En los 25 minutos que dura PAINE: UN LUGAR PARA LA MEMORIA, vamos adentrándonos en lo que fue la vida de mujeres, hombres, niños y jóvenes, que desde el 11 de septiembre de 1973 perdieron a sus padres, abuelos, tios, hermanos, hijos.
70 hombres fueron arrancados de sus hogares, para enlistar la lista de detenidos desaparecidos. Por lo cual la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos de ese lugar, solicita al documentalista Ignacio Agüero la realización de este trabajo visual, donde cuentan como surgió la idea de hacer un espacio para la memoria.
Personas comunes y corrientes muchos de los cuales sin relación alguna con el arte, sintiéndose incapaces de crear cosa alguna, de a poco, de la mano de sus profesores irán descubriendo habilidades y aptitudes desconocidas para terminar dibujando, probando y creando 70 cerámicas en representación de sus desaparecidos.
Cada trabajo da cuenta de la vida de esta persona, sus gustos, placeres, el trabajo al que dedicaban la vida, pasiones, sueños politicos. Un ejercicio de memoria realmente original además de hermoso. En un sitio amplio, de suelo tierroso y con piedritas blancas, colocaron muchas columnas de madera representando a cada uno de los habitantes de Paine y entre medio, 70 lugares vacios y 70 cerámica que recuerdan a los desaparecidos de Paine.
Un trabajo realmente interesante, emotivo, creativo y que en el día de la inauguración la cámara nos va mostrando cada una de estas cerámicas, con el nombre del desaparecido y sus hijos, hermanos, madres, esposas o hijas van relatando qué significado tiene cada uno de los elementos del trabajo en la vida de ésa persona que ya no estará más con ellos .
Totalmente recomendado!!!
SINOPSIS:
Tras el golpe militar de 1973, en Chile, 70 personas de la comuna de Painme, detenidas por militares y civiles, fueron ejecutadas o se encuentran desaparecidas.
Sus familiares construyeron un sitio para honrar la memoria de las víctimas.
Hoy continúan su lucha por hacer justicia.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Paine: un lugar para la memoria, 2011
Dirección y guión: Ignacio Agüero para la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos de Paine.
TABÚ fue la única película de las elegidas en SANFIC que era ultra taquillera o al menos para el snobismo mamón chileno, la habían rotulado como tal. Confieso que la vi porque ya en BAFICI 2012 un amigo me la recomendó y no pude verla, asi que cuando vi que la darían por aqui pues... porque a veces aunque uno se encuentre con todas las escorias de la sociedad local que odies, puedes traspasar su masa carnosa y ver más allá, pasar de ellos y mirar la película única y simplemente.
Y realmente fue un buen ejercicio porque estaba la crema podrida del cine chileno en pleno, pero la cinta valió la pena al 100%. Era rara hasta decir Roberta y tenía ese toque especial y quizás absurdo, en que el director decidió pintar su movie en blanco y negro, acercándola al cine de antaño. Mientras las primeras escenas eran absolutamente antiguas y contaban una historia de cazadores en Africa y de damiselas vestidas de antiguedad y cocodrilos, africanos con vestimentas curiosas, uno justificaba el color de la cinta. Ya después cuando entramos a las partes en que el director separó la historia: PARAISO PERDIDO y PARAISO, las cuales ocurrían en la actualidad, digase Portugal, autos de rueda, motor y claxón, personas que van a los casinos a perder plata, departamentos con ventanas de vidrio y la naturaleza metida en macetas, ahi como uno decía "que pintorezco el detalle" pero ¿como para qué?, bueno sus razones habrá tenido Miguel Gomes, se las respetamos porque con blanco, negro o color, la historia era realmente encantadora.
Tenía más detalles que nadie, que para eso la historia contada duraría 2 horas redondas, porque la banda sonora seguía sin tener nada que ver con el cine de antaño, aquí más bien le hacíamos honor y gloria a las glorias de la década del 60 pero del siglo XX con sus melodías que invitaban a mover la cadera a lo Elvis. Yo estaba ensoñada. Otros dijeron que esas humoradas hacian que la película perdiera seriedad. Para mi eran perfectas porque sino la historia habría sonado demasiado a Romeo y Julieta y para qué sufrir tanto si ya lo están haciendo los protagonistas.
Realmente encantadora la cinta. Hermosa la estética. Hermosa la África que nos hicieron creer que era, aunque tenemos la duda sobre si era Mozambique (que igual está ahí) o selvas brasileras, eso no está claro, pero de todas maneras independiente del verdadero destino geográfico, ensoñé el lugar, vivir ahí, hasta ser una cazadora, aunque eso de matar cuadrupedos, prefiero ir por los humanos que hay muchos y algunos no valoran su paso por el globo terráqueo. Reitero que la banda sonora era una poesía. Los protagonistas además de hermosos eran encantadores. Las dos historias PARAISO PERDIDO y PARAISO eran demasiado buenas, uno amo a todos los personajes, en todos sus matices, haciendonos rememorar toda clase de situaciones, momentos, instantes.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Narra la historia de una vieja señora temperamental, de su criada de Cabo Verde y de una vecina entregada a causas sociales. Tras la muerte de la primera, las otras dos se enteran de un episodio de su pasado: una historia de amor y crimen ambientada en una África que podría haber salido de una película de aventuras.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título origal: Tabu, 2012, Portugal
Dirección: Miguel Gomes
Duración: 100 min
Guión: Miguel Gomes, Mariana Ricardo
Fotografia: Rui Pocas
Reparto: Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira, Carloto Cotta
Género: Drama
EL CIELO ABIERTO, me produjo dos motivos fundamentales para verlo. El primero que la vida y obra de Monseñor Oscar Arnulfo Romero, tocó hondo en nuestra vida mientras vivíamos en México. Porque mis papás además de llevarnos a ver cine infantil y películas gringas, nos mostraron sin pelos ni cuidados, la realidad de la América Latina en la que habíamos nacido y que vivía de manera tan convulcionada en aquellos tiempos en los cuales, exiliados, estábamos en México. Así fue como vimos documentales sobre la guerrilla salvadoreña a manos del Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional, que buscaban dar la guerra a las matanzas indiscriminadas que se producían en El Salvador desde hacía muchos años. Documentales sobre el legado y enseñanzas de Monseñor Oscar Arnulfo Romero. Las noticias sobre su asesinato en plena misa. Así como de todos los procesos sociales y políticos que se desarrollaban tanto en Centro América, como en toda nuestra adolorida Latinoamérica.
El segundo motivo, fue su director, Everardo González, de quien supe su existencia por aquella maravillosa situación, que me ocurre con frecuencia: la casualidad. Todo comenzó con El Pulque, la ópera prima documental que hiciera en 2003, después sería en FIDOCS 2012 cuando le ví Cuates de Arizona. Everardo González es un máximo para contar historias reales, desagarradoras, interesantísimas todas, de lo que pasa en México o en América Latina. Es un nato contador de historias y eso siempre, siempre, se agradece con gran placer.
Con ese par de buenas razones vi EL CIELO ABIERTO. Y vaya que la gozamos con mi sisterna Manucita, aunque gozar no es un adjetivo adecuado en este caso, porque la historia que cuenta sobre El Salvador y Monseñor Oscar Arnulfo Romero, no es precisamente para gozarla, sino que más bien todo lo contrario.
Pero digamos que gozamos rememorar a la memoria, volver atrás una y otra vez, con todas aquellas imágenes que nuestros padres nos invitaron a conocer, ver y enterarnos.
Para colmo de cosas, este documental no solo es interesante en sí mismo por la histora que nos muestra, la cual ya suma más del 50% sino porque además, leyendo por aquí y por allá, en una entrevista que diera el mismito Everardo González a la Revista CINE TOMA, cuenta: "... A manera de homenaje, tres décadas más tarde, la Universidad de Notre Dame, mediante el cineasta Francisco Vargas, encargó al documentalista mexicano Everardo González (La canción del pulque, 2003; Ladrones viejos, 2007) una película documental sobre monseñor Romero. Un año después, al mirar el primer corte, el resultado les pareció tan radical e inaceptable que decidieron removerlo del proyecto." . Ante lo cual González tras una batalla, logra los derechos de autor y logra mostrar la cinta como propia. Obviamente que la reacción aquella fue porque nos les gustó que González contara la verdad de la milanesa tal y como era y que en ello los militares salvadoreños quedaran como el unto, como lo que son y los curas, esos curas, ése Oscar Romero, casi como revolucionarios, de los que no disparan balas sino que ideas, conciencia, como disque lo hizo Cristo, procuradores de la paz, la solidaridad y el bien fundamental: alimento, vestimenta y casa, para los desposeídos. Y continúa González "... Pensaron que yo había pintado una figura incendiaria de Romero, pero creo que si no hubiera sido una figura que afectara intereses no hubiera sido asesinado. Así funcionan a veces los reaccionarios."
Con todas esas razones en la mano, el que quedé fuera de la posibilidad de ver EL CIELO ABIERTO, es como su director enfatiza un reaccionario. Por suerte la que suscribe no lo es y contenta con esa opción y distinción, le rindo homenaje a Oscar Arnulfo Romero y a Everardo González por la labor realizada a uno y por el trabajo hecho al otro que nos permite mantener viva la memoria, aunque en ella se nos vayan miles de lágrimas por el camino.
Absoluta y totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Documental que se centra en los 3 años durante los cuales Monseñor Romero, Obispo de El Salvador, sufrió una profunda transformación espiritual e ideológica que culminaría con su asesinato durante una misa a razón de un sermón que llamaba a la paz y a acabar con los asesinatos.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El cielo abierto, México, 2011
Dirección y guión: Everardo González
Producción: Marta Orozco
FRAYLANDIA, es un documental que cuenta la historia sobre la fábrica de celulosa entre Argentina y Uruguay, a tavés de las vivencias de las personas que viven a favor o en contra de la situación. Muy prolijo y bien hecho para mostrar a sus personajes y sus vidas afectados para bien o para mal con la celulosa. Los que antes trabajaban en el frigorifico y que se quedaron sin trabajo. Los que han viajado por diversos lugares en contra de empresas contaminantes como ésta. La mujer de radio que está a favor de Botnia y de los Finandeses porque cree en el cuento que eso le dará más trabajo a su ciudad Fray Bentos y con eso tocarán el éxito con una manita. Y los que lucha acaloradamente para que expulsen la fábrica contaminante de su zona y así terminar con los problemas que éste emprendimiento a provocado en la frontera entre ambos paises: la prostitución.
El único pero es que para ser documental y contar una historia, esta ya venía comenzada, porque sino tenías la mínima idea o poquito al menos, como yo, de lo que era Fray Bentos, Botnia y la fábrica de celulosa estabas frito porque muchas explicaciones no te darían. Entonces como argentinos y uruguayos hasta cierto punto hablan más o menos parecido y Fray Bentos y Gualeguaychu estan uno al frente del otro, mucho no se ve cuando cruzan de un lado al otro porque el puente está bloqueado, pues al espectador, a este, o sea a mí, se me armaron unos líos tremendos. De todas maneras el concepto fundamental lo capté enterito, el asco por los finlandeses tostados como camarones, que llegaron a apoderarse de la celulosa y gozar de los placeres del sol y de un hermoso país como Uruguay también. Las historias de cada uno de los personajes, más a favor de unos que de otra, eran realmente muy significantes. Pero igual arrastré mi buena dósis de lagunas temáticas. A lo mejor el problema está en que soy una analfabestia. A saber.
Recomendada!!
SINOPSIS:
Fraylandia es el nombre de un parque infantil del balneario las Cañas, creado mucho antes de la llegada de Botnia al departamento de Río Negro. Casi sin quererlo, el término combina el nombre de la ciudad (Fray Bentos) y el del país de la fábrica de celulosa (Finlandia).
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Fraylandia, Uruguay, 2011
Dirección: Sebastián Mayayo y Ramiro Ozer Ami
Género: Documental
Productor: Ramiro Ozer Ami
Guión: Sebastián Mayayo, Ramiro Ozer Ami
Fotografía: Sebastián Mayayo
Edición: Damian Plandolit
Música: Gabo Ferro, Nicolás Almada Sebastián Mayayo
Sabía que entre las peliculas elegidas en SANFIC estaba una mexicana, cómo sino con este amor que por más años que pasan, sigue latiendo fiel a su causa. El asunto es que entramos mi sisterna Manucita, nuestra querida amiga Maya Cwilich y yo a la sala, con la certeza que FECHA DE CADUCIDAD, era latinoamericana. De pronto juré que era la cinta argentina que había elegido y eso le daría gran alegría a Maya. Pero venga que aparece el nombre de la productora Puerco Rosa y presentí que no iba para allá la cosa.
Por suerte la cinta era tan divinamente entretenida, que olvidamos rápido que su procedencia no era trasandina, sino que de mi amado México, pero mi sisterna y yo comenzamos a vivir de los mejores momentos que se puede cuando uno está frente a una cinta, que está ocurra nada menos que en tu amada, ensoñada ciudad natal: Guadalajara.
Mi sisterna Manucita se acuerda menos que yo, porque desde que volvimos ella no ha regresado, a diferencia mía que como amo con locura ese país, me las he ingeniado para hacerlo varias veces, siempre con la esperanza que alguna vez pueda no volver jamás.
El tema es que concentrándonos en FECHA DE CADUCIDAD, nostalgias aparte, la cinta era genial. Tanto por su encantadora protagonista Ana Ofelia Murguia, que es una actrizasa de aquellas que ya comienzan a estar en extinción, porque rol en el que la ponen esta señora irradía magia, puede ser la bruja más insensible, malvada, hasta la abuelita tierna, la mujer indefensa, siempre con su mándil (delantal) de bolsillos grandes donde mete su carterita de mano con el dinerito para el mandado. Icona. Después también estaba Damián Alcázar que es muy bueno, ya sea de machote, pinche mexicanote, transa hasta morir o en este rol que hacía de un pobre tipo, da mucha credibilidad y bueno tiene un gran trasero que siempre está deseoso de "pelar nachas" (como diría mi sisterna Manucita).
Y porque la directora Kenya Márquez, es una icona que tiene una gracia infinita para contar una historia de suspenso, como diría Manucita, al más puro estilo Hitchcok. Manejarse al dedillo aquello tan propio de los mexicanos que es el sentido del humor, nunca burla, sobre la muerte, los muertos, los difuntitos, sus pedacitos. Una maravilla de cinta.
Por supuesto que detrás de tanta maravilla, obviamente la directora toca sutilmente la situación que se vive actualmente en México, con el narco, con el crimen organizado (como les gusta llamarle), con este peligro latente que un día sales a comprar tortillas y un Datsun rojo te puede estar esperando en la esquina, para secuestrarte, degollarte y lanzar tus pedazos en todas partes.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
La historia gira en torno a Ramona, quien se desequilibra cuando desaparece Osvaldo, su único hijo. Su búsqueda la lleva a pensar que Genaro, un patético multiusos que colecciona las notas rojas del diario y con quien se ha encontrado en el servicio forense, está relacionado con la desaparición de su hijo. Sin embargo, la llegada de la atractiva y joven vecina Mariana, quien parece huir de algo, la dirige a nuevas pistas. Uno y otra acabarán en la mira de la obsesiva y paranoica Ramona.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Fecha de caducidad, México, 2011
Dirección y guión: Kenya Márquez
Género: Ficción
Reparto: Ana Ofelia Murguía, Damián Alcázar, Eduardo España, Álvaro Guerrero, Laura de Ita y Marisol Centeno.
Pese a estar en manos de un realizador norteamericano, en el documental SUNDAY SCHOOL WITH FRANZ HINKELAMMERT, su protagonista Franz Hinkelammert, se explaya en un español bastante fluído sobre lo que ha sido la historia de America Latina y la presencia nefasta de Estados Unidos y sus garras desesperadas por hacer de nuestro destino, su merced. Dejando atrás el discurso monetario socio político de Milton Fredman, ahora cual si no fuera suficiente, vamos por la liquidación de las ideologías, de las utopias, las esperanzas de construir un mundo, un país, una ciudad, con gente solidaria, igualitaria, que busque lo mejor para todos.
Estamos pesimamente mal.
Pese a todas las ideas desalentadoras y muy didácticas que nos entrega Franz Hinkelammert, uno queda con extrañas sensaciones. Por lo menos alguien se toma la molestia de contarnos de qué va aquello que instintivamente sentimos que ocurre.
Franz Hinkerlammert, proviente de Alemania, de una familia conservadora y católica, cuando han concluido sus estudios superiores (doctorado) decide viajar lejos de su país por gusto personal y ampliar la cabeza. El destino será Chile 1963 hasta 1973. Le tocará vivir a concho todo el proceso de la Unidad Popular y teje y maneje de Estados Unidos, los millonarios chilenos, Milton Fredman, para derrocar el gobierno de Allende. Claro que el detalle que sigue siendo tratado como algo menor, que Hinkerlammert, no lo hace, es que mucho poder de unos pocos sobre muchos del resto, a costa de que el país padezca de una saña a por las violaciones a los derechos humanos, torturas, desapariciones, pero es que dicen ellos, para lograr ciertos importantes objetivos como en toda guerra, hay unos que deben caer. Solo que para estar en guerra, las armas estaban solo de un lado y para que caigan algunos, digamos que fueron miles más que pocos.
El descaro propio de los norteamericanos.
Realmente un documental que daba no para 50 minutos sino que para mucho más, de hecho al terminar uno queda sentado un rato en la butaca del cine, en espera de un nuevo desajuste técnico y que por tal, volveremos con más. Pero no, el documental ha terminado y uno quiere más.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
Según la mitología católica, el séptimo día Dios descansó, y por eso el domingo está santificado, es una jornada luminosa consagrada al astro rey. Jim Finn, con algo de réprobo por llevarse bien con la herejía, no sólo no descansa, sino que vuelve a hacerle una de sus zancadillas a las utopías, mirándolas con su particular perplejidad, que deriva en las películas impensadas con las que nos tiene acostumbrados. Lo que antes en su cine era falso documental y comedia, ahora es el reverso, a partir de un diálogo lúcido con el teólogo y economista Franz Hinkelammert, paradójico sabio ermitaño y peregrino, afincado en San José, Costa Rica, donde cofundó el Departamento Ecuménico de Investigaciones. El ojo testigo de Finn viaja al punto de origen de una teoría que tiene a la “teología de la liberación” como eje para releer los últimos años de la historia universal de la infamia política y socioeconómica, haciendo foco en el Chile de Allende, en Reagan y la relación de EEUU y Latinoamérica, en las utopías que no son tales y en varios otros devenires ideológicos de la cultura contemporánea.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Tíutlo origina: Sunday School with Franz Hinkelammert, Estados Unidos, 2012
Dirección: Jim Finn
Género: Documental
Duración: 50 minutos
Fotografía: Butcher Walsh, Jesse Stiles
Edición: Jim Finn, Cat Mazza
Es el aniversario número 300 años de San Petersburgo y por tal razón el gobierno ruso, ha decidido arreglar las calles que lo requieren. Para eso el cineasta Victor Kossalovsky se instala durante todo un año, cámara en mano para ver nítidamente el devenir de la calle a la que da su departamento y lograr sacar TISHE!. Los ires y venires del barrio por asi decir. Entre las malas decisiones de albañileria, fontanería y pavimentación que toman en Rusia, demuestran que con la lluvia, las nevasones, cada tanto tendrán que renovar el pavimento hasta descubrir que quizás atacando el problema desde la raíz, digase las cañerias las cosas podrían solucionarse. Pero para eso de pronto uno siente una mucho más grande cercanía con Rusia, la que fuera URSS, ya que los problemas sustanciales se solucionan de manera parcial, chambona, tercer mundista y el asunto en cuestión nunca se arreglara realmente.
Así mismo la destrucción y construcción constante de la calle que mira el director, de pronto me hizo recordar Aqui se construye de Ignacio Agüero. En el caso del cineasta chileno se cuenta la historia de como una casa es demolida para que construyan en vez un edificio. Aquí, una ciudad de una data de 300 años, le hacen unos arreglos superficiales como para pasar invictos el aniversario y que los problemas sigan dando de qué hablar eternamente, a pesar de que los dineros provienen del Estado, del pago de los impuestos de todos los ciudadanos (eso diría mi sisterna Manucita). La lluvia llega, las posas a las calles también, las veredas parecen olas del mar, por las rendijas cae y cae agua. Los autos mojan a los transeuntes, los autos mojan a otros autos. Después la nieve tapa las canaletas de las cornisas, los desagües de las calles, los ciudadanos salen con sus removedores a trabajar. Los barrenderos en primavera largaran la tierra de un lado para el otro, pero que no se diga que no están haciendo su trabajo. Los asfaltadores llegaran casi una vez a la semana a tapar los hoyos provocados por los camiones que circulan por una calle habitacional. Volverá la nieve y sus consecuencias, así como también la lluvia y los barrenderos. Hasta que un día descubran el verdadero problema y quizás logren solucionarlo.
Contado así quizás más de uno ya pasó a otra cosa mariposa, pero el que tiene paciencia y le gusta fisgonear desde una película o desde su ventana, entenderá que la observación exhaustiva muchas veces es más que entretenida.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Durante un año Victor Kossakovsky filmó lo que pasaba en la calle justo delante de las ventanas de su apartamento en San Petersburgo. Con motivo de las celebraciones del 300 aniversario en la ciudad se comienzan a realizar obras y reparaciones en las calles . "Tishe" Que significa algo así como “calla!”, muestra la belleza de la vida diaria, entre la comedia y el patetismo, el surrealismo y la abstracción.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Tishe, Rusia, 2003
Titulo en español: Silencio
Dirección: Victor Kossalovsky
Duración: 80 minutos
Género: Documental
