La Faute á Fidel.

El otro día encontré esta movie LA FAUTE Á FIDEL anunciada en Cinemax, me llamó la atención la sinopsis: "... un grupo de actores italianos conocidos (Stefano Accorsi) cantaban "Venceremos" de Inti Illimani, grupo folclorico chileno....", ante lo cual me dije "tengo que verla".

La película es muy particular por varias razones.

Una, porque su directora es nada menos que la hija de Costa Gavras (Estado de Sitio, Missing), ambas películas hechas en o sobre Chile. Según las informaciones recavadas LA FAUTE Á FIDEL, esta basada en una novela italiana, en donde una niña cuenta su visión del mundo de sus padres impregnados de los movimientos de izquierda de los años ´70.

No sé si ustedes sabrán, pero Costa Gavras vino a Chile, durante la UP a grabar "Estado de sitio", una cinta que trata sobre el secuestro de un consul o embajador gringo en manos de los Tupamarus, guerrilleros uruguayos y todo lo que acontecia tras esta situacion.

Ver "Estado de sitio" actualmente, es un ejercicio curioso sobre todo para los que somos chilenos o latinoamericanos, distinguir personas conocidas, interpretando personajes reales o ficticios, ver el Santiago de ésa época y todas esas cosas ombligudas que acontecen.

Razón dos, cual si no fuera suficiente el nexo ultra manifestado, entre Gavras y la izquierda chilena, filma en Ciudad de México "Missing", donde cuenta la historia de un norteamericano que vivía en Chile durante la UP y que para el golpe es detenido y desaparecido, todo esto al mismo tiempo que en el Chile real Pinochet dominaba todo.

Tres, Julie, la hija de Costa Gavras, le toco venir a Chile con su padre cuando éste filmaba "Estado de sitio".

Y por último, lo que importa con esta movie, es la mirada que le da Julie Gavras. Mirada que es protagonizada por una niña de 9 años Anna (Nina Kervel-Bey), a quien de la noche a la mañana su vida se ve cambiada, a causa de los cambios políticos en el mundo y de los cuales sus padres se ven empapados. Y lo curioso es justamente la vision de esta niña, que no es otra que la de Julie, que seguramente es unos 6 o 7 años mas grande, que los que pertenecemos a la generacion de "dictadura= exilio=quedar marcando ocupado". Entonces pues, toda la movie se va en esos pequeños detalles que la niña Anna, descubre y que en realidad son los de Julie o los de la autora del libro, pero que finalmente se convierten en una "universalidad emocional":

- la barba setentera del padre

- las reuniones políticas interminables en el hogar

- la presencia de los nuevos, peludos y barbudos amigos de los papás

- las nuevas consignas

- las amigas hippies y feministas de la mamá

- los cambios economicos y sociales de la vida.

Y tantas, tantas, otras pequeñas situaciones, sensaciones que una como niña vio y seguramente nos marcaron. Pero creo que si bien la niña Nina Kervey-Bey (Anna) es encantadora y maravillosa actriz, dudo mucho que en realidad alguien a sus nueve años pueda tener tanta precosidad para ver el mundo y manifestarse con tanta claridad, dentro de sus propias confusiones del mundo adulto, ahí en realidad es la visión de Julie Gavras y la de la autora italiana.

Otra cosa que me hizo pensar mucho esta movie, fue que quizás uno como "niño" no es tanto, tanto lo que puede observar, distinguir y manifestar, pero obvio que algo si que nos queda dando vueltas y que recordamos siempre, siempre como bueno o malo. Y en visiones infantiles de mundo, recuerdo "El año que mis padres salieron de vacaciones", pelicula brasilera, donde los cambios ideolgicos de un país, afectan a una familia y en particular a un niño.

También podriamos cruzar la fronteras y hablar de "El imperio del Sol", de Spielberg, que aunque sea la 2º Guerra Mundial, también es el perturbante mundo que le toca ver y padecer a un niño. Volver a América Latina y distinguir, "Kamchatka" de Marcelo Piñeyro, película Argentina, que cuenta el cambio de vida de dos hermanos pequeños quienes tienen que comenzar un periplo de nómades, tratando de evitar ser cazados sus padres y ellos durante uno de los periodos dictatoriales de dicho país. Y así podiamos seguir enumerando muchas mas peliculas en esta temática.

Con LA FAUTE Á FIDEL, es un poco como tenerle un poco de piedad a los padres y su inexperiencia en ser tales, y junto a ello esta cosa de que el mundo de los grandes, de una u otra forma termina siendo el mundo de los hijos, a menos que éstos se revelen, mundos y pensamientos nuevos que muchas veces nosotros los "hijos" no entendemos ni mierda pero debemos acatar "ordenes del alto mando". Por ejemplo, recuerdo de chica, mas de una vez, haber cantado junto a los grandes "Venceremos" o "El pueblo unido jamas sera vencido" y diré con el corazón en la mano que "no tenía idea que significaba nada", no porque fuera re monga, sino porque tenía 9 años y era chica y mi mundo era otro.

Excelente película, totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

LA FAUTE Á FIDEL O LA CULPA ES DE FIDEL, cuenta la historia de Anna, una niña de nueve años que lleva una vida simple y ordenada en su rutina. Vive en París, en una confortable casa junto a sus padres Fernando (Stefano Acorsi) y María (Julie Depardieu), su hermano menor Francisco y su niñera (una exiliada cubana). Se trata de una niña feliz, que asiste a una escuela católica.

Tras un viaje a Chile y distintos encuentros, los padres de Anna comienzan a cambiar. Ya no tienen la misma perspectiva del mundo, Fernando se deja crecer la barba… por supuesto, cada decisión de los padres influirá en la vida cotidiana de la niña, quien, desde su inocencia, tiene su propia mirada sobre la realidad.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: La Faute á Fidel

Titulo en español: La culpa es de Fidel

Pais de origen: Francia/Italia

Dirección: Julie Gavras

Guión: Julie Gavras, con la colaboración de Arnaud Cathrine y en base a la novela de Domitilla Calamai

Reparto: Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu, Stefano Acorsi, Benjamin Feulliet, Martine Chevallier, Oliver Perrier, Marie Kremer, Raphaël Personnaz, Mar Sodupe, Gabrielle Vallieres, Rapahëlle Molinier.

Género: Drama

Oda a Matt Dillon: Rumble Fish, Drugstore Cowboy y The Outsiders.

La primera Oda que hice en este blog, fue para Ryan Gosling, que es un gran, gran actor norteamericano actual. Un talento, que no acepta cualquier película, que su interés no es brillar en hollywood a precio de huevo, sino mas bien tener el placer de realizar buen cine. Una monada, una joyita y cual si fuera poco una "preciosura".

Después vendría una segunda a Bill Murray, un actorazo también, a quien le sigo la huella desde hace muuucho tiempo.

Pero en realidad así en la mas teleserie, la dedicatoria, oda, tributo, así tenaz que tendría que haber hecho en este lugar privado, es para y por quien, digamoslo, marcó mi existencia.

Quien sin quererla ni deberla puso una barda amplia, casi la muralla China o el Muro de Berlín, para demarcar la diferencia entre un "antes y el después" en la vida de colombita la ensoñada. Y tal persona es nada menos que MATT DILLON.

Mi vida era una antes de Matt Dillon y qué decir de RUMBLE FISH (LA LEY DE LA CALLE) y se convirtió en una mucho mas ensoñada después de ella. Quizás cuando la vi por primera vez en 1984 (un año después de su estreno), no entendía, no podía palpar ni tantito, cuanto iba a cambiar mi vida. O sea la vi y quede ensoñada para siempre jamás. Quizás fue la poesía misma de la película, a lo mejor la relación entre estos los dos hermanos o la presencia de éste padre alcoholico -ausente-, pero que igual algo sembró en sus chicos. Seguro que mucho tuvo que ver la relación de Rutsy James con sus amigos, la ensoñación producida por una película en blanco y negro, donde sólo los pescaditos marcaban la distinción del colorido.

También apoyaba las emosiones, la banda sonora al son de Stewar Coppeland, -que tuvieron que pasar sus decadas para venir a enterarme de quién era-. El punto es que tanta cosa hermosa, hicieron que en el mismo instante que los vi, fueron metiendose, introduciendose desde mis ojos hasta el fondo del alma, del corazón, de la enjundía misma de la vida. Sensaciones que hasta el día de hoy están vivas y han marcado, declarado, señalado una ruta -interna-, en mi existir.

Después vendrían todas, todas, todas las otras movies que MATT DILLON hiciera y que vi sin perder el aliento, sin cerrar los ojos, sino mas bien manteniendome atenta, atenta a todo, todo.

Eligiendo sin poder evitarlo, tengo mis preferencias después de Rumble Fish, obviamente:

- Tex (1982)

- Liars Monn (1982)

- Drustore Cowboy (1989)

Las razones, mmmmmmmmm quizás mas que nada porque explotaban su candidez, belleza y en cada una soñaba que la co protagonista no era otra mas que yo.

Entonces pues, aquí un poco del historial cinematográfico de ésta tierna "joyita". La primera es la maxima de todas, le sigue Drugstore en manos de Gus Van Sant que es un gran director y por ulitmo, The Outsiders, que no se caracteriza por su maravilla cinematografica, creo que su gran plus es haber sido el semillero actoral de lo que seria pan de cada dia en los proximos 20 años en Estados Unidos y el mundo, que sino..... echenle un vistazo al reparto y veran que algunos, todavia dan de qué hablar aunque mas bien sea en revistas de chismes.

Salud!!

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THE RUMBLE FISH:

SINOPSIS:

Rusty James (Matt Dillon), es un adolescente cuyo prestigio en las calles ha crecido bajo la sombra de la legendaria reputación de su hermano, el enigmático y carismático «Chico de la Moto» (Mickey Rourke). Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a la época en donde las pandillas lo eran todo y donde el «Chico de la Moto» reinaba. Después de dos meses de ausencia el «Chico de la Moto» regresa. Luego de revelar algunos secretos familiares sobre su madre, los hermanos deciden cambiar sus vidas para siempre o morir en el intento.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: The Rumble Fish

Titulo en español: La ley de la calle

Dirección: Francis Ford Coppola

Guión: Susan E. Hinton, Francis Ford Coppola

Música: Stwart Copeland, Stan Ridgway

Fotografía: Stephen H. Burum

Reparto: Matt Dillon, Mickey Rourke, Dennis Hoper, Diane Lane, Vincent Spano, Sofia Copppola, Nicolas Cage

País: Estados Unidos

Año: 1983

Genero: Drama - Acción

Duración: 94 minutos

CURIOSIDADES:

El grupo La Resistencia tocaba una canción donde contaban la historia de Rusty James.

El personaje Benny (dueño del bar) es interpretado por el músico Tom Waits.

En la película aparece Sofía Coppiola, con tan solo 12 años de edad interpretando a la hermana menor de Diane Lane, sin embargo sale acreditada bajo el nombre de Domino.

Susan E. Hinton la autora del libro tiene una breve aparición en la película, interpretando a una prostituta.

A lo largo de la película se puede ver una gran cantidad de relojes.

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DRUGSTORE COWBOY.

SINOPSIS:

Bob Hughes (Matt Dillon) lidera una banda de 4 delicuentes toxicómanos que va recorriendo todo Estados Unidos atracando farmacias para cubrir el consumo de estas cuatro personas.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: Drugstore Cowboy

Titulo en español: Asaltante de farmacias

Director: Gus Van Sant

Guión: James Fogle, basado en su novela, Gus Van Sant, Daniel Yost, William S.Burroughs

Música: Elliot Goldenthal

Reparto: Matt Dillon, Kely Lynch, James LeGross, Heather Graham

Genero: Drama

País de origen: Estados Unidos

Año: 1989

Duración: 100 minutos

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THE OUTSIDERS.

SINOPSIS:

La película se basa en el enfrentamiento entre dos bandas de jóvenes totalmente antagónicas.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: The Outsiders

Título en español: Rebeldes

Dirección: Francis Ford Coppola

Guión: Kathleen Rowell

Música: Carmine Coppola, Michael Z. Gordon

Reparto: Matt Dillon, Tom Cruise, Ralph Macchio, C. Thomas Howell, Patrick Swayze, Rob Love, Emilio Estévez, Michelle Meyrink

Genero: Drama

País de origen: Estados Unidos

Año: 1983

Duración: 91 min

La República perdida I y II.

Nada mas ilustrativo, entretenido y apasionante, que usar el cine como medio para revisar la historia en general y qué decir de una nación. No por nada mi ilustre padre realizaba las mas entretenidas clases al son del séptimo arte.

Pues bien, en este caso recuerdo una tarde de invierno como tantas, en que estaba en casita muy mona haciendo zaping y de pronto, me encuentro con I-Sat, canal argentino y de gran calidad, en el que estaban dando un documental sobre la historia Argentina: LA REPUBLICA PERDIDA, donde narraban todos los sucesos acontecidos en el país trasandino desde 1930 hasta 1976.

Qué decir que el documental es una verdadera "joyita", desde la voz en off del narrador, las imagenes que hablan mas que mil palabras, fotos antiguas, documentales de antaño, todo muy bien compaginado, ordenado, realmente una clase magistral.

LA REPUBLICA PERDIDA I.

SINOPSIS:
Documental acerca de la historia argentina que abarca el período comprendido entre 1930 y 1976.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: La republica perdida I
Dirección: Miguel Pérez
Guión: Luis Gregorich según la idea de Enrique Vanoli
Genero: Documental
País de origen: Argentina
Año: 1983

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Tiempo después, bastante después, tuve a bien de encontrar por la misma señal, con la segunda patita, una mas cercana (1976 y todas las dictaduras), a las existencias de quien escribe y por lo tanto, ujale que vibre minuto a minuto.

Realmente que este tipo de material documental son un tesorito que hay que guardar con mucho cariño, en un lugar muy seguro porque uno nunca sabe para lo que pueda llegar a servir.

Totalmente recomendados!!

LA REPUBLICA PERDIDA II.

SINOPSIS:
Segunda parte del documental histórico. En este caso, revisa el período de la dictadura militar en la Argentina de 1976, las dictaduras, violaciones a los derechos humanos, hasta el arribo de la democracia radical.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: La republica perdida II
Dirección: Miguel Pérez
Guión: Miguel Pérez con textos de María Elena Walsh
Genero: Documental
País de origen: Argentina
Año: 1986

Lewis: Contracultura blues.

Hace como 10 años atrás cuando ya teníamos TV cable, tuve la dicha de descubrir ciertas maravillosas series de detective, genero que ensoño con todo mi corazón, de origen inglés y que por lo tanto, garantizaba "pura calidad".
Todo comenzó con Helen Mirren al son de "Prime Suspect", una tenienta de comisaria, hábil, rápida, inteligenticima, guapa, que dejaba a todos con los ojos cuadrados por su manera directa y flemática de resolver todos los crimenes que le ponían en carpeta.
Después descubrí "Inspector Morse", digamos que comenzo casi el elixir mismo de una "tevita tevé" de corazón. Los mejores momentos de la vida, podría decir que los he vivido al son de Oxford, su podredumbre y los casos resueltos por Morse y su sargento Lewis.
Cuando aparecio Hallmark en la señal, vi "Inspector Froste", que era entrete pero no tan maravillosa como las demas, pero igual me vi todos los capítulos hasta que la descontinuaron.
Después volví a Film&Artes por "Vicent", que alguna vez hace algún tiempo, comenté pro esta misma señal, inglesa de corazón y protagonizada por Ray Winstone (Los infiltrados).

Y tras el fin de Inspector Morse, por la muerte real de quien lo interpretaba: John Taw, pense que la vida no tenía sentido y me aboque en Maigret, digamos traicioné la TV inglesa por la literatura francesa.
Pero apareció LEWIS y la vida volvió a tener sentido. Quien fuera el sargento del Inspector Morse, con algunos años de más en el cuerpo, algunas heridas de más, había subido a inspector, vuelto a Oxford y decidido a dejar en alto el nombre de los "resuelve asesinatos". Como todo buen inspector, requería de su sargento, le tocó un joven hermoso, alto, delgado, blanco, casi tranparente, con un pasado sacerdotal y de una cultura impresionante casi digna de Morse, de nombre Hathaway (Lawrence Fox. Hijo de Edward Fox (El dia del Chacal)).

Inspector Morse y Lewis, tienen en común que además de desarrollarse en Oxford, la calidad, ese acento maravilloso, son historias basadas en las novelas del escritor inglés Colin Dexter. Por lo tanto en ambas series el son de la cerveza negra es un placer de diario. Ya no hay quien resuelva los puzzles como lo hacía Morse, ni guste de la òpera, pero Lewis y Hathaway también tienen otros encantos que los hacen inolvidables. Las dos series ademas tienen el plus, que cada capitulo es dirigido por un grande de por allá y el guión adaptado por otro del rubro famosito tambien.
En el caso de Morse, mas de una vez toco que Daniel Boyle dirigiera capitulos, toda una monada verán ustedes.

Y en esta temporada nueva de LEWIS en Film&Artes, en particular, con el capítulo: CONTRACULTURA BLUES, que para ser la última de la temporada, estaba tan buena que además de sacarme el sombrero (que nunca llevo), tenía que hacerle los honores por estos lados.




SINOPSIS:
Respondiendo a las quejas de un vicario local sobre disturbios a la tranquilidad, Lewis y Hathaway visitan la mansión de la legenda de rock, Richie Maguire. Cuando llegan, Lewis nota una misteriosa marca en la puerta de entrada y una mancha oscura en la calle. Una vez adentro, Lewis sigue cara a cara a los íconos de rock de su juventud y se atemoriza al enterarse de que Esme Ford, el líder cantante de la banda, sigue vivo luego de estar presuntamente muerto por más de treinta años.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Lewis (capitulo Contracultura blues)
Genero: Serie Policial
Con Kevin Whately y Laurence Fox

The last pictures show.

Me encanta esa inocencia que produce el cine, cuando no tenemos conocimiento alguno, nada extra mas que la pasión por ver películas. Esa sensación de sorpresa eterna, sincera y profunda al ver ciertas historias, que las ves unica y exclusivamente proque "algo" no concreto te gatilla y hace que no puedas dejarlas.

Algo parecido sucediome hace algún tiempo con THE LAST PICTURES SHOW, recuerdo que la encontré en la TV por cable y quedé prendada. Nada sabía de Peter Bogdanovich, pese a que años antes había visto "Paper Moon" donde actuaban Tatum y Ryan O´Neal.

Y quizás, pienso ahora, que la idea del director de filmar la movie en blanco y negro, fue un elemento "cautivante", que así también me confundió ya que en esos años mosos, no siempre entendía que las historias no ocurrían en las épocas exactas a contar....... pero esos eran "detallitos".

El tema es que goce y sufrí mucho con esta movie. Años después y presa nuevamente de la "casualidad", descubrí "Texasville", tan melancolica como triste, vendría siendo la secuela sólo que 30 años después. También supe que The last pictures show, fue la peli que catapulto a la fama a Jeff Bridges, que el director esposo a Cibyl Shepard, etc.

Digamos que The last pictures show, es la escencia misma de la melancolía, aflicción, tristeza, pesadumbre.

Las marcadas clases sociales, el impedimento de hacer, crecer y surgir en la vida por el hecho de ser mujer. No poder hacer nada porque eres pobre, casi un marginal, tener sueños y saber que finalmente sólo podras sonarte los mocos con ellos. Algo asi como la vida misma, solo que vista en blanco y negro.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Ambientada en un pequeño pueblo tejano en los años que median entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea, tiempos de desconcierto en los que un grupo de jóvenes lucha por salir adelante, por descubrirse como personas en el marco de un entorno poco favorable, hostil, opresivo y asfixiante. A muchos de ellos les falta todavía por descubrir el sexo, entre otras cosas, así como lidiar con una sociedad tremendamente conservadora en la que todo está dominado por lo masculino.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: The Last Picture Show
Título en español: La última película
Dirección: Peter Bogdanovich

Guión: Larry McMurtry y Peter Bogdanovich

Reparto: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Sheperd, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Peter Bogdanovich (voz)

País de origen: Estados Unidos

Año: 1971

Género: Drama

Duración: 118 minutos

La revolución de los pingüinos.

Este documental LA REVOLUCION DE LOS PINGUINOS, que ganará el FIDOCS (Festival Internacional de Documentales en Santiago) 2008, lo tenía por ahí guardado hace rato. Quería tanto, tanto verlo y al mismo tiempo había una auto muralla que no atinaba a derribar.

Y fue anoche que logre vencer mis taras existenciales y verlo. Y todas las nostalgias propias de la lucha por los derechos grupales, volvieron en manada. El docu esta contado desde la voz de sus protagonistas: LOS PINGUINOS (a razón de su uniforme azul marino con blanco, como el de los animalitos de tierras congeladas), nuestros héroes estudiantiles que el año 2006 dieron la mejor de las luchas, para salvar la educacón chilena y recordarnos que "se puede pedir lo imposible".

Pese a que al movimiento y al cambio por una educación mejor, se los llevo la chingada, queda el recuerdo de esta fuerza que domino la gris y parca existencia chilena y que quizás, quizás, quizás podría servir para despertar el letargo que todavía tiene sabor a injusticia en tantos aspectos sociales.

Totalmente recomendada, no solo para los nostalgicos de tiempos mas luchados, sino también para los que no tengan idea de lo que les cuento.

SINOPSIS:

El 2006 estalla uno de los movimientos reivindicatorios más importantes desde la vuelta de la democracia: la revolución de los estudiantes secundarios, quienes buscaban modificar la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza LOCE, heredada del gobierno militar, en pos de una educación mejor para ellos y las generaciones venideras. El movimiento se tomó los colegios y las calles, manteniendo en vilo al gobierno mientras recibía un altísimo porcentaje de aprobación por parte de la ciudadanía. Sus jóvenes líderes se transformaron en personajes públicos con línea directa con lo más selecto del espectro político nacional, mientras recibían presiones políticas y la prensa buscaba cualquier elemento de quiebre entre ellos. Sin embargo no actuaban en base a opiniones personales, sino que representaban las decisiones de las asambleas estudiantiles, develando un disciplinado organigrama que les dio unidad y fuerza. A dichas asambleas en donde se discutían las estrategias y acciones a seguir no se permitió la entrada de la prensa, pero fueron documentadas con el consentimiento del movimiento por el realizador Jaime Díaz Lavanchy.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: La revolución de los pingüinos, Chile, 2008

Dirección, Producción, Fotografía y Montaje: Jaime Díaz Lavanchy

Sonido: Pedro Ormeño

Montaje: Pedro Chaskel

Duración: 84 minutos

The Savages

La noche del sábado y desde el hermoso puerto de Valparaíso, tuve a bien de ver esta película THE SAVAGES, recuerdo que cuando la encontramos entre el montón de películas, no sabiamos si el titulo correspondia a una situación o a que y tuvo que ser en el transcurso de los primeros 5 minutos, que descubrieramos que estabamos ante la historia de una familia, de tantas freak que hay en USA.

Al mas puro estilo "Hapyness" donde las cosas mas hermosas y dulces de la vida familiar........... no existen.

Dos hermanos que se quisieron mucho en su infancia y se protegian, de un padre violento y bueno para nada y de una madre ausente y buena para nada tambien. Con lo cual, seguramente antes de cumplir los 18 ya se habian pintado de colores hacia otra nueva vida, antes que les invitaran a irse de la casita y de ahi en más, cada uno mas existencial que el otro y siempre muy de la mano del arte, aunque no se entiende para qué, si son mas fríos que pescados, viven sus existencias totalmente incomunicados. Hasta que acontece que el padre golpeador y bueno para nada, se hace viejo y sirve menos aún, entonces los hijos con miedo, tienen que hacerse cargo y buscan el "mejor geriatrico" para introducirlo.

Entonces inicia la cosa esa de que pese a todo lo que el ruco no les dio, quisieran recibir o dar, pese a que nunca les han dado nada. Philip Seymour Hoffman un papucho y gran actor junto a Laura Linney, se debate en encontrarle el mejor geriatrico, en el que se sienta mas comodo y el hermano, le sigue la corriente, recordandole todo el tiempo, que esto es una situacion transitoria y que el padre en cualquier momento, estirara la pata.

Pero es que el ser humano es tan re mula cuando se trata de afecto, porque pese a que no te dieron y a que te ignoran, andas ahi como perrito guacho buscando, buscando, esperando que alguien te quiera, te de un cariñito.

Patetico y natural.

Los que mejor la pasan son los perritos, gatitos, plantas y enfermeros, porque son los seres que los gringos solitarios buscan, para dar y recibir lo que incapaces son de trasmitir entre los de su misma especie.

Es decir, esta movie no es recomendada para los que esten pasando por bajones emocionales o familiares, pero de todas formas es totalmente recomendada!!.

SINOPSIS:

Dos hermanos, Wendy (Laura Linney) y Jon (Philip Seymour Hoffman), tras vivir años separados, se ven obligados a convivir de nuevo para cuidar de su padre enfermo, Lenny Savage, con el que no se hablaban en los últimos veinte años.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: The Savages, 2007, Estados Unidos

Duración 113 minutos

Dirección y Guión: Tamara Jenkins

Reparto: Philip Seymour Hoffman, Laura Linney, Philip Bosco, Peter FriedmanNotas importantes: El año 2007, Laura Linney logra dos nominaciones, como mejor actriz, al Oscar por su interpretación en la película. Y Tamara Jenkis, la directora hace con ésta movie su ópera prima.