GRANICERO, documental mexicano que aborda la tradición y las creencias populares de las deidades de la naturaleza, en este caso del Dios Tláloc (Dios del agua y la lluvia), que como se cuenta, fue removido de su lugar de origen para llevarlo a la capital mexicana, dejando en la más absoluta sequía el sitio a donde pertenecía, además de zona propicia para que caigan rayos.
En estas vicisitudes es que Timoteo desde el vientre de su madre y después Noé, se verán enfrentados a a la experiencia de que un rayo les caiga encima y desde ese momento, convertirse en posibles entes de atracción para las lluvias.
Es decir, si usted es de los convencidos que el ser humano más bien vino a la tierra a hacer puras bribonadas, este documental, su simpleza y sencillez lo cautivarán de principio a fin.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
La vida de Noé se ve sacudida por el impacto de un rayo, esto ocasiona el inicio de una búsqueda espiritual por medio de un granicero, personaje importante en la agricultura que mantiene la tradición prehispánica de controlar los fenómenos meteorológicos. Timoteo, un granicero, quien también fue tocado por un meteoro, será el encargado de curarlo mediante un ritual al dios Tláloc hecho en lo alto de una montaña para estar en contacto con las nubes, de esta forma Noé podrá controlar el clima
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Granicero, México, 2011
Guión y Direcciòn: Gustavo Gamou
Género: Documental.
Música: Gustavo Antuna, Jorge Rodríguez, Marcelo Fernández
Fotografía: Gustavo Gamou
Duración: 52 minutos
Cortesía: Ignacio Agüero
Bajo el auspicio de nuestro querido amigo Ignacio Agüero, quien fuera jurado del Festival de Documentales del DF, el año pasado, llega a nuestras manos SILVESTRE PANTALEON, un maravilloso documental sobre la vida pausada y campesina, de una familia que trabajan la fibra del maguey y la palma para hacer canastos y sogas y el barro para figuras o cantaros.
La vida de la familia Pantaleón transcurre en total calma, bajo el lente que muestra en detalle su existencia. En un lugar hermoso pero sequisimo, desprovisto de todo avance de la modernidad y en eso mismo radica su belleza, aunque el trabajo de días y días de cada uno de los pobladores de Nahua, sea tan mal remunerado. Sin embargo y reflexionando sobre el paso del tiempo, la vejez, los achaques de la edad, los días continúan sumándose a pleno rayo de sol, bajo el techo de su casa, comiendo tortillas con frijoles y su buena botella de Coca Cola.
Una verdadera poesía de silencios, imágenes, personas, cerros, montañas, la sequedad del lugar, las aguas que los rodean, el trabajo que realizan y la familia.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
La hisotria de Silvestre Pantaleón, un anciano del pueblo Nahua de San Agustín Oapan, Guerrero, por reunir dinero para que le hagan una ceremonia de curación, conocida como “levantamiento de sombra”. Para conseguirlo, Don Silvestre hace lo único que sabe hacer y que quizá sólo él hace hoy en día: producir objetos tanto de uso cotidiano como religioso con la fibra de maguey y la palma.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Silvestre Pantaleón, México, 2010
Dirección: Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith
Genero: Documental
Duración: 1 hora 30 minutos
Premios: ganadora mejor documental Festival de Cine Documental del DF, 2010
Reconozco que me gusta mucho el cine de Sofía Coppola, porque sus películas tienen siempre una nostalgia incrustada en alguna parte, será quizás una caracteristica de los italianos que uno los piensa extremadamente romáticos, así como también seres que miran hacia el horizonte con la vista perdida en algún sitio indefinible. A saber, pero finalmente todas sus historias, tienen una textura, silencios, músicas, miradas, palabras, humanidad en sus personajes, que las hace estremecedoras e inolvidables.
Así me paso con SOMEWHERE. La compré después de leer una reseña a proposito de la cinta, de que a su manera, estaba inspirada en la vida que a ella le tocó tener junto a su padre Francis Ford Coppola, sin un lugar fijo donde establecerse, ya que en cada rodaje él cargaba con toda la familia.
En SOMEWHERE la historia esta centrada en un hombre que es actor de cine, de gran importancia y que en su calidad de soltero vive el desenfreno propio de los de su sexo. Mucho sexo, drogas y rock and roll que por suerte no logran llevarlo al fondo del hoyo. Siempre listo para lo que es su trabajo y tal. De hecho entre medio de este alocado mundo, existe una niña, Cloe, que es su hija, con quien pasa algunas horas. Una tristeza en la estructura del personaje, como de existencia sin sentido y sin mucho sentido de buscarla. Algo tonto o inculto y sin saber mucho por qué hace las películas que hace, sin información mínima del mundo en el que vive. El que podría ser el cliché del que vive matando las horas de la vida, sin lograr caer en él y en vez, nos lleva lenta y suavemente a inmiscuirnos en su vida, en sus tiempos muertos y casi a encariñarnos con él y su vida.
Obviamente que el climax se arma cuando Cloe es enviada por su madre, a pasar algo más que unas horas con el papá. Situación que si bien altera el orden en su vida, toma con la mayor sabiduria y comprención, casi adecuandose él al ritmo de la niña. Hasta que logran armar la pareja perfecta, que debería más bien no separarse jamás. Y ahí uno piensa, si bien los norteamericanos con o sin dinero, tienen un marco común de comportamiento, que fiunciona con honor y gloria a lo material, a la cerveza, los juegos de video, jamás un libro, en este caso a menos que sea el guión de una propuesta cinematográfica, que el actor ni siquiera se toma la molestia de leer y que en vez, le pide a Cloe que lo haga por él. Y sin embargo pese a todo este mundo tan "norteamericano", uno piensa si la niña se queda con el padre ¿será este capaz de llevarla al colegio?, de darle la vida lo más normal posible que necesita para desarrollarse sin caer a los 15 años en las drogas y perder la virginidad a los 16.
Bueno esa es tarea de ustedes descubrirlo.
Pero en el tránsito, hay que apreciar los silencios que Sofia Coppola magistralmente provoca y que envuelven de principio a fin. Porque a veces la cinta uno cree que se volverá monotona y en eso no cae jamás. La banda sonora es buenisima, de una banda, señor o equis que aparece como Phoenix, realmente de sacarse el sombrero. Bueno, en realidad para mi gusto, hay que hacer reverencias y sacarse todos los sombreros del mundo ante Sofia y su película.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Cuenta la historia de Johnny Marco, un actor de primera linea con perfil de chico malo, que tropieza por una vida de excesos, mientras vive en el legendario Chateau Marmont de Hollywood, de tanto en tanto le llega a visitar su hija, hasta que en una de esas viene a pasar más de unas horas junto a él y su estilo de vida.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Somewhere, Estados Unidos, 2011
Título en español: En algún rincón del corazón.
Dirección y Guión: Sofia Coppolaa Coppola
Género: Comedia- Drama
Duración: 96 minutos
Reparto: Stephen Dorff, Elle Fanning, Alexandra Williams, Lala Sloatman, Erin Wasson, Kristina Shannon, Chris Pontius, Karissa Shannon.
Casi tres meses me demoré en ver esta movie, sin contar con que nunca quise ir a verla al cine. Será porque Woddy Allen colmó hace años mi paciencia, porque prefería el tono lejano, atormentado por no decir azotado de sus films primeros, como Interiores - Manhatan o las obsesiones más basicas de antaño. Finalmente en este domingo santo decidí verla. Fue un momento grato pero estoy casi segura que efímero. Si bien soy una ferviente admiradora de todo lo que sea pasado, lo mío no está en Europa, menos en París, sino más bien en el pasado personal que está alojado en mis recuerdos, sino en mi amado México.
Pero para un día de asueto... está bastante buena.
Recomendada.
SINOPSIS:
Un escritor norteamericano algo bohemio llega con su prometida Inez y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Midnight in París, Estados Unidos, 2010
Título en español: Medianoche en Paris.
Dirección: Woddy Allen
Guión: Woddy Allen.
Reparto: Owen Wilson, Rachel Mcadams, Adam Broyle, Kathy Bates.
Ayer en la tarde fui al cine, como parte del regalo de cumpleaños de una querida amiga. Para mi desgracia su petición fue "cortos chilenos", pero como la homenajeada es la que manda, partí sin mucitar.
Por suerte y dentro de todo, el suplicio no fue tal. De hecho debo confesar que más bien fue una experiencia interesante, ilustrativa, informática y ensoñadora.
DIAS CON MATILDE.
Un documental "corto" muy sintético y a la vez hiper íntimo, meláncolico, sugerente, que dejaba profundos deseos de más y más y más. Es la sencilla historia de una gran mujer Matilde Ladrón de Guevara y su nieta Teresa, que tras unas cartas por ahí recopiladas para realizar un documental sobre Sybila Arredondo, hija y sobrina de las antes mencionadas, la nieta Teresa decide que necesita urgentemente tomar contacto con Matilde. El trabajo es la muestra de esos días, quizás los últimos que tuvo el placer de vivir Teresa junto a su abuela, que por lo poquito y nada que uno sabe de ella y por lo mucho y todo que se percibe en sus palabras, en su casa, en el ambiente, fue una gran mujer de carácter, del mundo de las ideas, de las ideologías que se viven a concho y sobre todo de la literatura.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
Meses antes de morir la escritora Matilde Ladrón de Guevara recibe la visita de su nieta, luego de varios años de distanciamiento. El documental narra los días del encuentro entre la abuela y su nieta donde sólo queda lugar para el presente.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: Días con Matilde, Chile -España, 2011
Dirección y Guión: Teresa Arredondo, Martín Sappia
Montaje: Martín Sappia
Producción: Frontera films / Casimúsicos
Duración: 29 min.
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OCASO.
De Théo Curt, un chico que no sé si es español o como algunos que viajan para allá y les ocurre que con la cero identidad que nos gastamos, regresan "zeteando" que da gusto.
Este trabajo que en un principio nos lo presentaron también como un "corto", resultó más bien largo. Pero no porque fuera latero o malo o aburrido, sino porque si alguien se hubiera tomado la molestia de advertir que las palabras de Curt sobre "les pido que se dejen llevar", iban de hora y media pues al menos existe la posibilidad de más o menos percibir en que te metes. En cambio si te dicen que es una sesión de cortos y de pronto éste en particular no quiere concluir jamás, pues como que uno suele ponerse nervioso.
De hecho considero que la cinta pese a sus tiempos muy personales y a parecerse, según yo, mucho al cine de Torres Leiva, era bueno. Será porque me gustan profundamente los árboles, el leve movimiento de sus ramas y hojas con el viento, con el aire, el contraste brumoso de la garúa o la lluvia. Esas imágenes que aparentemente inmóviles sugieren y dicen mucho más que las acciones obvias. La poesía bucólica del sur de Chile, del frío, la soledad, el abandono de sus caserones de campo, de las personas que los habitan.... los fantasmas pululando.
De hecho en vez que el título que ostenta, le hubiera puesto FANTASMA.
Recomendada!!
SINOPSIS:
Rafael, anciano mayordomo de una casona en decadencia, vive en ella junto a su patrón. Sus labores cotidianas resumen una vida anclada a un glorioso pasado. Estas acciones son la única manera de sustentar aquel espacio de vidas postradas en la memoria. Con el ocaso, Rafael se verá desposeído de su lugar y su propia historia y tendrá que emprender un viaje incierto.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: Ocaso, Chile, 2011
Dirección y Guión: Théo Curt.
Género: Ficción - Drama.
Duración: 80 minutos
Producida: Bustamante Producciones / Chile Aurora Dominicana / México / Rep. Dominicana
Fotografía: Mauro Herce
Reparto: Rafael Vázquez, Álvaro Bustamante, Nano Vázquez.
A veces las sinopsis cuentan cosas que si las lees después de ver la cinta, como que sientes que no son tan exactas. Porque en UN CUENTO CHINO, el detalle de que Darín fuera a la guerra de las Islas Malvinas y que por eso su amargura, antisociabilidad, finalmente convertido en un ser gruñón, ermitaño, como que si no te lo cuentan, da lo mismo. De gruñones está lleno el mundo y no todos son producto de la guerra. Los gruñones se hacen porque nacen, porque se encierran entre las paredes de su mundo privado, por exceso de soledad, que les gusta y si no pues para el caso no hay mucho de donde cambiar.
En todo caso UN CUENTO CHINO es una pelicula realmente genial. Es la primera que me toca ver de Sebastian Borensztein y realmente creo que es un acierto. La comedia no es un género que me fascine del todo, porque por lo general suelen confundirla con reírse como imbéciles de puras tonteras, muchas de las cuales, suelen ser vulgares. En este caso, si bien está rotulada como "comedia", es mejor que eso, diría casi que podría haber sido del género negro o irónico, desolado, amargado. Finalmente como suele ser la literatura o el cine negro, que tiene ese ingrediente preciso en el que la vida privada, atormentada, acabada, amargada del detective o protagonista, es fundamental.
El comienzo de esta película narra la vida solitaria de un argentino en Buenos Aires, que vive y trabaja en función de su ferreteria y de recortar notas curiosas en los diarios locales y del mundo. Vive en la casa de sus padres desde siempre, solo como un dedo y como tal murmurando y gruñendo sobre todas las cosas que en realidad quisiera decirle a los clientes que entran a su ferreteria, pero que buno, hay que vivir y si bien las buenas costumbres no son lo suyo, al menos, el silencio ayuda.
Lo cómico podría decirse que surge cuando el personaje de Darín, después de la jornada laboral y tras haber cenado, se dedica a recortar notas curiosas de los diarios. Aquí en realidad la película tiene una suerte de semejanza ingenua y tierna, que la hace más entretenida aún, a Amelie. Esa manía que tenía Amelie por arreglarle la vida a los otros, haciendo cosas tales como juntar enamorados, alegrar las ilusiones de los viejos solitarios, etc., En este caso como estamos ante un amargado, gruñon y solitario, las historias recortadas de los diarios cobran vida en pequeños escenas donde siempre el protagonista masculino es Darín y por supuesto, las historias son una más terrible que la otra y concluyen de manera "drástica", pero con el humor suficiente o la malicia apropiada, para que aparezca cómica dentro de lo patético o lo dramático o más bien en lo absurdo.
Después vendrá la aparición del chino en la vida de éste viejo mañoso, que también coopera con una cuota de humor, en el sentido del absurdo (nuevamente) que significa vivir para un solitario, con un desconocido con el cual además, no puede entablar ningún tipo de diálogo, porque uno no habla español y el otro no le hace al chino. La Torre de Babel más o menos.
También está el personaje de Mary la chica enamorada por siempre de Darín, que lo sigue y persigue, pero este más aterrado que otra cosa, retrocede cada vez que ella se pone peligrosamente cerca suyo.
Otra cosa que resulta curiosa es Ricardo Darín, que además de guapo (con los años más y más), se ve un tipo simpático, agradable, como suelen ser los argentinos y en los roles que ha interpretado, de una u otra manera aunque las haga de bueno, malo, medianito, reguleque, siempre hay una poquita cuota de simpatía, una sonrisita poca que más no sea. En cambio en UN CUENTO CHINO, es el Darín más mustio, seco, parco, del mundo y sin embargo, esa misma fomedad facial y coporal, siento que es el meollo del asunto para hacer que la cinta entre el género cómico. Esas personas que totalmente alejadas de serlo, más bien torpes, aburridas, tiesas, inexpresivas, puestas en situaciones absurdas, son los más cómicos sin llamar a la risa fácil, sino más bien, el reírse de todas esas cosas que digamoslo sinceramente, nos provocan escosor, pavor, espanto, como tener a un desconocido viviendo en nuestra casa, pero finalmente somos -por suerte-, meros espectadores.
Totalmente recomendada!!e
SINOPSIS:
Roberto es un veterano de Malvinas solitario, arisco y resentido. Un día se cruza con Jun, un chino que abandonó su país después de sufrir una tragedia y deambula perdido por Buenos Aires en busca de su familia, sin hablar castellano.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Un Cuento Chino, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Sebastián Borensztein
Género: Comedia.
Reparto: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang, Pablo Seijo, Iván Romanelli, Vivian El jaber.
Acostumbrados más bien a un cine íntimo, de actores improvisados, historias sencillas, simples sin descalificar. Mucha desolación, naturaleza, lugares lejanos, donde el ser humano se pierde en la inmensidad del horizonte, a través de sus recuerdos, de la memoria que comienza a fallar, de la vida que está por terminar. Amor a los animales, a las pequeñas y grandes cosas que hacen de la vida, muchas veces, hermosa. Una leve caída cinematografica, para los que no somos amantes puros del fútbol y de la pasión por los persigue pelotas. Nos encontramos en este 2011 con EL GATO DESAPARECE que desde los primeros minutos uno dice ¿Dónde está Sorín?
Una cinta que descoloca porque no es el estilo usual de Sorín, pero finalmente si te gustan las películas de suspenso y sobre todo psicológico, vas cayendo en las redes de esta telaraña en donde los personajes protagonicos: Luis Lucque y Beatriz Spelzini, te van haciendo creer una posible realidad, que en el camino puede que sea cierta, como también todo indicaría que las cosas no son lo que parecen, terminando magistralmente con un END que te deja frío y con la seguridad de que esa noche, no dormiras del todo bien.
En lo personal, no me gusta Luis Luque, siempre he encontrado que no es buen actor, pero el mundo está lleno de personas con opiniones distintas. Los motivos de Sorín para elegirlo en este rol fueron "su capacidad de actuar con caras e intensiones", porque hay que decir que Luque se ha llevado la vida actoral haciendola de loco, borracho y a veces un bondadoso repelente. Pero como esta la llevaba de thriller, entonces sus contadas aptitudes podía expandirlas a placer.
No así con Beatriz Spelzini, que si bien no la he visto más que en teleseries y en alguna que otra serie, la mujer hay que decir que en el desarrollo del film, va lentamente metiendote en el bolsillo de su paranoia. Desde que saca a su marido (Luque) del psiquiatrico donde estuvo internado, tras un cuadro sicotico, realmente pensé "pero que mujer valiente esta, yo le pido el divorcio y tan amigos como siempre". Creo que ella de ser real su personaje, lo habría hecho. En vez, comenzara a vivir un cuadro alargado y tenso de paranoia no aconsejable para cardiacos. De hecho, creo que la movie para personas excesivamente sensibles y de sueño liviano, no es recomendable verla de noche.
Finalmente y después de todo, Sorín continúa siendo un maestro, ya sea para contar historias mínimas, de perritos preciosos, de señores en la recta final de su existencia, tiene una gracia infinita, una delicadeza y una magia para atrapar al espectador realmente de sacarse varios sombreros. Otro detalle a destacar es la banda sonora a cargo de Nicolás Sorín, de quien sospechamos pueda ser su hijo, muy buena realmente, es la música que acompaña como brazo derecho al personaje de Spelzini, en esta escalofriante existencia junto a un sicótico que no sabemos si ha superado su defectito.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Luis Romero (Luque) es un profesor de historia que sufre un brote psicótico y agrede a un colega. Beatriz, su mujer (Spelzini), lo interna en un neuropsiquiátrico. Tiempo después Luis vuelve a su casa, supuestamente curado, pero Beatriz duda de su salud mental. Sobre todo después de la desaparición de Donatello, el gato.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo Original: El Gato Desaparece, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Carlos Sorín
Género: Thriller
Duración: 86 minutos
Fotografia: Julian Apezteguia
Música: Nicolás Sorín
Interpretes: Luis Luque, Beatriz Spelzini, Maria Abadi, Norma Argentina
