30 de enero de 2012

Cosa fácil.

Una muy extraña película mexicana es COSA FACIL. Inicia con el velorio de la madre de tres hermanos, que uno viene a descubrir después de mucho silencio, que lo son, cuando al sentarse en las escalinatas del velatorio y conversan sobre si con el papá fue igual.
Después en detalle pensamientos y vida del detective Héctor Belascoaran Shayne, que tendrá entre sus manos tres casos por resolver y que según él, como cábala, cuando esto ocurre es que siempre de alguna manera, los casos se irán conectado. El asunto es que aquí eso nunca ocurre.
De los hermanos del detective, de vez en cuando se vuelve a saber pero bien poco en realidad, que uno dice ¿para qué gastar en pagarle un sueldo a Julissa y Juan Pélaez si van a salir tan poquito? Sobre todo Pélaez con lo que me gusta, habría realmente querido verlo más veces y ojalá mas de cerquita.

Y lo otro sacadisimo de onda y que le da el toque de "cine moderno" para titularlo sin ofender a nadie, es que el detective Belascoaran, se debate en el existencialismo de descubrir el verdadero paradero de Emiliano Zapata, en una tesis bastante descabellada, sobre todo porque uno no entiende cómo se entrelaza Zapata con la película que es de detectives. Lo descabellado del asunto es que según el detective, Zapata no murió como se dice y que después del tiroteo en el que fue asesinado a traición, se arrastro hasta donde bien pudo, para reunirse con su amigo Cesar Sandino y acompañarlo a Nicaragüa a derrotar a los yanquis. Después entonces decide volver a México y  mantenerse clandestino porque digase "ya se le había llorado mucho con su primera muerte, como para sumarle otra".
A saber.

Harto trabajo que se hubieran ahorrado, en todo caso los zapatistas de saber que su líder espiritual los estaba checando desde más cerca que el cielo. Pero en fin. Digamos que COSA FACIL tiene una facilidad para irse por los atajos que nadie nunca entendió ni entendera.
En materia de misterio pues tampoco lo hay demasiado. Creo más bien que la vimos con mi sisterna Manucita, principalmente porque es mexicana, porque sale Pedro Armendariz Jr, a quien apreciamos con gran cariño, porque ocurría en Ciudad de México y las añoranzas, cuando son de las meras buenas, nunca se olvida. Pero la verdad de las cosas es que la película era rarísima y tenía un audio de mierda, además que no manejaban bien el tema de filmar con luz de luna.
Pero digamos también que para día domingo, en el que el cine arte está de vacaciones, igual aguanta.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Un aumento de actividad en el mundo del hampa satura de trabajo al detective Belascoaran Shayne, uno de los pocos investigadores honrados que operan en el Distrito Federal. No solo tiene que luchar contra los criminales; sus mismos clientes están involucrados en los casos que persigue y sabotean sus acciones.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Cosa fácil, México, 1982
Dirección: Alfredo Gurrola
Guión: Jorge Patiño, Paco Ignacio Taibo II (Novela: Paco Ignacio Taibo II)
Fotografia: Antonio Ruiz
Género: Intriga-Thriller-Acción-Drama
Reparto: Pedro Armendáriz Jr., Julissa, Ernesto Gómez Cruz, Juan Peláez, Princesa Lea, Manuel 'Flaco' Ibáñez, Humberto Elizondo, Arturo Benavides, Martha de Castro, Ricardo Noriega, Gerardo Vigil, José Nájera, Abril Campillo, Honorato Magaloni, Jorge Fegán, Erika Buenfil, Leonor Llausás, Oscar Traven, Charly Valentino.

25 de enero de 2012

¿Qué haremos con papá?



Nada mejor que terminar el día con una comedia. Si bien no son mi fuerte porque no soy de risa fácil ¿QUE HAREMOS CON PAPÁ?, es una etretenida cinta de enredos armados por el típico mexicano que se las da de muy machote y tiene dos familias. Una en Ciudad de México y la otra en Orizaba, Veracruz. El problema es que ama a las dos señoras y a sus dos primogénitos hijos, los cuales no encuentran mejor idea que seguir sus pasos profesionales y que será el momento en el que la historia que es cómica todo el tiempo, tome un poquito de brotes dramáticos cuando descubran que don Juan José Gómez es un fresco.
Las actuaciones de Arturo de Córdova, Magda López, César Costa y Fernando Luján son las que llevan la batuta, entre chispeantes y encantadores.

Por supuesto que aquí también Costa nos deleita con sus melodías de la época y canta al son del twist y el rock and roll, mientras prepara cervezas Sol y XX.
En lo personal entre César Costa y Fernando Luján, me quedo a ojos cerrados y piernas abiertas (ups!) con Luján, siempre de los todos los días de mi juventud lo amé. Con esa carita de nerds, el exceso de pelaje en su cuerpo, su cuerpo espigado y alto, mmmmmmm una total monada. Recuerdo sus roles de nerds por siempre, después el personaje de viejo verde de la TV y ya entradito en años de sueltecito en las telenovelas. Siempre ha sido de mi agrado. Además que no es mal actor, no creo que para el Premio Ariel pero se salva con sus improvisaciones, su simpatía y obviamente con la gracia física que la vida le concedió. Es más y aunque esto no le incumba a nadie más que a mi, no tendría problema en ser su nueva señora, digo por si alguien lo conoce, le pase el dato.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
La divertida historia de un hombre que por un accidente pierde la memoria y no recuerda que estaba casado con otra mujer, posteriormente conoce a otra mujer con la cual se casa y comienza otra vida y vive alternamente 15 días con una familia y 15 días con la otra argumentando que sus viajes son por el trabajo en la Cervecería Corona, la cual está en Veracruz donde vive con una de las familias y la otra en México.

El climax comienza cuando los hijos obsesionados con trabajar en lo mismo que el papá deciden entrar a trabajar a la cervecería en la que el papá es el químico. Los hijos pelean por el mismo puesto, su trabajo es reconocido y premiado con unas medallas que se le caen al papá y uno de los hijos lo ve y es ahí cuando descubre la doble vida del papá.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: ¿Qué haremos con papá?, México, 1965
Dirección: Rafael Baledón
Reparto: Arturo de Córdova, Magda López, María Elena Marquez, César Costa, Fernando Luján

23 de enero de 2012

La Edad de la Violencia.

Ahora fue el turno del género de "los pandilleros" o "desenfrenados" o más bien jóvenes desocupados que lo único que tienen en la mente es el símbolo $$ y quieren llenarse de ellos los bolsillos, pero no precisamente trabajando. LA EDAD DE LA VIOLENCIA, dirigida por Julián Soler y que cuenta en el reparto con César Costa, Alberto Vázquez, Julissa, Patricia Conde y Manolo Muñiz, lo que además suma que ya que además de actuar varios de ellos más bien le hacen al canto, nos deleitaran (y nuestros papás padeceran), con todos aquellos temas que fueron moda en Estados Unidos en la década del 50 y que en México ponen en onda y traducidas en los 60.

César Costa, encarna a Daniel, el malo y el jefe de la banda. Lo divertido es verlo con su misma cara de fresa (niño bien), que lo catapultara a la fama con sweters de rombos incluído, esta vez interpretando a un malo de maldad, malvada, que todo se le va en levantar una ceja, poner los párpados a media asta y sonreír socarronamente. La consiguiente chamarra de cuero que todo indica no se saca ni para dormir y la motocicleta, para que nadie olvide que es un chico "duro". Su afán en la vida a través de la banda, es dar asaltos uno tras otro y de diversas índoles para hacerse muy rico. Como buena cinta de Julián Soler, tarde o temprano nos enteraremos por qué César Costa es como es y que por supuesto en realidad, no es tan malo como parece o al menos existe una razón que lo justifica todo.
Le sigue Patricia Conde o Nancy, que encarna el rol de su hermana. No es precisamente la otra jefa de la banda, pero hermosa sí y con ello atrae la atención de los chicos. De hecho, es con esa belleza a cuestas que conquistará y atraerá a la banda, a Víctor (Alberto Vázquez).
Alberto Vásquez (Víctor), es el bueno de la historia. El que antes de entrarle al mal, trabajaba para costear sus estudios y que por amor a Nancy que comienza hacer maldades. Pero será justamente en la moralina Soler, ese amor el que le demuestra a la chica, que un mundo mejor es posible sin violencia. Ovio que si el lema era lindo, la realidad no lo será tanto.

El resto del reparto lo constituyen: Alejandro Chiangherotti , Oscar Madrigal, Manolo Muñiz y Julissa quienes en roles menores forman parte de la banda y obedecen al jefe.
Como bien dijera mi hermana Manucita, en un principio y sobre todo cuando aparece Fernando Soler, que es el padre de Daniel y Nancy uno tiende a pensar que será una especie de The Rumble Fish, 20 años antes. Costa hace del chico de la moto, que trata de ayudar a su hermana para salir de la vida de mierda en la que están. Para lo cual tendríamos que decir que Coppola no es tan creativo y le copio a Soler o que todas estas historias tienen una fórmula en común tan cliché que la gloria no se la lleva nadie, pero eso sería ofender las obras poéticas pocas que tenemos como lo fue La ley de la calle (Rumble fish).

Recuerdo que añales atrás cuando ví esta cinta, quedé hecha mierda, porque la película moralina de por medio, termina terriblemente mal y como antes una se encariñaba con cada uno de los personajes, de hecho amaba a unos más que a otros, de pronto que algunos más que otros les fuera como en feria, siempre dejaba retumbando en la mente y uno sintiendose triste y desolada.
Ahora que el tiempo ha pasado y que además ya la había visto y la recontra recordaba y digamos que además es un tantito obvia, es un agrado verla, disfrutar, reírse, llorar un poquito pero al finalizar, quedar infimamente afectada.

El otro gran plus que tienen estas movies, para los gozadores de aquellas canciones dobladas al español, como contaba al principio, es que tanto César Costa, Patricia Conde, Alberto Vásquez, Julissa , Los Holligans y Manolo Muñiz, nos deleitaran con algunos temas al ritmo del rock and rolls. Sé que mi padre se revolcaría en la tumba al escuchar nuevamente estos temas, pero qué le vamos hacer, la que nació  naca y sobre todo criada en Gualajara, tiene que ser fiel a sus costumbres y tararear todas las melodías con gran placer.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Cinta de rebeldes mexicanos sin causa, “enchamarrados” y con moto, comandados por Daniel (César Costa) y acatando órdenes al chasquido de sus dedos: Alberto Vázquez, Alejandro Chiangherotti, Manolo Muñoz, Oscar Madrigal, Julissa y Patricia Conde, todos en la etapa más que difícil de sus vidas y donde la violencia parece ser su leit motiv, sin justificación aparente. El proceder de los jóvenes preocupa a Fernando Soler padre de Daniel y Nancy (Costa y Conde), que encarna a un médico decadente quién también carga su propio drama, la vida de un joven en una operación prohibida. Entre medio un policía honesto, que trata de ponerlos por el buen camino. 


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La edad de la violencia, México, 1964
Direcciòn: Julián Soler.
Género: Drama.
Duración: 90 minutos
Reparto: Fernando Soler, César Costa, Alberto Vásquez, Julissa, Patricia Conde, Alejandro Chiangherotti.

22 de enero de 2012

La Mentira.



Anoche vimos con Manucita LA MENTIRA, en realidad empezamos la noche anterior pero la dejamos para ayer, cuando apenas llevaban unos minutos de comenzada, descubrí raudamente que ese trataba de LA MENTIRA, de Caridad Bravo Adams, ya que hacía no muchos años habíamos visto el churro televisivo mexicano con Kate del Castillo y Guy Ecker. Lo curioso es que uno puede descubrirla rápidamente porque ya que está basada en una obra de Bravo Adams, aunque está bien muerta y enterrada, no se tomaron la molestia de saltarse nada. Y pues es lamentable porque todas las versiones, incluída la de 1952 son de una ingenuidad que da risa y de un machismo que da escosor.

Pero tener ante los ojos a la preciosura nunca bien ponderada de Enrique Lizalde, obviamente que uno puede hacer un respiro y ver el churro, reírse y a la vez, deleitarse cada que aparece nuestro amado "papacito". Que hombre más profunda y absolutamente guapo, entre ese vozarrón (producto del tabaco que no puede dejar), esa mirada, ese rostro hermoso, esa nariz, esa boca apenas sin labios, mmmmmmmmmm creo que la oda viene. Sólo que es malito como actor, no todo podía ir en el mismo paquete. De hecho en esta versión de LA MENTIRA, que fue éxito en 1965 como telenovela con Lizalde y Julissa en el reparto protágonico y por eso deciden llevarla a la pantalla grande, los únicos que salvan la cinta, son Jorge Gávez pese a su discurso de oda al machismo y odio descarado contra las mujeres y la nunca bien ponderada, Blanca Sánchez hermosa hasta decir basta, con un estilo que da miedo  y la de belleza especial, Beatriz Sherida, que aquí sale de un joven. El resto del reparto incluídos los protagonistas son de una carencia actoral que provocan un poco de hastío y otras muchas risas.

Lo otro absurdo que tiene esta pelicula es que está ambientada en Brasil, en algún pueblo fangoso, de selvas tremendas, con serpientes, animales peligrosos y tan alejados del mundanal ruido que para llegar a la próxima civilización que es Rio de Janeiro, llegas con el culo cuadrado después de 10 días en una lancha. Para qué se habrán ido tan lejos, teniendo en México todas las escenografias posibles, bueno de hecho lo de estar en Brasil es un decir, obviamente. Será porque Caridad Bravo Adams, su creadora es cubana y se habrá inspirado en algún rincón fangoso y de arenas movedisas de la linda isla caribeña. A saber.
En todo caso para pasar un buen rato, reírse un tanto, reconocer rostros de la televisión mexicana y deleitarse con el siempre hermoso Enrique Lizalde, uno puede echarse la película sin problema porque no sé si está editada, lo que si la copia es pésima, pero no se hace tan larga.
Recomendada!!


SINOPSIS:
El ingeniero Demetrio de Santelmo (Enrique Lizalde) llega al Matto Grosso brasileño a buscar a su medio hermano Ricardo que explota ahí una mina con su socio el médico alcohólico Botel. Se encuentra con que su hermano murió, desesperado por la traición de una mujer, cuya fotografía que Ricardo tenía en su cabaña, ha desaparecido. El único rastro que hay de la mujer es un pañuelo con la inicial “V”. Decidido a vengarse, Demetrio viaja a Río de Janeiro a buscar a esa mujer, por cuya culpa murió Ricardo, y que es sobrina del rico banquero Teodoro. Al llegar se encuentra a dos sobrinas, Verónica y Virginia. Johnny, hijo del banquero, corteja a Verónica, a despecho de Virginia. Por una conversación entre Virginia y Johnny, Demetrio deduce que fue Verónica, la mujer que destrozó a Ricardo al dejarlo por Johnny. La enamora y terminan casándose. La lleva al Matto Grosso en donde la trata de una manera ínfame.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La Mentira, México, 1969
Dirección: Emilio Gómez Muriel
Original: Caridad Bravo Adam
Reparto: Enrique Lizalde, Julissa, Blanca Sánchez, David Estuardo, José Gálvez, Beatriz Sheridan, Roberto Cañedo.

19 de enero de 2012

El custodio.

La ópera prima de Rodrigo Moreno, EL CUSTODIO, debe ser la tercera película que he visto de Julio Chávez y por supuesto, en seguida seguí fiel a mi amor por él.
Tanto porque la historia es para amarlo lo que se dice "todo el tiempo" como porque la cinta es una oda a la poesía en moviento. Su rol y la mezcla perfecta de silencios eternos y poéticos, realzan actuación, dirección y guión. El trabajo de un guardaespaldas, de quien actúa cuando se lo piden y sino, casi pareciera que no existiera - ni la voz se le escucha-, uno siente en esos eternos silencios que con su mirada, sus apenas gestos, nos contara todo lo que le ocurre, siente y ve. Secretos sin palabras y donde te haces completamente cómplice.

El detalle no menor de que el guardaespaldas es la cámara, como si la llevara al hombro, y tras el lente (sus ojos) y los silencios eternos nos va mostrando el mundo que cuida, que le rodea, que siente o sufre.

Obvio que nada de esto sería posible sin la presencia de Julio Chávez que es un actorazo, pero tampoco se le puede restar importancia a Rodrigo Moreno, su director que tuvo el buen ojo para hacer esta estupenda película y además elegir a Chávez para interpretar al CUSTODIO. Realmente esta movie merece todos los premios del mundo y que si te topas con el director o actor, te saques el sombreo y les hagas una amplia reverencia.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Rubén trabaja como guardaespaldas de un ministro argentino. Sigue sus pasos dentro de un mundo que le es ajeno. Si el ministro sale de su coche, Rubén sale del suyo. Si el ministro gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda. Si el ministro viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata con él. Si el ministro va al campo con su familia el fin de semana, Rubén tiene que ir con ellos. Si el ministro decide tomarse un descanso y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido. "El custodio" nos acerca a una persona que ha dejado de sentir su vida, de ser protagonista de ella. Sumido en esta especie de inexistencia, irá moviéndose como una sombra en el mundo de los que le rodean.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El Custodio, Argentina - Francia - Alemania y Uruguay, 2006
Dirección y guión: Rodrigo Moreno.

Duración: 95 min.
Género: Drama.
Fotografia: Bárbara Alvarez
Música: Juan Federico Jusid
Reparto: Julio Chávez, Osmar Núñez, Elvira Onetto, Marcelo D'Andrea, Cristina Villamor, Luciana Lifschitz, Julieta Vallina, Osvaldo Djeredjián, Guadalupe Ocampo.

16 de enero de 2012

La Mujer Sin Piano.

Me encantan las películas como LA MUJER SIN PIANO, que juegan todo el tiempo con el espectador, en lo que podría convertirse en un drama, en algo terrible y en cambio si bien nada de lo que uno contempla es precisamente esperanzador, entretenido, apasionante, la ironía de los personajes o quizás la falta de expresión "parquedad como dicen" (parco, de La Parca, la muerta que menos expresiva no hay), que finalmente hace que te rías como una descorchada y sientas una cercanía con los personajes que da miedo.

Sobre todo el rol, de Rosa (Carmen Machi), que todo en ella es desarmonico, la vida que tiene, la manera de ser, de enfrentarse al mundo, relacionarse con éste y sin embargo lo que uno va apreciando con el tiempo es que es la mujer con más decisión y carácter que jamás encontremos y eso que no se le mueve una ceja, menos la pestaña, lo que sí es que por una copa de cogñac es capaz de matar. Encantadora por decir algo suave. Excelente para señalar que es una gran actriz, porque la capacidad de mantenerse fría, pasmada, como si no estuviera y al mismo tiempo convertirse en una presencia PRESENTE es solo cosa de grandes.
Esta también el rol de marido, un taxista más apático que nadie, con cara de mamerto y con una existencia plana que de verla dan ganas de bostezar.
Ante tanta chatadura, obviamente que cualquiera se lanza por el balcón o mata a alguien digo, que más no sea para darle un poco de pimienta a la existencia. No, aquí Rosa hasta para darse el gusto de una masturbación es aburrida.

Y sin que  nadie, digase el espectador, se las huela, de pronto al finalizar ese tedioso día en el que la hemos visto funcionar en su "diario vivir", decide sin previa conversación, que más no sea con su almohada, abandonarlo todo y que Dios se la coja confesada. De ahí en más el paseo por la ciudad y sus conciudadanos será realmente un cuento de locos, zafados o desquiciados, porque todo indica que después de la desición y coraje con el que salió Rosa de su casa, se le acabaron los objetivos claros y anda como plumita por el mundo sin norte seguro a donde ir. Tiene algunos curiosos encuentros nocturnos con lo más freak de la noche española, lo que si una ingenuidad o será que Rebollo le pagan por hablar bien de su patria, porque resulta "sospechoso" por decirlo de una forma sutil, la bondad de los paseantes nocturnos, pese a que cada dos horas te encuentras a alguien, porque usualmente TODOS están en sus casas durmiendo y la soledad de las calles, callejones oscuros, para una mujer y que además anda de tacones por la vida, digamos que en cualquier parte es para cuidarse un poco o será quizás ahora que lo pienso, que aburrida de su vida plana, todo lo que suene a MOVIDO le viene bien.

Independiente de ese detalle, que ahora me resulta inferior, la película es soberbia realmente. A Rosa hay que darle todos los Goyas porque es excelente actriz. La amo profundamente.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Esta es una historia fascinante que se debate entre el drama y la comedia absurda. Una mujer ya madura, hastiada de su relacion de pareja, decide una noche abandonar tanto a su marido como a la ciuidad. Sin embargo, el azar se irá confabulando en cada instante para arruinar sus planes de fuga y llevarla a una aventura nocturna en la que conocerá a un inmigrante polaco, que se convertirá en un ancla durante esa noche alucinada.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La mujer sin piano, España, 2009
Dirección: Javier Rebollo.
Reparto: Carmen Machi, Jan Budar y Peo Ricart.
Duración: 90 minutos
Género: Drama-Comedia.

15 de enero de 2012

De Caravana.

De tanto en tanto igual es bueno ver una película entretenida, que esté todo el tiempo aproximándose al peñascadero de lo que  podría ser una tragedia, muuucha sangre, muuucha violencia y muucho dolor para los espectadores y qué decir para sus protagonistas. Pues bien DE CARAVANA, es una excelente pelicula argentina-cordobesa, en la que pasa exactamente eso. Un chico Juan Cruz, amante total de la fotografía anda tratando de capturar la imagen correcta, con la naturalidad perfecta, para presentar en un concurso de fotografía y dar el salto tan ansiado.
Para lo cual se lanza nada menos que a un concierto de La Mona Jiménez, un cantante argentino y cordobés de esas músicas, ritmos, que no siempre gustan a todos y sobre todo aquellos que carecen de gracia para mover el tembembe. Está ahí buscando rostros de personas comunes y corrientes, gozando a La Mona y moviendose con naturalidad y alegria, cuando de pronto descubre a Sara, una chica con un cuerpazo y mucha personalidad y ganas de pasarla bien, quien va acompañada de Penélope, su amigo(a) trasvesti. De ahí en más la corredera de aventuras buenas, malas, entretenidisimas que tendrá que enfrentar Juan Cruz, con su camarita en mano, le darán 1 hora y tanto de alegría y buenos momentos al espectador, así como de apretuje del alma y de paso, la oportunidad de ver en accción a muy buenos actores, como suele ocurrir cuando uno se abre al mundo argentino que en todo, todo, todo (todavía no se les puede encontrar defecto), son Los Mejores.

Otro detallito que no es para dejar pasar en lo absoluto, es la actuación de Iván (Rodrigo Savina), el jefe por así decir de estas dos chicas, que no trabajan precisamente a disgusto, sino que más bien lo pasan excelente. Todo el tiempo que duro la cinta, yo pensaba "este actor debe ser el director de la película" no sé por qué, no lo era pero estaba metido hasta las manos en toda la producción cinemátografica, que junto al actor que hace de Penélope (un especie como de pololo de Iván), son los que se roban a mano armada toda la película, con sus simpatías, maravillosas actuaciones y bueno, Iván yo me lo llevaría para mi casa porque además está guapisimo, el problema es que a mi hermana también le gustó.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Una delirante aventura que toma como punto de partida lo que sucede durante un show de Carlos ”La Mona Jimenez”.





CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: De Caravana, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Rosendo Ruiz
Reparto: Francisco Colja, Yohana Pereyra, Martin Rena, Gustavo Almada, Rodrigo Savina.

13 de enero de 2012

THE MUPPETS.

Si bien no me considero una fanática de LOS MUPPETS, como mi hermana Manucita, porque la verdad siempre he tenido una confusión entre Plaza Sésamo y ellos, por más que mi hermana ha tratado de explicarme las diferencias y tal, pero como finalmente son todos muñecos de felpa, titeres realmente y eso, pero adorables, ensoñables, amorosables todos y verlos en todas sus dimensiones es y será un agrado, aunque no pispe la esencia misma de nada.

Sin embargo, debo confesar que desde que estrenaron LOS MUPPETS tenía unas ganas infantiles de ir a verla. De hecho pensé que podría estar doblada al mexicano y así además pasar un momento más grato aún, porque bueno, siempre es un agrado escuchar un "no le pongas tanta crema a tus tacos". Pero no fue esa mi suerte. De todas maneras fue una experiencia maravillosa, porque los personajes son encantadores, no así los humanos que compartían set con LOS MUPPETS exceptuando a Chris Copper, que no es un humano sino más bien un "hombre maravillosamente guapo y buen actor" (Estrella Solitaria), pero en fin. Amé todo el tiempo a La Rana René o Kermits, Fozzie, Miss Piggy, Animal y Gonzo. De hecho a la salida y desde el hall le tomé fotografías a mi siserna con sus personajes queridos y yo inmortalicé otras tantas para mi celular.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, y sus amigos Gary y Mary de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman planea arrasar con el Teatro de los Muppets, para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo lugar. Por lo que deciden reunir a todo el elenco original de Los Muppets para realizar el mayor Telemaratón jamás visto y recaudar los 10 millones de dólares necesarios para salvar el teatro. 


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título de la película: Los Muppets, Estados Unidos, 2011
Género: Animación, comedia, familair,
Guión: Nicholas Stoller y Jason Segel, basado en los personajes creados por Jim Henson

11 de enero de 2012

Ch`ulel

Con la belleza propia de México, de pronto el documental CH`ULEL se le resta un tanto su calidad cinematográfica ya que no cuenta con una historia en sí misma. Una muestra extensa de la variedad etnica del Estado de Chiapas, con su diversidad de alimentos, paisajes, apariencias fisica, vestimentas, todos con la misma lengua aunque esa es justamente la que menos escuchamos, ya que el documental se centra en imágenes de la belleza del estado, colores, aguas, bosques, árboles, pero los personajes, habitantes de la zona no cuentan una historia particular.

Suena un poco todo el tiempo a un hermoso comercial de Visite México, como trabajando para el gobierno en turno y demostrando las maravillas geográficas de la zona y sus diversidades interesantisimas. De todas maneras para deleitarse y constatar que por  más tiempo que uno permanezca en ese país, nunca logrará dejar de admirarse por tanta variedad de colores, aromas, vegetación, alimentación, un país realmente inagotable en belleza más no así en productos no renovables.
Recomendada!!


SINOPSIS:
presenta un viaje a través de los detalles, texturas, elementos naturales, rutinas, rituales y sonidos mágicos que nos llevan a ver más allá de lo cotidiano, en distintas comunidades de Chiapas, que luchan por conservar su identidad, su ch’ulel (esencia/alma en tzotzil).





CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Ch`ulel, México, 2011
Dirección: Jorge Creuheras Orozco

Duración  70 minutos
Género: Documental.
Cortesía: Ignacio Agüero.

10 de enero de 2012

El lugar más pequeño.

Según lo ya visto de estos documentales prestados por Ignacio Agüero, nos estaba comenzando a quedar en claro que tenían en común la temática etnica mexicana y la pasión porque en general hablaran en su  lengua materna: el  nahuatl.
Pues interesante y distinta fue la experiencia que nos dimos al ver EL LUGAR MAS PEQUEÑO, que si bien es una realización mexicana y el financiamiento y equipo detrás de cámara y qué decir de la hermosa banda sonora, es de allá, la directora es Salvadoreña vivida en México.
La historia trata sobre un pueblito Cinquera, perdido en la selva salvadoreña y los avatares nada buenos, que tuvieron que vivir cuando el ejército de su país, decidió exterminar con la gente, la cultura del país y con la mayor cantidad de mujeres, hombres, niños, ancianos, con la disculpa que eran comunistas y estaban armados hasta los dientes.

Una historia realmente conmovedora, que para los que pertenecemos a la generación de los intentos de sublevación latinoamericana, del yugo imperialista (sonó panfletario que da miedo) nos resulta más que conocido siglas como FFMLN o la cercanía con la lucha sandinista en Nicaragüa y siempre, siempre Guatemala y qué decir El Salvador.
Lo que tiene eternamente hermoso este documental, es la forma narrativa en que fue concebida. Finalmente es la historia de un pueblo, en donde su gente cuando el ejército llegó, salieron huyendo a las montañas para esconderse, donde permanecieron por dos años en condiciones bastante privadas de todo. Así también como los hijos, aburridos de huir y de que les maten a la familia, deciden unirse a la guerrilla del Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional y de una u otra manera, terminan también muriendo, pero al menos como dice la madre de una de las victimas, "con un arma en la mano y no simplemente a balazos indiscriminados".

La crueldad, el ensañamiento con que el ejército salvadoreño, decidió acabar con su propia gente, es algo que todavía no se le ha dado algo más que una vuelta de tuerca. Tanto que hablaron de la Escuela de las Américas donde se entrenaba para torturar a los dictadores de Argentina y Chile y pues hay que decir que los militares salvadoreños podían dar "en mala hora" cátedra sobre el tema.
Pero volviendo a la forma narrativa en que está hecho el documental, como son los testimonios de los sobrevivientes a esta masacre, en vez de contar cada uno sus historias, mirando a la cámara y largando las vivencias, la directora usa el efecto de poner los rostros de las personas, cada uno por vez y en voz en off las historias. Creo que eso le da una humanidad impresionante, porque mientras uno contempla esos rostros de mujeres mayores, de algunos jóvenes y las historias contadas, se vuelve todo tan demasiado real y terrible y como que de pronto el rostro de estas personas uno los va encontrando cada vez más hermosos en su dolor, cada vez más tristes pero con esa belleza que ellos mismos plantean, de vivir rodeado de sus muertos y hablar, sentarse, comer, caminar y sentir que ellos, todos y todas, están ahí acompañándolos, compartiendo, viviendo junto a ellos.

Como dije antes, la banda sonora es realmente hermosa y está a cargo de Jacobo Liberman, que de lo poco y nada que sé de él, es que en sus años mosos formó parte de Santa Sabina en los teclados. Realmente muy hermosa la música.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Cuando regresaron, muchos años después, Cinquera había desaparecido. Nada de casas. Nada de iglesia. Pero ahí estaban sus muertos. Hallaron sus restos y los lamentos de sus almas llegaron en ecos al caer la noche.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El lugar más pequeño, México, 2011
Dirección: Tatiana Huezo Sánchez
Fotografia: Ernesto Pardo.
Banda sonora: Jacobo Liberman.
Cortesía: Ignacio Agüero.

9 de enero de 2012

Aquí sobre la tierra (Nika Pan Ni Tlajtljpantli).

A través de las experiencias de diversas personas, los que se quedaron en el Estado de Hidalgo y los que por penurias económicas, tuvieron que partir en busca de nuevos horizontes, va desarrollándose AQUI SOBRE LA TIERRA. Los personajes reales todos, en su totalidad cuentan sus historias buenas, malas, de origen, de familia, emotivas, alegres, en su lengua original el nahuatl. Con mi sisterna pensábamos, como oriudas de Guadalajara, que quizás muchas veces nos cruzamos con estos personajes, a quienes confundiamos como unos más de los muchos otros "tapatíos" de la zona y sin embargo lo más seguro es que provenían de lugares tan lejanos y distintos a Jalisco, como el caso de las personas que hablan en este documental. Muy inteligentes entendían que para lograr insertarse y conseguir trabajo, debían dejar atrás sus costumbres, su lengua, su vida familiar.

A veces el documental se torna lento porque el ritmo más se asemeja a un trabajo antropológico sobre la migración de mexicanos de un Estado y sus particularidades a otro. Pero con un poco de paciencia, se alcanza llegar al final y queda por supuesto esa tristeza que se sabe de tener que dejar el lugar querido por ir en busca de nuevos horizontes, aunque muchas veces uno se la lleve dandose tumbos y sumando malos ratos.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Retrata los varios pero símiles pesares de una comunidad huasteca, en el momento que su situación los obliga a emigrar hacia las grandes metrópolis, en este caso Guadalajara.

Mostrando la injusticia de las autoridades en el caso de un femineicidio, la falta de oportunidades relacionada a la educación, y las tradiciones sincréticas religiosas. 





CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Aquí sobre la tierra, México, 2011
Dirección, guión y fotografía: Mauricio Bidault.
Género: Documental.
Cortesía: Ignacio Agüero.

7 de enero de 2012

Las lecciones para Zafirah.

Con una manera un poco conceptual de tratar el tema, nos enfrentamos a  LECCIONES PARA ZAFIRAH, un documental mexicano, que  muestra la dificil por no decir violenta situación que viven los centroamericanos que osan ingresar a  México.
Ayudados única y exclusivamente por mujeres agrupadas en organizaciones independientes, que tienen por objetivo entregarles comida cuando pasan clandestinos (indocumentados) en el techo de los trenes. Algunos de los cuales en esta acción por alimentarse y tomar agua, caen del tren, siendo mutilados por éste. Otros son detenidos y antes de ser expulsados, sufren apremios ilegitimos, que nadie puede impedir porque todo indica que a nadie importa.

Además de estas mujeres, existe un sacerdote que se dedica a llevarse a los inmigrantes heridos o que caen de los trenes a albergues, donde se les provee de refugio, comida y cuidados, hasta que se sienten capaces de volver a treparse a los trenes para partir con rumbos desconocidos y así también las suertes que correrán.
Si bien es cierto el documental se torna lento y tedioso, quizás por la forma reiterativa de presentar algunos hechos que quedan en pocos minutos más que claros, el documental es un valioso testimonio sobre la realidad de los inmigrantes. Personas que dejan sus hogares con la idea de ir hacia lugares más prosperos donde encontrar trabajo y así poder mandar dinero (ayuda) a sus familias y lo que encuentran finalmente es o la muerte o quedar mutilados.

En este caso Zafirah es una pequeña niñita a la que una mujer le va contando los hechos que nosotros vemos. Esa es la parte un poco conceptual por no decir descabellada o innecesaria que de pronto, hace que el espectador pierda la noción de realidad, dramatismo y pasemos más bien al agobio en las reiteraciones y un poco de aburrimiento.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Referente indiscutible del cine mexicano de migración, Lecciones para Zafirah retrata hechos, rostros y gestos humanos que se dan cita en torno al tren La Bestia –que representa el vehículo salvador para miles de migrantes que viajan hacia Estados Unidos. A través de testimonios, captura la participación de personas en México que voluntariamente ofrecen ayuda a los migrantes: Las Mujeres de la Patrona y el padre Solalinde. Las imágenes de la película son compartidas con la hija de los directores –de nombre Zafirah– a manera de relato universal sobre la época en la que vive. Con un aliento crítico y gozoso, los directores muestran un retrato desolador, pero también maravilloso de la grandeza humana –invitando al espectador a transformar la mirada sobre los migrantes.





CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Lecciones para Zafirah, México, 2011
Dirección, producción e investigación: Carolina Rivas, Daoud Sarhandi.
Guión: Carolina Rivas.
Fotografía, sonido y montaje: Daoud Sarhandi.
Cámara adicional: Mauricio Alva.
Música: Héctor Berlioz.
Post producción de sonido: Daoud Sarhandi, Jacobo Martínez.
Duración: 74
Género: Documental. 
Cortesía: Ignacio Agüero.

3 de enero de 2012

Los retoños del tiempo: el regreso de los ch`oles hacia su origen.

Del documental LOS RETOÑOS DEL TIEMPO: EL REGRESO DE LOS CH`OLES HACIA SU ORIGEN, lo que queda de manifiesto es que fueron expulsados de sus tierras, de su natal Tila, Chiapas, con el rumbo a donde mejor pudieran llegar, entre sos lugares Campeche fue el destino. Sitios nuevos que en su mayoría tenían el terrible problema que en sus tierras no se podía cultivar maíz, que para el que no lo sepa, es uno de los ingredientes fundamentales de la alimentación mexicana, ya que de él se producen las tortillas.

Ch´oles ya mayores que tuvieron que asentarse en sitios lejanos, cuentan que antes que comenzaran a reagruparse y constituirse los EZLN, ellos ya pensaban en levantarse en armas para defender sus derechos y que les fueran devueltas sus tierras y que con los Zapatistas lograron sumar más y más. Lamentablemente hasta el día de hoy, muchos de los Ch`les todavía no logran recuperar sus tierras y sus lugares de asentamiento. Pero a través de este documental uno puede al menos enterarse de la historia de uno de los tantos pueblos y culturas indigenas, que posee México en cada rincón y sus diversidades y  particularidades.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Hace 30 años, miles de indígenas ch’oles emigraron en busca de tierras, aventurándose en la inhóspita selva de Campeche. Hoy en la miseria, sin agua y ante las catástrofes naturales su única opción es reencontrarse con su cosmogonía: una filosofía que nos lleva a las entrañas de la naturaleza y el tiempo.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los retoños del tiempo: el regreso de los ch’oles hacia su origen, México, 2010
Dirección: Stéphanie Geslin
Género: Documental
Duración: 50'
Cortesía: Ignacio Agüero.

2 de enero de 2012

Granicero.

GRANICERO, documental mexicano que aborda la tradición y las creencias populares de las deidades de la naturaleza, en este caso del Dios Tláloc (Dios del agua y la lluvia), que como se cuenta, fue removido de su lugar de origen para llevarlo a la capital mexicana, dejando en la más absoluta sequía el sitio a donde pertenecía, además de zona propicia para que caigan rayos.

En estas vicisitudes es que Timoteo desde el vientre de su madre y después Noé, se verán enfrentados a a la experiencia de que un rayo les caiga encima y desde ese momento, convertirse en posibles entes de atracción para las lluvias.
Es decir, si usted es de los convencidos que el ser humano más bien vino a la tierra a hacer puras bribonadas, este documental, su simpleza y sencillez lo cautivarán de principio a fin.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
La vida de Noé se ve sacudida por el impacto de un rayo, esto ocasiona el inicio de una búsqueda espiritual por medio de un granicero, personaje importante en la agricultura que mantiene la tradición prehispánica de controlar los fenómenos meteorológicos. Timoteo, un granicero, quien también fue tocado por un meteoro, será el encargado de curarlo mediante un ritual al dios Tláloc hecho en lo alto de una montaña para estar en contacto con las nubes, de esta forma Noé podrá controlar el clima


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Granicero, México, 2011
Guión y Direcciòn: Gustavo Gamou
Género: Documental.
Música: Gustavo Antuna, Jorge Rodríguez, Marcelo Fernández
Fotografía: Gustavo Gamou
Duración: 52 minutos
Cortesía: Ignacio Agüero

1 de enero de 2012

Silvestre Pantaleón.

Bajo el auspicio de nuestro querido amigo Ignacio Agüero, quien fuera jurado del Festival de Documentales del DF, el año pasado, llega a nuestras manos SILVESTRE PANTALEON, un maravilloso documental sobre la vida pausada y campesina, de una familia que trabajan la fibra del maguey y la palma para hacer canastos y sogas y el barro para figuras o cantaros.

La vida de la familia Pantaleón transcurre en total calma, bajo el lente que muestra en detalle su existencia. En un lugar hermoso pero sequisimo, desprovisto de todo avance de la modernidad y en eso mismo radica su belleza, aunque el trabajo de días y días de cada uno de los pobladores de Nahua, sea tan mal remunerado. Sin embargo y reflexionando sobre el paso del tiempo, la vejez, los achaques de la edad, los días continúan sumándose a pleno rayo de sol, bajo el techo de su casa, comiendo tortillas con frijoles y su  buena botella de Coca Cola.

Una verdadera poesía de silencios, imágenes, personas, cerros, montañas, la sequedad del lugar, las aguas que los rodean, el trabajo que realizan y la familia.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
La hisotria de Silvestre Pantaleón, un anciano del pueblo Nahua de San Agustín Oapan, Guerrero, por reunir dinero para que le hagan una ceremonia de curación, conocida como “levantamiento de sombra”. Para conseguirlo, Don Silvestre hace lo único que sabe hacer y que quizá sólo él hace hoy en día: producir objetos tanto de uso cotidiano como religioso con la fibra de maguey y la palma.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Silvestre Pantaleón, México, 2010
Dirección: Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith
Genero: Documental
Duración: 1 hora 30 minutos
Premios: ganadora mejor documental Festival de Cine Documental del DF, 2010