IMPACTO: el otro golpe de la dictadura.

Pecaré de ignorante pero la verdad, de la verdad, que nunca supe la historia que al Bellas Artes, lo habían atacado con ametralladoras después del golpe militar de septiembre de 1973. Si, que sabía que los militares se caracterizaban por ser unas bestias, más ignorantes que yo, ladrones y por eso que en sus dictaduras, a la cultura la han intentado matar, por todos los medios. 
Por eso es que cuando me enteré que darían este documental y además buscando información al respecto, descubrí de qué se trataba la historia, supe que tenía que verla.

Por conversaciones que escuché cuando más joven, entre mis padres, abuelos y Nemesio Antúnez, sabía de las rapiñas que había sido objeto el Bellas Artes, después del golpe. 
Y el documental IMPACTO: EL OTRO GOLPE DE LA DICTADURA, narra los sucesos de una manera sublime. 
En la más desentrañando un secreto con resultado de muerte, que en este caso, el cuerpo del delito sería el Bellas Artes, contamos con un puñado de testigos claves:
- El fotografo Sergio Berthoud, que fue llamado por Antúnez, después de lo sucedido, para dejar constancia de lo sucedido dentro y fuera del museo.
- La vecina del barrio que tuvo a bien o a espanto, ser espectadora en primera fila, ya que el departamento de sus padres, a quien visitaba ese día, miraba justo frente a frente con el Palacio de Bellas Artes.
- Para terror, la experiencia en vivo, del nochero, la única persona al interior del edificio y que padeció el terror de los disparos indiscriminados. 

Curiosamente como después comentaríamos con el director, existe una extraña nebulosa entre los testigos, sobre el día exacto en el que ocurrieron los hechos, unos dicen el mismo martes 11 de septiembre, otros el sábado 15 y una nota que apareció en el diario La Tercera, con fecha 17 de septiembre de 1073, medidas un tanto curiosas para no dejar ninguna huella al respecto. 
Pero con lo que los militares enviados a dispararle al edificio, no contaban es con esas fotos, que Berthoud, tuvo a bien guardar, casi olvidar. Ocho fotografías claves que cuentan con detalle lo ocurrido. 
Para contar la historia pero que no todo fuera discurso, palabras, palabras, palabras, el director se valió del comic, un recurso que a mi al menos, me pareció de lo más original y entretenido, pese a que hubo un sabelotodo, en la sala, que no tenía la misma opinión. 

En materia de suma de elementos favorables para esta investigación, le daremos gracias a la historia, la suerte o a quien usted quiera, porque a diferencia de el Palacio de gobierno conocido como La Moneda, donde los agujeros huellas del bombardeo, fueron finamente borrados con el paso de los gobiernos de la Concertación, en el Bellas Artes, permanecen intactos. Tanto es así que gracias al estudio de cierta bala que la vecina, guardó, una perita de la PDI, estudiando el edificio y haciendo uso de sus conocimientos, pudo determinar desde qué altura y en qué ubicación estaban los que atacaban al éste edificio de extrema peligrosidad.

Final de cuentas, creo que lo híper meritorio que tiene este documental, además de ser bueno, es contarnos un suceso que quizás pocos sabíamos. Aquello tan terrible que ocurre en la historia de los países que fuimos sometidos por dictaduras, que intentan de todas las formas posibles, apagar la luz de la memoria, de los recuerdos y que confabulados con la prensa, la tarea se les facilita. Pero como diría algún entendido en proverbios; Todo lo hecho bueno o malo se devuelve y la luz llegara a puerto. En este caso la luz serían las fotografías de Berthoud, que cayeron en las manos del curador, Ramón Castillo, a quien se le ocurrió que siguiendo una pista tras otra, se podría contar una historia e impedir así que muera la memoria histórica y patrimonial de la nación. Si les interesa ir a ver el documental, les cuento que lo estarán presentando en el Palacio de Bellas Artes, hasta el 25 de enero.
Totalmente recomendada!!  



SINOPSIS:
Disparos de ametralladoras provenientes de tanques y tanquetas que por razones aún no aclaradas comenzaron a percutir contra el edificio del Museo Nacional de Bellas Artes y su patrimonio, todo ante la mirada atónita de vecinos y testigos, mientras en su interior permanecía un aterrorizado vigilante. A través de testimonios como el de una vecina, un mayordomo, el nochero del museo, más la visión de especialistas del mundo del arte y peritos policiales, la cinta rehace los acontecimientos de una historia inédita. Fueron clave ocho fotografías en blanco y negro que en su minuto tomó Sergio Berthoud por encargo del director del museo en aquel entonces, Nemesio Antúnez: las detonantes de la historia.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Impacto: el otro golpe de la dictadura, Chile, 2014.
Dirección: Manuel Tello
Guión: Manuel Tello, Alejandra Carmona, Ramón Castillo.
Montaje: Christian López.
Música: Miguel Miranda.
Género: Documental.

Remembering the Artist: Robert De Niro Sr

Conocido o por conocer, todos tenemos un papá. 
Gracias a él y a la mamá es que nos podemos considerar hijos.
Pero les apuesto lo que quieran, que muy pocos sabíamos que el actor norteamericano-italiano, Robert De Niro, tenía uno, que fue un pintor conocido en Estados Unidos. 
Por mi parte, me enteré ayer, mientras veía, gracias a mi sisterna Manucita, REMEMBERING THE ARTIST: ROBERT DE NIRO SIR. 
Confieso que tenía la fantasía que De Niro (actor), había llegado a USA casi que a nado, junto a su familia, todos de orígen italiano y de estrato social muy modesto, o sea que El Padrino, era el reflejo de su vida. Y resulta que si bien de origen italiano, tanto el papá (artista), como el hijo (actor), nacieron en Estados Unidos. Es el abuelo quien llegó directamente de Italia a vivir a Estados Unidos, logrando convertirse en una familia bastante acomodada. Y fue ese defecto denominado "artista" el que hizo que el actor naciera en un hogar, no tan acomodado económicamente. 

Pero el charm, sumado a una belleza sin igual, con que contaba el artista Robert De Niro, ya estaban en marcha y sumado a las virtudes artísticas que logró desarrollar, aunque no le permitieran brillar junto a las estrellas, no se rindió nunca y fue siempre única, exclusiva y maravillosamente: pintor.
En este hermoso documental, el hijo del artista, el actor Robert De Niro, va relatando la vida del padre, del marido, solitario, sensible, homosexual, así como también los amigos que lo rodearon, conocieron sus obras, admiraron su trabajo, personalidad y estuvieron a su lado en las muy malas, las mas o menos, hasta el final.

Lamentablemente el artista Robert de Niro, no contó con la gracia de los seudo conocedores de arte y no brilló en el firmamento de los pintores. Todos opinaban que era muy bueno, pero no tranzaba, era un hombre profundamente sensible, susceptible, que si veía o sentía que algo no funcionaba, olía traición a su alrededor, se alejaba, aconchaba, escondía. Era realmente un artista. A nosotras nos gustaron mucho los cuadros que en el documental muestran, estilo figurativo y no tanto y naif, mucho color, formas divertidas, mujeres y sus formas hermosas, flores, espacios libres. 
La trama del documental, aunque con tonos biográficos, tiene un halo triste, porque el padre artista no logró el sueño de la fama, el hijo tenía temas pendientes con un papá que no se comportó como tal todo el tiempo, pese a ello, mantiene intacto el taller de trabajo del padre, sus cuadros y ahora, rinde homenaje con este trabajo audiovisual. 

Esa tristeza nata e inevitable, de los hijos cuando no tenemos más a nuestros padres y sentimos que quizás no hicimos todo lo que estaba en nuestras manos, para hacerlos feliz. Quizás este reconocimiento y admiración, le sirva al actor para disculpar su conciencia, que en realidad no debería sentirse así, pero lo dice alguien que sufre lo mismo con respecto a sus progenitores, asi que no sé si seré de fiar. 
Finalmente un documental muy emotivo, hermoso, triste, que deja un saborcito medio amargo, medio lastimero, pero que la belleza de los cuadros, sus colores, las historias buenas mientras las hubo, alegran un tanto el firmamento.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:

En 1945, la obra de Robert de Niro Sr. fue incluida en el Salón de Otoño de la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim junto con la de Jackson Pollock y Mark Rothko. Al año siguiente, tuvo su primera exposición individual en la galería de Guggenheim, todo un honor y una muestra de prestigio para el joven pintor figurativo. Pero, aunque De Niro siguió exponiendo en la reputada galería Charles Egan durante la década de 1950, su carrera comenzó a quedarse al margen del foco de la crítica y tuvo que luchar por el reconocimiento en las décadas siguientes.

En unos años en los que los gustos artísticos estadounidenses cambiaban drásticamente, su obra empezó a no encajar en ninguno de los géneros en boga y quedó oscurecida por cada una de las nuevas vanguardias. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Remembering the Artist: Robert De Niro Sr., Estados Unidos, 2013
Dirección: Perri Peltz, Geete Gandbhir
Género: Documental
Duración: 39 minutos

Ríos de luz.

De los documentales que me gustan, están los que cuentan historias de personas reales, ojalá vivas. Así fue como gracias a mi sisterna Manucita, anoche vi RIOS DE LUZ, la historia de un grande del lente, la cámara y la captura de la luz para las imágenes cinematográficas: Héctor Ríos. De hecho, en medio de los nubarrones de la ingorancia, recordé que la primera persona que me habló de Héctor Ríos, fue un amigo peruano que vino a Chile para estudiar al lado suyo, porque quería ser "director de fotografía". Como en temas de este país tengo muchos nubarrones, medio autoimpuestos, medio autocumplidos y absolutamente por un rechazo parido al reniego de los orígenes. Pero eso es tema de diván y aqui estamos hablando de cine.

Asunto es que entre los nubarrones o lagunas mentales, siempre tuve una confusión que no quise aclarar, sobre quién era Héctor Ríos. Como me gusta el cine pero no soy una sabionda técnica de sus avatares, cuando este amigo peruano me contaba de lo máximo que fue estudiar con Ríos yo decía ¿qué tanto sería eso? Muchísimo. Muchísimo realmente porque ahora sé y no olvidaré más, que el director de fotografía es el que nos permite ver la película a contar. En combinación con el director, que es el propietario de la idea, que se plasmó en un guión, trabajan idea e imagen y finalmente es el magistral trabajo, creatividad, juegos de luz, ambientación, que da el director de fotografía, para que uno en calidad de espectador termine disfrutando aquello que entra por los ojos y se aloja en todos los sentidos.

Héctor Ríos, es un grande.
Una persona hermosa, sensible, que capta la crudeza de la pobreza, de la belleza de las cosas, las capta y las plasma pero no las roba, ni lucra con ellas. Héctor Ríos, una persona excepcional que se emociona con lo que a través de su lente observa y captura y que debe dejar de hablar porque las ganas de llorar, son más fuertes. Un hermoso hombre. Una persona especial.
En este documental de Maga Meneses y con un tiempo (duración) que a mi se me antojo corto, nos va relatando a través de conversaciones, quién es Héctor Ríos, de dónde salió, cómo llegó a ser director de fotografía, director de sus propios documentales. Junto a su mujer Magie, nos va mostrando fotos y más fotos de las cintas en las que participó, las que hizo en Italia cuando patudamente decidió viajar con una mano delante y la otra detrás, sin dinero, ni nada porque quería ser actor. Y terminó siendo director de fotografía, estudiando en una escuela de Roma, aprendiendo, llenándose de conocimientos, cuando por continuar el camino del origen su rumbo no tendría jamás, ni soñando un viaje a Italia. Estudiante de electricidad en la Universidad Técnica del Estado, En Santiago, ingresó a un grupo de teatro y el mundo cambió. Sumado a que alguien en Roma vio en él eso que lo convertiría en esa persona tan especial, que le permitió estudiar cine sin pagar, esas humanidades que ya no se estilan en estos tiempos.

Una tremenda trayectoria.
Un hombre de izquierda que se emociona con lo que sucede en su país en los 60 y 70, que participa de la Unidad Popular, junto al Presidente Salvador Allende, que trabaja en "El Chacal de Nahueltoro" de Litin; "La colonia penal"  y "El infierno" de Raúl Ruiz; "El enemigo principal" de Jorge Sanjinés, cineasta boliviano; "Venceremos, Jose Duvauchelle y Francisco Coloane", de su autoría; La Frontera (o tontera) de Ricardo Larraín. 
Digamos, un hombre que ha dejado huella e historia. Que viaja al exilio en 1974 con rumbo a Venezuela donde permanece 10 años para retornar el ´83, dedicarse a la publicidad hasta que surgen algunos proyectos cinematográficos. Actualmente, se desempeña como profesor de "dirección en fotografia" en la DoucValparaíso, una joya, un honor, que esos chicos realmente puedan trabajar con un "maestro" y que éste en su inmensa generosidad, les entregue sus conocimientos que obviamente, son muchos.
De los aciertos que tiene "Hora D realizadores" en TVN, los viernes a la hora del queso, solo apto para borrachos que vuelven del carrete desvelados, pero por suerte, tengo una sisterna, que graba todo y además lo comparte.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Recuerdos, imágenes, anécdotas y emociones van surgiendo del relato que Héctor Ríos hace de su vida y de su amor por el cine. Desde la fascinación de niño con la imagen en movimiento hasta su encuentro casual con la luz como medio de expresión artística. Su oficio, su necesidad de entrar en el sueño de otros para narrar historias posibles, para mostrar realidades … la estética y la ética de su creación a lo largo de años de experiencia, y la docencia como eje central de su trayectoria hasta el día de hoy. Héctor Ríos llegó a ser el director de fotografía y camarográfo más relevante del cine chileno y ha sido el formador de muchas generaciones de cineastas. En 2007 recibió el premio Pedro Sienna a la trayectoria.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Ríos de luz, Chile, 2011.
Dirección: Maga Meneses.
Producción: Jorge Aliaga.
Gémero: Documental
Música: Jorge Aliaga
Duración: 65 minutos

Les cousins.

Me gustaría tanto, tantísimo, ver todas las películas de mis directores consentidos. Ir descubriendo sus cambios, avances, diferencias con un film de una década o entre dos que tienen apenas unos años entre si, revisar como van variando sus actores "fetiches", las historias, guiones, tramas. Es por eso que cuando vi el anuncio de LES COUSINS, de Claude Chabrol, dentro de un curioso ciclo de películas "atesoradas" en su formato original por Henri Langlois, supe que tenía que ir a verla.

Para colmo de felicidades extremas, la poesía de ver una cinta de mi amado Chabrol, es que al entrar en la sala, la pantalla avisaba a los espectadores, que lo que verían podría tener fallas de sonido, imagen y textos, ya que los rollos eran originalmente de 16 o 35 mm y eso sumado a la data de cada una de las cintas y el espectador (ignorante) mal acostumbrado a que todo tiene que ser grande, en HD, 3D, con un audio que parece que estás ahí y una imagen con la misma sensación, más valía advertir para que no fueran a pegar un grito en el cielo. Está de más contar, la anécdota curiosa de cómo la sala (que no es demasiado grande) fue vaciándose, hasta que quedamos los que realmente "apreciamos" y valoramos el cine, en sí mismo y que además ensoñamos retroceder en el tiempo y sentir que estamos en la avant premier, de LES COUSINS, nada menos que la segunda película de Claude Chabrol. Para mi, fue una poesía en movimiento. Rememoré aquellos viejos tiempos en Guadalajara, cuando mi papá (cinéfilo de colmillo largo) nos llevaba a comer pizzas a Papa Bambino Pizza, donde proyectaban películas del Gordo y el Flaco y de Chaplin y como audio, la poética música que salía de un piano. Después vendrían las miles de cintas, que veríamos en los cines de barrio, desde Lo que el viento se llevó, Rebeca, casi todo Hitchcock, todo Sherley Temple, casi todas las de Laurence Oliver, es decir, todas las cintas en blanco y negro, que tantas nostalgias le producían a mi papá.

Entrando en materia, la historia ya que es la segunda cinta (1959) de Chabrol, tiene mucho de su tipo de cine, si vamos hablar de un modelo en particular: jugar con las armas, un poco de violencia, el sexo no pornográfico pero siempre presente, los y las desfachatados, las y los cínicos, alguien que sufre por amor, amores incompletos, tragedias que pintan como tal pero que suceden de manera tan particular, que uno no sabe si son "ironías" de la vida o la vida misma.
La trama es la siguiente, Charles viaja de provincia a París para estudiar en la universidad, se alojará en casa de su primo "citadino" Paul, quien vive en un confortable departamento, pagado por sus padres. El departamento es hermoso, amplio y cómodo. De a poco, Charles, irá saboreando la alocada vida de Paul, la encontrará maravillosa, pero él ha viajado para estudiar, ninguna otra cosa más, no debe fallarle a su mamá. Hasta que en su camino, se cruza Florencia, una chica también alocada y las cosas comenzarán a complicarse.

El desenlace, que no lo contaré es al más puro estilo Chabrol: impactante, inimaginable, sorprendente, donde uno realmente no sabe si el director te estaba tomando el pelo o de verdad la película se acabó y así quedó. Me gustó mucho, muchísimo. Ojalá que pronto tenga la oportunidad de ver la primera y del total de su filmografía, todas las que me falten por ver. Como datos curiosos, hay que destacar que el actor que personifica a Charles (Gérard Blain) también las hizo como director y murió a los 70 años, estoy casi segura que no salió en ninguna otra de Chabrol, es demasiado guapo y por lo general la belleza del elenco de éste cineasta francés, radica más bien en el género femenino. Que por cierto la actriz que interpreta a Florencia  (Juliette Mayniel), después de esta cinta, contrajo nauseas (nupcias) con Chabrol y fue durante muchos años su musa y mujer. Y en el caso de Paul (Jean-Claude Brialy) ése si que ha sido, casi hasta la última cinta de Claude, su actor predilecto.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Charles es un joven provínciano que llega a París para estudiar derecho. Se hospeda con su primo Paul, que tiene piso propio en la ciudad, lo que le permitirá conocerlo y comprobar hasta qué punto sus cáracteres son antagónicos, pues mientras él es serio y responsable, Paul vive únicamente para disfrutar intensamente del presente sin importarle el mañana. Durante su estancia conoce a Florence, una de las amiguitas de Paul.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Les cousins, Francia, 1959
Título en español: Los primos.
Director: Claude Chabrol
Guión: Claude Chabrol, Paul Gégauff
Música: Paul Misraki
Fotografía:  Henri Decaé (B&W)
Género: Drama
Reparto: Gérard Blain, Jean-Claude Brialy, Juliette Mayniel, Guy Decomble, Geneviéve Cluny, Michéle Méritz, Corrado Guarduccci, Stéphane Audran.
Premio:  1959 Festival de Berlín, Oso de Oro.

When Brendan Met Trudy

Esas cosas buenas que ocurren cuando uno no tiene nada que hacer más que manejar el zapping y sobre todo cuando decides pasar por el canal Europa Europa (401 Vtr) para ver qué hay de bueno amigo y encuentras sorpresas tan agradables. 
El cine europeo merece medallas, estrellas, condecoraciones, el inglés muchas, muchas más. Tanto cine del Reino Unido que uno ha tenido el placer de espectar, así como momentos entretenidos, interesantes, terribles, de miedo, cómicos, que ha podido disfrutar. 

Así nos pasó anoche a mi sisterna Manucita y a mi. 
De pronto me tocaba manejar el control y pensé ¿Qué estarán dando de bueno en Europa Europa? Pongo el canal y daban WHEN BRENDAN MET TRUDY. 
Una película sencilla, rara, divertida, disparatada, increíble, simpatiquisima, buenos actores, a mi sisterna le encanto Brendan, lo encontró guapo, no era de mi total gusto pero al menos era muy simpático. Trudy encantadora, se las traía, las llevaba, era la que le ponía la sustancia al asunto, mientras Brendan y el director de la cinta, nos ponían a prueba en un festival de trivia acerca de ¿cuanto sabes de cine? ¿eres realmente capaz de acertar el titulo de una cinta, con tan solo una escena?

Brendan, es un profesor de escuela para hombres, una hermosa escuela, una gran y majestuosa escuela, que hasta capilla tiene, por supuesto que también áreas verdes, una gran biblioteca, otra gran sala de tecnología y las aulas de clases, nada despreciables. Pero Brendan está un tanto aburrido de su existencia o nunca se ha cuestionado si pudiera hacer con ella algo mejor. Hasta que conoce a Trudy en un bar y la chispa que le faltaba entra como cohete. Sólo que el chisporroteo de Trudy está basado en buena parte en su audacia que se traduce en la habilidad extrema en el arte del "hurto". Por lo que deberá aceptar esta situación, si realmente le interesa la chica y después de eso enfrentarse a una serie de retos. Primero, deberá hacer algo sublime, significativo, que llame la atención de ella algo verdaderamente creativo; segundo, que ello ayude en la conquista y tercero, llegar a convertirse casi, en el mejor ladrón.

Y en la trivia cinematográfica, si no se dio cuenta, comienza desde el título de la película.
Lo mejor es que como si Inglaterra, Reino Unido, estuvieran en América Latina, especifica y egocéntricamente en Chile, el director de la escuela donde da clases Brendan, se transformará en un defensor de la "educación para todos" que ya se lo quisiera cualquier escuela chilena. Además de definirse no tan solo como un fans de Iggy Pop, sino también en vocalista de una banda aún más sobresaliente que la del cantante. De esas historias raras, descabelladas, surrealistas, que pueden atrapar, matarte de la risa, brindarte un momento más que agradable.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Brendan es maestro y un solitario al que le encantan la música y el cine. Una noche, en la que por casualidad acude a un pub, conoce a Trudy, una maestra de Montessori. Empiezan a verse: Brendan le lleva a ver sus películas favoritas y ella lo lleva a fiestas, al super; en definitiva, a conocer gente. Por primera vez en su vida de adulto se está divirtiendo. Pero Brendan descubre que la misteriosa vida nocturna de Trudy en realidad se debe a que no es una maestra de Montessori sino una ladrona, y aunque al principio reacciona horrorizado, se va viendo envuelto en las actividades delictivas de Trudy al tiempo que descubre placeres insospechados en su relación con ella. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: When Brendan Met Trudy, 2000, Reino Unido
Dirección: Kleron J. Walsh
Guión: Roddy Doyle
Música: Richard Hartley
Fotografía: Ashley Rowe
Duración: 94 minutos
Género Comedia, Romance
Reparto: Peter McDonald, Flora Montgomery, Marie Mullen, Pauline McLynn, Don Wycherley, Maynard Eziashi, Eileen Walsh, Barry Cassin.

Las Pócimas del Palmar.

La verdad sea dicha llegué a creerme un poquito más que la muerte, cuando ayer recibí un mensaje por Google+ de Rafael Rebolla Corona, invitándome a admirar su documental LAS POCIMAS DEL PALMAR  y además, permitirme compartirlo.

LAS POCIMAS DEL PALMAR, es de ese tipo de documentales que me encantan, los de historias sencillas, como dice en la sinopsis "crónica", que nunca había pensado que podría ser tal cual. Contar visualmente una historia sobre algo que parece pequeño, insignificante y que de supuesta pequeñes en más, va entrelazando la historia de un pueblo, de un país, de las personas, de nosotros mismos. A mi gusto, estas son las narraciones que más aprecio. Claro que además tiene el ingrediente no menor, que cuenta sobre algo que ocurre en mi amado México, que es el largo trabajo artesanal para conseguir el mezcal, aquella bebida tan mexicana, tan especial y que tan mareado te puede dejar. 

Bajo la dirección de Rafael Rebolla Corona, ocurre que además de convertirse en una interesante crónica sobre el trabajo para conseguir el mezcal, las tonalidades de colores chillones, blancos negros y la imagen normal, con las que juguetea le dan un ritmo lúdico, entretenido, más interesante todavía. 
Había momentos en que pensaba en el trabajazo que significa conseguir el mezcal, desde cortar el maguey, desconcharle el corazón (piña), partirla a la mitad, ponerlo a ahumar en ese agujero natural con troncos de árboles, maleza, hojas de palma, piedras, como quien estuviera preparando una barbacoa o un curanto (en Chiloé), para después taparlo con tierra y tras las horas requeridas, sacar capa tras capa hasta llegar a las piñas del maguey, echarlo a destilar o cocinar pa que suelte todo su jugo. Un tareon pues. 
Y en esa simpleza y cotideanidad que uno cree que todos esos jóvenes están siendo explotados, que seguramente si porque les deben pagar una mierda, pero ellos cuando la cámara les consulta por qué lo hacen, muy relajados y contentos contestan "porque venimos aqui con la banda y lo pasamos chido".

Realmente como se lo comenté al propio Rafael, me sentí honrada de verlo y fue realmente un gusto, en algún momento dije que era poético, pero después me di cuenta que ese adjetivo dejaba corto y cursi, lo recientemente visto. Creo más bien que es interesante, que te deja pensando, pensando en esa vida en contacto con la naturaleza, del trabajo arduo, de temporadas, pero que en compañia de tus amigos, lo pasas chido. Lo dejé compartido en mi facebook, pero también con el título pueden buscarlo en youtube, donde el propio director lo subió. No dejen de verlo, es realmente interesante, entretenido, diferente, especial y a más de alguno, le despertarán las ganas de hacer un brindis. Y como estamos ante un trabajo audiovisual, artesanal, no existen afiches, posters, imágenes, más que esta que encontré del director que habla por si sola, de la simpatía sin igual de Rafael Rebolla Corona. Salute. 
Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:
En el municipio de Malinalco, Estado de México, existe una comunidad El Palmar de Guadalupe, donde muchos de los pobladores son productores de mezcal y lo producen de manera muy artesanal. Esta es la crónica de una hornada para obtener 800 litros de mezcla. Estos productores pertenecen a una región que comprende parte del Estado de Morelos y parte del Estado de México, donde hay mas de 50 productores de mezcal, que conciben su quehacer no solo como un negocio, sino como una forma de ver la vida. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Las pócimas del palmar, Mexico, 2013
Dirección: Rafael Rebollar Corona.
Duración: 27 minutos.
Género: Documental.

Leap Year.

Para los días neutros, nada mejor que películas bobonas de amor. Más aún si el chico protagonista es tan guapo, tan masculino, aunque sea mal actor o al menos, no le de más que para este tipo de cintas. Ya que tiempo atrás, hace unos meses atrás, lo vi en una donde hacía de "malo" y huy había que estar recordándoselo a cada rato. Porque a él se le iba todo en poner su cara de nada. También confesaré que éste chico me gusta porque tiene un aire, leve aire, a mi querido primo Andrés, que lamentablemente ya no está entre nosotros y como las nostalgias están ahí para atraparlas. 
LEAP YEAR, no tiene ninguna pretención, más que ser una película romántica, con mucha comedia porque alguien les ha dicho que cuando no te sale actuar, lo mejor es aquello que se ve como lo más tonto, ridiculo, absurdo posible, esta muy bien visto y no faltara el imbécil que se ría (Uy yo también me reí un par de veces).

Sin demasiadas ningunas pretensiones y mostrando mucho, muchisimo, mucho a Irlanda, transcurre esta historia. Una chica desorientada, bastante torpe o tonta, dependiendo la maldad o falta de filtro que tenga el espectador, debe llegar a Dublín para encontrarse con su novio, quien está realizando el negocio de la vida, que los catapultará a la fama, fortuna y hacer de ellos dos una mejor pareja. Entonces con la torpeza que la caracteriza, de mete pata en mete hoyo, se cruza en su camino, Declan, este guapetón inglés o irlandés, con el acento perfecto para darle un cursito a Ana, que es norteamericana y habla como tal. Lentamente y sin buscarlo mucho, él se ira convirtiendo en su ángel de la guarda y ella sin buscarlo tampoco, irá enamorándose de este chico flemático (debe ser inglés) aunque quizás su flematiz se deba al problemita aquel que les hablé que no es buen actor, que le cuesta demostrar, que le dijeron que mejor marcara mucho su capacidad inexpresiva, silenciosa, de manos dentro de los bolsillos del abrigo (de marinero) , que asi se veria  (según él) más interesante, más apuesto. Y bueno, también le habrán dicho de chico, que cuando no tienes nada qué decir, menos cómo hacerlo, siempre es mejor guardar silencio.

Pero como es una cinta romántica, absurda, cómica. Nacerá el amor, descubrirán que la torpe con el flemático mal actor, son el uno para la otra y la otra para el uno y cuando ella se reencuentre con su novio Jimmy y compare......... comenzará lo bueno.
Recomendada para días flemáticos!!


SINOPSIS:
Una joven enamorada va a Dublin a pedirle a su novio que se case con ella. Lo hara siguiendo una tradicion irlandesa, segun la cual solo un dia cada cuatro años, el 29 de febrero, una mujer puede proponer matrimonio a su novio con la certeza que no sera rechazada. Sin embargo, durante el viaje, una circunstancia la obligara a pedir ayuda a un rudo mesonero irlandes, con que tendra que caminar hasta la misma ciudad de Dublin. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Leap Year, Estados Unidos, 2010.
Direccion: Anand Tucker.
Guion: Deborah Kaplan, Harry Elfont.
Musica: Randy Edelman.
Fotografia: Newton Thomas Sigel.
Genero: Romance, comedia.
Duracion: 102 minutos
Reparto: Amy Adams, Matthew Goode, John Lithgow, Adam Scott, Kaltlin Olson, Peter O´Meara.