El mercado.

Desde que vi anunciado en Fidocs (2014), el documental sobre la hisotria de el Abastos de Argentina: EL MERCADO, quise verlo. Pese que al verlo, supe que el director no pensó jamás en hacerlo sino que fue un encargo, lo cual me desmotivó un tantín porque yo si que lo habría hecho de mil amores. Y es que sentía tantas ganas de saber "todo" sobre la historia de su construcción. Algo especial tienen las edificaciones arquitectónicas, que me atraen, además obviamente de la historia, cuando son tan majestuosas y hermosas y aunque no puedan ser apreciadas en toda su magnitud porque por frente y costado siempre toparas con algo que te impida mirar desde lo más lejos posible, pero al menos, algo podrás apreciar. Pero el asunto es que siempre he sentido que ante tanta majestuosidad y lujo en el que fueron edificadas, tienen que existir muchas historias y por menores que sean, quiero saberlas. Como hace dos años me pasó en Buenos Aires en BAFICI 2012 a ver "El Palacio Barolo", otro edificio mega impresionante, en pleno centro de la capital, construido a principios de siglo XX y con un historión de aquellos.

Y creo que con la misma alegría, amé este documental. Amé volver a recorrerlo a través de las imágenes, caminar mentalmente por Gallo, Agüero, Anchorena, Lavalle, Guardia Vieja, sus calles aledañas y el frontis por Avenida Corrientes, bajar y subir por el metro estación Carlos Gardel y finalmente rodear en panorámica y de muy cerca y desde dentro al Mercado Abasto y Provisiones. Realmente poético. Y aunque parezca añeja, cada vez me convenzó más que lo hermoso, lo realmente hermoso, delicado, majestuoso, impresionante, elegante, lujoso, arquitectónicamente merecedor de ser distinguido como tal, tuvo sus inicios, desarrollo y fin en el siglo XX y ahora estamos tan solo viviendo de sobras, migajas y susurros. Por suerte soy una afortunada, de haber nacido en áquel siglo y tener cada segundo de la vida, menos y menos que ver con la pedorra modernidad. Como dijo alguien muy retrogrado para los modernos: "todo tiempo pasado fue mejor" y eso cuenta para las personas, los objetos, qué decir la arquitectura, el cine, la música, el arte, la pintura, etc., etc., etc.,

 EL MERCADO, majestuoso y hermoso, impresionante construcción pensada solamente para negocios de venta de frutas y verduras, será de país grande, de nación próspera, de personas con miras elevadas, capaces de lanzarse en tan majesutoso proyecto. Comienza su construcción en 1893 y es inaugurado en 1933. Una preciosura y eso que ocurre cuando uno lo ve desde fuera, desde sus cuatro costados y se enamora de tanta belleza, de la piedra y su color, sus cinco arcos frontales rodeando los vitrales y además, en el del frontis (de Avenida Corrientes), esas luces que en el día traslucen los ventanales por el carrusel que gira en su  interior, caminar por sus alrededores y sentir la enormidad y uno como pequeña hormiguita. La magia termina un poco, a mi gusto, cuando ingresas a lo que se ha convertido hoy, un shoping, que en mi caso al menos cero atracción sino más bien un coro de náuseas provoca con gran facilidad y un deseo certero a mejor salir y caminar por sus alrededores, visitar las tiendas sobre Gardel, los museos de viejos y mirar por todos sus costados este hermoso edificio.

Y aunque Néstor Frenkel, haya dicho que no era un trabajo en el que había pensado, estoy segura que esa mirada, la manera de contar la historia de EL MERCADO, es todita suya y es lo que lo hace genial, entretenidisimo, interesante, con su toque personal donde no solo es la historia de la edificación, sino de los seres que pululan en su interior y exterior desde añales.
Totalmente recomendado!!



SINOPSIS:
"El mercado" propone una reflexión sobre el paso del tiempo y el uso de un espacio emblemático de Buenos Aires como el Abasto. En más de 100 años, muchas historias han pasado por la construcción central de este barrio tradicional, que funcionó como un mercado proveedor de frutas y verduras para luego convertirse en el Abasto Shopping, centro comercial de movimiento diario y constante, que se ha consolidado como uno de los más exitosos de la capital argentina.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El mercado, 2014, Argentina
Dirección y guión: Néstor Frenkel
Fotografía: Diego Poleri
Género: Documental

Pablo Salas.

En una nueva sesión de FIDOCS 2014.
Siempre he dicho que la historia sobre personas, no necesariamente tiene que ser después de muertas, sino que mientras están convirtiéndose en seres especiales, distintos, distinguidos entre la masa. Ese es el caso de Pablo Salas, fotografo chileno que durante la dictadura chilena, se consiguió una cámara para filmar y salió a las calles a congelar las imágenes de las protestas, de las detenciones, de los actos politicos de izquierda, de los que realizaba la Junta militar. Dígase un grande y valiente, que por suerte está con vida y sigue haciendo de las suyas en las calles de la ciudad de Santiago de Chile.

Así fue como para fortuna nuestra se le ocurrió junto con Jorge Morales (Fidocs) realizar este documental, que cuenta con una selección de las mejores tomas realizadas por Salas, antes de iniciar la presentacion del documental, los espectadores contamos con la presencia de Salas y Morales, quienes nos contaron que seleccionaron de entre las muchisimas imágenes que tiene Pablo, las que encontraron las mejores y que van desde 1984 época álgida de protestas en Chile, hasta 1988 en que el país entra en el juego del supuesto advenimiento de la democracia.

Imágenes realmente cautivadoras que siempre servirán para que nadie, nunca, se permita olvidar lo que pasó, para que Nunca Más y sobre todo para No Olvidar. Me alegro que se haya hecho este documental, que Pablo y Jorge decidieran hacerlo, no hay  nada más edificante (creo) que honrar a nuestros grandes en vida y recordarlos por siempre jamás en muerte ¿que no?
Totalmente recomendado!! 

SINOPSIS:
Pablo Salas es el más importante camarógrafo que cubrió los días más duros de la dictadura militar. Numerosos documentales y noticiarios de Chile y el extranjero han utilizado su material para ilustrar la violencia y los atropellos de ese período. Sin embargo, todavía hay en sus cientos de archivos, en su monumental catálogo de cintas magnéticas, una innumerable cantidad de imágenes sin editar. Se trata de un patrimonio audiovisual riquísimo que no pareciera necesitar más que ser expuesto para ser aquilatado en su justa dimensión.
La invitación es clara: no vamos a ver una película terminada, montada de principio a fin; no vamos a ver un film que ha escogido y desechado fragmentos por una razón u otra. Lo que vamos a ver es una gran cantidad de material en bruto, exhibido en toda su extensión, completamente desconocido en algunos casos, capturado en circunstancias muy difíciles y especiales, de un valor histórico indiscutible, grabado con el coraje, profesionalismo, olfato y talento de Pablo Salas. No será una función normal. Será un viaje en el tiempo, un placer y un privilegio.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Pablo Salas, Chile, 2014
Dirección: Pablo Salas
Montaje: Jorge Morales
Fotografia: Rodrigo Castro.
Duración: 60 minutos

Construcción de una ciudad.

FIDOCS 2014, (Festival Internacional de Documentales en Santiago de Chile), las cosas han cambiado, la vorágine por ver cine ya no está tan fuerte, pero sin embargo echando un ojo por aquí y por allá, revisé la programación del festival y encontré una "retrospectiva de Néstor Frenkel", del que no tenía conocimiento para mi pesar, pero por algo pasan las cosas y en esta oportunidad veré dos de sus cuatro trabajos.

Revisé todo lo relacionado con Frenkel, pensando no sé por qué debía ser un señor "mayor" y venga que descubro que nació en 1967, que es un chascón, bonaerense, guapisimo era que no, asi que el agrado entra por todos lados. Y hoy dentro de su lista de producciones cinematográficas, tuvimos el agrado de verle: CONSTRUCCION DE UNA CIUDAD.

CONSTRUCCION DE UNA CIUDAD, cuenta la historia de Federación, una ciudad cercana a Uruguay, es decir, al norte de Argentina, en la provincia de Entre Rios, donde en el año 1978 la dictadura de Videla, decide construir una hidroelectrica y por lo tanto, todas las personas que vivían ahí tienen que marcharse. No es una película de denuncia ecológica, tampoco de si arrasaron con ellos o llegaron a un acuerdo, sino más bien este trabajo cuenta cómo a raíz de la hidroelectrica, sus habitantes deben marcharse, correrse unos cuantos metros o kilometros dentro de la misma ciudad y comenzar a construir una nueva historia. 
En ese primer relato, el documental cuenta como los habitantes fueron trasladados a vivir a una especie de "comunidad" de casas aparentemente iguales, donde el cambio sustancial iba de tener suelo de parqué, muros de baldosas a terminar con una casa de piso de cemento y sin ningún tipo de embellecimiento. En metros y estructura, todas las casas eran iguales, solo que algunas además, contaban con negocio para aquellos que querían o tenían uno. Y los relatos hablaran de cómo fue comenzar habitar ese peladero que no tenía un árbol, pasto, ni asfaltadas la calles, un peladero con mucho, mucho barro. Entonces estaban las historias de los que no se hallaron, los que se no aguantaron más y murieron de pena, los que se fueron y los que después de mucho pasar lograron asentarse y emerger.

Después ocurre que en este lugar perdido en la nada y viviendo de nada, Federación, cambia de pelo ya que descubren yacimientos de agua termal, entonces la vida cual chorro de agua caliente emanando bajo la tierra, cambia radicalmente y comienza a ser un sitio "conocido" por los turistas que llegan a bañarse en estas aguas milagrosas, permitiendo así que Federación, renazca de las cenizas (en este caso de la misma agua que la desterro). Llegan los buitres de otras zonas hacer negocio y hacerse ricos por supuesto. Algunos lugareños también van descubriendo la manera de hacer dinero a costa del turismo de la zona y así la vida se torna única y exclusivamente en pos de las aguas termales y su turismo, tanto es así que se veía curioso que mientras los locales del lugar hablaban de la historia de Federación, siempre en las imágenes, se cruzaran personas en bata yo pensaba "qué confianza de la gente" y no pues, no era la gente de la ciudad, eran los turistas paseandose como Pedro por su casa pero por las calles, supermercados, negocios de chuchulucos varios.

Digamos que es un documental interesante. A mi me gusto la idea de verlo justamente porque me gustan las historias todas, las de personas, de ciudades, de vida. Y como amo locamente a Argentina, todo lo que sea saber un poquito más de ella, me vuelve loca. Además que sentí todo el tiempo, no sé a lo mejor son ideas mías, pero entre la banda sonora y la supuesta mirada de Frenkel, sentí que había una absoluta y total ironización, burla, crítica velada, hacia estos federinos, que por vender algo a los turistas eran capaces de darles su alma, a su madre, lo que tuvieran a mano y esta venta con un desparpajo y con un cinismo, que usando tecnicas discretas lo que no sé si se habrán dado cuenta los federinos comerciantes, es que los únicos que quedaban como unos buitres carroñeros, eran ellos mismos tratando por vender, hacer cualquier cosa.
Absolutamente recomendada!!

SINOPSIS:

En 1978 se decide llevar a cabo la construcción de la represa Salto Grande. El emprendimiento requería dejar bajo las aguas a la ciudad de Federación. Sus habitantes son mudados a otra ciudad y así pierden sus costumbres y su forma de vida.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:

Título original: Construcción de una ciudad, Argentina, 2007

Dirección y Guión:Néstor Frenkel
Fotografia: Diego Poleri.

Comme un chef.

El chiste de una película del género comedia, es que uno se entregue a una historia sencilla, en la que quizás te rías más de una vez, donde no existen demasiadas pretenciones, pero no así a la espera de vulgaridades o bromas estùpidas que para eso mejor las omiten. En COMME UN CHEF, pasa eso, es una cinta sencilla, cómica, delicada, entretenida, que tiene una trama y donde además te sacan mucha pica (te presumen) cocinando y comiendo unos platillos que aunque diminutos se ven deliciosos.

Desde que la busqué, investigué de qué se trataba supe que era la historia correcta para un día sábado en el que no tuviera nada mucho por hacer, más que divertirme en compañía de una buena amiga com Teresa y nada más. Jean Reno en su rol del Chef principal digamos que es un encanto, ya no tiene cuerpo ni nada para pretender encandilar a nadie (a mi nunca me pasó nada con este señor de los ojos salientes) y su co ayudante de cocina Michaël Youn en el rol de un mermo (mongo) casado con una chica hermosa, viviendo en un pequeño pero acogedor departamento en París y con el pero enorme (para algunos) de ser un perfeccionista de la cocina. Así es como de pronto al super Chef Lagarde, comienzan a tenderle todos los obstáculos para que caiga, deje de ser el cinco estrellas y mejor se retire o se sume a la nueva ola de comida molecular, donde los platillos son aún más chicos y todo indica que es la comida de los futuros astronautas. Entonces entrará en escena Jacky Bonnot que perdiendo las esperanzas de ser aceptado en alguna cocina, por precaria y simple que sea, pero que le acepten sus manías culinarias, termina de brocha gorda hasta que el destino los unirá para convertirse en los Batman y Robin de la cocina gourmet.

Las actuaciones son todas buenas, bueno creo que eso es como obvio, nunca me ha tocado ver una mala película francesa por muy sesuda que esta sea, puede ser latosa, pero mala es un calificativo que brinca sin cesar en ese país y qué decir en ese continente. Y si no fuera porque las salas de cine son oscuras, creo que todo sería mejor si uno pudiera tomar nota de las recetas que preparan, que más de alguna sonaba altamente tentadora.
Totalmente recomendada!! 

SINOPSIS:
El joven Jacky Bonnot sueña con triunfar en un gran restaurante. Pero su precaria situación económica le obliga a aceptar trabajos como cocinero que ni siquiera consigue conservar. Un día se cruza en su camino Alexandre Lagarde, un célebre chef, cuya acomodada posición se ve amenazada por el grupo financiero propietario de sus restaurantes.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Comme un chef, 2012, Francia
Título en español: El Chef
Director: Daniel Cohen
Guión: Daniel Cohen
Música: Nicola Piovani
Fotografía: Robert Fraisse
Reparto: Jean Reno, Michaël Yun, Raphaëlle Agogué, Julien Boisselier, Salomé Stévenin, Serge Lariviére, issa Doumbia, Bun Hay Mean, Pierre Varnier, Santiago Segura
Género: Comedia.

Renoir.

El cine francés me encanta, no lo puedo evitar. Y más aún me gusta cuando sus paisajes son bucolicos, de frondosos y verdes árboles en todos sus matices y de troncos enormes, robustos. Mucho pasto y elevado, revuelto con florecillas campestres, margaritas salvajes, comos i el aroma a primavera trastornante, traspasara la pantalla y el aroma húmedo y verdoso llegara hasta mis narices. Una suerte de cine europeo en realidad, porque con el cine ruso, también suelen ocurrir estos fenómenos de una naturaleza tan presente como los personajes y sus historias. Y encontré RENOIR y a primera vista me pregunté ¿será la biografía del pintor? Ya que hace un tiempo atrás vi con mi madre, unos programas en Film&Arts sobre pintores y Renoir estaba entre ellos y realmente la serie de pintores era tan buena, que quizás fue el segundo motivo que me llevo a elegirla.

El tercero fue al ponerla y mantenerme fija en la pantalla, aunque al principio tanta escena de Renoir pintando a su nueva musa "Deddé" me tenía un poco aburrida, pensaba si de eso se llevaría toda la historia, pero no, solo con paciencia podría descubrir que las sesiones de pintura serían tan solo una parte de la trama. Y cuando August Renoir comenta que tiene tres hijos, uno de los cuales Jean está en la guerra, me dije ¿será que el cineasta Jean Renoir es hijo del pintor? Es que siempre he tenido una confusión con las épocas, el siglo XIX ya lo encuentro tan familiar que lo confundo con el XX y entonces nunca sé con claridad si lo que presiento podría ser que fuera.

Y claro que sí. Después de traspasar la barrera del último trecho en la vida del pintor, de verle contento con su musa "Deddé" que posa para él y con más brío que nunca pinta, pinta, pinta, pinta, vuelve de la guerra Jean, herido para mejorarse y ahi comienza otra parte de esta historia. En la que efectivamente es la juvenil vida del cineasta, que después de recuperarse, enamorarse de Deddé, jurarse amor eterno y dedicarse a su regreso al cine, vuelve a la guerra.
Digamos que la historia es un poco simple, a mi lo que más me gusto fueron los paisajes, las sesiones de pintura porque eran en su mayoria en unos escenarios naturales hermosos, no tantos los cuadros porque supongo que cada una de las escenas a las que le daban mayor énfasis, deben ser famosos cuadros de Renoir. Pero fundamentalmente la vida campestre es lo que más me atrajo.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
La Costa Azul, 1915. Auguste Renoir, en el ocaso de su vida, está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, el pintor se siente dueño de una nueva energía. Radiante de vida, bellísima, Andrée se convertirá en su última modelo. Jean regresa a casa para reponerse y también cae bajo el encanto de la estrella pelirroja que brilla en el firmamento de Renoir. cineasta.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Renoir, 2012, Francia
Dirección: Gilles Bourdos
Duración: 101 min.

Guión: Gilles Bourdos

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Mark Ping Bing Lee

Reparto: Michel Bouquet, Romane Bohringer, Thomas Doret, Michéle Gleizer, Vincent Rottiers, Christa Theret

Género: Drama - Biográfico

The Perks of Being a Wallflower.

Por alguna razón que todavía no descubro, le había apostado a Emma Watson demasiadas fichas. Es verdad que me vi todos los Harry Potter y que encuentro que Watson es una chica preciosa, pero lamentablemente creo que después de eso, no hay nada más. O será que la idea de adaptar un libro para adolescentes como película para el mismo grupo etario, no es una buena idea, no lo sé, porque empecé al revés viendo la cinta en vez de leer el libro, pero en realidad después de todo creo que de otra manera jamás habría sabido de la existencia de esta historia.

La trama de THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER, es chico híper looser, callado, tímido, con una familia apoyadora pero que cada uno vive desde su frecuencia, entra a la secundaria, no tiene amigos y si uno imaginario al que le escribe cartas en un cuaderno, que supongo que será una táctica a lo Ana Frank de generar el libro que le da sentido a esta historia. Una suerte de voz en off. De narrador omnisciente.
Los primeros días (o minutos de la trama), son como la oda al looser al que le hacen bulling hasta pedir socorro, además de ser callado y tímido, es el mejor alumno en todo lo que se propone, será también que como no tiene amigos el tiempo lo ocupa en estudiar. Le va excelente en castellano, hace muy buenas migas con su profesor, lo cual es cero cool sino que lo perfila cada segundo más como un mega looser.
Hasta que un día en taller de técnicas manuales, conoce a Patrick, un joven osado que se burla de lo tonto del profesor del curso y es denominado "Nada", pero a Charlie, nuestro looser protagonista le agrada. Finalmente se conocen, entablan una amistad, Charlie conocerá a Sam que es la hermanastra de Patrick y solucionado el tema "amigos" y quizás hasta el asunto "amor".

Entre medio y a lo largo de la cinta, nos debatimos ante un secreto seudo amnesia, pasado que no queremos recordar, que padece Charlie y por el que todos los que lo conocen, lo tratan como una sedita para que no vuelva a caer en tal incidente, independiente que el año pasado se suicidara su mejor amigo, después sabremos que la querida Tía Helen, de la cual él siente tanto aprecio, no era lo que parecía. El amor entre Charlie y Sam (Watson) lo harán durar como chicle empalagoso hasta el final, la amistad con Patrick a prueba de balas y etc.,
En resumidas cuentas, aburrida, sin ritmo. Emma Watson preciosa, simpática, agradable a la vista pero de actuar buenas noches los pastores. El chico que hace del protagonista, Charlie, nunca lo había visto y es un poco mejor, aunque está tan encasillado como congelado en su actitud "perkins" (ahora entiendo) de niño tímido, callado y por lo tanto "perkinss- looser". Y Patrick el cliché de verlo y saber que es el personaje gay que se esfuerza porque no se note lo que se sale hasta por los poros y después resulta que casi era un defensor del tercer sexo.
Recomendable para un domingo fome!!

SINOPSIS:
Charlie, un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Perks of Being a Wallflower, Estados Unidos, 2012
Título en español: Las ventajas de ser invisble
Director: Stephen Chbosky
Guión: Stephen Chbosky (basado en libro de Stephen Chbosky)

Duración: 103 min.

Música: Michael Brook

Género: Drama, adolenscencia

Fotografía: Andrew Dunn

Reparto:  Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Paul Rudd, Joan Cusack.

As Melhores Coisas Do Mundo.

A AS MELHORES COISAS DO MUNDO, llegué de pura suerte, andaba haciendo zaping por los canales, sin mucha esperanza en nada, cuando llego a I-Sat y pensé que ya estaba comenzada, pero como me encanta el cine brasilero contemporáneo tanto por el idioma, los actores que son muy buenos, qué decir las historias y siendo banal y burda, porque son tan guapos los hombres brasileros.
Aquí además corrí con mejor suerte porque después me dí cuenta que había llegado al comienzo, así que la vi enterita y realmente me alegro porque era muy, muy buena. Una, porque me encantan las historias de adolescentes del mundo, será que la inmadurez todavía golpea fuerte dentro mío y si bien encuentro que los jóvenes son, fuimos, seremos, unos azotados de aquellos, que se lo toman (nos lo tomamos) todo como si fuera la última vez, lo más importante y cuando lo ves como espectador y más aún como una mujer que tiene alma de adolescente, muy azotada, pero que el tiempo la tiene convertida en alguien ya no tan joven, de pronto miras y sientes un ápice de vergüencita por las razones de sus sufrimientos, me pongo en sus zapatos, pienso en como era yo en esos años, que vaya que me lo tomaba todo como si el  mundo se terminara todos los días y ahora entre que me da risa y entre que comprendo lo azotados que fuimos.

Claro que en AS MELHORES COISAS DO MUNDO, digamos que Man (Francisco Miguez), el protagonista si que tiene motivos para sentirse una cucaracha e injustamente merecedor de todos los bulling del mundo, primero, porque para ser adolescente lo primero que uno exige es que tus papás llamen lo menos posible la atención, que casi no existan y si lo hacen, al menos, no cerca de tu mundo adolescente. Segundo, porque ni bien inicia la historia su papá los deja por un tercero en discordia, el pequeño detalle es que es del verbo "tercero" ya que se ha enamorado de un comunicador social y quieren vivir su amor gay a todo lo que puedan. Entonces además de intentar que nadie se entere que es "hijo de padres separados", hay que evitar a toda costa que se sepa que se ha separado por "gay". Para colmo de males, Mano está locamente enamorado de la chica más moderna, suelta, linda, grande, de la escuela, la cual no tiene ningún problema en darse besos con él, después con otro, de mostrarle las tetas (chichis) a uno que le tomará fotos y las subira por la red, tener sexo con Mano y después de que él solidarice en lo de su foto en la web y trate de descubrir al culpable, cuando a él comienzan hacerle bulling por lo del papá gay, la chica "Valeria" le dice que en realidad lo de ellos no es nada serio y que la verdad no sabría cómo manejar ante sus papás que su novio sea hijo de un gay, o sea rompamosle el corazón a Man.

Y eso que Man entre sus amigos, que están todos bien guapos, es el más lindo de todos y eso que no es lindo de lindura falsa y facilona, hasta tiene los pómulos llenos de granos y espinillas, pero es de esas bellezas innevitables, tiene la sonrisa más linda, los dientes blancos más hermosos, es encantador, hay que decir que andando en bicicleta se le ve un traserito envidiable, además toca la guitarra y su obsesión es tocar en la electrica "Somethings" de The Beatles. Eso es otro detalle no menor en una película, en una buena película adolescente o de jóvenes, la banda sonora, porque como somos (hablo la joven9 consumidores absolutos de ella.... aquí es en esencia pura música de grupos brasileros, todos compuestos e interpretados por un tal Eduardo Bid, al que hay que hacerle una reverencia porque realmente le atinó absolutamente con los temas elegidos. Yo que no soy especialista en música porque tengo los oídos tapados, al menos sé perfectamente lo que me gusta y al parecer, en ese sentido sigo siendo muy adolescente, porque todos los temas muy rockeros con los cuales ya sea haciendo el aseo o encerrado en tu pieza, puedes berrerar, saltar, gritar, sintiendo que la letra y el compositor estaban pensando en ti cuando la escribieron. Tengo que investigar más al respecto, pero si mis oídos tapados no me fallan, me pareció que un tema lo interpretaba Zack de la Rocha pero en brasilero o al menos, es un brasilero que es fans de De la Rocha.

Y bueno, la cinta de manera muy ágil, entretenida, diversa, con muchas otras historias paralelas se va desarrollando, atrapando al espectador casi dejándolo sin posibilidad de separarse de la pantalla para ir hacer pis, porque cada instante que te perdías, sabías que te arrepentirías por mucho tiempo, de esas movies que uno ama tanto, tanto, tanto, como para no querer que terminen nunca y para hacerte obsesiva de fans y no estar dispuesta a  perder un detalle. Para los que quieran, busquenla en I-Sat la dieron ayer, la darán seguramente hoy.
Absolutamente recomendada!!


SINOPSIS:
Ésta es la historia de Mano, un chico de 15 años que tiene que afrontar una situación totalmente nueva para él: el divorcio de sus padres, cuya causa es bastante insólita. El chico, atormentado por la angustia y el sentimiento de pérdida, se verá obligado a afrontar, junto con su hermano mayor, la dirección de la casa.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:

Título original: As melhores coisas do mundo, 2010, Brasil

Título en español: Las mejores cosas del mundo

Duración: 107 min.

Director: Laís Bodanzky

Guión: Luiz Bolognesi (Historia: Gilberto Dimenstein, Heloisa Prieto)

Música: Eduardo Bid

Fotografía: Mauro Pinheiro Jr.

Reparto:  Francisco Miguez, Caio Blat, Denise Fraga, Fiuk, Paulo Vilhena, Gustavo Machado, Julia Barros, Matheus Marchetti, Gabriel Illanes, Gabriela Rocha, José Carlos Machado

Género: Comedia, Drama, Romance