30 de marzo de 2009

MONTONEROS: una historia.


Anoche vimos este documental argentino.
Cuando fui a la Argentina en el 2008 andaba tras las huellas de un documental que una chica habia hecho sobre su padre un "Montonero" y encontré este que el señor que me lo vendio me re juro que era el que yo buscaba........... obviamente no era asi, pero de todos modos fue un gran hallazgo, porque en materia de MEMORIA, de derechos humanos e historia en dictadura en la Argentina, MONTONEROS, una historia es muuuuy bueno.

Con una sencilla y natural manera de contar la historia de los Montoneros, de sus hazañas, sus pros, sus contras, sus caidas, sus derrotas, las desiluciones, cómo vivieron la represion, cómo fue caer en manos de las autoridades dictatoriales. Y toda la trama, la secuencia de cómo surgen y van trabajando los Montoneros, en la voz, cara y experiencia de ANA, una sobreviviente, ex detenida desaparecida, Montonera. Que fuera pareja de Juan Silva, un Montonero de peso, que murio creyendo que si ANA habia salido con vida de la ESMA es porque seguramente habia delatado a sus compañeros.

De pronto pensando en este documental y buscando informacion para hacer esta breve reseña me dije ¿cómo le voy a poner nota a algo tan impresionante, tan fuerte?, es que las historias que narra ANA, la desolacion de verla a los ojos cuando cuenta la desilucion de su pareja a por ella....... simplemente desgarra el alma y no es que mi afán sea contarles el final de la historia, que no se trata de una de fantasia, pero es con el rostro de una ANA desconsolada, abatida, destruida, que termina el documental y uno queda total y absolutamente perplejo.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Historia personal y colectiva a la vez, va enhebrando testimonios e imágenes de noticieros y videotapes que reproducen rostros y episodios claves de aquellos años.

A través de Ana, una ex-montonera, evoca la experiencia de los años violentos de la Argentina en el movimiento montonero, con los ojos del presente y con los interrogantes que aún no ha podido responderse.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo oroginal: Montoneros, una historia, Argentina, 1995
Dirección: Andrés Di Tella
Guión: Roberto Barandalla, Andrés Di Tella
Género: Documental
Música: Oscar Bertea

28 de marzo de 2009

TRELEW: La fuga que fue masacre.


El verano del 2008 fui a Buenos Aires de vacaciones con la idea fija en mi mente de adquirir todo el material posible en derechos humanos para terminar mi tesis. El tema es que fue como si las fuerzas superiores se hubiera aliado a mi favor, porque no solo encontré libros, documentales, vi peliculas muchas, sino que también tuve la gran suerte de asistir a una exposicion de fotos "antes y despues" de personas comunes y corrientes que hoy en dia enfilan la larga lista de detenidos desaparecidos en Argentina.
Fue realmente un verano muy encantador.
Y entre los materiales buenisimos que encontré, fue este documental TRELEW: La fuga que fue masacre, de Mariana Arruti. El cual tuvo que pasar un año y un par de meses para que me animara a verlo y quedar estupefacta, impresionada, acongojada, estremecida.

Es que la historia es casi que uno cree que no esta ocurriendo, que no es un hecho historico lamentable de la Argentina, que todo lo que parecia que seria el gran golpe a la dictadura de Lanusse y de ahi como dice mi hermanita manucita ensoñada, una buena cachetada para la dictadura trasandina imperante y un ejemplo a copiar en los demás paises de America Latina de la época: que 130 presos politicos aislados en la carcel de Trelew trabajen varios meses fraguando una impresionante fuga... y mientras uno va palmo a palmo recibiendo las informaciones y acalorandose de emocion y casi comiendose las uñas ante el hecho a suceder, algo falla y de ahi en mas..... imaginense nomas la tendala que se viene encima. Bueno que en vez de fuga masiva se convirtiera en "masacre".

Un documental escalofriante, triste, pero memorialmente esplendoroso, que te muestra lo aguerrido y arriesgados de la gente de aquellos años, de los habitantes del pueblo de Trelew que alimentaban y daban una palabra de aliento a los presos politicos recien llegados.... una solidaridad ya no muy vista en parte alguna.Realmente bueno el documental de Mariana Arruti, antropologa y cineasta.La trama cual si fuera de ficción que te hace caer de la silla, comerte las uñas, gritar de rabia y estamos ante un hecho super real, super terrible, super sangriento.Recomendada a ojos cerrados, aunque abiertos es mejor porque HAY QUE VERLA!!.


SINOPSIS:
El 15 de agosto de 1972 se inició un masivo intento de fuga de la cárcel de Trelew, ciudad capital de Chubut, provincia de la patagonia argentina, en el cual lograron su propósito solamente 6 de los 110 reclusos miembros de las organizaciones armadas irregulares Ejercito Revolucionario del Pueblo (ERP), Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) y Montoneros que pensaban escapar.

El planificador y jefe operativo era Mario Roberto Santucho, líder de PRT. Estos dos dirigentes junto a Fernando Vaca Navaja, Roberto Quieto, Enrique Gorriaran Merlo y Domingo Menna integraban el denominado Comite de fuga, y fueron lso unicos que pudieron huir rapidaemnte en un atomovil "Falcon" que los esperaba, y trasladarse al aeropuerto de Trelew para abordar una aeronave comercial, secuestrada previamente por un comando guerrillero de apoyo, cuyos integrantes viajaban como pasajeros.

Los demás vehículos de transporte que debían esperar al resto de fugados no se hicieron presentes en la puerta de la cárcel debido a una confusa interpretación de las señales preestablecidas. Sin embargo, un segundo grupo de 19 evadidos logró arribar por sus propios medios en tres taxis al aeropuerto, pero llegaron tarde, justo en el momento en que la aeronave despegaba rumbo al vecino país de Chile, gobernado entonces por Salvador Allende.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: TRELEW: La fuga que fue masacre, Argentina, 2004
Dirección: Mariana Arruti
Libreto: Mariana Arruti
Investigacion periodistica: Jorge Mauricio Magallanes
Fotografia: Javier Miquélez
Montaje: Miguel Schverdfigen - Mariana Arruti
Edición material testimonial: Mariana Arruti, Martin Araya
Produccion ejecutiva: Juan Arruti

ERP: errepé

Todo buen país que se digne de serlo y que además tenga a su haber variadas y largas dictaduras y por lo tanto: muertes, torturas, desapariciones, niños apropiados, exilios, etc., tiene que hacer memoria, tiene que hacer historia.

Y en el caso de la historia de Argentina, la de las dictaduras, esta la de los movimientos revolucionarios, partidos politicos y personas que lucharon incansablemente por el derrocamiento de la violencia y la recuperacion de la democracia.
Con Errepé (Ejército Revolucionario Popular), al FAR y a los Montoneros, son los grupos guerrilleros revolucionarios que dieron la cara, el cuerpo, la lucha y sus vidas para tratar de alcanzar un pais socialista, justo y democratico en la Argentina.

El problema con Errepé, es que lo vimos (mi sister ensoñada and me) después de TRELEW que es un documental demasiado bueno, demasiado bien hecho, demasiado increiblemente triste, desgarrador, tenso, etc., y si bien Errepé es la historia de éste movimiento revolucionario, algo fallo por ahí en la edición, en que quizás no era necesario decirlo todo, todo, todo y en vez contar los hechos pero no la vida entera. Digase un tanto "largo".
Pero no por ello menos bueno, no por ello uno igual queda totalmente desilucionado, desgarrado, amargado, triste, por el hecho no menor de hacer la revolucion, tanta gente muerta, desaparecida, sangre derramada para qué........... para el mundo de porqueria que tenemos hoy en dia............... triste situación.
Recomendada pero con advertencia que es larguita, larguita, larguita.


SINOPSIS:
Esta película trata sobre las luchas políticas en la Argentina en los años ’70.
En el film el papel de la izquierda revolucionaria es analizada por sus sobrevivientes y hacen de esta película un documento necesario para hoy en día poder aquellos años convulsionados y relacionarla con nuestra actualidad. En el documental se pueden ver ex miembros relevantes del ERP que dan su versión de la historia en los años de plomo.
Sobre imágenes de la llegada accidentada de Perón al país en 1973 se escucha: “Todo se viene abajo a partir de ahí. Nosotros tuvimos nuestra cuota de responsabilidad atacando cuarteles fuera de tiempo...aunque no creo que tuvimos un rol demasiado determinante.”. Estos pasajes testimoniales o las líneas de diálogo citadas no pueden hoy estar a cargo de personajes inventados, como sucedía en el cine de los 70 que tendía a reunir su vocación ficcional con la política.
Archivos de imagen y un guión que enriquece el contenido de la historia a cargo de Gustavo de Jesús y Alberto de Fazio.En el documental dirigido por Gabriel Corvi y Gustavo de Jesús, se muestra a el sector del campo revolucionario de todas las maneras posibles. Fueron considerados “Irrecuperables” por las fuerzas represivas, el film muestra como hombres, mujeres y jóvenes de una época oscura de nuestro país fueron perseguidos y asesinados.
Ellos son los protagonistas de esta historia.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: ERP: Errepé, Argentina, 2004
Dirección: Gabriel Corvi y Gustavo de Jesús

Guión: Gabriel Corvi y Gustavo de Jesús
Fotografía: Gustavo de Jesús y Alberto de Fazio
Musica: Ricardo Capellano
Duración: 120 minutos

22 de marzo de 2009

SWEENEY TODD


No siempre llego a las peliculas para su estreno o en visperas de ello, de hecho con Tim Burton me suele pasar que las veo despues de un "ratote". Pese a que mi hermanita ensoñada "manucita" idolatra, ama y dese a Burton, pero como no nos gusta la "chusma" no vamos cuando todo el rebaño lo hace.
El tema es que con SWEENEY TODD, si que me tarde en verla, la tenía hace rato ahí guardadita, prestada por mi ensoñada manucita y por equis razón no llegaba el magico momento de verla...... hasta esta noche.
Y me paso que la encontré un poquito "larga", digamos que quizás la onda "musical" no es del todo mi fuerte, pese a que en mis años mozos fui la mas contenta con "Grease", pero los tiempos cambian así como los gustos y pues creo que ya no me inclino tanto por el "canturreo".
Además la historia era tan sencilla, el motivo tan claro como el agua que todo lo que le impedia concretarse la hacia "eterna". Claro que cinematograficamente, el haber alcanzado el objetivo central de la movie a los 10 minutos, la convertiria mas bien en un cortometraje.
LOS PROS:
Obviamente que nos sacamos a coro el sombrero ante la maravillosa estetica en la que esta armada la movie, áquel sucio, lugubre, ratonil mundo londinense del siglo XIX, pero no por ello con menos charme en el vestir, en la arquitectura de sus palacetes, casuchitas, techumbres, escaleras. Qué decir de los maravillosos trajes de Helena Bonham Carter, de Juanito Profundo, ese mechon de pelo blanco, esos pelos parados de ella, esos pañuelos al cuello de él, esos escotes de todas ellas, esos peinados tan despeinados en ella, tan lisitos en otras, tan sucitos en casi todos. Hermoso, hermoso, hermoso. Creo que nadie como Burton para describir el mundo oscuro de un dark....... jajaja
Por otra parte, Jonhy Deep y Elena Bonham Carter tan lindos siempre como hechitos a mano, con tanta faciliudad para la belleza oscura, para destacar sus blancuras, sus rostros hermosos, sus personajes maravillosos.
LAS CONSECUENCIAS DE LA VENGANZA:
Y todo el rato, todo el rato pensaba en la similitud (no hablo de plagio) que tienen estas historias de amor-odio-venganza, con una en especial que me marco por siempre jamás: El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas. Porque cuando al hombre joven, ingenuo, lleno de sueños, de ideales, esperanzas, enamorado de una mujer maravillosa, hermosa, se le atraviesa la envidia o la maldad de un tercero y te convierten la vida en una catastrofe de "venganza", es un poco dificil salir de ella, asi lo que se dice........ "limpiamente". En cambio y pese a todo lo hecho, dicho y demás en El Conde de Montecristo, que enamorada hasta las patas de él, siempre sentí que Edmundo Dantés, tenía todo el derecho de hacer lo que hacía, finalmente y después de todo, tuvo el amor de Haydeé su fiel servidora y el amor "infranqueable" de su idolatrada y amada Mercedes y asi pudo entonces, pese a todo vivir una vida un poco menos saturada de venganza, odio e incapacidad de amar.
Pero en Sweeney Todd, no pasa asi. Ésta es una historia triste de principio a fin, pese a que la simpatia de los actores y la atmosfera y los pequeños rasgos de bondad y de amor pintan un poco menos negro el firmamento, la historia es muy triste y muy definitiva y sin ninguna piedad por los que han sufrido.
CALFICANDO A BURTON:
Entonces me puse a pensar en las peliculas de Burton, porque aunque él es el papá de lo "dark", igual siento, quizás me equivoco, que aunque no lo quiera, sus movies son encantadoras, uno sale contento, animado, ensoñado, enamorado, pero con ésta no me paso asi, entonces miro sus otras movies y las califico de optimistas, desalentadoras o encantadoras:
- La novia cadaver. Optimista
- Charlie y la fábrica de chocolates. Encantadora
- Big Fish. Optimista
- El planeta de los simios. Una mierda pero con el rollo de salvar al mundo
- Sleepy Hollow. Encantadora historia de amor
- Mars Attacks. Encantadora
- Edwards manos de tijera. Triste y desalentadora como Sweeney Todd
- Ed Wood. Triste pero salvando
- Pesadilla antes de navidad. Encantadora
Pero finalmente y despues de todo Tim Burton es un idolo y si no es por el guion, es por la estetica, por Juanito Profundo, por Elenita hermosa, por mil otros factores, pero siempre son un agrado, al menos que te hagan crujir las neuronas.
Recomendada!!
SINOPSIS:
En Sweeney Todd, contamos con la sexta colaboración del director Tim Burton y Johnny Depp, este ultimo interpretando a Benjamin Barker (conocido por Sweeney Todd), un barbero falsamente apresado y condenado por el Juez Turpin. Sweeney, después de dejar la prisión, regresa a la ciudad de Londres, solo para conocer que su esposa murió envenenada y su hija esta cautiva. Mientras elabora el plan de su venganza color rubí, Sweeney se una con la Señora Lovett (Helena Bonham Carter), y mientras Sweeney mata "caza" a los clientes que desean una rasurada, su nueva compañera de trabajo convierte los cuerpos en deliciosos panecillos de carne. Pero el Juez Turpin aun vive, y el endemoniado barbero tiene sed de venganza.

CLACIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Sweeney Todd: the demon barber of Fleet street
Titulo traducido: Sweeney Todd: el barbero endemoniado de la calle Fleet
Año: 2007
Dirección: Tim Burton
País: Estados Unidos
Guión: John Logan
Reparto: Jonhy Deep, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothi Spall

21 de marzo de 2009

Hellboy

A HELLBOY he llegado distintas veces en la vida.
La vi una tarde, un cachito en el cable, después otra vez le vi el mismo cacho y un poquin mas y hoy le vi entera.
Y puedo decir que me encanta!!, como todo lo de Guillermo del Toro. Me encanta porque encuentro que es la pelicula del "antiheroe" que todos amamos o que llevamos dentro que nos sentimos identificados.
El feo, el excesivamente forzudo, torpe, que no mide las consecuencias de su fuerza impresionante, de su poder, de su rabia, de su fuego, de su "rojo". Y asi sin mas se enamora de la chica linda y humana y normal, pero teme dañarla con su furia, con su imposibilidad de manejarse con sus potencialidades.
Pero la ama y daria todo por ella y siempre esta haciendo todo por ella y de paso, tambien, por el mundo.

En los canones de la belleza es horrible, pero es hermoso y es encantador y es bueno y es caballeroso y es fiel y es buen hijo y es tierno y seguro que debe ser el mejor de los amigos............... LO AMO!!.
Y bajo ese difraz rojo y esos cachos y esa manota enorme, se guarda Ron Perlman un actorazo que tambien es como "feo-hermoso" y que ya lo habia visto antes en otra movie de "mounstro adorable" como es "La ciudad de los niños perdidos". Un gran actor.
Y obviamente todas las luces, los besos, los abrazos, las felicitaciones, para el encantador y talentosisisisimo de Guillermo del Toro.
Total y absolutamente recomendada!!!


SINOPSIS:

Cuando un experimento Nazi sale mal en 1944, el hijo de Satán, Hellboy, es echado de su casa, y adoptado por los agentes estadounidenses que interceptan su llegada. Levantado como una fuerza del lado bueno, Hellboy crece para ser un demonio hecho y derecho en forma de un hombre, con la piel feroz roja, una cola, un guante armado, y dos círculos grandes donde sus cuernos deberían estar. Ahora, el adulto Hellboy, es un investigador de lo paranormal enviado en una misión que lo devolverá cerca del malvado genio que comenzó todo... el mago Nazi. Junto a él lo acompañan otros agentes, incluyendo a Liz y Abe Sapien, un homínido misterioso anfibio...


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Hellboy, 2004
Dirección y Guión: Guillermo del Toro

Género: Acción - Fantasía
Musica: Marco Beltrami
Fotografia:
Guillermo Navarro
Reparto: Ron Perlman (Hellboy), Selma Blair (Liz), Rupert Evans (Myers), Doug Jones, Ladislav Beran, John Hurt
País: Estados Unidos

15 de marzo de 2009

Los crímenes de Oxford.

Alex de la Iglesia es un irreverente del cine español, sus peliculas siempre son bastante "descabelladas", pero no por ello menos entretenidas. También sabe manejar el temor, el espanto, las cosas "guacatalosas" con una magia sublime. Y a razón de todos esos motivos cuando vi anunciado en cartelera LOS CRIMENES DE OXFORD y despues tuve la chance de comprarla, pues lo hice insofactamente.
Pero me demore en verla, porque un buen amigo y voraz del cine, me dijo que era "maoma"........... uuuu que decepcion, pero como nunca he sido de las que se dejan llevar solo por los comentarios externos, tenia que verla para probar si realmente acontecia tal declive cinematografico.
Y pues digamos que "maoma" no es, tiene sus ingredientes de "rara", sus "goracillos" que sino no seria cine español, pero creo que donde la hizo de "toz" fue yendose a Inglaterra a buscar a sus actores. Cuál será la idea de "extranjerizarse"?, por que no valorar nuestro cine hispanico, castellanico, hermoso, con nuestros pros, contras, particularidades?. No lo sé, no lo entiendo y como no soy "amigui" de De la Iglesia morire con la duda.

Obviamente que no podemos decir que John Hurt o Elijah Wood (ó Elija Bosque), sean malos actores, porque no va por ahi el tema. La cosa, el meollo del asunto, es que para qué ir a buscar fuera lo que en la tierra del Jamon Serrano se da a por montones: buenos actores. Además no sé ustedes, pero yo estoy acostumbrada al cine de De la Iglesia que tiene sus "españoladas", sus gorazos personalizados, digase: Muertos de risa, La comunidad, Crimen Ferpecto, El día de la bestia. Entonces como que lo mismo en version OXFORD, digase "british" resulta raro, raro, raro. Será que Alex piensa que nada mas raro que los ingleses y por eso centro ahí el enjambre de la trama, quizás, quizás, quizás.
Otra cosa rara, es que de todas las movies que le he visto a Elijah Bosque, ésta es la primera vez que me toca verlo en calzones y teniendo sexo con una mujer........... fue como verle en su mero despertar sexual.......... porque después de ser Hobbit y con la cara de nomo estatico que tiene, es como raro pensarlo como un ser que vive sobre la tierra y no bajo ella.
Lo otro es esa mescolanza de nacionalidades, si ya nos habiamos vendido al extranjerismo, para que meter a la Watling?. ¿Será su nueva musa?. O sea creo que en todo caso el mas feliz con la mezcla debe haber sido el propio Elijah Bosque.

Pero bueno todo lo antes dicho no implica en lo absoluto que la movie sea aburrida o mala, eso si, un tanto lenteja porque tanta matematica del demonio por la misma m......, pero finalmente una movie de crimenes que hay que resolver y donde lo mejor es que la logica escapa totalmente de todo y el asesino no resulta ser el mayordomo proque no habia, pero si el que menos uno se pueda esperar.
Totalmente recomendada!!!
SINOPSIS:
Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom (John Hurt), prestigioso profesor de Lógica, y Martin (Elijah Wood), un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral.
La muerte de la anciana no es sino el primero de una serie de asesinatos con inquietantes puntos en común. Son crímenes casi imperceptibles, que podrían incluso pasar por muertes naturales si no fuera porque cada uno de ellos viene acompañado de un mensaje: una imagen, un signo diferente en cada ocasión que, muerte a muerte, va dando forma a una serie cuya lógica deberán descifrar los protagonistas. Recorrer ese camino supondrá poner a prueba no solo las convicciones matemáticas sino la propia forma de entender el mundo del profesor y del alumno.
¿Podemos conocer la realidad? ¿Es posible alcanzar la verdad?..


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Los crímenes de Oxford. 2008. España-Inglaterra
Duración: 110 min.
Director: Alex de la Iglesia
Genero: Misterio - Drama
Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Guillermo Martínez)
Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman
Premios Goya: mejor música, dirección de producción y montaje.

14 de marzo de 2009

BaJo La SaL.

Esta pelicula la compre en el verano, la ví y como con todo lo "mexicano" fue amor a primera vista. Leí en el reparto: Plutarco Haza y Humberto Zurita y me dije: "esta monada me la llevo a casa". Pero tuvo que pasar un chingo de tiempo hasta que me animara a verla. Y es que hay que decir que la magia de una sala a oscuras es irremplazable..........
El tema es que la movie es super buena, tiene atmosfera, tiene trama, tiene suspenso, todos los personajes de la historia tienen una carta bajo la manga que podria decifrar mas de un secreto. El estatus quo pareciera ser la aparicion de estos cuerpos femeninos en los salares y es asi como en un primer momento se piensa que estan ante un caso similar al de Ciudad Juarez (las mujeres desaparecidas), pero al paso de los minutos uno va descubriendo que BAJO LA SAL, se pueden guardar bastantes cosas mas, a parte de cuerpos........... entran miles de secretos, tristezas, nostalgias, rencores, venganzas y claro, asesinatos.

La actuacion de Ricardo Polanco (Victor Zepeda), que es como el real protagonista de la pelicula, es realmente muy convincente. El rol de un joven solitario, encasillado en "rarismos", con un mundo interior demasiado pegado con la muerte, que lo podria hacer ver como "desagradable" y en realidad es "encantador", muy encariñable, muy lindo y con mil secretos que uno quisiera te contara.
Sobre Humberto Zurita, podriamos decir que es un actor bien rarito porque no pondria mis manos al fuego en cuanto a si es o no un buen actor, digamos que se defiende, que hay momentos -como éste-, en que logra ser natural, aceptable, agradable independiente de lo "guapo" que es, pero tiene, tuvo y seguro tendra momentos en que la neta....... dan ganas de cambiar de canal.
Plutarco Haza, siempre un gusto para el ojo porque es otro "papacito" y porque éste si que es un buen actor, creo que podriamos decir que Haza es de la camada de los actores tipo: Cecilia Suarez, Demian y Bruno Bichir, Dolores Heredia y uff mil mas en que uno se relaja ante la historia y el personaje, sin sentir todo el tiempo que los estas mas bien "padeciendo", sintiendo verguenza ajena, queriendo asi como "estrangularlos".
En definitivas cuentas, si bien ahi de pronto como que quedan unas tuercas sueltas, la movie es muy buena, los actores hiper luper, la trama esta buenisima, la soledad, abandono de esos lugares tan remotos y lejanos como todo lo que sea salir de la capirucha, queda totalmente plasmado..........
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Víctor Zepeda (Ricardo Polanco), es un adolescente como cualquier otro, excepto por el hecho de que trabaja en la funeraria de su padre y es fanático de las películas de terror, e incluso hace sus propios videos caseros de terror con barbiess. Víctor vive solo con su padre, el señor Zepeda, un hombre hosco y serio, con quien no tiene muy buena comunicación -relación. Así, la vida de Víctor transcurre en Santa Rosa de la Sal, un tranquilo pueblo donde parece que nunca ocurre algo interesante.
Hasta que un día, aparece el cadáver de una joven mujer en uno de los campos de sal cercanos al pueblo, uno de los tantos que han aparecido en la localidad en los últimos meses. Este descubrimiento trae al pueblo al Comandante Trujillo (Humberto Zurita), un experimentado policía de la capital y viejo conocido del policía local.
De aquí en más, Trujillo tratará de descifrar este enigma y descubrir al culpable de los asesinatos a cualquier precio. En medio de la desolación de este pequeño pueblo y en donde nada es lo que parece y donde la vida de todos los involucrados cambiará drásticamente conforme el comandante se acerca a la verdad.


CLACIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Bajo la Sal, México 2007
Director: Mario Muñoz
Genero: Thriller - Drama
Reparto: Humberto Zurita, Plutarco Haza, Irene Azuela, Ricardo Polanco

5 de marzo de 2009

Rudo y Cursi

Una amiga mía siempre dice que yo soy "criticona" y que nunca me gusta lo que al resto.
Antes sufría y me molestaban esos dichos, ahora en realidad, me he dado cuenta que por alguna razón incomprensible suele no gustarme lo que a todos y me encanta lo que a nadie o a pocos.
Así es la complicada mente humana.
El tema es que cuando estrenaron "Y tu mamá también" fui a verla y no me gusto. Todos mis amigos me decían "pero cómo si tu amas México y bla, bla, bla" y yo decía: "pues por lo mismo, porque lo amo, no soporto que lo muestren como el festival barato del cliché".
Quiero creer que lo que pasó con esa movie, es que Alfonso Cuarón habia pasado demasiado tiempo fuera de México, en Estados Unidos para acabarla de amolar y entonces, había perdido la identidad, el sentido, la sencillez y el orgullo sin andar echandolo en cara de nadie. Por eso cuando en "Y tu mamá.." hace muestras tipo flash de la "cotideanidad" mexicana suenan casi como a "cliché de marca de shela"..... porque:
México es mucho mas que la diferencia de clase
México es mucho más que un viaje de iniciación sexual por la carretera con una "mamacita" Maribel Verdú
México es mucho más que una peregrinación "kitch" de fiesta de quince años pasando por la carretera.
México es un pais maravillos, hermoso y que tiene una cultura poca madre y unos colores unicos, qué decir los sabores y una forma de decir las cosas, de sentirlas, de expresarse, de ser, de vivir totalmente personales y particulares y propias y sencillas, autenticas y podría amanecerme contandoles un poquito.
Entonces por eso se me sento en el higado la simplicidad de Alfonso Cuarón para dar un vitrineo "rapido" de lo "colorido" que es México, de sus "curiosidades", de lo lindo que es y que "vale la pena visitarlo" como si en vez de pelicula fuera un aviso de agencia de viajes.

FILMOGRAFIA DE LOS CUARON:
Sólo con tu pareja (1991) (guion Carlos, direccion Alfonso)
La princesita (1995) (Alfonso C.)
Grandes Esperanzas (1998) (Alfonso Cuaron)
Cronicas (Productor)
El asesinato de Richard Nixon (produccion)
Y tu mama tambien (2001) (Alfonso y Carlos C.)
Harry Potter (2004) (Alfonso C.)
Hijos de los hombres (2007) (Alfonso C.)
El laberinto del Fauno (Productor)
Rudo y Cursi (2008) (Carlos C.)

Cuando vi "Sólo con tu pareja" me encanto, le vi "Princesita" pese a ser un remake de aquella misma historia pero versión Sherley Temple, nuevamente "la ame". Cuando vi "Grandes Esperanzas" y casi me morí y sentí retumbar en la tumba a Dickens. Quizás ahí comenzo a guatiar este cuate....


RUDO Y CURSI:
Pero el punto es que Rudo y Cursi me gusto millones de veces mas que "Y tu mamá..", la encontre mas natural, no queriendo todo el rato vender el pais: "visitelo es chingon". Sino que simplemente contar una historia que casualmente ocurre en un pais "maravilloso".
Además que tanto bombin que les dieron en su momento a Luna y García, que se fueron al extranjero, que hicieron una sartada de mamadas, que no dieron pie en bola, pero como son latinos y son "curiositos" y disque "lindos", mataron y su ranking de gestacion de peliculas subia como la espuma de la fanta que me tomaria ahora. Y entonces pasaron de ser "dos lechosos" a "dos star". El García de novio con la Portman, el Luna cayo bajo y se metio con la hermana de Thalia, entonces como que ya era mucho lo que se me sentaban en el higado por sus mamadas de "estrellitas" al peo con perdon de dios, porque la neta ¿qué han hecho tan bueno?.

GARCIA BERNAL:
Recuerdo que la vez que mas le creí a García Bernal fue cuando salía en "Mi abuelo y yo" una teleserie de televisa, que dieron allá por los años ´80 en que el susodicho en cuestión era un punto hiper chico y hacia el rol del niño como "huerfano" que es adoptado por el viejo gruñon (Jorge Pons) y que después de hartas rabias se hacian inseparables. Creo que esa fue la vez unica que le he creido cuando lanzo sus lagrimas de cocodrilo. Porque despues.......... "Amores Perros" bien pero sonó mas como a "negocio redondo" y como todo negocio: subio, bajo y se olvido. En "El crimen del Padre Amaro" tambien como que le crei mas, ademas tenia a Ana Laura Talacon que es una gran actriz. En "Diario de motocicleta" nunca le creí porque o sea "el Che Guevara era ENORME", qué hacia este "enano" haciendo de él???. Cero credibilidad.
Pero con "Rudo y Cursi", he vuelto a "confiar" en que quizás sacudiendose bien mucho, se le sale la cascara de "glamour" y le surge la gracia que por algun lado la debe tener.

DIEGO LUNA:
Con Diego Luna, me pasa peor porque no le he visto una movie que me responda ¿por que decidio dedicarse a la actuacion, ademas de saber que podia ganar mucha lana?. Le vi "Nicotina" remake de una movie argentina que ya era mala, ésta era un BODRIO. Y "Solo Dios sabe" en la que uno decia ¿para que hicieron esta movie?. Y para colmo hace "Y tu mamá...".
Pero en cambio en "Rudo....." sentí por vez primera que estabamos ante "alguien" que podia dar "algo" que podia interpretar un "otro" que no fuera el "lechoso Diego Luna" y digamos que lo consiguio.

Siiiiiiiii soy terriblemente criticona y parece que anduviera a la caza de la obra de arte en el mundo del cine, pero y por que no, por que desmerecer al cine si es un arte, un arte de masas, de elite, que nos proporciona diversion, entretencion, inmiscuirnos en otras mentes, ideas, historias, tiempos, momentos, realidades, culturas. Asi que lo siento para el que me odie o me encuentre "criticona" porque sin sentir que soy LA CERTEZA en dos patas, seguire rumiando con todo aquello que no me agrada, pero lo haré aquí donde no le hago mal a nadie porque es mi espacio propio y personal.

DATOS CURIOSOS:
1.- Gael García Bernal nunca había ido a entrenar fútbol, y no sólo sirvió para tener ciertas habilidades y ciertos truquitos, sino para irse familiarizándose con el balón
2.- El rodaje comenzó en el pueblo de Cihuatlan Jalisco. Hasta allá viajaron Gael y Diego para tomar el acento del lugar, pero en realidad la película fue filmada en una comunidad rural del estado de Oaxaca.
3.- Varios de los actores que aparecen en la parte rural son en realidad habitantes de Cihuatlán Jalisco.
4.- La voz femenina que canta en la cinta es la de Rita Guerrero, vocalista de Santa Sabina. Y la guitarra es Paco Huidobro de Fobia

5.- La actriz que hace de madre de Rudo y Cursi, es nada menos que Dolores Heredia, que se hiciera famosa con la cinta "Santitos".
Entonces sólo me resta decir que estoy muy contenta de este cambio de opinión con respecto a los hermanitos Cuarón y que García y Luna estén mejorando en sus habilidades actorales. La movie esta totalmente recomendada, de hecho, si viviste en México aunque sea tres meses........ no vas a parar de reír te lo aseguro!!.

SINOPSIS:
Los hermanos Beto (Diego Luna) y Tato (Gael García Bernal) Verdusco trabajan en un rancho platanero y juegan futbol en el equipo de su pueblo. Beto, apodado "Rudo" por su carácter y estilo de juego, sueña con ser futbolista profesional, Tato con ser cantante, y ambos comparten el sueño de construirle una casa a su madre Elvira (Dolores Heredia). Su suerte cambia cuando son descubiertos accidentalmente por "Batuta" (Guillermo Francella), promotor de talento futbolístico.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo orginal: Rudo y Cursi (México 2008)
Guión y Dirección: Carlos Cuarón
Genero: Drama/Comedia
Producción: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón
Música: Leoncio Lara
Fotografía: Adam Kimmel
Reparto: Gael García Bernal, Diego Luna, Dolores Heredia, Guillermo Francella

3 de marzo de 2009

Fast Times at Ridgement High

Por ahí en alguna parte hablé ya sobre lo muuucho que me gustan las peliculas de "adolescentes" y sobre todo las "con adolescentes". Supongo que habré contado que este "placer" se debe a que por acontecimientos de la vida, me siento una "adolescente" eterna, una Peter Pana for ever, algo asi como "creci pero yo no queria".
El tema es que siempre que cae una movie de este estilo en mis manitas, pues me apresto a verlas. Esta vez encontré Fast Times at Ridgement High en el libro del cable y como ya estoy harta de pegarme en el muro con movies que valen menos que nada, decidi averiguar qué era esto y todos los comentarios decian "una imperdible cinta sobre la adolescencia norteamericana".
No es que USA este entre las motivaciones de mi existencia, mas bien todo lo contrario, pero como eran "adolescentes" y pues ya saben, la vi.

La movie es totalmente gringa, digase esas historias de jovenes en que lo unico que importa realmente es "embocar el corcho" digase "coger" digase "la primera vez". Esta Jennifer Jason Leigh que es una buena actriz, hermosa y que aquí hace de una chica de 15 años, quien aconsejada por su mejor amiga Phoebes Cates, tiene por objetivo central en su vida "desvirginarse ya mismo".
Y despues de su primera vez que no resulta -por suerte-, ser mala, pasa mas bien a enlistarse en las "ninfomanas" americanas que sólo tienen en mente enlistar varios nombres de personas con las cuales "encamarse".
Despues esta el caso de Mark el tipico "donoto", "nerds" que es timido a morir, con cara de judio (porque sino no se puede) que esta enamorado de Jennifer Jason y que no se anima a acercarsele y en eso se le va la pelicula.
También esta el estudiante "tarado" por drogas y por exceso de ADN de sus padres, interpretado por Sean Penn que pese a su estupido personaje......... le perdonamos todo proque "vaya, vaya el papacito que es". Aqui Penn vive para comer, drogas y andar en surf, el problema es que esta cursando la escuela.

Y asi otros tantos personajes un tanto demasiado "gringos" pero finalmente son ellos mismitos los que nos metieron esta cosa de la importancia de ésa edad, de los problemas, las drogas, los conflictos familiares y todos los temas que se han dado materia para realizar cien mil peliculas de tontos adolescentes aproblemados.

DATOS CURIOSOS:
Lo llamativo que tiene esta movie es que uno pensaria que tanto directora como guionista estaban atrasados en sus cuentas y aceptaron hacer esta movie, asi como para pasar el mes, sin demasiada intencion de convertirla en obra de arte y ademas con el items que para esos años, ninguno de los actores que salen en ella, eran de peso......... asi que valia todo muy poco.
Pero acontece que aunque parece una movie de factura "simple", el guion es de Cameron Crowe en base a un experimento literario que hizo, al internarse durante un tiempo equis en un High School de USA para sacar la radiografia de qué piensan (si es que lo hacen) la juventud norteamericana y el resultado finalmente, fue esta movie.
Por si no lo saben, Crowe es el cerebro detrás de Casi Famosos, Jerry Maguire, Solteros (juventud pero en Seatle). Tambien tuvo sus caidas con Vainilla Sky el remake de Abre los ojos de Amenabar y un poco de corazon sensible y romantizoide con Elizabethtown.
Asi que como ven, pese a todo, a veces las peliculas mas simples resultan tener algo en su interiro que las convierte en algo "especial".
Por lo tanto esta movie igual es recomendable, qué mas no sea para reirse un poco de lo mal que le sentaba la juventud a Sean Penn, para echarse un taco con algunos que siempre fueron lindos Erick Stoltz.


SINOPSIS:
Un grupo de jovenes prontos a iniciar un nuevo año escolar, deberán alcanzar metas importantes: surfear, comer y drogarse, iniciarse en el camino de la sexualidad, conseguir mejores empleos. En camino de alcanzar estos objetivos la vida de un High School tendrá mucho que decir sobre sus estudiantes.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Fast Times at Ridgement High
Titulo en español: Picardias juveniles
Año: 1982
Dirección: Amy Heckerling
Guión: Cameron Crowe
Elenco: Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Judge Reinhold, Robert Romanus, Brian Backer, Phobes Cates, Nicolas Cage, Forest Whitaker, Erick Stoltz.

1 de marzo de 2009

Oda a Ryan Gosling (7): The Believer

En esta mi séptima oda a Ryan Gosling, nos encontramos con el hecho no menor y casual, de comentar la que fuera su "trampolin a la fama", en la cual todos los elogios fueron para Gosling como "mejor actor".
Es que a veces tengo buen ojo y descubro cada cosita en el mundo.
EL CREYENTE - THE BELIEVER.
De ésta movie todo lo que diga serinexorablemente hacia su destrucción.
á poco, ya que realmente es una interesante cinta, una manera de abordar el tema del odio a los judios, el "antisemitismo" y como quizás con un poco mas de cultura, menos violencia gratuita, quizás, quizás los malos de la historia (los nazis), hubieran acabado con la raza que tanto odiaban, por algo pasan las cosas.
En esta cinta, Ryan Gosling, hace las veces de un judio que reniega de serlo y cae nada menos que en el "supuesto" lado opuesto y se entrega a la causa NAZI que considera a los judios como la poblacion destinada a la racia (morir).
Ryan Gosling no es un actor cualquiera, nunca se le ha visto en peliculas baratas y de guiones para pasar el rato, sino que todo lo contario: sus personajes son cabezones, profundos, atormentados, con preocupacion por la humanidad, por los niños, por los marginados, por el amor, por mantenerse fiel a las convicciones.
Casi es como raro pensar que sea de los paises del norte, lo que lo salva es que no es gringo sino que canadiense, quizás tambien lo salva el hecho de tener una historia familiar tan peculiar como esos padres -primos, que forman parte de los mormones.............. un mundo por descubrir. En todo caso para nuestro placer, un gran actor que siempre nos entrega buenos trabajos, que uno no olvidara en muuucho tiempo, quizás jamas.
SINOPSIS:
Danny Balint (Ryan Gosling), alumno de una escuela judía de Nueva York, se convierte con los años en feroz antisemita. A medida que la fama de Danny sube como la espuma en los círculos neofascistas del Estado, él mismo va descubriendo horrorizado cómo en su interior se está larvando a su vez la personalidad paralela de un rabino; un rabino compelido a atacar a los judios durante el día, mientras por la noche estudia la Torah y enseña hebreo. Finalmente, Danny llega a la conclusión que su verdaera razón de ser es convertirse en una pura contradicción andante, una cosa y su opuesto, un judío y un nazi. Sólo esto puede darle una "vida verdadera", una existencia plena, y también conducirle


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Believer, Estados Unidos, , 2001
Director: Henry Bean
Duración: 98 minutos
Género: Drama
Reparto: Ryan Gosling, Chuck Ardezzone, Joel Garland, Heather Goldenhersh, Glenn Fitzgerald, Billy Zane.