29 de junio de 2012

FIDOCS 2012: Población Obrera.

Colombita ensoñada y su ítems interminable de cosas, personas, que detesta, podrían formar una nación. A POBLACION OBRERA, llegué de la mano de mi sisterna Manucita, porque el documental es chileno y por alguna extraña situación que ni en el diván logré solucionar, hay ciertas cosas de este país, por no decir casi todas, que detesto. No así los documentales de Nacho Agüero a quien quiero tanto, sobre los derechos humanos que admiro, pero el resto, del resto, confieso que siento aversión.
Tragandome esos sentimientos y tratando de abrir mi mente, es que me dejé llevar por mi sisterna para ver este documental y realmente le rindo homenaje a ella, a mi Manucita querida, porque el docu era realmente bueno. Aunque al final se ponía medio amarillo concertacionista cuando entraba en foco la gordis Bachellet (guacala!).

Pero no todos somos perfectgos. En cambio POBLACION OBRERA, me recordó 34 metros o sino un documental argentino que vi en Bafici 2012 que versa más o menos sobre lo mismo: la fuerza, coraje, decisión que puede tener la gente cuando se agrupa, forman un grupo con objetivos, ideas claras, colectivo para ponerle un título y logran metas tan importantes como que se les respete el derecho a la vivienda justa y digna.
Así es como después de 100 años de vida de LA POBLACION OBRERA, digna represenante de los obreros de Valparaíso, con todos los cambios generacionales, continúa presente y con ganas de seguir así y con la ayuda y perseverancia de tres jóvenes en particular, es que se echa a andar el proyecto de demoler esta población que está que se viene abajo por los añales y el maltrato estructural del tiempo y construir una nueva edificación, sólida, mejor diseñada, perfectamente pensada para albergar a nada menos que 34 familias.

En el documental de casi hora y media se van contando las historias de estas 34 familias, sus vivencias dentro de la Población Obrera y como llegaron hasta la actualidad donde evidentemente por empeño propio: "subieron de pelo". Nada más picante (rasca) que ese término, como si ser lo que se es con esfuerzo y dignidad estuviera mal y hay a como dé lugar dejar de serlo y elevar un peldaño en la escala social. Aquí al menos digamos, que se logró con mucho esfuerzo y persistencia.
Como estaba dentro de la competencia nacional, contamos con la presencia al final del documental del director Rodrigo Fernández, quien contó que tenían presupuesto para 6 meses y el trabajo demoró 2 años en lograr llegar a FIDOCS para que lo vieramos. Un trabajazo y de esfuerzo real. Que a diferencia de 34 metros, otro documental al tema, que contaron con el auspicio de "Elemental" de Pancho Aravena, ni bien la tierra se remeció para el terremoto del 2010, la comunidad 34 metros si bien no se cayó al suelo, estuvo a un pelo de hacerlo.... es que a veces los mocos mal pegados, muestran la hilacha (el cordel, el hilo).
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
34 familias de la Población Obrera La Unión de Valparaíso, deben desalojar el derruido edificio que habitan desde hace décadas para que puedan restaurarlo. La comunidad rememora la historia de este barrio vertical que producto del hacinamiento y  la falta de privacidad funcionó como una familia.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Población Obrera, Chile, 2011
Dirección: Rodrigo Fernández
Género: Docuemental
Duración: 97 minutos

26 de junio de 2012

Friends with benefits.

Sin pretención más que entretenerme, es que encontré esta movie en tarde de domingo. El reparto de FRIENDS WITH BENEFITS, no me era del todo inaceptable proque confieso que me gusta bastante Justin Timberlake, no como canta, porque de hecho en mi vida le he escuchado algo, sino que me gusta él, su carita de biscochito norteamericano, su porte, su físico y porque es simpático a la vista, como que enternece, como que una quisiera ser la coprotagonista, finalmente y después de todo soy igual que el rebaño. De hecho la primera vez que lo vi en algo fue en Alphadog, de Nick Cassavettes, y hay que decir que era el que mejor se defendía del elenco. Porque podras ser un poquito mierdita y tal, pero hay que tener talento para no mezclar las cosas y si te sale ser un actor agradable, aunque seas un pancracio como persona, es algo que se debe valorar ¿que no?.

A Mila Kunis, la conocí al igual que muchos en That 70 show donde hacía un papel de ninfomana tontona encantador. Su origen ruso le subía los puntos (para mí al menos) y eso. Obviamente que la cinta no es una obra maestra, pero es entretenida, si uno esta echado como morsa en la cama, en día de lluvia, más bien metido bajo las sábanas, nada mejor que esta movie para entretenerse. Porque FRIENDS WITH BENEFITS, es eso entretenida, simpática y listo. El argumento es el tìpico y sugestivo que con el título nos damos una idea de para donde va la cosa.
Dos personas, hombre y mujer, se conocen, simpatizan y hacen amistad. Tienen mucho en común, se divierten y se cuentan sus frustraciones y sueños. Hasta ahí todo bien, pero ocurre extrañamente que pese a ser los dos tan guapos, lindos, de buenos cuerpos, están más solos que uña recién cortada y las necesidades biologías les piden a gritos una cachita (sexo). Por lo que haciendo uso de su amistad a prueba de balas, deciden tener sexo y solo sexo.... y bueno después de meterse a la cama, conocerse muuuchooooo, pasará que descubrirán todos los clichés que en estos casos son menester, pero un poco de drama, no hacer todo absolutamente fácil también es necesario para la atracción de la trama.

La típica y encantadora película de domingo para ver sola o acompañada. ambos protagonistas son unas preciosuras, agradables a la vista, como que uno casi los termina amando y todos felices.
Recomendada!!


SINOPSIS:

Una joven cazatalentos en Nueva York convence a un empleado potencial de dejar su trabajo en San Francisco y aceptar otro en la gran manzana. A pesar de la atracción que hay entre ellos, se dan cuenta de que ambos son todo lo que tratan de evitar en las relaciones, y deciden convertirse en amigos... con beneficios. Es el acuerdo perfecto – hasta que comprenden que no hay nada como no tener ataduras.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Friends with benefits, 2011, Estados Unidos
Título en español: Amigos con beneficios
Dirección: Will Gluck
Género: Comedia Romántica
Reparto: Justin Timberlake, Mila Kunis, Patricia Clarkson, Jenna Elfman, Richard Jenkins

24 de junio de 2012

I Am Number Four.

Lo mío nunca ha sido el cine de ciencia ficción, fundamentalmente porque la aparición de monstruos horribles y asesinos, me da sueño. Así y todo llegué a I AM NUMER FOUR. Debo confesar que mientras la veía, al principio o desde que llegué hasta unos 20 minutos, no había caído en cuentas del género que era. Sino que más bien me atrapó por dos obvias razones:
- Timothy Olyphant y
- Porque era la típica película americana de supervivencia en el high school (secundario, enseñanza media, preparatoria), digase adolescentes atormentados, enamorados, solo que en la versión norteamericana todo, todo, todo, es más espectacular y grandilocuente.

El punto es que todo iba normal, dígase chico guapo John Smith (Alex Petiffer), llega a Paradise Ohio a vivir con su padre, debe inscribirse en la escuela del lugar, donde conoce inmediatamente a la chica más hermosa del lugar, que casualmente es fotográfa. Amor a primera vista. A continuación conocerá al "nerds" de la escuela, dígase al que lleva el título del cerebrito, losser del establecimiento y el foco de todas las bromas más pesadas y malvadas, que el bando de "todo lo contrario" dígase mucho músculo y pocas neuronas le provocarán. Y que por supuesto chico guapo hará migas con chico nerds.

Siguiente cliché, que el líder de los masa muscular está enamorado de la chica fotográfa, con la cual alguna vez tuvo queveres pero no se supo comportar a la altura de las circunstancias (le faltaba masa gris), terminaron, pero él quedó convencido que la chica en cuestión era "suya" por siempre jamás y pobrecito del que intente acercársele. Una oda siglo XXI a  Grease, The Nerds, Porky, etc., en su máxima expresión y como todos tenemos nuestros "peros" confieso, que éste es el mío.

Pero, de pronto resultó que la igualita a miles, I AM NUMBER FOUR, historia de adolescentes era de "marcianos" o al menos de seres extra poderosos, provenienes del planeta Lorien y que se enfrentarían en la tierra con los Mogadore, que eran una suerte de Dark Vader en la vestimenta y la horrible cara, pero con la salvedad que además les llevaba moralina (Ku Kux Klan) porque antes de matar a sus víctimas humanas primero y marcianas después, les echabvan un discursito moralino de si eran jóvenes por qué tomaban, de si eran viejos y gordos, aburguesados, comiendo hamburguesas y viendo TV porque los primeros no hacian deporte y  los segundos se alimentaban mejor. Eso como una advertencia de lo felices que podrían haber sido sus vidas, si las desarrollasen como debieron pero como se acercaba el final, pues que penita. 

Pese a los monstruos espantosos, sangrientos y violentos, continúe viendo la movie hasta el final. También hay que destacar al fiel amigo, perro - quimera, nunca bien ponderado y que es nada menos que la mascota en la tierra, protector en la misma, cuidador en Lorien, del marciano lorienano John Smith (Alex Petyffer).
Una rareza de esas que se encuentran de tanto en vez en la TV, en este caso fue en el cable, la están dando como la gran joya en HBO por si alguien le interesa. Es entretenida pero nada más, no se azoten.
Medianamente recomendada!! 


SINOPSIS:
Después de que su mundo Lorien, haya sido destruido por seres de otro planeta, Mogadore, nueve jóvenes lorienses con extraordinarios legados, los Garde, se esconden en la Tierra. Uno de ellos, el cuarto del grupo y que se hace llamar John Smith, descubre que no está a salvo: sus enemigos se encuentran en la Tierra, han acabado con los tres anteriores, y le siguen los pasos para dar con él. Para intentar no ser descubierto el joven cuenta con la ayuda de su cepan, un guardián que le protege, Henri. Siempre huyendo los dos haciéndose pasar por padre e hijo, una noche en la playa mientras nadaba en su pierna empezo a brillar un simbolo circular el cual era representacion de la muerte del tercer loriense y como mucha gente que estaba en la playa fue testigo del suceso tuvieron que irse del lugar, el nuevo destino de ambos es Paradise, un pequeño pueblo de Ohio donde John conoce a la joven Sara, por la que pronto comienza a sentir una gran atracción, tambien a un solitario Sam el cual junto con su padre desaparecido buscaban pistas e investigaban de extraterrestres, un dia durante clases las manos de John comienzan a brillar y sale inmediatamente del salon para esconderse en un armario donde Henri lo va a buscar y le explica que es el comienzo de sus legados.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: I am number four, Estados Unidos, 2011
Título en español: Yo soy el número cuatro
Dirección: D. J. Carusso
Guión:  Al Gough y Miles Millar, basado en la novela I am number four, de Pittacus Lore.
Reparto: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Dianna Agron, Kevin Durand y Callan MacAuliffe.

22 de junio de 2012

Dowton Abbey.

Las buenísimas series inglesas hacen pensar realmente que aquellos mundos, elegantes, hermosos, de caserones, amplitud, confort, son reales y que lo mejor de todo, están al alcance de la mano. Que cualquiera puede entrar a DOWTON ABBEY, entrar por la puerta ancha, donde te espera el mayordomo jefe, el valet, la doncella asignada para tí. Caminar por esa amplia casa de muros con dibujos de flores y hojas, maderas nobles que casi huelen a bosques. Seguir hasta uno de los tantos living, donde está la chimenea siempre encendida, sacarse los zapatos y pisar aquellas alfombras persas, lámparas de cristal en los techos (cuando llegó la electricidad), candiles de seis velas. Subir a los pisos superiores a través de aquellas escaleras majestuosas, conducir los pasos hasta los dormitorios amplios, de mullidas camas, con velos alrededor. Doncellas que te sacan la ropa, te visten, peinan, abrochan las agujetas (cordones), te acompañan, a veces cuando van surgiendo lazos conversan, escuchan, dan y piden consejos. Pura poesía.

Deleitarse con la moda de princioios del siglo XX, sobre todo con la vestimenta de Mary Crawley, que como hija mayor del Lord y la Lady Crawley, viste con un gusto de maravilla. Vestidos largos, de finas telas, terciopelos, seda, de un solo color a veces uno que otro estampado, guantes de telas suaves que llegan hasta el codo, alahajas heredadas (porque lo que vale realmente es lo heredado no lo comprado). En esos principios de tiempo en que el  mundo era tan lindo o por lo menos en Inglaterra se veía así. Mirar a través de la ventana un horizonte verde de hermosos, prosperos, robustos, enormes árboles, perritos corriendo por los kilometros de pasto. 
Los banquetes de desayuno, almuerzo y cena. La sala de comedor amplia para que entre una gran mesa para dar acogida a los comensales numerosos que se suele recibir. Pura poesía.

Y entre medio de tanta maravilla, que uno sueña, sueña y sueña con que es cada uno de esos maravillosos personajes... abajo, en el el subterraneo o primer subpiso, existe todo un mundo sino tan glamoroso y majestuoso, si de personas, seres humanos, fieles, solidarios, intachables, educados, limpios, simpáticos, malvados, egoístas, bondadosos, justos, que viven y respiran al son de sus patrones.
DOWTON ABBEY es lo que hace muchos años atrás (siglo XX de hecho) fuera la otrora serie inglesa "Los de arriba y los de abajo". O sino "La mansión Riverton" en versión novela, "Lo que queda del día" en películas y así creo que de buscar, encontraremos una larga lista de ejemplos.
Contar nada más apasionante que las historias de personas, las de arriba adineradas, Lord nada menos, gente aristócratica, distinguida y a veces con unas vidas aburridas, que de pronto, casualmente tras el hundimiento del Titanic, sus vidas se tambalean.  Después vendrán nuevos huespedes a sus vidas que les moverán algo más que el tapete. La 1º Guerra Mundial, que además de matar a mucha, mucha gente, sensibilizará hasta la basura más degradada y con el cambio de los tiempos, hasta los más aristocrátas y firulos querrán hacer de sus vidas algo más entretenido que jugar cartas, hacer visitas sociales, ir de cenas, ver con quien casarse y buenas noches. Claro que para los que tenemos la otra vida, aunque no seamos los de "abajo" daríamos todo porque nuestras existencias fueran un poquito menos movidas.

DOWTON ABBEY, es una serie inglesa que se planeó en una temporada, tuvo tanto éxito que salió la segunda (que ya devoré) y ahora estamos a la espera "expectante" de la tercera parte y final, dicen. Aunque tenemos el corazón en su lugar, porque la verdadera historia de amor, la que movió el tapete del piso alto como el bajo, se estabilizó. Ahora solo nos queda continuar disfrutando la belleza de aquellos viejos tiempos, que le dieron distinción a este mundullo de pacotilla, que para mi pesar, queda tan repoquito.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Año 1912. La vida en el condado de Downton Abbey  cambia cuando el futuro heredero muere en el hundimiento del Titanic. El nuevo heredero es un joven abogado de clase media llamado Matthew, primo lejano del conde. Esto se debe a que el conde Robert Crawley y la condesa Cora Crawley no tienen hijos varones, sólo tres hijas: Mary, Edith y Sybill que no pueden heredar. Este vuelco de la fortuna no agrada a los miembros de la familia ni a los criados, en especial a la condesa viuda de Grantham, madre de Robert.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Dowton Abbey, Inglaterra, 2010
Dirección: Ben Bolt, Brian Kelly, Maggie Smith, Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Penelope Wilton
Creado por: Julian Fellowes y Brian Percival.
Reparto: Jim Carter, Phyllis Logan, Brendan Coyle, Janne Froggatt, Michelle Dockery.

20 de junio de 2012

La Expropiación.



Unos años después de mi llegada a Chile, fui con un amigo a ver Palomita Blanca, que con todo respeto,  la encontré más bien "Palomita Larga". Después sería Tres tristes tigres, que me gustó mucho pese a que como buena película de la época o cine chileno, tenía un audio como las tristes, se entendía poco pero por suerte los garabatos hacen que los labios modulen más o menos de la misma forma. Eso que ahora se le conoce como "chilenismos" aunque a Ruiz le cargaban los "ismos". Alguna que otra cosa más le vi, en su largo listado de cintas, pero decidí que era muy latero (fome, aburrido), que hablaba un lenguaje que no me interesaba, que era demasiado "shileno" para mi gusto y como era joven, rebelde, ignorante y detestaba a Chile (todavía un poquito), pues le hice la cruz.

Años después sería el turno de Recta provincia, digamos hace unos años atrás, que tampoco me gusto, una porque arrasaba con un listado de onderos que no entendían nada pero como era Ruiz y por TV, entonces el culto crecía enormemente. Tampoco me gusto porque el chilenismo era una cosa odiosa, porque el realismo mágico solo se lo permito a México, en fin ya le había cogido manía. Pese a que alguna vez le conocí gratuitamente sin saber que era él y por supuesto dije todo lo que pensaba y algunos epitetos más, a lo cual él se mato de la risa y pensé pa mis adentros "ah que ruco tan chistoso", pregunté ¿y este quién es?, Raúl Ruiz dijeron y al más puro estilo Condorito quedé absoluta y totalmente "Plop!".

Pero la vida es así y las cosas ocurren en el tiempo que tienen que pasar, por alguna razón que creo que por mi parte es más bien ignorancia o ser siempre la que llega a todo demasiado a destiempo. No voy a decir que amo el cine de Ruiz, porque poco he visto, algo me he dormido, poquito me ha gustado. Pero, pero, pero, he tenido la oportunidad maravillosa, digase al menos para ampliar los conocimientos, de transcribir (porque con eso lleno el plato de frijoles), unas clases-seminario que estan dando sobre Raúl Ruiz en la Universidad de Chile. De lo mucho que he escuchado y aprendido estoy agradecida pero sigo pensando que si Ruiz estuviera vivo, no le gustaría que un par de peludos se las dieran de sabiondos y anduvieran por la vida "interpretando" sus peliculas, porque quizás justamente su gracia, es que no tengan que ser diálecticamente "entendibles" a la primera.

En este encausamiento por adentrarme sin demasiado fanatismo en el cine de Raúl Ruiz, fue que asistimos con mi sisterna Manucita, que ella si que es culta y llega a todo el día que tiene que ser, a ver LA EXPROPIACION. Que buscando información, más lo que yo tuve a bien saber por estas clases, la cinta fue realizada en cuatro días, en pleno gobierno de la Unidad Popular, pero a raíz de los acontecimientos sociopolitico ocurridos, la pelicula tuvo a bien ver la luz, recién entre 1974.

LA EXPROPIACION, es a estas alturas de la vida, una cinta "histórica", como lo es La Batalla de Chile, de Patricio Guzman, porque aunque la cina de Ruiz es ficción basada en hechos reales, los hechos son tan reales que con el paso del tiempo, aparecen tan documentales como los de Guzman. Que si bien tiene los ingredientes propios de un films de Ruiz, digase: diálogos absurdos, como diálogos de sordos o de fantasmas; con sus fantasmas que deambulan por entre los vivos; sus casas de campo; su "shilenidad"; los rotos y los cuicos (ricos), también cumple con recordar para los que vivieron en esa época y para los que no, como era la cosa. 
Las escenas que más me marcaron fueron:
- Cuando está el agronomo (Jaime Vadell), que viene de la CORA a expropiar la propiedad del dueño de fundo (Nemesio Antúnez) y el hijo de éste (Nicolás Eyzaguirre), sentados los tres juntitos en un sillón, simulando A esta hora se improvisa o Ruiz riéndose de aquel programa, que era de conversación y por los tiempos que corrían, casi siempre politicos. Y como suele ocurrir cuando tres puntos de vistas, divergentes entre sí, se reúnen a tratar de introducirle sus pensamientos al otro, tarde o temprano caemos en una tierna Torre de Babel.
* Un dato no menor y que resulta particular para el cine chileno de la época y que siempre se comentaba era el pésino sonido, por lo que muchas de las escenas hay que imaginarse que lo que uno cree que pueden haber dicho, ojala lo sea.

Volviendo a las escenas preferidas..
- Los fantasmas de los antepasados del dueño de fundo, que deámbulan porla casa patronal, algunos de los cuales son presentados por el dueño de casa al agronómo de la CORA. 
- La escena de Vadell hablando consigo mismo y con una cabeza de calaca en las manos, en la más Hamlet. 
- O sino el discurso posterior a esa escena, que se pega Vadell desde el balcon del segundo piso del caserón, a los fantasmas y al dueño de casa, discurso que es calcadito al de Allende cuando ganó como Presidente o quizás como el que  haría el 11 de septiembre de 1973.

Lo más curioso es que la moraleja, si es que la tiene, que deja esta movie, causó muchos estragos en Chile cuando fue estrenada, ya que en pleno gobierno de Allende, se le vio como que Ruiz estaba defendiendo a los dueños de fundo y a los campesinos que apoyaban a éstos contra las expropiaciones. Después en plena dictadura vendría Diálogos de exiliados, donde casi se le tildaria a Ruiz de traidor, justamente por su visión crítica de lo que algunos exiliados estaban haciendo de la dictadura en el exterior.

Debo decir finalmente que LA EXPROPIACION me gustó mucho por lo antigua, por la historia que contaba, porque ahora veo las cintas de Ruiz con otros ojos, no tratando de entender nada ni pretendiendo ser la más sabionda de sus historias, sino que simplemente dándole a la morsita bigotuda (Ruiz), la oportunidad de que sus peliculas sean y uno las pueda gozar lo más posible.
Totalmente recomendada!! 




SINOPSIS:
Un ingeniero agrónomo llega a un fundo a expropiar terrenos, pero se encuentra con un latifundista que está dispuesto a entregar las tierras por voluntad propia. Ante este panorama, comienzan a entablar una cordial relación abortada por una sublevación de los inquilinos que prefieren seguir siendo empleados de su actual dueño y no entregar las tierras.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La Expropiacion, 1971, Chile
Dirección y Guión: Raúl Ruiz
Fotografia: Jorge Müller
Género: Drama
Reparto: Nemesio Antunez, Jaime Vadell, Rodrigo Maturana, Delfina Guzman, Nicolás Eyzaguirre, Joaquín Eyzaguirre, Luis Alarcón.

18 de junio de 2012

Rebus.

Como casi todo lo bueno inglés que se puede encontrar en el cable, ocurre en Film&Arts, creo que me deberían pagar por anunciarlos. Después de gozar Morse, Lewis, Prime Suspect, ahora vamos con REBUS.

El otro día que me aprontaba a inciar un nuevo capítulo de esta fantástica serie, pensaba "agggrr con que vendrá Rebus está vez". Es que John Rebus es ya la oda a la novela negra en este caso inglesa, que uno conoce. REBUS no solo es borracho, fumador, con una vida que desconoce el significado si quiera la palabra "orden o esquema", sino que además tiene mal caracter, por no decir que le dan unas rabietas que suelo acordarme de las de mi papá (a lo mejor el personaje también es bipolar) y tiene la mala costumbre de poner cara de monstruo cuando está preso de la ira, lanzar manotazos y de paso, romper alguna taza o vaso que son muy usuales de encontrar, en los departamentos de policia de estos paises. Pero es un fantástico detective. Le gusta por no decir, lo exita meterse en la pata de los caballos, meter la ñata (nariz, ocico), en donde usualmente no lo haría nadie prudente, pero es que estamos hablando de REBUS. Tiene la estrella de la justicia, en tonos dorados, clavada, tatuada en su corazón, en el pecho, en todas partes y en pro de hacerla ejercer, es capaz de todo, hasta de encarcelar a su bien amada si descubre que es una asesina en potencia.

Buscando por aqui y por allá (todo el Google por supuesto) descubro bueno que esta serie es más vieja que yo (todavía hay esperanzas) porque la data de sus primeras temporadas es del 2007. Lo malo es que en Chile tienen la maldita mala costumbre, moda, ignorancia o vaya a saber uno qué, de darte una probadita como la droga y después mangos (la primera te la regalo, la segunda te la vendo). O sea que cuando uno le ha hincado el diente que ya parece colmillo sobre la sangre, los muy jijos, en este caso Film&Arts Argentina-Chile te sacan el manso bocado del paladar.

Una pena, porque al igual que cada una de esas maravillosas series inglesas que he tenido el placer de ver, REBUS es fantástica. Buenos directores de cine, dirigiendo estos capitulos. Qué decir de los actores, de los guiones, todos, pero todos los capítulos te dejan cubico del asombro, de la impotencia por la mugre de humanos que somos, pero finalmente con ganas de más.

REBUS, digase John Rebus, es decir Ken Stott, es un caballero de unos 50 o 60 años que está para secuestrarselo de guapo. De hecho y que Dios me perdone, se parece mucho o me recuerda mucho a mi papá y eso que nunca fui electra. Que quizás es lo que hace quererlo tanto, tenerle simpatía para no exagerar en esto de los sentimientos y es que tiene el ojo podrido, un mal ojo para enamorarse, siempre de los siempres le ven la cara, se mete con la ficha negra, con la persona equivocada y le rompen el corazón que da gusto, pero por suerte como buen flemático, no hay nada que un buen vaso de pinta no pueda consolar.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Un profesional de la investigación,  bebedor, fumador, atormentado, y vulnerable, lleva el fracaso de su vida sentimental, en un silencio, de mala gana resignado. Es la caracterización del detective del cuerpo de policía de Edimburgo y a medida que se suceden los capítulos va evolucionando como si de un ser humano se tratara.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Rebus, UK, 2007
Título en español: Rebus.
Dirección: Roger Gartland
Reparto: Ken Stott, Stella Gonet, Claire Price.

16 de junio de 2012

Journey to the Center of the Earth


En lo que podría ser una hiper Vernemanía, confieso que la muy asna de mi, jamás de los nuncas leí esta novela, pero bien que vine a caer en las garras cinemátograficas del siglo XXI (seguro que del XX debe haber mejores).JORUNEY TO THE CENTER OF THE EARTH, protagonizada por Brendan Fraser que en sus años mosos confesaré que me gustaba bastante y con John Hutcherson, que me perdone quien tenga que hacerlo pero ME ENCANTA. Es que los adolescentes son de todo mi placer, devoción y colmillo.

Obviamente como le lleva modernidad, progreso y tecnología, la movie es lo vanguardista que hay. Pensaba que de estar en 3D sería ya de un placer, ver e imaginar sentir que las rocas caen sobre ti, que el abismo es una cosa que llama a la naúsea y bueno todo eso que provoca la tercera dimensión. Si le quitamos eso y nos quedamos nomás con lo que hay, la película a mi modesto parecer sigue siendo entretenida, es netamente una pelicula de aventuras, no hay que pedir demasiado, sobre todo actuaciones. Es para entretener, para terminar en la punta de la silla a puro nervio pero nada más.

Hacía chorrocientos años que no veía una de Fraser, desde los old time de La Momia, confieso que  me las vi todas. Bueno es que todos de alguna manera tenemos nuestras caídas. Y debo decir que tanto La Momia como JOURNEY TO THE CENTER OF THE EARTH son muy entretenidas. Como en sus años mosos lo fue Indiana Jones, de ese tipo de cine que no hay que ser demasiado crítica porque moriras en el intento, simplemente disfrutar. Claro que en pantalla gigante debe ser con más emoción.
Y para que mi comentario no sea tan ñoño, destaco lo maravilloso que fue para este trio aventurarero llegar finalmente al centro de la tierra y encontrar ese lugar paradisiaco del que hablaba Julio Verne en su novela, eso me contaron, eso dicen también en la película, y que es realmente una poesía, como una Atlantida perdida en versión verde, caribeña, con toda clase de animales exóticos en formas y colores. Como esos especies de pajarillos o colibries (picaflor), semi luciernagas que brillan en el interior de la tierra y que sirven como linterna y compañía. Que quizás esos pequeños datos pudieran lograr que algún fanático de este tipo de cine, quisiera adentrarse en la novela en sí, imagínate que lindo sería fomentar la lectura.
Recomendada!! 

SINOPSIS:
 El padre de un niño desaparece, dejando una pista en un viejo ejemplar de Viaje al Centro de la Tierra, de Julio Verne. El niño junto a su tío irán tras los pasos del perdido, que les llevarán al corazón de un volcán y luego un poco más abajo. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Journey to the Center of the Eart, Estados Unidos, 2008
Titulo en español: Viaje al centro de la tierra
Dirección: Eric Breving
Género: Acción
Reparto: Brendan Fraser, John Hutcherson, Anita Briem

14 de junio de 2012

L´enfer

Cuando descubrí que la traducción de L´ENFER era EL INFIERNO, no pude dejar de pensar en mi papá quien seguramente diría "es que el matrimonio lo es". Y sobre todo si tienes la mala idea de casarte con un bombón como Emanuelle Béart y más si eres un tanto inseguro. Aunque hay que decir que si fuera mi caso, tendría esposado a la cama a Francois Cluzet porque es verdaderamente una preciosura.

Aquí estoy con una nueva película de mi amado Chabrol, que para mi desgracia ya no está en esta tierra, es decir, no gozaré con una nueva cinta nunca más, es que ese tipo de eternidades si que suenan como una maldición. Querido Chabrol se te extraña.

Y después de ver L´ENFER mucho más, porque Claude Chabrol tenía y tendrá esa gracia infinita como el Ave María, de hacer las mejores películas, las más entretenidas aunque no exista exceso de movimiento, con los mejores actores aunque no los conozca ni por si acaso, los guiones más ocurrentes aunque a veces sencillos, a veces rebuscados, pero siempre buenísimos. Creo que del chorronal de cintas de Chabrol que he visto, jamás de los nuncas me ha pasado que alguna me aburra. Es que Chabrol era un maestro.

L´ENFER tiene esa pócima especial que hace que toda la película te sientas un poco culpable por matarte de la risa con ciertas situaciones, porque hay una cuota de humor o el actor que hace de Paul (Cluzet) es demasiado encantador, se ríe y uno no puede llegar a entender si está realmente enfadado, realmente volviendose loco, realmente al borde de la esquizofrenia o en el fondo y después de todo, junto a Chabrol no está tomando el pelo que da gusto. Pienso que con estas palabras alguien podría decir que estoy insinuando que no hay un desarrollo de personaje y que Paul, el marido de Nelly (Béart) no convence en su rol de "celoso enfermo". No, no es así en lo más mínimo, lo que pasa es que las cintas de Chabrol tiene esa gracia o magia, en la que las desgracias más terribles, los tormentos más enfermizos, uno como que los toma con andina ¿o será que estamos tan sucios de mente que no le damos crédito al dolor ajeno? A saber.

En todo caso como siempre, amé L´ENFER por lo buena que era, porque uno se queda hasta el final tratando de dilucidar si esto es broma o seriedad absoluta, si estamos todos locos o en realidad hay uno solo que está del tomate y que deberían internarlo. Aunque en realidad no es por justificar pero tener de esposa a una mujer tan seductora, innevitablemente seductora como Emanuelle Béart, realmente es para tener los  nervios de punta, un ego del tamaño de un rasca cielo y no sé ser Román Polanski que es maravilloso, terriblemente maravilloso y no se pondría celoso. Otro, es decir cualquier otro simple mortal, haría las cosas desquiciantes que hizo Paul, por pensar que todo Francia quería cogerse a su señora.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
Nelly y Paul son una pareja feliz. Él dirige el bonito hotel que acaba de comprar en el campo, a orillas de un lago, y ella se ocupa de cuidar al hijo de ambos. Pero Nelly es muy guapa y atrae a todos los clientes del hotel. Y Paul, dominado por unos celos incontrolados y obsesivos, llega a creer que su mujer se acuesta con todo el mundo.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: L´enfer, 1994, Francia
Título en español: El infierno
Dirección y guión: Claude Chabrol
Música: Matthieu Chabrol
Reparto: Emanuelle Béart, Francois Cluzet, Nathalie Cardone, André Wilms.

11 de junio de 2012

Two lovers.


Tanto tiempo esperando ver TWO LOVERS, guardándola en mi estante, a por el momento más oportuno y cuando este finalmente llega, viene acompañada de la desilución. Estaba leyendo algunos otros comentarios sobre la película, buscando explicaciones, quizás aperturas de mente para no ser tan lapidaria en mi próximo comentario, pero me pasó que comprendí que no siempre tiene por qué gustarnos a todos lo mismo, ni por las mismas razones.

Me pasó que encontré de una falta de caracterización de personajes a TWO LOVERS, nunca había visto entera, una cinta donde actuara Joaquin Phoenix, en cambio me vi todas las de su hermoso hermano, River Phoenix. Que si bien no todas sus películas son una joya, él de alguna delgada, blanca, debilucha, sensible manera, sí lo era y las sacaba (salvaba) dignamente. Con Joaquin me pasa que lo encuentro lo masculino de lo masculino, por tanto guapísimo, pese a su cicatriz de labio leporino o quizás ese es su plus, a saber. Pero quería verlo en acción, alguna vez medio que vi "El Gladiador" pero las películas épìcas y para colmo de romanos, las encuentro tan aburridas que lo que suceda además o en vez, me vale madres. Después, desfasada en el tiempo, vi la que fue su pinino cinematográfico "El secreto de los Abbott" donde aparecía junto a Liv Tylor, con su primer amor del mundo del cine. Ya ya para rematar "Walk the Line" donde hace de Johnny Cash, que tampoco me gusto nadita.

Pero volviendo a TWO LOVERS, me ocurre ahora que lo pienso detenidamente, que no sé de dónde saqué que Phoenix era o podía ser buen actor y por eso compré esa pelicula. Porque el personaje que interpreta da para varias vueltas de tuerca. Primero y ya sospechosamente, a los 10 minutos de comenzada la cinta, la madre (Isabella Rossellini) da cuentas que Leonard (Joaquin) es bipolar y todo indica que volvió a la casa de sus padres, después de un fallido intento de suicidio. O sea estamos ante un personaje problemático, con dos fuertes matices: la euforia y la depresion y no están para saberlo pero mi padre lo era y sé exactamente de lo que se trata y lo poderosos que pueden ser cualquiera de esos dos estados anímicos. Y a Joaquincito se le hacía agua el bote porque fuera de poner cara de cachorro abandonado, de loquito de patio de tanto en tanto, no pasaba nada con él, ninguna señal para el espectador que mostrara el sufrimiento, existencialismo, por el que estaba cruzando, por el que suele atravesar un bipolar de cepa.

Obviamente que alguien el contó que los bipolares tienden a obsesionarse facilmente con todo, todo, digase muchas cosas. Entonces el personaje se agarra de la obsesión por dos mujeres, más por una que por la otra y la cantidad de accioones rídiculas que hace para conquistar a la que lo trae de un ala. Siempre presente la madre (Rossellini), para recordarle tomar los remedios. Pero había una serie de detalles no menores de su pasado, de por qué quería suicidarse, de por qué había vuelto a la casa con sus padres, que uno no lograba entender y por lo que se hacían inverosimiles demasiadas cosas y esta bien no contarlo todo y dar misterio, siempre y cuando, de alguna manera, finalmente desembuchen esos por qués gatillantes que tanta falta están haciendo, para medio entender.

A mi en lo personal, además de inverosimil, encontré que el personaje le quedaba grande a Phoenix, que no sabía comportarse como un verdadero bipolar, que no es muy constante en sus medicaciones, que tiene obviamente como todos los seres humanos, carencias afectivas, producto de un pasado reciente del cual hace una somera alusión pero que uno se queda pensando si será verdad o mentira y que por tal hay que entender, justificar y amar al personaje que en realidad ralla burdamente en el rol del loquito de patio que quiere ser el hombre de los sueños de su amante uno (Gwyneth Paltrow), que en definitiva era otra loca, la tipica norteamericana insatisfecha, loca, anorexica, borracha y drogadicta. O sea el festival del cliché barato. Demasiados cabos sueltos que quizás para otros, se trate de cine arte, que no hay que contarlo todo, quizás pero pasar de no contarlo todo a vivir en un escenario donde todo es absurdo y cliché, pues no.

Una lástima, realmente una lástima, porque tenía mis esperanzas sólidas puestas en esta película, alguna vez vi la sinopsis en el cine, no alcancé a verla porque la sacaron rápido y entonces ni bien pude la compré, quizás también pasó demasiado tiempo y a diferencia de los buenos vinos, esta el tiempo transcurrido le venía en contra. A saber.
No tan recomendada!!


SINOPSIS:

Es un drama romántico clásico enmarcado en el mundo cerrado de Brighton Beach, Brooklyn. Narra la historia de Leonard, un apuesto aunque trastornado joven que regresa al hogar de su infancia tras fracasar en su intento de suicidio. Mientras se recupera ante la atenta mirada de sus preocupados padres, finalmente incapaces de entenderle, se cruza con dos mujeres en rápida sucesión. Está Michelle, una bella vecina con halo misterioso y exótico, alguien fuera de lugar en un contexto como el del aburrido vecindario de Brighton Beach donde Leonard tiene las raíces. No obstante, no va a tardar en descubrir que también ella es alguien con serios problemas. Entretanto, sus padres tratan de establecer una relación entre él y Sandra, la encantadora y bondadosa hija del hombre de negocios suburbano que está comprando el negocio familiar de limpieza en seco. Leonard se verá finalmente obligado a tomar una decisión imposible entre la impulsividad del deseo y el confort del amor o arriesgarse a caer de nuevo en las tinieblas que casi le matan.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Two lovers, Estados Unidos, 2008
Dirección y Guión: James Gray
Género: Drama - romance
Reparto: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, John Ortiz,  Moni Moshonov, Julie Budd, Bob Ari.

9 de junio de 2012

L´Heure D´été.

A L´HEURE D´ETÉ, llegué porque quería ir a verla al cine y me la sacaron. La compré y atesoré esperando el momento mágico para verla, durante cuatro años. Una de las cosas que me atrajo más de la película fue que las obras de arte, objetos, muebles y la casa donde ocurre parte de ésta, son reales, digase pertenecieron a un artista francés de nombre Paul Berthier, cuyas obras y propiedades están en el Museo de Assayas, que es el financista -o uno de ellos-, de la película. Me pareció curioso porque si bien no tengo idea quién es Berthier, siempre me ha parecido que una buena manera de aprender cosas es a través del cine y además encontraba interesante justamente saber de él y la idea de usar un lugar, casi un museo para algo tan alocado y lleno de cables como una película.

Lo otro era Charles Berling, actor francés que me encanta, por guapo y porque es realmente un buen actor, de aquellos que uno siente de carne y hueso, no cebollas y siempre capaces de llevarte al drama de buena manera o a la alegría sin la chocheria mamona a la que el cine francés sabe llegar facilonamente.
Más motivos: aquellos que denomino "antojadizos", fue siempre el título. L´HEURE D´ÉTÉ,  más aún si desde mi país estamos en un otoño que no se define muy frío, sí al smog y con poca lluvia. Y hay que decir que los franceses así como la mayoría de los europeos y quizás un poco también los norteamericanos, saben agregar el carácter armónico de un buen verano a sus cintas. Será porque gozan de hermosas áreas verdes, fronteras interminables de arboles, pasto, flora, fauna, que deleitan el alma, casi que se siente el calorcito que irradia el sol a través de las imágenes atravesando el vidrio del TV o de la pantalla de cine.

La pelicula tiene esa caracteristica que la hace muy agradable, aunada a los actores, que pese a lo que me carga Binoche, hay que decir que o los otros se la tragan o pasa leve, pero no desentona, ni molesta, casi olvidas que existe. La armonía por tanta belleza entrelaza al espectador para acunarlo en la historia que se apronta a contar. Nada menor como lo es el momento en que los patriarcas, abuelos, padres, mueren y  hay alguna cosita para repartir entre los hijos. En la de mi padre quedó la zorra  y por eso miré con sorpresa y agrado, como es posible ser hermanables, aunque no tengas las mismas intenciones, esperanzas que los demás, no cagarse unos a otros, respetarse siempre y buscar el bien común ¿Será que son tan superados, sanos y decentes porque provienen del viejo continente? A saber.

Pensé tanto en la historia, la de las familias, de mi familia, comprendí esa manía por aferrarse al pasado a través de los objetos, de las cosas antiguas, muebles, cuadros, libros sobre todo,  que tenía mi padre y que heredó mi sisterna Manucita. Los comprendo ahora más que nunca, aunque continuo sintiendo que tanto material solamente ata las alas que quieren volar, pero quizás no todos quieren irse.
Pero en L´HEURE D´ETÉ,  la vida no se va simplemente, o sea la película, en el divagar por la repartija y lo que donaran a museos y tal, entre medio está la vida de cada uno de los hermanos y sus respectivas familias, sus realidades digamoslo, que en defintiva son los elementos que hacen a cada uno tomar las decisiones por las que optaron. Y siempre, siempre, late en cada uno de los miembros, un cierto temor, una tristeza en medio de su excesivo modernismo, por haber dejado atrás todos aquellos objetos con los que crecieron y que adornaban y embellecian la casa de la madre, de la abuela.
Esta película finalmente, es de aquellas que amo y me encantan, que despiertan a las neuronas de una manera furibunda y te hacen repensar tantas, tantas, cosas. Por eso me gusta tanto el cine, porque no es simplemente una ventana para entretener, sino además para echar andar la materia gris, achicharrada que cada uno lleva dentro.
Totalmente recomendada!! 

SINOPSIS:
Hélène Berthier ha dedicado su vida a preservar en su casa de Valmondois la colección de obras de arte del siglo XIX que perteneciera a su tío, el artista Paul Berthier. Tras su repentina muerte, sus tres hijos deben decidir cómo ocuparse de este legado. Frédéric, economista, es el único que vive en Francia y quiere conservar la casa de campo, mientras que sus dos hermanos, Adrienne, diseñadora de éxito en Nueva York, y Jérémie, empresario establecido en China, optan por venderla.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: L´Heure d´ete, Francia, 2008
Título en español: Las horas del verano
Dirección: Olivier Assayas
Guión: Clémentine Schaeffer
Fotografía: Eric Gautier
Género: Drama
Reparto: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Diminique Reymond, Valerie Bonneton, Isabelle Sadoyan, Kyke Eastwood, Alice de Lencquesaing, Emile Berling, Jean-Baptiste Malartire.

7 de junio de 2012

Els temps canvien.

Hubo un tiempo en el que iba muchisisismo a ver cine francés. Después dejé de ser tan asidua porque latinoamerica estaba más cerca y tenían mucho material para mostrar. Pero el amor por el cine francófono mantenía una velita prendida por ahí. De hecho cada que me topo con alguna movie, las miro. Así fue como hace algún tiempo, en alguna calle de Santiago, encontré ELS TEMPS CANVIEN o LOS TIEMPOS CAMBIAN u OTROS TIEMPOS, donde actúan Depardieu y Denueve, no digamos que mis actores consentidos, pero tampoco detestados. Pero por sobre todo Techiné, a quien tuve la alegría de descubrir hace muchos años atrás, en Ciudad de México, en aquellos días en que me encerraba en la Cineteca de la capital, a ver ciclos de buen cine y uno de ellos fue de André Techiné, a quien amé instántaneamente.

Con ELS TEMPS CANVIEN, me pasó que pensé que era una tragedia, un drama o una cebollita (cebollín) finamente picado y que igual tenía ganas de enjugar mis ojos en lágrimas, pero pasé por varias sorpresas, todas por cierto, muy agradables.
La primera es que  ocurría en Marruecos y que por temas que no vienen al caso ahora, me ha tocado estar muy  ligada a su historia y sobre todo a la de sus gentes, en calidad de eternos nómades viviendo por Europa. Tenía tantas ganas de ver la ciudad, de mirar que más no fuera un poquito de lo mucho que había escuchado. Fue realmente un placer, además de descubrir palabras dichas en marroquí o vestimentas que ya distinguía. Un placer.

La segunda extraña pero no por eso menos grata experiencia, fue la película en sí. Rara para empezar, el drama no está expuesto desde el principio y en realidad a mi modesto parecer, tampoco está visible como tal en ninguna parte. Yo creo que eso que otros comentaristas de cine, llaman una tragedia o drama, para mí es la vida misma, asumir los cambios del mundo, del mundo en el que vivimos, del lugar en el que nos desarrollamos y de cómo cada uno a su ritmo ha ido cambiando o involucionando con el paso de los años. Y como lamentablemente para los soñadores, que tenemos al pasado envuelto en seda, considerado como lo mejor de nuestras vidas, tenemos que asumir que así es "pasado" y en el ayer quedó sin posibilidad de volver, pero en cambio sí "retomar".
La historia central es la de Depardieu y Denueve, que son dos personas adultas que han vivido sus existencias separadas una en Marruecos y el otro desde el mundo y Francia. Ambos hace 30 años tuvieron un amor, un gran amor y por alguna razón se separaron. Él quedó marcado por ese amor y ha pasado todo este tiempo buscando la manera de volverse a encontrar con ella y retomar el sendero. Ella, en cambio una mujer más terrenal y que supuestamente no valora tanto el pasado, ha seguido adelante, se casó con un doctor marroquí, tuvo un hijo y trabaja en una radio. Y se supondría que la historia tendría que versar sobre el encuentro y sus consecuencias. Pero por suerte, está la vida del hijo, del marido, de la novia del hijo y la hermana gemela de ésta y el sobrino. Muchas historias de personas, todas atormentadas, todas con unas vidas en las que falta algo o no han mirado bien para todos los lados y no han encontrado la felicidad o no se han dado el tiempo, el espacio.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Antoine es un ejecutivo exitoso y adicto al trabajo. Hace 30 años perdió a su gran amor y se aferró a la soledad. Ahora, llega a Marruecos para supervisar una construcción. Sin embargo, su intención secreta es reencontrarse con su amor perdido, Cecilie. Pero ella está casada y se ha olvidado de él. Ambos deberan enfrentar el paso del tiempo.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El temps canvien, Francia, 2004
Titulo en español: Las cosas cambian u Otros tiempos
Dirección: André Techiné
Guión: André Techiné, Laurent Guyot y Pascal Bonitzer
Reparto: Catherine Denueve, Gérard Depardieu, Gilbert Meiki, Lubna Azabal, Malik Zidi, Tanya Lopert, Jabir Elomri, Nabila Baraka, Nadem Rachati.

5 de junio de 2012

Youth in Revolt.

Este pelicula vendría siendo el lado B de un antojo, que más que llamarse así, debería bautizársele como una mala tincada. YOUTH IN REVOLT, es de aquellas extrañas y obsesivas películas norteamericanas en las que uno no termina de entender ¿por qué tienen tanto necesidad de superar el estado de virginización? ¿por que le temen a continuar siendo adolescentes?, sobre todo pensando que después harán del amor, del sexo, algo tan vano y vulgar como la misma necesidad que los llevó a pasar a otro estado. Como si el estar virgen fuera sinónimo incorregible de también pertenecer al equipo de los "nerds, looser". ¿Y que tal del libre albedrio? Pero bueno, para que reventarnos las neuronas con temas tales, si para superficialidades es el mundo de la Coca Cola, Mcdonals, digase Estados Unidos.


En lo que nos demoramos 100 años en debatir esta terrible problemática en la que está hundido el pueblo norteamericano, pasamos a contar otras cosas acerca de esta película. Como por ejemplo, cada vez peor para ella, que su director, el puertoriqueño Miguel Arteta, es nada menos que el padre de otras mierdi producciones (Star Maps, Chuck & Buck, The Good Girl, ésta y Cedar Rapidez), una joya en toda la extensión del cine barato. Claro que mejor no ahondo mucho en este tema porque también entonces ¿quién me manda a comprar estas joyitas?
Otra cosa y tratando de  salvarme, vendría siendo el ¿por qué? o móvil que me hizo adquirir esta movie, Michael Cera, el chico lindo y nerds de Juno, que al parecer nació para hacer este tipo de cintas, algunas con más aliento como Juno, otras no tanto como ésta, pero siempre explitándose en el mismo rol. Será también que la cara de mongo no le da para más, lo que implica que para qué hablamos de actuar. Igual pese a todo Michael Cera es encantador y con esto asumo todo mi mal gusto en todos los sentidos. Pero lamentablemente en esta historia ese detalle no es suficiente para salvarla.
De hecho poniendo mermeladas donde el pan no está listo, pareciera que Miguel Arteta, estuviera debutando con esta cinta, ya que le faltó ponerle algún items que la hiciera más caracteristica, por no utilizar la palabra "curiosa" porque no lo es en lo absoluto. Por ejemplo, ese mecanismo que de pronto comienza a hartar, de mezclar la realidad, personajes de carne y hueso con otros de maqueta, plastilina, caminitos de pac-man, animación al más puro estilo. Se nota que en Estados Unidos cuando hacen cine lo hacen en grande, así sean puras porquerías.


Y sobre todo si les tengo que contar que durante la hora y tanto que dura la cinta, Michael Cera, lo único que trata de alcanzar, de manera infructuosa por supuesto, ya que es un ultra nerds, es perder la virginidad y eso señoras y señores es todo el status quo de esta cinta. Puaj!
No tan recomendada!!




SINOPSIS:
Nick Twisp, un adolescente que encuentra a la chica de sus sueños durante unas vacaciones, acaba arruinando el viaje familiar al empeñarse en estar siempre con ella. Mientras Buscemi interpreta al padre, Liotta encarna a un policía que mantiene relaciones con la madre de Nick; pero cuando el romance fracase, el agente se vengará acusando a Nick de haber provocado un incendio.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Youth in Revolt, Estados Unidos, 2009
Dirección: Miguel Arteta
Guión: Guistin Nash 
Múaisca: John Swhart
Fotografía: Chuy Chávez
Reparto: Michael Cera, Portia Doubleday, Zach Galifianakis, Justin Long, Steve Buscemi, Ray Liotta, Jean Smart, Roonye Mara
Género: Comedia - Drama - Romance - Adolescente

3 de junio de 2012

Brendan & The Secret of Kells.

El tema de los antojos por los cuales uno llega a ver una película, es algo que podría dar para tesis de doctorado. En este caso con BRENDAN & THE SECRET OF KELLS, me pasó que simple y sencillamente me cautivó la portada, el gatito blanco sobre todo y la idea que era una historia con muchas aventuras, animadas y eso.
Tuvo que pasar muuuucho tiempo para que la viera. Y finalmente sucedió. Hay que destacar que las animaciones son realmente una cosa fenomenal, lo que los aristas del dibujo pueden lograr, los colores, las formas, el movimiento a través del cine, es una cosa espeluznante. BRENDAN & THE SECRET OF KELLS, contaba una historia muy simple y al mismo tiempo importante. Era como la historia de La Biblia y al mismo nivel de importancia, el sagrado libro como tal, como un SAGRADO LIBRO. Y toda la historia corre en pos de revivir o demostrar que los libros siempre van a ser una poesía en movimiento, ya sea por las maravillosas historias que cuentan, o los pensamientos interesantes que difunden y qué decir de las ilustraciones que aportan a la visión.

En esta película sutilmente se habla de las dos cosas. Que al libro hay que venerarlo y además leerlo y difundirlo como La Biblia, que no es otra cosa que las historias de vidas pasadas, terribles, buenas, malas, lecciones por aprender, errores para no cometer de pueblos que vivieron hace mucho tiempo y que si las seguimos, lo leemos muy seguido, capaz que podemos vivir mejor y hacer menos mal.
Todo esto obviamente que a un nivel infantil, pero pensando en pendejos con trastorno mental. pero en un lenguaje si bien no lerdo, al menos no demasiado intelectual. Y acompañado todo el tiempo, como cinta de animación que es, con unos dibujos, colores, formas, maravillosas.
Digamos que el antojo de simplemente la portada de una movie, esta vez si que resulto y además más que gratificante. Exito absoluto.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
La historia está ambientada en el siglo IX. El Abad Cellach está obsesionado con la construcción de un enorme muro alrededor de la Abadía de Kells, para defenderla de los ataques vikingos y evitar su destrucción. Cellach, el abad, espera que su joven sobrino, Brendan siga sus pasos. Pero Brendan está de aprendiz en el scriptorium del monasterio y ha podido escuchado la fantástica historia del monje Aidan, -el gran ilustrador de  minuaturas, proveniente de la Abadía de Iona.
De improviso llegará a la Abadía de Kells, el monje Aidan, trayendo el manuscrito inacabado del libro de Kells, en el que está trabajando y acompañado por su gato Pangur Bán. ha tenido que huir de los vikingos que han destruido la Abadia de Iona donde habitaba.
Ahora corresponderá a Brendan salvar el libro en compañía del monje Aidan y el gatito Pangur Bán. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Brendan & The Secret of Kells, Irlanda, Francia, Bélgica, 2009
Titulo en español: El secreto del libro de Kells
Dirección: Tomm Moore, Nora Twomey
Guión: Tomm Moore, Bruno Coulais
Música: Bruno Coulas y Killa
Género: Animación


















1 de junio de 2012

Oda a Ryan Gosling: All good things.

Hace mucho tiempo me puse a buscar todas las películas realizadas por mi amado Ryan Gosling, hice una lista y decidí que quería verlas todas, esto ocurrió después de ver The Notebook, donde quedé absoluta y totalmente enamorada de él. Pues bien, hoy he visto la última de las cintas dificiles de encontrar, que por data no es tan antigua como The Believer pero era de las que estaban en la lista de "escurridizas", porque ahora todo el mundo ama a Gosling, pero como todo se concentra en una vil moda, nadie sabe del historial cinematográfico que tiene este papucho, el mundo no comienza ni se detiene en Drive, eso se los puedo asegurar. En ese sentido para mi orgullo y suerte, puedo darme el tupé de admitir que seré una patética fans -como muchas otras-, pero al menos, una bien culta que se las ve y sabe de todas, todas.

ALL GOOD THINGS, tengo que decir que no es de sus mejores películas. Al principio tiene un agarre impresionante, será porque el reparto es bueno, porque Gosling es muy buen actor, porque ya sabemos que es hermoso, simpático pero fundamentalmente tiene ese maldito ángel que sólo algunos poseen que atrapa y con la boca abierta. Pero después comienza a pasar que cierto secreto de la vida infantil del protagonista David Marks (Gosling), perturba tremendamente, pero no te dan muchas pistas y en cambio, tienes demasiadas certezas de que está del tomate (chiflado, loco) y que pese a la belleza y a que lo tiene todo, todo, todo, pero todo, es un camino sin retorno en temas mentales.

Y como buen loco -en version gringa-, lo es a la potencia seria, de los que si es necesario descuartizar a una persona, lanzar los trozos por el puente y después irse a tomar una cerveza como si nada, así se hará y además, convencido que es lo mejor.
Confieso que fue una experiencia diferente verlo en este rol, porque siempre le han dado de bueno, de encantador, sufrido, racista contra los judios pero finalmente con corazón, de buen padre y marido, de estupido sex simbol, pero de loquito de patio no. Y creo que en realidad lo de loquito de patio daría lo  mismo si no fuera porque los "rasgos" por los cuales uno va atando cabos, aparecen de forma "inesperada", casi podriamos decir "injustificada" y de ahí en más es una avalancha de hechos más no justificación, causas. Digamos que dentro de todo este "pero" más o menos sale a flote gracias a que Gosling es un buen actor,  aunque por suerte no nos toque verlo descuartizar a nadie, solo queda la idea que así ocurrió, aunque en una ocasión jala de las greñas a su mujer,  pero uno entiende sin demasiados detalles que él esta bien loquito.

El flaqueo en versión chanta (falsa, mala, precaria) comienza cuando han pasado los años y como nadie es eterno, David Marks (Gosling) tiene sus 50 y tantos años y deciden maquillarlo para la ocasión. Nada peor que envejecer a quien no lo es y sobre todo malamente. De hecho parece que le hubieran lanzado en la cara una plasta de vaca con pecas, porque se les olvido que uno envejece parejito, él era el único viejo que tenía las manitas más lindas, sedosas y sin manchas, menos arrugas, cual si por las manos siguiera siendo Ryan Gosling y por la cara el mamarracho vejete que representaba. Malo. Barato. Rasca.
El siguiente pero, que por lo menos para mi más que pero es un "sopor" fue el items cuando estamos en la actualidad más cercana, digase 2003 y David Marks (Ryan Gosling), está en juicio porque se pone en tela de duda una cantidad de hechos. De ahí en más la hueva se apodera del espectador y con todo el amor que una fans puede profesar, al menos yo, estaba que le aplicaba la ley del rewin y aceleraba los momentos aburridos. Pero así como nunca he salido de una sala de cine en plena película, tampoco iba hacer algo así.

Creo que de las dos horas 10 minutos que dura ALL GOOD THINGS, podriamos habernos evitado el juicio y varias latas, por mucho que la historia esté basada en hechos reales. Vieron si yo deberia hacer cine, sería una máxima. Y por supuesto Gosling que tu tendrías un rol en ella.
Recomendada!! 


SINOPSIS:
La Historia ambientada entre los años 70 y 2003 y centrada en un heredero de una dinastía de Nueva York que se enamora de una chica de otra clase social. Este cuento de hadas finaliza cuando la chica desaparece y unos detectives averiguan información que les puede llevar a la verdad de la desaparición, aparecen intereses políticos que obstaculizan la investigación y comienzan a surgir una serie de asesinatos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: All Good Things, Estados Unidos, 2010
Duración: 101 min.
Dirección: Andrew Jarecki
Género: Drama, Thriller, Intriga
Reparto: Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Frank Langella, Lily Rabe, Philip Baker Hall, Michael Esper, Diane Venora, Nick Offerman, Kristen Wiig, Stephen Kunken.