28 de mayo de 2011

Hermanos Oligor - Resistencia visual.

La película HERMANOS OLIGOR, es en escencia una poesía. Más allá de la belleza del trabajo, de los títeres, de la historia "Las tribulaciones de Virginia" o "La historia de Valetín", esto es poesía pura. Comencé a verla y no pude parar, es que todo atrapa, la historia real de estos hermanos que en lo que uno va adentrándose, no se explica mucho nada, de a poco entiendes que hay como un secreto, algo que no funciona demasiado "normal" y que eso da como resultado, este afán constante por la creación de cada uno de estos personajes que se mueven de manera rudimentaria con mecanismos parecidos al de la bicicleta. Pero sobre todo hay poesía entre los dos hermanos. Ese amor de hermanos. Del mayor por el menor, que lo sigue en esta travesía quizás alocada, que después resultará exitosa, hermosa y siempre poética.

Por ahí uno se da cuenta que Tomy el hermano creador, es un poco muy "diferente" a todo, a todos y eso a la vez lo hace encantador y  uno siente que está comenzando a acercarse al secreto supuesto. Que quizás tiene un poco de autismo, que le cuesta exprear sus emociones de pronto e improviso, pero en vez, todo ese amor, poesía, hermosura que tiene dentro, aflora a través de la mano de su  hermano, en la creación de cada uno de los personajes, momentos, instantes-distantes.
Realmente fue un honor ver este documental biográfico. Porque alegró tanto mi noche, dejó colores, ilusiones, títeres, movimientos, historias en mi mente dando vuelta, flotando, volando.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Los hermanos Oligor son dos jóvenes que se encerraron en un sótano durante tres años para crear un mundo de marionetas y artilugios mecánicos a través de objetos reciclados. Sin ninguna experiencia anterior entraron en un proceso de creación en el que dan vida a una pequeña y frágil historia de amor mezclando la realidad y la ficción. La obra se denomina "Las tribulaciones de Virginia", y el director les acompaña por Barcelona, Valencia y Berlín recogiendo opiniones del público y mostrando sus reacciones durante la representación. El documental da testimonio del proceso de creación: construir artilugios para contar y para contarse. El espectáculo que nos proponen los hermanos Oligor es más que un juego, es un juego de espejos en el que dar vida a los objetos, consiste en hilvanar historias.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Hermanos Oligor, España, 2005
Dirección: Juan López Lloret
Duración: 85 minutos
Género: Documental biográfico
Guión: Amanda Baqué, Joan López Lloret
MúsicA: Rodolfo Venegas, Jairo Castaño
Fotografia: Joan López Lloret
Web oficial: http://karmafilms.es/hermanosoligor/default.html



RESISTENCIA VISUAL.

Este singular documental, trata sobre el movimiento social que nació en Oaxaca el año 2006, iniciado por la huelga del sindicato de los maestros de la educación, al que posteriormente se le sumarían estudiantes y finalmente la sociedad oaxaqueña. Uno de los planteamientos es la destitución del entonces gobernador de la zona Ulises Ruiz Ortiz.
El 22 de mayo de ese año los maestros de la educacion inician una masiva protesta, en donde se toman 50 cuadras para armar sus campamentos, reflejando así su descontento.
Pero es el 14 de junio del mismo año, que la cosa se pone color de hormiga, cuando estudiantes y la sociedad civil de Oaxaca se les unen en una marcha inmensa, donde se intenta varias veces aplacarlos, atarcarlos por tierra y aire (helicopteros lanzando granadas y después balines) y por tierra los granaderos atacando como bestias. Pero el movimiento social se hace más y más fuerte y sólido logrando sacar a los granaderos de combate.

A través de la señal Mal de Ojo Tv es que vamos viendo paso a paso todas las protestas y la agresión de los granaderos.
El documental se divide por una parte en el relato cronológico de lo que comenzó como la marcha de los maestros de escuela. Después hay un breve cortometraje sobre los pasos de estos luchadores, titulado MOVIMIENTO. Posteriormente y el que  más me gusto, un documental que con voz en off de las diversas manifestaciones sociales que se realizan en Oaxaca, ya sea profesores, estudiantes, mujeres, movimientos guerrilleros, se alternan con las imágenes de los graffitis pintados en las calles de la ciudad. Muy bueno realmente.
Totalmente recomendado!!!
 
 
SINOPSIS:

Selección del proyecto multimedia Puntos B (interactivo con 39 barricadas) que incluye: aproximaciones a una ciudad en crisis (Oaxaca 2006); paisajes cartográficos de barricadas; simulaciones de crecimiento y súbitas intervenciones en registros fotográficos de las mismas. En momentos en que surgían barricadas por toda la ciudad de Oaxaca era evidente que se asistía a un hecho inusitado: la ciudad se había convertido en un laboratorio: nunca en la historia contemporánea del país, en ninguna ciudad, un entramado de barricadas se había producido a una escala tan grande.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Resistencia visual, 2006, México
Responsable: Punto B, Héctor Ballesteros

27 de mayo de 2011

No Olvidar - Como me da la gana.

Al cine de Ignacio Agüero llegué por suerte, hace muchos años, en 1987 con  100 niños esperando un tren. De ahí en más la historia es amplia, como la cantidad interesante de trabajos que ha realizado. Considero que Agüero es uno de los cineastas- documentalistas, mejores que tiene Chile, con esa manera tan culta, a veces intelectual, pero siempre sensible que tiene para narar los hechos y que además es una persona tan contemporánea a todas las historias que cuenta, fundamentalmente con los que se vivieron durante la dictadura militar de Pinochet.
A través de un grupo Colectivo Memoria, se realizaron los primeros testimonios audiovisuales, en materia de violaciones a los derechos humanos en Chile, donde se contaban las atrocidades cometidas por parte del poder militar.

De 1982 y 1985 son estas primeras experiencias cinematográficas de Ignacio Agüero. La primera, un testimonio para la memoria y para NO OLVIDAR. El segundo, una constancia de qué cine se podía hacer en un país con dictadura: COMO ME DA LA GANA.
Aquí están los resultados.




NO OLVIDAR


SINOPSIS:
Las mujeres de la familia Maureira cuentan su experiencia de búsqueda de 5 de sus hombres a lo largo de Chile, luego de su detención por la policía, a pocos días del golpe militar de 1973. Luego de 6 años de búsqueda encontraron sus cadáveres enterrados en una mina de cal, muy cerca de sus casas, en Lonquén, una localidad cercana a Santiago de Chile. Era la primera vez que se comprobaba que un desaparecido había sido detenido y asesinado por organismos del estado, refutando la falsedad de todas las informaciones oficiales.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: No Olvidar, Chile, 1982
Dirección: Ignacio Agüero
Género: documental.
Formato: 16 mm
Duración: 30 minutos
Premios: Gran Premio Festival de Bilbao 1982; Mención Especial, Festival de La Habana, 1982; Mejor película chilena, premio otorgado por el círculo de críticos del espectáculo, Santiago,  1984.




COMO ME DA LA GANA.


SINOPSIS:
El director del documental interrumple los rodajes de 6 películas que se realizan en Chile entre 1984 y 1985, para preguntar a cada director cuál es el sentido de lo que están haciendo, en un tiempo en que hacer cine en Chile está casi prohibido.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Como me da la gana, Chile, 1985
Dirección: Ignacio Agüero.
Género: documental.
Formato 16 mm
Duración: 30 minutos

21 de mayo de 2011

Cosmonauta.

COSMONAUTA, es una película que me encantó desde que leí la sinopsis. Tanto porque era italiana, como porque la historia la encontré encantadora. Y verla, verla es de las mejores cosas que me han pasado en el último tiempo. Los personajes me robaron el corazón con cada segundo que transcurría la historia. Luciana, la protagonista, realmente exquisita, hermosa, encantadora, altiva, simpática, con carácter, romántica. De hecho en un momento que ocurre algo, con lo que me sentí totalmente identificada, pensé "la dirección tiene que estar en manos de una mujer". Tal cual, ella es Susanna Nichiarelli, quien además actúa en la cinta. Que ahora que lo pienso, en realidad Luciana y el personaje de Silvanna, son reciprocamente el alter ego la una de la otra. Porque la misma Luciana dice en un momento, que ella será independiente, no se casará ni tendrá hijos, para dedicarse al Partido Comunista Italiano, como lo hace el rol que interpreta Silvana. Y para ella obviamente, Luciana es su espejo pero en versión adolescente. Porque en definitiva cada uno de las caracterizaciones de la película, en especial el de la protagonista, fueron diseñados, pensados, armados, creados, por una directora que posee rasgos tan delicados como sólo una mujer puede dar.

Además el detalle nada menor, si no que más bien totalmente destacable, en el que la historia está contada en paralelo a las hazañas que los científicos soviéticos tuvieron como enviar a la perrita Laika al espacio y después a los cosmonautas que hicieron historia.
A mi me encantó y me sentí transportada a mi infancia, mis recuerdos de niña, los cuales todos, todos están cubiertos, rodeados, envueltos poéticamente por el maravillos y romántico alero de la URSS o la CCCP mi amada, idolatrada, nunca olvidada Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, lo que no suma a Stalin en esta devoción pero sí  por Misha, Laika, Lenin, Trostki y ahora con Luciana, Arturo, Vittorio y los Cosmonautas.
Retengo en mi memoria ese afiche del Partido Comunista Italiano, que cubre todo un muro, en el que están las cabezas de Marx, Engels y Lenín, que añoranzas me traen.

Demasiado especiales son las cintas protagonizadas por niños o por jóvenes. Es que realmente ese ojo que hay que tener, que tienen algunos directores y directoras, para descubrir a esos seres tan maravillosos como Luciana. Debería existir el premio al "mejor ojo en casting", en la lista el primer nombre sería Trouffat.

Otro detalle no menor en esta cinta, es la banda sonora, qué banda my dog, es que es realmente colosal. Cada tema estaba magistralmente puesto para situaciones correctas, casi como si hubieran nacido juntos y por lo general, los temas son éxitos de los años 50 y 60. Modernizadas al son del grupo italiano Subsónica, quienes con unos toques de guitarras electricas, energizaban el corazón del espectador y te llevabas las imágenes directamente al alma.
Me saco el sombrero totalmente, para hacerle los honores a Silvanna Nichiarelli, la directora y guionista de esta poesía en movimiento. Creo que desde "La Faute a Fidel" o "Die Tranen Meiner Mutter" que no la pasaba tan rebien. Gracias eternas Silvana.
Extra Archi Mega recomendada!!


SINOPSIS:
Era la época de la carrera espacial. La América capitalista y la Rusia comunista se disputaban la supremacía ideológica a través de la conquista de las estrellas cuando, en Italia, la joven Luciana, de quince años, fascinada por los proletarios que lanzaban sus ideas más allá del planeta, crecía en la sección del Partido Comunista Italiano y pretendía afirmar su identidad femenina.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cosmonauta, Italia, 2009
Título en español: Cosmonauta.
Dirección: Susanna Nicchiarelli.
Género: Ficción.
Guión: Susanna Nicchiarelli, Teresa Ciabatti
Duración: 85 minutos
Reparto: Claudia Pandolfi, Sergio Rubini, Pietro Del Giudice, Miriana Raschillà, Susanna Nicchiarelli, Angelo Orlando.premios/selecciones principales

Premios: Venezia 2009 Mejor pelicula.

18 de mayo de 2011

Postia pappi Jaakobille.

Me pasó que tenía muchas ganas de ver esta película, había leido algo de ella y me tinco así de antojada nada más. Y ocurrio que si bien POSTIA PAPPI JAAKOBILLE o CARTAS AL PADRE JACOB, era una cinta que te envolvía, los personajes eran atractivos, tenían un "algo" que no te dejaba indiferente. Pero la encontre un poco simple, como un tanto lanzada a la lágrima fácil, lo que se le conoce como "cebolla". También puede ser que no estaba lo más sensible, no lo sé, porque todos en la sala de cine salieron con los ojos rojos de tanto llorar. Será que no era mi día de enjuagar la vista al son de la lágrima.
Y por otra parte, si me detengo y trato de no ser demasiado injusta con la cinta, pienso que quizás tenía más que un detalle, quizás un exceso de simpleza que si uno no lo sabe ver, con cautela, no descubre que a veces las cosas simples y cebollas tienen un encanto especial. También será que hablaba mucho de la devoción, de leer la Biblia, de ser cristiano, de hacer el bien, de amar a la iglesia o más bien una mirada discreta para recuperar el respeto que ya no sentimos o pocos sienten, yo nada, por la iglesia.

Habla mucho de la misericordia, de dar la oportunidad de enmendar, porque algunos motivos tienen justificación más en la tierra de Dios, que en esta, donde simplemente se te juzga. También habla mucho del hacer por los otros desinteresadamente o quizás no tan desinteresado ya que el que quiere dar lo hace porque siente que tiene una misión especial que cumplir. No sé, son pequeños mensajes subliminales, que en veces se hacían un tanto obvios, otras tiernos, otras detestables y el tema es que no me calleron ni mocos ni lágrimas, pero tampoco me sentí un monstruo.
Lo inegable es que los tres personajes fundamentales de la película, son encantadores y especiales y simpáticos por individual. El padre Jacob con su ceguera y a la vez esa capacidad infinta de distinguir los sonidos, los olores y así moverse con confianza por el mundo. Ella, Leila, que aparenta ser más fría que un pescado (¿será cierto eso que son frios?), que para colmo la apariencia del tremendo mastodonte que es, le ayuda a provocar un cierto recelo entre quienes la tratan. Y por último, el cartero, un hombre que sabe exactamente cómo hacer feliz al Pappi Jakobille.

Un dato que ni en cuenta, es que creo que los hermosos, altos y espigados Álamos, con sus troncos de motas blancas y color corteza, son propios de por esas tierras, más que nada las suecas. Lo que significa que de alguna manera la capacidad de observación, ensoñación y amor a por los árboles, nos viene, me viene desde por allá donde crecen altotes, derechitos, de troncos delgados y con sus hojitas verde-amarillas, de tamaños varios, que profesan gran poesía.
Otro dato curioso, es que finalmente resulta curioso estar en una sala rodeada de alemanes y suecos, escucharlos hablar en ese idioma tan gutural y sonoro que a mi me gusta, aunque no les entiendo ni madres, pero que en escencia tienen todo el cuento de ser europeos, por lo tanto fríos como tempanos, totalmente alejados de cualquier capacidad de demostrar sentimientos o si lo hacen, es a través de esos sonidos guturales, que en realidad resultan más bien "chistosos" y les juro que ver a todos esos rostros enblanquecidos por naturaleza, con sus cabellos rubios albinos, con sus ojos y narices rojas de tanto sentir y de tanto llorar, fue realmente una experiencia especial, que agradezco de sobremanera.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Leila es una asesina condenada a cadena perpetua que, tras doce años de cárcel, recibe el indulto. Antes de dejar la prisión, un funcionario le explica que Jacob, un cura rural anciano y ciego, ha solicitado su ayuda como asistente. Leila acepta esta labor, que consiste en ayudar a el párroco a responder las cartas de los fieles solicitando ayuda espiritual.Dos mundos radicalmente opuestos se entrelazan en esta emotiva historia sobre el perdón, la amistad, el cuidado del día a día, las dificultades de hacerse mayor y el inmenso poder de la redención.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Postia pappi Jaakobille, Finlandia y Suecia, 2009.
Título en español: Cartas al padre Jacob.
Dirección: Klaus Härö.
Género: Drama. 
Reparto:Kaarina Hazard (Leila), Heikki Nousiainen (padre Jacob), Jukka Keinonen (cartero), Esko Roine (Vankilan).

17 de mayo de 2011

Die Fremde.

A DIE FREMDE o LA EXTRAÑA, llegué por tincada simplemente. Porque la sinopsis que leí creo que estaba un poco errada. Es que realmente la película era mucho más interesante y fuertisima de lo que de ella se decía. Buenisima realmente, pero nunca larga, menos latosa. Al contrario, creo que cualquier otro adjetivo antes que latosa. Tremenda podría acercarse bastante más. Ya que la historia versa sobre las vicisitudes que tiene que enfrentar una mujer proveniente de la cultura turca, en donde las mujeres son meros objetos de procreaciòn y seres en el momento que se las necesite para preparar la comida y cuidar a los hijos y que ella rara en su especie, de pronto siente que su vida puede ser mucho mejor que las circunstancias que la rodean y de las cuales no se ve más luz que la de la lámpara del velador.
Con un marido machista, tonto, bruto, que sólo sabe relacionarse con ella en las noches cuando se la coge, que el resto de la comunicación es agresión: gritos y golpes, los cuales también podrían estar dedicados a su pequeño hijo Cem. Entonces Umay, la protagonista y extraña mujer, decide que esa no es la vida que quiere para sí y actúa.

Y es ahí que comienzan los problemas, los miedos, las desiluciones de lazos familiares, la violencia, la agresión, persecución, la brutalidad. Porque el mundo turco no acepta a una mujer que tenga voz, que quiera y que además pretenda expresar y vivir de sus querencias y por tanto de manera distinta a traer hijos al mundo y cuidarlos. La familia mostrara cuan cegadas pueden ser las creencias sociales y religiosas. Y como el apoyo lo encontrarás en el lugar menos pensado.

La actriz que caracteriza a Umay, Sibel Kekeilli, actriz alemana de origen kurdo, que su cara se me hizo tremendamente conocida y ahora sé que era por "Contra la pared", una película también alemana, que viera con mi sisterna Manucita, hace mucho tiempo atrás y que era realmente una cinta desquiciante. Pero el punto es que en DIE FREMDE, Sibel Kekeilli, inyecta de una fuerza, coraje, a su personaje, siendo que da la idea de ser una mujerona que se las trae y lo es, pero en la corporalidad de una mujer menudita, delgadita, que podría pasar más bien como indefensa, hasta enfermiza y las sorpresas que uno se lleva. Excelente actriz, realmente.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:

Umay, una joven turca nacida en Alemania, huye de su matrimonio opresivo en Estambul, llevándose con ella a su hijo Cem a Berlín, donde espera comenzar una nueva vida mejor junto a su familia.
Pero la inesperada llegada genera un gran conflicto: la familia se encuentra dividida entre su amor hacia ella y las tradiciones.

 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Die Fremde, Alemania, 2010
Título en español: La extraña.
Dirección y guión: Feo Aladag.Producción: Feo Aladag, Zuli Aladag.Fotografía: judith Kaufmann.Música original: Stéphane Moucha, Max Ritcher.Reparto: Sibel Kekeilli, Nizam Schiller, Derya Alabora, Settar Tanriogen, Tamer Yigit, Serhad Can.Premio Lux de cine del parlamento europeo: Mejor directora Feo Aladag, 2010.

10 de mayo de 2011

An Education.


La primera vez que le eché un vistazo AN EDUCACION o ENSEÑANZA DE VIDA, no tenía tiempo para continuar viéndola, pero lo que alcancé a mirar simplemente me atrapo. Sobre todo Carey Mulligan con ese holluelo en la mejilla izquierda y a quién no había visto nunca hasta que "Nunca me abandones". Así que ni bien la repitieron en el cable, la grabé y vi. Supongo que me atrajo la banda sonora, los años 50 en que está ambientada con todo el glamour de vida y vestimenta y por supuesto Carey Mulligan.

La historia tiene todo el tiempo algo que envuelve, será que en el fondo me siento tan joven como Jenny (Mulligan), capaz de caer rendida ante los encantos de un hombre mayor, sentirme lo máximo y descubrir juntos un mundo maravilloso, sólo visto a través de libros, películas y  escuchado en canciones.
ADemás que AN EDUCACION o ENSEÑANZA DE VIDA, cuenta con un elenco bastante notable, como Olivia Williams y Emma Thomson, así como también Alfred Molina, en un rol de un papá fácil de embaucar. El hombre que enamora a Jenny (Mulligan), es Peter Sarsgaard, que ésta pelicula es el trabajo más decente de su carrera.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Jenny es una joven de 17 años que vive en los tranquilos suburbios londinenses. En plena cultura de los 60, su mundo se tambalea después de conocer a David, un conductor de 35 años, quien comenzará a cortejarla con cenas elegantes, clubes y viajes, poniendo en peligro su futuro en la Universidad de Oxford. Tanto el padre de Jenny como la directora de su escuela, harán lo imposible para que ella prosiga con sus estudios.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: An Education, Reino Unido, 2010
Título en español: Enseñanza de vida
Dirección: Lone Scherfig
Género: Drama
Reparto:Carey Mulligan, Olivia Williams, Alfred Molina, Cara Seymour.

7 de mayo de 2011

Mademoiselle Chambon.

Me pasa que amo la vida y amar en ella y mientras eso ocurre, me encanta ver películas de amor y sentir aunque de espectadora esa sensación deliciosa que es el amor. Con MADEMOISELLE CHAMBON, ocurrióme que era una movie de amor, francesa y con eso ya bastaba, pese a que podía llevarme un chasco como hace algún tiempo me ocurrió. Pero no fue así. De todas maneras al principio sentí que la movie no iba para ninguna parte, porque aunque el protagonista masculino Jean, es un papacito como francés, ella Veronique Chambon, dentro que es linda como que no me la imaginaba teniendo un amor con Jean, realmente pensé que esto se iba a convertir en el festival de la cogida sin parar, ya que el amor entre los dos como que no fluía del todo.

Pero pequé de acelerada como suele ocurrirme, porque el amor lentamente llegó. Primero la atracción y después el más puro amor. Reconozco que en gran parte de la película estaba más caliente que otro poco y si no era yo la que iba a gozar a Jean (papacito), por lo menos que la flacucha de Verónique, dejara de mirar tanto de lado y agarrara pronto a ese hombrón. Pero tampoco ocurrió eso porque la caliente era yo y no estaba en el reparto, porque la relación la llevaba de amor y por supuesto para que fuera del bueno, tenía que ser "imposible".
Total y absolutamente sin salida, sin futuro y así es como las lágrimas y los instantes-distantes-eternos de mirar por la ventana, de contemplar lo que no tendrás, hicieron que uno sintiera profundamente ese amor que no se materializaría más allá de lo que un "affaire" les permitía gozar. Una tragedia realmente, porque encontrar el amor, compenetrarse, sentirse parte de otro y que el otro este ocupado y que la familia, el hijo, el padre, le impidan dar el salto...........es terrible y más aún para la que se queda mascando lauchas con frenesí francés.

SOBRE LOS ACTORES:
Quien pensó como yo que Vincent Lindon, no era más que un actor reciente y que si bien le iba el rol de albañil porque se ve un tanto popular (su gran atributo físico), se llevaría un chasco como yo, al descubrir que papacito lleva 25 años en el ruedo de la actuación y tiene un prontuario cinéfilo que parece menú de restorant. Y la curiosidad interesante, es que si bien en la cinta las escenas de sexo, que es una no más, es de lo recatado de lo discreto, ocurre que sucede entre marido y mujer, YES!, Vincent y Sandrine son o eran espositos en la vida real. Esas curiosidades que uno descubre cuando escarba en las cosas que te interesan.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo, buen padre y marido. Un día tan feliz como cualquier otro, entre familia y trabajo, se topa en su camino con Mademoiselle Chambon, la maestra de su hijo. Es hombre de pocas palabaras. ella viene de un mundo distinto... La evidencia de sus sentimientos les desbordará

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Mademoiselle Chambon, 2009, Francia
Título en español: Un affaire de amor
Dirección: Stéphane Brize
Reparto: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika, Jean Marc Thibault.

6 de mayo de 2011

Raúl Sendic: TUPAMARU.

A través de RAUL SENDIC: TUPAMARU, del director Alejandro Figueroa, uno tiene la oportunidad de echar un vistazo en profundidad a la historia reciente uruguaya y como se desarrollo el Movimiento de Liberación Nacional -Tupamaru-, que fue realmente uno de los ejemplos de guerrilla en América Latina, independiente del Che y de Cuba, quienes en un principio hasta los miraron en menos, por querer ser urbanos y no guerrilla de montaña como la Revolución Cubana.
Como dice el director del documental, más allá de los colores políticos de cada quien, Raúl Sendic, forma parte de la historia de Uruguay como Benito Juarez de la de México. Y que ahora, ya muerto se ha convertido casi en un prócer de la patria, lo cual obviamente le debe dar arcadas a todos los que no eran de su lado, Sendic fue un personaje fundamental en la lucha por los derechos de los trabajadores del campo, que es como "la" materia prima uruguaya para subsistir.

Aunque peque de monga, diré que me llamó mucho la atención ver al fin fotos de Sendic, porque tenía esa cosa mítica de fanatica, que pensé como era un gran valor, además de uruguayo, tenía que ser lo guapo de lo guapo y hay que decir que es lo tosco de lo tosco. Más en cada tosquedad las neuronas que arrojaba... ésas si que eran impresionantes. Cuentan sus amigos Tupas y que compartieron cárcel durante toda la dictadura, que Sendic era realmente un mateo en temas económicos, que podría haber debatido con Carlos Marx sobre algunas pifias que Raúl Sendic, encontró en los escritos de Marx y que además, creo que hasta le agradecería las correcciones. Era un ícono por donde se le mirara. Lo otro que contaban los campesinos de la caña, que fueron asesorados y defendidos por Sendic, que era un hombre que no te decía para donde iba la cosa, si no que te daba todas las herramientas, para que uno mismito, una vez que se le alumbrara el foco, se diera cuenta por donde había que seguir. Además que nunca se hizo llamar "Comandante" porque decía que él era un compañero más de los Tupas.

Obviamente que yo soy del lado de los que idolatran a Sendic y después de este documental, ya simplemente no entro en la admiración que siento a por él. Pocos son los hombres como él y la pena es que están en extincion o mueren al nacer. Estamos fritos!!.
Totalmente recomendada.


SINOPSIS:La vida y la obra de Raúl Sendic es evocada por sus amigos, familiares y compañeros, que han sido los protagonistas directos de hechos históricos compartidos con Raúl Sendic y se reúnen en éste documental para contarnos sus experiencias junto al líder sindicalista y revolucionario Raúl Sendic, que con su trayectoria transformó la sociedad política uruguaya, siendo sus ideas de total actualidad.
Ellos nos harán descubrir a una de las figuras más auténticas de la historia  contemporánea del Uruguay. 
 CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Raúl Sendic - Tupamaro, Uruguay, 2004Género: Documental
Guión, producción y dirección: Alejandro Figueroa
Edición: Andrés Esperón - Alejandro Figueroa
Música original: Jorge "Negrito" Trasant.

3 de mayo de 2011

Never Let Me Go.


 En el cine uno se puede enamorar de muchas cosas: de los actores, la música, el guión, la fotografía o se tan antojadiza como yo, de enamorarte de la foto publicitaria y del título de una cinta. Así me pasó con NEVER LET ME GO o NUNCA ME ABANDONES. Creo que por ahí también leí alguna sinopsis muy matea como suelen ser las que se escriben, donde la comparan con el descubrimiento del hilo negro y la metafisica cuántica de algún connotado, como si el cine fuera simplemente un asunto de intelectuales y el alma y las emociones y qué decir sensaciones, valieran madres.

Fuere por lo que sea, me enamoré locamente de esta película. Será también que actuaba Keira Knightley, a quien había visto recientemente en Expiación, donde había derramado lágrimas romáticas y corazones ensangrentados, como hace mucho tiempo  no lo hacía. Y lo curioso es que en NEVER LET ME GO o NUNCA ME ABANDONES, mi estimada Keira hace un papel insufriblemente inseguro, maldito, de celos atrapantes hasta convertirla en la peor de todas, en la más mala capaz de separar a los verdaderos amantes. Es que no hay situación peor que no saber cuando uno está fuera de foco y no saber retirarse a tiempo. Estar de más es una de las peores cosas del mundo y más cuando no nos hacemos cargo o no queremos entenderlo.


Pero entrando en materias propiamente tales, hay que decir que esta película es realmente una cosa muy rara. La historia en sí es simple: amor, desamor, maldad, separaciones, sufrimientos, consagración del amor y como todo lo bueno poco tiempo para disfrutarlo. Si todo hubiera sido eso, diríamos que la cinta era una secuela de Romeo y Julieta. Pero como el guión está basado en la novela del mismo nombre, de Kazuo Ishiguro, entonces el climax de la historia está formado en base a hechos especiales, como suele ser lo que viene de oriente, que si no es terrorifico, sacan la dulzura de lo más impensado. Aquí la historia versa más por el segundo caso, es decir, algo muy gore que sólo se nos hubiera ocurrido si la cinta fuera de Ciencia Ficción y  los personajes en vez de deambular por un hermoso e inglés internado, con praderas verdes, mares fríos, desolados y por lo mismo poéticos, estuvieran en una nave espacial, viajando a un planeta nuevo y la escenografia fuera Marte, la Luna o un pedazo de queso con agujeros y de color blanco.
El tema es que lo que parecía una historia de adolescentes en un internado muy cool, resulta ser la de unos jóvenes que desde pequeños, son elegidos para convertirse en futuros donadores de órganos. Y para tales fines, hay que darles la mejor de las vidas, alimentación, mucho deporte, libertad de expresión, creación y si es amor mucho mejor, porque así se garantiza que los productos internos, estén en el mejor estado a la hora de extirparlos. 
Y si bien nadie se salva de este destino escrito, hay algunos que en su génetica además de lo primero pueden esperar siendo "cuidadores", digase los que velaran hasta la muerte amén, de aquellos otros, iguales a sí, que están en proceso de donaciones.

En este ambiente, se desarrolla una historia de amor, que desde pequeños sienten cosas especiales en sus estomagos y están más puestos que calcetín para desparramar amor, pero se encuentran con la malvada, insegura y celosa mejor amiga de ella, que se entrometerá en esta relación imposibilitando el amor.
Lo que me pregunté todo el rato, es si la exactitud de los hechos pasará en la novela, ya ven que a veces las películas dejan algunos cabos sueltos, que los libros detallan más. Es que este trio de donantes, tienen el gran plus que después de dejar la infancia atrás, y pasar a la adolescencia, nunca de los jamases envejecieron, porque se habla de los añales que transcurren y el trío esta fresco como lechuga, cual si los 18 no los hubierna abandonado hace rato. 
¿Será que por ser donantes tienen un plus especial y para mantener frescos los órganos?, ellos gozan de este beneficio, vaya uno a saber.

El asunto es que la historia tiene una mezcla de Romeo y Julieta, con Ciencia Ficción, bastante particular, que al finalizar lo deja a uno totalmente descuaregingado, o sea yo quede igual de descompuesta que con Expiación y esa si que era una netisima historia de amor........... imposible.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
La historia narra la infancia de Kathy, Ruth y Tommy, quienes crecen en una idílica esculea inglesa, sin embargo, con el paso del tiempo, cuando se convierten en adultos, descubren que hay una terrible realidad que le espera, al tiempo que deben enfrentar profundos sentimientos de amor, celos y traición que amenazan con separarlos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Never Let Me Go, 2010, Reino Unido.
Título en español: Nunca me abandones.
Dirección: Mark Romanek.Guión: Alex Garland, basada en la novela de Kazuo Ishiguro.
Reparto: Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Kninghtley.