29 de junio de 2011

Last Tango in Paris.


Muchas décadas tuvieron que pasar, para que llegara el momento de ver EL ULTIMO TANGO EN PARIS. Yo era una niña cuando la estrenaro, con mis padres vivíamos en México y ellos fueron a verla. Mi papá quedó eufórico con la cinta, seguramente porque consideró que Bertolucci se había inspirado en él al elegir a Brando. Cosa que dentro del delirio, no deja de tener razón, los dos hombres son tremendamente "atractivos" y creo que por aquellos tiempos, bordeaban la misma edad, más no las mismas experiencias, por suerte.
Leyendo la sinopsis de ésta movie, uno queda con la impresión que es la antesala de las cintas de "sexo y mantequilla" y el que se quedé en esa impresión y no la vea, nunca podrá saber de lo que se ha perdido.

Porque para mi al menos, la película es maravillosamente poéitca. Poética, obviamente por Marlon Brando, con esa mirada vaga, ese pelo cano que vuela al viento, su vida tan sufrida, violenta, cascarrabia y sin embargo, poética, triste y trágica.

Y es que durante tanto tiempo se han dicho tantas cosas sobre EL ULTIMO TANGO EN PARIS, casi todas peyorativas, me acuerdo de una entrevista a María Schneider, cuando se cumplían chorrocientos años de la realización, que dijo haberse sentido un objeto tanto para Bertolucci como para Brando, que ninguno de los dos tuvo consideraciones con ella y un montón de cosas más. Yo creo que para los tiempos que corrían (1972) y con el mastodonte de actor con el que compartía crédito, había que quedarse bien calladita, ojalá hacerse inaparente y continuar.
Además que María Schneider para mi gusto, no es precisamente una gran actriz, toda mujer de tablas o el séptimo arte, que se saca la ropa de forma tan fluída, cuando no han transcurrido ni 10 minutos de la función, para mi es una mala actriz. Y ella, pese a los tiempos, a la intención de la cinta, era una muy joven y mala actriz. Linda, con cara de guaguita, buen cuerpo, buenas tetas, buen poto, pero eso sería toditito y el resto, todo el resto lo ponía Marlon Brando.
Siendo bien superficial y machista, creo que de haber sido coprotagonista de Brando, o sea hago de todo para que la pasión atraviese la pantalla y quedarme con tremendo hombrón y de la filmación, flojita y cooperando......... jajajaja

Además que esta pelicula es de las de antes, donde la fotografia, unida a la actuación, la música, los momentos, hacían un todo apasionante, maravilloso, encantador y terrible. En cuanto a las escenas sexuales, hay que decir que para ser polémica y para que la censuraran en tantos países, el mundo todavía no sabía lo que se les venía. Con lo que tenemos hoy en día, esta cinta es casi para Caperucita Roja. Las escenas son más bien sugerencias, para que el espectador se haga una idea de cómo es la cosa. Sólo que si éste no tiene imaginación, no podrá vislumbrar nada.
En mi rol de mujer, me hubiera gustado que Bertolucci protegiera menos la integridad física de Brando y le mostrara más partes. Todo lo que uno saca en conclusión, es porque el hombre tenía un porte impresionante, una altura, un rostro hermoso, unas piernas que tras los pantalones se ven delgadas, firmes, duras, así como los brazos, manos y torso. Un papacito. Pero me hubiera gustado verle más partes, todas aquellas que se sugerían tiernamente.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Una mañana de invierno, Paul, un hombre de 45 años, que recién ha enviudado, y Jeanne, una muchacha de 20 años, actriz amateur, se encuentran casualmente mientras visitan un departamento de alquiler que ambos desean rentar, en París. La atracción entre ellos es muy fuerte, y mediando tan sólo unas cuantas palabras, hacen el amor apasionadamente en el piso vacío.

Cuando abandonan el edificio, establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres. Paul consigue alquilar el departamento, donde comienzan a tener furtivos encuentros, relación que se caracterizará por una fuerte violencia verbal y sexual ejercida por él hacia Jeanne, en un afán de dominar también su mente. Ella, prometida para casarse con otro, -un joven director de cine, que la convoca a la filmación de una película por las calles de París-, parece no darse cuenta de la violencia de que es objeto.


CALIFICACION:
********************

FICHA TECNICA:
Título original: Last Tango in Paris, Italia-Francia, 1972
Título en español: El último tango en Paris.
Dirección: Bernardo Bertolucci
Guión: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli.
Música: Gato Barbieri.
Fotografía: Vitorio Storaro.
Género: Drama.
Repartao: Marlon Brando, María Schneider, Jean Piere Leaud

26 de junio de 2011

La Tierra Señalada - LenonNYC - El mocito.


LA TIERRA SEÑALADA.

Nunca he leído nada de Juan Radrigán, pero por esas casualidades del destino, aquel en el que me gusta creer que las cosas no suceden porque sí, siempre le he tenido mucha simpatía. Me gusta su apariencia de hombre mayor, cara sonriente, mirada volada. Y ahora a través de este hermoso trabajo de Soledad Cortés, he quedado totalmente estaciada, creo que de ahora en más, me dedicaré a leer todas sus obras de teatro, además de ir a verlas.
A través de imágenes muy hermosas del norte de Chile, de la casa de Radrigan, de las calles de Santiago, Soledad Cortés, acompaña al dramaturgo en su día a día y reflexionan en voz alta. Él con una simpatía y naturalidad que dan ganas de tirarsele a los brazos. Ella con esa voz carrasposa de quien ha fumado toda la vida, pero cálida y preguntona. Radrigán responde a cada una de las consultas que Cortés le hace y va dejando de manifiesto quien es realmente. Dice por ahí que es timido, que le costaba acercarse a las personas y qué decir a las mujeres, pese a todo se casó dos veces. De ideas políticas muy claras, firmes, que se traslucen en sus obras de teatro, en su pensamiento, en la vida que ha hecho.
Realmente un ser humano interesante, poético, sencillo, muy sencillo.
De pronto entiendo esa cotideanidad que tienen sus obras de teatro, ese lenguaje tan chileno del "shile shico" y todo eso, porque así habla Radrigán, un hombre cultisimo, inteligente, vendedor de libros, que trabajo en una fábrica cuando joven durante 20 años, es totalmente shileno y se le quiere por esa condición.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Vemos la intimidad del dramaturgo que ha reivindicado a los marginales con obras como Las brutas o Hechos consumados. Un tipo que no está inscrito en los registros electorales pero que lee la Biblia y que camina entre el vapor de los géiseres del Tatio, con aires de lobo estepario. "No tengo especial obsesión por el sexo. Nunca fui a una casa de putas, excepto para escribir El toro por las astas y siempre fui tímido", dice en el documental que opera como una cartografía de la tierra donde vive. "Juan Radrigan es capaz de construir un país con una coherencia única"

CALIFICACION:
*******************

FICHA TECNICA:
Titulo original: La tierra señalada, 2010, Chile.
Direcciòn: Soledad Cortes.
Guión: Soledad Cortes.



LENON  NYC.

Por aquellas cosas de la vida, cuando mi papá nos llevaba al cine a ver las películas de The Beatles, con mi mal ojo a cuestas, puse la vista sobre Paul, porque siempre me han gustado los cari lindos, aunque con el tiempo descubramos que eso era casi lo único que tenían. A mi hermana mayor le gustaba George Harrison y a la Maucita ensoñada, John Lenon.
Después pasarían los tiempos en que escuché a The Beatles, todos sus discos, las canciones más famosas, también las bailé. Después inentendiblemente para mi cabeza loca y soñadora, no entendía eso que John Lenon lo habían matado en Estados Unidos, el país que quedaba arriba de México. O sea que era real, una persona de verdad. La cara de dolor de mis padres y hermano mayor, demostró que efectivamente había sido un ser de carne y hueso. El tiempo pasó y no los volvi a escuchar.

Pero son esas canciones, ritmos, melodías con las que uno creció y que están en tu ADN como los olores de infancia. Con el tiempo comprendí que los mejores eran Harrison y Lenon, le seguía en simpatía Ringo Star y Paul era una mierda.
Hasta hoy que fui a ver por ninguna razón en particular y por todas en general LENON NYC. Un documental muy lindo, lindo realmente. En el publico pude descubrir a uno que otro fans ácerrimo de Lenon y comprendí que estaba a segundos de presenciar un documental "de mito". Los suspiros, el corear de los temas en la sala, fue realmente lindo. El documental lo era. Así como la historia, donde un hombre con su chica, que se amaban deciden que no pueden vivir más en su país de origen porque a los "distintos" no se les permite, entonces se trasladan a la ciudad de la libertad Nueva York. Lenon y Yoko Ono están que no entran de felicidad en sus corazones. Pasaran momentos maravillosos, exigiran la paz en el mundo, el fin a la guerra. Serán personas no gratas para Nixon. Sufrirán una separación. Después volverán a estar juntos en ese país que tanto aman, hasta que en esa oda a la libertad, un loco se acercara una tarde a Lenon que le gustaba tanto caminar por Nueva York porque era conocido pero no tanto y le disparara.
Esas contradicciones de la vida, amar a la ciudad seudo menos libre del mundo y morir en sus manos.

El documental es la mejor manera de continuar o comenzar a amar a Lenon, porque tiene una mirada, una carita, una voz tan deliciosa, sus pensamientos y sentimientos, como dicen todos sus amigos, son tan sinceros, que uno ante tanta transparencia, no le queda más que entregarse.
Totalmente recomendada!!

SINOPOSIS:
Lennon NYC o LENNONYC es una mirada íntima al hombre, artista, activista e inmigrante inglés que luchó durante años para tener el derecho de vivir en la ciudad que amaba; Nueva York.



CALIFICACION:
*******************

FICHA TECNICA:
Titulo original: Lenon NYC, 2010, Estados Unidos.
Dirección: Michael Epsten




EL MOCITO.

Reconozco que tenía muchas ganas de ver este documental. Por alguna razón pensé no sé que cosa y creí otra que tampoco entiendo ahora. El documental está super bien hecho, eso es inegable, la fotografia, el sonido, todo maculado. Lo único que desagrada todo el rato, para los que pertenecemos al otro lado de ese mundo en el cual vivio EL MOCITO, es que no se entiende por qué hacer un documental sobre alguien así. Alguien que está totalmente loco, que es de un narciso peligroso, que siente una superioridad por saber lo que sabe y lo que vio.
Pensar justamente que le llevaba los sanguchitos y el café al Mamo Contreras y a los otros torturadores y aguantar, aguantar, hasta acostumbrarte y después continuar carrera en la DINA y después en la CNI, para mi solo es posible si estás totalmente loco o por mucha misa que digas, perteneces a ese  bando, a esa gente que podía comer mientras complacidos ante el poder que ejercían, torturaban personas para sacarles información.

Podríamos decir que está super bien hecho porque la dualidad de EL MOCITO, sobre si está totalmente loco o finalmente es una victima de los hechos, está todo el tiempo constante. Pero también podriamos plantearnos por qué Marcela Said, se interesa tanto por contar la historia del otro lado de la moneda. De dónde saca esa frialdad, ecuanimidad para entrevistar Opus Dei, Pinochetistas y al Mocito y dejarlos simplemente ser. Será que uno está demasiado involucrada en los hechos de las víctimas en este caso. Algunos que estaban en la función, conversaban después de ésta, que es importante como testimonio, pero que igual es tremendamente chocante de ver. Nadie quedó insensible al documental, de hecho creo que todos queríamos de todo corazón que se terminara pronto, que Jorgelino EL MOCITO, no nos contará más de todo lo que sabía, que no visitara más a sus amigotes torturadores, que esto concluyera pronto.
Tengo sentimientos desencontrados con respecto al MOCITO, lo único que me alegra de todo esto es que no salí indiferente en lo absoluto, sino que más bien escandalizada por tanta locura. Lo que me alegra porque significa que pese a toda los horrores que uno ve a diario y que de pronto siente que ya no siente nada, todavía lo hago y eso a estas alturas es casi un piropo.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Cuenta la historia de Jorgelino Vergara. Un tipo que fue mozo de Manuel Contreras, en Villa Grimaldi y en Simón Bolivar 8800, que identificó a 47 agentes de la Dina ante la justicia, que dice nunca haber torturado a nadie pero que hizo de los torturadores su familia.

CALIFICACION:
*******************


FICHA TECNICA:
Titulo original: El mocito, 2011, Francia - Chile.
Dirección: Jean de Certeau, Marcela Said.

23 de junio de 2011

Ni olvido ni perdón.

Me carga cuando los extranjeros se refieren a situaciones que ocurren (u ocurrieron) en paises latinoamericanos o del tercer mundo y lo hacen con afirmaciones "absolutas" que sólo demuestran falta de conocimiento de las partes. Como me pasó anoche en el estreno de NI OLVIDO NI PERDON, documental dirigido por Richardo Dindo (el chiche del fidocs 2011), quien dijo traducido por Patricio Guzmán, que en México "nunca" se habían hecho documentales sobre la matanza de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968.

O sea que el señor tenga el ombligo más grande de la creación y que obviamente como todos los que pertenecen a un grupo, se odian entre si y desdeñan los trabajos de otros colegas, no significa que nadie más que él, antes, durante o después que él haya realizado materiales audiovisuales sobre Tlatelolco. O sea si no fuera porque tenía tanta rabia y me iban a salir epitetos coloridos, podría haberle contado de la cantidad de documentales que he visto en festivales o de los que he tenido la suerte que me prestara Ignacio Agüero, quien los recolecta en los festivales donde lo  invitan en su calidad de "cineasta", igual que Dindo.

Pero bueno, dejando atrás la bravata por los "absolutismos colonialistas". Si bien es cierto que he visto mucho sobre Tlatelolco, pienso que todos los materiales que se hagan sirven para NO OLVIDAR que es el cometido final de los temas histórico-políticos-derechos humanos.
NI OLVIDO NI PERDON, es bueno, maneja la cronología única que existe, que lamentablemente es escasa, porque las imágenes siempre son las mismas, a razón que el gobierno de México de ese entonces el PRI, censuró toda posibilidad de conocer los acontecimientos del 2 de Octubre del ´68 y no se permitía acceder a los archivos de la hemeroteca. Pero finalmente en base a los mismos archivos, Dindo, pone de su cosecha creativa y le suma detalles más. Algunos de los cuales, a mi modesto parecer, me resultaron un tanto "cursis" o forzados. De todas maneras el documental ya resulta un tanto "viejo" ya que su data es de 2003 y habría que informarle a Dindo (en buena onda) que en estos años muchas cosas se han descubierto, un museo permanente instalaron en Gobernación, al lado de la Plaza de las Tres Culturas, ya se puede acceder a la hemeroteca. El caso sigue enterrado por no decir muerto, Echeverría declaró sin recibir castigo ya que se excusó por un cáncer, que si lo ha de matar, sea con hartito dolor.
Para los interesados en FIDOCS, la cinta la repiten hoy en el Centro de Extensión de la Católica.
Recomendada!!


SINOPSIS:
El movimiento estudiantil de 1968 fue un movimiento social en el que además de estudiantes de la UNAM y el IPN participaron profesores, intelectuales, amas de casa, obreros y profesionistas en la Ciudad de México y que fue reprimido por el gobierno mexicano mediante la matanza de Tlatelolco ocurrida el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco. El genocidio se cometió en contra de una manifestación pacífica por el Ejército Mexicano y el grupo paramilitar Batallón Olimpia fraguada por el gobierno mexicano en contra del Consejo Nacional de Huelga, órgano directriz del movimiento. Según lo dicho por si mismo en 1969[1] y por Luis Echeverría Álvarez, el responsable del genocidio fue Gustavo Díaz Ordaz.

CALIFICACION:
*******************

FICHA TECNICA:
Título original: Ni olvido ni perdón, Suiza, 2003
Dirección: Richard Dindo
Duración: 85 minutoss
Fotografia: Peter Indergand

22 de junio de 2011

El Eco De Las Canciones.

Más de una vez me he planteado la idea de hacer un documental sobre la experiencia de mi familia y la mía como exiliados y el posterior retorno. O del extrañamiento por mi amado México, una vez que volvimos a Chile. Pero la manera de hacerlo más interesante, atrayente es el problema. Porque si bien es una historia emotiva, le ocurrió a mucha gente y le sigue pasando a otros más desde distintas latitudes y naciones, entonces encontraba que podía ser un poco autoreferente o aburrida para el espectador, saber de mi experiencia como algo maravilloso.

En eso pensaba (a ratos) anoche, mientras veía EL ECO DE LAS CANCIONES, en el marco del 15º FIDOCS (festival internacional de Documentales Santiago). Un documental de Antonia Rossi. Que bajo las mismas circunstancias históricas sus padres partieron a Italia exiliados, donde ella nacería, sus vivencias y el posterior retorno a las tierras de los papás. Pero el plus es justamente cómo contar esa misma historia de una manera distinta que la haga particular entre todas las flores. Y digamos que lo logró. Tiene cosas bonitas o especiales que me gustaron mucho. Uno el afiche de la película que en realidad es más sugerente que lo que finalmente ocurre en la cinta. También me gusto, aunque reconozco que al principio me desconcertó, la voz en off que narra toda la historia, pensé que era Antonia pero luego supe que era otra chica. Pero también a ratos esa misma voz en off se hacía tediosa. Dentro que la historia que  narraba no era precisamente lineal de la chica que cuenta el exilio de sus padres, su nacimiento en otra nación y tales. Y es que Antonia Rossi, no es una persona simple en lo absoluto, a propósito de papayas, tuve la oportunidad de coincidir en un taller literario con ella, donde todos menos yo, eran muuuuy elevados intelectualmente y sus palabras eran para ser escuchados por elevados o personas que vivían intelectualmente en las alturas. Y en ese tono elevado, culto, es que narra Rossi, con voz en off la historia del ECO DE LAS CANCIONES. Que de pronto, para los que no somos tan "elevados" se torna un poco "aburrido".

Entrando en materia de las cosas que no me gustaron, está el recurso elevado de la narración en off, que a veces tiene sus momentos en que dice cosas muy interesantes, sentidas, de esas palabras o frases que palpitan dentro de uno, o sea te dan sentido. Después está el recurso de las imágenes, ya que estamos ante una película, porque pudo haber usado fotos de familia, videos de la época. En vez, utiliza imágenes de cuentos llevados a la pantalla, de monos animados, videos familiares que no sabemos si son los suyos. Pero lo que me molesto, fue que muchas veces las frases o palabras que trasmitía, eran ejemplificadas con una imagen, como si el espectador fuera "tarado" y así se aseguraba el entendimiento de la idea. Eso en realidad la hace bastante tediosa. Con una duración de 1 hora 21 minutos, que en realidad no es mucho, aquí de pronto se torna "lenta y aburrida".

Pero las opiniones son variadas. En Argentina por ejemplo BAFICI, mató en cuanto a la intelectualidad y "elevación" del discurso en off, porque bueno, los argentinos son mateos y les gusta bastante ese recurso. Esta es su segunda vez en exhibición, veamos qué pasa, ya que la cinta está dentro de la competencia nacional. En todo caso la califique como buena, porque pese a todo lo que no me gusto, igual hay muchas cosas, detalles, imágenes, palabras, sensaciones, que si me gustaron.
Recomendada!!


SINOPSIS:
El punto de vista de su relato en primera persona, abiertamente confesional, sobre las paradojas de su identidad, tras haber nacido en Italia durante el exilio de sus padres.





CALIFICACION:
*******************

FICHA TECNICA:
Título original: El eco de las canciones, 2010, Chile.
Titulo en inglés: The Echo of Songs
Dirección: Antonia Rossi.
Duración 71 minutos.
Guión: Antonia Rossi, Roberto Contador

Fotografía: Antonia Rossi, Pedro Micelli
Montaje: Antonia Rossi, Roberto Contador, Santiago González
Producción: Leonora González.

20 de junio de 2011

En el hoyo.

El cine documental cada día se convierte en un género más atractivo, en lo personal, creo que me encanta casi más que el de ficción. Será porque hay tantas pequeñas, enormes, sencillas, maravillosas historias por ser contadas a nuestro alrededor, que quiero conocerlas. Para colmo dentro de los documentalistas, digase sus directores y guionistas, existen algunos "sublimes" como Juan Carlos Rulfo, que tienen esa capacidad de contar hechos tan cotideanos como la vida de los albañiles en una construcción equis en México y transportarte a sus mundos, su vida, sus lugares comunes y ensoñarlos en cada momento. Creo que Juan Carlos Rulfo obviamente heredó la magía, poesía, de su padre, además de tener el gran plus de ser mexicano y un artista, que esa siempre es una excelente combinación. Y a nivel de comparaciones que son mi especialidad, creo que buscando similes, podríamos decir que en busca de un Rulfo para Chile, identificaría a ojos cerrados a Ignacio Agüero, porque los dos tienen esa manera tan especial, sencilla, fina, poética, de tratar temas trascendentales y simples como si fueran el oro mismo.

En el caso de EN EL HOYO, como ya comenté la historia es bastante simple, a veces angustiante tanto por la espantosa autopista que construyen, como porque es bastante sabido que la profesión de albañil, del tipo tercer mundista, es un trabajo que constantemente expone tu vida a los peligros de no tener quien responda por ti, tu vida, heridas, accidentes. Y si a eso le sumamos las vivencias de estos albañiles, su lenguaje, sus vidas, cotideanidades, realmente Rulfo nos pone de frente a vidas hermosas aunque no  lo parezcan tanto.
Si mi fuerte fueran los temas técnicos, además podría decir que Juan Carlos Rulfo, tiene el buen ojo de su padre para fotografiar momentos de impresionante belleza, por lo general en blanco y negro y que si bien son de una simpleaza absoluta, justamente por eso la hermosura de las imágenes.
Totalmente recomendada!!



SINOPSIS:
Indaga en las vidas de algunos de los trabajadores en la construcción del Segundo Piso. Según quien lo vea, tiene una gran carencia o una gran virtud: no busca demostrar una tesis ni utiliza a sus personajes para apoyar argumentos alrededor de la obra. Es también una paradoja atractiva: un documental apolítico que rodea, sin mencionarlo por su nombre, al personaje más influyente de la política actual. Si esto era cierto durante el rodaje, tras su estreno, En el hoyo se posiciona en el ojo del huracán. Las imágenes de varillas torcidas, plataformas que dan al vacío, y hombrecitos que cuelgan de grandes alturas mientras hablan sobre el amor o la fe en Dios, evocan más a Metrópoli y a su fábula sobre hombres que hacen aunque no sepan para quién ni por qué. Como su última toma áerea, que recorre la superficie del puente y no llega a ningún lugar, En el hoyo no concluye nunca ni pone punto final.

CALIFICACION:
***********************


FICHA TECNICA:
Título original: En el hoyo, México, 2006
Dirección: Juan Carlos Rulfo
Género: Documental

Duración: 85 minutos

19 de junio de 2011

36 Quai Des Orfevres.

Esta debe ser de las pocas películas en las que Gerard Depardieu, hace de un desgraciado, donde uno lo aborrece todo el rato. Será también porque eso habla que es buen actor, porque en otras una como que aunque no lo quiera, simpatiza con su presencia. A mi me gustó mucho cuando lo vi por vez primera en "1900", además de joven y guapo, hay que decir que atrapaba. Aquí recordando los ayeres, dan ganas de ir y matarlo personalmente. La pelicula es totalmente de acción, intriga, balas, traiciones y esas cosas que les encanta a los hombres, pese a no serlo, confieso que me gusto la movie y la pasé bien. Pero obviamente que no es el género por el que daría mi vida.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Una banda de ladrones está cometiendo una serie de robos a camiones blindados y la ley no tiene pistas. Dos veteranos y ambiciosos policías deciden competir por la captura de la banda, ambos con miras a una promoción y un aumento en sus ingresos. Pero la lucha de egos y el choque entre sus equipos de agentes pronto se revela casi tan destructiva como los mismos criminales.

CALIFICACION:
*******************

FICHA TECNICA:
Título original: 36 Quai Des Orfevres, 2004, Francia
Titulo en español: El Muelle o 36
Duración: 110 minutos
Dirección: Olivier Marchal
Género: Acción
Reparto: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu.

14 de junio de 2011

Another year.

Para saber lo que es la soledad, ya no es necesario recurrir al tema del mismo nombre que cantara Leonardo Favio ("....Para saber como es la soledad, habras de ver que a tu lado no esta, que nunca a ti te dejara pensar, en donde estaba el bien, en donde la maldad...").
De ahora además puedes adentrarte en el mundo de ANOTHER YEAR o UN AÑO MAS y sabrás como una persona puede estar de necesitada de afecto, cariño, familia y no saber expresarlo con las palabras adecuadas y más bien aparentar ser la persona más insoportable, inestable, que no para de hablar y que dan ganas de meterle un corcho por la boca. Si no fuera por los amigos, los de verdad, los que te bancan aunque seas el más pesado del planeta, creo que los personajes desolados, solitarios, que merodean por el mundo y que, por cierto, no son pocos, tendrían que comenzar a pensar en matarse.

ANOTHER YEAR es una desoladora historia de como los seres humanos pueden llegar a quedar abandonados por la mala suerte del destino, por tener mal ojo, porque están un poco quemados, porque no soportan vivir independientemente solitarios, aunque en el discurso emitan otras ideas.
Y pensando sobre todo en los europeos, que perdonaran todos, pero desde las Américas, siempre se los ha pintado como los sres con el corazón un tanto extraviado, los sentimientos escasos y las demostraciones afectivas en franco rechazo, entonces que esta deshojacion de margaritas, se produzca justamente en Inglaterra, de donde son las personas seudo más flemáticas del planeta, pero así es la vida de sorprendente y buenos amigos se pueden encontrar en los espacios más extraños. ´

Claro que nada de esto podria ser posible, si no contaramos con el repartaso de actores. Primero que nada el trío maravilla de Jim Broadbent, Ruth Sheen y Lesley Manville y el resto del reparto que son de aquellos actores ingleses que uno se topa de tanto en tanto en series u otras películas. Todos soberbios. Pero realmente los laureles son casi en su totalidad para Lesley Manville, que interpreta a una mujer a esta mujer independiente y jovial, incapaz de encontrar el cariño y la compañía correcta y que en el camino va mutando hacia la más absoluta  desolación.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
La familia y la amistad. Alegría y pena. Esperanza y desánimo. La soledad. Un nacimiento. Una muerte. Gerri terapeuta, y Tom geólogo, están felizmente casados, aunque algo preocupados de que su hijo Joe, que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de cómo María, una frágil compañera de trabajo de Gerri, ha llegado a depender de su amistad con ellos.



CALIFICACION:
********************

FICHA TECNICA:
Título original: Another Year, 2010, Reino Unido
Dirección: Mike Leigh
Guión: Mike Leigh
Duración: 129 min
Género: Drama.
Reparto: Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen, Peter Wight, Oliver Maltman, Imelda Staunton, David Bradley, Karina Fernandez, Martin Savage, Michele Austin, Philip Davis, Stuart McQuarrie. 
Premios del Cine Europeo: 2 Nominaciones: Mejor actriz (Manville) y música. 

12 de junio de 2011

En manos de la mujer.

Este documental EN MANOS DE MUJER, del cual no pude encontrar autoría en la web, pero que aparece producido por Rachel Field y Juan Mandelbaum, es un testimonio (para mí algo superficial) de la mujer chilena en los procesos sociopolíticos de Chile desde 1969 hasta 1992 en que se desarrolla la cinta. Con entrevista a diversas mujeres de la sociedad chilena, digase de izquierda y derecha, feministas, pobladoras, madres pertenecientes a la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, temporeras, mujeres que fueron detenidas y torturadas en dictadura, así como la mujer ha ido tomando notorierdad y lugar en la vida de la sociedad chilena. Como en su momento lo hicieran Elena Caffarena y Olga Poblete y que en el documental se destaca a la primera mujer alcaldesa elegida en democracia: María Antonieta Saa (socialista).

Una pincelada un tanto rápìda -para mi gusto-, va mostrando la vida de una madre a la que le detienen y desaparecen un hjo. Una mujer pobladora que va organizando a sus otras compañeras. Marisa Matamala detenida y torturada en Villa Grimaldi, Nubia Becker que vivió la misma experiencia que Marisa. Alicia Romo abogada de derecha pro dictadura de Pinochet. La mujer estudiante universitaria. Las mujeres que salen a trabajar por temporadas de frutas: las temporeras. Magadalena Navarrete, Ana Rojas, Violeta Morales, Gala Torres y  Dorys Menicani pertenecientes a la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos AFDD.
Recomendado!!


SINOPSIS:
La participación de la mujer chilena en la vida pública durante un período de 20 años que comenzó en 1969. En la cinta En manos de la mujer, la lucha y las victorias se reflejan a través de los retratos de mujeres de todas las clases sociales, cómo vivieron la elección y derrocamento del Presidente socialista Salvador Allende, la dictadura de Pinochet y el regreso a la democracia.

CALIFICACION:
********************

FICHA TECNICA:
Título original: En manos de la mujer, Inglaterra, 1992
Productores: Rachel Field y Juan Mandelbaum
Edición: Michal Goldan y Bernice Schneider
Cámara: Maryse Alberti
Productora ejecutiva: Judith Vecchione

8 de junio de 2011

Resistencia visual 3: Emisarios de la represión.

En esta ocasion RESISTENCIA VISUAL E3: EMISARIOS DE LA REPRESION, continúa mostrando el conflicto en Oaxaca 2006. Pero está vez se pone incapié en cómo los policias del Estado de Oaxaca bajo las órdenes de Ulises Ruiz Ortiz, unidos a la PFP, la polícia federal, reprimen sangrientamente al pueblo que marcha masiva y pacificamente por sus derechos. Tras las marchas del 29 de Octubre del 2006 y después la del 25 de noviembre del mismo año, ambas masivas, en donde además los estudiantes universitarios tratan de defender su sede estudiantil. La fuerza de las balas y gases lacrimogenos por aire y tierra y de los carros lanza aguas, impiden cualquier intento de defensa.

Además de un especial de fotos "instalación de arte" de una mujer vestida con alambres de púas. El cantante popular que tararea temas mientras camina por calles oaxaqueñas con total presencia de los granaderos. Después está el capítulo "Vientos de noviembre" que muestra al pueblo oaxaqueño defendiendo sus derechos, en marchas y grafitis por la ciudad. Y por último "La Pesadilla Azul", con imágenes no editadas por Mal Ojo TV que a través del testimonio de un grupo de personas que fueron detenidas, golpeadas y posteriormente encarceladas sin tener razón ni son.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
Esta vez la historia comienza centrada en el movimiento social que se levanta en el Estado de Oaxaca contra el gobernador del PRI: Ulises Ruiz Ortiz. Pero la represión de la que son victimas aquellos que luchan por sus derechos será impresionante.

CALIFICACION:
*********************

FICHA TECNICA:
Resistencia visual 2007
Mal de Ojo TV
www.maldeojotv.net

1 de junio de 2011

Sociedad Anónima.

                  " La verdadera sociedad se encuentra en la realidad invisible de su gente ".

SOCIEDAD ANONIMA, es un documental o cortometraje bastante interesante, triste por la historia que cuenta, de hombres y mujeres que viven, comen y sobreviven escarbando en la basura, gracias a la basura. Los personajes que cuentan sus historias, en escencia son personas sin futuro, con vidas mínimas pero con el sentido final de "seguir viviendo" y agradecidos de tener esas rumas o montañas de basura, donde escarbar y poder ganarse unos pesos, unos 300 pesos a la semana.
La realidad aunque nos toca de cerca, ocurre en Tepic Nayarit, México. Finalmente todos lationamericanos. Si bien como digo la historia es triste, será la mano de su directora Beatriz Bautista, pero una poesía, una ternura, un cuidado en las imágenes, en el mundo de cada persona, te envuelve, envuelve y te deja flechado escuchando sus historias. Hermoso trabajo, delicado, realmente poético, pese a la escenografía que los rodea, porque finalmente lo que cuentan, son las historias de las personas y esa suavidad, calma con que muchas veces los mexicanos tienen para contar sus existencias, convirtiendolas en apasionantes momentos, mágicos, llenos de pasión, belleza, sencillez. Hermosa.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Historias que se entrelazan en el basurero para retratar una imagen desconocida de nuestra ciudad. La imagen de una serie de hombres y mujeres que resultan invisibles para una parte de nuestra sociedad.

CALIFICACION:
**********************

FICHA TECNICA:
Título orginal: Sociedad anónima, México, 2008
Dirección y Guión: Beatriz Betsabé Bautista Fletes
Gènero: documental
Duración: 20 minutos
Producción: Omar Osiris Ponce Nava, Beatriz Betsabé Bautista Fletes

Compañía productora: Cuarto Menguante
Dirección de fotografía: Omar Osiris Ponce Nava
Edición: Omar Osiris Ponce Nava, Beatriz Betsabé Bautista Fletes
Dirección de arte: Omar Osiris Ponce Nava
Sonido: Luis Armando Montoya Cruz.
Música: Ska-p, Tijuana, Alí Primera, Casas de Cartón.