Entre amis!!!

De todas las películas que he tenido el gusto de ver, donde actúa mi amado, Daniel Auteuil, creo que está es la más simplona. Me duele decirlo y en seguida lo soluciono, porque de las tantas, muchas, hartas, películas que he visto, que una no sea tan buena, no es tan malo jajaja. 

"Entre amis", es como sosa, como  muy de género vejez, eso sí ABC1, que deciden hacer catarsis en altamar, tras la generosa invitación de Richard, amigo de toda la vida de Gilles y Phillippe, a quienes no ve hace tiempo.

Pero igual la vi, entera, como se debe porque siempre es un agrado verlo a él,a mi amado Auteuil, porque realmente lo amo. Qué hombre guapo, me vuelve loca jajaja. Y el resto del elenco era bueno, no se puede negar. Hay que destacar eso, esta película no se cae por actuaciones, sino más bien por el guión, como que hay mucho tiempo y poco qué decir. De todas formas se pasa divertida, en ningún momento se me ocurrió rebobinar para adelantar.

Pero es sosa, como que los problemas son de gente adinerada y aburrida, jajaj parece comentario de resentida social. No, pero o sea no podían sumar un suicidio, un accidente fatal, una tragedia que diera ánimo a las vicisitudes de estos tres amigos con sus respectivas mujeres. Aunque debo contar que lo más entretenido fue todo el problemón que fue navegar tremendo yate, sobre todo cuando el capitán tiene un accidente y queda casi muerto. Entonces Richard (Auteuil) que tanto contó que había estudiado cinco años para capitán de yate, le exigieron salvar la situación que era una tormenta tremenda que los llevaba a quién sabe dónde. Resultó que el curso en cuestión, no fueron cinco años sino que tres meses y medio, así que entre todos hicieron lo que mejor pudieron, para no morir, aunque el pobre yate quedara para la miseria jajaja. Esa parte hay que decir que fue la mejor y si a eso le hubieran agregado el llegar a una isla desierta y tener que sobrevivir, aprender hacerlo, eso ya les habría sacado todas las estrellas, que las problemáticas mamonas de su existencia, no le interesaban en lo absoluto al espectador jajaja.

Así con el dolor de mi alma tendré que decir que la recomiendo para domingos muy, muy fomes y cuando no has encontrado nada en ningún otro canal. Pero igual te amo Daniel Auteuil !!!

Recomendable!!

SINOPSIS:

Richard, Gilles y Philippe han sido amigos durante casi medio siglo. Un verano, deciden hacer un viaje en yate a Córcega con sus novias. Pero la convivencia a bordo no siempre es fácil. Especialmente porque cada pareja tiene sus propios problemas, pero también porque tendrán que afrontar cambios inesperados en el estado de la mar. Entre bromas y veras las quejas y los celos salen a la superficie, obligando a cada uno a revisar tanto su vida como sus relaciones con los demás.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Entre amis, Francia, 2015.

Título en español: Entre amigos.

Dirección:

Guión: Olivier Baroux, Eric Besnard, Richard Grandpierre.

Duración: 90 minutos.

Género: Comedia.

Fotografía: Régis Blondeau.

Reparto: Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, Francois Berléand, Zabou Breitman, Mélanie Doutey, Isabelle Gélinas, Jean- Phillippe Ricci, Justine Bruneau. 

María Casares et Albert Camus, toi mai vie!!

Sé perfectamente quién fue Albert Camus, aunque no he leído jamás un libro suyo. Pero desconocía la existencia de María Casarés, la actriz gallega que fue su gran amor. Y en esa ignorancia tuve la fortuna de encontrar este documental en TV5Monde, la TV francesa. Fue una cosa esplendorosa, la vi anunciada y no pestañee en dudarlo y verla fue simplemente una ráfaga de belleza para la vida.

Lástima que la gran mayoría de estas increíbles historias de amor, sean amores que no tienen el tiempo a su favor, ya sea porque son muy adultos o porque uno de los dos está casado. En ese sentido no dejo de pensar en la otra mujer, en los hijos, debe ser difícil vivir la vida entera sabiendo que eres hije de un hombre famosisimo que engañó a tu madre tantos años. Y sin embargo, la historia de amor de ellos, de María y Albert, no es posible pasarla de largo, evitarla, quedarme acompañando en el dolor a la madre de los hijos de Camus. Me quedó atrapada ante este amor que nace en 1944 y que se consuma y los dejará unidos por siempre, a partir del 6 de junio de ese mismo año. Tendrán su tiempo de no verse tanto, de reencontrarse, como ese mismo 6 de junio, pero de 1948 en el que deciden no volver a separarse porque se aman demasiado.

 

Los dos migrantes, ella de Galicia, España, él de Argelia, los dos en Francia. Francia en guerra, hay que tomar posición, los dos de izquierda, contra el nazismo, contra las muertes, contra la guerra. La guerra constante que se vive en Argelia bajo el yugo de Francia, en España con la dictadura de Franco, que impide que María y sus padres puedan volver. Los une el amor, la causa, el pertenecer a otros lugares, la injusticia. Ella expresará su posición desde el teatro y el cine, él desde la literatura y la dramaturgia.

Cuando veo estas historias desgarradoras de reales, hermosas, tristes, apasionantes, me dan ganas de haber sido como ellos, de todavía ser como ellos y dejar la comodidad aburrida en la que vivo y salir a buscar vida, energía, acciones, luchas. Así como también el deseo de leer todos los libros de Camus y de ver todas las películas de Casarés. Siempre he dicho que a través del cine y del documental, uno puede aprender tanto, tantísimo y si además te motivan a aprender más, podrás decir sin dudarlo, que esto que has visto/disfrutado, era una joya y tienes que recomendarla aseverando ....

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

La actriz María Casarés y el escritor Albert Camus, vivieron una intensa pasión revelada por su correspondencia. Desde el 6 de junio de 1944, año y día en que se conocieron, hasta la muerte de Camus, en 1960 intercambian más de noecientas cartas. Esta correspondencia pone en evidencia a la mujer libre, amante de la verdad y de lo absoluto.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: María Casarés et Albert Camus, toi mai vie, 2023, Francia.

Título en español: María Casarés y Alberto Camus, tu, mi vida.

Dirección: Elisabeth Kapnist.

Género: Docuemntal.

Duración: 60 minutos.

Aceptable Risk.

Creo que no existe una sola serie o película protagonizada o actuada por Elaine Cassidy, que haya lamentado ver. Me encanta ella, desde que la vi en el Viaje de Felicia de Atom Egoyan, que la sigo. Es una actriz irlandesa, lo cual le suma mil estrellas, me encanta irlanda, las historias a favor y en contra del IRA (soy pro), el país, la forma particular que tiene su lengua. Y ella, Elaine, es total. 

Pequeñita de tamaño, menuda, con su piel pálida, su pelo negro y siempre unas actuaciones de sacarse el sombrero y también cuando exige llorar, es de las pocas actrices que lo hace por los dos ojos, se emociona, su piel blanca torna a rojiza. Es total. Recuerdo una serie de misterio, de aquellos que te dejan sin aliento, que la protagonizaba Elaine, que era un especie de "Sé lo que hicieron el verano pasado", pero buena y aunque gringa (Harper Island), era de miedo, de ese terror terrorífico, de miedo sicológico, espeluznante, escalofriante porque el malo, que era muy malo, tenía en la mira al personaje de Cassidy, dispuesto a todo con tal de matarla. Y aunque olía a remake y a película adolescente para que el chico aprete a la chica, la cinta era soberbia, en un 100% gracias a ella.

Pero volviendo a lo que nos convoca, dígase "Aceptable Risk", es una serie de seis capítulos, con una duración de 52 minutos, que te dejará sin aliento. Tiene enganche, misterio, acción, drama, sin parar, no hay un capítulo en el que no quedes literalmente, noqueada y por tal, necesites ir al siguiente.

Sin contar más que la sinopsis, diré que la serie trata de una mujer que está planeando un nuevo futuro con su actual marido, él está de trabajo fuera del país, pero se llaman para confirmar el amor y lo que vendrá después. Acto seguido el hombre se encuentra con quien tiene que hacerlo y en la escena siguiente, es arrojado, sin vida, desde el mismo auto al que subió, en una calle de Montreal, Canadá. Desde ese país, llaman a Elaine Cassidy, para avisar que Lee Manning, quien parece ser su marido, ha sido asesinado en circunstancias extrañas. Elaine (Sarah), queda pasmada porque no sabía en qué país estaba su marido y nunca esperó que esto sucediera. Entonces como ya fue catalogado de "asesinato", inicia una larga investigación, desde la que van sumando y restando aristas que darán información sobre Lee y así mismo sobre su verdadero trabajo. También Sarah y sus hijos correrán peligro, algunos dimes y diretes familiares saldrán a la luz. Un sin fin de enjambres por desatar.

La policía que lamentablemente jugará un rol conocido, como el de la corrupción, tendrá su talón de áquiles, gracias a la inspectora a cargo de la investigación, que no es para nada corrupta y cada que avanza en la investigación, las altas jerarquías intentan detenerla.

Realmente buena, con todos los elementos que uno busca en una serie de acción, misterio, asesinatos y desentrañar los unos y los otros.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Sarah era una brillante abogada en una multinacional farmacéutica, puesto que abandonó voluntariamente para dedicarse a criar a sus dos hijos, pero la tragedia le persigue tras perder a su primer marido y padre de sus hijos, en un extraño accidente hace tres años, poco después que ella abandonará la empresa. Tras enderezar su situación personal con Lee, otro ejecutivo de la misma multinacional, sufre otro enorme mazazo, cuando descubren el cadáver de Lee en un barrio de mala muerte de Montreal, brutalmente asesinado en la ciudad donde se encontraba en viaje de negocios.
Sarah va descubriendo poco a poco no solo la verdad sobre su compañero Lee sino sobre la multinacional farmacéutica, lo que le obliga a emprender su cruzada personal para esclarecer todo, caiga quien caiga, con grave riesgo para ella y su familia.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Aceptable Risk, Irlanda, 2017.

Dirección: Kenneth Glenaan, Christian Langlois.

Guión: Ron Hutchinson.

Música: Michel Corriveau.

Fotografía: Tim Fleming.

Reparto: Elaine Cassidy, Morten Suurballe, Angeline Ball, Lisa Hogg, Geordine Johnson, Paul Popowich, Risteard Cooper, Kate Moran, Rory Nolan, Gloria Cramer Curtis.

Género: Thriller.

Duración: 6 capítulos, 52 minutos cada uno. 

El viaje de Javier Heraud.

El hallazgo de este documental, en el canal de los mismos por la señal vtr, fue realmente una sorpresa gratisíma y conmovedora. Me acuerdo que la primera vez que la vi, ya estaba avanzada la historia y no sé como que no puse mucha atención y pensé que se trataba de un documental biográfico que habían querido hacerlo en modo "artístico", en vez de entrevistar y conversar con sus más cercanos. Es decir, fui prejuiciosa antes de poner atención y por un pelo lo dejo pasar. Pero me contuve y buscándolo para grabar, dije "más adelante le daré otra oportunidad". Y ese día llegó de noche y fue realmente especial.

Lo que más pensaba mientras lo veía era el hecho no menor que tiene la historia literaria de América Latina, de no visibilizar "demasiado", aquellas figuras que están muy ligadas a la izquierda. La izquierda consecuente, activa, presente. Porque en otros documentales biográficos de personajes literarios, como el ecuatoriano Marcelo Chiriboga, que tuvo una vida muy consecuente, pocos saben de su existencia y en el caso de Javier Heraud, ya simplemente el silenciamiento del que fue objeto es terrible.

Tremendas personas, de esas que uno, yo, siempre he pensado que no fueron nacidos para vivir en este mundo. Siempre son los más nobles, los de alma generosa, los que se dan por completo, quienes finalmente terminan muriendo y quedamos nosotros jajaja.

La historia de vida, acción y obra de Javier Heraud, es realmente para sacarse el sombrero y no dejar de hacer reverencias. Con tan solo 21 años, hizo de la poesía peruana un canto a la belleza. Creo que podríamos encasillarlo en el grupo de los poetas naturalistas, además de los poetas que no buscan que sus párrafos rimen, sino más bien en forma poética, metafórica, van contando una hermosa o triste historia, que termina siendo poesía.

Así escuché algunos de sus versos en el documental, comparando su vida y qué decir con su muerte, y la naturaleza, la belleza de los verdes peruanos, de sus selvas tropicales, de los espacios urbanos. Hablando de los pájaros, de los animalitos, de las aguas con olas, quietas como laguna, fulgurosas como los ríos con cauce. Así también al amor, a los viajes, a los países diversos que conoció. Con razón la madre, la hermana, que salían entrevistadas derrochaban amor y devoción para Javier, porque así y todo, quedaban cortas. Que manera de haber sido maravillosa su corta vida.

Y la consecuencia estuvo siempre presente, desde la generosidad en su familia, con sus hermanos, sus padres, después con sus compañeros de colegio, de universidad, con Nena la chica que amó y a quien no quiso dejar amarrada a un destino incierto y ella atesoró sus cartas, los poemas que le dedicó. No hay una sola persona, que lo haya conocido, que dijera un comentario que no fuera halagador, pero no halagador barato, de lambiscón, sino que halagador de embelesamiento, de no poder saber cómo sobrevivió tantos años, sin haber vuelto a saber, escuchar, hablar, ver, a Javier Heraud. Realmente fue una persona que marcó a quienes conoció.

Y en el trayecto que el director del documental hace, a través de la sobrina nieta de Heraud, uno va encontrándose con aquello tan lindo y triste que produce el saber que a pesar que él ya no está y que fue asesinado de manera horrenda, la semilla del socialismo, de solidaridad, humanidad, compañerismo, generosidad, que él dejó en la tierra, fue cosechándose en los niños que lo recuerdan, quienes cuidan su tumba, su familia que no lo olvida, los amigos que tampoco lo olvidan y han divulgado su poesía, su trabajo, su trayectoria. Creo que aunque no sabemos si él puede verlo, es la mejor forma de saber cuando has vivido de la manera adecuada, más que eso, cuando has hecho de tu vida, el mejor trabajo de conciencia, solidaridad, humanidad. No sé tengo la impresión que son poquísimas las personas que han pasado por este mundo, que pueden si quiera imaginar que iban a dejar tal huella.

También hay que destacar y lo hago, el trabajo documental del director, Javier Corcuera, realmente todos los respetos, porque quien pone el ojo en alguien tan especial como Heraud y convierte su vida en este documental maravilloso, que mientras más gente lo vea, le pasará como a mi, que no podrán quedar indiferentes y algo se les removerá en su interior, creo que con eso, estás pagando con creces a la memoria de un grande, un gran hombre, humano, poeta, peruano, Javier Heraud.

Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:

Ariarca Otero, sobrina nieta del poeta Javier Heraud (1942-1963), decide abrir el baúl de los recuerdos y reconstruir la historia de su tío abuelo acribillado en el río Madre de Dios a los 21 años, privando a la poesía peruana de una de sus voces más personales y originales. Desde la mirada de Ariarca, que también tiene 21 años, conoceremos más de cerca la vida y obra del poeta. Ese baúl custodia una historia que ella conoce poco. Heraud escribió su obra poética desde los 18 hasta los 21 años. Mediante su poesía y las cartas, Ariarca descubre los viajes de Javier a París, Moscú, Madrid y la Habana, allí descubre también cómo Javier entró a militar en un grupo guerrillero en los años 60 que logró entrar a Perú a través de Bolivia por la selva y que fue acribillado después de rendirse, la joven conocerá a algunos testigos de los hechos. Desapareció así una de las voces más valiosas de la poesía del Perú y pasó a ser el eterno poeta joven, el llamado Rimbaud de la poesía peruana.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: El viaje de Javier Heraud, Perú, 2019.

Duración: 96 minutos

Dirección y guión: Javier Corcuera.

Música: Pauchi Sasaki.

Fotografía: Mariano Agudo.

Género: Documental, biográfico, literatura. 

Misha and the Wolves !!

Hace rato que tenía en "mi lista", este documental para ver. Y llegó el momento, me acuerdo que mi hermana Manuela, me había hecho algún comentario sobre él, de la sorpresa que se había llevado. Hasta ahí me contó y por suerte, porque la verdad adentrarse en esta historia y descubrir lo que sucederá si lo ves, es de dejarte con la boca abierta.

A como está el mundo, confieso que me puse un poco contenta de saber a los judíos sionistas -asesinos de mierda-, metidos en tremendo tema. Porque sin contar demasiado les diré que la historia que cuenta Misha y los lobos, es tremenda. No sé si alguna vez supieron del libro de cuentos, de la serie o la película bajo el mismo nombre, que contaba las aventuras y peripecias de una pobre niña que por diversos motivos perdió a sus padres, pero esperanzada en encontrarlos, decide hacer un largo, largo, viaje de un país a otro. En el camino cruzará muchos ríos, bosques, pasará por caseríos, tendrá que robar comida y huyendo de uno de esos modos de alimentación, es que adentrándose nuevamente en el bosque, encontrará una manada de lobos, quienes después de un largo rato de olerse, alejarse y acercarse, la acogerán en su  manada.

Pues bien, toda esa historia durante mucho tiempo, se nos dijo que estaba basada en hechos reales, vividos por una niña de 8 años, que durante el holocausto, tras ser separada de sus padres, decide alcanzarlos en Alemania. Ellos vivían en Bélgica, entonces tendrá que recorrer muchos, muchos, kilómetros para lograr el objetivo y en esa ruta, es que se topa en un bosque, primero, con una loba y después con su manada y según contó la protagonista de la historia, éstos la adoptan entre sus filas.

No quiero contarles nada que eche por la borda la sensación que causa cuando uno va descubriendo la tremenda mentira. Pero eso sí puedo decirles sin estar contando el final, toda la historia de Misha y los lobos, es mentira. Tanto como que Misha no tiene ese nombre, sino que Mónica, como que sí sabía dónde estaban sus padres, no tenía 8 años sino que tres y tuvo que pasar mucho tiempo para que huyera de su casa, pero por distintos motivos. Hasta ahí puedo contar. Lo impresionante es ver la ingenuidad de las personas, que creyeron que porque se trataba de la terrible historia de lo sucedido en el holocausto, nadie sería capaz de sacar provecho de ese hecho... poco mundo, mucho ego. Los países de América Latina, que tuvimos dictaduras y por lo tanto violaciones a los derechos humanos y muchas desapariciones, tortura, ejecuciones, sabemos que sí puede suceder, de hecho existieron casos de personas que se dijeron "familiares" de desaparecidos y pasaron años cobrando dineros que el estado dio para los sobrevivientes y lo que les había sucedido, es que el padre o el tío, abuelo, habían decidido poner distancia con sus mujeres, dejar de pagar las pensiones alimenticias, no gastar en divorcios y alejarse simplemente de la familia. O sea eso puede suceder, la esencia del ser humano, puede llegar a ser muy perversa.

Sino, no habrían existido los nazis y hoy, los sionistas. Pero hasta ahí dejaré mi comentario, realmente si bien no dudo que exista gente que pueda mentir de esa manera, sí me impresionó el nivel de mitomanía de la supuesta Misha, alías Mónica. Pero mejor véanla y después hablamos.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Las memorias del Holocausto de una mujer arrasan en el mundo, pero las consecuencias de su editor convertido en detective revelan el audaz engaño creado para ocultar una verdad más oscura.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Misha and the Wolves, Reino Unido, 2021.

Título en español: Misha y los lobos.

Duración: 81 minutos

Dirección y guión: Sam Hobkinson.

Música: Nick Foster.

Fotografía: Will Pugh.

Género: Documental. 

Canción a una dama en la sombra!!

El último viernes de enero 2023, asistí a ver este documental, sin tener mucha información al respecto, solo el hecho no menor, que era documental y ese género me encanta. Ah si, había leído un comentario en redes sociales y contaban la historia de una madre de familia, española, que su marido parte al exilio post la guerra civil republicana. Y me tincó, me imaginé mil cosas que ninguna de ellas fue cierta.

Podría comenzar mi comentario sobre "Canción para una dama en la sombra", diciendo que es un documental bastante "peculiar". Peculiar la manera de contar la invisibilización que la historia del mundo, ha tenido para con las mujeres. Esta mujer, en particular que quedó en España al cuidado de sus dos hijos, mientras su marido, republicano, fue exiliado primero a un campo de concentración, en Francia, después a vivir y trabajar en  un pequeño poblado del mismo país y luego, cuando la segunda guerra mundial estalla, enviado a un nuevo centro de detención, del cual no sobrevive. Y esta historia pudo contarse gracias a las cartas que la esposa atesoró. Entonces la realizadora, utilizando esas cartas, construyo un relato tipo, en el que ponía a dos mujeres, la real y una ficticia, que no era tan ficticia porque evidentemente el tema de las cartas enviadas a sus familias, por parte de los presos exiliados, debe haberse repetido por miles. Pero la cineasta Astudillo Muñoz, lo que quería enfatizar, con el título y con la fotografía del afiche, así mismo con la historia que narra, es la invisibilización que siempre han sufrido las mujeres. Porque la historia se cuenta desde las cartas del exiliado y no así, poco así, nos enteramos de las que ella le envió a él, tanto porque él fue asesinado y seguramente sus cartas destruídas. Y sin embargo ella, que atesoró esas cartas, no se le ocurrió hacer lo mismo con sus respuestas, digamos, al menos escribir haciendo una copia de todas ellas.

Entonces la realizadora solamente con las cartas, se dedicó a crear dos mundos paralelos, donde dos mujeres, en distintos tiempos, viven la misma situación y quizás las cartas son las mismas, solo que cambia el nombre del remitente. Contada así como lo hago aquí no suena tan descabellada y en realidad no lo es, pero es que o sea el señor exiliado, estuvo como 10 años lejos de casa y casi podría jurar que nos leyeron  las epístolas que en ese tiempo intercambiaron. Entonces me digo no había caso que además de contar la vida por las cartas, hubiéramos entrevistado a los sobrevivientes de esa familia? Digo yo.

Porque si bien lo que las cartas de él contaba de si mismo y lo que refería que su mujer le había preguntado/comentado, era interesante, soplarse casi dos horas así, hay que tener buenas nalgas para resistir tanto.

A diferencia de una persona en la sala, todos fuimos respetuosos y la vimos de principio a fin, pero al final de la proyección, no existieron los consabidos aplausos, es que con las manos nos estábamos palpando las nalgas, a ver si todavía las teníamos ahí abajo. La idea era super interesante sin duda, pero debería haber jugado con más recursos, no solo estas dos mujeres y parajes de España y de Francia. En lo personal, que he visto muchos documentales, no entiendo estas maneras "artísticas" de contar las historias reales, mándense esas estrategias para las historias ficticias que son más lateras, siempre, que las de carne y hueso. Me complica decir lo que a continuación escribiré, pero va con toda sinceridad.

Medianamente recomendada!!!

SINOPSIS:

Tras luchar en el bando republicano durante la Guerra Civil española, un hombre se exilia a Francia. Su mujer se queda con sus hijos esperándolo en un pueblo catalán, y entra a trabajar en una fábrica para sacar a su familia adelante. Él le escribe numerosas cartas, pero los años pasan y no regresa. Un coro griego va relatando historias de las tantas Penélopes que no sucumbieron a la trampa del telar y a la espera impasible tras la guerra civil.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Canción a una dama en la sombra, España, 2021.

Duración: 112 minutos

Género: Documental.

Dirección y guión: Carolina Astudillo Muñoz.

Música: Carles Mestre.

Fotografía: Américo Aytán.

Midsomer Murders.

 

Creo que deberían pagarme por hacer tanta publicidad a AcornTv jajaja. Pero qué le vamos hacer, en el último tiempo me he dedicado a ver sus series y películas porque realmente, en su gran mayoría, son imperdibles.

Así me pasó con Midsomer Murders. una serie inglesa, que ocurre en un ficcionado lugar de Inglaterra, de nombre Midsomer, es como si fuera un estado o una comuna o una región de Inglaterra, que abarca muchas ciudades o pueblos en su interior y donde a pesar de la belleza de los lugares, con árboles frondosos, bosques, lagunas, casonas del siglo XVII - XVIII, iglesias antiguas hechas de piedra, se cometen los más atroces y violentos asesinatos, en donde los encargados de resolverlos serán el Inspector Barnaby y su sargento Troy. Eso en las primeras 22 temporadas y 129 capítulos, cada uno de hora y media al menos.

En las primeras 22 temporadas, el Inspector Barnaby que está casado y tiene una hija, resolverá gran parte de esos asesinatos, en compañía del Sargento Troy, después éste decidirá correr aventuras solo y entrará en escena Scott, que es un ojo alegre y al principio trata de escapar de los mandatos de su jefe, el inspector pero pronto desistirá, hasta nuevo aviso porque después otro Sargento será quien reemplace a Scott. Cuando eso suceda agarre el almohadón o bien los pañuelos desechables, porque ese será la advertencia que los días del Inspector Barnaby, están llegando a su fin y será reemplazado por otro inspector y las temporadas seguirán sumándose hasta dar con el número 23 y los chorrocientos capítulos. 

Y realmente sin ser agua fiestas, tengo que decirles que ahora que terminaron los capítulos con el elenco original, la serie no es mala, pero no es lo mismo sin John Nettles, el actor que interpretaba a Inspector Barnaby. En perspectiva, sin lugar a dudas esos otros 22 capítulos, fueron los mejores. Siempre se pueden volver a ver. Lo que no significa que el resto de los capítulos, con el nuevo Inspector (Neil Dudgeon), que tiene el mismo apellido, porque es primo del original Barnaby, es entretenida más que buena. 

Hay que destacar que no solo de buenas historias, actores, vivimos los que disfrutamos las series de misterio policial negro, ya que nada de esto podría ser posible si no contáramos además, con un buen director o directora. Aquí cada capítulo, es decir, de los 129 de la temporada Barnaby, están dirigidos por una persona diferente. En lo personal y aunque suene machista, debo reconocer que las mejores historias han sido dirigidas por hombres.

Me acuerdo que hace mucho, mucho tiempo, allá por el 2020 cuando recién me inscribí a AcornTv, lo primero que vi, fueron los capítulos de esta serie, vi las dos o tres primeras de la primera temporada y en ese momento las encontré ñoñas y las dejé de lado. Pero por suerte, soy una dadora de segundas oportunidades, porque realmente ha sido un descubrimiento. Con cada una de las 22 temporadas, uno se lleva gratas sorpresas, tanto porque las historias- guión, son buenísimas, uno piensa pero my dog que mal están los ingleses, que retorcidas maneras de matar. Cada historia es más macabra que la anterior y uno queda con un especial sabor de boca y pensándola también. Sumemos a eso el elenco, todos sus personajes/actores, son de los inolvidables y Midsomer, el condado de Midsomer, es un lugar, que si bien no existe, me habría encantado conocer. 

Y qué decir de los actores invitados en cada capítulo, grandes celebridades de las tablas inglesas, realmente un lujo esta serie. Un grato descubrimiento, que deberían premiar a quien los encuentre, como yo jajaja.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

En cada capítulo de esta serie, el detective Barnaby junto al sargento Troy, primero y después con el sargento Scott, encararán un nuevo asesinato a resolver. Cada historia ocurre en un lugar diferente al interior de Midsomer, un poblado ficticio de Inglaterra, donde si bien la gente que lo habita cree que son lugares hermosos y de una paz inmensa, se cometen los asesinatos más truculentos, desentrañando así una serie de historias, vínculos y hechos a resolver. 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Midsomer Murders, Reino Unido, 2003. 

Música: Jim Parker.

Fotografía: Colin Munn.

Reparto: Jonh Nettles, Neil Dudgeon,  Casey, Jane Wimark, Laura Howard, Barry Jackson.

Género: Serie de Tv, policial misterio. 

Mixed by Erry.

 

A esta película (de Netflix), llegué solo porque era italiana y me encanta ese país y sus series y/o películas. Y verla realmente lo agradezco porque revivió un episodio de mi vida, del que me siento muy orgullosa. No están para saberlo, pero yo sí para contarles, que hubo un tiempo hace mucho tiempo, cuando mis padres y sus tres hijas, entre ellas yo, vivíamos en México el exilio tras ser expulsados por la dictadura de Pinochet. Asunto es que mis padres eran comunistas (digo eran porque ambos han fallecido) y la militancia exigía hacer todo tipo de actividades para recaudar fondos (monetarios) para no olvidar lo que sucedía en Chile y así también juntar dinero para los dirigentes del partido que vivían en Chile y el exilio, como también para la causa chilena contra la dictadura. Así fue como a mi madre, se le ocurrió la brillante y desconocida idea, para esos entonces (1980 - 1987), grabar de disco (vinilo) a cassette lo más variado y preciado de la música latinoamericana, en su mayoría de protesta, así como también la Nueva Trova Cubana. 

En México a eso se le llama "falluca", como en el resto del mundo se conoce como piratería. Y digan misa, fue una idea brillante de mi  madre y me enorgullece tanto que la cuento y por eso entendí tanto esta cinta, que versa un tanto mucho sobre el tema. Mi mamá durante muchos años lo hizo para los fines que les comenté, pero cuando nos enteramos que los aportes monetarios, eran usados no precisamente para lo que se convocó y la genial idea, comenzó a tener un éxito sin precedentes, decidió dividir las ganancias entre el Partido Comunista Chileno y la casa de mi familia, que no éramos ni medianamente ricos. 

Además de creativa, la idea de mi madre culturizó con buena música a generaciones, de generaciones, de jóvenes y adultos mexicanos que no tenían manera de acceder a los vinilos, ya fuera porque no tenían tocadisco y porque los discos tampoco eran botados de baratos. De hecho con los años que he vuelto a México, muchos amigos y amigos de amigos, me han comentado, en más de una ocasión, lo que significó para ellxs esta "económica" y maravillosa posibilidad de conocer lo más graneado de la música latinoamericana. Porque mi  madre sumó a los argentinos Charly García, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanki, a los uruguayos como Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglieti, Banedetti, y de los músicos mexicanos Sanampay, Amparo Ochoa, Jaime López, El Tri. Además que mi madre, con su creatividad inconmesurable, tuvo la buenísima idea de hacer cassettes "mix" dígase, con un tutifruti de canciones, de un mismo género, pero para no tener que comprar cinco o seis cassettes, ella, hacía una aproximación y después, dependiendo la pasión musical del comprador, veía si se adentraba en el resto de los temas de tal o cual cantante o grupo. Fueron tiempos hermosos.

Asunto es que Mixed by Erry, es la historia de una familia pobre, pobrísima, compuesta por un padre, la madre y cuatro hijos, que viven al dos y al tres, en la zona norte de Italia, mejor conocida como Napolés, es decir, la más pobre, la peor. Y sucede que el hijo menor, tiene un oído increíble musicalmente hablando y lo único que quiere es ser DJ. Pero es pobre, no lo conoce nadie, no tiene redes y esa posibilidad sigue siendo algo lejano de alcanzar. Así es como de pronto se le ocurre la idea de reproducir música de cassette a cassette y con sus otros dos hermanos, arman este negocio que en un principio en menor escala, pero en menos de seis meses se transforma en un suceso y hay que elevar el número de reproducciones. 

Así es como el chico musical, comienza a mirar el negocio como una posibilidad de ampliarlo aún más, no solo para Napolés sino que para cubrir toda Italia y va creciendo y creciendo en la producción de grabar música en cassettes. Compra toneladas de cassetes, los industriales de estos productos no pueden creer la gloria y ganancias que da el negocio, haciendo caso omiso al tema de la "pirateria", que en realidad no se conoce. Los italianos más bien viven bajo un estado de zozobra, a causa de la mafia, que para obligar a políticos y sociedad, a caer en sus manos, asesina y pone bombas, día por medio. 

Entonces rápidamente este creativo muchacho lleva la riqueza a su familia y ya estamos en los finales de los 80 dígase 1987 y este negocio es noticia en todo el país, pero la policía ha decidido meter su  nariz, en especial un Inspector, que está horrorizado con el nivel de producción de este negocio y no entiende cómo es posible que logren sacar cassettes de quien triunfará en San Remo, al día siguiente de su triunfo -este hecho que es el que da origen a la persecución de la policía contra los emprendedores musicales, es revelado al final de la película y queda al descubierto cómo los uniformados, más veces de las que uno piensa o pensó/imaginó, arman sus casos en base a "montajes", algo que no les parece, que no tiene respuestas, las inventan-. Es así como el Inspector de la policía, no descansará hasta atrapar a los cabecillas de este negocio, que él ha catalogado de "piratería", ándale, pero cuéntale a la gente de escasos recursos que no pueden acceder a la música porque los discos, son caros.

Lo mismo que pasó con mi madre, con lo que me encanta Italia, siento que tengo un cordón umbilical cada vez más solido, ya que mi mamita y estos jóvenes tuvieron esta idea genial que despertó la envida de los corruptos y policías, que son casi lo mismo jajaja. Por suerte, en el caso de mi madre, nunca se armó tanto lío, tenían que pasar sexenios para que llegara Salinas de Gortari, que era un ladronazo de aquellos, pero para ese entonces, nosotros ya estábamos -para nuestra desgracia-, de vuelta en Chile.

Buenísima la película, la recomiendo a ojos cerrados!!!

SINOPSIS:

Narra la ascensión del imperio de los hermanos Frattasio en los años 90, dos DJ napolitanos que marcaron una época con sus casetes de compilación piratas.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Mixed by Erry, Italia, 2023.

Género: Drama.

Duración: 90 minutos

Dirección: Sydney Sibilia.

Guión: Armando Festa, Sydney Sibilia.

Reparto: Luigi DÒranio, Giuseppe Arena, Emanuele Palumbo, Franscesco Di Leva, Cristiana Dell`Anna, Chiara Celotto, Greta Esposito Fabrizio Gifuni. 

Música: Michele Braga.

Fotografía: Valerio Azzali.

The Brokenwood mysteries.

Esta serie de Nueva Zelanda, tiene un leve parecido con Midsomer Murders ¿cuál? Que las dos las encontré en mi señal de streaming consentida AcornTV. También por la cantidad de temporadas, ídem capítulos y que se dedican a resolver asesinatos, pero en la localidad de Brokenwood, del país antes mencionado, que como sabrán es colonia inglesa.

Tengo que hacer un comentario frívolo, el protagonista de la serie en cuestión, el actor Neill Rea, me gusta. Me gusta mucho, me da lo mismo que sea chaparrito (bajo) y barrigón (guatón/gordo), tiene un no sé qué, que me encanta jajaja. Aparte de eso, tengo que contarles que no soy la única que lo ha descubierto, no sé en su vida real, pero en la serie este señor detective de Nueva Zelanda, tiene un arrastre con las mujeres, de hecho, ha tenido 3 esposas que le desintegran la billetera, ahora que son ex.

Si bien la historia ocurre en el país Nueva Zelanda, es en la localidad agrícola de Brokenwood, dígase el bosque quebrado, donde suceden los asesinatos, que Mike Shepherd, dígase Neill Rea, tendrá que desentrañar apoyado por la inspectora Kristin Smis y Berny un colorín encantador. La comarca aparentemente, como en Midsomer, parece tranquila, es un lugar bonito, con mucho verdor, calor también no tanto porque sea isla como Inglaterra, sino por el punto cardinal en el que se encuentra. El villorrio o pueblo, vive literalmente en el campo, no hay una ciudad con Malls y esas tonteras que tanto requiere el humane, tampoco hay tantos autos, para eso van a Wellington, capital de NZ. Entonces el hábitat de Brokenwood es moderno, pero con casas en el campo y lo más parecido a la ciudad que es el centro neurálgico del lugar donde está la comisaría, el hospital, las escuelas. Y ocurre en el silgo XXI, específicamente 2014 - 2023, por lo tanto las personas tienen y usan autos, celulares, TV. Capaz que hasta ven AcornTV jajaja.

A nuestro detective Shepherd, lo han enviado a ese lugar porque parece que pasó algo antes, cuando vivía en la capital de Nueva Zelanda, Wellington. Lo curioso es que llega él y a las horas se encuentra con una mujer, que todo indica está muy relacionada con su historia recién pasada, pero no deben hablar, nadie tiene que saber que se conocen, pero en pueblo chico es difícil pasar desapercibido, sobre todo cuando eres forastero. Algún día sabrán qué los une, sería feo que se los cuente yo.

La serie comenzó a exhibirse en el 2014 y sigue haciéndolo hasta la actualidad, dígase 2023. Ese es el otro detalle, como les comenté que la une a Midsomer, no solo el hecho de pertenecer a la corona británica. Lo que sí es que esta serie tiene sus cosas particulares, como el hecho que el detective Shepherd sea un condenado amante de la música country, que a nadie más gusta y al que se sube a su auto, guste o no le guste, tendrá que soportarlo porque parece ser que el motor está directamente vinculado con el equipo de música jajaja.

También tiene un vínculo estrecho con el Jefe de jefes de la policía, dígase el Fiscal, de Nueva Zelanda, que de hecho todo indica fue el que lo mandó para allá, un poco como para que lo olviden y quien también cada que tiene un problema, respecto a la resolución de casos de asesinatos en Brokenwood, le da luz verde para hacer y deshacer. Otro personaje importante a mencionar es un joven, millonario por accidente, que literalmente se gana un número de la lotería que lo transforma en lo rico de lo rico, pero como viene de los bajos fondos, decide invertir y compra una casa y un fundo para trabajar la vid. Él es vecino del detective Shepherd y a los dos les gusta mucho la cerveza, aunque no desprecian el vino y la champaña. Y este joven, con su destreza física y el conocimiento del bajo, mediano y sobresaliente fondo de la delincuencia, será siempre un agrado tenerlo de su lado para solicitar ayuda.

Con todos estos ingredientes, sírvanse ustedes ver The Brokenwood Mysteries, una serie que tiene dicen 6 temporadas y  24 episodios, en lo personal creo que sumé mas, pero para el caso, lo importante es contarles que la considero...

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Mike Shepherd es un detective de Nueva Zelanda que es enviado a la comunidad agrícola de Brokenwood a investigar el asesinato de un granjero cuyo cadáver han encontrado dos pescadores en un río cercano. Una vez allí Shepherd se ve obligado a colaborar con la inspectora local, Kristin Sims, reacia a la llegada del recién llegado. Los recelos crecen cuando Shepherd ve indicios de homicidio en lo que ellos habían dictaminado en primera instancia como suicidio.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: The Brokenwood Mysteries, Nueva Zelanda, 2014.

Dirección: Mike Smith, Murray Keane, Joshua Frizzell, Michael Hurst, Mark Beesley.

Guión: Timothy Balme, Philip Dalkin, Greg McGee, James Griffin, Nick Ward.

Música: Joel Haines, Jay Neilson.

Fotografía: Rewa Harre, Marty Smith.

Reparto: Neill Rea, Fern Sutherland, Pana Hema Taylor, Nic Sampson, Cristina Serban Ionda, Colin Moy, Elizabeth McRae.

Género: Serie TV políciaco, 9 temporadas, 1 hora y 30 minutos cada una.

Bones and all.

No sé dónde fue que leí que "Bones and All", era una película violenta. Violenta tipo "Corazón Salvaje2 de Lynch. Con ese temor de no querer ver más violencia, para qué? Si basta con prender la Tv, finalmente me dejé convencer por la idea que nunca he dejado de ver una película de Chalamet.

No tenía la violencia que pensé, aunque también poseía sus matices oscuros y mucha sangre. Pero jamás imaginé que sería una historia de amor entre caníbales jajaja. Puedo entender que el director esté enamorado de Timothée Chalamet, yo también lo estoy, pero no por ello invento o adapto un libro para contar una historia tan bizarra.

Quizás su intención era mostrar lo descarnado que fue el período de gobierno de Ronald Reagan, en Estados Unidos, lo raro es que el director es italiano y la cinta está rotulada como oriunda del país con forma de bota. Además si así fuera, digamos que en materia de bestialidad en cuanto a Presidentes de Estados Unidos, la lista sigue creciendo, así que tenían para elegir y no se entiende por qué Reagan y por qué en modo caníbales.

No sé, fue rara la experiencia. De todas formas la vi ayer y sigo pensándola, o sea que tan mala no puede haber sido o quizás era tan "rara" o "desagradable" o "rebuscada" que no logro sacármela de la cabeza. Recuerdo que cuando salí de la sala del cine, unas chicas que venían detrás mio comentaron "pero qué necesidad de destruir una historia de amor con algo tan irreal y ridículo como los caníbales". Pensé igual, casi volteó a darles mi opinión. Salí del cine a enfrentarme con el calor del verano y llevar la historia en mi mente. Ya han pasado 9 meses y de alguna forma, sigo pensándola.

Creo que un gran plus que salva la película -quizás es una excusa que busca mi inconsciente-, es la presencia de Timothée. Chalamet, es un hombre demasiado hermoso, tiene una belleza inusitada, de esas que no tienes certeza de masculinidad ni feminidad y da lo mismo porque es precioso. A la vez demasiado joven y sin embargo tiene un algo masculino que envuelve. Hay quienes dicen que su estilo andrógino también impone, no sé, yo lo encuentro bastante varonil, sin ser un macho recio. Es como Robert Redford, esos hombres bellos de rostro, con una luz, un ángel, una chispa que ya seas heterosexual o cualquier opción sexual, simplemente caes rendidas. 

También hay que decir que la protagonista Taylor Russell, aporta mucho, con esa voz de niñita, esa actitud valiente, arrojada y simplemente la pareja que entre ellos va surgiendo, primero, como cómplices de su condición y después lentamente, sin apuro, porque se enamoran. La escena que da vida al afiche, es realmente sublime. Bueno, hay que decir que sumado a todo lo antes dicho, la fotografía y qué decir la banda sonora, son los elementos fundamentales que dan el ambiente a esta historia tan re contra rara.

Porque no soy una persona cerrada, me he visto Harry Potter, vi una de las tantas de Crepúsculo, aunque no me gusta ese género. Y sin embargo, vi esas movies y a diferencia de Crepúsculo, a Harry Potter, me eché la saga completa, claro que nunca lo he leído, ni creo que lo haga jajaja. Asunto es que no soy de cabeza cerrada, de hecho, creo que de alguna manera pasé por alto esta "característica" de ser caníbales y continúe con la historia, adentrándome en la relación, su amor y su vida. 

Pero lo que sí es que desde el principio, encontré que Luca Guadagnino (director), hizo algo muy poco digno, después de "Call me by your name - Llámame por tu nombre", o sea si fuera un cineasta amateur, que está un poco perdido en cuanto al género al que quiere dedicarse, quizás uno como espectador podría pasarlo, pero alguien que ya viene con una producción cinematográfica y tan exitoso, que caiga en lugares comunes o "copias" como sumar a la historia, el personaje interpretado por el actor Mark Rylance, que representa el alma negra de los caníbales o a Reagan o la maldad o lo que está mal hecho, la caracterización completa, desde la vestimenta, sus modos, el sombrero con la pluma levantada y la trenza, es un robo a David Lynch, aquí y en la quebrada del ají. Realmente considero que los cineastas que hacen este tipo de "homenajes", en realidad lo que demuestran es que son malos en su hacer y sin creatividad, ni guión, entonces echan mano de lo que otros cineastas hicieron. Malo, malo. 

No se puede negar que Sully, el personaje que interpreta Mark Rylance, es escalofriante y le aplaudimos, pero lamentablemente mucho de la esencia de su personaje, está basado en las mil caracterizaciones terroríficas, maléficas, retorcidas, salieron de la mente creativa de David Lynch. Además si lees la sinopsis, creerás como me pasó a mi, que la historia puede ser una Road Movie, tipo "Corazón salvaje", pero en ningún momento dejan entrever el amor caníbal. No sé de dónde saqué eso, no sé si fue de mi cultura cinematográfica pero al leer sobre la sinopsis de la cinta, la sentí muy, pero muy "Lincheana". Con el pequeño detalle es que el cineasta norteamericano no ha muerto como para que le estén haciendo "homenajes" en vida. 

Además ¿por qué cambiar tan radicalmente el giro género entre "Llámame por tu nombre" y "Bones and all". Todo parece indicar que al director le gustan las historias de amor, no las fáciles, simples y sencillas, qué necesidad en tomar prestada la novela de Camille DeAngelis y hacer una versión de amor entre caníbales. Realmente una cosa inexplicable. Lo curioso es que leí comentarios de críticos de cine y creo que de alguna manera, ellos esperaban que realmente Bones and all, se convirtiera en un especie de Corazón salvaje, ya que los comentarios y aplausos, están destinados en su mayoría a los actores que en la cinta, interpretan a los personajes más sórdidos, complejos, a ese ámbito dominado por la maldad. Como es el caso de Mark Rylance y Michael Stuhbarg, que casualmente también sale en "Llámame por tu nombre". Lo que no significa que Timothée Chalamet y Taylor Russell, no merezcan aplausos y comentarios positivos, porque más allá del guión, ellos entregaron  muy buenas actuaciones, tales como para que uno pudiera pasar del "detalle" y concentrarse en sus historias, sus vidas, su amistad y su amor.

No sé quizás hay que dejar pasar más días, pensándola, mordiéndola sin comérsela, dejarla decantar lo que se dice, para a lo mejor entender, no sé qué voy a entender, pero al menos sí sé que me gustó mucho volver a ver a Chalamet, soy su fans, me encanta, lo amó aunque tenga edad para ser mi hijo jajaja.

 

SINOPSIS:

Cuenta la historia del primer amor entre Maren, una joven que está aprendiendo a sobrevivir al margen de la sociedad, y Lee, un vagabundo con ideas muy intensas que vive marginado. Cuando se conocen, se unen en un viaje de mil millas que les lleva por carreteras, pasajes ocultos y caminos alternos en los Estados Unidos de Ronald Reagan. Pero a pesar de sus esfuerzos, todos los caminos conducen a sus aterradores pasados y a una última parada que determinará si su amor puede sobrevivir a su forma de ser.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Bones and All, Italia, 2022.

Título en español: Hasta los huesos.

Dirección: Luca Guadagnino.

Guión: Dave Kajganich. Basado en la novela de Camille DeAngelis.

Música: Trent Reznor, Atticus Ross.

Fotografía: Arseni Khachaturan.

Reparto: Taylor Russell, Timothée Chalamet, Mark Rylance, André Holland, Michael Stuhlbarg, Chlôe Sevigny, Jessica Harper, David Gordon Green, Francesca Scorsese, Jake Horowitz.

Género: Romance, drama, road movie años 80. 

Tan inmunda y tan feliz!!!

Hace mucho rato que quería ir a ver "Tan inmunda y tan feliz". No me tocó conocerla en vida y menos en vivo, en alguno de sus espectáculos o conciertos a Hija de Perra y sin embargo, escuché tantas historias sobre ella, que ni bien m enteré sobre la existencia de este documental, supe que tenía que verlo. Por suerte existe Roser Fort y su maravilloso Cine Arte Alameda. La de películas Underground que he tenido el placer de ver, de aquellas que no verás en cines comerciales, ni en los de barrio, porque son aparentemente "polémicas". Por eso está tan chata (chica) la cabeza de las personas, porque solo ven lo que no espanta, ni se pasa pa la punta. A mi me encanta pasarme pa la punta jajaja, de hecho un amigo me decía "te pasas" cuando abría mi boquita y por ella salían tantas palabras y palabrotas.

Me encantó este documental, me encantó ella la Hija de Perra, la encontré tan chilena, tan nacional, tan especial, única e irrepetible. Lo nacional y chilena vendría a ser un comentario criollista, porque como nos muestra Wincy, hija de perra vivió en un frigorífico, que era el lugar de trabajo de su padre. Era evidentemente una familia modesta, pero aunque en la infancia no la dejaron jugar con muñecas y barbies, tanto el papá como la madre, ya de adolescente y adulta, la dejaron ser como ella quiso y hasta cooperaron, de diversas maneras, en cada uno de sus sueños, actuaciones, shows. Digo nacional y en eso quizás si este documental sale al extranjero (que así sea) hay vocablos, palabras, garabatos, que no entenderán, pero para suerte de les espectaderes, hija de perra es lo expresiva.

Y es que les "minorías sexuales", están cada vez más masives y nada de intentar echarles al bajo mundo, porque hace rato que están tomándose y merecido lo tienen, la superficie. 

A Hija de perra, de ahora en más le aplaudo y escribo/pienso en ella y admirarla todo el rato. Tan guapa, qué estado físico envidiable my dog. Y la producción de maquillaje, sus ropas (que cuentan en el docu que las diseñaba y cosía ella misma). Muy polémica y qué ganas de haberla visto dejar cúbicos a lxs académicos de la Chile y a la gente estirada y "progre" de la Fundación Salvador Allende jajaja.

Maravillosa, realmente agradecida de Wincy Oyarce, amigo de la hija de perra, por haber hecho este excelente documental, donde pude conocer y adentrarme a profundidad en la vida de esta especial mujera. No negaré que cuento aparte me hizo recordar los años de juventud donde hacía mis cosas escandalosas y chistosas con Germán Bobe, de hecho como que  me dieron ganas de volver a ellas jajaja, pero Hija de Perra, es una ídola indiscutible. Porque lo mío era jugar y loquear, lo de ella es ideológico y está más que bien, porque ella, elle, trabajo y luchó para que en su vida existiera la posibilidad que LGTB+ fuera su opción de vida, todos los días una transformación, un camino, una posibilidad que permitiera amar simplemente y además divertirse. Fue dramático saber que murió y de VIH cuando se supone que ya nadie muere por ello, pero al menos, queda saber que vivió a mil por minuto, hizo lo que quiso, deshizo lo que quiso. Realmente la admiré a mil por segundo, que libertaria más libre la hija de perra. La admiro y envidio. 

Y las cosas de la vida, esto que sucede a veces, sucedió que hace un tiempo atrás conocí a la mamá de la hija de perra y donde la señora es onda famosa porque la tremenda hija que tuvo y parece que su casa es el Museo hija de perra, claro que no con entrada liberada jajaja. Creo mucho que las casualidades no son tales, sino que ocurren por algo, o sea, primero conocí a la señora y después ver este documental, siento como si realmente algo especial me uniera con hija de perra. La admiro, admiro su libertad, su trabajo, sus canciones, sus provocaciones, concuerdo y aplaudo cada una de sus provocaciones y sus discursos/palabras, en esta sociedad chata, tarada, que solo piensa en comprar, ir al Mall y que olvidan que estamos aplastados, aplastades, ella se levanto digna e hizo su vida como la quiso y lo grito a quien quisiera o no, enterarse de su existencia. Yo si.

Totalmente recomendada!!

* Como el blog es mío lo cuento, las fotografías las tomé en la mas fans, de la pantalla de cine, es que fue algo más fuerte que yo. Me salió una choriza que no sabía tenía dentro, eso me provocó hija de perra jajaja.

Puedes verla en el cine arte alameda, ubicado en CEINA Arturo Prat 33, Santiago.

SINOPSIS:

Hija de Perra fue una artista travesti que se convertiría en ícono de la disidencia y referente del under latinoamericano, luego de morir en 2014. A través de múltiples registros audiovisuales íntimos e inéditos, capturados por su mejor amigo cineasta, se descubre cómo surgió este personaje, que incursionó en la música y el cine, escribió textos para la academia y convirtió su travestismo en una acción política, cuestionando el género y la identidad sexual. 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Tan inmunda y tan feliz, 2022, Chile.

Dirección y guión: Wincy Oyarce.

Género: Documental.

Música: Elefante y  Gonorrea.

Fotografía: Constanza García.