When Brendan Met Trudy

Esas cosas buenas que ocurren cuando uno no tiene nada que hacer más que manejar el zapping y sobre todo cuando decides pasar por el canal Europa Europa (401 Vtr) para ver qué hay de bueno amigo y encuentras sorpresas tan agradables. 
El cine europeo merece medallas, estrellas, condecoraciones, el inglés muchas, muchas más. Tanto cine del Reino Unido que uno ha tenido el placer de espectar, así como momentos entretenidos, interesantes, terribles, de miedo, cómicos, que ha podido disfrutar. 

Así nos pasó anoche a mi sisterna Manucita y a mi. 
De pronto me tocaba manejar el control y pensé ¿Qué estarán dando de bueno en Europa Europa? Pongo el canal y daban WHEN BRENDAN MET TRUDY. 
Una película sencilla, rara, divertida, disparatada, increíble, simpatiquisima, buenos actores, a mi sisterna le encanto Brendan, lo encontró guapo, no era de mi total gusto pero al menos era muy simpático. Trudy encantadora, se las traía, las llevaba, era la que le ponía la sustancia al asunto, mientras Brendan y el director de la cinta, nos ponían a prueba en un festival de trivia acerca de ¿cuanto sabes de cine? ¿eres realmente capaz de acertar el titulo de una cinta, con tan solo una escena?

Brendan, es un profesor de escuela para hombres, una hermosa escuela, una gran y majestuosa escuela, que hasta capilla tiene, por supuesto que también áreas verdes, una gran biblioteca, otra gran sala de tecnología y las aulas de clases, nada despreciables. Pero Brendan está un tanto aburrido de su existencia o nunca se ha cuestionado si pudiera hacer con ella algo mejor. Hasta que conoce a Trudy en un bar y la chispa que le faltaba entra como cohete. Sólo que el chisporroteo de Trudy está basado en buena parte en su audacia que se traduce en la habilidad extrema en el arte del "hurto". Por lo que deberá aceptar esta situación, si realmente le interesa la chica y después de eso enfrentarse a una serie de retos. Primero, deberá hacer algo sublime, significativo, que llame la atención de ella algo verdaderamente creativo; segundo, que ello ayude en la conquista y tercero, llegar a convertirse casi, en el mejor ladrón.

Y en la trivia cinematográfica, si no se dio cuenta, comienza desde el título de la película.
Lo mejor es que como si Inglaterra, Reino Unido, estuvieran en América Latina, especifica y egocéntricamente en Chile, el director de la escuela donde da clases Brendan, se transformará en un defensor de la "educación para todos" que ya se lo quisiera cualquier escuela chilena. Además de definirse no tan solo como un fans de Iggy Pop, sino también en vocalista de una banda aún más sobresaliente que la del cantante. De esas historias raras, descabelladas, surrealistas, que pueden atrapar, matarte de la risa, brindarte un momento más que agradable.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Brendan es maestro y un solitario al que le encantan la música y el cine. Una noche, en la que por casualidad acude a un pub, conoce a Trudy, una maestra de Montessori. Empiezan a verse: Brendan le lleva a ver sus películas favoritas y ella lo lleva a fiestas, al super; en definitiva, a conocer gente. Por primera vez en su vida de adulto se está divirtiendo. Pero Brendan descubre que la misteriosa vida nocturna de Trudy en realidad se debe a que no es una maestra de Montessori sino una ladrona, y aunque al principio reacciona horrorizado, se va viendo envuelto en las actividades delictivas de Trudy al tiempo que descubre placeres insospechados en su relación con ella. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: When Brendan Met Trudy, 2000, Reino Unido
Dirección: Kleron J. Walsh
Guión: Roddy Doyle
Música: Richard Hartley
Fotografía: Ashley Rowe
Duración: 94 minutos
Género Comedia, Romance
Reparto: Peter McDonald, Flora Montgomery, Marie Mullen, Pauline McLynn, Don Wycherley, Maynard Eziashi, Eileen Walsh, Barry Cassin.

Las Pócimas del Palmar.

La verdad sea dicha llegué a creerme un poquito más que la muerte, cuando ayer recibí un mensaje por Google+ de Rafael Rebolla Corona, invitándome a admirar su documental LAS POCIMAS DEL PALMAR  y además, permitirme compartirlo.

LAS POCIMAS DEL PALMAR, es de ese tipo de documentales que me encantan, los de historias sencillas, como dice en la sinopsis "crónica", que nunca había pensado que podría ser tal cual. Contar visualmente una historia sobre algo que parece pequeño, insignificante y que de supuesta pequeñes en más, va entrelazando la historia de un pueblo, de un país, de las personas, de nosotros mismos. A mi gusto, estas son las narraciones que más aprecio. Claro que además tiene el ingrediente no menor, que cuenta sobre algo que ocurre en mi amado México, que es el largo trabajo artesanal para conseguir el mezcal, aquella bebida tan mexicana, tan especial y que tan mareado te puede dejar. 

Bajo la dirección de Rafael Rebolla Corona, ocurre que además de convertirse en una interesante crónica sobre el trabajo para conseguir el mezcal, las tonalidades de colores chillones, blancos negros y la imagen normal, con las que juguetea le dan un ritmo lúdico, entretenido, más interesante todavía. 
Había momentos en que pensaba en el trabajazo que significa conseguir el mezcal, desde cortar el maguey, desconcharle el corazón (piña), partirla a la mitad, ponerlo a ahumar en ese agujero natural con troncos de árboles, maleza, hojas de palma, piedras, como quien estuviera preparando una barbacoa o un curanto (en Chiloé), para después taparlo con tierra y tras las horas requeridas, sacar capa tras capa hasta llegar a las piñas del maguey, echarlo a destilar o cocinar pa que suelte todo su jugo. Un tareon pues. 
Y en esa simpleza y cotideanidad que uno cree que todos esos jóvenes están siendo explotados, que seguramente si porque les deben pagar una mierda, pero ellos cuando la cámara les consulta por qué lo hacen, muy relajados y contentos contestan "porque venimos aqui con la banda y lo pasamos chido".

Realmente como se lo comenté al propio Rafael, me sentí honrada de verlo y fue realmente un gusto, en algún momento dije que era poético, pero después me di cuenta que ese adjetivo dejaba corto y cursi, lo recientemente visto. Creo más bien que es interesante, que te deja pensando, pensando en esa vida en contacto con la naturaleza, del trabajo arduo, de temporadas, pero que en compañia de tus amigos, lo pasas chido. Lo dejé compartido en mi facebook, pero también con el título pueden buscarlo en youtube, donde el propio director lo subió. No dejen de verlo, es realmente interesante, entretenido, diferente, especial y a más de alguno, le despertarán las ganas de hacer un brindis. Y como estamos ante un trabajo audiovisual, artesanal, no existen afiches, posters, imágenes, más que esta que encontré del director que habla por si sola, de la simpatía sin igual de Rafael Rebolla Corona. Salute. 
Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:
En el municipio de Malinalco, Estado de México, existe una comunidad El Palmar de Guadalupe, donde muchos de los pobladores son productores de mezcal y lo producen de manera muy artesanal. Esta es la crónica de una hornada para obtener 800 litros de mezcla. Estos productores pertenecen a una región que comprende parte del Estado de Morelos y parte del Estado de México, donde hay mas de 50 productores de mezcal, que conciben su quehacer no solo como un negocio, sino como una forma de ver la vida. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Las pócimas del palmar, Mexico, 2013
Dirección: Rafael Rebollar Corona.
Duración: 27 minutos.
Género: Documental.

Leap Year.

Para los días neutros, nada mejor que películas bobonas de amor. Más aún si el chico protagonista es tan guapo, tan masculino, aunque sea mal actor o al menos, no le de más que para este tipo de cintas. Ya que tiempo atrás, hace unos meses atrás, lo vi en una donde hacía de "malo" y huy había que estar recordándoselo a cada rato. Porque a él se le iba todo en poner su cara de nada. También confesaré que éste chico me gusta porque tiene un aire, leve aire, a mi querido primo Andrés, que lamentablemente ya no está entre nosotros y como las nostalgias están ahí para atraparlas. 
LEAP YEAR, no tiene ninguna pretención, más que ser una película romántica, con mucha comedia porque alguien les ha dicho que cuando no te sale actuar, lo mejor es aquello que se ve como lo más tonto, ridiculo, absurdo posible, esta muy bien visto y no faltara el imbécil que se ría (Uy yo también me reí un par de veces).

Sin demasiadas ningunas pretensiones y mostrando mucho, muchisimo, mucho a Irlanda, transcurre esta historia. Una chica desorientada, bastante torpe o tonta, dependiendo la maldad o falta de filtro que tenga el espectador, debe llegar a Dublín para encontrarse con su novio, quien está realizando el negocio de la vida, que los catapultará a la fama, fortuna y hacer de ellos dos una mejor pareja. Entonces con la torpeza que la caracteriza, de mete pata en mete hoyo, se cruza en su camino, Declan, este guapetón inglés o irlandés, con el acento perfecto para darle un cursito a Ana, que es norteamericana y habla como tal. Lentamente y sin buscarlo mucho, él se ira convirtiendo en su ángel de la guarda y ella sin buscarlo tampoco, irá enamorándose de este chico flemático (debe ser inglés) aunque quizás su flematiz se deba al problemita aquel que les hablé que no es buen actor, que le cuesta demostrar, que le dijeron que mejor marcara mucho su capacidad inexpresiva, silenciosa, de manos dentro de los bolsillos del abrigo (de marinero) , que asi se veria  (según él) más interesante, más apuesto. Y bueno, también le habrán dicho de chico, que cuando no tienes nada qué decir, menos cómo hacerlo, siempre es mejor guardar silencio.

Pero como es una cinta romántica, absurda, cómica. Nacerá el amor, descubrirán que la torpe con el flemático mal actor, son el uno para la otra y la otra para el uno y cuando ella se reencuentre con su novio Jimmy y compare......... comenzará lo bueno.
Recomendada para días flemáticos!!


SINOPSIS:
Una joven enamorada va a Dublin a pedirle a su novio que se case con ella. Lo hara siguiendo una tradicion irlandesa, segun la cual solo un dia cada cuatro años, el 29 de febrero, una mujer puede proponer matrimonio a su novio con la certeza que no sera rechazada. Sin embargo, durante el viaje, una circunstancia la obligara a pedir ayuda a un rudo mesonero irlandes, con que tendra que caminar hasta la misma ciudad de Dublin. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Leap Year, Estados Unidos, 2010.
Direccion: Anand Tucker.
Guion: Deborah Kaplan, Harry Elfont.
Musica: Randy Edelman.
Fotografia: Newton Thomas Sigel.
Genero: Romance, comedia.
Duracion: 102 minutos
Reparto: Amy Adams, Matthew Goode, John Lithgow, Adam Scott, Kaltlin Olson, Peter O´Meara. 

Relatos Salvajes.

La polémica se tomó las salas de cine de manos de RELATOS SALVAJES, la última producción cinematográfica argentina. Cada vez estoy más convencida que los que editan las sinopsis deberían darles cadena perpetúa, son las personas más traicioneras y mentirosas del mundo. Tienen el poder de contar una historia pésima como si fuera la mejor y una obra de arte, como la perdida absoluta de glamour. En esta ocasión, sólo de fiarme por ella, no la habría visto porque mostraba algo muy insulso y poco interesante. 

Y de hecho, la cinta es ultra violenta.
Personalmente confieso que me gustó, a diferencia de mis acompañantes. Será que soy del porcentaje de la población dañada por los Estados de emergencia y quedé marcando ocupado, loca, demente o será también, que en alguna parte no demasiado honda de mi ser, tengo un vínculo estrecho con el cliché aquel de "la venganza es un plato que se sirve frío" y el deleite que éste produce, quizás quiero probarlo. 
El asunto es que Damián Szifrón, su director, nos cuenta en 6 episodios, historias de seres humanos, que llevados a sus limites, demuestran lo loca o mal que está la sociedad, en este caso bonaerense, a mi parecer, el mundo entero y lo que puede pasar en tales circunstancias.
La primera historia liderada por Darío Grandinetti, cuenta la historia de un grupo de personas que viajan en avión a un sitio en común y que tras conversar unos con otros, descubren que conocen todos a un mismo personaje, el cual nunca vemos pero que la azafata comunica es, el piloto del avión.
Segunda historia, Rita Cortese y Julieta Zylberberg, atienden un café en medio de la nada y la carretera, una noche llega un señor a comer y resulta ser el eje de la tragedia familiar, que arrastra el personaje de Julieta y Rita, le ofrece dar curso a una dulce venganza.
Tercera historia protagonizada por Leonardo Sbaraglia, la cual confieso es de las historias que menos me gustó. Porque si bien quiero a Leo como el mejor amigo de mis viejos años de adolescencia, hay que confesar que es un encanto, un lindo precioso, pero bien mal actor. Y en esta historia se necesitaba un "concheto, cuico" que demostrara no solo con gestos faciales que "no te sientas tan bacán, huevón, boludo, porque la suerte puede cambiar". También es la historia más exageradamente violenta, tanto que ralla en lo absurdo, ridiculo y todo el tiempo produjo un deja vú, con "Cabo de Miedo", de las peorcitas de Martin Scorsese, con ese toque largo, tedioso y absurdo tipo Fredy Krugger, donde los malos en vez de morir se tientan una y otra vez, creativamente, para hacer una maldad tras otra.
Cuatro y coincido con mi sisterna Manucita, una de las mejores. Protagonizada por Ricardo Darín, que es un gran actor y aunque la historia es muy buena, me recordó todo el rato a "Un día de furia" de Joel Schumacher, donde un Michael Douglas, aquí Darín, es victima de la ineptitud de las leyes de tránsito y el sistema, aflorando lo peor que uno lleva oculto, aunque como es Ricardo Darín, un buen actor, la violencia no es explicita, sino justificada y además dosificada a tal punto de hacernos sentir a todos, vengados.
La quinta y comenzamos a encontrar que ya estaría bueno terminarla. Además que esta historia es bien insulsa, a mi gusto solo salva la presencia de una grande como María Onetto, el resto del elenco, masculino, los habría metido a todos en una licuadora, a sabiendas que no saldría ni un vaso de jugo. 
Seis y última, esta también me gustó mucho por lo delirante y porque la protagonista es la máxima actriz, Érica Rivas. Y versa sobre la noche de celebración de los recién casados, algunos inoportunos secretos salen a la luz y Carrie o cualquier semejanza con la locura es mera coincidencia y todo puede pasar.

Digamos en verdad, que Szifrón estaba bastante corto de inspiración o será que quiso hacer un homenaje al cine de su adolescencia (como la mía) y lo disfrazo con comentarios como "la sociedad argentina no aguanta más". Otro pero que tiene RELATOS SALVAJES, es que seis historias es mucho y sobre todas si están tan marcados por la violencia, sabemos que los argentinos seguramente sintieron tras ver esta cinta, deseos de salir a la calle a expresar su inconformidad, pero sabemos que de éste lado de la cordillera, como somos más bien tibios para tomar el sartén por el mango, lo que más pasará es que escucharemos unas risas soterradas bajo la oscuridad de la sala de cine, develando nuestras perversiones.
Pese a ello, mantengo que me gustó, salvo los peros antes marcados y las historias tres y cinco. Me gustó la banda sonora, la fotografía de Javier Juliá, pulcra, de hermosos parajes argentinos. Las actuaciones, las otras cuatro delirantes historias. 
Pero para recomendarla, tendría más pudor que el editor de sinopsis y advertir: la cinta es buena, como casi todo lo argentino, pero también ultra violenta, si usted igual accede a verla, quiero decirle que es de los míos. Sólo que yo no me reía a carcajada batiente, en las escenas de violencia excesiva y maldad humana corrosiva, como el resto de los perversos habitantes de la sala de cine. Algo me queda de buena crianza.
Recomendada pero ojo, es violenta!!

SINOPSIS:
La película está estructurada en seis episodios que alternan el suspenso, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad.

CALIFICACION: 
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FICHA TECNICA:
Título original: Relatos Salvajes, Argentina, 2014
Dirección: Damián Szifrón
Guión: Damían Szfrón
Música: Gustavo Santaolalla
Duración: 115 minutos
Fotografía: Javier Juliá
Reparto: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Nancy Duplaá, Germán de Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, María Onetto.

Gente mala del norte.

Para los que viven a mil por minuto esta película salió a paso de tortuga, para los que creemos que aquello que toma su tiempo para cuajar, al más puro estilo oriental, será el que dé el mejor resultado. Y tras una fructifera espera llega a la pantalla grande (de la Cineteca): GENTE MALA DEL NORTE. Confieso que le tengo un resquemor tremendo al cine ficción chileno, porque lamentablemente han sido más los sinsabores que las buenas experiencias, pero de la mano de Patricio Riquelme, dificilmente uno puede sufrir decepciones. Ya nos lo demostró en 1991 con su ópera prima "Un cielo lánguido y oxidado", donde la poesía corría al son de un mundo futurista cada segundo más contemporáneo.

GENTE MALA DEL NORTE, está basada en hechos reales acontecidos en 1923 en la región de Magallanes, allá por el fin del cono sur. La historia narrada voz en off, por un fotografo irlandés que llega hacer suerte y fortuna al extremo sur chileno y quien se convierte al poco andar, en el fotografo oficial del cuerpo policial, para armar visualmente un apetitoso dossier, no tan solo de la historia del lugar, sus habitantes, sino también de las escenas de los crímenes que ahí se desarrollen y así nada sutil, poder tenerlos a todos identificados. Y será justamente al son de las fotografías, quitar el alma a los inocentes, que este irlandés se convertirá en testigo de una injusticia.

Más allá de la historia que está muy bien contada y los personajes muy  buenos, realmente debo decir que hasta Juan Falcón hace bien su trabajo. Pero por esta vez quiero detenerme sobre todo, en los millones de detalles poéticos de la cinta. Desde el poético recorrido al mundo de la fotografía (¿será porque el director es fotografo tambien?), sobre todo la de aquellos tiempos, en que era tan ingenua y a la vez hermosa, delicada. Las placas de vidrio donde proyectaban el negativo para positivar, la tinta que hacía el acto de magia sobre el vidrio al hacer aparecer la imagen capturada, surgiendo del gris hasta el negro y blanco. La hermosura de ese territorio, el fotografo en altamar, mirando el futuro o simplemente el horizonte y el sol brillando sobre el mar. La escena de la sangre explotando desde las venas de Ivette. El honor y gloria a RCA Victor. Una suerte de película muda, donde la voz en off nos guía en los hechos. La maravillosa banda sonora. Esos añejos y hermosos viejos tiempos. Magallanes que imagino que es tal cual se muestra en la cinta, una Atlantida no perdida sino inteligentemente cerrada a la modernidad y sus banalidades. Pura nostalgia al pasado, que en muchos casos sigue siendo el mejor tiempo. Y las similitudes de la historia de principios de siglo XX chocan y se mezclan con la del XXI, demostrándonos que somos unos tontos humanos impedidos de aprender y cambiar.

Realmente me encantó ver esta película, supongo, en realidad estoy convencida, que no podría haber sido de otra forma, porque todo lo que crea y transforman las neuronas, sensibilidad y manos de Patricio Riquelme, tiene que ser sublime. Con todos estos toques de sensibilidad, humanidad, principios, ideología de la correcta y apropiada. Obvio que lo amo ¿como si no?
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
El film nos adentra en un estremecedor y confuso crimen ocurrido en Cerro de la Cruz de Punta Arenas donde una familia completa fue asesinada en 1923 en su hogar sin motivaciones aparentes, hasta que un fotógrafo Irlandés descubre poco a poco que los inculpados del sangriento crimen, son inocentes, y que son victimas de la intolerancia y la conveniencia política local.

En la desesperación de aclarar el caso, la justicia responsabiliza con pruebas insuficientes a dos hombres que no eran de la zona. Los presuntos culpables, son llevados al paredón de fusilamiento y así se intenta cerrar pronto este crimen.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Gente mala del norte, 2006 - 2011, Chile.
Dirección u guión: Patricio Riquelme

Categoría:Largometraje

Duración: 95 min.

Dirección de fotografía: Patricio Riquelme

Producción: Carolina Pávez

Asistente de dirección: Sandra Torres

Dirección de arte: Fernando Haro

Música: Sergio Pérez Bontes

Montaje: Alberto Ponce.

Elenco: Luis Alarcón, Juan Falcón, Giovanni Falchetti, Eugenia Comini, Holofernes Noria, Mateo Maslov, Jorge Díaz, Mario Varas, Patricio Riquelme, Edén Lautaro. 

BETIBÚ.

Me dicen cine argentino y salgo corriendo, me aclaran "cine argentino y además Mercedes Morán" o sea ya estoy viéndola y para colmo de suertes, un thriller. Con ustedes BETIBU. 
De esas cosas que ocurren cuando suceden, pasa que hace un año por estas mismas fechas frías de otoño - invierno, fui al cine a ver otro thriler, argentino, con Darín, que a pesar de los dos, resultó malísimo. En cambio ahora y sumado a que anoche éramos mis dos acompañantes y yo en la sala de cine, en los únicos horarios de 18 y 21 horas, comprenderán que esta señora película no permanecerá mucho en cartelera.

La pena es que esta vez no la pude ir a ver con mi sisterna Manucita. Que también es otra amante, amatoria del cine argentino. Pero sin decir en fin, digo entonces. Entonces ocurre que BETIBU es realmente una película buenísima, que como comentó mi querida amiga Teresa, pese a que se notaba del género "excasos recursos", quizás por eso mismo, es tan buena y con muy buenos actores. Y bueno esa desinformación tan propia de los críticos chilenos con todo lo que tenga que ver con Argentina, porque aunque lo nieguen la odian, tanto por el futbol, como porque inigualablemente hacen buen cine, porque tienen excelentes escritores, el tema es que donde yo leí la crítica no decía nada, nadita de nada y eso que el comentarista se supone que es "culto", que la cinta estaba basada en la obra homónima de Claudia Piñeiro, que obviamente el crítico no lo sabe, pero ha hecho fama y fortuna con sus muy entretenidos libros, los cuales dos, éste y Las viudas de los jueves, han sido llevados al cine. Pero bueno, será que el crítico en cuestión además de todo es misógeno, que chingue su madre y sigamos adelante.

BETIBU tiene todos los ingredientes de una cinta policial negra, es decir, hay un periodista - detective (Daniel Fanego), que cubre policial, que con el paso de los años se ha convertido en un experto, un detective de la carroña, asesinatos, sangre y demases, además que cuenta con ser argentino, es decir, una persona culta, que lee y se informa y que con los años sumados a su carrera, ha formado su propio archivo de datos. Además cuenta con su amigo "El Gato" que entre mal de Diogenes y otros, hizose de un archivo en papel, cine y video, que ya se lo quisieran varios, claro que las maneras a través de las cuales se hizo de ese material, lo tienen convertido en un paranoico de aquellos, que para ir a solicitarle algo, hay que dar santo, seña y llevar dinero. Al periodista - detective, se le suma, el que el editor del diario ha decidido sea su reemplazante, un joven que ha vuelto de las Europas, donde fue a cultivarse intelectualmente, pero nada de acción, será lento en su desempeño pero no es mala persona. Y por último, aunque es la dama, Betibú (Mercedes Morán), una escritora de literatura negra, que pese al éxito de sus novelas atraviesa un período de abandono de editorial, mientras que su antiguo amante, el actual editor del diario en cuestión, la invita a escribir una columna sobre el caso del reciente asesinato de Pedro Chazarreta, quién estaba en el ojo del huracán ya que era investigado como asesino de su esposa. De ahí en más, sin quererla ni deberla, el periodista - detective, el periodista - intelectual y la escritora harán causa común para descubrir qué fue lo que realmente pasó. Y el espectador, permanecerá atento, en silencio, a todas las pistas que la historia entregue, porque descubrirá rápidamente que pestañea podría perder algún hilo vital y quedar plop. Porque todas las piezas fueron puestas - por terceros-, con la intención de resolver el puzzle del: asesinato con indicios de venganza y pretenciones de alcanzar verdad y justicia.
Totalmente recomendada!!



SINOPSIS:

Años después de un asesinato en el country La Maravillosa, el viudo de la víctima aparece degollado en lo que se supone podría haber sido un suicidio. Pero pronto, los investigadores consideran la hipótesis de que se trate de algun tipo de justiciero que haya decidido vengar la muerte de la mujer del empresario.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Betibú, Argentina, 2014
Dirección: Miguel Cohan
Guión: Miguel y Ana Cohan, basado en la novela homónima de Claudia Piñeiro
Género: Policial
Duración: 99 minutos 
Fotografia: Rodrigo Pulpeiro
Música:  Juan Federico Jusid
Montaje: Irene Blecua

Dirección de Arte: Mariela Rípodas

Reparto: Mercedes Morán, Daniel Fanego, Alberto Ammann, José Coronado, Gerardo Romano, Mario Pasik.

El mercado.

Desde que vi anunciado en Fidocs (2014), el documental sobre la hisotria de el Abastos de Argentina: EL MERCADO, quise verlo. Pese que al verlo, supe que el director no pensó jamás en hacerlo sino que fue un encargo, lo cual me desmotivó un tantín porque yo si que lo habría hecho de mil amores. Y es que sentía tantas ganas de saber "todo" sobre la historia de su construcción. Algo especial tienen las edificaciones arquitectónicas, que me atraen, además obviamente de la historia, cuando son tan majestuosas y hermosas y aunque no puedan ser apreciadas en toda su magnitud porque por frente y costado siempre toparas con algo que te impida mirar desde lo más lejos posible, pero al menos, algo podrás apreciar. Pero el asunto es que siempre he sentido que ante tanta majestuosidad y lujo en el que fueron edificadas, tienen que existir muchas historias y por menores que sean, quiero saberlas. Como hace dos años me pasó en Buenos Aires en BAFICI 2012 a ver "El Palacio Barolo", otro edificio mega impresionante, en pleno centro de la capital, construido a principios de siglo XX y con un historión de aquellos.

Y creo que con la misma alegría, amé este documental. Amé volver a recorrerlo a través de las imágenes, caminar mentalmente por Gallo, Agüero, Anchorena, Lavalle, Guardia Vieja, sus calles aledañas y el frontis por Avenida Corrientes, bajar y subir por el metro estación Carlos Gardel y finalmente rodear en panorámica y de muy cerca y desde dentro al Mercado Abasto y Provisiones. Realmente poético. Y aunque parezca añeja, cada vez me convenzó más que lo hermoso, lo realmente hermoso, delicado, majestuoso, impresionante, elegante, lujoso, arquitectónicamente merecedor de ser distinguido como tal, tuvo sus inicios, desarrollo y fin en el siglo XX y ahora estamos tan solo viviendo de sobras, migajas y susurros. Por suerte soy una afortunada, de haber nacido en áquel siglo y tener cada segundo de la vida, menos y menos que ver con la pedorra modernidad. Como dijo alguien muy retrogrado para los modernos: "todo tiempo pasado fue mejor" y eso cuenta para las personas, los objetos, qué decir la arquitectura, el cine, la música, el arte, la pintura, etc., etc., etc.,

 EL MERCADO, majestuoso y hermoso, impresionante construcción pensada solamente para negocios de venta de frutas y verduras, será de país grande, de nación próspera, de personas con miras elevadas, capaces de lanzarse en tan majesutoso proyecto. Comienza su construcción en 1893 y es inaugurado en 1933. Una preciosura y eso que ocurre cuando uno lo ve desde fuera, desde sus cuatro costados y se enamora de tanta belleza, de la piedra y su color, sus cinco arcos frontales rodeando los vitrales y además, en el del frontis (de Avenida Corrientes), esas luces que en el día traslucen los ventanales por el carrusel que gira en su  interior, caminar por sus alrededores y sentir la enormidad y uno como pequeña hormiguita. La magia termina un poco, a mi gusto, cuando ingresas a lo que se ha convertido hoy, un shoping, que en mi caso al menos cero atracción sino más bien un coro de náuseas provoca con gran facilidad y un deseo certero a mejor salir y caminar por sus alrededores, visitar las tiendas sobre Gardel, los museos de viejos y mirar por todos sus costados este hermoso edificio.

Y aunque Néstor Frenkel, haya dicho que no era un trabajo en el que había pensado, estoy segura que esa mirada, la manera de contar la historia de EL MERCADO, es todita suya y es lo que lo hace genial, entretenidisimo, interesante, con su toque personal donde no solo es la historia de la edificación, sino de los seres que pululan en su interior y exterior desde añales.
Totalmente recomendado!!



SINOPSIS:
"El mercado" propone una reflexión sobre el paso del tiempo y el uso de un espacio emblemático de Buenos Aires como el Abasto. En más de 100 años, muchas historias han pasado por la construcción central de este barrio tradicional, que funcionó como un mercado proveedor de frutas y verduras para luego convertirse en el Abasto Shopping, centro comercial de movimiento diario y constante, que se ha consolidado como uno de los más exitosos de la capital argentina.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El mercado, 2014, Argentina
Dirección y guión: Néstor Frenkel
Fotografía: Diego Poleri
Género: Documental