23 de febrero de 2010

DANCING AT LUGHANASA (El baile de agosto).

Me encanta el género de las películas narradas por un chico, que en voz de ya grande, cuenta las vivencias de su existencia. Más me gustan las películas cuando son inglesas o norteamericanas pero que ocurren en los países antiguos europeos, donde la historia se desarrolla en campos verdes, hermosos prados, de amplios horizontes. Más crece la pasión por la historia si versan sobre la vida de familias, familias diversas, amplias, pequeñas, en donde hay espacio y tiempo para que conozcamos a cada uno de sus integrantes.

Así ocurrió esta tarde cuando en Film and Arts, di con DANCING AT LUGHANASA o EL BAILE DE AGOSTO, la historia de cinco hermanas y un niño Michael, que viven precariamente en el campo en algún lugar de Irlanda (por lo de Lughanasa, que como averigüe es un lugar donde se celebra el final de la cosecha celta, mejor conocido como "la fiesta de agosto") y donde viven alegremente. Un día llega el hermano mayor a quedarse, ya que esta un poquito senil, también aparece el papá de Michael a revolver un poco el gallinero, hacerle cariñitos a su mamá, conocer y establecer un vinculo con su hijo.
La historia parece muy simple y así y todo cautiva. Después con el pasar de los minutos, la historia va creciendo en la medida que vamos conociendo las mentalidades, personalidades y sueños de cada una de éstas encantadoras hermanas solteras.
La pelicula es muy agradable a la vista, tanto porque los lugares que muestra son realmente hermosos, apetecibles para vivirlos y disfrutarlos, como la sensación de paz, armonía que da la historia.
Los personajes son todos encantadores:
- La hermana mayor, estricta y rigida (Meryl Streep)
- La bonachona casi bobalicona (Rosie)
- La sensible (Aggie)
- La joven y madre de Michael (Catherine McComarck)
A mi por lo menos me encanta este tipo de peliculas, por lo cual la dejo Totalmente Recomendada!!



SINOPSIS:
Un jovencito narra la historia de su vida en un hogar sin padre junto a su madre y sus cuatro tías solteras. Cada una de ellas tiene caracteres completamente diferentes, con la más vieja asumiendo el rol dirigente. Entonces llega a casa el hermano mayor, un reverendo demasiado senil para cumplir con sus obligaciones eclesiásticas y que ha llegado procedente de África para "morir en casa".



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Dancing at Lughanasa, 1998, Estados Unidos
Titulo en español: El baile de Agosto
Director: Pat O´Connor
Genero: Drama
Guión: Frank McGuinnes
Música: Bill Whelan
Fotografía: Kenneth McMillan
Reparto: Meryl Streep, Michael Gambon, Catherine McCormack, Kathy Burke, Brid Brennan, Rhys Ifans.

22 de febrero de 2010

Lät den rätte komma in (Let the right one in).

La película LET THE RIGHT ONE IN llegó a mis manos cortesía de mi primo Ángel, con mucha intensión me dejó bien en claro que era "LA" película de vampiros, que todo lo antes visto eran puras "patas de jaiba".
Y como soy una gustante del cine, más no de "todo lo que venga", encontré interesante ésta versión sueca del mundo vampirico. Pese a que la neta, no son precisamente las movies que mas me mueven el tapete, pero así y todo he visto hartas:
- Drácula de Coppola.
- Entrevista con el vampiro, de Ann Rice y que Brad Pitt y Tom Cruise destrulleron a placer.
- Crepusculo, la mierdita adolescente.
También en México vi muuuchas de guampiros en México, que vaya, vaya que marcaban ocupado con éste género, unas bien chafas, otras no tanto.
- Vampiros en la Habana de Juan Padrón y
- La Danza de los Vampiros de Polanski.

Y si digamos que sacando la onda "chupa sangre", las historias de guampiros son bien románticas. Siempre hay amores inconclusos o imposibles de por medio, que si se separan porque uno chupa y el otro no, que porque si te chupo te mato y ese tipo de situaciones. Pero es un género de historias azotadas por la nostalgia, la neblina, la desolación a por la discriminación o el "mellito".
Así también es el caso de LET THE RIGHT ONE IN, de factura sueca, con todo los elementos de ése extraño país: el invierno, la nieve por todas partes, los edificios de departamentos tan feos, sobrios y aburridos. Los bosques que siempre dan para la imaginación, para resguardarse tras de ellos, para treparse y caer encima de la presa elegida.


Aquí la seudo historia de amor o amistad o de lo que se pueda, es de Oskar y Eli.
Oskar es un chico solitario, de 12 años, rubio transparente, que vive con su mamá en esos departamentos harto feos, cerca del bosque y de la escuela a la que asiste. Tiene unos compañeros (tres) de curso, que se entretienen en molestarlo, pegarle, hacerle las mas variadas torturas (y que despuès digan que los niños son inocentes). Oskar no se defiende nada, nada y se deja atormentar a placer, pero en la soledad de sus días, entre que lee los diarios, recorta sobre hechos de sangre y sueña con algún día partiles la madre a esos tres bribones.
Hasta ahí todo más que normal, pero un día conoce a una chica (Eli), despeinada y harto mal oliente (que para ser sueco y no muy amigo del agua, es raro que entienda de "malos olores"), pero entre medio de la mugrecita como que surge un algo imperceptible o simplemente las ganas de dejar la soledad. Entonces sin hablarse mucho, si no que mas bien uno observando a la otra y viceversa, hacen amistad.

Eli que casualmente tiene apariencia hindú (será discriminación?), es una chica de 12 años que tiene como existencia ser una guampira for ever and ever. Ella vive con un señor que es como su "chacho" (empleado), quien la provee de sangre humana para que no tenga que salir a buscarla a donde sea. Viven en estos mismos departamentos feos y sin gracia, sólo que Eli no va al colegio y ellos si que saben de ser "ahorrativos" en el tema de la decoración de interiores: unas telas en el suelo como cama, una mesita con unos huevos de oro, cortinas en todas las ventanas y eso sería todo.

La historia finalmente es de soledad, solidaridad y cariño entre Oskar y Eli y de cruda realidad para ella, quien buena onda pero si no chupa sangre muere. Pero como Oskar igual es atinado como que decubre rapidamente que su amiga es "especial" y la acepta sin más. Que dicho sea de paso, le vendrá muy en gracia ya que algunas veces necesitas aliarte a las fuerzas "fuertes" para poder derrotar a quienes insisten en la hostigación como forma de lucha.

Con esta movie me paso que durante mucho rato, sentí que en versión "sangre" tenía bastante de MELODY, será proque era un amor ingenuo e infantil de dos pequeños.... claro que aquí no estaban precisamente pensando en si te beso te embarazo, la vida en Suecia digamos que no te da para pensar boberias o la inocencia no es algo que se cultive mucho por allá.
Oskar, el chico, también tiene un aire de huracán tan cercano a la imagen que tengo del PRINCIPITO, será esa transparencia tan marcada, esos labios rojos, esa boquita de cereza, una monada, claro que le faltan como 14 años para que pudiera si quiera, echarle el ojo.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Aterrorizado por un grupo de matones, Oskar es un chico solitario de 12 años que se hará amigo de una nueva vecina: una misteriosa chica cuya llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, tratará de que su amistad sea mayor que su miedo.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Låt den rätte komma in, Suecia, 2008
Titulo en inglés: Let the Right One In
Titulo en español: Dejame entrar
Director: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu

21 de febrero de 2010

The Lovely Bones.

En mi país las razones que hacen de una película, algo bueno, suelen ser bastante antojadizas. Por ejemplo en el caso de THE LOVEY BONES o DESDE MI CIELO, ha sido catalogada con una estrella y se han dicho cosas de Peter Jackson, que nadie quisiera reproducir.

Pero creo que para los amantes del cine, éste tipo de desconcierto cinematográfico, forman parte de las razones por las cuales, sin lugar a dudas hay que ir a verla. En Chile la calidad cinefila local es harto malita y cuando se trata de mirar hacia afuera, al cine extranjero, gustan de las cosas que ganan premios y que no necesariamente gozan de buenos guiones, actuaciones, directores. Digamoslo en resumidas cuentas: Los chilenos son personas snob que gusta como -las urracas-, de todo cuanto brilla, por muy plástico que sea.

El tema es que vi esta movie y desde la sinopsis me encanto.
Será porque creo firmemente que existe una línea muy delgada y posible entre el mundo de los vivos y los muertos, que podemos comunicarnos, ya sea a través de los sueños, de los recuerdos, de las añoranzas.
Será también que el tema de la muerte ha sido siempre un algo delicado para mi y más desde que murió mi papá.

Pero el asunto es que la movie me gusto mucho.
En Chile se le critica duramente, lo que más me gusta de ella: "la capacidad de hacer natural, nada cursi el paralelo mundo de los muertos con los vivos". La posibilidad que nuestros muertos estén -ojalá- en una dimensión maravillosa, casi como un paraíso y que de tanto en tanto se preocupen por nosotros y que quizás el odio, amor o sentimientos varios que oscilan por nuestros corazones sean, quizás, un poco enviados desde el más allá como mensajes subliminales.

Jamás sentí la necesidad de bostezar, de adelantar, de dejar de verla,
porque la movie esta muy bien hecha, delicada, entretenida, con un suspenso y un miedito que me tenía loca, de hecho anoche tuve que dejar de verla porque estaba "cagada de miedo" y la termine hoy en la mañana tras muuuchas pesadillas nocturnas.


LOS PERSONAJES:
Es que el personaje del malo (Stanley Tucci), es calcado a todo lo oscuro y siniesto que uno ha imaginado, con las demasiadas historias -reales y ficticias-, de secuestros a gente joven, violaciones, asesinatos, que cuando al fin uno le ve el rostro a este ser "repugnante" da miedito.

La chica "Susie Salmón" (Saoirse Ronan), encantadora, con esos ojos azules achinados tan azules, tan brillosos, tan sinceros.

Mark Whalberg y Rachel Weizs que interpretan a los padres, tan jovenes, tan lindos, cariñosos, tan hippies, como bien dijo mi hermana Pascuala tenían tanto de nosotros, de los años ´70 de nuestra vida sencilla pero al menos, no en un país con gente con la teja tan corrida.

De hecho hay que decir que Whalberg que siempre hace personajes tan robustos, rudos, de acción, aquí se le sentía tanto como un papá que ama a sus hijos, se le cree.

Y Rachel Weizs, bueno es que ella es encantadora, buenisima actriz, linda, ductil con su cuerpo para expresar en pequeños movimientos tanto, tanto.

Y qué decir de Susan Sarandon, que ya simplemente no la sacaron mas de papeles de mamá y ahora de abuela, tan simpática, agradable, agradable a la pantalla, a sus actuaciones, es realmente una gran actriz, tan natural, casi nos hace pensar que así debe ser en su cotideanidad.

Finalmente una movie encantadora, que nos da esperanzaz y alegría a quienes tenemos nuestros varios muertitos, en que existe un mundo maravilloso paralelo, donde nuestros queridos están contentos y nos miran. Un alivio!!
Totalmente recomendada!!



SINOPSIS:
Susie Salmon, una niña de 14 años que, tras ser violada y asesinada a manos de su vecino, el señor Harvey, observa desde el cielo cómo su familia y amigos continuan con sus vidas. Su nuevo hogar es un cielo personalizado donde halla todo lo que desea excepto lo que más quiere y añora: su familia. Desde allí, Susie intenta entender y asimilar por un lado, su muerte y, por otro, las decisiones y evolución de sus seres queridos. Poco a poco va relatando la inquietante historia de su propio asesinato y todo el sufrimiento y la amargura que produce este hecho en ellos, dando especial importancia a Lindsey, su hermana menor. La relación de sus padres se va deteriorando con el tiempo y su hermano no acaba de entender lo que significa que ella se haya ido.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: The lovely bones, Estados Unidos - Reino Unido - Nueva Zelanda, 2009
Titulo en español: Desde mi cielo
Director: Peter Jackson
Genero: Thriller
Reparto: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Saoirse Ronan

20 de febrero de 2010

The Maiden Heist.

Nunca he sido muy adepta a las movies "comicas" y menos si son norteamericanas, porque generalmente suelen basarse en lo vulgar. Pues bien, a THE MAIDEN HEIST, llegué por mi primo quien nos invito -amorosamente- a verla en su compañia y en su piecita cinco estrellas. El reparto era para aceptar la invitación a ojos cerrados y realmente no nos equivocamos, en una movie por muy "comedia gringa" sea, en que aparezcan Morgan Freman y Christopher Walker tiene que tener alguna gracia o por lo menos ironía y sobre todo muchas buenas actuaciones.

La cinta es entretenida, reconozco que me reí mucho y eso que tampoco soy de risa facilona. Walker hace un personaje totalmente encantador, tímido, abobado, maravilloso. Morgan Freman como un amante de los gatos, con muchos de ellos en su casa y en un rol bonachonoso en el cual esta como queriendo establecerse y Williams H. Macy con esa cara tan chistosa pero al son de la ironía y humor negro de los hermanos Cohen.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Tres guardias de seguridad de un museo que, tras tres décadas en compañía de distintas obras de arte, han desarrollado un profundo vínculo emocional por las esculturas y pinturas expuestas. Cuando estas obras son trasladadas a un nuevo museo, los tres guardias tramarán un elaborado plan para robarlas y devolverlas a su lugar original.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: The maiden heist, Estados Unidos, 2009
Dirección: Peter Hewit
Genero: Comedia
Reparto: Christopher Walken, Morgan Freeman, William H. Macy, Marcia Gay Harden

17 de febrero de 2010

El italiano / El papá de Giovanna.


Volviendo a mis días de cine, la primera a elegir fue EL ITALIANO, una movie que sin averiguar mas que lo que ví en fotos y disque leí a lo lejos, sólo por el título, juré que era italiana. Sorpresa agradable tuve, al saber que era Rusa..... y de ahí mientras ésta comenzaba, rememoraba aquellas lindas, fantasiosas, delicadas, cuidadas peliculas rusas que vi cuando chica en México.
Historias de bosques, seres pequeños alojados en estos majestuosos bosques, no duendes, no hobits, nada de eso, sino de animalitos silvestres, todos buenos y con enseñanzas bajo el brazo..... en esas ensoñaciones estaba, cuando en la movie que tenía frente a los ojos, no era precisamente "miel sobre hojuelas", lo que ocurría, tampoco vamos a decir que era un drama al estilo Dickens en donde los niños, como éstos, de un orfanato, sólo sirven para dedicarse al pillaje, lavar pisos, comer bien poco cosa de morir pronto y no molestar más.
En EL ITALIANO, se cuenta la historia de un niño en particular, Vanya, que espera al igual que todos sus demás compañeros, ser adoptado algún día. Con la suerte que el día ansiado ha llegado para él. Los padres adoptivos son nada menos que italianos, de ahí el apodo que le cuelgan.
En el orfanato las cosas no son tan malas tampoco, tienen un director que les enseña carpintería y que lo que más ama en la vida, es empinar el codo. Pero no tiene intensiones pedofilas o de golpizas indiscriminadas contra los niños.
Además que a sabiendas del invierno ruso, se les ve bastante libres de ropa dentro del orfanato, lo que me hace pensar que la calefacción central es bastante buena, sobre todo si la hacen funcionar al son de "árboles" que es lo que más tienen alrededor del hogar.
El tema es éste chico tiene un poco de miedo a la adopción de unos padres que lo llevaran a Italia, porque piensa que al partir, podría ser que viniera su mamá por él, así que antes de tomar decisiones apresuradas, mejor será averiguar si efectivamente no hay ni mamá o papá que quieran recuperarlo y de ahí entonces, pensar en la adopción.
La historia tiene mucho de MARCO: DE LOS APENINOS A LOS ANDES o de REMI. Pero esta es al versión rusa de la historia y es realmente linda, no para picar cebolla, nada de cursi, tiene su poca de violencia porque sino empezariamos a creer que la papa es ser huerfano e ir a buscar destino. Pero la historia esta muy bien hecha, muy tierna, realista esta hermandad que existe entre los huerfanos grandes hacia los pequeños, que si bien los hacen trabajar (será para que no se conviertan en holgazanes), también les compran la ropa y zapatos que necesitan y en una manera hosca, nada de cariñitos dulzones, son buenos entre ellos, se cuidan y se quieren.
Totalmente recomendada!!

EL ITALIANO.


SINOPSIS:
La vida en un orfanato ruso de Vanya, niño de seis años que se gana el apodo de "el italiano", por la nacionalidad de los padres que le han sido asignados en la adopción. La historia arranca cuando Vanya emprende una búsqueda de sus raíces, antes de afrontar su nueva vida adoptiva, enfrentándose al mundo en una aventura unas veces amarga y otras feliz, ayudado por otros niños mayores del orfanato.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Итальянский
Titulo en español: El italiano, Rusia, 2005
Director: Andrei Kravchuk
Genero: Drama
Premios: Gran premio del Kinderhilfswerk (Asociación Alemana de Ayuda a la Infancia) dentro de la sección kinderfilmfest.
También ha sido presentada con éxito en el SIYFF de Seúl (Corea Sur) y otros festivales de directores nóveles.



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Con la segunda movie: EL PAPÁ DE GIOVANNA, me paso que desde que la estrenaron la quise ver, digamos que fue un antojo sin razón. Para colmo en un momento me la sacaron de cartelera, asi que ni bien volví de las vacaciones y vi que todavía la estaban dando, corrí a verla.
No diré que me llevé un chaparrón, porque la movie es buena. Buenas las actuaciones, la ambientación de la Italia facista 1938, todo muy bien hecho. Lo que me desespero toda la historia era esa cosa con olor a destino, a injusticia, a mala suerte, a meado de gato, de tener que venir al mundo para tener una mala vida. Un hombre bondadoso como el papá de Giovanna, casado con una mujer hermosa, que tiene la mala suerte de amar locamente a su hija que esta un tanto descompuesta de la cabeza y el infortunio no lo deja ni a sol ni a sombra.
La mujer no lo quiere,
la hija esta tan loca que no tiene tiempo para pensar y ver a su padre.
Un infortunio detrás de otro. Para colmo el padre es ya la bondad hecha realidad. Cuando la vida no puede estar mas mala: la hija ha sido internada por enferma mental, tras matar a su mejor amiga disque por celos, la madre de Giovanna se niega a verla, casi se hace a la idea que no tiene hija, al padre lo echan de su trabajo, lo miran con asco, no le venden ni pan. Entonces este hombre ya de una bondad que dan ganas de darle un martillazo en la cabeza, decide dejar libre a su mujer, para que sea feliz con el compadre, ya que ambos han estado enamorados siempre en silencio. Así es como entonces, el padre será el único quien verá y velará por la hija loca.
Un tormento.
Y yo que pensaba que las movies que me dejaban hecho trizas el corazón eran las mexicanas sociales........... pues esta ni que comieran tacos. Me dejo destruída. De todas formas:
Totalmente recomendada!!

EL PAPA DE GIOVANNA.



SINOPSIS:
Bolonia, 1938. Michele Casali tiene un grave problema: su única hija, Giovanna, acaba de matar a su mejor amiga en un ataque de celos. Se estima que la chica, todavía adolescente, sufre de enajenación mental y es internada en un hospital psiquiátrico. Durante el tiempo que pasa en un aislamiento casi total, la única persona que cuida de ella es su padre, reforzándose así la ya estrecha relación entre padre e hija de la cual siempre ha sido excluida Delia, la madre de la chica.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Il papà di giovanna, Italia, 2008
Director: Pupi Avati
Guión: Pupi Avati
Genero: Drama
Reparto: Silvio Orlando, Francesca Neri, Ezio Greggio

16 de febrero de 2010

AMEN.

Ayer cuando regresaba de mis vacaciones, tuve la suerte de ver AMEN. Al principio pese a saber que era de Costa Gavras, cuando caché que la llevaba al son del "pobre judío", me dió una mucha de flojera verla, porque pienso y no dejo de decirlo, que los judíos pese al sufrimiento que vivieron, que les hicieron pasar, no han sido precisamente los mas humanos, ni pacificos y el que lo niegue, que hable de los Palestinos.

Pero bueno, era un viaje largo y estaba ahí, sin poder escapar, mas que cerrar los ojos. Asi que me adentré un poquito antes de mirar para otro lado, cuando descubrí que ni Gavras es "pro judío", -cosa que me alegra de sobremanera-, ni cosa parecida, sino que era la manera toda cool y crítica que tuvo éste director, para denunciar la "poca solidaridad" que tenemos los humanos para con otros, cuando el dolor, sufrimiento, hambre, desolación no la vivimos en carne propia.
Y he aquí el caso de los curas de mierda, con toda su historia del Papa para abajo, para el lado y como a la hora de los quiübos, mucho cura, mucho Dios, mucha piedad, mucho emisario del señor y cuando se les requiere de verdad........... "valen hongo!!".
Creo que hasta ahora, a los únicos curas de cualquiera sea su congregación que respeto, son los que trabajaron contra las violaciones a los derechos humanos en Chile, ellos si que eran verdaderamente cristianos. Del resto, esta movie les da una probadita de la mierdita que pueden ser.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Kurt Gerstein (Ulrich Tukur) trabaja en el SS, depurando agua en el frente. Junto a otros protestantes consiguen detener la campaña de limpieza étnica que los nazis llevan a cabo eliminando a los enfermos psiquiátricos.
Poco tiempo después Kurt empieza a trabajar surtiendo de productos químicos los campos que resultan ser de exterminio. Cuando se da cuenta de que se está produciendo un exterminio masivo y sistemático de los judíos trata de frenarlo, tras sufrir varios rechazos y el deseo de no enterarse por parte de muchos, Kurt llega a ir a la propia Nunciatura Apostólica de Berlín para tratar de que el Papa denuncie públicamente esta matanza. Un joven jesuita, Ricardo Fontana se interesa por su relato. Tratarán de hacer saber al mundo esta ignominia, sin éxito.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Amen, Francia, 2002
Dirección: Costa-Gavras
Guión: Costa Gavras y Jean Claude Grumberg; basado en el libro "Der strellvertreter" de Rolf Hochhunth
Reparto: Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz, Ulrich Mühe, Ion Caramitru, Friedrich von Thun

11 de febrero de 2010

Savage Grace.

Esta movie la compré hace un par de meses atrás y estaba esperando el momento oportuno para verla. Ese día llegó hoy, en compañía de mi sister ensoñada.
La compré por puras razones sin razón: porque me gusta mucho Julianne Moore, porque encontré estética la portada, porque soy perversilla y me gusto la trama.

Pero hablando en terreno, hay que decir que SAVAGE GRACE, es lo raro de lo raro. Que sea un hecho real, no le da ni le quita, que Moore haya elegido éste personaje "perverso" de Bárbara Daly menos.... pero de cosas raras esta hecho el mundo.

Podríamos hablar de el mal de "edipo", de que "amo mas de lo necesario a mi madre", que por ella hasta mataría... en fin, tanto loco que anda suelto y si eso le sumamos un padre cobarde, que a sabiendas de la anormalidad de la esposa, deja al hijo entre sus fauces.... no se a quien deberíamos meter primero a prisión.
Lo que inicia como una intensa relación "madre-hijo", va tomando unos ribetes y colores un tanto podridos, retorcidos, desagradables, porque uno desde el asiento del espectador por mucho gorazo que te den a probar, siempre ve la relación de una madre con su hijo.

Cuando culmina esta rareza-goroza, los encabezados dan cuenta que efectivamente era real la historira, toda muy aristocratica, una vida hermosa, colmada de sofisticacion, buen vivir, muy poco para el mate y para la filosofía y quizás por eso, tanta, tanta podredumbre.
No se que tan aconsejable!!


SINOPSIS:
SAVAGE GRACE, narra la vida de Barbara Daly (Julianne Moore), una mujer que pasa a formar parte de la alta sociedad americana tras casarse con Brooks Baekeland (Stephen Dillane), heredero de la fortuna de la baquelita. Elegante y bella, Barbara parece, sin embargo, no estar a la altura de su nuevo estatus a los ojos de su marido millonario. El nacimiento de su único hijo, Tony, desestabiliza su matrimonio. Despreciado por su padre, Tony (Eddie Redmayne) crece acercándose cada vez más a su madre. Hechos extraordinarios y complejos sentimientos a flor de piel provocaron un desenlace que dio la vuelta al mundo. "Savage grace" desvela los secretos más ocultos de una de las dinastías norteamericanas más famosas de su historia reciente.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo orginal: Savage Grace, España-Francia-USA, 2007
Director: Tom Kalin
Genero: Drama
Reparto: Julianne Moore, Stephen Dillane, Eddie Redmayne, Elena Anaya, Belén Rueda, Unax Ugalde

10 de febrero de 2010

The kid stays in the pictures.

En THE KID STAYS IN THE PICTURES, se muestra sin tapujos y con todos los detalles del mundo la vida y obra de Robert Evans.
¿Quién es Robert Evans dirán algunos?, pues nada menos que uno de los productores de cine, mas proliferos que Estados Unidos ha tenido.
Evans pertenece a la camada final, de LOS PRODUCTORES de cine, digo final porque en esos tiempos lo que destacaba después del título de la cinta, era el nombre de quien ponía el dinero y en letras chicas directores y actores. Y como sabrán los tiempos han cambiado y si bien sin dinero no vamos a parte alguna, los de la letra chica, crecieron y son las razones por las cuales vamos a ver películas ¿qué no?.


Pero en el reconocimiento a la caída de éste segmento, uno de ellos es sin lugar a dudas Robert Evans, que tenía el gran plus de ser quien metía las ñatas hasta el más mínimo items, dentro de la movie. Era el que se encaprichaba, enamoraba, obsesionaba y luchaba hasta el final, para sacar adelante tal o cual guión, con tal o cual director, que en su olfato comercial, sabía que causaría furor en las salas de cine.

O sea, no por nada, Evans, lleva 35 años en ese rubro. Si no, no hubieramos tenido el agrado de ver El bebé de Rosmary, El Gran Gatsby, El Padrino, Love story y tantas otras más.


A través de este documental, que pescamos mi hermana, su novio y yo, en la señal I-Sat, nos dimos un taco de ojo de lo más "cool" del cine norteamericano de finales de los ´60 y hasta los ´80, ya que de ahí a la actualidad, como que hay un quiebre abrupto, por no decir caída y el cine de Evans se va un tantote al tacho de la basura. Como el pequeño graso error que estuvo a punto de cometer, eligiendo a Silvestre Stalone para protagonizar "The Cotton Club", no salvó demasiado poniendo al enfirulado de Richard Gere, pero digamos que sin ser clasistas, Gere es bastante mas sofisticado y elegante para una movie ambientada en los años ´40 que Stalone quien más allá del escenario de un ring, como que no se le imagina en otra parte.


Para los amantes del 7º arte, este documental es muy ilustrativo, interesante y casi que se debería mirar tomando nota. Los dimes y diretes que tuvo con Coppola que justamente en Cotton Club, fueron a tribunales para decidir que los dos serían productores. Las peleítas que tuvo con Polansky (my love) porque quien de los dos tenía peor carácter, uno porque le apretaban los talones del dinero y el otro porque era mas meticuloso que otro poco.

También repasa, casi como una dedicatoria, al amor mas puro que su vida tuvo: su relación amorosa y matrimonial con Ali Mcgwil, la protagonista de "Love story" que años después lo dejaría por el papucho de Steve Mcqueen. Como también da espacio a la vida agitada al son de las blancas líneas de la coca, su internación por intento de suicidio y por último, su adicción a las pepas a lo Elvis Presley.
Digamos pues, que en este documental no queda pedazo de historia sin contar, nada, nada a la imaginación.

Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
The kid stays in the picture, es el nombre de la autobiografia escrita por Robert Evans en 1994 y que en 2002 la directora Nanette Burstein llevo al cine. La cinta cuenta con la voz en off del mismisimo Evans, intercalado con imágenes de cine de sus peliculas como The Sun Also Rises, Rosemary´s Baby, Chinatown, El Gran Gatsby, El Padrino, entre otros, junto con entrevistas y fotografías de la vida de Evans.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: The kid stays in the Picture, 2002, Estados Unidos
Dirección: Nanette Burstein, Bret Morgen
Producido: Robert Evans y Nanette Burstein
Guión: Nanette Burstein y Bret Morgen
Narrado: Robert Evans
Duración: 93 minutos

9 de febrero de 2010

Sherlock Holmes.

Prometí que si veía Sherlock Holmes, no la comentaria.
Las razones: sentía que era la única manera de ser fiel al nombre ilustre de Sir Sherlock Holmes, un hombre irreal pero maravilloso, flemático, introvertido, huraño, pero increíblemente enigmático, capaz de resolver los casos mas alucinantes y a pura cabeza.

Pero no puedo cumplir mi promesa porque la movie me gusto, me gusto mucho y aunque sé que Holmes hubiera muerto de infarto, al siquiera intentar saltar, correr, moverse como si fuera un deportista innato, finalmente esta versión "super agente Holmes", igual está bien buena.

LOS MOTIVOS:
Será porque me encanta Robert Downey Jr, porque la verdad sea dicha, es un gran actor, simpático, encantador hasta decir basta, ágil, guapo a mas no poder. Para colmo en esta historia, aparece acompañado de otro lindo, que para mi realmente sólo esa gracia tiene: Jude Law. Reconozco que tanta belleza siempre me ha producido desconfianza, con esa cara de "misifús" y su poca capacidad de actuar simplemente, pero aquí la belleza y simpatía sin igual de Downey, se roban cámara y a Law no le queda otra que defenderse como gato dado vuelta y actuar. Y la verdad es que afeado, con ese bigotín y tapado al son de los uniformes y abrigos, como que se convierte en "Watson".

Además, la ambientación esta tan fina, tan bien lograda. Si bien no conozco Londres, Inglaterra ni en pelea de perros, todo se veía tan brumoso, sucio, gris, blanco y negro como la época lo exigía, como imaginaba cada una de las historias de su literatura.
Los vestuarios qué decir, la mugre que se esconde para no salir, por debajo de las uñas, las camisas desprolijas, la pobreza, miseria. Así también la riqueza, la belleza de sus casas, de sus buenos trajes, grandes trajes, abrigos gruesos, amplios, buen calzado, joyas...Qué decir de los caserones o castillos, del Parlamento, de los puentes, carruajes antiguos, aquellos bellos caballos.
Las decoraciones dentro de casa casa, los muros, sus detalles, los muebles, los objetos personales de Sherlock Holmes, sus materiales de estudio, su estuche al cinto donde podíamos encontrar desde elementos para abrir puertas hasta vaya uno a saber qué mas.


Además que finalmente, Guy Ritchie, se cuadro y no hizo amago de iniciar una historia de amor para Holmes, porque quien se aprecie de saber de Sherlock sabe que sólo hay cabida para un amor imposible para suspirar, ninguno para alejarlo de la senda a seguir.
Una monada!!

¿Qué más?, pues todo el rato me dieron ganas de ser detective, mas culto que ninguno, tan sagaz como él, más que mal igual supuse las razones por las cuales el malo de la movie, no había muerto la primera vez..... digamos que después de tanta lectura al son de Conan Doyle, un leve bajón al son de Agatha Christie, levantarme con Simenon, no podían lograr más que de mi naciera una gran "detective".

Qué daría por tener todos aquellos arminículos interesantes para hacer una autopsia leve en la mesa de mi comedor o quizás abrir y cerrar puertas sin que nadie se de cuenta. Tal vez al menos, tener la perspicacia de razonar sobre golpizas que dejen en el suelo a mi contrincante.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
En esta ocasión, Sherlock Holmes, tiene al misterioso
Lord Blackwood como detonante: dice tener poderes sobrenaturales, ser aliado de Satán y quiere dominar al mundo entero imponiendo el miedo.
Así es como Holmes, que en sus momentos de hastío sin casos que resolver, se dedica a probar anestésicos con su perro y a tocar el violín a horas intempestivas, y Watson, a punto de comprometerse con su joven y guapa novia, tendrán que intentar detener tales intenciones. Y en el camino, se encontraran con la bella Irene Adler, el antiguo amor del detective.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Sherlock Holmes, EE.UU., 2009

Director:
Guy Ritchie.

2 de febrero de 2010

Yepeto.

Hace un tiempo atrás, habrá sido 2004 o 2008 cuando fui a la Argentina, estaba muy, pero muy en boga cierta obra de teatro en la que Nicolás Cabré, mostraba las partes peculiares. En esos entonces, Nicolás Cabré era como el joven símbolo sexual argentino y de vez en cuando, además, se acordaban que todo comenzó "actuando", justamente, en la película que le antecediera en fama, a la obra en la que se empiluchaba.

Y ocurrió que hace unas dos semanas atrás, unas amigas y yo fuimos de visita a la casa de una muy, recontra, archi, mega, amiga argentina, la cual tenía de visita a otra gran amiga y coterránea. Ante lo cual pare las orejitas todo el rato, de cuanta conversación versaba entre ellas dos, sobre mi siempre amada Argentina. Ahí volvió a salir el tema de ésta obra de teatro, que durara tantos años en cartelera y de la película que le diera fama y fortuna, en donde el máximo actor era nuestro siempre bien ponderado ULISES DUMONT.

Fue así como sumando concluí que en ambas situaciones, siempre, siempre, se habían referido a la obra o pelicula YEPETO, que cuando la vi anunciada, pensé todo el rato en GEPETO de PINOCHO y jamás se me ocurrió pensar que se trataba de otra cosa. Entonces fue que anoche tuve a bien verla, para tener mi propia opinión y sacar mis propias conclusiones, además de volver a deleitarme con DUMONT que es realmente, un gran actor.

La historia en sí versa de lo siguiente: un profesor universitario de literatura y escritor, que es celado por un jovencito deportista, quien se siente perdiendo el amor de su novia, quien acude a las clases del profesor..... entonces el profe cae en cuentas de la existencia de ésta chica, que por cierto es bien linda y de ahí en más es una jugarreta de "triángulo" que no se concretan en lo sexual, pero que siempre, siempre, esta tentando al diablo.
La actuación de ULISES DUMONT, siempre soberbia, pese a ser un señor mayor, a su pequeña estatura y que como dice la estudiante: "con una magia interior, que uno podría enamorarse a los 10 minutos".
Nicolás Cabré, en esta movie también muestra las partes, de hecho creo que de no haberlo hecho, su presencia hubiera sido bastante innecesaria, tampoco vamos a decir que sus "presas" son el orgullo argentino. El cabro es simpático, pero eso no es suficiente para ser actor, aunque él todavía no lo entiende.
Y la musa inspiradora digase, Malena Figo, es linda pero con un poco cara de lechuza congelada, no se entiende mucho por qué dos hombres (uno y medio en realidad), quedan un tanto quebrados ante la chicuela...... ¿o hablara la envidia?.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
La relación entre un viejo escritor y profesor de literatura, y un joven atleta llamado Antonio. Entre ambos una mujer, Cecilia, novia de Antonio y alumna del profesor en la Facultad. Éste parece no haber notado que la chica lo mira como a algo más que a un simple docente. Es el muchacho, en su desesperado atropello, el que viene a abrirle los ojos al rival, provocando precisamente aquello que quería evitar.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Yepeto, Argentina, 1999
Dirección: Eduardo Calcagno
Guión: Roberto Cossa según la obra treatral homónima de Roberto Cossa con la colaboración de Eduardo Calcagno
Reparto: Ulises Dumont, Nicolás Cabré, Alejandra Flechner, Malena Figo, Villanueva Cosse, Pepe Novoa

1 de febrero de 2010

El joven Sherlock Holmes: El Secreto de la Pirámide.

Qué ensoñación fue al descubrir esta tarde, en un canal local, la cinta EL JOVEN SHERLOCK HOLMES: EL SECRETO DE LA PIRAMIDE.... casi podría decir que recuerdo con exactitud aquel día en un lejano 1986 en que fui a verla con mi papá y hermanas en nuestra amada Guadalajara. Como lectora y fans total de Sherlock Holmes, no podía perdermela y la amé de principio a fin.

La historia esta muy bien hecha, lo digo pensando en la mentalidad de una chica de 16 años con los que los vi aquella vez y así también con los 40 que me acompañan ahora. Más que mal es una magistral producción gringa e inglesa, hecha como sólo ellos pueden.
Los personajes están tan bien elegidos, tanto el flaquito y piringüin de Sherlock Holmes, el mas rellenito Watson, la joven Elizabeth y amore de Sherlock y la escencia de la sociedad inglesa del siglo XIX.
Qué decir de la historia, que tanto en aquellos viejos 1986 me mantuvo en la punta de la silla y ahora, un cuarto de siglo después y pese a estar doblada al español, me la eche lo más atenta que hay, pese a saber todo, todo cuanto iba a ocurrir..... es que así acontece con las nostalgias.

Y pensar que justo 25 años después a los estudios cinematograficos se les ocurriría retomar las historias de este caballero tan flemático como inglés, tan poco simpático y con tantas taras, como casos inolvidables por resolver.
Tanto en su versión adolescente como en la versión 2010 y con Robert Downei Jr., personificando a Sherlock Holmes, siento que a toda costa quieren "humanizarlo", como si con todos sus peros, flaquezas, debilidades, ermitañidades, no lo fuera suficientemente. Como si al ser frío, inglés, maniático y con sus "yayitas" en temas de drogas fuera un defecto, un obstáculo, como si todos esos disque "peros" le quitaran "charm", encanto, atractivo....... yo lo amo en su versión cascarrabias, drogadicto, ermitaño..... digase en su escencia misma.

Pero no por ello, en su versión adolescente lo amé menos, que en cada una de sus multiples aventuras literarias. Recuerdo que cuando la vi en 1986, quedé tan rallando la papa, que recorte todo, todo, todo, lo que salía sobre la película, el actor que lo interpretaba y que de alguna manera, se acercaba un poco a la imagen que siempre tuve que tendría Holmes.
La nueva, la versión 2010 no la he ido a ver, pero después de este agazajo de nostalgias, me cae que iré a verla, tengo que hacerlo, es como una manda que tengo con él, tantas historias vividas juntos, ahora tengo que ver esta aunque me lo dejen convertido en un heroe musculoso, agil, agresivo y audaz y con bastante menos de su escencia: la inteligencia neuronal para resolver todos los casos.

En cuanto a la primera pelicula: Totalmente recomendada!!
Es mas puede, puede, que entiendan, les caiga el veinte o crean, que las piezas encajan de tal o cual forma, en el puzzle de la vida del gran detective, todo es posible.
Así que si pueden: Chéquenla!!


SINOPSIS:
El adolescente Dr. Watson es enviado a una escuela privada para continuar con sus estudios de medicina, donde conocerá al joven Sherlock Holmes, un muchacho con unas increíbles dotes deductivas. Cuando empiecen a ocurrir unas extrañas muertes, una de las cuales afecta personalmente al futuro Maestro de los Detectives, relacionadas con un antiguo culto del Egipto, los dos muchachos se pondrán en acción para esclarecer los hechos...



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Young Sherlock Holmes: Pyramid of fear, USA - RU, 1985
Director: Barry Levinson
Guión: Chris Columbus, basado en los personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle
Fotografía: Stephen Goldblatt, Stephen Smith
Música: Bruce Broughton
Reparto: Nicholas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward, Anthony Higgins, Susan Fleetwood, Freddie Jones, Nigel Stock, Roger Ashton-Griffiths, Patrick Newell