", pero no, todavía no ocurría la tan temida tragedia y sin embargo ya llevábamos bastante tiempo recorrido.


Pero ocurrió. El hijo menor, Andreas, un día que quizás, si hubiera salido a correr con su papá, en vez que éste fuera hacer una visita a un paciente y en vez, decidió salir a navegar con sus compañeros de colegio, no habría pasado lo que pasó, el chico tuvo un accidente y murió. De aquí en más la cinta se torna gris. Quizás esa era la intención de Moretti, que nos descuartizáramos de envidia por la calidez y cordialidad familiar, armonía, amor de padres, amor de padres hacia sus hijos y después entonces, notáramos la tristeza inmensa que produce la muerte de un hijo.
En lo personal confesaré que encontré que a la familia completa, les faltó demostrar su dolor, el trance amargo por el que pasaban. Sentí que quizás como son europeos, allaá los sentimientos son más mesurados, pero después me acordé que son italianos y por lo tanto latinos y por lo tanto, es de conocimiento público que el italiano no es de ocultar emociones, sentimientos, sensaciones, si no que más bien todo lo contrario. Como soy heterosexual y sufro de debilidad por el sexo mío opuesto, podría decir que la salida que Giovanni (Moretti) le dió a su dolor, es más creíble. Será también que independiente de mis inclinaciones amorosas, me cuesta ponerme en los zapatos de un hombre y entender cómo reaccionaría ante un hecho así, pero en el caso de la madre, la mujer, Paola, realmente sentí que el papel, el rol, le quedaba enorme, porque su tristeza era tan contenida, tan de apariencias, de vestirse mal, de no peinarse, de aullar en la cama retorciéndose de dolor. Pero en el momento mismo del entierro, de enterarse que el chico murió, sentí que faltaba fuerza en la expresividad de los sentimientos. O sea, mínimo un desmayo, un no poderse tener en pie, un empeparse para estar aunque en realidad no se está, porque el alma, el corazón, la mente, vuelan lejos, lejos viajando con el dolor por la pérdida del hijo.


Como que el dolor de la pérdida de un hijo, siento que es una tragedia, algo que no se olvida jamás y que generalmente deja a los padres, destruidos, muchos sin poder levantar cabeza, envejecen unos veinte años de un viaje o al menos las lamentables experiencias que me ha tocado presenciar, han sido así. Y en este matrimonio, estos padres, encontré que les faltaba demostrar más esa destrucción. Nanni Moretti en su rol de Giovanni, opta por un camino semi autodestructivo, de terminar con su profesión de siquiatra, dejar de atender, porque siente que ya no puede aconsejar a otros de ser felices, cuando él ya no lo es, si no se cree como se propone. La madre, pasó de ser una mujer pulcra, intachable apariencia, trabajadora, en una zombie despeinada, desguañangada, pero con el tiempo volvió a trabajar. Hasta la actuación de la hija, Irene, es un tanto forzada.
Y sin embargo entre la banda sonora, Nanni Moretti, que es encantador, las vistas por aquel lugar de Italia donde sucede la trama, uno ve la película de principio a fin. Existe pese a ese pero que indico, una naturalidad para llevar el ritmo de la historia, algo que envuelve pese a todo, que envuelve y uno no quiere destaparse. Un algo que es el estilo de cine de Moretti, que es tan natural, tan como uno, que pese a no estar totalmente de acuerdo en algunas situaciones, uno se deja seducir por la película y permanece hasta el final.
Supongo que si eso no es un mérito, no sé qué lo será.
Totalmente recomendada!! 

SINOPSIS:
En una pequeña ciudad del Norte de Italia, vive apaciblemente una familia formada por los padres (Giovanni y Paola) y dos hijos adolescentes: Irene, la mayor, y Andrea, el pequeño. Giovanni es psicoanalista. En su consulta, situada al lado de su apartamento, sus pacientes le confían sus neurosis, que contrastan con la calma de su propia existencia. Su vida se rige por una serie de costumbres o aficiones: leer, escuchar música, aislarse y agotarse haciendo largas carreras por la ciudad. Un domingo por la mañana, Giovanni tiene que salir para atender una urgencia, así que no puede ir a correr con su hijo como le había propuesto; el chico decide entonces ir a bucear con sus amigos. 

CALIFICACION:
***********************

FICHA TECNICA:
Título original: La stanza del figlio, Italia, 2001.
Dirección: Nanni Moretti.
Guión: Nanni Moretti, Linda Ferri, Heidrun Schleef.
Música: Nicola Piovani.
Fotografia: Giuseppe Lanci.
Género: Drama.
Duración: 100 minutos.
Reparto: Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giuseppe Sanfelice, Silvio Orlando, Stefano Accorsi, Claudia Della Seta. 

11 de octubre de 2016

Homicidios.

HOMICIDIOS, llegue por la más absoluta de las suertes y casualidades, en aquello que ha dejado marca en mi vida y que tildaremos de "destino". Que pese a todo, siempre y de alguna manera me entero de programas, películas o series, que me encantaría ver y que por suerte ocurre.
En este caso estamos ante el canal de cable Europa - europa, que si bien durante mucho tiempo tuvo un tanto congelada su parrilla programática, hace unos meses se llenó de novedades entre ellas, esta serie. Confieso que comencé a verla algo iniciada, dígase que la brigada de homicidios, que por tal lleva ese nombre la serie, ya estaba formada, se habían visto enfrentados al primer caso de asesinato, en donde casualmente la víctima era un joven que atentando contra su vida, se había suicidado y por tal indagando por aquí y por allá descubren que pese a la decisión se hacía ver por un sicológo, nada menos que Tomás Sóller, ex pareja de la inspectora a cargo de la investigación, Eva Hernández. Ese vendría siendo el reencuentro, de lo que daría comienzo a la presentación de los personajes principales. 
Después ocurre que pistas van, pistas vienen, descubren que en realidad si bien el joven en cuestión se suicidó, lo hizo bajo la mano de un tercero que lo impulsó a ello. Situación que deja más que metido a su ex sicológo, Sóller, quien investigando por aquí y por allá, descubre que previo al suicidio, el joven en cuestión mató algunas personas, datos que ayudan en la investigación en ciernes.
Así es como al poco andar y demostrando que se lo merece, Eva, impulsa al departamento policial a contratar a Tomás para que los siga orientando y ayudando en la resolución del caso, que lentamente va tomando grados de serial, ya que otras personas hombres y mujeres se ven envueltos en casos en donde asesinan a terceros y después se suicidan.
Evidentemente hay química entre Eva y Tomás Sóller, el tiempo transcurrido después de su separación y lo que se dijo y  lo que no, ha quedado en la burbuja del tiempo y pese a ello, lo evidente salta a la vista y el espectador podrá deleitarse, además de la belleza y simpatía de Noriega, con la tensión sexual que evidentemente existe en esta ex pareja, ahora compañeros de trabajo. Pero ella está emparejada con un fiscal, desde hace varios años, de hecho ya viven juntos y el hombre en cuestión es buena persona, guapo, pero no es ni Sóller, menos Noriega (jajajaj) y hay que decir que actuación aparte, que es buena y convincente, este hombre es para morirse de guapo y eso hace imposible la posibilidad de un rival.
Además de ellos, está el resto del cuerpo policial a cargo de la investigación, como son María, Pablo y Alonso, quienes a medida que va transcurriendo la serie, nos irán contando un poco de sus vidas y de cómo éstas de una u otra forma, se van entrelazando más con unos que con otras y viceversa.
En términos actorales, tengo que destacar a cada uno de los integrantes de la serie. Desde los más guau como Noriega y su coprotagonista Celia Freijeiro, como al elenco que interpreta a los sub inspectores Lucy Luengo, Enrique Berrendero (del que confieso estoy un poco enamorada también) y Carlos García, que era como el guapo (otro) de la serie, pero Noriega le comió el mandado. Todos buenos actores, simpáticos, relajados, de aquello que ya les he comentado que el espectador no debe darse cuenta que son actores y que hay una pantalla de TV o de cine, que te separa de ellos, porque uno se siente como en casa, como conversando en el living.
Si bien confesaré que tengo mis reparos con los españoles, en muchas materias, en las cinematográficas y seriales, he tenido que bajar la guardia, a veces me cuesta entenderles con tanto seseo y tal y sus modismos y tal, pero confieso que no he tenido mayores problemas y con HOMICIDIOS menos que con ninguna otra. s porque le crees a todos, porque te encariñas con los que  lo merecen y detestas a los otros. 
La trama atrapa y eso en una serie policial es vital. Atrapa de eso que en los días posteriores te quedas un poco enganchado pensando en lo que pasó y en que las pistas posibles sobre quién será el asesino en serie, el denominado cazador, que es el que después descubriremos insta a los suicidas, antes de, a asesinar a terceras personas que en esencia no tienen vela en el entierro pero les tocó pagar.
Realmente la serie es buena, muy buena, buenísima y por eso mismo me impresionó mucho cuando buscando información sobre ella, encontré que había tenido cero éxito en España, que de hecho la sacaron del horario prime hasta el extremo de mandarla a horario de trasnochados, publico que no es precisamente el cautivo para la TV.
O sea realmente creo que los españoles están en un nivel de decadencia, de una ordinariez, de no distinguir la basura de lo bueno, de preferir reallytis, teleseries y cosas que no permiten que la nuez dentro de la cabeza gire. 

Porque HOMICIDIOS es realmente una serie soberbia, de aquellas en que no hay un detalle suelto que sobre o que falte. Redonda diríamos. Tanto es así que cuando vi el final, el último capitulo y con él el cierre de todo el enigma, quedé contenta, satisfecha y triste de saber que no habrá más de esta serie los días martes. Una mini tragedia personal, digamos.
 Así que pues se las recomiendo a ojos cerrados. Tengo la impresión que la seguirán dando, trasmitiendo por Europa - europa, porque es como una de sus manías, serie que termina, serie que la dan hasta que uno se aprenda los parlamentos de memoria. Pero en este caso, tenga la certeza que estarían casi recitando a Shakespeare.
Totalmente recomendada!!!
SINOPSIS:
Narra la historia de los miembros de una unidad de la Brigada de Homicidios de la Policía Nacional, dirigida por la inspectora jefe Eva Hernández que, con la ayuda de Tomás Sóller, un psicólogo especializado en Patologías de la Conducta, resuelven complicados casos.
Tras una serie de crímenes, que señalan a un asesino en serie, Sóller y Eva suman fuerzas para la investigación. Ellos son los símbolos de dos visiones diferentes, aunque complementarias, de resolver un mismo caso: ella encarna la investigación tradicional, basada en el análisis de pruebas físicas y la declaración de testigos y acusados, mientras que Sóller encarna la investigación intuitiva basada en el profundo conocimiento del ser humano.
Eva y Sóller trabajarán en un equipo multidisciplinar de investigación criminal integrado por un astuto inspector curtido en la Brigada de Estupefacientes, Alonso Izquierdo; un disciplinado inspector que se mueve como pez en el agua en la Brigada de Homicidios, Pablo Montero; una subinspectora novata recién llegada a la unidad, María Losada; y una sarcástica forense que adora su trabajo, Susana Rota, todos bajo la supervisión de un comisario de la vieja escuela, Andrés Ramos.

CALIFICACION:
*********************

FICHA TECNICA:
Titulo original: Homicidios, España, 2011
Dirección: Alberto Ruiz Rojo
Género: Policial
Idioma: Español.
Duración: Una temporada de ocho capitulos
Reparto: Eduardo Noriega, Celia Freijeiro, Carlos García, Enrique Berrendero, Vicky Luengo, Marian Aguilera, Esmeralda Moya, Miguel de Miguel, Mingo Ráfols, Anna Allen, Mariano Venancio, Fernando Soto. 

4 de octubre de 2016

Le guetteur.

Qué hacer cuando a mis manos siguen cayendo cintas francesas, nada, entregarse y verlas. Hasta el momento todas buenísimas. Y en LE GUETTEUR, hay que decir que una sorpresa agradable y  la constatación que el cine contemporáneo ha utilizado la violencia, exacerbada violencia, para sumar a la acción de una cinta policial. A mi parecer, encuentro que en eso las cintas más antiguas, digamos siglo XX, eran mejores porque si bien también podían ser con mucha violencia, no sé supongamos, creamos que el mundo era menos peor y los violentos eran asesinos, ahora además son sicópatas, creativos sanguinarios, torturadores, sádicos, sexópatas y un montón de otras cosas. En el caso de LE GUETTEUR, comencé a verla porque el protagonista indiscutido era mi amado Daniel Auteiul, que como ya saben, amo con locura y devoción. Para colmo de bondades, en la primera escena está interrogando en lo que parece una sala de tales de la policía a un hombre, que no está nada mal y que después con el tiempo sabré que es Mathie Kassovitz, que lo hemos visto en Amelie, en Rios Púrpura y en otras más. O sea un regalo doble.


El asunto es que Auteiul, interroga a Mathieu, porque después de una extensa cazería, que nos muestran en flash back, se presume que éste es parte de un grupo de ladrones, que lograron escapar con un botín interesante, gracias a que él era nada menos que el francotirador, que se echó a la mitad de la policía francesa que intentaba impedir el robo. Y todo parece indicar que el francotirador en LE GUETTERUR, no tiene identidad, no se sabe quién es, imposible de rastrear, pero no por ello, el jefe de policía Mattei, esta menos seguro que éste forma parte del grupo de asaltantes y teniéndolo a él, podrá dar con el resto. También logran ubicar a la mujer de uno de los prófugos ladrones, Nico, la mujer es una joven hermosa que intenta hacer creer que no sabe nada de nada, pero el policía sabe que no es así, por lo que la mantiene vigilada.
Digamos que la cuota espantosa sanguinaria y desagradable, la da el que uno pensaría que menos vela en el entierro tiene y que después iremos constando el error. Y es el malo, más malo del mundo, que lo otro tiene una morbosidad espeluznante contra las mujeres y cualquier contacto con ellas, implica violencia desenfrenada, para qué no lo sé. Lo que sí es que violencia de lado, la cinta tiene realmente suspenso, thriller, yo la vi en la punta casi de la cama, con peligro de caerme varias veces y más de un grito salió de mi boca, cuando cha, chan, pasaba algo de mucha acción.

Para que no todo sea el asalto al banco y la captura de los seudo malos, a la historia policial le agregan el condimento de "el policía también tiene sus motivos personales" que aparentemente ni vela en el entierro, dígase aquello de la novela negra policial, en donde el Jefe, Inspector, comisario, que gozaba de prestigio y quizás de un mejor sueldo, la vida personal la tenía para la mierda. En este caso Mattei, carga el dolor insoportable de la muerte de su hijo en la guerra, como estamos en tiempo presente es Afganistán, que no hubo ninguna guerra, si no que un montón de países interesados en controlar todo y de paso quedarse con el petróleo. Pero aquí, como estamos del lado de los uniformados (yo ni en broma), tenemos que adolecernos del padecimiento de Mattei, porque su hijo, gran soldado, importante miembro de los uniformados, es elegido como francotirador para ir a matar puntualmente a los más malos y en acción es que muere.


Pero con el tiempo Mattei que no logra dormir de noche por la pena, no sabemos nada sobre qué pasó con su mujer, descubre que hay mucha información de esta muerte que esta en "archivos confidenciales", lo cual le huele mal. Y en paralelo tiene que continuar con el trabajo de atrapar a todos los forajidos que se escaparon con el dinero. Pero como es película y hay dos actores protagonicos: Mathie y Auteliu, sabemos que esto no quedará así y que final de cuentas, el primero estará más que involucrado en el deceso del hijo.

Obvio entonces que el pretexto del robo, se transforma en eso y Mattei lo que quiere es atrapar al que como le contaron, asesinó a su hijo.
La trama es muy buena, todos corren por techos y avenidas, lo curioso es que del tema del asalto al banco y del tremendo bolsón con dinero, nadie se acuerda, exceptuándome a mi, que todo el tiempo me digo "pero esto no comenzó todo por un asalto a un banco ¿y el dinero? ¿dónde está el dinero?" No es que sea materialista pero era un bolsón bastante grande. Sabemos que Mathei lo introduce en un cadalso de un caserón, bodega, fábrica abandonada y lo deja en reserva para que pasen dos meses, Nico, el único herido del asalto mejore y ahí entonces realizar la repartija. Pero no nos olvidemos que el que menos tenía que ver, es el que está más interesado en el dinero, más que yo y comenzará a traicionar a todo el mundo, pensando que encontrará fácil el botín.


Digamos que como peros, que LE GUETTEUR, tiene este olvido repentino del botín millonario y el hecho del exceso de violencia sangrienta, que en lo personal y analizando la cinta, siento que no tenía justificación alguna. Del resto una gran película policial, con todo el suspenso que requiere. Y en comentarios frívolos, con los dos protagonistas, quedé más que contenta.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Cuando el inspector Mattei está a punto de detener a una célebre banda de atracadores de bancos, un tirador de élite apostado en un tejado diezma a un ejército de policías, facilitando así la huida de sus cómplices. Sin embargo, uno de ellos resulta gravemente herido, lo que compromete el plan de los ladrones. 

CALIFICACION:
************************

FICHA TECNICA:
Título original: Le guetteur, Francia, 2012.
Dirección: Michele Placido
Guión: Denis Brusseaux y Cédric Melon.
Música: Nicolas Erréra, Evgueni Galperine.
Fotografía: Arnaldo Catinari.
Duración: 89 minutos
Género: Policial.
Reparto: Daniel Auteuil, Mathieu Kassovitz, Olivier Gourmet, Francis Renaud, Nicolas Briancon, Jéróme Pouly, Violante Placido, Luca Argentero, Arly Jover, Christian Hecq, Michele Placido, Hocine Choutri.