28 de diciembre de 2008

MATAR A TODOS


A esta pelicula debí llegar hace varios meses atrás, cuando fui seleccionada para su estreno, pero los aconteceres del 2008 me impidieron verla. Por suerte tengo un buen amigo cinéfilo -como yo-, que de tanto en tanto me provee de materiales interesantes, así fue como nuevamente tuve la oportunidad de ver esta pelicula, que le tenía bien echado el ojo.

Pero me paso que tras verla y realmente disfrutarla, senti que el items "Eugenio Berrios", digase "el señor del gas sarin", era mas bien como el pretexto histórico para contar una historia de ficción. Lo cual esta todo bien, pero no sé por qué creo que llegué a ella porque a mi me dijeron que era una movie sobre el caso de la desaparición de Berrios y posterior hallazgo de osamentas en cierta playa de Uruguay, donde se le tenía "guardado" al caballero en cuestión. Pero en fin, de todas formas la pelicula es buena, es entretenida, es interesante y digamos, que es una suerte como terapia que se mando el director porque tendrá temas parecidos o le hizo el favor a alguien que andaba requerido de diván.
Lo que usualmente ocurre con las peliculas extranjeras-lationamericanas, mas si son argentinas o uruguayas: los actores son soberbios, aquí la pelicula se la roba todo el rato el personaje de Julia (Roxana Blanco), actriz uruguaya, menudita pero con una personalidad arrebatadora. Excelente!!.
Qué decir de la actuación aunque efimera de Darío Grandinetti, del latero de Patricio Contreras, que sí me cae mal pero no se puede negar que es buen actor.
RECOMENDADA!!!


SINOPSIS:
Mezcla de documental y ficción que recrea el caso Berríos y el presunto asesinato del ex Presidente Eduardo Frei Montalva en el marco de disintos episodios de la Operación Cóndor.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Matar a todos (2007)
Dirección: Esteban Schroeder
Guión: Pablo Vierci, Daniel Henríquez y Alejandra Marino
Interpretes: Roxana Blanco, Walter Reyno, Darío Grandinetti, Patricio Contreras, María Izquierdo, Claudio Arredondo
Fotografía: Sergio Armstrong

24 de diciembre de 2008

Una mujer partida en dos.




Al ilustrisimo cine de Claude Chabrol, llegue de la mano de mi querido hermano Antonio. Él me llevó a ver en México "La ceremonia" y de ahí en más quedé prendada de Chabrol.
Y es que el cine de éste francés que nació el mismo mes que yo, es muy particular, muy entretenido, con mucha ironía, mucha mofa del mundo actual y de las personas y sus pequeños mundos a los cuales creen lo único en la estratosfera sin detenerse a pensar que tan sólo somos seres humanos.
Recuerdo que por ahí leyendo sobre el cine de Chabrol decían: "...el .estilo de Chabrol ha sido caracterizado como el de "un dios que mira las flaquezas y locuras de sus creaturas con compasión pero sin ser sentimental".
Y le acierta con certeza, porque de pronto el cine francés como que se antoja al son de la "cebolla picada", de la lagrima batiente y facilona, en cambio Chabrol tiene la maestría de mostrar las tristezas del ser humano, sus penurias, sus bajezas de manera tal que uno como espectador las contempla, pero no las padece, te atrapa el humor irónico y haces pequeñas muecas risueñas y te sorprendes sonriendo en las escenas más extrañas. Un maestro qué más!!.
E ilusamente le conté el otro día a una amiga que habia visto tooodas sus movies, jurando que las vistas eran las ùnicas existentes y cual ha sido mi sorpresa al revisarle su filmografía que el caballero va por la senda cinematografica hace mas de lo que puedo siquiera adivinar. Pero como lo idolatro, busco pequeños retazos para acrecentar mi "fetichismo" y descubro que le he visto dos de sus primeros largometrajes y así también una larga lista de títulos mas conocidos que van desde:
El bello Sergio - 1958
El carnicero - 1969
La ceremonia - 1995
No va mas - 1997
Gracias por el chocolate - 2000
La flor del mal - 2003
La dama de honor - 2004
Borrachera de poder - 2006
Otro gran plus de Chabrol es que además de ser un buen guionista, un gran director, también tiene el tino y el tacto de elegir a los actores adecuados y moldearlos de forma tal que los amas y odias tanto como las circunstancias lo requieren. Entre sus actores fetiches "de culto" esta la ilustre y hermosa Isabelle Huppert. Otro que tiene el placer de ser de su lista de "actores fetiches" es el cari lindi pero también buen actor de Benoit Magimel, que sale en la Flor del Mal, Mercy por el chocolate y ahora en ésta última. Y ahora acabo de hacer de "mi lista privada" a un papacito actor francés que me tiene total y absolutamente eclipsado el corazón (al mas puro estilo Ryan Gosling), y que he descubierto de mano de mi idolatrado Chabrol, estoy hablando de François Berléand.
El tema es que después de tantos placeres, debo decir que la ida de anoche a ver "Una mujer partida en dos", fue un acierto esplendoroso para estas fechas decembrinas, casi como el mejor regalo que podia recibir por siempre jamas.
Es decir, TOTALMENTE RECOMENDABLE!!!. Aparece con una critica poco alentadora, pero recuerden mi lema: "comentario negativo de critico chileno, augura excelente pelicula", no se dejen influenciar por la incultura snob de muchos.
La están dando en el Hoyts de la Reina y en el cine arte El Biografo.
SINOPSIS:
Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier) vive en Lyon con su madre Marie (Marie Bunel), una librera que la crió sola. Gabrielle, que trabaja como anunciadora del servicio meteorológico en una cadena de televisión, conoce al famoso escritor Charles Saint-Denis (François Berléand), que seduce a la joven y enseguida se enamora de ella; él es mucho mayor y está casado. El triángulo amoroso se completa con Paul Gaudens (Benoît Magimel), un hombre joven, rico y caprichoso, que también intentará conquistar el corazón de Gabrielle.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La fille coupée en deux
Título en español: Una mujer partida en dos
Género: Drama
Director: Claude Chabrol
Guión: Claude Chabrol, Cécile Maestre
Elenco: Ludivine Sagnier, Benoit Magimel, François Berléand, Mathilda May, Caroline Silo
País de origen: Alemania - Francia (2007)
Duración: 115 minutos.

13 de diciembre de 2008

Un secreto.


Recuerdo que cuando estrenaron esta movie en cartelera local (Chile), el critico la "devoro" pero en mala, dijo que era obvia, que el director daba por contado que el espectador era un tarado y que mejor era no dejar cabos sueltos y explicarle "con detalles" los secretos de la cinta.
Previo a ello, no fiandome nunca de una critica nacional y menos de diario pichunfilo, busque a por aqui y por allá y todo, todo me decia "vela, vela, vela". Asi que puesta estaba cual calcetin para hacerlo, cuando descubro que "la habian sacado" de cartelera. Lo que la convertia casi en la joya del nilo, ya que mi teoria es: "si dura poco en cartelera obra maestra es".

Asi fue como casual y tiernamente la descubri en un cine de barrio de los que ya casi no quedan y en el que las bancas "todavia" no son un suplicio.
Parti rauda con mi sister ensoñada y mi maire.

Y me encontré con una grata movie.
Bien contada, buena ambientación de aquellos antiguos viejos años ´50 con sus vestidos ajustados a la cintura para ellas y aquellos pantalones de cintura alta para los caballeros, de sombreros amplios para las damas, de chaquetas enormes para los ellos. Y entre medio esta trama que según investigue y aclaran al principio de la cinta, fue adaptada en base a la novela autobiográfica de Philippe Grimbert, que por lo que recuerdo era el apellido del padre e hijo de la historia.
El punto es que la pelicula juega con tu capacidad de "estar despierto" y te traslada en colores al pasado y en blanco y negro al presente, quedandose bastante mas en el ayer que lo que para el presente queda por hacer y contar.

Para no contarles nada, nada de la historia que después digan "ah mierda!", solo quiero establecer que estoy total y absolutamente de lado de Hannah en su reacción y comportamiento, pese a las terribles consecuencias, porque considero fielmente que esta vida no fue hecha para medias tintas.
En resumidad cuentas: TOTALMENTE RECOMENDADA!!


SINOPSIS:
En la Francia de la posguerra, se narra el descubrimiento de un oscuro secreto de una familia judía francesa. Una historia vista a través de los ojos de un fantasioso hijo único llamado François, que no sólo se inventa un hermano mayor, sino también el pasado de sus padres. El día que cumple quince años se le devela una verdad conmovedora...

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo: Un secreto
Titulo original: Un secret
Genero: Drama
Guión: Claude Miller, Natalie Carter
Interpretes: Cécile De France, Patrick Bruel, Ludivine Sagnier, Julie Depardieu, Mathieu Amalric
Origen: Francia 2007
Duración: 105 minutos

4 de noviembre de 2008

EL DIARIO DE AGUSTIN


En el marco del 12º Festival Internacional de Documentales de Santiago, se estreno ayer "EL DIARIO DE AGUSTIN", del realizador chileno Ignacio Aguero.
Este es un documental al que muchos, desde hace tiempo ya esperabamos ansiosos......

SINOPSIS:
EL DIARIO DE AGUSTIN, toca el tema no menor de la presencia que durante la dictadura de Pinochet, tuvo el diario El Mercurio. Cómo un diario de la envergadura del Mercurio en vez de prestarse para informar, dedico sus paginas y su poder para difamar, tapar y ensombrecer lo que verdaderamente ocurrio en Chile con las violaciones a los derechos humanos.
En voz de los propios ejecutores de las mentiras y de los engaños, el documental va narrando a través de casos emblematicos, cómo actuo el Mercurio y no solo en dictadura si no que también en plenos procesos estudiantiles 1967 y después la guerra que le dio a Salvador Allende durante su gobierno de la Unidad Popular.
A través de lo que fuera la tesis de titulacion de un grupo de estudiantes de la Chile, Ignacio Aguero, le da vida a este documental, mostrando los casos con que mas crueldad y desverguenza el Mercurio coopero con los servicios de inteligencia (torturadores) de la dictadura de Pinochet, algunos de ellos:
- El caso Marta Ugarte, dirigenta comunista que fuera detenida junto a la cupula del Partido Comunista Chileno en 1976, torturada y posteriormente lanzada al mar. Pero su cuerpo aparecio en las costas del norte del país y para tapar los hechos reales, se le trato de enredar como un caso "pasional".
- Los 119 u Operación Colombo, 119 es el numero de militantes MIRistas que fueron detenidos y desaparecidos en Chile y que tras un montaje en cofradia con las dictaduras de Argentina y Brasil, se hizo creer a la ciudadania, que habían muerto en enfrentamientos entre ellos mismos.
- Parque O`higgins. Dos jovenes estudiantes universitarios son acusados de haber participando en actos vandalicos en 1987 en pleno acto al Papa Juan Pablo II. Tras una larga investigacion, en la cual, los jovenes fueron detenidos y torturados, se descubre que el director del diario El Mercurio, Agustin Edwards Eastman, habia alterado las informaciones, concluyendo que los estudiantes en cuestion, ni siquiera habian asistido a dicho acto.

A través de los 80 minutos que dura el documental, va quedando en claro que el Mercurio, el periodioco mas antiguo de habla hispana, conspiró durante la Unidad Popular para acabar con el gobierno de Salvador Allende, pero la actitud que tuvo durante la dictadura militar, al ser cómplice, al guardar silencio frente a los atropellos a los derechos humanos, participar directamente en el encubrimiento de esas actividades criminales, colaborar con los aparatos represivos en su lucha contra los opositores a la dictadura, prestarles sus páginas para ocultar sus delitos, tapando situaciones que escapaban de su control con montajes escabrosos.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo: El diario de Agustin
Año: 2008
Direccion: Ignacio Aguero
Duración: 80 minutos
Camara: Gabriel Diaz, /Ricardo Lorca
Edición: Sophie Franca

Mayor informaciones: http://www.eldiariodeagustin.cl/

3 de noviembre de 2008

THE MAN IN THE MOON (Verano en Luossiana) - Pregúntale al señor luna


THE MAN IN THE MOON, la vi hace muchos años atrás y ayer me la volvi a topar. Fue lo que se le conoce como una "experiencia religiosa". En esa epoca veia simplemente las peliculas sin preocuparme de quienes eran los actores, el director, ni nada de esas cosas, simplemente quedaba marcando ocupado con la historia y a lo mas con la banda sonora, las cuales en mis tiernos años mosos las grababa directamente de la TV con mi tierna y ya fallecida grabadora portatil.

Pero ayer me la encontré y si bien no soy de las que ven por segundas nauseas NADA, esta vez me di la chance, era un arma de doble filo, ya que cuando la vi fue un momento magico, maravilloso en el que senti que habia un alguien (el director), que me comprendia mas que nadie en el mundo, mas que mis papas, mas que si quiera los amigos y obviamente me vi reflejada en la cinta toooooodo el rato. Pese a que la protagonista debe haber tenido 15 años con suerte y yo 28 pero como siempre he estado como 18 escalones mas abajo que el comun denominador............ el tema es que fue mi cuasi despertar al espantoso-maravilloso mundo de los enamoramientos.

Y finalmente me la volvi a ver enterita y fue maravilloso y cruce la linea sin temor y sali ganadora y no me aburri y me la llore entera y en las mismas partes que la primera vez y senti las mismas sensaciones, las ganas de matar a las mismas personas, de odiar a las mismas personas tambien.............. o sea sigo 18 escalones mas abajo del comun...........Eeeeeeeeeeeee soy feliz!!!.

Pero para que no se diga que toda la felicidad esta en ser una "disfuncional", contare que el ser grande tambien es un plus, ya que permite que te interesen o investigues otros datos importantes de una pelicula, como son los actores, la banda sonora y el director. Cuando yo la vi, como dije nada de esto me importaba, pero ahora que mas o menos algunas de éstas cosas me interesan, mas por un afán cultural cinematografico, he descubierto algo que seguramente es algo asi como el "status quo" de los por que esta pelicula me llego hasta las entrañas mismas.......... y es que esta dirigida nada menos y nada mas que por Robert Mulligan. Que ustedes dirán "saludos y felicidades", pero es que si bien no estan para saberlo y tampoco yo para contarselos, les dire que Mulligan es el mismito director del "Verano del ´42", cosa que quizás para ustedes no tiene ninguna relacion, pero para mi es todo y lo es tanto que no entrare en detalles.
Otro detalle no menor es que la protagonista de la movie es nada menos que Resse Witherspoon, que si bien no la encuentro una gran, gran, gran actriz, si es simpatica en lo que hace y por lo menos en ésta movie en particular, me robo el corazón o la senti demasiado, demasiado parecida a mi............... el ego sobre todo!!.
Pero en materia de movie, esta total y absolutamente recomendada!!.



SINOPSIS:
Danielle (Reese Witherspoon en su primer papel protagonista), es una chica de 14 años cuya única preocupación es disfrutar del verano, escuchando sus discos de Elvis Presley (estamos en 1957), corriendo de un lado a otro y aprovechando para bañarse furtivamente en la poza de los vecinos, para así poder soportar mejor el caluroso verano de Louisiana. Es allí precisamente donde conoce a Court (Jason London, seguramente tambien en sus primero roles), un nuevo vecino de 17 años, y lo que en un primer momento es un encuentro hostil por ambas partes pasa pronto a ser una buena amistad, y el primer amor (platónico) de Dani. El problema es que Court encuentra a Dani demasiado pequeña para él y, en el momento en que conoce a su hermana Maureen (que tiene su misma edad) comienza una relación con ella, provocando el enfrentamiento entre ambas hermanas, pero un inesperado drama hará que tengan que replantearse si merece la pena seguir enfadadas eternamente.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo: The man in the moon
Direccion: Robert Mulligan
Año: 1991
Reparto: Reese Whiterspoon, Sam Waterston, Jason London

30 de octubre de 2008

THIS IS ENGLAND


Esta pelicula THIS IS ENGLAND, me la presto mi hermanito recuperado Rolando.
Confieso que me la quede porque el afiche me sugirio "algo" y finalmente ayer la vi.
No sé si estaré sensible por los procesos sociales o qué, pero la movie es muy heavy.
Alguien dijo por ahí que era la versión "britanica" de LA LEY DE LA CALLE (Rumble Fish) y tras pensarlo, creo que le achunto medio a medio a la idea. Claro que con el detalle no menor, que ésta vendría siendo la versión siglo XXI, en donde la violencia y la inocencia cruzan límites dignos de los tiempos que vivimos.
Más que mal el viejo continente y qué decir Inglaterra, tiene historia en temas de violencia, racismo, grupos neonazis, cabezas rapadas, fervor futbolero y todas esas cosas, que permiten marcar la vida de los jóvenes "sin futuro", que sólo cuentan con la fortuna de contar con ellos mismos y un mundo adverso. Lo que se le llama la "desesperanza de los que sobran". Los Prisioneros (musicos chilenos) dirían "los pateando piedras".
El tema es que la movie se mueve en el existencialismo de un jovencito de 12 años, que no tiene amigos en parte alguna, su padre acaba de morir en la guerra por las Malvinas, una madre mas bien "depresiva" que no coopera demasiado. Ante lo cual, lo que se acerque a "amistad" será bien recibido y pues, lamentablemente lo que encontró -sin mucho buscar-, no fue de lo mejorcito.
Las actuaciones como siempre "soberbias", pucha que son buenos actores estos flemáticos ingleses. Comenzando por Shaun, el jovencito protagonista, que creo que si sigue por esta senda ya lo veremos en unos años más, metiéndose en el bolsillo a Hollywood............ bueno, esperemos que no sea al revés en todo caso.
Un tanto violenta pero bueno, así está el mundo nomás, así que totalmente recomendable.
SINOPSIS:
Situada en 1983, la historia narrada en THIS IS ENGLAND, comienza durante unas vacaciones de verano. El protagonista es Shaun (Thomas Turgoose), un solitario niño de 12 años, hijo de un combatiente que murió en la guerra de Malvinas, que crece en un pueblo costero muy apagado.
En el transcurso de esas vacaciones, el pequeño cree haber encontrado una imagen paterna en un grupo de "skinheads" (cabezas rapadas) locales. De esta forma, sus nuevos amigos lo llevan por un mundo de fiestas y perdiciones. Así también conoce a Combo (Stephen Graham), un skin racista que acaba de salir de prisión.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: This is England
País de origen: Reino Unido
Dirección: Shane Meadows
Reparto: Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Joe Gilgun, Andrew Shim, Vicky McClure, Rosamund Hanson, Andrew Ellis, Keira Hardcastle, Jack O´Connell
Estreno: Septiembre 2006, España, Enero 2008

28 de octubre de 2008

AzulOscuroCasiNegro


El otro día vagando por el cable encontré esta movie: Azuloscurocasinegro, estaba a la espera de otra y fue así como me fui adentrando en esta cinta. Historias sencillas, personajes comunes y corrientes, con vidas iguales a las de uno, pese a vivir en las Españas. La suerte, el destino, lo que la vida nos tiene deparado es el motor de esta película. Personajes humanos que te van conquistando, la crueldad de la vida misma, de la cotideanidad, de sentirse amarrado por otros cuando en realidad se requiere de tan poco para ser feliz.
Una cinta realmente cautivante, con su ritmo pausado pero no lento, con una trama que pareciera que no pasa mucho pero por algo llegas hasta el final con la sensación de haberte inmiscuido en la realidad de otros y con un placer inmenso. Actuaciones muy buenas y que por lo tanto, te deja dando vueltas por la mente varios dias.......... yo todavia la traigo presente todo el rato.
Totalmente recomendable para que la busquen: Cinemax
SINOPSIS:
AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, dependiendo bajo qué prisma se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente ¿o no?.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
País de origen: España
Director: Daniel Sánchez Arévalo
Interpretes: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Antonio de la Torre, Hector Colomé, Eva Pallarés y Raúl Arévalo
Premios: Biznaga de Plata- Premio Especial del Jurado-; Biznaga de Plata -Premio de la Crítica; Biznaga de Plata -"Premio Egeda" al Mejor Guión
Año producción: 2006
Formato: cine, 35 mm
Duración: largometraje - 105 min

3 de octubre de 2008

VEREDA TROPICAL

Si bien confieso que nunca de los jamases he leído algo de Manuel Puig, puedo al menos decir, que vi "El beso de la mujer araña", que era una peli bastante "rara" o mi mente estaba demasiado inmadura asi que todo fue como un sueño hacia latitudes desconocidas. Pero igual la movie me gusto, después supe que estaba basada en un libro, que el guionista era argentino, que de hecho era un escritor y que todo ese "toque" gay disque sin querer y totalmente queriendo, que tenia la cinta, era totalmente a proposito y de libre albedrio, dictado por su propio creador.
Asi que tratando de ilustrar un poco mi profile, cuando encontreme con esta cinta y para colmo "argentina" me dije "oh my dog tengo que verla".

La movie es interesante, el actor hace una personificacion de Puig (segun mi hermanita manuelita ensoñada) increible y de su condicion de homosexual, realmente soberbia. Las actuaciones todas son buenas, Brasil y sus playas -todo indica que realmente ocurre alla-, envidable a saciar. La vida de los homosexuales pre SIDA tan riesgosa como apasionada, quizás un poco moralista de parte del director en su afán por mostrar "estrictamente lo necesario", que esta bien, no significa que quiera ver mas pero, o sea estamos todos adultos que si no, no podriamos ver la movie.
Pero................... el ritmo de la cinta, digase no accion y matonaje si no mas bien, no tomarse el dia entero para contar sobre la vida sexual del escritor, sobre sus gustos en chicos, sobre su tormentosa existencia y quizás un poco mas de biografia literaria, no sé, no sé...... puede provocar el deseo de ver la cinta a través del rww. Porque si de lo que se trata es que estas pelis son lentas porque estan además, haciendo un ritual a Tarkovsky, entonces todo bien, se entiende, se apoya, yo arranco volando de la sala y todos contentos.


SINOPSIS:
Narra los años en los que el escritor Manuel Puig vivió en Río de Janeiro, donde se radicó tras partir de Argentina, acosado por su condición de homosexual. Centrada mas en su tumultuosa vida amorsoa que en sus escritos, la cinta cubre un período poco conocido del autor de El beso de la mujer araña.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Vereda tropical (2004)
Dirección: Javier Torre
Guión. Javier Torre
Intérpretes: Felipe Aste, Gigi Rua. Mimi Ardu, Laura Zaccara, Alejandro Barratelli, Silvia Buarque

24 de septiembre de 2008

LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS y EL BUFALO DE LA NOCHE




LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS, es una movie argentina que hace tiempo se estreno y que no recuerdo si llego a Chile o si lo hizo, debe haber durado poco tiempo en cartelera, porque la tenia entre las peliculas a por ver.
Pese a que su titulo y la historia me desalentaban un poco, porque encontraba que iba a ser el gorazo del bajon, igual no le perdi de vista en ningun momento. Hasta que llego la hora de verla y si, es terriblemente terrible, terriblemente patetico el mundo, la pobreza, a lo mal que puede llegar el ser humano, pero tiene ese humor negro del que Vera Fogwill hace tanta alabanza en el "make off" y del cual si no hubiera existido, creo que tooodos nos hubieramos cortado las venas.

Siempre pense que "mantenidas sin sueños" trataria de personas marginales, carentes de futuro, de oportunidades, pero cual seria mi sorpresa al ir descubriendo que se trataba del items "madre inmadura - hija madura". Florencia (Fogwill) es una mujer que tuvo todas las oportunidades del mundo para desarrollarse, para ser alguien en la vida y que no quiso, porque no quiso, porque canta contenta su himno de "quiero ser una mantenida porque trabajar me da flojera", y no se averguenza de ello y le sermonea toda clase de excusas a su hija para justificar por que ellas dos viven en una pocilga y tienen una vida precaria, siendo que todos sus compañeros de escuela tienen una vida normal.
Y todo el tiempo uno cree que caeremos en las garras del patetismo, de la pobreza mas absoluta, de la precariedad, de la realidad cruda y vil de la vida y es justamente la presencia de ésta niña la que hace que eso no ocurra nunca. Pese a que ni bien la madre tiene un dinero, en vez de comprar comida, pagar, las cuentas, se cita con el dealer para que la provea de las "otras" necesidades basicas.
Totalmente recomendable!!

SINOPSIS:
Florencia (Vera Fogwill) es una joven drogadicta que intenta salir del vicio y llevar una vida normal. Su unico cable a tierra es su hija de nueve años, una precoz muchacha que debe madurar antes de tiempo para ayudar a su madre a recuperar su estima y la esperanza.


CALFIICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Las mantenidas sin sueños (2005)
Pais: Argentina
Dirección: Vera Fogwill y Martin Desalvo
Guión: Vera Fogwill con la colaboracion de Martin Desalvo
Interpretes: Vera Fogwill, Lucia Snieg, Mirta Busnelli, Edda Diaz, Gaston Pauls
Produccion ejecutiva: Axel Pauls
 
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EL BUFALO DE LA NOCHE, una pelicula basada en la novela del mismo nombre de autoria de Guillermo Arriaga (Amores perros y 21 gramos), quien a mi parecer la hizo buena solamente con 21 gramos. Y que aqui mas bien da muestra de que en su tierna juventud no tuvo ni sexo suficiente, ni drogas, ni nada que le hiciera ver la vida de manera menos "cliche".
Para colmo el protagonista de la cinta, Diego Luna, con su eterna cara de bebe sabor a leche, que es como simpatico pero creo que es mas por su perfil personal que la entrega actoral que tenga y el resto es el non stop de una noche de locura, drogas, sexo y nada de rock and roll.


Una cinta larga, con un audio como las guifas (de malo), Diego Luna y el resto del reparto demasiado cremosos en su estrato social, lo que les impide modular a claridad y la camara que no enfoca los "misterios" en los cuales esta centrada la trama como las cartas, papeles escritos y fotos que recibe el personaje de Luna y que o sea, si estamos ante una cinta de misterio, si no nos cuentan "un cachito" del asunto.........qué es lo que vamos a entender?.
Malita, malita, cliche, cliche y cremosa, cremosa.
Diego Luna la debe haber pasado bien porque se dio vuelta y vuelta con cuanta muchacha linda mexicana que no desperdicio un minuto de su aparicion en el film para desnudarse (ademas que Luna se los pedia cada que las veia), pero fuera de eso......

SINOPSIS:
Un joven se reencuentra con su mejor amigo, luego que este pasara una temporada bajo tratamiento por esquizofrenia. Sin embargo, al dia siguiente de verse, el amigo se suicida, dejando tras de si un puñado de notas misteriosas que ligan su decision con la muejr que ambos compartieron.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: El bufalo de la noche (2007)
Director: Jorge Hernandez Aldana
Pais: Mexico
Duracion: 96 minutos
Interpretes: Diego Luna, Liz Gallardo, Irene Azuela

20 de septiembre de 2008

EMPATIA

Ayer en la tarde navegaba por el cosmos de la Tv por cable y encontré esta "extraña" cinta EMPATHY o EMPATIA. Me quede mirandola un poquito para darle la chance de darse a conocer y de ahi hacer mi seleccion..... y pues como suele ocurrir con las peliculas inglesas, la trama era muy entrete, el protagonista un "papacito" y el lenguaje una delicia para los oídos. Después tuve una breve interrupcion asi que tuve que ponerla a grabar para mas tarde y cuando llego el momento, de al fin verla, fui la mas contenta de las alegres.
Es que todas las movies de asesinatos, muertes por resolver me encantan. Y esta pelicula cumplia con todos los requisitos......... ahora estoy esperando al lunes 22 de septiembre en que la repetiran a las 11 de la mañana por HBO para ver si realmente es repeticion o el placer de ver un capitulo nuevo, algo asi como la suerte de una serie de "asesinatos por producirse".
Totalmente recomendable para un dia de pata floja!!

SINOPSIS:
Un hombre sale de prisión, y desde el momento en que traspasa la puerta del correccional, comienza a ver cosas con el solo hecho de tocar a otra persona. Y l as escenas que ve suelen ser las mas terribles, violentas y a veces, las mas lindas y felices.......

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Empathy
Titulo para el cable: Empatía o Él siente la verdad y la maldad (2007)
Lugar de origen: Inglaterra
Genero: Suspenso
Duracion: 90 minutos
Director: David Richards
Interpretes: Stephen Moyer, Heather Peace, Mark Womack, Amber Beattie, Amanda Douge

19 de septiembre de 2008

EL AMOR Y LA CIUDAD

En este laaargo fin de semana patrio, me he dedicado a ver cine latinoamericano, mi especialidad. Y toco el turno a esta cinta argentina: EL AMOR Y LA CIUDAD, que en un primer momento pense se trataba de una ópera prima y después revisando la historia filmografica de la cineasta, descubri que Teresa Constantini, hace raaaato que anda dandose vueltas por el 7º arte.
Sin querer ser demasiado mala, quizás de haber sido su ópera prima se hubieran entendido más tantos "peros", tantos momentos maravillosos para ella e innecesarios para mi. No sé si la edad me estara poniendo poco tolerante o incredula ante ciertos temas.
Pero vamos por partes, la movie no es mala, las actuaciones aunque un tanto "cebollas", son sinceras, emotivas, insoportables, simpaticas, que se yo. Lo de cebolla creo que puede ser porque Teresa Constantini pertenece a la epoca del cine argentino bueno pa picar finito, digase el cine de tramas muy melodramaticas, donde trama y actores se ahogan en poca agua, donde no nos estan develando las verdades absolutas y si a veces, las ingenuidades mas tremendas.
Pero las actuaciones son buenas, porque los argentinos tienen ese gran plus: pueden desenvolverse en las pistas, en el escenario, en el cine con gran soltura, será su infinita simpatia, su cancherismo a toda maquina, los amas o los odias pero los sentimientos nunca son "a medias". Obviamente que los actores entre mayor de edad sean mas se roban las escenas, con el simple hecho de aparecer en ellas.

Pero la trama no es que fuera "fome = aburrida", si quizas un poco tediosa, lenta, eso! lenta es la palabra. Porque confesare que de pronto no aguanté más y unos 15 minutos antes del fin, tome el rww para acelerar las lentitudes existenciales.
Otro plus que siempre encuentro positivo en el cine argentino, es esa posibilidad de echarle un ojo a Buenos Aires, lo cual siempre sera un placer. Esos barrios maravillosos, majestuosos, con sus arboles, con sus vereditas angostas, con sus puertas con vitrales, con vidrios viselados, con elevadores de jaula de pajaros. Con edificios de departamentos esteticos, de no demasiados pisos, con escaleras monumentales de marmol. Esa bellez antigua que algunas ciudades no pretenden acabar demoliendo y que podemos ver a través de las pelis.
Sumemosle cielos maravillosos y una banda sonora agradable.
Digamos finalmente que no fue un lastre pasar los 105 minutos que dura la movie, viendola, pero quizás algunas escenas debieron ser cortadas o agilizadas para que el espectador de la sala de cine no sueñe con tener en sus manos el control de la velocidad ni cosa parecida.


SINOPSIS:
Cuenta la historia de tres personajes que viven en un mismo edificio. Por un lado una pareja algo dispar: ella, una refinada decoradora de más de cuarenta y cinco años y él un joven de treinta y pico, con un futuro incierto. Por otro lado, una joven artista plástica desocupada y algo desquiciada, que retrata a sus vecinos, a los que espía y dibuja a su manera. El punto de encuentro de los tres personajes es un bar vecino, haciendo de este modo al dueño, testigo involuntario del triángulo, en cuyo armado mucho tendrá que ver un famoso personaje que vive en París.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo: El amor y la ciudad
Dirección: Teresa Constantini

Guión: Teresa Constantini con la colaboracion de Walter Jacob
Intérpretes: Teresa Constantini, Adrian Navarro, Jean Pierre Noher, Vera Carnevale, Jean Pierre Reguerraz, José Palomino Cortez, Claudia Lapacó
Produccion: Santiago Pueyrredon
Fotografia: Hector Morini
Música: Fernando Kabusacki

18 de septiembre de 2008

FIESTAS PATRIAS

Recuerdo que cuando estrenaron FIESTAS PATRIAS, el año pasado, hubo toda una polemica tanto por la edad de censura y porque despues salieron diciendo que la pelicula era un plagio, que Luis R. Vera la habia afanado de un taller de cine que hiciera.....
Los tipicos dimes y diretes que se producen en nuestra "copuchenta" américa.
El punto, es que mas alla de lo que se dijera, tenia hartas ganas de verla.
Una, porque "Consuelo una ilusion", no se si su primera movie, me gusto bastante, era un poco o mucho cebollera, como que afilaba el tema del exilio y lo que se deja y lo que se encuentra y el cambio y las nostalgias, en una navaja muy cerca de una cebollota, pero igual me gusto. Dos, porque después vendria "Bastardos en el Paraiso", que esa si que me gusto muchisimo: vida y obra de un adolescente chileno entre medio de la comunidad sueca (pais de asilo del cineasta) y las peripecias que un "cabecita negra" puede vivir en territorio de "cabecitas rubias por no decir albinas".

Pero con Fiestas Patrias, tras ir metiendome en la trama y llegar al final, me ocurrio que no me gusto. Me pregunto todavia, si se debera a que el 99,9% de los actores eran chilenos y con todo respeto, encuentro que son muy malos, muy poco capaces de emitir reales emociones, sensaciones, sentimientos, porque son demasiado parcos, frios.
No lo se, porque la tematica de Luis R. Vera es siempre la misma: "exilio - desexilio, el pais que dejaste - al que volviste", pero en esta cinta me paso que todo el rato senti que todo era demasiado "cliche", que todo estaba demasiado estructurado, explicado, que no habia espacio a la improvisacion, como si la movie se hiciera para darse en paises totalmente apartados de nuestra historia. Demasiado cliche el rol del izquierdoso que vuelve a Chile y no se reinserta, los que ya volvieron y se insertaron demasiado rapido y olvidan sus principios y se venden al mejor postor, los malos malisimos, la caricatura del militar - torturador - ignorante - facho porque no hay de otra - obtuso - fanatico, etc.

Ademas como que el director, representado totalmente por el rol del del exiliado que regresa (Patricio Contreras) y no se reintegra y entonces con mas rencor que otra cosa, decide hablar, de dar catedra, de tocar todos los temas a estas alturas "cliches" que acotencen en nuestra provincia chilena, todos los temas en boga, todo lo que todos conocemos, nada nuevo bajo el sol, nada nuevo por contar, ningun secreto verdadero que develar.
Por lo tanto: aburrida, donota, fome, trillada.
Una pena, casi una desilucion amorosa porque por lo menos con Bastardos en el paraiso, llegue a pensar que el cine chileno, todavia tenia algo que hacer en este mundo.
No aconsejable previo a una siesta, ni para fiestas patrias, ni para salir a matar obvios a la calle.


SINOPSIS:
FiestaPatria es una metáfora al estado social y moral del Chile de hoy, y entrega un provocador testimonio del período que va desde la dictadura de Pinochet hasta nuestros días. La película se sirve de una extensa galería de personajes, todos representativos de la sociedad chilena actual, para contarnos la historia de dos familias que se reúnen en una casa de campo a celebrar las fiestas patrias y el compromiso de matrimonio de sus hijos, Macarena y Álvaro. Poco antes de que la fiesta llegue a su esperado final feliz la joven macarena se entera del secreto mejor guardado de la familia...

CALFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo: Fiestas Patrias
Pais de origen: Chile. 2007
Dirección: Luis R. Vera
Guión: Luis R. Vera
Director de Fotografía: Alfredo García
Montaje: Carlos Ruiz y Luis R. Vera
Intérpretes: Adela Secall, Nelson Brodt, Tiago Correa, Marcela Osorio, Rosa Ramírez, Tatiana Astengo, Patricio Contreras, Sergio Hernández, Maricarmen Arrigorriaga, Katty Kowaleczko
Duración: 102 minutos.

17 de septiembre de 2008

Crimen y Lujuria

A esta pelicula llegue porque me habian hablado de ella muy bien, porque la estetica oriental es un plus en este cine y porque Ang Lee a excepcion de "Secreto en la Montaña", es un buen director. Asi que en compañia de una buena amiga, fuimos a verla.
Y la trama es atrayente, la ambientacion precisa, la banda sonora ensoñada, los personajes tristes, miserables, creyentes, las mujeres hermosas, sus vestimentas qué decir, ellos con lo suyito y la trama que no te abandonaba. Para mi, mucha escena de sexo, sobre todo si es de tanta violencia, tanto interés de explorar en el Kamasutra creo que es algo que le compete a dos y no a los expectadores, pero......
Finalmente, recomendable sobre todo cuando al final de la cinta, te das cuenta que has sido devorado apasionadamente por 156 minutos de oriente, que creanme cuando la sala no es apta, es realmente un merito haber estado ahi firmes frente al cine.
SINOPSIS:
Shanghai, 1942.
La ciudad está ocupada por los japoneses. La sra. Mak, una mujer sofisticada y adinerada, entra en un café, hace una llamada y se sienta a esperar. Recuerda cómo empezó todo hace unos años, en la China de 1938. En realidad no se llama sra. Mak, sino Wong Chia Chi. Un poco antes de la II Guerra Mundial su padre huyó a Inglaterra, dejándola en China. Era estudiante universitaria y conoció a Kuang Yu Min, que acababa de fundar una sociedad teatral para fomentar el patriotismo. Wong Chia Chi se convirtió en la primera actriz de la compañía y descubrió que era capaz de conmover al público y a Kuang. Este último convenció a un grupo de estudiantes para llevar a cabo un ambicioso plan para asesinar a un importante colaborador de los japoneses, el Sr. Yee. Asignó un papel a cada estudiante: Wong Chia Chi era la Sra. Mak, que debía ganarse la confianza de Yee haciéndose amiga de su mujer para acabar seduciéndolo. La joven se transformó interior y exteriormente para hacer su papel. Todo iba según lo previsto hasta que sucedió un acontecimiento inesperado...

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo: Crimen y Lujuria
Titulo original: Se, jie (Lust caution English title)
Gernero: Thriller
Direccion: Ang Lee
Guion: James Schamus, Hiu Ling Wang
Interpretes: Tony Leung, Wei Tang, Joan Chen, Lee Hom Wang, Chung Hua Tou
Fotografia: Rodrigo Prieto
Musica: Alexandre Desplat
País de origen: Estados Unidos - China - Taiwan (2007)
Duracion: 156 minutos
Calificacion: Apta para mayores de 18 años

14 de septiembre de 2008

LA CULPA


Estas cosas raras que pueden ocurrir en el cine español. Si bien esta movie LA CULPA esta dentro de un paquete titulado "peliculas para no dormir", ésta en particular a menos que no sea de "risa", no creo que nadie quede en vela.
Si bien la movie es super entrete, no te deja indiferente ante las cosas "raras" que están por pasar, con su cuota de suspenso y de "uy que susto", pero el tonito moralista de tooooda la movie es un tanto "asqueante".

Por otra parte uno piensa que este tono "moralista" se debe a que esta ambientada en plena dictadura franquista, ya que la ausencia de "modernidad", digase computadores o el exceso de telefonos con discador y autos del año del naipe, sugieren que estamos en decadas bastante pasadas, pero nada lo aclara ni lo desmiente o quizás estamos en una ciudad de España perdida en el pasado...... quien sabe.
Pero como reminicensias de ideas "oxidadas", la movie esta cargada de sutilezas que comienzan como tal y ya después rallan en lo obvio en que el lesbianismo le lleva abortos y maldad.......... lo que la ahoga de una innevitablemente. Pero para tales conclusiones uno ya se ha echado al hilo toda la movie lo cual tambien destaca que aburrida o mala no es. Miedo no da, risa quizás un poco mas.

SINOPSIS:
Ana, ginecóloga, invita a Gloria, su enfermera y amiga del hospital y a la hija de esta, Vicky, a vivir a su casa. La enfermera que ayudaba en su consulta particular se ha marchado, y a cambio Gloria será su nueva ayudante: un acuerdo satisfactorio la casa es enorme y podran habitarla perfectamente las tres. En la parte baja de la casa Ana, tiene una consulta en la que practica abortos y después de realizarle uno a Gloria, cosas extrañas comenzaran a sucederle a las tres habitantes de la casa.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo: La Culpa / Inocencia Siniestra
Director: Narciso Ibañez Serrador
Reparto: Nieve de Medina, Montse Mostaza, Asuncion Díaz, Alejandra Lorenzo
País de origen: España
Estreno: 2006
Duracion: 76 minutos

4 de septiembre de 2008

SÉRPICO


A SERPICO, llegué porque considero que Al Pacino, es un gran actor, independiente que en sus años mosos, antes que el enfisema pulmonar se lo comiera, era demasiado GUAPO, pero para no caracterizar este blog con la frivolidad, hablemos de actuaciones.
Investigando por aqui y por alla, encontreme con que Sérpico es de los mejores años de Pacino, digase, cuando estaba en la cumbre de sus mejores actuaciones:
Tarde de perros 1975,
El padrino II 1974,
Sérpico 1973,
Cruising 1980.

Las dos ultimas, son cintas en las que Al Pacino carcteriza a policias, en Serpico el ingenuo policia que trata de desbaratar la corrupcion dentro del cuerpo de traje azules y en Cruising, se infiltra en el mundo hampon en busca de las causas de ciertas muertes hacia homosexuales.
Tanto con Cruising como con Serpico, me paso que las vi con toda la atencion del mundo, la trama era atrayente y me fui metiendo en la problematica, pero......... cierta excesiva lentitud en la forma de llevar a cabo los hechos, de pronto, sin querer y con todo el dolor del mundo, me hicieron hacer uso del rewin............... Sorry!!
En Crousing, confieso que la usé casi todo el rato, en Sérpico solo al final cuando todo indicaba para donde iba el final y no era tan fundamental echarse los dialogos al hilo.

Un "pero" que le encontre a Serpico, fue la relacion con Laurie, que es la novia de Frankie Serpico o Paco, una relacion diriamos "innecesaria", porque no tiene demasiada fundamentacion, como que si la sacan, nadie habria sufrido y al final, se convierte en un drama casi sin sentido que uno dice: "ya guachita, andate a la mierdita rapido y no jodas mas".
Yo no se si pecare de problemas de generacion y con ello, el cine casi en blanco y negro, casi mudo, digamos asi como que me aburre o lo encuentro LENTO, no lo se, igual Sérpico lo vi con atencion y me gusto, solo que tenia esos "peritos".
Igual es como rara la idea de éste policia que debe ser de los pioneros que usaban el items "mesclarse entre la poblacion", para descubrir a los malos, es decir, prescindir del traje de policia y vestir como cualquier mortal, pero en Sérpico, eso tampoco se cumplia ya que por alguna razon que tampoco explican mucho (error del director, del guion?), Sérpico le lleva fuertemente la onda hippie y en el transcurso de la movie se deja crecer el bigote y despues una espesa barba que le da un toque (al igual que en la foto del afiche) como un especie de "Che", y las vestimentas estrafalarias: collares, pulseras, ropas holgadas, de algodon, colores vistozos por no decir "chillones", mucho gorro, mucha caracterizacion. Divertido mas que util.
Pero finalmente y despues de todo, una buena e interesante pelicula.

SINOPSIS:
Basada en hechos reales, retrata con verismo los niveles de corrupción de la policía neoyorquina, que Frank Serpico trata de sacar a la luz desde que es un novato recién licenciado de la Academia, hasta que es un poli completamente curtido en la calle. La película arranca con un Serpico que acaba de ser tiroteado, y luego sigue como un largo flash-back que explica cómo se ha llegado a esa situación. Con un estilo áspero y sin concesiones, se muestra su honradez y su disposición a colaborar con sus superiores, pero el nivel de trapicheos es tal en lo que se refiere a complicidad, tolerancia o "mirar a otro lado", que la tarea no es fácil. Y mientras sus compañeros, que aceptan los habituales sobornos, le hacen la vida poco menos que imposible.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Año de producción: 1973
País: EE.UU., Italia
Dirección: Sidney Lumet
Intérpretes: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Biff McGuire, Barbara Eda-Young, Cornelia Sharpe, Allan Rich, Tony Roberts
Guión: Waldo Salt, Norman Wexler
Música: Mikis Theodorakis
Fotografía: Arthur J. Ornitz
Distribuye en DVD: Universal
Duración: 129 min.
Público apropiado: Adultos
Género: Drama, Policiaco

30 de agosto de 2008

EL INTERNADO: LAGUNA NEGRA






Digamos que no todo en mi 7º pasion es cine, también son los programas de TV que cautivan el alma y que están bien hechos, buenos guiones, buenas actuaciones, como ocurrio cuando este blog comenzo con VINCENT una serie inglesa sobre un detective privado, una joyita.

Esta vez ocurrio que me aleje de Inglaterra y fui a por los que nos tienen con el alma vendida entre agua y electricidad, pero qué le va uno hacer, no suficiente con que alguna vez nos colonizaron, dominaron y robaron, ahora les rendimos culto y vemos sus programas.
Recuerdo que mi aficion a por ellas comenzo gracias a mi idolatrada hermana Manucita, quien me aconsejo que viera "Aquí no hay quien viva", serie comica española buenisima. Antes habia pispado -en esa misma señal-, una serie policial sobre un cuartel de policias y sus aventuras.
Así llegaron "Los hombres de Paco", que es una mezcla de comedia y drama y donde LUCAS esta mas bueno que el pan con queso.

Paralelo a esa serie, le inque el diente a CIRCULO ROJO una serie terrible de buena y terrible la trama de la historia: "... tres amigas en el dia de San Juan salen de copas y unos tipos las siguen, tienen un forcejeo desagradable, los dejan lejos y en plena carretera son emboscadas por ellos y violadas". La historia es de mello, ya que de las tres amigas, dos dedicaran la serie a encontrar a sus violadores y darles matarile.
Y así fue que cuando se termino Circulo rojo y quede lo que se dice "mascando lauchas", comence a re incarle el diente a INTERNADO: LAGUNA NEGRA. Donde tambien los ingredientes de "todo lo espantoso" esta por suceder, hacen que uno no le pierda ritmo, seña ni ceja.
La serie va en su quinta temporada que comenzara en septiembre 2008 y pues todo, todo, absolutamente todo lo que les diga sera poco, para describir lo buena que puede ser una serie.

Claro que hay que contar, destacar que los españoles tienen pasta para las cosas "sordidas" como nadie en el mundo, que si no, echenle un vistazo a "Cria cuervos" o cualquier otra de Saura. Que si no piensen en Tesis, Abre los ojos.
No se si sera tantos años de guerra civil o que, pero los españoles son unos maestros para contar las cosas mas terribles, morbosas, oscuras, siniestras con una maestria digna de quienes seguramente, la padecieron.
Si usted creyo que con El espinazo del diablo, (Guillermo del Toro) se habia contado todo lo contable en historias infantiles, pues quiero decirles que esta serie podria dejarlo CUCHO.
Creo que hasta a Saura en "Cria cuervos" lo dejaron cortito.
Ya saben, si quieren darse un taco de ojo, echenle un vistazo a los capitulos que estan dando todos los martes a las 22 horas, son los de la temporada pasada y asi podran conectarse con la que llegara (ansiosa espero) en septiembre.Salud!!


SINOPSIS:
Comienza un nuevo curso en el internado EL INTERNADO LAGUNA NEGRA, un prestigioso centro educativo emplazado en mitad de un bosque donde estudian los hijos de las familias más influyentes del país. Los integrantes del centro, alumnos, profesores y el personal que trabaja allí vuelven a verse, dispuestos a iniciar el curso con ilusión.Este año, llegan dos nuevos alumnos al internado: Marcos Novoa Pazos y su hermana Paula María, quienes tienen que iniciar una nueva vida tras la desaparición de sus padres. También acaba de venir la nueva chica de la limpieza, María, una joven de pasado turbio de la que el centro desconoce que se ha fugado de un hospital psiquiátrico, y que no ha venido al internado por casualidad.
Por otra parte, algunos de los alumnos irán descubriendo, a raíz de la desaparición de un profesor, un misterio que se oculta en la Laguna Negra, sin ser conscientes del peligro que corren debido a una organización que busca un cuadro desaparecido y otra que, supuestamente, trafica con órganos infantiles. Matan a uno de los alumnos y quieren acabar con los demás. Pero el enemigo esta más cerca de lo que ellos creen, ya que, en este internado, nada es lo que parece ser y algunas personas no son quien dicen ser...


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: El internado - Laguna negra
Género: Drama - Misteri0
Reparto: Amparo Baró, Luis Merlo, Natalia Millán, Marta Torné, Martin Rivas, Carlota García, Ana Celia de Armas, Yon Gonzalez, Elena Furiase, Fernando Tielve, Daniel Retuerta, Eduardo Velasco, Blanca Suárez, Raúl Fernández, Marta Hazas, Pedro Civera, Mariona Ribas, Yolanda Aristegui, Eduardo Espinilla, Carlos Leal, Eduardo McGregor, Manuel del Blas
País de origen: España
Duración: 75 min aprox.
Idioma: Español
Temporadas: 4
Episodios: 26 (hasta julio 2008)
Producción: Globomedia
Transmision: Canal original Antena 3