25 de abril de 2017

Imagen Latente.

Hace 29 años vi IMAGEN LATENTE
No fue para su estreno, todavía no habíamos llegado a Chile, fue en la casa de los papás de una compañera del colegio, era una copia de lo que hoy diríamos "pirata", en esa época era la forma en que podíamos mirarla, ya que la película fue censurada, obviamente, por el consejo cinematográfico de la dictadura de Pinochet. Pero la vi y desde ahí atesoré muchas imágenes, no sé si tan latentes, porque en aquella época o el video era de mala calidad o la modernidad no había podido hacer de las suyas tanto en la imagen, como en el sonido de la historia. Pero la vi.


Y hoy, después de 29 años, decidimos con mi sisterna Manucita, ir a verla. Y como alguien comentó al respecto, no deja de ser un plus enorme, que ahora uno pueda ir a un cine, en este caso la cineteca nacional y ver esta cinta.


De la película contaré que de los recuerdos de antaño, quedaron algunas imágenes y sensaciones medio borrosas. Que se sumaron y equilibraron con la cinta en el estado actual que la encontramos, que tenía un sonido de lujo y unas imágenes en el mismo estado. Y entonces ahí dejé aflorar las emociones ocupadas de llenarse de esta película.
Y me llené, tanto, tantísimo que inevitablemente mientras la veía y la gozaba y la transformaba en algo para atesorar por siempre jamás, fui llenándome de tristeza. 
Tristeza que es tal y cual en todas sus formas, pero que quizás también te puede ayudar a que surjan otros sentimientos. El director dice que "es una película, una obra y que poder hacerla es un acto que remueve la pena, la transforma en acto, la libera hacia el viento y la limpia" y yo lo pienso y respondo que a lo mejor así  ocurra, pero mientras tanto, estoy en la fase tristeza total.


Es que realmente el personaje de Pedro (Bastián Bodenheffer - Pablo Perelman), es tan humano, tan sensible, con esos ojos enormes, como desorbitados, que mira todo con esa mirada ídem y que vaga por un Santiago gris, triste, lleno de miedo, buscando a su hermano, intentando encontrarlo dentro de sí o en cualquier otra parte. Recorriendo los lugares por donde estuvo, donde lo detuvieron, donde se supone que se le pierde la pista. Y todo se siente tan desolado, tanta tristeza, tanta impunidad.
Es una película hermosa y triste y tan triste y hermosa como la vida real lo es. Me gustó mucho, tanto que todavía la llevo encima, cargándola, pensándola. Y me parece que cuando una cinta provoca tanto en uno, es porque es muy buena ¿que no?


Porque pensando desde lo cinematográfico, es un volver atrás, a un Chile, Santiago que ya no existe, calles tan cambiadas, rostros, personas que algunos no están, otros a los que el tiempo los ha transformado. Las actuaciones de Bodenheffer y María Izquierdo son muy buenos, muy íntimos, está esa tensión entre la mujer que no logra entender el dolor de la pareja que busca a su hermano, que lo hace tocar tierra y pensar en que sus pasos debe darlos con cuidado, porque ya no está sólo él, sino que el hijo, la mujer. Está el propio Bodenheffer, que como digo hace una interpretación de un hombre en busca de su hermano desaparecido, colosal. Se siente tan fuerte la desolación, la pena, el arrastrarse por la ciudad buscándolo por todas partes.


La fotografía también es un elemento fundamental, que es muy linda, muy sobria, sencilla y como que le da el equilibrio a los tiempos que se vivían en esa época. La banda sonora también es armónica, a veces uno la siente como una compañía, como que es un personaje más que acentúa lo que está pasando y de repente, desaparece educadamente.
Realmente agradezco esta oportunidad de volver a ver IMAGEN LATENTE, creo que es una de las buenas películas chilenas de fines de los ´80. Supongo que se deberá más que  nada, a que lleva prendada el alma del cineasta, el corazón que quiere encontrar a su querido hermano desaparecido.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Chile, 1983, Pedro, es un fotógrafo profesional, cuyo hermano forma parte de la lista de detenidos desaparecidos. El peso de tal recuerdo lo lleva a buscar la verdad de su desaparición. Vagando por la ciudad, Pedro va encontrando a un país silenciado por el miedo. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Imagen Latente, Chile, 1988.
Dirección y guión: Pablo Perelman.
Montaje: Fernando Valenzuela.
Música: Jaime de Aguirre.
Fotografía: Beltrán García.
Género: Drama, derechos humanos.
Duración: 92 minutos.
Casa productora: Perelman y Del Rio Producciones Ltda.
Producción: Freddy Rammsy, Patricia Varela.
Reparto: Bastián Bodenheffer, Gloria Muchmeyer, María Izquierdo, Patricio Bunster.

18 de abril de 2017

Como perros y gatos.



Creo que a razón de cintas COMO PERROS Y GATOS, es que me apasioné cuando chica y adolescente por actores cantantes como Enrique Guzmán, Angélica María, Cesar Costa, Alberto Vasquez, entre otros. Esa onda de las historias simples, simplísimas y todas, todas, con canciones me encantaban. En aquellos tiempos cuando las veía, también mis gustos eran otros o como diría mi padre, eran más malos, porque a algunas de estas cintas las he vuelto a ver y la verdad que no se soportan de principio a fin, hay que ejecutar el Rev o el Fww para agilizar un poco la acción de las historias. Lo que me sigue gustando es escucharlos cantar, porque aunque pase el tiempo que sea y aunque sepa que no son los cantantes mejores del mundo, todos sus temas me transportan a aquellas tardes en que en vez de hacer las tareas, dedicaba el tiempo a soñar, suspirar y gozar con estas historias.




En esta ocasión de COMO PERROS Y GATOS, la historia cuenta de dos matrimonios que son cuates y comadres, que tienen dos hijos, que los convierten en comadres, padrinos y ahijad@s, que han pasado la vida pensando que cuando los hijos crezcan, se casarán y continuarán el legado que los progenitores comenzaron, pero da la casualidad que desde siempre, siempre, niños incluso esta pareja predestinada a estar juntos, que son Carlos y Rosita, no se toleran y se la han vivido haciéndose maldades.






Entonces es tarea de estos padrinos, comadres, hacer lo que sea para que los chicos se conozcan, enamoren y casen. Casualmente un día los cuatro compadres, van al teatro a ver Romeo y Julieta, ni mención hacen de Shakespeare, asi que no sabemos si saben quién es, pero vaya que se les prende la ampolleta (foco) que tenían en desuso y se les ocurre que si siguen la historia recién vista, sea la mejor manera de unirlos, que más no sea por acto de solidaridad de una a por el otro o viceversa, el que caiga primero. Así es como en un tiempo de dos horas, esta pareja que se destestaba comprenderá que siempre estuvieron pensados el uno para la otra y dale la vuelta y que ante tanto obstáculo por parte de sus padres, nada mejor que llevarles la contra y hacer lo que ahora no quieren que pase: que se enamoren y se casen. Lo que no sospecha el par de jóvenes, inexpertos, es que todo está cocinado con antelación. Y cuando el colorín colorado está por asomarse, temas van, temas vienen, unos a voz de Enrique Guzmán, otros por Angélica María y con un poco de ayuda adelantando algunas muchas escenas, digamos que es una historia que puede disfrutarse, en un día nublado donde lo único que queremos es estar comiendo y viendo algo de TV.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Carlos, es un ingeniero muy exitoso cuyos padres, Don Juan y Doña Rosa, se han empeñado en que se lleve bien con su ahijada, una estudiante de psicología, Rosita cuyos padres, Don Carlos y Doña Irene, también han planeado que ella se enamore de Carlos para que eventualmente se casen y hereden la empresa de la que los cuatro compadres son dueños. Conforme van creciendo los muchachos, se dan cuenta que a pesar de sus esfuerzos por juntarlos, Rosita y Carlos no se pueden ver y siempre se están peleando. Hasta que un día, los compadres van al teatro a ver la obra de "Romeo y Julieta" y se dan cuenta que el éxito de ese amor se basó principalmente en la oposición de sus padres. Entonces ponen en marcha un plan en donde le hacen creer a todo mundo de que los compadres se han peleado a muerte y les prohíben a sus hijos que se hablen, que se vean y que se junten. Los cuatro compadres esperan que Rosita y Carlos se unan en un fin común y empiecen a limar asperezas. El plan resulta. No sólo se empiezan a llevar bien, sino que se dan cuenta que ambos tienen muchas cualidades, que son muy populares y muy exitosos en sus vidas. Por medio de Bertha,  se empiezan a enviar correspondencia y terminan enamorados locamente.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Como perros y gatos, México, 1969
Dirección: Miguel M. Delgado.
Guión: Javier Mateos.
Música: Sergio Guerrero.
Fotografía: Ignacio Torres.
Género: Comedia - Drama.
Duración: !20 minutos.
Reparto: Angélica María, Enrique Guzmán, Amadee Chabot, Andrés Soler, Bertha Moss, Kippy Casado, Susana Cabrera, Eduardo Alcaráz.

11 de abril de 2017

Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds.


Confieso que llegué a ver BRIGHT LIGHTS: STARRING CARRIE FISHER AND DEBBIE REYNOLDS, porque mi sisterna Manucita me comentó de él y sentí curiosidad. Aunque debo confesar que esta vez lo narró tan bien, que fue como servirme con imágenes, una historia que ya conocía.
Primero que nada, confieso que no soy fans de la "Princesa Leia", vi la trilogía antesesora de toda la locura por "Star Wars", pero será que la ciencia ficción no es mi fuerte o qué se yo, pero no me sentí fundamentalmente atraída por esta mujer, me gustaba más Luck Star Waker y después Han Solo y qué decir de Chuwaca y Arturito y su otro amigo. Pero ni mi padre que fue el que nos llevó a ver la primera y después Antonio las otras dos, nos compró nada que tuviera que ver con esta historia, además que en aquellos old time atrás cuando se estrenó por primera vez "La guerra de las galaxias", al menos en México, que fue donde la vimos, todavía no llegaba el "merchandansing" de productos varios a por esta locura y porque tampoco se había transformado en una saga de culto.


Viendo el documental descubrí que a la madre de Carrie Fisher, la divisé décadas atrás en un ciclo de cine, al que fui con mi padre y vimos "Cantando bajo la lluvia", que era tierna y obviamente tanto ella como él y la canción, el encantaban a mi papá, que nunca fue de ir solo al cine y llevaba a sus hijos para ilustrarlos y más bien acompañarlo. También creo que era una de las viejitas de la serie norteamericana "Los años dorados" que vi en Chile, tampoco vi muchos capítulos, porque cuando era joven, no digamos que más allá de mis abuelos, me interesaba mucho la problemática de la tercera edad.
El tema es que vi este documental, como una espectadora que gusta de ver ese género, sin pretensión alguna y como suele suceder en estos casos, uno suma una cantidad de información, conocimiento, aprendizajes, que no se da ni cuenta.



Otra cosa que me pasó al verla, es que en BRIGHT LIGHTS: STARRING CARRIE FISHER AND DEBBIE REYNOLDSrememoré todo lo que mi padre siempre dijo sobre la sociedad norteamericana, que si bien Debbie y Carrie, son del ala "cool" de norteamerica y se supone que son seres pensantes, que además capaz que también leen, la verdad sea dicha son el meollo del asunto gringo. La oda al mal gusto para decorar sus casas, mucha sensación que a esas casas las habitan los fantasmas, porque no tienen calidez, se respira una oda al mal gusto, al derroche de todo lo que sea dorado, espacios amplios retacados (recargados) de poster enmarcados, cuadros, estantes para poner tazones del beisbol, de La princesa Leia en el caso de Carrie. Aunque si fuera por una cosa de antigüedad, no se puede decir que la casa de Debbie, goce de mejor gusto, la verdad que no, tendrá más objetos de las grandes películas de Hollywood y alguna que otras miles de fotos de la actriz en sus distintos momentos, pero en materia de muebles en el living o comedor, qué decir cocina, dormitorio, realmente requieren de un Fashion Emergency al toque o llamando al 911. Aquello que mi padre con toda sabiduría decía como "oda al consumismo sin restricciones, al plástico en todas sus definiciones". Onda que casi me dio una crisis de TOC (trastorno obsesivo compulsivo) y me tomo un avión para ofrecer mis servicios de orden y decoración, porque estaban realmente muy requeridas.



Pero también es bueno constatar que Estados Unidos, podrá estar en América Latina, pero efectivamente nos separa un idioma, un mundo de distancia y no tenemos nada, nada, nada que ver. Eso siempre será un aliciente que le dará calidez a mi corazón.
Pese a ese detalle no menor, digamos que el documental es tierno porque obviamente habla de una devoción entre hija y madre y un salpicón para el hermano Todd, que da emoción. Sobre todo porque como bien sabe uno y sumado a lo que mi papá siempre nos decía, la familia norteamericana, tiene hijos y a temprana edad les da una patada en el trasero y los invita hacer sus vidas o irse a la reverenda mierda. Y en este caso, eso no pasó. Será también porque como nos abre su corazón Carrie y cuenta de su bipolaridad, sumado a sus malas elecciones en materia de maridos, habrá hecho con los años de ella, una mujer distinta solo parecida a su madre, que también tuvo muy mala suerte en el amor, pero a sus hijos los mantuvo siempre cerca.
Creo que eso es muy lindo en este documental, sobre todo si usted no sabe que las dos murieron este año, la Princesa Leia primero de un infarto y al día siguiente casi, la madre de muerte natural. Si eso no es amor y necesidad de estar juntas ¿qué lo será?



Si entráramos en materia de chismes, podríamos comentar que en BRIGHT LIGHTS: STARRING CARRIE FISHER AND DEBBIE REYNOLDS, evidentemente Carrie Fisher, se dio con manija en su vida, ya que siendo la hija, se ve mucho más deteriorada, desvencijada y deformada por las cirugías, que  Debbie que es la madre y que si bien se habrá hecho algún retoque en la cara, mantiene la esencia del rostro, aquella carita linda, tierna, como de ardillita y bueno, sin contar con que la señora hasta el último momento siguió haciendo sus shows, parada, donde cantaba y contaba cosas de la vida. Y bueno algo cuenta la propia Carrie de cómo fue que logró quedar como estaba, una fumando como locomotora, dos, bebiendo coca cola a toda hora del día, transformándola en el agua de su vida y tres, obviamente comiendo todas aquellas porquerías que los gringos crearon, porque en todo el documental no se les ve comiéndose una cosa fresca dígase fruta, verdura, tomate, lechuga. Pero bueno, es la nación que vive atemorizada con que todos quieren matarlos (a unos más que a otros). Entonces no se pueden arriesgar a morir de hepatitis por comer una lechuga o un durazno, pobre de ellos y pobre de su organismo.
Pero digamos que pese a todos mis comentarios y todas las apreciaciones, es un interesante documental, si puede, no deje de verlo, lo están dando en HBO.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
Carrie Fisher y Debbie Reynolds protagonizan un tierno retrato de la realeza de Hollywood en toda su excentricidad. Desde la alfombra roja hasta hasta la parte oculta de la fama, el documental trata sobre los vínculos familiares, a veces dulces y otros amargos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds, Estados Unidos, 2016.
Título en español: Luces brillantes protagonizado por Carrie Fisher y Debbie Reynolds.
Director: Alexis Bloom y Fisher Stevens.
Música: Will Bates.
Fotografía: Vasco Nunes y Billy Pena.
Reparto: Debbie Reynolds, Carrie Fisher, Todd Fisher, Griffin Dunne.
Género: Documental biográfico.

4 de abril de 2017

The way we were.




Nunca pensé que llegaría el día en el que finalmente viera THE WAY WE WERE. Era como un sueño, algo inalcanzable. De aquello que amas y anhelas tanto, tantísimo, que casi has preferido dejar estático, guardado, atesorado desde lo platónico, previniendo cualquier desastre o desgracia. 
Pero meses atrás, la vi anunciada en Film&Arts. Daban un especial de Robert Redford y la oportunidad no podía ser más clara. Confieso que soy de esas "personas", que creen en las señales. Que si estoy zapeando por los canales y de pronto en alguno, que suelo ver, están avisando que darán algo esperado y ansiado, como diría mi padre, "más clarito echarle agua", es un indicio por donde se le vea. Un grito a hacerlo, tomarlo, verlo.


Y fui tan feliz y al mismo tiempo quedé tan triste. 
Porque es una historia de amor con todas las de su ley. La cual dice que si es una de las buenas, el final no será feliz. Por alguna razón las buenas historias, películas, libros, que relatan sucesos amorosos, con maestría, intensidad, de aquella que uno se siente interpretado, reflejado, suelen terminar mal. Y si no, comencemos preguntándoselo a Romero y Julieta.


En el caso de THE WAY WE WERE, sin querer adelantarles el final, las razones por las que este amor no termina de forma feliz, son los ingredientes que aliñan el día a día, la vida misma. Lo que uno quiere y busca en la vida, lo que se busca a la hora de querer enamorarse, tener pareja y que choca con los deseos, intereses, de la otra mitad. Uno quiere estabilidad, felicidad, armonía y tranquilidad, mientras la otra, además de todo eso, busca lo mismo para el mundo, para todas las personas del mundo.
Y como debe suceder con los buenos amores, los que marcan para toda la vida, siguen latiendo, por siempre jamás, desde lejos y más todavía de cerca.


En el caso de Hubbell y Katie, así sucede. 
Él es un hombre guapo, guapo si los hay, que en sus años universitarios, gozó de la vida a más no poder. Estudiaba, practicaba todos los deportes que el campus universitario entregaba, iba a fiestas, compartía con amigos. Mientras Katie, que seguramente provenía de una familia judía con menores ingresos, tuvo que estudiar, trabajar, estudiar, trabajar y además trabajar para sacar adelante, luchar, por todos sus ideales. 
Y para que los caminos de la vida, los juntarán tuvieron que suceder muchas casualidades. Porque en esencia, el uno no pertenecía al mundo de la otra y la otra no entendía el mundo del uno. Pero cuando cedieron a la casualidad y permitieron conocerse mejor, descubrieron que había una química maravillosa entre los dos, que no sólo era amor, sino que también complicidad, amistad, aquello inevitable, que una vez encontrada jamás de los nunca se puede volver a perder. Puedes hacer que la olvidas, que la guardas en un cajón, al que le pones llave, candado, pero el sentimiento puro y único, seguirá latiendo por siempre jamás.



La película es buenísima, no sólo es una historia de amor entre dos personas diferentes que se encuentran, sino que también cuenta la historia del mundo, en el que estas personas vivían. Mundo y tiempo y vida, que sin necesariamente nombrar fechas, ni años, esos sucesos de la historia de Estados Unidos, salían a flote. 
A esa pareja, como a tantos otras personas, les tocó vivir momentos candentes de la historia, como la guerra de Vietnam y posteriormente la época del Marcarthismo o "la caza de brujas". Tiempos convulsos que irremediablemente irradiaban a todas partes, como a esta pareja, a esta su historia, este amor. 



Este amor, que con todas sus diferencias, me recordó tanto al platónico e infantil, pero no por ello menos hermoso de "Summer ´42". O al menos para mí, que ésa película significó tanto, me marcó tanto, la sentí la mejor historia de amor vista, aunque después se sumara la poética Romeo y Julieta de Zefirelli. Qué decir de la historia de amor, aunque fuere solo por una vía de "El Gran Gatsbi"
También será que THE WAY WE WERE, llegó tanto, a la médula como se dice, porque obviamente deleitar la vista con un hombre tan soberanamente guapo como Robert Redford, ayuda, reconforta. Porque es una verdadera hermosura. Distinguido, elegante, fino sin ser taza, alto, guapo, lindo rostro, buen estado físico, buen físico, una poesía. Y a Barbra Streisand, que no la tengo vista en demasiadas cintas, aunque obvio que sé de ella, porque lo que no he visto, lo he escuchado, porque esta mujer es una cantante impresionante, tiene un vozarrón. De hecho la banda, la hermosa, poética, estremecedora, banda sonora de esta cinta, corre bajo las cuerdas vocales de Streisand y la verdad, es que cada que la escucho me gusta más y más.



Es decir, desde todo punto de vista, THE WAY WE WERE, es una película de las imperdibles. En la exageración de mi existencia, creo que puedo manifestar, que podría morir, ahora que la he visto. He quedado tan contenta, la música de la cinta, me sigue a todas partes, la sensación, el regustillo a por ese amor, también, la certeza que el verdadero amor es el inolvidable, que late cada que ves a la otra o al otro y que por lo general, tiene un final infeliz, ya que los amantes no perduran juntos en el tiempo por siempre jamás.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Hubbell Gardiner y Katie Morowsy, son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The way we were, Estados Unidos, 1973.
Título en español: Nuestros años felices.
Dirección: Sydney Pollack.
Guión: Arthur Laurents (basado en la novela del mismo autor).
Género: Drama - Romance.
Música: Marvin Hamlisch.
Fotografía: Harry Strading Jr.
Reparto: Robert Redford, Barbra Streisand, Bradford Dilman, Viveca Lindfors, Herb Edelman, Murray Hamilton, Patrick O´Neal, Lois Chiles, James Woods, George Gaynes.