28 de diciembre de 2013

Cerro Bayo.

CERRO BAYO, la ópera prima de su directora, es una película particular. Juana Keller, la madre, suegra y abuela, de cuna familia residentes en Cero Bayo, Patagonia, tiene pasión por las apuestas y al parecer ha ganado un buen dinero, el cual decide guardarlo, mejor que en el banco, bajo la lápida de la tumba de su marido. Acto seguido, se marcha para su casa y arma todo lo necesario para poder suicidarse tranquilamente.

No hay en toda la cinta, ningún antecedente que le clarifique al espectador por qué la mujer toma esta determinación, la cual no logra llevar a cabo ya que su hija Marta, quien vive en el mismo pueblo, junto a su marido e hijos, va a visitarla, encontrándola justo en el momento, ya no se sabe si el mejor, para impedir su muerte, pero en cambio si quedar en estado de coma. De aquí en más la historia comienza a desarrollarse y los personajes a contar su vida. Marta, llama a su hermana Mercedes quien vive en Buenos Aires, para contarle lo que ha pasado, la cual viaja al día siguiente al pueblo, donde se quedará unos días y también sumara su vida, pequeñeces y grandeses a esta historia. Conociendo así, poquito a poco, las miserias del ser humano, sus egoísmos, intereses, los cuales generalmente tratarán de lograr, aunque sea por encima de otros.

Hasta en el caso de la noble Marta, que es esta hija que descubre a su madre y es la que impide el deseo de Juana, pero no logra sacarla del coma, es un poco egoísta, ese egoísmo que uno oculta pensando que no estaba cuerda del todo, que lo que hizo Marta es lo que habría hecho cualquiera porque no podía dejarla ahí tirada a merced de su decisión de morir ¿por qué no? Sin hablar la propia Juana, que ni espectadores, menos familiares, saben los motivos que la llevaron a cometer tal acto, para mí de gran valor, para el resto del mundo sobre todo católico, nada más espeluznante que tomar la vida (que te dió el Señor Dios) y modificarla a tu antojo. 

De ahí en más todos tienen un objetivo personal, individualista por alcanzar, a costa de lo que sea y de quien sea, desde lograr sentir un orgasmo porque quizás así te veas más linda y ganes el concurso anual de belleza de Cerro Bayo, que años atrás ganará tu tía Mercedes, hasta encontrar el dinero ganado por las apuestas de la madre y así arreglar su precaria situación económica, el nuero que mueve artimañas para vender una propiedad de la madre de su mujer, que está en coma no muerta. Todos tienen un interés, algo que quieren lograr, los nietos que parecían inofensivos, la chica admite que no tiene idea de los motivos de su abuela, porque en realidad nunca tuvo una relación con ella y el nieto que parecía que un poco más, ni bien descubre donde dejó la abuela el dinero, decide que lo sacará de ahí para comprar un pasaje y viajar a un lugar anelado y planeado hace mucho tiempo. En definitiva una familia con sus peros, muy, pero muy grandes que salen a la luz, mientras la abuela, madre, suegra está en coma.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
La temporada de esquí se acerca en un pueblo patagónico al pie del Cerro Bayo, pero su ritmo tranquilo se altera cuando Juana Keller, la matriarca de una particular familia, intenta suicidarse. Mientras permanece en coma, sus hijas, yernos y nietos, verán sus vidas modificarse a partir del incidente despertando lo peor y lo mejor en de cada uno de ellos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cerro Bayo, Argentina, 2010
Dirección: Victoria Galardi
Guión: Victoria Galardi
Género: Drama
Fotografía: Julián Ledesma
Reparto: Adriana Barraza, Inés Efrón, Verónica Lliás, Nahuel Pérez Biscayart, Guillermo Arengo, Marcela Kloosterboer, Adela Gleijer, Eugenia Alonso, Juan Barberini, Elisa Carricajo, Julio Arrieta, Nicolás Silbert.

26 de diciembre de 2013

Os Famosos e os Duendes da morte.

A OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE, comencé a verla por la señal I-Sat, me tentó porque eran dos chicos, jóvenes, adolescentes, hombres, hermosos, conversando en un puente, sobre la vida. Quedé pegada. El idioma que hablaban indicaba que era brasilera pero nunca he sido demasiado buena para detectar lenguas extranjeras, no los hablo, quizás por eso, tampoco los distingo, pero parecía portugués. Me quedé, hasta el final. Era ambiente puro, la amistad de estos dos amigos, uno más desenchufado del mundo que el otro, los dos muy lindos, jóvenes, con el mundo por delante y uno más aproblemado que el otro, el otro con su bici y viviendo la vida en el pueblo de Junino pese a la carga que los dos tenían. El otro chico, absolutamente existencial, entre que su vida era escuchar y vivir al son de Bob Dylan, más una leyenda urbana que versaba sobre un misterioso chico Julian que paseabase por el pueblo y  la relación con una hermosa y mítica chica, por la que el adolescnete conflictuado sentía gran fijación y para colmo, la presencia constante de la muerte reciente del padre.

Por alguna razón pensé todo el tiempo que distaba tanto de ser brasilera porque carecia de ese sonido, la alegría, la fiesta, el bullicio, poca gente de color y en cambio mucha tristeza, oscuridad, el puente por donde los pueblerinos se lanzan al suicidio, la muerte de un padre, la de la hermana del mejor amigo y el desastre que esas muertes provocan en ambas familias. Y de alguna forma esa desolación, quizás muy propia de la adolescencia, de ese período de la vida en el que lo vemos todo tan negro, en contra nuestra, el mundo contra nosotros y pensaba todo el tiempo en The Rumble Fish (La ley de la calle), en el personaje central de esa cinta, Rutsy James y su hermano el Chico de la Moto. Chicos abandonados o al menos así se sienten y que confían ciegamente en una figura masculina mayor, en La ley de la calle Rutsy confía en su hermano que vuelve y en la brasilera, aquel chico que deambula por el pueblo simulando ser Dylan y que el adolescente conflictuado admira. Una hermosura, triste pero hermosura por donde se le mire.

Atmosfera, ambiente, pero se respiraba que algo raro había sucedido o quizás no terminaba de pasar, algo raro, no malo, solo raro que quizás era perceptible sólo por algunos, en este caso por el adolescente en conflicto. Una banda sonora muy presente e importante, en mi incultura musical me pregunto si habrán sido temas de Dylan, no lo sé. Pero tanto por la juventud de los protagonistas, el misterio, el frío, los caminos rodeados de vegetación y árboles, le daban a la historia, que no tenía, al parecer, mucho que contar, una magia, un algo que atrapaba absolutamente.

Que me hizo quedar hasta el final y descubrir que efectivamente era brasilera, que tenía una gran banda sonora que duraba varios planos y los actores, desconocidos todos, hermosos también, encantadores, mágicos, atrapantes, de esas películas que uno necesita encontrar y que cuando ocurre, como hoy, es tan grato como encantador, como envolvente, como que te sientes parte de todo, de nada, de ellos, ellos de ti.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Un fan de Bob Dylan llamado Mr. Tambourine pasa su tiempo en el campo brasileño viendo películas y fotografías en Internet. Curiosamente, en todas ellas sale la misma misteriosa mujer. En el título, el principal conflicto del protagonista es enfrentar la muerte: la de su padre; la de la hermana de su mejor amigo; la del tiempo que pasó (sobre todo el de la infancia); la de un presente que agoniza en un pueblo perdido (“el culo del mundo”, protesta el susodicho); la de un primer amor que no pudo ser; la de los espíritus suicidas que en ese lugar suelen tirarse de un puente.
 
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Os Famosos e os Duendes da Morte, 2010, Brasil
Director: Esmir Filho
Guión: Ismael Caneppele, Esmir Filho
Fotografía: Mauro Pinheiro Jr
Género: Drama
Reparto: Ismael Caneppele, Tuane Eggers, Henrique Larré  

24 de diciembre de 2013

Le Cochon de Gaza.

Nos preguntábamos con mi sisterna Manucita, por qué en LE COCHON DE GAZA, todos hablaban en francés, por qué el título estaba en ese idioma también, si la historia ocurría en Palestina, en medio del conflicto árabe-israelí, quizás la única posible respuesta es que de haber sido hecha por uno u otro bando, los problemas suscitados serían aún mayores. Ya que la historia, que aparentemente es muy simple, disque comedia, en el trasfondo, no tan hondo, trae consigo la historia reciente que sufren los palestinos, a causa, en manos de los israelítas y todo lo que eso implica, además sumado a sus propios pensamientos, ideologías y creencias religiosas.

Lo impresionante es mirar cual vil espectador, lo que más o menos se acercar a la realidad de ambos costados, obviamente que los israelítas por "astutos y negociantes" se llevan la mejor parte porque con sus "colonos" van atrapando y acaparando las tierras palestinas, casualmente las mejores, las que gozan de mejor estado fértil las tierras, con agua, posibilidades económicas para plantar y comer su producción. Y pobrecito del palestino que se acerque, se queje o casi se mueva más allá de la línea divisora,p orque para eso Israel tiene dinero para dar y derrochar y tener un ejercito siempre presto a disparar a diestra y siniestra. Si soy absolutamente pro palestina porque creo que estar a favor de los otros, más allá de los buenos o de los malos, implica estar al lado de los ladrones, asesinos, que pese a lo que les pasó en el holocausto, sus sucesores, creo yo, son aún más malos que Hitler, porque le hacen al pueblo palestino la tarea "bien hecha" que los nazis no pudieron realizar al 100% contra los judíos, o sea eso que se llama las vueltas de la vida, lástima que si de venganza se trataba me pregunto yo qué chuchas de culpa tenían los palestinos.

El tema es que LE COCHON DE GAZA, muestra el espanto de la mala suerte de un pescador, realmente con mala suerte, que mientras sus compañeros de oficio van tras la caza de atunes enormes, pulpos, para él solo alcanza para sardinitas y para colmo un chancho. Que para ellos es un ser indigno y el solo mirarlo, nombrarlo, qué decir sacar provecho de él está penado por Alá y por toda la sociedad palestina, bueno hay que decir que los israelítas no cantan mal las rancheras en este asunto, porque final de cuentas comen y creen en casi las mismas cosas, sólo que los segundos con mas recursos que los primeros, que eran los que habitaban las tierras desde un comienzo, pero bueno no volveré a plantear mi postura en los hechos históricos. El tema es que a este pescador salado, la vida se le torna realmente dramática porque primero opta por deshacerse del chancho, después decide por circunstancias de la vida sacarle provecho y su situación económica, siempre malísima comienza a mejorar, hasta que los locales se enteran de la fechoría que está cometiendo y deciden que tiene que hacer un acto de contricción que implica, dar su vida por la causa palestina y de paso dar una lección al mundo, que las creencias hay que mantenerlas por sobre todo y si no bueno será que explotes con dinámita hasta en los dientes tu y el maldito pecador del chancho.
De ahí en más ocurrirán muchas más cosas y del tema "comedia" en el cual está hecha la calificación de la cinta, nadie se acordara, no correrá sangre, pero las barbaries humanas se sumaran, multiplicaran y tratarán de restar. Hay un momento al final, final, de la historia que no contaré, que la encontré un tanto "mamona" dígase un "We are the world" que no se lo cree ni su madre, a lo mejor la del director, pero la mía, mi sisterna Manucita y yo, rotundamente NO, pero eso está a gusto del espectador y ya saben eso que "en gustos se rompen géneros".
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Jafar, un pescador palestino de Gaza, encuentra un día en sus redes un cerdo, probablemente caído de un carguero. Como buen musulmán, se propone librarse rápidamente de ese animal impuro y, dada su penosa situación económica, decide venderlo. Esta operación pondrá de manifiesto la indigencia de la población de Gaza, atrapada entre el bloqueo de Israel y de los islamistas que controlan la zona.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Le cochon de Gaza - When Pigs Have Wings, Francia, 2011
Título en español: Un cerdo en Gaza
Director: Sylvain Estibal
Guión: Sylvain Estibal
Música: Aqualactica, Boogie Balagan
Fotografía: Romain Winding
Reparto: Sasson Gabai, Baya Belal, Myriam Tekaia, ulrich Tukur´
Género: Comedia - conflicto árabe-israelí

22 de diciembre de 2013

Grave of the Firefilies - La tumba de las luciernagas.



Esta es una de esas hermosas películas japonesas con las que uno se tienta, porque sus imágenes son maravillosas, llenas de magia y que después al verlas, te das cuenta que además de bellas y poéticas, son terribles. LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS, es terrible por lo realista, por lo cruel del mundo, de los hombres en la tierra, por la orfandad, por la crueldad, egoísmo y maldad de los seres humanos adultos versus los niños. El contexto es tan obvio, II Guerra Mundial, Japón bombardeado constantemente, dos niños, dos niños hermanos que pierden a su mamá y a su papá y quedan a merced de la gente, una tía que resulta ser la más egoísta, amargada y mala del mundo y el resto de los humanos, que circulan a su alrededor y no les llama la atención, no les parece terrible que dos niños, en plena guerra, pululen muertos de hambre por todas partes y que nadie, nadie, nada, les de ayuda, protección, alimentanción, un techo, ya con eso cómo les cuento lo que sufrirán al ver esta película animada, durante 93 minutos.

La desolación sumado a la belleza, a la hermosa relación de estos dos hermanitos Seita y Setsuko y todas la vicisitudes que tendrán que vivir, hace a ratos constantes, no querer mirar más, no tanto realismo, no tanta crueldad, no enfrentarnos una y mil veces a la basura de humanos que somos. Les contaré que esta hermosa y triste historia, es real, está basada en la novela que lleva por nombre ( 火垂るの墓 ) de Akiyuki Nosaka y que narra tal cual lo que les he contado.
Los personajes Seita y Setsuko, es decir, los hermanitos, son realmente divinos, la niñita es ya de una belleza y ternura que emociona, tanto es así que a medida que se acerca el triste momento en el que sabemos, con certeza maldita, que morirá, además de una pena profunda, uno siente un alivio extraño al pensar que ella ya no sufrirá más e inmediatamente surge la interrogante ¿y qué será de Seita?, que entre cosa y cosa si tiene 15 años con suerte............ no, realmente este tipo de cintas animadas japonesas, uno no sabe si en realidad debieran ser animadas porque qué manera de sufrir my dog, bueno, no por nada su director Isao Takahata, es el creador de "Marco y Heidi", otras tragedias en versión televisón con el que muchos de nosotros crecimos. No sé ahí hay una discusión pendiente sobre si los niños tendrán que enterarse de las crueldades humanas a tan temprana edad o si más bien, a través de las series japonesas de los 80 y 90 como Candy, Marco, Heidi, y tantas otras, uno tenga que entrar a mirar al mundo. Lo otro que resulta absurdo, es esto de escuchar una cinta japonesa en absoluto japonés, que la historia en su mayoría transcurre en distintos sitios de Japón y sin embargo sus conciudadanos son absolutamente occidentales ¿que onda? No sé si está tan bien esto que con occidente comen, pero más allá no habrá manera al menos, que nos cuenten las historias de donde son y como son y no nos hagan esta mermelada de situaciones absolutamente japonesas pero fuera de las casas, costumbres, los personajes son más occidentales que uno. De pronto uno dice pucha cai ni que fueramos la octava maravilla (que ese dicho ya demuestra que soy algo vieja) como para que los orientales hagan series y películas al placer, gusto, de los conchetas de los occidentales. Ahí les dejo eso de tarea. Mientras tanto... pese a las lágrimas lanzadas, el apretuje de pecho y la sensación que todo está igual de mal que en 1945.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Tras la muerte de su madre y una breve estancia en casa de su tía, los niños vagarán sin casa y sin rumbo.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original:  火垂るの墓 Hotaru no Haka, Japón, 1988
Título en inglés: Grave of the Fireflies, Japón, 1988
Título en español: La tumba de las luciérnagas
Duración: 93 min.
Director: Isao Takahata
Guión: Isao Takahata (Novela: Akiyuki Nosaka)
Música: Yoshio Mamiya
Fotografía: Animation
Género: Animación, Drama, Bélico.

18 de diciembre de 2013

Frankenweenie.

Todas las historias de mascotitas me encanta, aunque confieso que en la trama siempre se me aprieta el estómago porque siento que en algún minuto sufriré como condenada. En FRANKENWEENIE, además de todo abrieronme (Burton) el umbral de que esta cinta se hubiera estrenado antes del terremoto del 2010 en Chile, podría, con las luces electricas que dominaban e iluminaban los cielos, haber despertado a mi amado Gremnlin de su sueño eterno. Mish, en fin, por consuelo me queda que si nuestras lindas nuevas mascotitas llegan a irse, tendremos que ir amarrar de un cordel bien largo un papalote, una noche de lluvia torrencial y de evidentes rayos, eso si que con todo el amor del mundo de por medio, para lograr recuperarlos.

FRANKENWEENIE, creo que es la cinta animada de Tim Burton, que más me gustó, será porque Sparky alías Frankeweenie, era, es, será, un perrito adorable, con su hociquito alargado y su naricita de pirulin, con esa colita loca, con esas patitas zambitas, gordito, rico, pequeñito, encantador. Y después que lo atropellan y su dueño y amigo, Victor, lo despierta, es demasiado más adorable aún, con esos parches zurcidos, esas orejitas que se le caen al rascar las pulgas, la cola de tanto moverla, una ricura.
Y es que también como dice mi sisterna Manucita, tiene tanto, tantisimo, tanto, de las otras cintas de Burton. En esencia FRANKENWEENIE, es un poquito de Edward Manos de Tijera, sobre todo porque el suburbio en el que vive Victor y Sparky, junto a sus papás Los Frankestein, es tan parecido al donde vive Edwards y su amada Weona Riders. Con esos flamingos plasticos y rosados en los jardines del mal vecino, la sobrina del mal cecino, que no es otra más que Weona Riders y además cuenta con su voz, mi sisterna Manucita dice que la cinta es una especie de autobiografía autorizada de Burton sobre sí mismo, claro que ahí uno se pregunta ¿está enamorado de la Weona Riders?, que mal gusto, con la tremenda Helena Bon Carter que se gasta, bueno los hombres son: tontos, hombres y ciegos.

Pero la cinta es tremendamente maravillosa, poética. Los compañeritos de colegio de Victor, son uno más espeluznante que el otro, los más feos -divertidos, desde el comienzo te queda la duda sobre si no estaran todos muertos hace rato y fueron revividos de sabe qué manera, que quedaron con el tornillo salido, absolutamente oligofrénicos, a excepción del Profesor de Ciencias del colegio, obviamente que Victor, sus padres y Sparky. Pero digamos que ese humor de la deficiencia existencial de los convivientes de la Nueva Holanda, el suburbio en el que ocurre la historia, es obviamente una humorada constante de quien sabe lo desatornillados que pueden ser y son los norteamericanos.
Siempre esa crítica social, infantil, de si tus padres son unos tarados, qué hay para ti y si tus padres son sectarios, racistas, agresivos, violentos, qué futuro forjaran en ti y qué decir para los que serán señalados como "extraños".
Esa cosa tan espantosa del ser humano, que ante la ignorancia, todo lo que huela a distinto los aterra y ante la desconfianza, mejor atacar, pegar, desterrar, asesinar.

Otro detalle maravillosamente esplendoroso y absolutamente Tim Burton, es la estética. Esa que le da una oda al blanco y negro, tan como si en realidad fuera un pueblo de muertos, que uno piensa que si hubieran hecho a colores, todo se vería tanto más feo, sin sentido, falso, porque esa realidad grisácea o a oscura nos muestra, una lógica absoluta. Por eso mismo creo que el hecho de haberla visto no en 3D es un detalle no menor, porque todo enorme y con movilidad no sé si es lo que más me gustaria, la belleza de las cosas esta en la sobriedad, que tiene una poesía alojada a discreción.
Absolutamente recomendada!!

SINOPSIS:
Una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Víctor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Víctor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Víctor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Frankenweenie, 2012, Estados Unidos
Duración: 87 minutos
Género: comedia, animación, ciencia ficción, fantástico, terror.
Dirección: Tim Burton
Guión: John August
Música: Danny Elfman
Fotografía: Peter Sorg

15 de diciembre de 2013

GRADUADOS.


El año pasado, 2012, cuando viaje a Buenos Aires con fines cinematográficos, me tocó ver un par de capítulos de GRADUADOS, que estaba recién comenzando por allá. También mi sisterna Manucita, me había hablado mucho de ella ya que uno de los roles era interpretado por su amado Mex Urtizberea. Pero tendría que llegar el 2013 y estar más aburridas que platanos verdes, para que de casualidad del verbo y acción, descubrieramos en la señal COSMO del cable, el inicio del gran éxito argentino y de ahí en más hasta ayer, verla sin parar, sin parar, sin respirar y gozar con todos los personajes, historias, conflictos, dramas, mucha comedia, humor, amor, amistad.

La historia tiene varias tesis, la principal es la que el amor verdadero pese al tiempo transcurrido, cuando es realmente de verdad, puede mantenerse incolume y en un futuro lejano alcanzar aquello que se amó durante todo el colegio. Otra tesis, que obviamente es muy realista, es que en el colegio no todo el mundo la pasa tan bien, no para todos esos 12 años de escolaridad, algunos viviendolo en un solo lugar, otros divididos entre 6 en una parte, tres en otra y después otros tres en un nuevo espacio, es más por eso no hay que olvidar el tema tan frecuente y fresco del "bulling" en donde los que se creen superiores harán padecer la existencia de los otros, que tan solo son seres humanos. Otra tesis es que el que no se la juega no gana y por último, que a veces el amor está en el lugar que menos pensaste y que después de tanto pasar, andar, vivir, pero en su mayoria sin demasiada felicidad, de pronto te encontraras, toparas, con la felicidad más plena.

Es en este discurso, que GRADUADOS nos presenta la historia de un curso del Instituto Nacional que se graduó en el año 1989 y después muchos de ellos no se volvieron a ver, como es común en el ser humano los más parecidos, de gustos, apariencia o mentalidad, se mantendrán unidos por el tiempo, en este caso tenemos tres grupos: el de Pablo y Guille que son los minos (guapos) del colegio, los que llevan el poder, los que mandan y por tal los malos también. Pablo está de novio con la chica más linda del curso, Loly. Después con los años sabremos que Guille más bien estaba enamorado de Pablo, pero éste le resulta el más homofobico entre los hombres. Otro grupo es el de Loly y Victoria Lauria, que son las chicas taquilleras (famosas) más por Loly que por Vicky, ya que la primera es la más linda del curso, la más simpática y la novia del chico famoso de la generación, Lauria dará que hablar más bien por ser la reina del "chape" (atracar, besarse). Y el último grupo es nada menos que el más querido, el formado por Tuca, Andy Goddzer y Verónica Diorio. Este es el mejor grupo realmente porque por supuesto son los que le entregan los valores a la trama. Daniel Hendler que personifica a Andy Goodzer, no rompio sus leyes personales y se mantuvo outsiders de la sociedad, no estudio nada y trabaja como pasea perros. Tuca (Mex Urtizberea) es millonario, un hijo huérfano que vive con su nana en una mansión impresionante, es la generosidad en dos patas y le da marihuana, amor, alcohol y fiestas a sus fieles amigos y La Diorio, es la chica-chico, del grupo enamorada eterna de Andy, pero éste ni la fuma, amigos por siempre.

El resto de los personajes que entraran a escena son los papás de Andy, el papá de Loly, el hijo de Loly y Pablo, que resulta que en realidad era de Andy. La historia es realmente buenísima, además que contó con la entretenida participación de toda clase de figuras de la actuación, música, argentino. Realmente una teleserie inolvidable.


LOS PERSONAJES CONSENTIDOS:
Daniel Hendler repusose en el altar de la divinidad que le corresponde, no solo porque es un gran actor, encantador, guapo, simpatiquisimo, sino porque en su papel de "Andrés Goddzer", fue realmente un rol encantador, con su encantadora carita de perrito y haciendola además de "pasea perros" o sea una poesía en movimiento.
Nancy Dupláa (Loly)que siempre nos ha gustado mucho porque es cálida, simpàtica, agradable a la vista y encantadora pues.
Mex Urtiszberea (Tuca) que al principio lo detestaba, terminó robándome ´la baba por completo con su personaje de peludo cochineque pero encantador.
Paola Barrientos (Vicky Lauria) ídola, con su personaje de psicologa latera que profita de la vida de sus pacientes, todos famosos para tener tema de conversación, pero sin embargo termina haciendole terapia a todos en la historia, desde los papás de sus amigos, a sus amigos y cuanto personaje se aparezca. Encantadora. Además del look con el que dsitieron a Lauria que realmente es impresionante, porque tiene unas ropas divinas y bueno un buen par de piernas para modelar todas esas bellas ropas ¿verdad sisterna Manucita?
Juan Gil Navarro (Guille), no me acordaba que lo habia visto en Floricienta y en otras y realmente es encantador, no termina de gustarme mucho como hombre, pero es realmente un gran actor, simpatiquisimo y en este su rol de gay es notable.
Marco Antonio Caponi (Augusto) que además de guapo, buen poto era un encanto, entre su oda a a "pichila" junto con su hermanito Pablo y su machismo hasta atrás y su calentura sexual for ever.
El cliché tipo cierta película norteamericana de una gorda, re gorda, que sufrió de bulling todo el highscholl y que después estudia medicina, se opera casi que personalmente, para regresar convertida en una "mamacita" y cobrar venganza, pues aquí era en versión "Ximena Benitez" personificado por Isabel Macedo que no es una buena actriz, no es una mujer agradable a la vista actuando, en entrevistas perturba y conquista sobre todo cuando cuenta de sus obsesiones como la proligidad de las cosas. Pero de tanto, tanto, tanto, verla digamos que algo le abrimos el corazón.
Juan Leyrado (Clemente Falcini), un papacito para secuestrarselo, además de encantador, buen actor y simplemente divino.
Clarita, la nana de Pablo, Martin y Loly, realmente encantadora entre su acento cordobés y las cosas que decía, lentamente se fue ganando pantalla y papel.
Dana de Goodzer y sus Kniches, (Mirta Busnelli), realmente una mujerona, una capacidad para ponerse en cualquier circunstancia, una capacidad de ser payasa, encantadora, emotiva, máxima.
Elías Goodzer, (Roberto Carnaghi), la ternura de un viejo cascarrabias que solo quiere ver TV y tener el control en sus manos.
Gaby Goodzer (Violeta Urtizberea) y su estupidez encantadora.
Bety (Chela Cardalda), la nana de Tuca, realmente Nanox del Conde Patula, parece que a Sebastián Ortega le gusta mucho ver TV, este personaje de Bety es realmente encantador.
Walter Wao (Chang Sung Kim), el chino, coreano, enamorado eterno de su patrón Clemente Falcini, en MAC CAN, realmente un personaje más que singular.
Andy Kusnetzoff (Daniel Goodzer), el primo que llega de Brasil a meter problemas y que nunca más se va, pese a que siempre está anunciando su partida. Se involucra con Verónica Diorio pero la historia no llega a nada, realmente impresionante la tranquilidad con la que actua este hombre, a veces a uno se le olvidaba que era periodista. Y bueno no hay que olvidar que además de recontra guapo y bien dotado tiene unos ojasos azules sublimes.
En fin tantos miles de encantadores e inolvidables personajes con los cuales convivimos casi todo este año y como soy una monguita tevita tevé, obviamente que no podía no hacerle un honor y gloria a la teleserie que nos acompañó hasta en los pésimos momentos de nuestra vida.
Los voy a extrañar todos los días, todo el tiempo.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Loli y Andy fueron compañeros del secundario en los años ochenta y no volvieron a verse en 19 años. Andy continuó con una vida relajada, comprometido con una filosofía personal liberal relacionada con priorizar la diversión al compromiso, pero 'conservando' los mismos amigos de la época del secundario Tuca y Vero, teniendo un trabajo cómodo y tan sencillo como el de "pasea perros". Loli se casó a fines de los '90 y formó una familia con Pablo e incluso tuvieron ese mismo año luego de casados un hijo al que le dieron el nombre de Martín. El reencuentro entre Loly y Andy, 19 años después de finalizado el secundario (fines de 1989), les revelará a ellos un secreto inesperado que cambiará drásticamente el presente de ambos, y les obligará tanto a ellos como al resto de sus ex-compañeros graduados a replantearse lo que han hecho en sus vidas a partir de los que fueron sus deseos en la adolescencia.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Graduados, Argentina, 2012
Dirección general: Sebastián Ortega
Productora: Underground Contenidos
Género: Telenovela comedia-dramática-romántica
Creador: Sebastián Ortega - Nancy Dupláa 
Reparto: Nancy Dupláa, Daniel Hendler, Luciano Cáceres, Julieta Ortega, Isabel Macedo, Juan Leyrado, Juan Gil Navarro, Paola Barrientos, Mex Urtizberea, Violeta Urtizberea, Gastón Soffritti, Julieta Ortega.

1 de diciembre de 2013

P.S.

Algo especial tiene la actriz Laura Linney que me atrae. En P.S. en particular me pasó que la primera vez que vi esta cinta, por el cable, en la señal I-Sat, me quedé pegada fundamentalmente por las escenas que tiene con el encantador (y para mi guapo) Thoper Grace, quien hiciera carrera a la fama con su rol protágonico en That `70 show, explotando justamente esa caracteristica que tiene de lindo, simpático, guapo, inteligente, sesudo, o sino mucho hambre en los espectadores del género femenino. Me pasaba con Linney que esa blanca piel, su pelito rubio liso que cae suave sobre sus hombros, ese cuerpo adulto, bien cuidado y hermoso, los escotes recatados pero tentadores que usa y ese rostro, tan blanco, pálido, un poco rosado, siempre dispuesto, siempre muy dispuesto a tornarse enrojecido de rabia, de ira, de amor, de pudor, me atrajeron siempre, en cada una de las cintas que he visto de ella, que no han sido pocas (La familia Savages, Mistic River, Cartas de amor, El show de Truman, , etc).

Así fue como ni bien descubrí en el cable, a P.S., decidí verla desde el principio hasta el final y me pasó que el encanto de Linney, se transformó en el peor descubrimiento del mundo, que ella es realmente la esencia de una histérica nata. ¿Por qué?  Porque esos que encontraba "matices" de pasar de la rabia al llanto, con su carita pálida tiñiendose de rojo, es realmente un desequilibrio, es el personaje de una mujer insatisfecha, frustrada, que arroja sus verdaderos sentimientos, cuando por primera vez es testigo del amor, de sentir, de tener y qué hace, tortura al que le da el amor, el sentido a la vida, a los sentimientos y esa transformación, clínica y psicologicamente es el rasgo de la neurosis, de la histeria, de un ser humano frustrado. Esperemos que tan solo sea la caracterización, muy bien lograda, para el personaje o los personajes que Linney ha tenido que desempeñar a lo largo de su trayectoria filmica y no estemos, en cambio, ante sus rasgos personales traspasados a la pantalla grande.

Y sin embargo P.S., es entretenida, atrapa sin chistar y si a eso le sumamos, el ingrediente no menor de las escenas entre Laura y Thoper, que para las que estamos pasadas de los 40, son de un reconfortante interesante, que uno quisiera estarlo  viviendo en carne propia. Pero para mi gusto, si bien ella es encantadora, hermosa, buena actriz y te lleva a sentir todas las emociones por donde te pasea, tiene el pero de encarnar, como les comentaba, la esencia es una neurótica escalofriante, llorona, histérica, que pese a sus 39 años se nota que todavía tiene mucho que aprender, vivir, madurar y gozar. Será que me molesta porque me pena, porque yo también soy así, no lo sé.
Pese a ello, la historia es buena. Mas si eres de los que no soportas mucho los vericuetos, patrañas de neurótica, sufrirás mucho, porque esto es una oda a estas mujeres. Y la verdad que para ser domingo y cerca de la media noche, uno esperaría más bien una llana película de amor y sexo, entre una mujer madura, hermosa y un joven universitario hermoso, encantador, sensible, delicado, buen amante y que el resto, lo que pase con el espectador sea el resultado del goce visual.

Del director Dylan Kidd no sé nada, no le había visto nada.
La fotografía es hermosa, será porque todo ocurre en una época del año, el otoño que en una ciudad equis de Estados Unidos, todo es aún más hermoso, lo verde de los árboles que comienzan a tornarse rojizos, la luz del sol, las avenidas y calles  majestuosas, limpias, de mucho pasto, estudiantes por doquier, obras de arte, cuadros, esculturas, gente, mucha gente, amigas, glamuor en toda la extensión, muy bien retratadas en las imágenes que acompañan a esta historia.
La banda sonora nada para destacar demasiado, pero digamos que no sería lo mismo si no existiera, o sea que igual marca presencia.
Las actuaciones de Linney y de Thoper, aunque ella neurótica o quizás justamente esa era la idea y la de él en el eterno personaje del chico en el despertar a la vida, a todas las experiencias, que no sé quizás dentro de 20 años me aburriré si sigue en la misma, pero mientras sea joven, será un placer verlo en estos roles.
La amiga de Laura, la actriz Marcia Gay Harden, con su presencia voluptuosa que logra mantenerse al limite de caer en la decadencia y mantenerse distinguida, con sus ropas insinuates o pijamas de encajes, hace sentir al espectador una sensación entre simpatía y temor de verla caer en lo patético y vulgar. Gabriel Byrne for ever con su cara de pobre ave, que no me agrada en lo absoluto, pero por suerte su pesronaje es más tibio que él en su vida real.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Louise Harrington, divorciada, trabaja en el departamento de admisiones de la Universidad de Columbia, tiene ya casi cuarenta años y su vida funciona como con el piloto automático puesto. Louise nunca se recuperó de la muerte de su novio del instituto, ocurrida veinte años atrás. Ahora aparece un joven igual que él.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: P.S., 2004, Estados Unidos
Dirección: Dylan Kidd
Guión: Dylan Kiedd, basado en la novela de Helen Schulman
Género: Drama - Romance
Duración: 97 min.
Fotografía: Joaquín Baca-Asay
Reparto: Laura Linney, Thoper Grace, Paul Rudd, Marcia Gay Harden, Gabriel Byrne, Lois Smith.

23 de noviembre de 2013

Séptimo.


Debo reconocer que cuando recién vi anunciada SEPTIMO, me emocioné, pero después pensé ¿y si es igual de mala que la anterior que vi de Darín?. También me desmotivó un tanto el hecho que en el reparto aparecía como coprotagonista, Belén Rueda, que hace años que no rueda, porque vaya que es mala actriz my dog, tan estirada (por la cirugia), que la inexpresividad domina su inactuación, además que más que la ex esposa de Darín (en la cinta), parecía su madre. De todas maneras me armé de valor y fui a verla.

No es nada mala, realmente tiene thriller. La Rueda de Belén, no rodó nunca, pero bueno eso era de esperar. Mi problema fue que con la agudeza detectivesca que me gasto, leí una sinopsis en la que el maldito crítico develó el final antes que la vieramos. Asi que descubrí al mayordomo antes de lo esperado. Pero pese a ello, la trama es realmente buena, entretenida, atrapante, que es lo que se espera del género policial, acción, aventuras, thriller ¿verdad?.

Para mi gusto, pero esto es un tema aparte, la encontré un poco muy misógena, ya que el director decide dejar bien clarito que las mujeres (no sé si expresamente las mujeres españolas o en general) son: putas, malas, ladronas, insensibles, inescrupulosas, en fin una porqueria y como soy mujer, me pareció un poco facilón que el director hiciera algo así en vez de ir a terapia y reflexionar sobre lo que aquella mujer le hizo a él. 
No sé si SEPTIMO da para nominarla a todos los muchos premios que existen en el mundo, en todo caso ovacionaron a Darín, en el Festival de Mar del Plata, que es un festival bueno, que cuenta con criticos colmilludos y despiadados, pero hay que reconocer que es una pelicula de acción, mucha acción, acción de la psicologica, de intriga, a Darín lo hicieron correr, subir escaleras, cambiar de varios autos, pero nada inaúdito, ni volar, ni lanzarse sobre un paracaídas, le pegaron y le hicieron herida y le sacaron sangre, era un común, corriente y argentino, tratando de hacerlo todo porque le devolvieran a sus hijos enteros. Un hombre real, que se cansó de tanto correr, el tiempo no pasa en vano  y lo demostraba con la blusa y chaqueta totalmente sudada. 
Habían algunos detalles, mínimos detalles, aquello que se le conoce como "continuidad" que fallaron un tanto, sumándose como "errores de continuidad", pequeñas situaciones solo descubiertos, por un ojo de lince como el de mi sisterna Manucita y yo, pero nada que le quite curso a la historia.

Pero en esencia, la cinta es entretenida, se hace mucho más corta de lo que uno supone, sobre todo porque al enterarte que el escenario de acción, en su mayoría, será un edificio, como que te da un poco de fobia, pero con imaginación y muchas escaleras esa sensación puede revertirse y darle energía a la trama. Sobre actuaciones, hay que decir que Sebastián (Darín), está genial, es el hombre entero, emotivo, humano, violento, de ojos enormes como con tiroides, que emociona, enternece, todas lo amamos, ellos lo detestan, al que le creemos (que no entre a la política igual), además que para Darín no debe haber sido fácil remar a SEPTIMO y salvarla, teniendo de coprotagonista a la Rueda de Belén, que no solo no coopera sino que más bien estorba. Se destaca también la simpatía y encanto del par de niños que le dan móvil a la historia. El siempre apocado de Luis Ziembrowski, que no sale del papel medianito, de mucha cara de perro con pena, que realmente es una apariencia y una cara que marca presencia, aunque no tendencia. Osvaldo Santoro un genio, hay que decir, no solo por la facha, apariencia, de mafioso sino porque es un excelente actor. El edificio donde ocurre gran parte de la historia, es un actor increible, además de hermoso, majestuoso e imponente. Esas escaleras, barandas, los pisos de mármol, la belleza siempre debe jugar un rol fundamental en una historia y si no puede entregarlo la protagonista, siempre es un agrado que los honores se los lleve un lugar magnífico como este edificio.

Otro pero, que más que pero es como "la esencia de la cinta" y al mismo tiempo la "la anti propaganda", pero más que para la cinta, para una ciudad tan hermosa, maravillosa, espectacular, como lo es Buenos Aires, ya que el mensaje subliminal que maneja la cinta y que al andar se convierte en algo textual, es que "no debes confiar en nadie" porque todos, todas, todos, son malos, te quieren cagar, la ciudad, la urbe, bulle como olla presión y la maldada sale por las ventanas, las puertas, las conserjerias de los edificios, por las calles, qué decir de parte de los canas (policias), que obviamente son malos y no hay regla que lo evite.
Así también el gremio de los abogados, quedan marcados como intrinsicamente desconfiados, paranoicos, violentos, que no solo tienen la palabra como herramienta de lucha. Entonces uno que ama Buenos Aires y lamentablemente no es porteña, se pregunta  ¿qué onda loco, por qué quieres manchar así ese lugar?
A lo que la voz del refrán respondería, pero cómo no, si el director es español y su país actualmente, es una mierda de ladrones, con una Corona corrupta que profita de los impuestos de la nación y que no ha trabajado en su azul existencia. Por lo que deberiamos comprender que ande con la vena que se le asoma por el cuello, tirando mierda para el mundo y venga que el receptáculo fue: Argentina. Pero bueno, por la mala propaganda esperamos de todo corazón, que muera en manos de un español bisnieto de algún conquistador de mala monta, actualmente cesante y que portaba aquel brilloso y filoso cuchillo que yace en la yugular de Patxi. Sólo pa que aprenda.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Un padre, dos hijos y el juego de cada día: gana quien baje más rápido desde el séptimo piso del edificio. El padre por el ascensor, los niños por las escaleras. Pero, esta vez, el padre llega a la planta baja y no hay rastro de sus hijos. ¿Dónde están? Lo que parecía parte del juego, de pronto es un laberinto. Un misterio de siete pisos. Dudar de todo y de todos es clave en esta atrapante historia, en la que un padre deberá dar todo lo que es y lo que tiene para recuperar lo que más quiere.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Séptimo, Argentina- España, 2013
Dirección: Patxi Amexcua
Reparto: Ricardo Darin, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Jorge D´Elia, Guillermo Arengo.

10 de noviembre de 2013

Pájaros volando.

Delirante diría yo que es una historia que no tiene pies ni cabeza, PAJAROS VOLANDO, es rara, es bien rara y quizás por eso mismo atrapa, pero delirante nada, porque si bien la historia que cuenta no es la más importante del mundo, ni cambiaría el sentido de nada si uno pasa de ella, igual entretiene y sobre todo tiene una extraña historia de ovnis, marcianos y humanos deseosos de ser "absorbidos" por los extraterrestes. Y si estás muy aburrido con algunas escenas quizás un poco reiterativas de por qué los humanos quieren irse con los ovnis o cosa por el estilo, si tuviste la suerte de grabarla, pues le aplicas rewin y asunto concluido. Capusotto que lo conocí por gracia de mi hermanita Manuela, es una persona muy divertida. Yo no soy de las que se ríen por cualquier cosa, soy mala de maldad aguda y me gusta el humor cuando va en pos de la sorna por el que está sufriendo o reirse de las tonteras que sin querer comete alguien, pero no de las tonteras de chistes babosos, sexuales, cochinos de los norteamericanos y todos esos imbéciles que sigan ese género. Mi hermana Manucita titula mi humor como "absurdo", que reconozco tiene mucho de maldad porque finalmente uno se mofa, ríe a carcajada batiente por las metidas de pata de otros, los equivocos, los comentarios inadecuados, las alemanadas pues.

Como en definitiva son los programas de Capusotto, donde se disfraza y ríe de los personajes que existen en el cotideano argentino, de los que se creen serios y en un dos por tres los tira al suelo en sus debilidades mas notorias, ridiculizándolos al máximo y haciendo así, que el espectador ame a "Violencia Rivas" que no es otra que Violeta Rivas, cantante argentina que según la apreciación de Diego Capusotto, sería conveniente, casi lo mejor que podría pasar, que esta mujer ya no esté entre nosotros y así, no tenga la malísima idea de ver como se ríen de ella. Así también se ríe de los punkies, de los rockeros, de los politicos, hay que decir que a Perón y Evita les tiene respeto, pero al resto.... salvense mejor será.
En el caso de PAJAROS VOLANDO, según Manuela, mi sisterna, que sabe mucho de éste cómico, vendría siendo un programa más de la serie, transformados, con muy poco presupuesto, casi de favorcito y mucho cariño, en una película. Entretenida que ni qué y para pasar alegremente el día domingo, pues qué mejor.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
La historia transcurre en una comunidad hippie de un pueblito serrano, donde la energía y el nivel cósmico son temas centrales, y sus habitantes, entre quienes predominan los rockeros, hablan de seres de otro planeta, al que ellos esperan viajar. A esa localidad llega desde la capital, José, invitado por su primo Miguel alías el "Fredom", convencido que es la persona que falta para integrar el tan deseado viaje en plato volador.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Pájaros volando, 2010, Argentina
Dirección: Néstor Montalbano
Guión: Damián Dreizik
Género: Comedia
Duración: 111 minutos
Reparto: Diego Capusotto, Luis Luque, Verónica Llinás, Juan Carlos Mesa, Damián Dreizik, Vanesa Weinberg, Osqui Guzman, Alejandra Flechner, Atilio Pozzobón, Lola Berthet.

3 de noviembre de 2013

Un amor.

De la historia del cine argentino, Paula Hernández, directora, ocupa uno muy especial, aquel en el que guardas los gratos momentos vividos tras saborear historias maravillosas, de las que te llegan al alma, relatos supuestamente ficcionales y sin embargo en los cuales te sientes y ves reflejado, porque todo lo que ahí ocurre juega con el espectador a verdad, mentira, realidad. 
Y sin embargo en su penúltima producción cinematográfica UN AMOR, Hernández comete el error, que le ha bajado unos tantos puntos en el ranking de los más del cine argentino, ya que se enamoró y decidió trasladar ese sentimiento a la pantalla. Por algo dicen que el amor y el trabajo no hay que mezclarlo. Un pajarito argentino y muy querido, nos contó que la directora se flechó con el actor, Luis Ziembrowski y de ahí en más aunque digan que el amor surgió en el rodaje, todo indica que fue antes y este trabajo es una dedicatoria de principio a fin, a ese amor delante y tras la pantalla.

Entonces pasó que Ziembrowski era el protagonista y eje central de esta historia a contar. Y ahí comenzó el craso error, porque UN AMOR tenía para salvarse así misma, ya que las historias de amor siempre son atractivas, en mi opinión personal, mucho más si los protagonistas son jóvenes, porque el amor adolescente marca para toda la vida. Pues bien Hernández, quiso intensificar los sentimientos de su corazón, contando una historia que abarca 30 años. Y nos contó en hora y pico la vida de Bruno, Elisa y Lalo desde que se cononce a los 16 años, en el pueblo de Victoria, a orillas del Paraná, lo que pasa entre ellos, un quiebre abrupto y un reencuentro 30 pirulos años después.

En lo personal, creo que Hernández fue ambiciosa, debió quedarse con una de las dos generaciones de historias y no abarcar tanto, para que no pasara lo que ocurrió: 
Una, el espectador no necesariamente entendiera el juego cronológico de atrás y presente de los personajes.
Dos, que una historia se comiera a la otra.
Tres, que la elección de personajes jóvenes tuvieran tan poco que ver con los resultados 30 años después, tales como Peretti, Rogers y Ziembrowiski. 
Yo me habría quedado, a ojos cerrados, con la historia adolescente, que entre cosa y cosa es la que le da de comer a toda la trama, ya que es el eje de todo y la que le otorga energía, fuerza, coraje, sentido de unión a estos tres amigos, amantes, enamorados, sensaciones, emociones, que no logramos encontrar en la historia, de adultos, de los personajes.

Por ejemplo Ziembroski, que ultimamente nos ha tocado verlo bastante en cine y teatro, tiene una presencia fuerte, es un hombre atractivo (al menos para mi), pero hasta el momento no hemos visto que después de aparecer y marcar presencia, nos deleite con una actuación soberbia. Peretti, insoportablemente egocéntrico, como dice mi sisterna Manucita, actúa sólo para él, incapaz de conectarse con los que lo rodean y siempre personifica tarados, nerds, que son abandonados por la mujer que evidentemente él ama, pero que no lo manifiesta como se debe. Y en cambio ella, Elena Roger, si que logra insinuar y meterle al espectador el bichito que algo ocurre entre esos tres personajes. 
Ella los mira a uno y al otro, intenta interactuar con ellos, pero el resultado no es parejo y termina convirtiéndose en un monologo de tres viejos, tratando de armar una historia.
Cosa que no pasa con los actores adolescentes, que además no guardan ninguna relación física con los actores maduros. 
Lalo que es Ziembroski, de joven tenía mucho pelo y crespo, la piel tostada al sol por su trabajo, musculuso, ojos redondos y de color gris, pestañas alargadas y encrespadas. Bruno que es Peretti, solo comparte lo pálido de la piel y una nariz que será grande, más no tan grande como la actual. 
Y Elisa, la chica de la manzana de la discordia, de joven es alta, delgada, mandibulona y con los dientes de conejo separados, en cambio 30 años después empequeñece de tamaño, pierde la mandibula pero gana unos hoyuelos en la comisura de la boca y también desaparecen los dientes de conejos. O sea la persona del casting que dejé de tomar ferné porque hace mal para la vista.

Además que en esta ceguera propia del amor de Hernández por Ziembrowski, pecó y demasiado de llenar la historia de momentos "clichés", muy embarrados, obvios, que le quitaban fuerza a la historia, los cuales en su mayoría por no decir todos, ocurrían cuando Bruno, Lalo y Elisa eran grandes. 
La tensión sexual entre los dos jóvenes y adolescentes, por esta chica que llega a vivir a Victoria, no se ve reflejada 30 años después, pese a todo lo que pasó y las historias que cada uno sumó y que los marcó y dejó atrapados en un pasado vital como el de la adolescencia. 
Uno como espectador no siente esta fuerza, este amor que arrasó con todo entre ellos, que los marcó y después separó. Más parece que el espectador presenciará una nueva historia 3 décadas después, no en un capitulo independiente, sino de una. Tres personas, que tuvieron una historia en la juventud y ahora, en el presente, el objetivo es que algo pase entre el uno que siempre estuvo enamorado de la otra, ésta que en realidad siempre ha estado enamorada del tercero y ese que también la ama pero titubea. Pero de la ligazón del pasado con el presente, saludos mandó la familia.

Mala cosa, porque uno estaba acostumbrado a que podía ver el cine de Paula Hernández a ojos cerrados, recomendarlo de la misma manera. Igual también todos tenemos derecho a caernos y después, rápidamente levantarnos y comenzar un nuevo camino para enmendar el error. Espero que Paula esté haciendo caso a este instructivo de salvación y pronto nos devuelva la fé y el sabor del mejor cine latinoamericano.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Vacaciones de un verano de los ‘70.
Lalo y Bruno son adolescentes, haciendo nada en días llenos de nada.
Pero en una tarde húmeda y sin pedir permiso, llega Lisa, arrasando con algo mas que la monotonía del pueblo.
Treinta años más tarde, Lisa vuelve a irrumpir en esas dos vidas adultas.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Un amor, 2011, Argentina
Dirección: Paula Hernández
Guión: Paula Hernández y Leonel Dágostino, sobre un cuento de Sergio Bizzio
Asistente de Dirección: Ana Laura Guzzoni
Producción: Verónca Cura, Alejandro Zito
Dirección de producción: Juan Pablo Miller
Fotografia: Guillermo Nieto
Música: Axel Krygier
Reparto: Diego Peretti, Elena Roger, Luis Ziembrowski, Alan Daicz, Denise Groesman, Agustín Pardella, Valeria Lois, Eugenia Guerty, Edgardo Castro, Sebastian Blanco Leis, Gabo Correa, Nicolas Rodriguez Ciotti, Paula IturizaSantiago Rovito, Thomas Kritzer Mindel

16 de octubre de 2013

Luisa.


A LUISA, la vimos mi hermana Manucita y yo, en dos tandas. Tan simple el por qué, como que tuvo un inicio tan triste y además era tarde en la noche, que tuvimos que dejarla y así fueron las pesadillas que pasamos, sobre todo yo. Supongo que se deberá a los momentos actuales que vivo o vaya uno a saber los por qué, pero el tema es que la primera hora de LUISA es una tortura de tristeza, desolación y de "te llueve sobre mojado Luisa". Más justamente por ello, porque es una buena película, que te sientes reflejada, llamada, es que es eso, una muy buena cinta. 

La historia es así, LUISA es una mujer parca, seria, aparentemente inexpresiva, descariñada, pesada, seca, que vive en un hermoso y pequeño departamento en Buenos Aires, el conserje por más que la saluda y trata de ser amable con ella, la mujer no da tregua. Todas las mañanas bien temprano se levanta, saca el nylon que le mantiene fijo el cabello, se viste, desayuna y da alimento a su amado gatito Tino, el único ser vivo, por el cual expresa amor. Después sale a tomar el micro, camión, bondi, que la lleva hasta un hermoso, arbolado y verdoso cementerio donde recorta el pasto que ha crecido alrededor de las lápidas, de -al parecer-, dos parientes muertos y les deja a cada uno, una rosa roja. Y ese mismo lugar además, es su trabajo. Ahí la prolijidad y el silencio son los compañeros por largas horas para esta mujer. Después volver a casa, a comer en la cocina, junto a su gatito Tino, seguramente las mismas comidas e irse a dormir para repetir por más de 30 años la misma trama existencial. Solo que ese día, que la vemos ir a su trabajo, comienza literalmente a "lloverle sobre mojado", ya que la despiden de la funeraria, además de un otro trabajito como "dama de compañia" de una actriz en decadencia y cual si no fuera poco, porque cuando llueve relampaguea, esa misma noche morirá su querido gatito Tino.

No viene al caso demasiado, pero no puedo dejar de señalar un hecho particular que encontré divino e irreal. Y es que la actriz en decadencia, a la cual "acompaña" LUISA, vive en un departamento lujosisimo en el centro de Buenos Aires, nada menos que en el último piso y por tal tiene derecho a uso de la azotea (piso superior) y que colinda, mira, rosa, con mi amado, ensoñado, maravilloso PALACIO BAROLO. Esa si que es suerte y no puedo dejarlo pasar porque ese Palacio ha sido un hallazgo en mi vida, que marca un antes y un después de muchas, muchas cosas. Continuemos con la película.

Ahí nos quedamos en la primera tanda de LUISA, obviamente que con un desasociego de mejor matarse, pero nos hicimos fuertes y volvimos a verla hasta el final y aunque el desamparo y la sensación que todo puede ir peor, de pronto esta mujer decide que su objetivo por alcanzar, es conseguir 300 pesos para cremar a su gato y para lograr eso cualquier cosa. Que se convertirá en pedir limosna de las formas más diversas, desde las profundidades de las líneas del metro bonaerense. Ahí conocerá a un viejo minusvalido, con el que hará amistad y de pronto, aunque uno no lo creyera posible, la mujer comenzará a sonreír, crear para alcanzar su meta y dejar de ser la mujer huraña y temida por todos. El conserje descubrirá su problema y le ayudará.

A Leonor Manso, la protagonista, la habíamos visto en una sola otra película "Made in Argentina" y después en la teleserie "Resistiré" donde hacía un papel muy bueno de loca deschabetada. Y pese a todo, había algo en ella que no nos convencía del todo, algo en su actuación, pero creo que era un prejuicio equivocado, porque realmente ella es una gran actriz o por lo menos tuvimos a bien presenciar cómo pasó de ser "señora piedra" a "señora humana". Y no con una mueca y después algo tan barato como una sonrisa, sino que un cambio absoluto, que tan acostumbrados a su frialdad, de pronto cuando la vimos sonreír y gozar un "pancho" dijimos "se está riendo". Convertirse en una mujer cariñosa, solidaria, alegre, que se ríe, qeu se ríe y llora en presencia de otros y deja que la contengan, humanizada ante los ojos del espectador y lo hace muy bien. Las diversas maneras que inventa para pedir limosna realmente son geniales.

Y qué decir de su compañero de andanzas limosneras en el metro, Don José, que en la vida real se llama Jean Pierre Reguerraz, que por supuesto lo amamos de principio a fin, encantador, un hombre mayor y guapo y que para el gran pesar del espectador, descubrimos en los créditos, que no llegó a ver estrenada la cinta, ya que murió.

Yo no sé si la vida real pueda ser así, no digamos que en la película existe algo parecido a "hacerla fácil" pero de pronto, la humanidad de los iguales, que casualmente son desmerecidos, pobres, aparece como la mejor luz en el camino, la mejor compañia, las ayudas posibles, aunque estás sean lo más limitadas posibles, pero no por eso dejan de ser ayudas. Uff asi es como LUISA se transforma en una película inolvidable, hermosa, a la que uno aprende a querer y a ver con otros ojos y hasta a pensar que quizás hasta el más amolado del mundo, podría correr con esa suerte.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Luisa es una mujer solitaria que ha sufrido un acontecimiento traumático en el pasado. Como consecuencia, su personalidad, su forma de ver
el mundo y su manera de relacionarse con los demás, son muy particulares. Su único acompañante es Tino, el gato. Luisa trabaja en un cementerio
y también hace trabajos esporádicos para una estrella del mundo del espectáculo. Un día Tino muere repentinamente. De la misma forma,
Luisa pierde ambos trabajos. Por una razón especial, ella se obstina en cremar a su gato. Una vuelta del destino hace que Luisa se vea forzada
a tomar el subte. Allí descubre no sólo un mundo que le era totalmente ajeno, sino el lugar que le puede brindar la posibilidad de juntar el dinero para cumplir con su meta…


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Luisa, Argentina, 2008
Dirección: Gonzalo Calzada
Guión: Rocío Azuaga
Género: Drama - Comedia
Duración: 110 minutos
Reparto: Leonor Manso, Jean Pierre Reguerraz, Marcelo Serré, Diego Leske, Ethel Rojo, Carmen Vallejo, Victoria Carreras, Pachi Armas, Ariel Sstaltari, Miguel Odierna.