FRAYLANDIA, es un documental que cuenta la historia sobre la fábrica de celulosa entre Argentina y Uruguay, a tavés de las vivencias de las personas que viven a favor o en contra de la situación. Muy prolijo y bien hecho para mostrar a sus personajes y sus vidas afectados para bien o para mal con la celulosa. Los que antes trabajaban en el frigorifico y que se quedaron sin trabajo. Los que han viajado por diversos lugares en contra de empresas contaminantes como ésta. La mujer de radio que está a favor de Botnia y de los Finandeses porque cree en el cuento que eso le dará más trabajo a su ciudad Fray Bentos y con eso tocarán el éxito con una manita. Y los que lucha acaloradamente para que expulsen la fábrica contaminante de su zona y así terminar con los problemas que éste emprendimiento a provocado en la frontera entre ambos paises: la prostitución.
El único pero es que para ser documental y contar una historia, esta ya venía comenzada, porque sino tenías la mínima idea o poquito al menos, como yo, de lo que era Fray Bentos, Botnia y la fábrica de celulosa estabas frito porque muchas explicaciones no te darían. Entonces como argentinos y uruguayos hasta cierto punto hablan más o menos parecido y Fray Bentos y Gualeguaychu estan uno al frente del otro, mucho no se ve cuando cruzan de un lado al otro porque el puente está bloqueado, pues al espectador, a este, o sea a mí, se me armaron unos líos tremendos. De todas maneras el concepto fundamental lo capté enterito, el asco por los finlandeses tostados como camarones, que llegaron a apoderarse de la celulosa y gozar de los placeres del sol y de un hermoso país como Uruguay también. Las historias de cada uno de los personajes, más a favor de unos que de otra, eran realmente muy significantes. Pero igual arrastré mi buena dósis de lagunas temáticas. A lo mejor el problema está en que soy una analfabestia. A saber.
Recomendada!!
SINOPSIS:
Fraylandia es el nombre de un parque infantil del balneario las Cañas, creado mucho antes de la llegada de Botnia al departamento de Río Negro. Casi sin quererlo, el término combina el nombre de la ciudad (Fray Bentos) y el del país de la fábrica de celulosa (Finlandia).
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Fraylandia, Uruguay, 2011
Dirección: Sebastián Mayayo y Ramiro Ozer Ami
Género: Documental
Productor: Ramiro Ozer Ami
Guión: Sebastián Mayayo, Ramiro Ozer Ami
Fotografía: Sebastián Mayayo
Edición: Damian Plandolit
Música: Gabo Ferro, Nicolás Almada Sebastián Mayayo
Sabía que entre las peliculas elegidas en SANFIC estaba una mexicana, cómo sino con este amor que por más años que pasan, sigue latiendo fiel a su causa. El asunto es que entramos mi sisterna Manucita, nuestra querida amiga Maya Cwilich y yo a la sala, con la certeza que FECHA DE CADUCIDAD, era latinoamericana. De pronto juré que era la cinta argentina que había elegido y eso le daría gran alegría a Maya. Pero venga que aparece el nombre de la productora Puerco Rosa y presentí que no iba para allá la cosa.
Por suerte la cinta era tan divinamente entretenida, que olvidamos rápido que su procedencia no era trasandina, sino que de mi amado México, pero mi sisterna y yo comenzamos a vivir de los mejores momentos que se puede cuando uno está frente a una cinta, que está ocurra nada menos que en tu amada, ensoñada ciudad natal: Guadalajara.
Mi sisterna Manucita se acuerda menos que yo, porque desde que volvimos ella no ha regresado, a diferencia mía que como amo con locura ese país, me las he ingeniado para hacerlo varias veces, siempre con la esperanza que alguna vez pueda no volver jamás.
El tema es que concentrándonos en FECHA DE CADUCIDAD, nostalgias aparte, la cinta era genial. Tanto por su encantadora protagonista Ana Ofelia Murguia, que es una actrizasa de aquellas que ya comienzan a estar en extinción, porque rol en el que la ponen esta señora irradía magia, puede ser la bruja más insensible, malvada, hasta la abuelita tierna, la mujer indefensa, siempre con su mándil (delantal) de bolsillos grandes donde mete su carterita de mano con el dinerito para el mandado. Icona. Después también estaba Damián Alcázar que es muy bueno, ya sea de machote, pinche mexicanote, transa hasta morir o en este rol que hacía de un pobre tipo, da mucha credibilidad y bueno tiene un gran trasero que siempre está deseoso de "pelar nachas" (como diría mi sisterna Manucita).
Y porque la directora Kenya Márquez, es una icona que tiene una gracia infinita para contar una historia de suspenso, como diría Manucita, al más puro estilo Hitchcok. Manejarse al dedillo aquello tan propio de los mexicanos que es el sentido del humor, nunca burla, sobre la muerte, los muertos, los difuntitos, sus pedacitos. Una maravilla de cinta.
Por supuesto que detrás de tanta maravilla, obviamente la directora toca sutilmente la situación que se vive actualmente en México, con el narco, con el crimen organizado (como les gusta llamarle), con este peligro latente que un día sales a comprar tortillas y un Datsun rojo te puede estar esperando en la esquina, para secuestrarte, degollarte y lanzar tus pedazos en todas partes.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
La historia gira en torno a Ramona, quien se desequilibra cuando desaparece Osvaldo, su único hijo. Su búsqueda la lleva a pensar que Genaro, un patético multiusos que colecciona las notas rojas del diario y con quien se ha encontrado en el servicio forense, está relacionado con la desaparición de su hijo. Sin embargo, la llegada de la atractiva y joven vecina Mariana, quien parece huir de algo, la dirige a nuevas pistas. Uno y otra acabarán en la mira de la obsesiva y paranoica Ramona.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Fecha de caducidad, México, 2011
Dirección y guión: Kenya Márquez
Género: Ficción
Reparto: Ana Ofelia Murguía, Damián Alcázar, Eduardo España, Álvaro Guerrero, Laura de Ita y Marisol Centeno.
Pese a estar en manos de un realizador norteamericano, en el documental SUNDAY SCHOOL WITH FRANZ HINKELAMMERT, su protagonista Franz Hinkelammert, se explaya en un español bastante fluído sobre lo que ha sido la historia de America Latina y la presencia nefasta de Estados Unidos y sus garras desesperadas por hacer de nuestro destino, su merced. Dejando atrás el discurso monetario socio político de Milton Fredman, ahora cual si no fuera suficiente, vamos por la liquidación de las ideologías, de las utopias, las esperanzas de construir un mundo, un país, una ciudad, con gente solidaria, igualitaria, que busque lo mejor para todos.
Estamos pesimamente mal.
Pese a todas las ideas desalentadoras y muy didácticas que nos entrega Franz Hinkelammert, uno queda con extrañas sensaciones. Por lo menos alguien se toma la molestia de contarnos de qué va aquello que instintivamente sentimos que ocurre.
Franz Hinkerlammert, proviente de Alemania, de una familia conservadora y católica, cuando han concluido sus estudios superiores (doctorado) decide viajar lejos de su país por gusto personal y ampliar la cabeza. El destino será Chile 1963 hasta 1973. Le tocará vivir a concho todo el proceso de la Unidad Popular y teje y maneje de Estados Unidos, los millonarios chilenos, Milton Fredman, para derrocar el gobierno de Allende. Claro que el detalle que sigue siendo tratado como algo menor, que Hinkerlammert, no lo hace, es que mucho poder de unos pocos sobre muchos del resto, a costa de que el país padezca de una saña a por las violaciones a los derechos humanos, torturas, desapariciones, pero es que dicen ellos, para lograr ciertos importantes objetivos como en toda guerra, hay unos que deben caer. Solo que para estar en guerra, las armas estaban solo de un lado y para que caigan algunos, digamos que fueron miles más que pocos.
El descaro propio de los norteamericanos.
Realmente un documental que daba no para 50 minutos sino que para mucho más, de hecho al terminar uno queda sentado un rato en la butaca del cine, en espera de un nuevo desajuste técnico y que por tal, volveremos con más. Pero no, el documental ha terminado y uno quiere más.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
Según la mitología católica, el séptimo día Dios descansó, y por eso el domingo está santificado, es una jornada luminosa consagrada al astro rey. Jim Finn, con algo de réprobo por llevarse bien con la herejía, no sólo no descansa, sino que vuelve a hacerle una de sus zancadillas a las utopías, mirándolas con su particular perplejidad, que deriva en las películas impensadas con las que nos tiene acostumbrados. Lo que antes en su cine era falso documental y comedia, ahora es el reverso, a partir de un diálogo lúcido con el teólogo y economista Franz Hinkelammert, paradójico sabio ermitaño y peregrino, afincado en San José, Costa Rica, donde cofundó el Departamento Ecuménico de Investigaciones. El ojo testigo de Finn viaja al punto de origen de una teoría que tiene a la “teología de la liberación” como eje para releer los últimos años de la historia universal de la infamia política y socioeconómica, haciendo foco en el Chile de Allende, en Reagan y la relación de EEUU y Latinoamérica, en las utopías que no son tales y en varios otros devenires ideológicos de la cultura contemporánea.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Tíutlo origina: Sunday School with Franz Hinkelammert, Estados Unidos, 2012
Dirección: Jim Finn
Género: Documental
Duración: 50 minutos
Fotografía: Butcher Walsh, Jesse Stiles
Edición: Jim Finn, Cat Mazza
Es el aniversario número 300 años de San Petersburgo y por tal razón el gobierno ruso, ha decidido arreglar las calles que lo requieren. Para eso el cineasta Victor Kossalovsky se instala durante todo un año, cámara en mano para ver nítidamente el devenir de la calle a la que da su departamento y lograr sacar TISHE!. Los ires y venires del barrio por asi decir. Entre las malas decisiones de albañileria, fontanería y pavimentación que toman en Rusia, demuestran que con la lluvia, las nevasones, cada tanto tendrán que renovar el pavimento hasta descubrir que quizás atacando el problema desde la raíz, digase las cañerias las cosas podrían solucionarse. Pero para eso de pronto uno siente una mucho más grande cercanía con Rusia, la que fuera URSS, ya que los problemas sustanciales se solucionan de manera parcial, chambona, tercer mundista y el asunto en cuestión nunca se arreglara realmente.
Así mismo la destrucción y construcción constante de la calle que mira el director, de pronto me hizo recordar Aqui se construye de Ignacio Agüero. En el caso del cineasta chileno se cuenta la historia de como una casa es demolida para que construyan en vez un edificio. Aquí, una ciudad de una data de 300 años, le hacen unos arreglos superficiales como para pasar invictos el aniversario y que los problemas sigan dando de qué hablar eternamente, a pesar de que los dineros provienen del Estado, del pago de los impuestos de todos los ciudadanos (eso diría mi sisterna Manucita). La lluvia llega, las posas a las calles también, las veredas parecen olas del mar, por las rendijas cae y cae agua. Los autos mojan a los transeuntes, los autos mojan a otros autos. Después la nieve tapa las canaletas de las cornisas, los desagües de las calles, los ciudadanos salen con sus removedores a trabajar. Los barrenderos en primavera largaran la tierra de un lado para el otro, pero que no se diga que no están haciendo su trabajo. Los asfaltadores llegaran casi una vez a la semana a tapar los hoyos provocados por los camiones que circulan por una calle habitacional. Volverá la nieve y sus consecuencias, así como también la lluvia y los barrenderos. Hasta que un día descubran el verdadero problema y quizás logren solucionarlo.
Contado así quizás más de uno ya pasó a otra cosa mariposa, pero el que tiene paciencia y le gusta fisgonear desde una película o desde su ventana, entenderá que la observación exhaustiva muchas veces es más que entretenida.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Durante un año Victor Kossakovsky filmó lo que pasaba en la calle justo delante de las ventanas de su apartamento en San Petersburgo. Con motivo de las celebraciones del 300 aniversario en la ciudad se comienzan a realizar obras y reparaciones en las calles . "Tishe" Que significa algo así como “calla!”, muestra la belleza de la vida diaria, entre la comedia y el patetismo, el surrealismo y la abstracción.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Tishe, Rusia, 2003
Titulo en español: Silencio
Dirección: Victor Kossalovsky
Duración: 80 minutos
Género: Documental
El comienzo de SVYATO anuncia que lo que continuará tendrá que ser bueno. Un camino de tierra y árboles alrededor, un hombre que camina hasta llegar a un pequeño puente, se detiene y se queda mirando hacia su reflejo en el agua. A continuación nos vemos en el pasillo de una casa donde hay un niño jugando en el suelo. El niño es SVYATO, el hijo del director quien tras jugar solo un buen rato parte a su habitación encontrándose con un espejo y reflejado en él su propia imagen. A la que el niño creerá que es un nuevo amiguito, con el cual pasará 33 minutos jugando, riendo, golpeando una escoba contra el espejo, después vendrá la angustia de que el amiguito no sale a jugar con él, las lágrimas, una que otra pataleta. En eso aparecerá el papá (harto baboso) Victor Kossalovsky, tratando de explicarle que el niño del espejo no es otro más que él mismo. Después de mucho mirar y remirarse, descubrirá que está bien lindo y que tras acariciar insistemente su melena pelusilla, se despedirá de sí mismo hasta nuevo aviso con besos y saludos con la mano.
Encantadora, sencilla, con una banda sonora agradable. Gozar de la inocencia de un niño de dos años que se descubre pensando que es un amiguito y la gracia infinita que le produce el hallazgo. Realmente encantadora.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Svyato significa tanto “feliz, claro, alegre” como “considerado sagrado”. Pero Svyato es además el diminutivo y sobrenombre del protagonista de este documental, Svyatoslav, el hijo de dos años del cineasta. Por primera vez en su vida, el niño se mira en el espejo, y el realizador y los espectadores son testigos privilegiados de las distintas etapas por las que pasa en ese momento irrepetible en toda existencia humana.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Svyato, Rusia, 2005
Dirección y guión: Victor Koosakovsky
Género: Documental
Duración: 33 minutos
El cine argentino es soberbio, el documental imagínense nomás. Estoy absolutamente enamorada del cine, la calidad, las historias, los cineastas, guiones, fotografos, historias por contar, inventadas o reales, ficción, realidad, de los argentinos. De los latinoamericanos. De las historias que se cuentan a través del celuloide. Me encantan las historias de personajes especiales, ilustres pero sencillos, que de pronto reaparecen o aparecen o quizás son descubiertos, para que los que ignorabamos su existencia lo sepamos y atesoremos estos momentos, historias de vida como algo eternamente sagrado.
Así me volvió a pasar con HACHAZOS de Andrés Di Tella. Antes le había visto por casualidad (igual que como me pasó con ésta), Montoneros una historia, otra cinta muy buena e importante para la historia de Argentina. O sea que Di Tella es un contador de memorias, de historias que quieren ser olvidadas por algunos y él las trae a la retina, a la actualidad, las hace presente y pretende junto a los espectadores, no volverlas a olvidar.
-Y es que en materia de séptimo arte y ahora documental, los argentinos son perfectos. La memoria argentina, la capacidad de memoria es una cosa notable, envidiable y que deberíamos comenzar a replicar.
En HACHAZOS, Di Tella se reencuentra después de muchos años con Claudio Caldini, uno de los cultores del cine experimental argentino y que como cuenta el director, no existe tal distinción dentro de los anales de la historia del cine de ese país. También puede ser porque casualmente el momento en el que se desarrolla el cine de vanguardia, es en la década del 60 y 70 donde la situación política y social se apodera de todo el resto. También puede ser que los sabiondos de cine porteño, pasen de éste items porque a causa político social, no quedan registros de él.
Sea por lo que fuere, Di Tella, decide contar la historia sobre este pesonaje más que particular. De los dos. De Caldini, se cuenta que antes y hasta los 70, se dedicó hacer cine con un grupo de amigos, hasta que llegó la dictadura a la Argentina, le desaparecen a uno de sus mejores amigos y decide emigrar a la India donde permanece durante muchos años, hasta que "supuestamente" se vuelve loco y es enviado de vuelta a su tierra natal. En ese retorno, que él no deseaba, se aisla del mundo, durante seis meses en la casa de su padre. Después transcurriran 11 años en los cuales la existencia de Caldini se contará como la de un nómade, no por opción sino que por falta de casa y trabajo. Hasta que en 2004 logra encontrar trabajo como cuidador de una casa en los suborbios de Buenos Aires. Ahí comienza el renacer de Claudio Caldini y en ese hermoso y poético lugar será que Di Tella lo reencuentre e inicien juntos un camino hacia su vida pasada, sus realizaciones cinematográficas, así como develarle algunos secretos de vida y de filmación. Y nosotros, los espectadores, gozaremos y adoraremos a este frágil y fuerte personaje que de a poco, dejando lentamente atrás sus mañas, sus gruñidos, sus enojos, volverá a filmar, a enseñarle sus trabajos a otros, dejar de ser un cuidador de casas para reconvertirse, reencontrarse en lo que fue.
Es una historia profundamente interesante, sencilla, de un hombre magnifico, que como los de su talla suelen ser extremadamente sensibles y que con algo tan espantoso como una dictadura, les pueden ocurri cosas terribles. Para colmo que no se destaca mucho, es de los primeros latinoamericanos que eligen como lugar de hábitat la india. Lo hicieron antes The Beatles, pero eran europeos, aquí un argentino desde sudamerica se internará durante muchos, muchos años en áquel país tan desconocido para muchos hasta que la sensibilidad le juegue otra mala pasada.
Realmente un hombre especial y muy interesante, que gracias a Andrés Di Tella tuvimos, algunos, el placer de conocer.
Totalmente recomendada!!!
SINOPSIS:
Al reconstruir la vida y la obra de Claudio Caldini, este cultor del underground, protagonista de uno de los capítulos más interesantes e injustamente olvidados de la historia del cine argentino, Di Tella bosqueja los primeros pasos del cine experimental en el contexto político represivo de la década del setenta, a la vez que indaga sobre el origen de su propia actividad cinematográfica.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Hachazos, Argentina, 2011
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Edición: Felipe Guerrero
Duración: 82 minutos
Género: Documental
En esta ocasión y nuevamente de la mano de mi sisterna Manucita, nos adentramos en una nueva pelìcula de Victor Kossokovsky. BELOVY (o THE BELOVY). Esta vez todo pareciera indicar que es una cinta ficción, pero a medida que vamos adentrándonos en la historia, nos damos cuenta que Kossokovsky prendió la cámara y dejó que sus personajes dieran rienda suelta a sus existencias.
Así s como Ana Feodorovich, vive con su hermano Michail (Misha). Viven en el campo y ella se levanta temprano todos los días para trabajar la tierra, cosechar papas, darle de comer a las vacas, al becerrito. Para todos ella se autodenomina "la abuela" así les dice a todos los animalitos de la granja con quienes conversa. Ana es una mujer macisa, encantadora, ruda de apariencia, fuerte porque solo una de ese tipo podría con todo el trabajo que hay para hacer y sin embargo tierna y sensible. De todas maneras hay ratos, momentos en los que el delirio de los personajes, las intimidades de la vida en el hogar, se desbordan y uno se pregunta si el director entrara a cuadro si de pronto las cosas se tiñen de oscuro.
Los días transcurren todos iguales, ésta muje haciendo todos los deberes de la granja, mientras Misha, el hermano se dedica a filosofar y hablar de su perrito, que es aparentemente lo que más ama. También inclina el codo tomándose el vodka que preparan ellos en la granja, pero la palabra trabajar esa no le interesa mayormente. De todas maneras Anna es una mujer risueña que le prepara comida al hermano, se preocupa de que tenga su vodka en la mesa, de que coma, que se vaya a la cama abrigado. Y de pronto hay momentos como ocurre en todas las familias, que tienen desacuerdos y se lanzan lo que tienen a mano además de las palabras de grueso calibre. Y después de la trifulca sale el sol y todos vuelven a ser tan hermanables como siempre.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Una tragicomedia sobre el destino de los hermanos Belov: Michail Feodorovich y Anna. Él habla de los poderes curativos de la saliva de su perro y de cómo solucionar los problemas del mundo, mientras insulta a su hermana y se emborracha. Ella, dos veces viuda, cuida a los animales de la granja y se lamenta por no haberse casado con su primer amor.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Belovy, Rusia,1992
Dirección y guión: Viktor Kosakovsky
Intérpretes: Anna Fyodorovna Belova, Mikhail Fyodorovich Belov, Vasili Fyodorovich Belov, Sergei Fyodorovich Belov
Duración: 60 min
