The edge of seventeen.

Esto de estar de vacaciones es una soberana poesía, porque uno con tiempo, puede mandarse más de un estilo de movies. Así me pasó, porque pude ver una de detectives, mi primera pasión y la segunda: una de adolescente.

THE EDGE OF SEVENTEEN, ni bien la vi anunciada en HBO, la grabé sin más, sin esperar a ver quiénes eran los actores, onda un poco de olfatear el guión no, nada, la vi anunciada, y claro, la edad 17 años, fue el elemento decidor, ya que es la oda a la adolescencia y es que ya sean jóvenes, como problemas de ídem generación, amores, reflexiones, vivencias, son miel para mis ojos, me encantan los y las jóvenes, quizás porque seré por siempre jamás, una jovencita re mona.

Además que me gustó el título porque obviamente insinuaba dos posibles líneas dramáticas, el gorazo juvenil, con bulling y quizás salvar el pellejo cometiendo algunos asesinatos. O el despertar sexual, que tanto importa a los gringos, que no vaya a ser cosa que llegues a los 20 años sin haberte desvirginado. O que la temática fuera de amor, amigos, lealtad, problemas, reconciliación. También podría versar, que son las que menos me gustan del género, las cómicas un tanto vulgares, como Nerds, Porkis y cosas afines, de Scary movie, Sé lo que hicieron el verano pasado, Crew, etc. Prefiero las anteriores a ojos cerrados. Aunque no negaré que para saber qué me gusta y qué no, es porque todo, todo, todas, ya las he visto.

Pero entrando en materia sobre THE EDGE OF SEVENTEEN, digamos que los cinco primeros minutos, son los que te darán una radiografía rápida sobre qué versara la película. En lo personal me gustaron esos minutos previos, como que la línea que tendría me atrajo. Si bien nunca fui en mis años de escuela, secundaria y prepa, la más famosa, ni la más popular, tampoco fui objeto de bulling, sino más bien, en la primaria la que protegía a sus compañeros débiles, fueran hombres y mujeres. Después en la secundaria, sufriría un poco con demasiadas mujeres a mi alrededor, ya que si bien soy del gremio, confieso que en masa las detesto más que un poco, tanta energía similar, hace daño. Y ya el año que tuve de prepa y los dos de enseñanza media en Chile, fueron más equilibrados y sumaron, todos, a la nostalgia por hermosos tiempos vividos de juventud. No tengo ningún reclamo sobre esos 18 años primeros de la vida en realidad.

¿Será por eso que me gusta tanto la juventud? o ¿será porque como decía mi padre nunca he dejado de ser una Peter pana? A saber, ojalá que sí, porque la verdad crecer es una lata, porque vienen las obligaciones, los deberes, guacala. La vida juvenil, bajo la supervisión y mantención de nuestros padres, abuelos, tíos o quien sea el que se o la que se, haga cargo de uno, es lo mejor. Lo digo con certeza de vida, ahora que soy grande.

El asunto es que THE EDGE OF SEVENTEEN, trata sobre la vida diametralmente opuesta a la mía, que vive o padece más bien, Nadine. Una chica que nunca gustó del colegio, porque no se hallaba, la dejaban de lado, no logró integrarse. Mientras su hermano mayor, Darian, era el guapo, el popular, el exitoso, lleno y rodeado de amigos y amado por las chicas. Y al parecer, no había mucha solidaridad entre hermanos, como para que el uno, le echara una mano a la otra.

Para colmo, a temprana juventud, el padre de ambos muere y la vida se va al carajo, porque evidentemente el papá era el partner de Nadine y la mamá, de Darian. Entonces desde ese momento en más, la existencia de esta chica, se transforma en un vía crucis, o al menos eso es lo que ella siente. Por suerte, en su niñez, conoce a Krista, una chica buena, bondadosa si las hay, que se transforma en su única y mejor amiga. Y como sabrán si leyeron la sinopsis, el problema, climax, acción de la historia, surge cuando esta chica se involucra sentimentalmente con el hermano de su amiga....

Que la verdad eso debería estar negado, prohibido, vetado, en las leyes naturales de la vida. Creo que es de las cosas que puede enturbiar una amistad. 
El único pero que podría encontrarle a la historia, que después lo pensé mejor y en realidad es como su gracia (jajaja), es la personalidad de la protagonista, que es realmente insoportable..... a veces, habla mucho y tiene esa cosa que es como una vieja chica y entonces siempre dice cosas raras. Una amiga una vez me dijo que cuando a uno le molesta, sin razón aparente, algo de alguien, es porque en realidad ese alguien, refleja algo que es propio de tu personalidad. Mocos. Obvio poh, si para rara, llámenme por teléfono, claro que por lo de hablar mucho, ahí se dirigen con mi sisterna Manucita, aunque tengo amigos que consideran que yo también parloteo sin parar. De chica, un amigo que yo amaba, me decía "Colomba - Chalenller, la única persona capaz de hablar cien mil palabras por minuto", con el tiempo descubrí que era un majadero y dejó de ser mi amigo y mi amor (jajaja).

Pero bueno, el tema es que Nadine, a veces se hace insoportable en la cinta, pero después vamos dándonos cuenta, que es una chica insegura, asustada, que le falta mucho camino por recorrer y que esa manera de hablar hasta por los codos y de decir cosas tan raras o desubicadas, es su forma de manejar la timídez. Entonces, sucede que le tomas un cariño y sientes como penita por ella. En mi caso confieso que además, me encontré muy parecida en muchas cosas con ella, sobre todo las que tenían que ver con la interacción hombre mujer.

Solo que los gringos y gringas, tienen esa manera tan particular de ver la vida, como si fuera una escalera, en la que por cada peldaño vas ganando puntos y en estos está alcanzar la vejez, superar a los padres, tener un auto en el high school, después perder la virginidad o más bien siempre perder la virginidad y tener mucho sexo, tomar cerveza, fumar marihuana. Digamos que por suerte, mi vida de latinoamericana, no ha sido en lo absoluto así, no tengo metas por cumplir  porque creo que tendría que pegarme un tiro en la frustración de las incumplidas jajaja.

El otro pero, que en parte es muy gringo y últimamente me he dado cuenta que también es muy humano, es esta cosa, de si no tienes pololo, novio, polola, novia, estás OUT, eres lo más cercano a un looser y si sales de una relación, debes entrar a otra "rápidito, rápidito". Me cago en esa filosofía, onda como dice el estribillo de la canción de un amigo "Desde hace tiempo deje de pensar / Lo poco que te debió importar  /Abandonarme ahora estoy con alguien mejor". Odio eso de vivir a las cambiaditas, sin pasar su rato en introspección poh!!! Como si lo vivido, gozado y sufrido, fuera material de desecho para pasar a la siguiente, por favor.

En fin elucubraciones producto de una movie, es buena señal, sin lugar a dudas jajaja.
Final de cuentas THE EDGE OF SEVENTEEN, me encantó, la disfruté los 102 minutos que duró. Así como rememorar la relación de Nadine, con su profesor de historia, yo también tuve uno, pero en la primaria, que era mi consejero, guía, jamás estuve enamorada de él, simplemente era un amigo viejo, que sentía me quería y protegía y como siempre fui azotada, necesité mucha orientación, porque en verdad me parecía mucho a Nadine, por la vida escolar, sino por la personal jajaja.

Así que los invito a ojos cerrados a que la busquen, como dije, la encontré "hace algún tiempo" por HBO, pero el que busca encuentra, ya saben.
Totalmente recomendada!!!



SINOPSIS:
Dos estudiantes de instituto que son las mejores amigas ven cómo su amistad se tambalea cuando una comienza a salir con el hermano mayor de la otra. 

CALIFICACION:
************************

FICHA TECNICA:
Título original:  The edge of seventeen, 2016, Estados Unidos.
Título en español: Mi vida a los 17.
Dirección y guión: Kelly Fremon
Música: Atli Ôvarsson.
Fotografía: Doug Emmett.
Género: Comedia - drama.
Duración: 102 minutos.
Reparto: Hailee Steinfeld, Woody Harrelson, Kyra Sedgwick, Blake Jenner, Haley Lu Richardson, Laine MacNeil, Katie Stuart, Nesta Cooper, Alexander Calvert, Jena Skodje, Christian Michael Cooper, Hayden Szeto, Lina Renna, Kelsey Marsland-Anderson, Josh Simpson.

Mel Brooks: Make a Noise.

Navegando por los canales del cable, hace un tiempo atrás encontré MEL BROOK: MAKE A NOISE y  lo grabé.Un rato tendría que pasar, antes de verlo. Y hoy cuando finalmente sucedió, lo pasé tan bien y descubrí, aprendí y recordé tantas cosas.

Porque supongo que será por la cercanía que México tiene con Estados Unidos, pero recuerdo varias veces en la TV, haber visto alguna de estas cintas "cómicas", producidas, guionadas y actuadas por Mel Brooks o Gine Wilder, que no me gustaban mucho o más bien dicho no las entendía tanto, ya que algunas estaban basadas en novelas clásicas y como que presentía que estaban riéndose o mofándose, con respeto de ellas y con el ojo crítico de mi padre, pensé "esto no es bueno y es gringo además" jajaja y nunca llegué al final con ellas.

Después ya más grande, vi más de una, que seguía encontrándolas "raras", de un humor que no era el mío. Las que más vi, sin saber que eran producidas y guionadas por Mel Brooks, eran las protagonizadas por Gene Wilder, que siempre, siempre, me encantó.

A través de este documenta MEL BROOKS: MAKE A NOISE, me he enterado de la cantidad de cintas, que uno vio en distintos momentos de la vida, unos protagonizados hasta por Ann Bancroft y que las lucas, hartas monedas, las puso Brooks, porque además de ser productor, era el marido de esta gran actriz.

Pero también está "El hombre elefante", que el propio David Lynch, dice que Brooks, fue el único, además de él, que supo que esa película tenía algo importante que valía más que la pena hacerla. Después hizo algunos churros como "Frances" con Jessica Lange, hermosa mujer, pero era un dramón digno de teleserie.

No podemos dejar de lado, las comedias que hizo contra Hitler, porque como buen judío, que no necesariamente tenemos que agregar "como todo judío", porque hay los que no, éste era muy crítico a Hitler, político sin necesidad de militar, pero contrario a bigotes e hizo una película "Los productores", que no fue tan exitoso, por aquella cosa que pasa en el mundo que la gente cree que hacer humor, reírse soberanamente sobre alguien, es una falta de respeto, aunque ese alguien no solo haya faltado al respeto, sino que también al derecho a la vida. Pero después, muchos años después, de la película saltó al musical, "Los productores", lograron grito, plata y éxito rotundo y además Brooks, le abrió la puerta a los gringos, para que se dedicaran en cuerpo y alma al género musical.

O sea que para donde le miremos, Mel Brooks, es un adelantado, un vanguardista, que le dio varias lecciones al mundo del cine. Entre otras cátedras, fue la de trabajar con todo aquello que estaba sindicado como prohibido, ya fuera porque no se puede hablar de Hitler, de los negros, trabajar con drogadictos y más si son negros. Pues Brooks, se sentaba en los prejuicios y le encantaba reírse de quienes vivían sobre ellos y trabajó con todo lo que causara polémica, ídem temática.

Un grande oyee, realmente un grande. Y bueno, al menos en mi caso, me tocó toparme con genial documenta - entrevista, en el canal Film&Arts, de la señal de Tv Paga, quizás si no está por ahí, puede ubicarla por la red, la cosa es tener paciencia y de pronto las cosas suceden.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Tras 60 años de carrera, el actor, guionista, productor y director neoyorquino Mel Brooks es una de las 14 personas del grupo EGOT, es decir, que ha ganado, como mínimo, un premio Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Este documental, que recorre su carrera desde sus comienzos en la televisión hasta sus grandes éxitos con "El jovencito Frankenstein", "Sillas de montar calientes" o "Los productores", es un inédito acercamiento a este gigante de la comedia.

CALIFICACION:
**********************

FICHA TECNICA:
Título original: Mel Brooks: Make a Noise, Estados Unidos, 2013.
Título en español: Mel Brooks: Haz ruido.
Dirección y entrevistas: Robert Trachtenberg.
Género: Documental.
Duración: 90 minutos

Passione sinistra.

Un día zzappeando por los canales del cable, me detuve ipsofactamente en Europa-europa, ya que estaban dando un algo de origen italiano. Y pues, cómo les explico lo que amo esa lengua, ese país que no conozco. Creo que contadas veces, con los dedos de una sola mano, me ha pasado de toparme con un bodrio a la italiana. Generalmente han sido impresionantes, maravillosas, inolvidables películas, ídem series, sino recordemos a Comisario Montalbano y hasta su precuela que no era tan buena como la original, pero igual aguantaba de, El joven Montalbano. 

Y es que en la señal Europa-europa, siempre, siempre, siempre, dan alguna cosita interesante del país con forma de bota. Así fue el caso de PASSIONE SINISTRA, que cuando me la topé dije "fuchi, debe ser una movie de terror". Que hubo un tiempo que me gustaban bastante, pero los gustos varían por suerte. Le miré la ficha técnica y descubrí que era serie e italiana. Entonces me dije "glup, le haré a la luchita".

Y la grabé, después vi un cachito del comienzo y otro poquito de al medio y me mega tincó, además que no lograba encontrar el elemento "sinistra". Hasta que la otra noche, onda intentando eliminar los excesos grabados, decidí comenzar con ésta serie italiana, descubriendo con gran placer, primero, que serie era pero su abuela, porque por todas partes era una película de 90 minutos nada despreciables. Segundo, vine a dilucidarlo cuando absolutamente apasionada, le miré el tiempo que me faltaba y dije "que rara la serie pa larga". Entonces la busqué y obvio no era tal. Después pensé "lo malo es que terminará" y concluí en versión positiva, "lo bueno es que está re contra buena oyee".

Y es que sí oyeee PASSIONE SINISTRA, es totalmente buena. En esencia más una comedia que otra cosa y en ese género, es que la titularon de forma tan ridícula porque lo "sinistra", del asunto, es el amor entre Nina y Giulio,. Porque son una especie de Romeo y Julieta, pero en modo ideológico. 

Ya que Nina es una chica absolutamente de izquierda, mientras que Giulio es un riquillo de familia mega riquilla y que sus ideas están enfocadas a la derecha de la vía, entonces de verse nomás se cayeron mal. Aunque obviamente además ambos sintieron, aquello que cursimente llamaremos "chispa", que fue prendiéndose en cada uno por la una y por el otro..... y agárrate que la passione sepa si será sinistra, pero de sacar chispazos, eso que ni qué.

Podríamos decir que en una versión muy contemporánea, corregida y aumentada y por tal, con otros protocolos de belleza, una muy italiana, Nina, la protagonista de esta historia, es una escultura de mujer, una belleza impresionante, pero no de la hermosura famélica, mal alimentada, que le faltan un par de buenas sopas, sino más bien, una voluptuosa de senos, de caderas, de hermoso rostro, de qué ojazos. Onda lo que podríamos llamar una Sophia Loren, pero del siglo XXI, vista desde una perspectiva en donde la belleza no suma hueso sino más bien carne y tallas XXL.

Les contaré un poquito de qué versa.
Nina es una chica de izquierda, que suma causas sociales, nacionales, internacionales, sus ideas son claras, el papá dice que ella es de esencia comunista y no hay manera de disfrazarla bajo otra perspectiva. Está de novia con Bernardo, un escritor que ya se catapultó a la fama. Llevan doce años juntos y si bien está todo bien, hay un tufillo por ahí que resurge de tanto en tanto, en el que la propia Nina, se descubre diciendo "Bernardo es el amore de mi vida", como si fuera el mamntra para reconvencerse de ello. El asunto es que lamentablemente su padre muere y éste le deja tremenda casa en la costa italiana, la cual debe vender y entregar el dinero o gran parte de éste, a obras de caridad de izquierda. Lo que a Nina le parece fantástico. Entonces surgirá Giulio, un joven de familia adinerada, que siempre le echó el ojo al caserón y quiere comprarlo.

Entonces conoce a Nina, que es realmente una belleza, natural, inteligente, chispeante, a diferencia de la calentona, tontona, de su Simonetta polola. La cual es tan re contra sueltita que le echa el ojo a Bernardo y éste obviamente que también.
Así es como surge primero mucha enemistad entre Giulio y Nina y de a poco, ese supuesto odio se transformará en lo que tiene que ser. Mientras que Bernardo y Simonetta harán de las suyas, para poder dejarle el camino libre a los verdaderos amantes. Entre medio, Nina tiene ganarse la vida y en su fama de dirigenta política, el próximo candidato a alcalde de la comuna, región, zona, en la que viven, la contrata para que le haga el discurso. Ya que en versión muy crítica y cómica, este candidato, es la caricatura caricaturezca del político con cero cercanía con sus electores, de hecho siempre olvida a esas personas ¿cómo se llaman? Los, mmmm, ah si, los pobres.

Obviamente que si anda tras la saga de una obra de arte, no está en la ruta correcta. Pero si la intención es ver buen cine, buenos actores, hermosos parajes, historia simpática, esté es el lugar. 
Totalmente recomendada!!!



SINOPSIS:
Nina es definitivamente de izquierda. Cree en lo que hace y está convencida de que podemos luchar por un mundo mejor. Vive con Bernardo, joven intelectual y escritor. Giulio, heredero de una familia de industriales, arrogante e indiferente, está de novio con Simonetta, una rubia bonita, pero muy tonta. 

Cuando Nina y Giulio casualmente se encuentran, es el odio a primera vista. Diferentes mundos, diferentes pensamientos, ideales diferentes, excepto que la línea entre el amor y el odio es muy débil y se necesita tiempo para rediseñar la geometría sentimental de dos parejas aparentemente sólidas. Porque cuando la pasión los desborda, parece que toda presunta certeza se destruye y cualquier diferencia se acrecienta.

CALIFICACION:
****************************

FICHA TECNICA:
Título original: Passione sinistra, Italia, 2013.
Título en español: Pasión siniestra.
Género: Comedia.
Duración: 90 minutos
Dirección: Marco Ponti.
Guión: Elisa Amoruso.
Fotografía: Vladan Radovic.
Reparto: Valentina Lodovini, Alessandro Preziosi, Vinicio Marchioni, Eva Riccobono, Geppi Cuciari, Jurij Ferrini, Rosabell Laurenti Sellers.

Inspector Maigret: Tend un piège

Hubo un tiempo en el que el verano tenía aroma a playa, a la temporada completa echando la hueva, mirando el mar. Eran los buenos viejos tiempos, en que en edad adolescente, recién llegada a Chile, junto a mis padres, gozábamos de las mieles del confort que daba vivir de gorra (allegada) en la casa de mis abuelos paternos, en Santiago, quienes además poseían un lugar más que agradable en la playa ¿dónde? Isla Negra.

Esos días, maravillosos, que alcanzaron a durar nada más y nada menos que dos años, dos veranos seguidos, además de todas las maravillas del verano, sol, playa, flojera al máximo, ver Tv, pasear por la playa, caminatas a los bosques, a comer sandia, mucho pescado, harta compota de pera, sumaban el aroma de la lectura. En veces siempre guiadas por mi padre y en esos dos veranos (1987 – 1988), por mi amado abuelo “Titin”, quien abrió su corazón generoso, una vez más, traspasándome la adicción a por las letras detectivescas de Conan Doyle, Agatha Christie y el sublime Simenon.

Georges Simenon, para no pecar de patuda, que no tuve el honor de conocer, más si de devorar, tanto en su versión “Inspector Jefe Jules Maigret”, que casualmente es el tema que me trae a colación, sino que además, después mucho tiempo después a raíz de mis propias pesquisas, dar con sus otras novelas o más bien, sus primeras novelas. Novelas sicológicas, increíbles, perversas, encantadoras, entretenidas todas y que la verdad, daban pista sobre pista, para transformarse en una segundona del Inspector Maigret o al menos, en una segundona en el  arte de matar.

Sobre Georges Simenon.

Nacido en Bélgica un 13 de febrero de 1903 y muerto el 4 de septiembre de 1989, fue un autor y periodista, que abandonó los estudios secundarios por necesidades económicas y se dedicó a varios trabajos ocasionales hasta entrar a trabajar como reportero de La Gazette de Liège, trabajo que le permitió conocer los ambientes marginales de su ciudad y que le servirían para sus novelas.

Simenon publicó por primera vez en 1921 bajo seudónimo, y un año después se instaló en París, viviendo ambientes culturales y bohemios. Viajó por todo el mundo haciendo reportajes y entrevistas.

Tras la Segundo Guerra Mundial, viajó a Estados Unidos, en donde permaneció diez años, continuando con su labor literaria. A su regreso, se instaló en la Costa Azul y posteriormente en un pueblo cerca de Lausana.

Simenon fue un autor prolífico, con casi 200 novelas publicadas, y es uno de los autores en lengua francesa más vendidos de la historia. Conocido principalmente por sus libros protagonizados por el Comisario Maigret. Simenon también practicó una prosa más intimista que fue reconocida al ser elegido para la Academia Real de Bélgica.

Volviendo al tema que nos convoca, pues bien, como estamos en verano desde hace algunos días, no pude evocar aquellos hermosos momentos de juventud y supongo que un poco por ello y por aquello, es que la vida nos da, de tanto en tanto, ciertas alegrías. Fue así como zapeando los canales de Tv Paga, me topé gratamente con que en TV5Monde Amerique Latine, estaban exhibiendo “películas” inspiradas en mi ensoñado Jules Maigret.

Obviamente las grabé, a pesar que la data de aquellas cintas, fechaba 1959 y advertía “blanco y negro”. Pero la verdad, es que he visto tanto bodrio intentando simular a mi inspector jefe, que si bien no soy demasiado adepta al cine “retro”, porque para eso ya me lo recontra morfé, todo, todito, todo.

No están para saberlo pero se los voy a contar igual (ya lo saben ¿verdad?), pues la cosa es que tuve un papá un tanto mayorcito de edad, guapo, hermoso, encantador, que por tal, decidió casarse dos veces y pues, por si no pispan, soy de la segunda camada. Y junto a ese papá, que era muy culto y le encantaba el cine, nos invitó un poco y obligó otro tanto, a ver todas las movies de su infancia (mudas jajaja), sonoras, todas en blanco y negro.

Después la vida me haría toparme con uno que otro amigo, que se transformó en pololo y bueno, qué le hace una, eran un tanto nerds y dale que también amaban el cine mudo, blanco y negro. Tons como que tengo hecho mi noviciado en “cine antiguo”.

Pero como les dije, en materias del Inspector Jefe Jules Maigret, o el Comisario, que no me gusta ese término porque suena como a wéstern y nada qué ver, el cine contemporáneo no ha sabido darle el honor y gloria que merece. Entre que no le atinan al actor que debe personificar al inspector, porque les da con no entender que éste debe ser un tanto subido de peso, usar su chamarra (abrigo), a lo Humphrey Bogart, del Halcón Maltes, de color blanco o color beige o quizás negro, de solapas bien amplias, para capear el frío de esos días que los europeos sí que saben de qué va.

Porque Maigret, además de ser el más tenaz de los detectives, de la policía francesa, fumar su pipa de tanto en vez, es un gozador de la vida que se disfruta al son del buen paladar. Al menos en los libros, Simenon, siempre hace alusión de forma deliciosa, que hace trujir las tripas, de solo imaginar, oler, saborear, aquellas suculentas, espesas, calientes, sopas de cebolla,  que el Inspector debe ingerir, sumado a su copita de vino tinto, para poder machacar y machacar aquellas ideas, reflexiones que tiene atrapadas en el inconsciente. Una poesía.

Sobre Inspector Jefe Maigret.

Jules Maigret, quien aparece por primera vez en 1929 en “Pedro El Letón” y por última vez en 1972, en “Maigret y El Señor Charles”.  Maigret es el protagonista de 75 novelas y 28 relatos cortos. 

Jules Maigret, más que resolver crímenes, resolvía personas.  En la mayoría de sus novelas el inspector Maigret ya es un famoso inspector, jefe de la policía de homicidios de París con oficinas en el Quai des Orfèvres.

Maigret, es un hombre más bien alto, uno ochenta, de hombros anchos, corpulento, siempre fumando su pipa, le gusta beber y acostumbra hacer varias paradas en bares durante sus pesquizas. Vive confortablmente en su piso de Boulevard Richard-Lenoir en París, con su esposa Madame Louise Maigret quien parece cuidarlo como si fuera un niño. Nunca tuvieron hijos y eso le da un carácter un tanto de misterio, de tristeza, de una cierta soledad a este matrimonio ya entrando en la mitad para el fondo de sus vidas. Y que de agarrarnos de algo, podríamos decir, los elementos perfectos para hablar de la novela negra de misterio, mejor personificada por Simenon, imposible.

Y pues la verdad, sin ser creída, debo confesar que he visto más series inspiradas en Maigret, de las que habría querido, y digo tal porque ninguna, hasta ahora, le había acertado a los puntos fundamentales.

El otro plus, es que aquello que yo me topé como “película” de mi inspector ensoñado, no es tal, pese a sus 95 minutos de duración, sino que son “series”. Las series que se hicieron en 1959, con el actor francés Jean Gabin, que es tal y cual me imaginé siempre sería Maigret: enorme de altura, fortachón, amplio tórax, espalda, abrigo tal y cual debe ser, del color también, sombrero negro, pipa y la notoria barriga de quien se ha morfeteado varias sopas de cebolla. Una poesía.

Y como son serias “antiguas” jajaja no puedo dejar de destacar aquello, onda que dentro de un año y tantito cumplirán sus bodas de plata y Colombita ensoñada, o sea yo, que le hacía el saque a las cintas “oldie” porque ya vi muchas, estoy lo que se dice encajada en la pantalla de Tv mironeandolas feliz, contenta y sin comerme ninguna perdiz.

Los plus de esta serie.

Si tuviéramos que enumerar todo lo que favorece a estas series de Maigret, realizadas en Francia, 1957 - 1959, género crimen, destacaría la poesía que de tanto escuchar, ya entiendo como dos palabras, de la lengua gala, francesa. Dos las locaciones. Sí, oye que soy mala pensé que como era oldie, la serie estaría filmada poco menos que en una sola habitación, me estarán queriendo pegar los que son coterráneos en edad de la serie. Les pido disculpas. Porque no olvidemos que la serie es europea, francesa y la modernidad llegó mucho antes que nosotros y qué decir que mi, que además soy una grosera.

Sobre Jean Gabin.

El actor que personifica magistralmente a mi amado Jules Maigret, Jean Gabin o Jean-Alexis Moncorgé, nació en París, 1904 y estiró las chalupas en 1976 en Neuilly-sur-Seine, 1976. Actor de cine francés.

Hijo de los artistas de variedades Joseph Gabin y Hélène Petit, trabajó como aprendiz en la empresa constructora Chapelle y como mecánico hasta que en 1920 entró a formar parte del Follies Bergère gracias a la amistad de su padre con el empresario Fréjol.

A su regreso en 1926 trabajó en el teatro y en espectáculos de variedades hasta que fue contratado por la compañía Pathé-Natham con la que debutó en el cine interpretando versiones francesas de películas alemanas. María Chapdelaine (1934), de Julien Duvivier, fue su primera gran oportunidad en el cine y la primera de sus numerosas colaboraciones con el director.

En sus siguientes obras, Gabin adquirió una notable popularidad con su encarnación de héroes románticos y de origen humilde en filmes como La bandera (1935) y La Belle équipe (1936), ambas dirigidas por Duvivier, y Los bajos fondos (1936), de Jean Renoir.

De vuelta a las series del Inspector Jefe Jules Maigret, otro detalle que podría inquietar, molestar, perturbar a muchos, es que pensarán como un poco hice también, que como es antigüita, hay que sentarse a dormitar, en espera que pase algo, algo de acción. Pues noooooooo señoras y señores, señoritas y jóvenes, otro error de la modernidad, pensar que todo lo de ayer quedó atrás y no se movía. Cada una de las series, porque deben de haber sido varias, las que yo he visto (Maigret tend un piége y) son de una acción, de una reflexión, de un entretenido, de un misterio, trama, que nos morimos todos juntos.

Aquí voy con un comentario personal, que no puedo evitar lanzar, qué alegría le daría a mi abuelo Titin, si estuviera entre nosotros, ver esta serie. Aunque después pienso que con lo adelantado, mega increíble que era él y con lo viajado, demás que las debe haber visto en su país de origen Francia…. Porque la verdad de la milanesa, mi abuelo era lo más.

En fin, volviendo a la serie, todo lo que les cuente quedaré corta y eso me produce gran alegría. Qué más contarles para picarles la curiosidad y vayan lo que se dice “ipso facto” a mirarla. No lo sé, tampoco soy de rogar, así que si quiere hágalo y sino pues chinguese que yo estaré más que feliz disfrutando el fin de año, con esta serie que está de chupetearse los dedos.

SINOPSIS:

Inspector Maigret, debe revelar la identidad de un asesino en serie, que asesina mujeres inocentes que regresan a su hogar. 

CALIFICACION:

*******************

FICHA TECNICA:

Título original: Maigret tend un piége, Francia, 1957.

Título en español: Maigret tiende una trampa.

Dirección: Jean Delannoy.

Reparto: Jean Gabin.

Deux flics sur les docks.

La escenografía es un puerto. Podría ser Marsella, no se sabe, exactitud sobre el tiempo y espacio no hay y sin embargo la serie DEUX FLICS SUR LES DOCKS, transcurre apacible y agradablemente.

De hecho desde que la encontré en TV5Monde Amerique Latine, me atrapó y eso que el protagonista es detestable. Algo había en él que lo encontraba conocido, parecido a, busqué y di con la respuesta, el Comandante Faraday, es nada menos que Jean-Marc Barr, el seudo símbolo sexual de los ´90, que se empiluchaba cada que podía y tenía harto sexo con la dientona de la Rosana Arquette.

En lo personal, no vi la película cuando era la espuma del mar, sino que mucho tiempo después y me pasó igual que con esta serie,  encuentro a Jean- Marc Barr, que debe bajarle varias, varias, rayas a su ego, porque es tanto, que desagrada ni bien aparece en escena. Por suerte en esta serie policial contamos con otros actores y hombres, a quienes echarles el ojo, porque la verdad, confesemos que si no hay objeto de deseo, como que el enganche es menor. En este caso, los aplausos los saca a coro, el actor que interpreta a Wincker, el compañero policía de insoportable de egocéntrico, Barr. Mi enganche visual lleva por nombre Bruno Solo y espero que esté bien solo, para algún día no tan lejano, llegarle jajaja.

Pero en materias de series policiales y francesas, que todo indica es la miel de mi vida, en estos momentos, hay que decir que es bien buena. Por qué es buena, porque tiene ritmo, porque tiene trama, intriga, la resolución de los asesinatos no es antojadiza, a veces he logrado descubrirlo antes que la policía llegue. Que también será que alguien dice que eso es un mal dato, pero le contesto que tengo tanta serie de misterio y policial en el cuerpo, que puedo hacerlo sin que por ello, mi astucia acabe con la calidad del programa.

Como suele suceder siempre, la antojadiza frecuencia en la que trasmiten la serie, es tal, bien llevada por los estados de ánimo de la señal TV5Monde Amerique Latine. Es decir, no es que pueda decirles que todos los días equis, a la hora señalada, dan DEUX FLICS SUR LES DOCKS, pero el que como yo sea cauto, sepa esperar, verá que de tanto en vez, al menos dos veces al mes, dan sus dos capítulos. Y son tan buenos, tan sabiamente largos, que uno queda un poco contento, porque sabe que después del último, dígase el dos, tendrá que volver a esperar otro rato.

Como intenta ser una serie policial negra, la vida de todos los integrantes del escuadrón policial, en un momento u otro, salen a pasear. Les cuento por  si al ver no entienden mucho. Comandante Faraday, tiene un hijo sordo mudo, Lulu, que está para darle, porque es bien guapo, además de joven, astuto y estudia periodismo, cine, se ve por la casita en la que viven, que hay recursos, entonces siempre será de gran utilidad tenerlo de hijo. Faraday, además tiene ahí unos misterios sobre su vida personal, ya que la mamá de Lulu no está presente. Pero como si usted no se da cuenta a la primera, él encantado de la vida se lo dirá a la primera y media, que en su atractivo irremediable, pese a que en el camino después que salió del agua y de acostarse con Rosana Arquette, perdió todo lo que se dice "la cabellera", él es tremendamente sexy, inteligente, guapo, masculino, varonil, sin dejar de mencionar que viste como los dioses, qué porte, que belleza, que espaldas, qué trasero. Eso lo dice él, que conste. Porque a mi se me mueven las manos, pero para agarrar una pistola y dispararle un par de tiros, que manera de gustarme poco el hombre muy dog.

Y siendo bien mala, aquel trasero que no dejó a la imaginación en "Azul profundo", parece que se lo comió un tiburón, porque ya no está tan frondoso como él cree y mueve e intenta demostrarle a todos que sigue siendo el papacito, que él creyó ser. Obvio, que no hablemos que es actor y no modelo, pero...

Después viene la vida personal y privada de mi amado Wincker, que cual si el director y guionista de la serie, se hubieran inspirado en su apellido, este papacito tiene el corazón con agujeritos. Ya que tiempo a, su mujer, amore de su vida, murió de cáncer y él quedó solo, abandonado, entristecido hasta la médula y no pierde oportunidad para usar el trabajo, de policía, como vía de escape para ser asesinado, tiroteado, matado, en diversas ocasiones. Es lo más, no hay cosa que me guste más de un hombre, que además de serlo bien serlo, bien guapo, masculino, con todas sus partes bien puestas, tenga cara de romántico viajero. Y Bruno Solo, alías Wincker, la posee con todas las de la ley. Unos ojitos enormes y tristones, una mirada que de verle, dan ganas de correr a abrazarlo. Je t´aime Bruno Solo y ahora acompañado por mi.

En fin, una poesía, creo que tendré que repensar en mi horizonte de vacaciones y enfilar para Francia. Hubo un tiempo que los franchutes se me sentaban en el hígado, pero ahora último, sumado a tantos factores, sobre todo las series policiales que logro encontrar en TV5Monde, he cambiado de parecer. Y aunque sea en versión ensoñación, creo que no sería malo visitar ese lugar y enamorarme en cada esquina, de aquellos hombres y sus misterios.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

La policía francesa, se dedica a resolver crímenes, a través de la sagacidad del Capitan Faraday y de su partner Wincker, sumado a su selecto equipo de investigadores, entre ellos Fabien. Varios capítulos, en los que irán resolviendo casos de asesinatos, siempre con algunos factores comunes, como el amigo de la infancia (Bazza Swaty), de Wincker, que a diferencia de él, ha hecho fortuna, pero no de la manera más limpia, precisamente.

CALIFICACION:
********************

FICHA TECNICA:
Título original: Deux Fics Sor les dickes, Francia 2014.
Título en español: Sangre en el puerto.
Dirección: Edwin Bany.
Guionista: Elsa Marpeau, basada en las novelas de Graham Hurley.
Reparto: Jean- Marc Barr, Bruno Solo, Mata Gabin, Liza Manili, Emmanuel Salinger, Guillaume Viry, Jean-Marie Hall, Julien Boulenguiez.

La vanité.

A esta película llegué hace mucho tiempo, la tenía grabada y guardada, en espera del momento correcto. Que justamente llegó ayer.

LA VANITÉ, me costó encontrar a la vanidad durante los 75 minutos que dura la historia, pensaba sería la vanidad o soberbia de David Miller por querer hacer que le dieran el servicio que esperaba, sería por parte de Espe, interpretado por Carmen Maura, en su calidad de querer socorrer a alguien, o sería Tréplev, el joven que casualmente Espe (Esperanza) y David, conocen e invitan gratuitamente a formar parte de este acuerdo.

Todavía no estoy segura sobre ese punto, hubo un momento, muy casual en el que Tréplev, le muestra a David, un cuadro que está puesto sobre la cama, de la habitación, del motel donde éstos dos están alojados y al que Espe llega para ayudar a David. Y que para ver lo que Tréplev queire mostrar, hay que literalmente ponerse en cuatro patas y mirar de costado la imagen y así descubrir  a ¿quién? A la "vanité". Que es un rostro cadavérico sobre un manto, a quien Miller denomina "LA VANITÉ". Que después busqué y tal como la obviedad lo menciona o al menos, eso pensé, que sería re obvio LA VANITÉ, ser algo muy cercano a la vanidad, soberbia humana. Que en versión religiosa es la soberbia humana que trasgrede los designios naturales, como por ejemplo tomar la vida y transformarla en muerte, como si no existiera (¿existe?) un ser supremo único encargado de dar y quitar ¿qué? La vida.

Búsquelo tal como  yo y lo encontrará. Y bueno, después de ver la cinta completa uno entiende, entiende.... 

Y aunque aparece en un momento equis, de forma tan simple, uno podría pensar que no es importante, pero.... sí es muy importante y es por eso que dentro que esta movie no me gustó tanto, después me di cuenta que no la había olvidado, sino que aquello de la vanité me siguió repiqueteándo. Y ya les he comentado que cuando suceden esas situaciones de pensar después de un rato, es que la cinta no era tan mala, porque provocó algo, sembró un par de semillas que han comenzado a germinar ¿qué no?


El asunto y es que volviendo a LA VANITÉ, confieso que era bien rara la cinta. Me gustó poco la temática y sin embargo continúe viéndola, será eso que ocurre cuando las actuaciones superan al guión. Y es que la trama versaba sobre la "eutanasia", que en realidad estoy totalmente a favor de ella, pero me daba como lata, aburrimiento, fiaca, ver una película sobre ese tema. Pero me quedé y descubrí que si bien era el leivmotiv que giraba el tornillo, tenía otros matices. Aunque la verdad, confieso que los otros motivos y el fundamental, eran insulsos, la cinta se miraba hasta el final, pero no era tan buena. Las actuaciones de Carmen Maura, excelentes, porque qué mujer encantadora, creíble, querible. 

El coprotagonista, creo que será actor francés Patrick Lapp, si bien un caballero mayor o al menos su falta de cabello lo mostraba como tal, bastante guapo, lindos azules ojos, buen actor también, onda como que había algo en su decisión de eutanasiarse, que dolía, será porque amo tanto la vida y vivir, que por ahora no concibo la idea de dejar de estar. 

Pero como dije, estoy a favor absoluto de la eutanasia, si la persona quiere tomar su vida en sus manos, que para eso es suya, por mi ningún problema. Pero había algo en David Miller (Patrick Lapp), que no lograba convencerme de su querencia, y en cambio sí de la tristeza de su mirada, cuando en una escena se mira a un trozo de espejo, mientras con otro intenta cortarse la yugular, había algo en él que si bien quería morir porque estaba desauciado y no soportaba la idea que sus últimos minutos fueran en un hospital, que con el dinero que poseía decidió este fin.

Otro detalle que supongo sumará en versión española, Carmen Maura, quién sabe, era el escenario. Un motel venido a menos, que estaba a días de ser cerrado para siempre. Después nos enteraríamos que mucho de los motivos por los cuales cerraba la atención, se debía a que sólo llegaban personas para ejercer la prostitución, es decir, estaba soberanamente venido a menos. 

También nos enteraríamos que David Miller y su mujer, en la década de los ´60 fueron quienes lo construyeron, que tenía una piscina que le dió fama y fortuna porque se llenaba. Quizás  se fue a la mierda, cuando decidieron tapear la piscina. Y bueno, en ese lugar que fue hermoso, inspirado en los moteles de la carretera 66 de Estados Unidos, es donde Miller, decidió que era el lugar preciso para eutanaciarse. Su mujer había fallecido años atrás, es decir, él quería reunirse con ella y en ese espacio algo de esa nostalgia lo hacía sentirse cómodo, en espera del fin.

Otro elemento surrealista o diremos español o quizás simplemente surrealista, era la presencia de este prostituto Tréplev, quien además de estar alojado en la pieza 7 y Miller en la 8, dedicaba a socializar con todo el mundo, cuando no estaba ejerciendo sus labores. Le gustaba pasearse por los pasillos de las habitaciones, caminando de cabeza. Pensé que le faltaban los osos o quizás algunos implementos círcenses porque obviamente que era de origen o directamente rumano, ruso, etc., 

Y sin embargo justamente estos detalles como surrealistas, a veces un poco cebolleros tipo francés, le quitaban fuerza, potencia, energía  la película, transformándola en un poco latiguda. Y lo lamento porque creo que sin tanto aderezo habría sido una buena, extraña, especial, historia y por tal, película.
Sin embargo si la pilla por el cable, yo la vi en TV5Monde, es totalmente veible, aguantable, solo que tiene algunas caídas para mi gusto, cebolleras. Me carga que inciten a la lágrima fácil, cuando puedes perfectamente ser emocional sin caer en la cursilería, pero a veces los franceses, como los argentinos, usan esto como recurso y bueno, el mundo es amplio con los gustos.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
David Miller quiere morir y elige la muerte asistida. Ha planificado todo: el lugar, la fecha y el modo. Pero nada ocurrirá como estaba previsto. Con Esperanza, miembro de la asociación, y Tréplev, joven prostituto, David pasa su última noche con perfectos desconocidos.

CALIFICACION:
******************

FICHA TECNICA:
Título original: La vanité, Suiza, 2015.
Título en español: La Vanidad.
Dirección y guión: Lionel Baier.

Música: Dimitri Chostakovitch.

Fotografía: Patrick Lindenmaier

Reparto: Patrick Lapp, Carmen Maura, Ivan Gregoriev, Adrien Barazzone, Nina Théron, Pierre-Isaie Duc.

Género: Drama, comedia.