30 de marzo de 2015

Les Beaux Mecs.



Desde enero que comencé a ver LES BEAUX MECS - EL VENGADOR, quedé absolutamente atrapada. Un capítulo a la semana, de 50 minutos, tiempo en el que poner pausa es una falta de respeto. Momentos en el que la respiración se agita, donde todas las conversaciones son vitales. Aquí nada está de sobra, si practicas el deporte de rebobinar para adelantar (si lo has grabado) quedarás con tales incógnitas que te verás obligado a retroceder. Realmente una serie buenísima, de la que lamentablemente comienzo a oler su fin y pienso qué chupayas haré cuando eso ocurra. 

No sucede en todas las series, tampoco en las películas, que los actores sean buenos, aqui en realidad son buenísimos, sobre todo el actor que interpreta a Tony el Loco (Simon Abkarian) y el de Guido, que no he podido dar con el nombre del actor. Del resto del elenco, podríamos destacar al repulsivo y tramposo Inspector Janvier (Philippe Nahon) y a la actriz que hace de la doctora y hermana de Kenz (el compañero de celda de Tony), que tampoco sé como se llama (hay que decir que en materia de créditos anda mala la cosa). 

Pero aunque no siempre pasa, la serie se la roba de principio a fin, la interpretación juvenil y en edad madura, de su protagonista Tony el Loco. Sobre todo Tony mayor (Abkarian). 
Aparentemente sentí que nunca en mi vida había visto nada de él y comencé a buscarlo por internet y resultó que formó parte de "Ararat", será por su origen armenio. Pero no recuerdo nada de él porque es impresionante lo mucho que puede adulterar su apariencia, dependiendo el personaje que esté interpretando y qué decir la apariencia que tiene en su vida real.

El tema es que LES BEAUX MECS o EL VENGADOR, centra la historia en Tony el Loco, que sumó ese apodo, porque si bien es en esencia una persona buena, tiene un mal carácter de aquellos y si lo buscas en violento, encuentras a un loco desaforado, sobre todo si su victima tuvo la mala idea de pegarle a una mujer. 
Entonces pues, a través de sus ocho capítulos, el espectador va enterándose de la historia de este personaje desde su infancia hasta la actualidad. Va desmarañándose la madeja de por qué Tony el Loco está en prisión, por qué después de 25 años decide repentinamente salir y una vez que pone los pies en las calles, por qué la polícia, mafiosos, corruptos, maleantes, comienzan a cagarse de miedo y pensar formas de atraparlo y si es posible, matarlo. 
Hay dos versiones de esta historia, como suele ocurrir, una es la de la polícia, es decir, que Tony el Loco es lo peor que ha pisado la tierra, en cambio si te dejas llevar por la narración de Guido, su mejor amigo o Victoria Abril (Olga) o de Claire, su mujer, comprenderás que aquí hay gato encerrado. Sumado a que su compañero de celda (Kenz) protagonista de la fuga de la cárcel, un ladronzuelo de poca monta, comenzará a respetar y casi admirar a Tony, comenzarás a sospechar que efectivamente hay un tremendo gato encerrado. O si eres como yo, que tan sólo te dejas llevar por las apariencias o un poquito por el olfato, comprenderás que un hombre como Tony Roucas, con esos ojos, esa manera tan caballerosa, educada, elegante, de ser y tratar a quienes lo rodean, imposible sea un malvado, loco, asesino y si lo fuera, creo que hasta valdría la pena morir en sus manos (o en sus brazos).

La historia es así: Tony, un chico criado en la calle, por su mamá prostituta, ella quería que él estudiara, que fuera un hombre de bien, decía que tenía un gran corazón su Antonie Roucas, pero las malas juntas y el dinero fácil tientan más. Así es como el chico se deja engatusar por el mafioso del barrio (posiblemente sea su mal padre), que tiene a las putas a su servicio, además de un bar y líder de una banda de asaltantes. 
Pero éste mafioso traicionará la confianza de Tony, nada menos que asesinando a su mamá y él se vengará. Eso provocará que deba cambiarse de bando, ciudad y mafiosos. Hará fortuna porque tiene muy buen ojo para el negocio sucio. Caerá preso, saldrá en libertad, conocerá al amor de su vida (Claire), tendrá un hijo y los mafiosos, aburridos de ser los perdedores de esta historia, le tenderán una trampa que lo llevará tras las rejas por 25 años.

Si usted considera que esa trama no es atrapante, váyase a la mierda. 
Haciendo uso de los raccontos, un Tony joven y uno mayor (Abkarian), nos relatarán el desarrollo en la vida de este hombre. Con cada capítulo, el espectador irá sumando detalles, datos, piezas que le den forma a este rompecabezas. Realmente un agrado ver esta serie, ojalá durara 150 capítulos. 
Para los que quieran revisar la ficha técnica de los actores, les contaré que Abkarian, trabajó en "Ararat", de Atom Egoyan; "007 Casino Royal"; "Persepolis". Pensar que cuando vi Aratat, no caí en cuentas de su presencia, pero para eso existe el tiempo, para volver a encontrarlo. 
Totalmente recomendada!!  

SINOPSIS:
Cuenta la historia de Tony, El Loco, un capo francés que escapa de prisión y regresa a cobrar venganza. Huye con su compañero de celda, Kenz, de 20 años. Una vez fuera, Tony y Kenz tienen que convivir y afloran conflictos generacionales, enfrentándose viejos y nuevos métodos del delito. Esa huida le servirá a Tony para reencontrarse con su pasado y vengarse de los que lo hicieron caer, tanto policías como mafiosos. Él tratará de hallar el hilo de traiciones que lo lleven a entender cómo perdió a la mujer de su vida.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Les Beaux Mecs, Francia, 2011
Título en español: El vengador
Dirección: Gilles Bannier
Género: Thriller
Formato: Serie de TV - 8 capitulos, 50 minutos cada uno.
Reparto: Simon Abkarian, Soufiane Guerrab, Victoria Abril, Juana Acosta, Philippe Nahon, Julien Lucas. 

28 de marzo de 2015

Palabras cruzadas: los amigos de Matta Clark.


Me reconozco absolutamente ígnora de la obra de Matta pintor, así como la vida de sus hijos. De hecho, llegué a este documental de casualidad. En la reseña hablaba de un arquitecto vanguardista y que casualmente era hijo de Matta, pensé si hay arquitectura, quiero verlo. Tiene un defecto terrible el documental, que pareciera no haberse pensado jamás para publico de habla hispana, pese a que su facturación es en Chile y el director nacido y criado en el mismo país, pero los subtítulos son blancos y se pierden en las imágenes en blanco y negro, base fundamental (fuente) para contar la historia. Pero dejando de lado ese pequeño detalle, hay que decir que PALABRAS CRUZADAS: LOS AMIGOS DE MATTA CLARK, es un documental interesante y triste.

Obvio que sé quien es Roberto Matta, el pintor chileno de tanta fama y que como todo aquel que valora el arte, partió de Chile para nunca volver. Pero no soy una experta de sus obras y si me encuentro con una de sus pinturas, en un  museo, jamás podría gritar "es un Matta". También sé que el señor se casó con puras extranjeras, todas gringas de Estados Unidos y que tuvo varios hijos. Pero hasta ahí llegaban mis conocimientos. No tenía idea, por ejemplo, que los hermanos gemelos Matta Clark, nacieron en Chile y partieron pronto a Estados Unidos, que sus papás se separaron lueguito y Roberto Matta, mandó muchos saludos, algunas veces un poco de dinero y desapareció de la faz de la tierra. Aunque otros dicen que se mantuvo relativamente presente y que veía a sus hijos en los veranos, sobre todo cuando él estaba asentado en Francia.

Pero no sabía de la existencia de este para de hermanos gemelos, sus primeros hijos, los Matta Clarke, que lamentablemente murieron uno a los 43 años y 18 meses después el otro de 44 años. Dicen por ahí, que como eran gemelos, cuando el primero se suicidó, el segundo, Gordon, no pudo resistirlo y enfermó de un cáncer al páncreas que lo eliminó rápidamente.
El asunto es que Gordon Matta Clark, quien vivió siempre en Estados Unidos, una vez que hizo fama con su estilo particular de arquitectura, denominado: "antiarquitectura", fue invitado a viajar  por Europa. Que sus orígenes partieron con mucho trabajo y empeño, claro que esto al estilo norteamericano, porque para su suerte, el segundo marido de su mamá, Anita Clark, era intimo amigo de Duchamp, quien se convirtió en su padre espiritual y guía en esto de la pasión por la aquitectura.
De ahí será que si bien con un alma explícita de artista, decidió volcarla en la arquitectura. Pero Gordon, realmente era un artista de tomo y lomo, de padres pintores, difícil que no saliera iluminado (aunque dicen que su otro hermano no era nada iluminado) porque gustaba de hacer video, fotografía, instalaciones y arquitectura. 

En materias arquitectónicas propiamente tal, tenía un gusto extraño o particular, lo suyo no era propiamente construir, sino más bien intervenir lo que ya estaba listo. Y sus intervenciones a veces, luego de una secuencia fotográfica, tendían a derrumbarse. Pero en el intento y mientras duraba el experimento, hizo cosas muy raras pero interesantes y algunas bonitas, como partir una casa a la mitad, desde su base en el suelo, pasando por las murallas, hasta llegar al techo, literalmente "una casa partida en dos", hasta que esta lentamente iba desplomándose. Obvio que el ejercicio, acción de arte o "anarquitectura", no podía practicarse con casas o edificios en uso, porque el peligro de un pronto derrumbe, era inminente.

Una de sus extrañas obras de "anarquitectura" me gustó en particular, un edificio en Francia, para una bienal (de arquitectura) a la que fue invitado y le pasaron un edificio de oficinas para intervenir. Él quería convertirlo en un barco, entonces hizo trazos semi lunares desde el techo, pasando piso por piso, hasta llegar al primero, además de cortes triangulares en las esquinas y que vistas desde el primer piso, todos habían sido hechos en el mismo lugar, por lo que la luz que entraba desde el techo atravesaba cada uno de los pisos, un efecto realmente poético, realmente hermoso. 
El único pero, que seguramente será parte de mi ignorancia a este estilo arquitectónico, es que esos espacios, con esas fisuras en el suelo, de continuar usándose las personas que lo habitan, tendrían que caminar muy conscientes que en tal o cuales lugares habitan tremendos agujeros por donde fácilmente una persona podría caer y caer y caer hasta topar con el primer piso. Pero, titulándolo de trabajo artístico - arquitectónico, hecho por Gordon Matta Clark, creo que a todo se acostumbra uno ¿no?
Interesante el documental, además de informativo, porque el que como yo, no sabía nada de los Matta Clark, aquí queda informado y además aprende de este particular estilo de arquitectura.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
Gordon Matta Clark fue un artista de vanguardia que influyó y sigue influyendo en muchos creadores, a pesar de su prematura muerte. El documental se centra en un período fundamental de su obra a través de registros y del testimonio de colaboradores del artista y de investigadores. Fundador del movimiento de “Anarquitectura”, Gordon desarrolla una prolija carrera creativa. Las voces de los investigadores y colaboradores de Gordon nos relatan sus aventuras y anécdotas en los suburbios de New York. Palabras cruzadas, los amigos de Matta Clark muestra así su corta pero destacada trayectoria como artista visual y que marcó tendencia.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Palabras cruzadas: los amigos de Matta Clarke, 2014, Chile
Dirección: Matías Cardone
Duración: 70 minutos
Género: Documental.

20 de marzo de 2015

Solo un padre.

Grabé SOLO UN PADRE (Europa europa, Vtr 401), fundamentalmente porque era italiana y  vaya que me gusta el cine de ese país. Anteriormente me tocó ver lgunas escenas y sumo motivos para verla en otro momento. Después le comenté a mi sisterna Manucita, que la tenía grabada y le dije estar segura que era una cinta lacrimógena, para personas que hemos perdido algún pariente, sólo que esta vez la historia es de un padre que se queda solo a criar a su hija de meses. Pero ayer cuando la ví, cambió mucho mi apreciación a por ella.

El supuesto que la trama versa sobre un padre que con esposa ausente, le toca criar a su hija de a penas meses, es tal cual. El plus o lo que marca la diferencia, es la manera en que su director Luca Lucini, enfrenta esta problemática, justamente para no hacer de SOLO UN PADRE, un paquete de klínex, mocos obvios, lágrimas frente y dentro de la pantalla.

Lo primero, es no lanzar toda la información al espectador, es decir, todos percibimos que no hay una madre, que el padre, Carlo, está muy apesadumbrado por esta ausencia, lo que nos hace suponer que es porque la mujer ha muerto. Pero nadie lo dice abiertamente. Hasta que una noche en que Carlo y sus amigos, colegas cirujanos, compañeros de trabajo, están en casa del primero preparando la cena como todas las semanas. En un momento, Sofia o Frijolito, la bebé, güagüa, beba, se pone a llorar y el papá debe acudir al rescate y mientras la duerme, dice "verdad Sofía, que es mucho más fácil decir mamá que papá". Obvio que a los amigos se les caen los calzones, al espectador las lágrimas y quedamos claros que la procreadora no está entre nosotros.

Después de eso, al espectador se le va el aliento, tratando de indagar cómo reverendos cochayuyos (algas del mar) fue que Carlo se quedó sin su mujer, cómo murió, cuando. También vamos conociendo más de las rutinas del papá, de lo preocupado por no decir hipocondríaco que es con respecto a la salud de Sofía y como la ayuda de todos los que lo rodean, a veces lo asfixia.
Un pequeño cliché de la historia, pero con el cual sentimos un gran alivio, es cuando a los minutos de comenzada la historia, Carlo conoce a Camille, que es la vecina del caserón ruinoso a cuadras de su casa. Porque es obvio que más temprano que tarde, ellos quedaran juntos y como de alguna manera somos machistas (las mujeres) partimos de la base, que el papá es muy amoroso, preocupado, rallando en la histeria, pero finalmente es hombre = inepto y las tareas de crianza y sobrevivencia de la beba, corren serios peligros.

Y ahí es donde quizás uno quisiera que la cinta fuera del tipo lacrimógena, para limpiar los ojos, para despejar las narices echando mocos afuera, pero no ocurre tanto así, ya que la vuelta de tornillo que le da el director a SOLO UN PADRE, es justamente enfrentar a un hombre joven, de 30 años, guapo, excesivamente preocupado de su fisico, cirujano exitoso, dueño mayoritario de la clínica en la que trabaja, que ha quedado viudo y su hija sin madre, desde el día del parto y cómo se las verá para paliar esta situación.
Y digamos que lo hace bastante bien.
Primero que nada, en la más psicológica, se enfrenta a sus miedos, a las miles de veces que su esposa le dijo que era un cobarde y que quizás lo sea, pero que quiere dar la pelea y dejar de serlo. Que fue él el que insistió en tener un bebé y que ahora que está aí frente a él y que obviamente sólo tiene a su padre para que vele por ella, él será quien la proteja, la cuide y le hable, le hable y le hable, tanto como lo hacía cuando todavía estaba en el vientre de su madre.

Es una tierna cinta sobre la relación de un padre con su beba, que hay que destacar que es la bebé más encantadora, buena, tierna, dócil, que he visto en mi vida cinematográfica. Con bebés así dan ganas hasta de ser mamá. Y Carlo junto a su niña es el mejor padre, que apoyado por toda la familia y los amigos y también de Camille, saldrá adelante muy bien parado. Y eso que no les he contado ni la mitad de la historia, menos el final, con el que se quedaran perplejos.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Carlo, tiene treinta años, un buen coche, un trabajo que le gusta y una hija de diez meses, Sofia, a la que adora. El vacío dejado por la pérdida de su mujer en el parto de Sofia, es llenado por el cariño y la atención de sus amigos y sus padres, que le echan una mano con la niña y están siempre con él... tal vez demasiado. Pero la llegada de Camille, a su organizada y rutinaria vida lo cambiará todo. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Solo un padre, Italia, 2008
Dirección: Luca Lucini
Guión: Giulia Calenda, Maddalena Ravagli, basada en la novela de Nick Earls
Música: Fabrizio Campanelli
Fotografía: Manfredo Archinto
Género: Drama
Reparto: Luca Argentero, Diane Fleri, Claudia Pandolfi, Anna Foglietta, Fabio Troiano, Sara D´Amario, Alessandro Sampaoli, Elisabetta De Palo, Fabiana Gatto, Michela Gatto.

16 de marzo de 2015

La disparue du Pyla.

Anoche en mi primer día de asueto, tenía en grabación LA DISPARUE DU PYLA y en mi torpeza la borré, por supuesto se veía entretenídisima, entonces tuve que verla a cappela y trasnochar hasta las 3 am. Pero valió la pena. 
La cinta como bien lo dice su género, es de suspenso o thriller. 
Elise, una joven periodista, vive en Burdeos y mirando las noticias, se entera que se ha encontrado un cuerpo en la ciudad donde viven sus padres y por supuesto, lo primero que se le cruza por la mente, es que el cuerpo es de Laura, su hermana desaparecida hace 15 años. 
Viaja al lugar de los hechos y tras hablar con la inspectora a cargo del caso, le cuenta que lo más seguro es que el cuerpo sea de su hermana. Exámenes y muestras de ADN, demuestran que si es Laura. Y que los restos óseos, sobre todo craneales, declaran que la chica fue golpeada en la cabeza, causando su muerte, con algún objeto pesado, quizás un palo, quizás una piedra. Todas las miradas se posan en Elise, ya que ella acompañaba a su hermana aquella noche, pero ella tenía tan solo 10 años y ninguna posibilidad de poseer la fuerza para golpear a su hermana mayor. Pero Elise, no recuerda nada porque tras el evento, sufrió un trauma que la hizo perder la memoria.

Entonces como buena cinta de suspenso, tenemos una Elise, que no recuerda nada de aquella noche, que ni con hipnosis pudieron esclarecer nada, por lo tanto, la chica tendrá que armarse de paciencia y esperar a que se vea nuevamente envuelta en una situación similar y recuerde qué fue lo que pasó, quién mato a su hermana y qué hacía ella mientras esto ocurría.
Debo decir que la hora 40 minutos primera de la película, es súper atrapante, tanto porque vamos metiéndonos en la vida de Laura, la chica desaparecida y muerta, a través de recuerdos de Elise, fotos, leyendo los diarios de vida de la Laura, donde irán apareciendo datos, nombres, fechas, situaciones, que sumadas podrían dar una y mil pistas.
Lo único que siempre encontraré que es un recurso muy extraño (será porque nunca me ha sucedido9, es que los directores tienden a hacer creer al espectador, que los hermanos que buscan a sus herman@s, necesitan meterse en la vida de estos, hasta la médula, en sus calzones, vida privada y si hay un novi@ a la vista, tendrá que involucrarse y tener sexo, porque seguramente en la consumación del acto sexual, surgirán datos infalibles para la investigación. 
O sea, esa chiva cuéntensela a su abuelita. A mi pensar, creo que como son películas y el espectador siempre quiere sexo, entonces los personajes "buscantes", tienen que pagar en carne la codicia del concurrente. Así pasó en "Imagen Latente" y ahora sucede en LA DISPARUE DU PYLA

También debo confesar, que despues de la hora y 40 minutos, la cinta empieza a flaquear, no contaré el final, pero si diré que es bien tonto. Había sacado mis conclusiones sobre el posible asesino y lo qué pasó con Elise, pero realmente la resolución del director, es bien de poco presupuesto, tirada de las mechas o el guionista se fue al baño y quedó la embarrada. De todas maneras la disfruté mucho, me encantan las cintas de detectives, sobre todo las de desarrollo largo y tendido para descubrir al asesino. Para los que quieran verla, les comentó que la dieron por TV5, canal francés y en Vtr es por la señal 353.
Totalmente recomendada!!! 


SINOPSIS:
Se descubre el cuerpo descompuesto en un terreno cerca de la casa de Elise, ella está viendo las noticias y comprende que lo más seguro es que se trate de su hermana Laura, desaparecida desde hace 15 años. Ella no se acuerda nada de la noche en que huyeron juntas, a ella la encontró su papá, en cambio de Laura, no se supo más. Ahora que con los restos de Laura, la policía descubre que la chica fue asesinada y se inicia una investigación, pese a que el caso fue cerrado meses después de la desaparición. Y será el turno de Elisa, remover la memoria y tratar de averiguar qué sucedió esa noche. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La disparue de Pyla, Francia, 2014
Título en español: Falta Pyla
Dirigida: Anthony Maugendre
Reparto: Veronique Genes, Dounia Coesens, Lucie Jeanne
Género Thriller

13 de marzo de 2015

The Mith of the American Sleepover.

Para mi propia salvación (del alma?) podría decir que fui engañada, jajajaja, porque cuando vi anunciada la cinta, no decía nada que fuera norteamericana, lo cual además de ser un comentario discriminador, al menos, me habría dado señales más claras sobre lo que probablemente vería. Porque en mi basta experiencia en cintas de adolescentes, que he visto brasileras, italianas, europeas, gringas, inglesas, debo decir que las más obvias son las norteamericanas y las que si bien a veces, tienen un poco de existencialismo por vivir en esa patria de dobles estándares, donde los todos pueden andar armados pero después es súper malo y serás castigado si te da por matar a tus iguales, que van por la vida tan sólo pensando en el dominio del mundo o en la paranoia digna de quienes tienen mala conciencia, viven sintiéndose atacados, perseguidos, buscados por aliens, extraterrestres, árabes, afrodescendientes, etc., y además de ser unos desenfrenados en las drogas, sexo y rock and roll, todavía tienen la patudez de aparecer como católicos, devotos, piadosos y haciéndole bade retro a satanás, mejor conocido como sexo, lujuria y otras.

El doble estándar, es algo que siempre he repudiado y mientras tenga lengua, cabeza y palabras, no me cansaré de decir en la cara, a los de este grupo, que los encuentro lo peor de lo peor: caretas, mascarosos, asquerosos, falsos, hipocritas. Pero el tema es que en THE MYTH OF THE AMERICAN SLEEPOVER, mis pretensiones eran ver una cinta de adolescentes, en la edad del despertar sexual, que hubiera una que otra cazada de besos, quizás de sexo, pero sobre todo amor y venga que lo único que encuentro es la típica decadencia moralista de los gringos, aunque todavía no sabía que lo eran, hasta que en una caminata de los jóvenes principales, por su barrio, muestran a la muy oronda tela de franjas rojas y en un recuadro un cúmulo de estrellas blancas, rodeadas, vigiladas, por un fondo azul (que mi papá decía que eran todos los países victimas y esclavos de estos chuchetas)....... guacala!.

Pero bueno, dejando ese detalle no menor de lado y tratando de volver a la esencia de THE MYTH OF THE AMERICAN SLEEPOVER, que al español fue titulada como "El mito de la adolescencia", la cinta tiene lo suyo. Fundamentalmente el eje central de los gringos, después de sacarse todas las máscaras que poseen, que están más solos que abandonados en una isla. Y esa soledad en vez de analizarla, valorarla, a menos que no la soportes, tienden a zafarsela en base a buscar con quien "enrollarse", ya sea literalmente como "brazo de reina" pero sin manjar, pero sí quizás rodando sobre una cama o en el  suelo con algún otro igual de solitario y carente de cariño y con los ardores propios de la adolescencia o despertar sexual. Creo que si Europa europa, mi canal preferido, tuviera la mala costumbre de traducir los títulos de sus cintas, ésta no la veo en la vida. Porque dígase que con "El mito de la adolescencia", las posibilidades de querer verla son escasas, porque qué mito ni qué pajeo, era un paseo aburridisimo sobre los por qué de la adolescencia y sus  existencialismos baratos, mejor que gasten la plata en psicoanalizar a la nación que harto malita que está.

Pero volviendo una vez más a la cinta, digamos que si bien en la moral y buenas (en serio buenas?) costumbres norteamericanas, la cinta muestra aquello de la soledad de los jóvenes de Estados Unidos, la oda al bulling que hacen los grandes con los chicos o más bien los más desposeídos en herramientas de defensa; el desespero porque la última noche antes de volver a clases, al fin, pase lo que en todo el verano no sucedió: besar a la chica de tus sueños, al chico en cuestión,  comenzar el año con un novio (a), hasta quizás si eres más lanzad@, tener relaciones sexuales. En el enjambre adolescente, los hay de todas las edades, muchas más mujeres como siempre, uno más adulto que el resto que debe entrar a la Universidad y arrastra una decepción amorosa que lo dejó tan mal que ha decidido dejarse un año para lamer sus heridas y el resto un par de chicos, bien chicos, uno más lindo que el otro, que andan aparentemente en las mismas, aunque como siempre y moralistamente, hay uno en particular que está enamorado de su amigo, pero éste no le da ficha y sin que nadie ahonde en el tema, de una muy posible homosexualidad, esta idea continuará flotando en el aire, sólo algunos espectadores nos daremos cuenta y para el resto pasará desapercibido. 
Unas más que otras lograran su objetivo, otras más que una terminará con el novio porque descubrirá que era un sorete, unos más que otros alcanzaran algo, uno más que el resto después de un delirante viaje para alcanzar un sueño que no está muy claro si lo era, finalmente igual que solo que todo el resto, empacara sus maletas y continuara el camino.
Digamos que la única latencia permanente es la soledad y su oda, que algunos pueden, si quieren, analizarla o comérsela. 
Recomendada!!

SINOPSIS:
Cuatro jóvenes buscan el amor en un suburbio de Detroit en el último fin de semana del verano.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Myth of the American Sleepover, 2010, Estados Unidos.
Título en español: El mito de la adolescencia.
Dirección: David Robert Mitchell
Guión: David robert Mitchell
Música: Kyle Newmaster
Fotografía: James Laxton
Duración: 93 minutos
Género: Comedia - drama adolescente
Reparto: Claire Sloma, Marlon Morton, Amanda Bauer, Brett Jacobsen, Nikita Ramsey, Jade Ramsey, Annette DeNoyer, Wyatt MacCallum, Mary Wardell, Douglas Diedrich, Dane Jones.

10 de marzo de 2015

Familia feliz.

Bajo la banda sonora de un disco en particular de Simon & Garfunkel, sucede HAPPY FAMILY, que aunque en inglés la cinta es italiana. Una cinta entretenida sobre los momentos previos a una incipiente crisis creativa, de un guionista de cine o escritor de cine, que tras un chis, comenzará a inspirarse y a contarnos la historia de dos familias y como la tozudez de sus hijos adolescentes, los unirá. La película es altamente sin sentido, lo que de pronto la hace caer en un marasmo del que uno, como espectador, quisiera huir, pero si recordamos que es comedia, que no tiene grandes ínfulas y si no estás con demasiado tiempo la puedes ver en un par de tandas, la cinta salva.

A mi me gustó porque desde que soy adicta al canal Europa europa, el cine italiano y yo somos uno mismo, me lo veo todo y soy feliz haciéndolo y como todo en la vida, a veces te encuentras con tremendos churros y en otras, hay churros que escarbando, algo de azúcar puedes saborear. Y con HAPPY FAMILY, sucede eso. Está buena la idea delirante que los personajes del escrito de Ezio, de pronto cuando él decide que la cinta termina abruptamente, salen del archivo del computador y se instalan en el departamento del escritor, exigiéndole que se ponga las pilas y les de a todos un mejor final, al espectador, a los personajes, a su fama como escritor. Cada uno le da pistas de lo bueno que sería terminar bien, de lo malo de dejarlo así. Y más para que lo dejen de molestar, decide hacerles caso y retomar la historia, que él había titulado como "final abierto" pero que más bien era "no sé que más hacer". Suceden algunas cosas inesperadas, otras obvias, el amor huele por todas partes y finalmente la morajela es que si estás acompañado musicalmente de Simon & Garfunkel, todo tiene que cuajar, salir perfecto y lograr un final feliz, para una historia de familia feliz.

Es un poco gringa la idea, gringa de norteamérica, donde hay que decir que las visiones de la masa media, son bastante ñoñas, pero recordemos, no olvidemos, que estamos ante una cinta del género comedia, liviana, entretenida, que te atrapa a ratos y entonces la filosofía que pretenda manejar, la podemos dejar pasar sin analizarla tanto. Y ante todo que no es menor, aunque el mercado final sea Estados Unidos, la cinta ha mantenido su lengua materna, maravillosa, hermosa, sonoridad poética: italiana. Y cual si en mi canal prefiero (Europa europa) estuvieran haciendo un ciclo de cine italiano en oda a Margherite Buy, pues en esta cinta, aunque en versión mucho menor, sale esta hermosa y gran actriz italiana. 
Recomendada.


SINOPSIS:
Ezio es un hombre soltero, rico, que tiene casi cuarenta años, y que sueña con ser guionista cinematográfico.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Happy family, 2010, Italia.
Título en español: Familia feliz.
Dirección: Gabriele Salvatores.
Guión: Alessandro Genovesi, Gabriele Salvatores.
Música: Louis Siciliano
Fotografía: Italo Petriccione.
Reparto: Fabrizio Bentivoglio, Margherite Buy, Valeria Bilello, Fabio De Luigi, Corinna Agustoni, Gianmaria Biancuzzi, Alice Croci, Sandra Milo.
Género: Comedia.