Días de pesca.

A esta película llegué absoluta y completamente gracias a mi sisterna Manucita, ella la detectó en el cable y la grabó y me convido a verla. Al principio yo estaba un poco reticente, no porque no me interesara verla, sino porque bueno, estaba cansada y relajo para mí, es ver TV en mi piecita, con el control en mis manos y nada más. Pero, hay que decir que DIAS DE PESCA, Sorín y en este caso Alejandro Awada, me conquistaron totalmente.

La película es de absoluta factura de Carlos Sorín, director argentino, que tiene la magia maravillosa de contar historias "minímas" como el título de una de sus cintas. Historias de personas que viven en el fin de mundo, dígase Patagonia y que algunos muchos podrían creer que no tienen nada que decir. Pero si no hablan ellos, si están cansados y no quieren contarnos nada, es cosa que tú también quedes en silencio y contemples los cielos, la inmensidad de la nada, de todo, de la carretera, de cielo, de nubes, de mares.
Carlos Sorín, es realmente un poeta del cine.
Y en esta ocasión, en DIAS DE PESCA, decidió sumar a Alejandro Awada, ya que Sorín, está acostumbrado hacer películas donde los personajes son interpretados por personas que no son actores, sino que gente del lugar, pero en esta ocasión la elección de Awada, fue realmente acertada.

Tanto porque Alejandro Awada tiene una cara muy particular, unos ojos que miran hacia un horizonte personal, lejano, un rostro poético, de mirada poética, de ojos soñadores, que observan una distancia inimaginable, desconocida.
Y como toda buena cinta de Sorín, la historia es simple. Y como dice mi sisterna Manucita, los personajes de las cintas del director, se lanzan a la vida, con un objetivo señalado el cual, lentamente les va demostrando que así no es la cosa, que todo lo planificado empezará a irse a la mierda y que es mejor dejarse llevar.

Todas las cintas que he visto de Sorín, me han provocado un deseo inmenso de lanzarme hasta la Patagonia y dejarme envolver por ese silencio, pacifico, de la naturaleza, de la nada, de la inmensidad, de sus cielos hermosos. Y con esta película, la sensación aumenta aún más.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Tras someterse a una cura de desintoxicación para dejar el alcohol, Marco, un maduro viajante de comercio, intenta cambiar el rumbo de su vida. Como parte del tratamiento, se le sugiere que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Viaja entonces a Puerto Deseado porque es la temporada de pesca del tiburón, pero también porque su hija Ana vive allí y no sabe nada de ella desde hace años. 

CALIFICACION:
*********************

FICHA TECNICA:
Titulo original: Dias de pesca, Argentina, 2012.
Dirección;: Carlos Sorín.
Guión: Carlos Sorín.
Música: Nicolás Sorín.
Fotografia: Julián Apezteguía.
Género: Drama
Reparto: Alejandro Awada, Victoria Almeida, Oscar Ayala, Sandra Ximena Hoyos, Kharold García.

Im Winter ein Jahr.

A IM WINTER EIN JAHR, llegué a través de la señal Europa europa (401 Vtr), porque la sinopsis que la voz en off relataba, sonaba bastante tentadora. Y como suele pasar, otra cosa es verla. No era mala, de hecho qué sentido tendría comentar algo malo. Sino que más bien como que tenía los ingredientes para haber sido mucho mejor y su directora no los supo aprovechar.
Teníamos una muerte, la muerte, que después sabríamos que había sido suicidio, de quien fuera la alegría de una familia, estructural, fría, distante, constituida por un padre y genio de la física, una madre exitosa como arquitecta y dos hermanos, la hermana mayor bailarina y el chico, Alexander, que tan solo quería vivir y disfrutar la vida, pero como vio que todo era demasiado rígido, decidió matarse.

Esto obviamente provoca un dolor tremendo en esta familia, en la madre, que aunque rígida, va demostrando que es mucho menos que el papá, quien durante toda la cinta, tan solo quiere agradar a su esposa, pero de ahí a mostrar un poco de dolor, de arrepentimiento a no haber podido evitar la muerte del chico, nada, nada, nada. Tan solo al final y con un par de vasos de whisky, el padre llora y por eso tenemos que sintetizar que pide perdón y ya está bueno.
Y la hija, que es una chica hermosa, joven, bailarina, pero que está casualmente, perdida. El drama de los que tienen demasiado, de los padres que solucionan aquella cosa latosa de tener que expresar sus sentimientos, aflojando la billetera para que el confort de la buena vida, abrigue sus corazones solitarios.
Igual no está mala la idea que antes de hacer el duelo, la persona acongojada por el dolor del que ha partido, tiene que recuperarse lo más completamente posible, para poder entregarse al dolor, a sentir al otro, sentir al otro y no a sí mismo.

En el  caso de la chica, esta hermana que se ha quedado sin su querido Alexander, la única persona que realmente la veía, que sabía lo bien que bailaba, cantaba, lo linda que era y que como todos los seres humanos, necesitaba contencion, amor, protección.
Es curioso y no tanto pensar que el aliciente de una familia, termine matándose.  Pero en realidad, justamente por ser la energía de tres personas rigidas y estructurales, cansa a cualquiera. Y por supuesto el chico que ya no está, que tan solo lo vemos en imágenes - memoria, en fotos, es tremendamente hermoso, casi como el chico de La Muerte en Venecia, un  nubil jovencito, de piel blanca, tersa, de labios muy rojos, una belleza, tanto como la lejanía de poderlo atrapar, alcanzar, porque además ya no está.

Y en este drama nos fuimos todo el tiempo, sumado además, al pintor, que entra en escena rápidamente porque la madre, en una suerte de congelar lo que nunca tuvo, quiere que le pinte un cuadro donde aparezcan sus dos hijos, alrededor del piano. Entonces la única modelo posible será la hija bailarina, con la cual, obviamente tejera un lazo, al principio tenso, irrespetuoso, ella comprenderá de verlo que este pintor no es igual a todos y desparpajadamente le preguntara ¿eres homosexual asumido o de clóset? Y mientras el espectador (yo) pensará que chica más irrespetuosa, de dónde saca eso, si el pintor es lo masculino de lo masculino, pues bien, la chica tendrá razón y entre pinceladas y pinceladas, la una ayudara a salir del clóset a uno y el otro, le dará todo el cariño, contención, que en casa no encuentra. Una moderna escena de terapia psicológica, si por eso digo que no era rematadamente mala, solo un tanto aburrida, lenta, demasiados datos de sus atroces vidas, las que obviamente encontrarán solución.

En el facilismo de su directora, la historia se arreglará con la madre que vuelve al lugar de los hechos, abraza ese árbol como si fuera el hijo, se recostará en el sitio en el que el hijo se voló la tapa de los sesos, llorara y llorara y cuando no queden lágrimas, se quedará dormida y al día siguiente todo brillará con otros colores. El matrimonio se acabará, el padre llorará también después de tomarse varios vasos hondos de whisky, buscará el cobijo de su pronta ex mujer y le hará contestar que no siempre fue todo tan malo, que hubo momentos maravillosos en sus vidas y ella contestará que sí. La hija aprenderá a valerse por sí mismas después de saber que Alexander, su hermano, la amaba locamente y la admiraba también, entonces ella descubrirá que tiene más fuerza que todos juntos. Y el pintor, que además de salir del clóset, tenía un hijo, comenzará a afianzar ese lazo que estaba un poco congelado. Y así casi que llegaremos al colorín colorado, esta historia se ha acabado.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Narra el drama de una familia tras el suicidio de Alexander, su hijo menor. Un año después, la madre, contrata al prestigioso pintor Max Hollander, para que haga un retrato del hijo perdido y de la hija mayor. A partir de ese momento empiezan a salir a la luz diversos y dolorosos problemas familiares que hasta entonces habían permanecido ocultos. 

CALIFICACION:
******************

FICHA TECNICA:
Título original: Im Winter ein Jahr. Alemania, 2008.
Título en españo: Hace un año en invierno
Dirección: Caroline Link
Guión: Caroline Link (basado en la novela de Scott Campbell)
Música: Nikki Reiser
Fotografía: Bella Halben.
Reparto: Karoline Herfurth, Josef Bierbichler, Corinna Harfouch, Hanns Zischier, Cyril Sjöström, Misel Maticevic, Daniel Berini, Franz Dinda, Karin Boyd, Alina Freund, Inka Friedrich, Jacob Matschenz. 
Género: Drama

¿Qué culpa tiene Fatmagül?

Es verdad que las teleseries turcas han tenido un impacto tremendo en los países latinoamericanos, países en los cuales sus guionistas están agonizando y los dueños de las señales tuvieron que echar mano de otra forma para continuar llenando sus bolsillos con dinero. Si antes fueron las maravillosas y nunca olvidables, teleseries brasileras, en esta ocasión el podio es para las turcas, en especial para ¿Qué culpa tiene Fatmagül?

En la más romántica, contaré que recuerdo como si fuera ayer, cuando el año pasado por ahí por mayo, caminando por las calles de mi barrio vi el afiche de esta teleserie y me pregunté ¿cual será su culpa?, como ya había mucha gente a los pies de estas teleseries y siempre he sido rejega de caer como oveja en todo lo que hacen los rebaños, decidí que me quedaría con las ganas sin saber cuál era su culpa, porque seguramente sería tan mala y chiclosa, como las que se estaban emitiendo.
Pero aunque usted no lo crea ¿Qué culpa tiene Fatmagül?, no está dentro de las típicas teleseries turcas, las eternas, cebolleras, inspiradas en los culebrones venezolanas, no, ésta es absolutamente atípica. 

También será que Beren Saat, la protagonista de "Fatmagül", no es una actriz que haga cualquier cosa, cualquier papel, cualquier cosa. Ella elige sus proyectos y espera que tengan algo más que las musarañas usuales, que tienen las teleseries. En otra señal de este mismo pais (Chile), estaban emitiendo "Amor prohibido" que si bien el título da para desconfiar un poco, confieso que cuando supe que aparecía Beren Saat, estuve viendola porque igual era raro encontrarse con la misma actriz, en circunstancias culturales tan disímiles. Y nuevamente me encontré con una teleserie "atípica". En el desarrollo de la historia, te dabas cuenta que las cosas no terminarían color de rosa, que el amor prohibido terminaría mal y que no todo lo que parecía, lo era. El perote, era el protagonista masculino, a mi parecer un rubio (güero) insulso que habrá sido modelo, pero de actor no tiene nada y eso que le he cojido más cariño porque es el protagonista de otra turca "Kuzey - Güney", donde hace de chico duro, atormentado, solitario y que todas lo aman, es un poco más pasable, pero igual de mal actor. 

Pero en ¿Qué culpa tiene Fatmagül?, además pasaba que todos los actores eran buenos actores. Desde el más pequeño, hasta el seudo más principal y eso uno podía descubrirlo a pesar que la teleserie estaba doblada, porque lo bueno trasciende al lenguaje y en este caso, estos actores se destacaban no solo por sus dialogos, guiones, sino también por la expresividad en sus cuerpos, rostros, mirada y gestos. 

Pero no podemos dejar de hablar de la protagonista, Beren Saat o Fatmagül, que realmente todo en ella sufrió una mutación a medida que la historia corría. Los primeros capitulos, es una chica de pueblo, maltratada por su cuñada, que la obliga a funcionar como la empleada de la casa, además de cuidar y dormir con su sobrino, le niega la posibilidad de ir a la escuela y aprender. Y sin embargo, Fatmagûl. que tiene mucho carácter y pasa horas del día discutiendo con su antipática cuñada, es un amor, la mejor tía para su sobrino, la mejor hermana para Rami, su hermano mayor y por supuesto, además es hermosa, tierna, encantadora y tiene novio. Novio que es pescador en Izmir, Mustafá y que ya la pidió en matrimonio, le está construyendo la que será su casa, a los pies de la casa de los padres de él. 
Pero un par de noches antes de casarse con Mustafá, éste ha salido de pesca toda la noche y han quedado que ella lo irá a despedir, que más no sea verse desde lejos, pero ella no llega ya que camino al lugar del encuentro, se topa con un cuarteto de chicos adinerados, uno de los cuales está celebrando su compromiso de bodas y deciden que Fatmagûl, es el regalo para la fiesta de compromiso. Sin preguntarle si quiera su nombre, todos estos jóvenes completamente borrachos, además de drogados con ácidos, comienzan a perseguirla por el monte, hasta que logran atraparla, la tiran al suelo y cada uno de ellos la viola.

De ahí en más, la nubil veinteañera, bondadosa, noble Fatmagûl, desaparece. Ahora estamos ante una chica que ha sido violada, que era virgen y ha sido violada por cuatro tipos, a ningno conoce. Y la cuñada hará negocios con la familia de los violadores, para que arreglen el asunto con dinero, que irá directo al bolsillo de Mucades, la cuñada, nada para Fatmagûl, convenciéndola que es lo mejor porque de ahora en más, nadie querrá casarse con ella, Mustafá ya no la querrá porque está sucia. Y así sucede. Mustafá se entera y va al hospital donde esta ella y en vez de preocuparse de su estado, cómo está, le grita y la amenaza con que matara a esos hombres, pero como si en la promesa, existiera un espacio para su muerte también. Los sueños de Fatmagûl se van a la mierda. Para colmo de males, entre la cuñada Mucades y el abogado de la familia de los violadores, buscan un alguien para que se case con la chica y no quede tan deshonrada y el ofrecido para tal acción, es nada menos que uno de los supuestos violadores: Kerim Ilgaz. O sea la vida de Fatmagûl va de mal en peor. Los casas y los mandan a vivir a Estambul, para que en el pueblo de origen, olviden esta historia y los olviden a ellos también.

Mucho tendrá que pasar para que nuestra protagonista, lenta, muy lentamente vaya recuperando su esencia, su ángel. Tendrá que aparecer la mamá - tía de Kerim Ilgaz, para que la chica tenga una mujer de su lado, que la cuide y la defienda, a diferencia de Mucades. Porque aunque Rami, el hermano, lo único que quiere es hacerla feliz, verla feliz, el dominio que su mujer tiene sobre él es tal, que más bien cuenta como un cero a la izquierda.

En realidad todos los personajes fueron mutando en el transcurso de la historia. Los malos, adinerados y citadinos: Erdogan y Selim Yasaran, Vural, en contraste con el pueblerino pero de un estrato socioeconomico más elevado: Kerim Ilgaz, que después supimos que no participo de la violación. Si uno hiciera un recuento de los primeros capítulos hasta llegar al final, se daría mucho más cuenta de este detalle. No tan solo el paso del tiempo, que en la historia son como tres años, sino que también el cambio de vida desde el pueblo pequeño de origen, al lado del mar: Izmir a la capital: Estambul. Dejar atrás el mar, su clima, perdieron los maravillosos días de sol frente al mar, la calidez del aire, el sol. Para cambiarlos por un pedazo de mar, días más fríos, nieve, lluvia tupida. 

Si bien hubo muchos momentos en los que pedí que Fatmagül terminará, porque como se dice aquí en Chile, "güateaba", sigo guardando un especial recuerdo a por ella. Creo que es de esas teleseries diferentes a lo usual, que se quedan en la memoria por siempre jamás. Sobre todo porque hasta aquellos personajes que uno odió como a la cuñada Mukades, el play boy violador Selim Yasarán, su papá el magnate Yasarán, el abogado de los Yasarán, sus actuaciones eran realmente muy buenas. En lo personal, debo ser un poco sádica, loca o vaya uno a saber qué, porque debo reconocer que siempre me sentí atraída, me gustó demasiado, mucho, eternamente, el generador de toda esta pesadilla, el maquinador de la violación: Erdogan Yasarán. No es que me gusten los violadores, pero este actor, es el hombre más guapo que Turquía ha creado. Es muy sexy, guapo, precioso, hermoso. Un poco terrible desear al que protagonizó una violación, pero así es la vida.

Otra actriz que merece mis respetos y que no aparece demasiado destacada, porque no es muy conocida en Turquía, de hecho hizo fama con esta su primera teleserie es Asher Ovachir, la seudo prostituta que se enamora de Mustafá, con la que tiene un hijo, que lo amará por siempre jamás. Es la chica de la foto de aquí abajo. Aquí está en su nuevo look, cuando ha dejado la prostitución e intenta enmendar su vida, encaminarla y tratar de ser feliz. 
Su personaje también tiene sus matices, porque aquí todos los personajes femeninos lo tienen, desde la más mala y repudiada Mukades, supuestamente muestra las razones por las que se convirtió en esa mujer envidiosa de Fatmagûl, mala, mentirosa. También está la tia - mamá, de Kerim, que dedicó su vida a cuidar de su propia madre y de Kerim, después que su mamá se suicidara y el papá no volviera. Y Asher Ovachir, que tuvo que dedicarse a prostituta porque cuando vivía en su tierra natal, un hombre la enamoró y la pidió en matrimonio y una vez casados, se la llevó a Alemania, donde la obligaba a prostituirse para beneficio de él.

Digamos que el tema de la prostitución, violaciones, es algo recurrente en Turquía, versus el tema moral y que si te acuestas antes de casarte te matan, que si tienes un bebé antes del matrimonio eres una zorra, entonces comprenderán el peso que tiene para una mujer en ese país ser por la forma que sea, prostituta o tener que cargar con la culpa, como si fuera tu culpa, de haber sido violada. A esas mujeres hay que acallarles el pecado consiguiéndoles alguien que se case con ellas para que la gente pare de hablar, la gente ignorante, la gente religiosa fanática obviamente. El qué dirán es crucial en la sociedad clase media y media baja en Turquía. Mientras que los ricos, zapatean sobre esas costumbres.

De hecho, estoy olvidando contarles que esta teleserie esta basada en una novela, que no sé si será ficción o realidad, pero que en la teleserie se transformó en un ícono en Turquía, ya que el porcentaje de mujeres violadas parece que es bastante alto y por supuesto, además de violadas, son señaladas como pecadoras y la escoria es poca al lado de ellas. Entonces esto que Fatmagül decidiera, en conjunto con Kerin, Evenai, el abogado y su hermano Remi, hacer justicia, levantó a todos los movimientos feministas de Turquía y como contaba Beren Saat, la protagonista, en algunas entrevistas que encontré en internet, recibían cartas de apoyo y algunas de socorro. De hecho se creó una fundación de ayuda a las mujeres violadas, que les daba albergue, para que no tuvieran que casarse con cualquier desconocido, tan solo para limpiar el nombre de la familia. Obvio que toda esa temática, aquí en Chile no fue tocada, porque como somos un país con doble moral y no se habla ni del aborto, ni del Femicidio, menos de las violaciones. Porque en Chile, la mujer que es violada como no puede abortar, debe tener a su bebé. O sea que estamos igual de involucionados.

En fin, creo que me podría pasar la vida entera contándoles sobre ¿Qué culpa tiene Fatmagül? Pero los invito a busquen la teleserie por internet, realmente creo que si el genero de las teleseries muchas veces es un sorete que no sirve para nada, ésta teleserie se desprende del montón y logra mantener una distancia y una distinción. Tanto por sus buenos actores, como por los guionistas, porque la trama fue muy bien manejada. Realmente el proceso en el que Fatmagül se transforma en una mujer segura, valiente, versus la hilacha sin vida, sin ánimo, sin ganas de vivir que quedó tras la violación, es un proceso increíble. Obvio que dirán que mucho de eso es maquillaje, la apariencia el corte de pelo, la ropa, pero también hay un cambio en el rostro, en la mirada, en la actitud corporal, que va de una mujer atemorizada, que solo quiere suicidarse, terminar con este espanto, al de la hermosa, valiente, luchadora Fatmagûl, en la que se va convirtiendo y eso no es maquillaje, eso es actuación, lograr interpretar un cambio de un estado a otro. 

Digamos que en la estructura basica de las teleseries, contamos con todos los ingredientes: la protagonista buena, el protagonista masculino bueno, el antagonista, la antagonista. Malvados en esta historia habia de sobra y los buenos a veces no lograban apañar tanta maldad. El hecho es la violación, la que podría tener como consecuencia una venganza, en este caso se optó por la justicia, por hacer justicia . Podriamos decir que tiene de teleserie lo suyo porque sino sería cine, esta el ex amor que la dejó porque creyó más en el qué dirán y que después arrepentido pero limitrofe tomará venganza, mientras que el supuesto violador que en un acto de contricción se casa con ella, la apoya y ayuda para que salga adelante no con él sino que valiéndose de sí misma y eso es lo que a ella le enamora de Kerim. 
Hasta los malos, que son muy malos, tienen sus flaquezas, sus grises, oscuridades que los llevan actuar tan mal, pero hasta un punto, finalmente aunque la teleserie a veces se hace eterna porque no consiguen hacer justicia, uno piensa que ésta llegó y los malos fueron capturados, condenados y encarcelados. Todos los ricos eran malos jajajaja y todos quedaron pobres y tras las rejas. O sea que también hay una moralina, tìpica de las teleseries de "haz el mal y se te devolverá". 
En cuanto a los malos, de los tres hay una jerarquia de maldad, la que esta dominada por Erdogan Yasarán (mi novio), Selim, el playboy que es un soberano imbécil y Vural, que es el mejor amigo de los primos Yasarán, que es como un otro primo, un chico adinerado, que sus padres son socios en negocios con los Yasarán. Pero a él le toca el rol del arrepentido, Vural no puede vivir con el karma de lo que ha hecho y al igual que Fatmagûl, cree que la única salida es el suicidio y es tanto lo que lo busca y busca y busca, que lo encontrará pero en versión asesinato.  
En temas familiares, Mukades lleva la delantera como la mala, mala, malvada, envidiosa, vendria siendo la bruja de Blanca nieves o de la Bella durmiente, que finalmente envidia a la otra porque es joven, linda, buena, como hace el bien todos la aman y en cambio ella considera que todo lo que Fatmagül tiene, lo merece ella porque ella sí que ha sufrido en la vida. 
Las mamás de los ricos violadores, en un principio son unas viejas de mierda, después la moral y Alá las van transformando, a una más que a la otra. La más que la otra, comprende que para poder vivir felices o en paz o dejar atrás el pasado, hay que pagar por las culpas. Pero no todos piensan igual y cuando deciden que ha llegado el momento de pagarlas todas, la vida se ha ido tanto a la mierda, los ricos han dejado de serlo y los pobres están llenos de justicia. Es un poco de aliento para los que en realidad, no nos fiamos mucho de la justicia.

Es decir, por donde se analice, ¿Qué culpa tiene Fatmagül?, terminará contestando que era una muy buena teleserie turca y que los que tuvimos el placer de verla de principio a fin, con todo y los momentos de alargue quizás innecesarios, los momentos malos, buenos, las ediciones indiscriminadas del canal que la emitía, por darle fin, fuimos realmente felices, al menos yo soy feliz de haberme lanzado a la alberca para verla, creo que la recordaré por un buen, buen, tiempo.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Fatmagül Ketenci, es una hermosa joven y de condición humilde de Izmir, que trabaja en la lechería de su hermano Rahmi, y se preocupa de cuidar a las ovejas. Es la prometida de Mustafá, un joven pescador que construye la casa donde vivirán cuando se casen. Así podrá estar tranquila y dejar de aguantar a su cuñada Mukaddes, a quien no soporta. El pueblo donde vive se ha revolucionado por el matrimonio de Selim, hijo del influyente hombre de negocios Reşat Yaşaran, con su prometida Meltem Alagöz, socialité e hija del empresario y político Turaner Alagöz.  En la fiesta de compromiso entre Selim y Meltem, Fatmagül y un joven llamado Kerim Ilgaz, se conocen, y este gusta de ella desde el primer instante en que pudo verla a los ojos. Más tarde, Selim aprovecha la ocasión para reencontrarse con sus amigos Kerim y Vural Namli, junto a su primo Erdoğan, y para celebrar, salen los cuatro juntos. Ebrios y drogados, encuentran nuevamente a Fatmagül en el camino, la chica que los cautivó cuando la vieron pastoreando las ovejas. Mientras Kerim está inconsciente y no recordará nada, los otros tres violan a Fatmagül. Luego de aquella noche, Mukkades encuentra el anillo de Selim en el lugar donde encontraron desmayada a Fatmagül, y se lo hace saber a los Yaşaran. Luego que la familia de Selim se entere de lo ocurrido, buscan alguna forma de ocultar el hecho de la violación. Los cuatro implicados se sienten desesperados, no obstante, Kerim se siente convencido de que él no le hizo daño a Fatmagül, pero Vural, quien sí recordaba todo, lo engaña y le dice que también lo hizo. Münir Telci, abogado y cuñado de Reşat Yaşaran, obliga a Fatmagül y Kerim a casarse para que el honor de los Yaşaran quede intacto y soborna a Mukaddes, para que guarde silencio e impida que Fatmagül denuncie a los Yaşaran. Luego que Fatmagül fue abandonada despiadadamente por su prometido Mustafa, se casa con Kerim, y con su familia (Rahmi, Mukaddes y su hijo Murat) y Kerim con su madre Meryem "Ebe Nine", se mudan a Estambul. Mientras tanto, Mustafá que en un principio supo que Fatmagül había sido violada y luego cree el rumor que Kerim era el amante de Fatmagül, jura vengarse de ellos.
Ya instalados en Estambul, Kerim se da cuenta que Fatmagül lo detesta a más no poder, y ella le pide que se vaya, y él se muestra dispuesto a hacerlo si eso era lo que a ella le hacía feliz. Días antes a su viaje a Bélgica, Kerim se entera que no violó a Fatmagül pues Vural se lo confiesa, y decide contárselo a la misma Fatmagül, pero ella aun así no confía en él y se mantiene firme en su decisión de mantenerlo lejos de ella. Cuando Kerim está en el aeropuerto ya preparado para irse, su mente reproduce una y otra vez el bello rostro de Fatmagül y piensa todo el rato en ella, incluso cree oirla llamándolo, y entonces se entera que no puede estar sin ella. Luego que Kerim se da cuenta que está enamorado de Fatmagül, lucha para que ella también lo ame. Mientras tanto, Mustafa ya sabiendo la verdad que Fatmagül fue violada por Erdogan, Selim y Vural, estará cerca con intenciones de recuperar a su ex prometida  e intentará asesinar a Kerim ya que se da cuenta que Fatmagül empieza a enamorarse de Kerim

CALIFICACION:
***************************

FICHA TECNICA:
Título original: Fatmagül'ün Suçu Ne?, Turquia, 2012.
Título en español: ¿Qué culpa tiene Fatmagül?
Género: Drama Romance.
Productora: Ay Yapim
Dirección: Hilal Saral
Guión:  Ece yörenc y Melek Gencoglu.
Reparto: Beren Saat, Engin Akyürek, Sumru Yavrucuk, Musa Uzniar, Firat Celik, Murat Daltaban, Esra Dermancioglu, Bürent Seyran, Bugra Gulsov, Kaan Tasaner, Engin Öztürk, Seda Guven, Kaan Trasaner, Sumru Yavrucuk.

Buena vida (delivery).

Un chico absolutamente encantador, de tan solo verlo sin hablar, es el personaje de Hernán. Cuando recién comenzó BUENA VIDA DELIVERY, pensé que era Daniel Hendler, porque tenía un algo parecido. Después a la segunda observación doy cuenta que no es él, pero que este chico igual tiene un algo que atrapa. De hecho durante toda la cinta, que es definitivamente de corte artesanal, el personaje de Hernán, en la vida real Ignacio Teselli, se roba totalmente la película.

Pese a que en algún momento se pregunta si lo que le está pasando será porque tiene cara de boludo, como decirle que no, en lo absoluto, que efectivamente es un pan dulce, la persona más buena del universo, como todos con necesidad de afecto, de compañía, todo el derecho de tener una novia, algo lindo entre los dos, porque él verdaderamente es un encanto.

Pero ocurre que la mujer en cuestión, en la que Hernán pone los ojos, tiene una cierta carga más que peligrosa. Una carga, un egoísmo, un individualismo y un dejar abandonado el buque que forma parte de ella y dejárselos a otros para que éstos hagan lo que mejor puedan por sus vidas, porque ella se va.
La historia en BUENA VIDA DELIVERY, es esta: Hernán se ha quedado solo porque su hermano, cuñada y sobrino, han decidido irse a España, un pequeño barniz, que la cosa en Argentina está como el tuje porque un colega de su trabajo también está tratando de embarcarse para Italia y como no si es 2003, justo después de De La Rua, cuando a la Argentina la dejaron en calzones y ya fue seguramente el corralito, les dejaron los patacones a vivir, mucho de billetes falsos y la economía individual está como la mierda. Entonces él vive en la casa de su papá, no tiene que pagar alquiler, solo las cuentas. Y decide que su partner sea nada menos que Pato. Patricia, es una chica bien mona que trabaja en la gasolinera de ahi cerca o en la gasolinera donde siempre carga Hernán, al parecer es muy común o hay mucha hambre en el mundo, que todos los hombres que ven a una chica trabajando, se le acercan con toda clase de propuestas, desde comerse un choripán como Hernán, a más bien meterle el chorizo fresco por parte alguna. Entonces ella acepta el choripan, después acepta mudarse como rumier a la casa de Hernán. Hasta ahí va todo bien, él se siente nuevamente acompañado, le deja la mejor pieza, la que ocupaba su hermano and family y de a poquito besitos van, besitos vienen, terminan durmiendo juntos, terminan de novios. Él la espera en las noches después del trabajo, ven la TV, comen un poco, duermen juntos. Miel sobre hojuelas. Hasta que un día, Hernán llega de su trabajo a la casa y se encuentra en la pieza de Pato, a una señora sacando ropa de una maleta, un señor durmiendo en la cama y una niñita escribiendo en una mesita. Son los papás de Pato, que necesitan pasar la noche ahí y partirán al día siguiente.

Pues pasa que las cosas no serán así, lentamente irá de un noviazgo a vivir en el infierno del abuso, pasar por encima del dueño de casa, ocupar lenta y minuciosamente su casa, como si nada, sin decir nada, como si fuera lo más normal. Es ahí cuando se cuestiona si no será que tiene cara de boludo y por eso la gente le pasa por encima. Entonces el amigo y colega de trabajo, le responderá "no es que seas boludo, esa gente, se aprovecha simplemente, no ven, no escuchan, abusan". 
La relación de Pato y Hernán se va a la mierda, la mala onda reina en la casa, pero al par de viejos no les importa nada, están decididos a sacar adelante su negocio de churros, en la casa. La cosa irá de mal en peor. Después Pato que es una sinvergüenza, fresca, egoísta o escapista, pese a ser la madre de la niñita, ni bien logra atrapar a otro hombre que se le acerca en la gasolinera, deja a Hernán con el cacho y que él se encargue del asunto...........
Si esto no es un thriler qué mierda lo es. 
Realmente pasé la hora y tanto que dura la cinta, comiéndome las uñas y después las sábanas, porque la vi acostada. Realmente entre la impotencia que uno siente, el olor a azufre de la maldad o cinismo del ser humano, que uno lo que espera es que si no hay justicia, ni funa, ni scrach, al menos tomemos se hagan las cosas de mano propia y la vida buena vuelva a su lugar, medianamente a la normalidad.
Y lo más curioso es que si usted va al cine a verla y antes contempla el afiche, sentirá que va a ver una película encantadora, maravillosa, de risas, cantos de alegría, sin imaginarse si quiera lo que el director tiene preparado para usted.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Hernán vive solo en una casa grande porque el resto de su familia emigró a Europa. Conoce a Pato, una bonita y enigmática chica que trabaja en una estación de servicio. La conquista y, al poco tiempo, toda la familia de ella le invade la casa para instalar una fábrica de churros.

CALIFICACION:
************************

FICHA TECNICA:
Título original: Buena vida delivery, Argentina, 2003.
Dirección: Leonardo Di Cesare.
Guión: Leonardo Di Cesare y Hans Garrino.
Género:Thriller -  Drama.
Fotografía: Leandro Martínez.
Música: Pablo DElla Maggiora.
Reparto: Ignacio Teselli, Moro Anghileri, Oscar Núñez, Alicia Palmes, Sofia Da Silva.

Adore.

Debe haber algo poco sano en mi, diría alguien por ahí, porque esta cinta que fue más bien catalogada como "perturbadora", para mí fue más bien un canto de esperanza. ADORE o MADRES MARAVILLOSAS, creo que es el sueño de toda mi vida jajaja. Aunque no tengo ningún hijo que compartir, hay tantos hermosos muchachos que me han vuelto más que loca, hasta ahora ningún es el hijo de mis amigas, porque son demasiado chicos, pero después de los 18 no respondo jajaja.

ADORE, es la historia de dos buenas amigas, amigas desde la infancia, que han compartido tanto, tanta vida y cuando cada una tiene un hijo, los comparten también. Una se enamora de el hijo de la otra y viceversa, comienza una relación ahí medio rara para los cánones de lo normal, a los chicos obviamente que esto no les molesta precisamente y la vida continúa.

Pero después una de las madres, decide romper de cuajo su relación con el hijo de su amiga, porque las culpas se la comen viva, entonces hay un reverendo cese y el chico como que la odia un mucho por tener el control de decidir cuando terminar, ya que evidentemente él también está enamorado y no quiere que eso termine. Y aunque insiste e insiste, las relaciones para que lo sean, necesitan de dos y aquí la una, dio marcha atrás.
El nivel de confidencias, de amistad, de unidad que existe tanto entre las amigas, como después entre los chicos, es impresionante, ya que el clímax se desata cuando uno de los chicos, descubre a su amigo haciendo el amor con su mamá y no le molesta el hecho, sino que si bien habían decidido, en algún momento, por una cosa de solidaridad y paridad entre las dos parejas, que si una ponía fin a la relación, la otra seguiría el ejemplo. Entonces cuando este chico ve a su mamá con su amigo, descubre que no cumplieron su parte de la promesa y ahí recién surge la verdadera razón de su molestia, enojo, porque en cambio la mujer que él ama, madre de su amigo, sí es de hierro y no quiso continuar junto a él.

Hay que decir que el título original ADORE es mucho más atrapante que MADRES MARAVILLOSAS, como que en versión en español, uno tiende a encontrar una cierta ironía, la moral por detrás como siempre, en cambio con el tíitulo origjnal, uno realmente se prepara para adorar algo.
Los peros de estas historias, es cuando entran otros elementos, que lo más probable es que no tengan vela en el entierro y además no entiendan, no tengan la mente tan amplia y no les guste o no les parezca eso que está pasando o más bien porque a nadie le gusta enterarse que se es plato de segunda mesa. 
Eso es lo que le ocurre a las esposas de los dos chicos, que al descubrir lo que está pasando, por qué todos los instantes de la vida tienen que estar las mamás presentes, los dos amigos, siempre, siempre. Ahí se genera el desenlace del supuesto drama, las esposas de los chicos, con sus respectivas hijas se marchan, las nuevas mamás no quieren tener nada que ver con tanta modernidad, les repugna y se van.
Entonces comienza un poquito a irse todo al carajo.... aquí es cuando ponemos a prueba la cabeza abierta del espectador y de la historia.

O sea la película las mató para buena, para tratar una temática tan tabú, tan imposible si quiera de pensar, de comentar, menos de compartir con tu mejor amiga, la madre de tu amante y viceversa. Realmente Anne Fontaine, se las trae. No sé si hablará desde la experiencia o se le habrá ocurrido quien sabe de donde, pero me gustó mucho.
Me gusto Robin Wright, que tiene un algo tan digno, tan hermosa mujer, un garbo, una elegancia, una belleza más sublime que andar por la vida mostrando el alma. Y al mismo tiempo tiene una mirada triste, unos ojos que miran hacia un horizonte tan lejano. En contraste absoluto, con Naomi Watts que es perfecta para este papel, porque si bien tiene un cuerpo horripilante, es una mujer que exuda sexualidad, todas las escenas en que estaba con el chico que le corespondía uno sabía que en cualquier momento iba a pasar algo y algo bastante hot.
También hay que decir de los jóvenes que son bien guapos, a mí me gustó mucho más Tom, el hijo de Roz (Wright), como que también tenía algo súper sexy, mientras que el otro es un rubito deslavado de los que no me gustan.
Sinceramente es una película muy sexual, además de contar una historia muy linda, de amor, de amistad verdadera, de apertura mental, de aceptar que esas cosas pasan y que no son necesariamente pecaminosas, al menos yo no las veo así.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Lil y Roz, son dos muy buenas amigas desde la infancia, siempre han estado unidas y cuando crecen y cada una de ellas tiene un hijo, comienza a suceder que cruzan la línea de lo que la moral repara en pecado y la una se mete con el hijo de la otra y viceversa. Es un secreto para el mundo y también un poco para ellas. Ahora están mucho más unidas que antes, ya no son solamente las dos amigas, sino también sus dos respectivos hijos y amantes. Y cuando los años pasen y la vida deba continuar y algunos quieran construir historias paralelas, quizás no todos puedan entender aquello que sucedió o que todavía late en el corazón de estas cuatro personas. 

CALIFICACION:
************************

FICHA TECNICA:
Título original: Adore, Australia, 2013.
Titulo en español: Madres maravillosas.
Dirección: Anne Fontaine.
Género: Drama. Romance, Amistad
Reparto: Naomi Watts, Robin Wright, Xavier Samuel, James Frencheville, Ben Mendelsohn, Sophie Lowe. 

Nosotros los Nobles.

El año 2013 antes que se muriera mi mamá, ella quería ver esta película. Supongo que le tincaba porque venía de México, porque decían que era súper buena, que había sido éxito de taquilla y muchos bla, bla, bla. Pues yo, como se murió mi mamá no la vi, en una suerte de castigo, de dejar para nunca jamás las cosas que tendría que haber hecho con ella. Hasta que anoche, lo que se dice zappiando por los canales, en compañía de mi sisterna Manucita, encontramos NOSOTROS LOS NOBLES. Y pues debo decir que será la crema, será lo fresa, será que igual uno extraña oír hablar en mexicano, aunque sea en versión popis, cremosa, que a uno le choca tanto. Que prefiere más bien hablar a lo naco, no lo sé. Pero el tema es que igual nos quedamos pegadas con mi sisterna hasta que terminó la cinta y no digamos que estábamos sufriendo o reviviendo una tragedia.

Lo que sí, es que la película es de una obviedad, de un cliché, de un tonto, que da más risa todavía. Los personajes están calcados al cliché barato, hasta poder decir no más. Comenzando desde el papá, que supuestamente cae en bancarrota y se van todos al carajo y pasan literal y exageradamente, de la mansión con escalera, jardín, poco menos que con leones en el patio, a una cobacha (casa), tapada el frontis con fonolas, que no se sabe si es para que no la vean y no le lleguen los punkie, los niños de la calle o qué. Después con el paso de la trama, vamos cachando de un obvio que sigue dando risa, que todo es un cuento del papá porque sus hijos son unos soberanos inservibles y que si no fuera por él, estos tres chamacos (hijos) no tendrían futuro.

Siguiendo con los lugares comunes, que ese sí que fue un titulo, de una hermosa película argentina. Aquí, ocurre que el papá estaba tan ocupado en ganar plata y mantener a la familia, en los lujos más innecesarios, que no se dio cuenta que su hija era además de un poco putita, también bulímica, que el hijo mayor era disléxico y que el hijo menor era además de estúpido, le gustaba pasar de curso, acostándose con las profesoras. O sea moraleja, no trabajes tanto, sobre todo cuando no tienes mujer (esposa, compañera) pa que te ponga al día sobre lo que  ocurre en tu casa (tipo radio patio), porque sino vivirás rodeado de desconocidos. Y lo más simplista de lo simplista, es que con tan solo hablar una vez en la vida, que la hija es putilla, bulímica, uno de los hijos disléxico y el otro disfuncional, los problemas se van pero corriendo y pensar que se gastó tanto dinero en tratamientos.

Otro elemento de obviedad barata, es que la niña fresa, cremosa, tonta, medio facilona, siempre estuvo medio totalmente enamorada del sobrino de la nana, pero no lo podía pescar porque ella era de la high society y él "el sobrino de la empleada", pero bastó que no tuviera con qué echarse un taco a la boca, pa que se le anduviera ofreciendo a Lucho "lucho, lucho el debilucho", que esta vez se puso fuerte (no solo de ala sino de guapetón y personalidad) y no cayó a la primera, tampoco a la segunda, pero ya pa la tercera y cuarta, le habían dado vuelo a la hilacha.
No negaré que es entretenida NOSOTROS LOS NOBLES, pero quiero decirte mamita querida, donde quiera que estés, que no valía tanto la pena. Que ya nos dijeron por ahí alguna vez, que aquellos éxitos de taquilla, sobre todo por el dinero que entra por la misma, hay que desconfiar de ellos, porque suelen ser livianos. Que solo dan para divertirse, que pasa un día y estás todavía recordándola pero mañana, ahí si que ya se te fue de la memoria.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Germán Noble es un manipulador y poderoso empresario quien decide fingir la bancarrota para darles una lección a sus tres frívolos e inútiles hijos. 

CALIFICACION:
********************

FICHA TECNICA:
Título original: Nosotros los Nobles, México, 2013
Dirección y Guión: Gary Alazraki
Música: Benjamin Shwartz.
Fotografía: José Casillas
Género: Comedia.
Reparto: Gonzalo Vega, Luis Gerardo Ménde, Karla Souza, Juan Pablo Gil, Carlos Gascón, Marcela Guirado,  Lanis Guerrero, Alberto Zeni, Mary Paz Mata, Quetzalli Cortés, Mario Haddad, Ana Karina Guevara. 

Teatro Experimental Universidad de Chile: casi sesenta años de historia.

Gracias a la paciencia de mi sisterna Manucita, de ver cada cosa rara en la señal del Canal del Cable, encontró esta joyita de documental, que hace historia nada menos y nada más que del Teatro Experimental. En lo personal me toca hondo porque mi papá siempre nos contó sobre este grupo de actores, que reunidos por sus ganas de hacer arte, de expresarse, de liberarse de sus profesiones muchas de ellas tan ajenas al teatro (ingenieria, derecho), se reencontraron armando este grupo. Mi papá aunque nadie lo nombra, también tuvo su pequeña aparición en este proyecto teatral.

Pero dejando atrás los egos y ombligos, nos adentramos para conocer a fondo, la historia de cómo se creó y surgió el TEATRO EXPERIMENTAL UNIVERSIDAD DE CHILE: CASI SESENTA AÑOS DE HISTORIA. En un recorrido interesantisímo con cada uno de los actores que formaron parte de ese grupo, muchos de los cuales, para 2007 cuando se realiza este trabajo ya no estaban vivos y con los que sí, había que hacer mucha, mucha memoria y por suerte todos la tenían fresquita.
Un recorrido por nombres de actores chilenos, como María Canepa. María Maluenda, Roberto Parada y por supuesto el creador de todo este movimiento: Pedro de la Barra.

Reconozco que no soy muy asidua a la historia antigua de este país, a la historia de este país, que tengo una aversión a él, será la dictadura, la lejanía, que no he sido tan feliz por estos lares, pero al menos, haciendo memoria nostálgica por mi papà, por su historia, la de mis abuelos, es que encontré que este trabajo documental era realmente interesante y no puedo negar que me emocionó mucho ver a muchos de esos señores ya mayores, que formaron parte de las historias que mi papá nos contaba de chicas, que después las historias al volver a Chile tomaron cara, rostro, cuerpo y si bien todos estaban mucho mayores, con canas en el pelo, uno sentía un cariño, una enterneción a por ellos, supongo que heredada por las historias tan llenas de cariño, admiración y respeto, que mi papá nos compartió.

Creo que para romper murallas de aversión, nada mejor que los documentales, sobre todo si te gusta, pese a todo, la historia. Si logras dedicarle un tiempo de atención descubrirás tantas más cosas interesantes, importantes, sobre todo si la memoria es tan importante para tí, hay que abrirse, dejar entrar al pasado, porque todo el pasado es parte de tu historia. Fue un remesón emocional, nostálgico que me encantó. Aprendí muchas cosas que no sabía del todo. Gracias sisterna Manucita. 
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

El actor Mario Lorca, junto a su hijo cineasta, realizaron el video documental “Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Casi sesenta años de historia”, registro visual de uno de los períodos más importantes de la escena nacional.

CALIFICACION:
**********************

FICHA TECNICA:
Título original: Teatro experimental Universidad de Chile: casi sesenta años de historia, Chile, 2007.
Dirección: Leonardo Lorca,
Género: Documental.
Duración: 60 minutos
Edición: Leonardo Lorca.
Dirección fotografía: Sergio Mihovilovic.
Narración: Leonardo Lorca.