Anónima.

Quiero dedicar este comentario a mi amiga, querida amiga mexicana, Laura Muñoz, que hoy está de cumpleaños. Abrazo apretado amiga!!!

A veces uno necesita de estas películas simples, pero tiernas, pero simpáticas. A mi me sucede de tanto en tanto, que las necesito. Me gusta el género juvenil, ya sea aventurero o amoroso y buscando encontré Anónima, que además era mexicana. Yo amo a México con todo mi corazón, porque es el país en el que viví los 12 años más hermosos de mi vida: niñez, adolescencia y juventud. Entonces entiendo mucho del lenguaje, de los modos, me encanta escuchar hablar a lxs mexicanxs, es como volver a estar ahí.

Asunto es que Anónima, es una película de corte juvenil, género romance y un poquito de drama. Es sencilla, más no totalmente simple. Tiene muchos hilos sueltos, eso que ni qué, pero como no estamos ante una obra de arte, no nos fijaremos en esos detalles, porque tampoco hacen tanto ruido.

Me gustó el protagonista masculino jajaja, no solo lo encontré guapillo para su edad, sino que también desenvuelto. Bueno, en eso tendría que decir que la protagonista también era desenvuelta, no así sucedía con los actores jóvenes y secundarios, eran de un forzado, los pocos adultos que aparecían también me gustaron. De todas formas los actores secundarios, juveniles, tenían un detalle que no es menor y que es un plus de la juventud actual ¿qué cosa? Pues que la actriz secundaria, que interpreta a la mejor amiga de la protagonista Valeria - Anónima, es la chica perfecta, hija de millonarios que nunca están en casa, la que podría haber sido la porrista de los campeonatos, pero no, ella es la que juega en cancha y además le gustan las mujeres y nadie hace ningún reparo ante esto. Lo cual es realmente meritorio, me gusta que esas cosas de la vida, se conviertan en algo tan común como lo que son.

La historia versa sobre Alex y Valeria, que estudian en la misma preparatoria (enseñanza media), de hecho Alex es nuevo porque estudiaba en una prepa pública pero como le iba tan excelentemente bien, le ofrecieron una beca para terminar en esta prepa privada, que podría darle una ayudita a la hora de hacerse de un mejor futuro. Ya que Alex, vive en Tlatelolco, en uno de esos míticos y hermosos edificios de la Plaza de las tres culturas, no hay mención alguna al lugar, pero una que vivió en ese país, es cosa de hacer una pasada de cámara aérea y saber que es el lugar. Pero la connotación es para destacar que Alex es más pobre. A diferencia de las y los compañeros de la prepa privada, que son hijos de papi como se dice por allá, dígase jóvenes que solo tienen que estudiar y ser felices porque todo lo demás está garantizado. Así y todo y si bien le hacen una mala bienvenida, por su condición, a la prepa, él sabe salir adelante del momento. Claro que gracias a ese "evento" desagradable donde las clases sociales se ponen en jaque, es que conocerá a Valeria, que es una estudiante de toda la vida de ese recinto educativo privado, a ella le gustaría estudiar cine pero sus padres dicen que eso es un hobby, no una profesión, que debe estudiar algo que le permita tener herramientas para heredar el negocio de "Elevadores Ontiveros", a lo que se dedican papá y mamá.

Así es como Valeria presenta como trabajo en química un video explicativo sobre la materia y a la profesora no le parece adecuado y  la va a reprobar, entonces se arma tremenda discusión entre la estudiante y la profesora y final de cuentas ésta última, manda a castigo a Valeria. Así será como Alex y Valeria se conocerán,  ya que además de estar castigados, la profesora tutora de los castigos, los destina a trabajar juntos. El trabajo consiste en limpiar las zonas sucias, restaurar los murales que los estudiantes hicieron tiempo atrás y hacerse cargo de la huerta. Eso los llevará lentamente a conocerse, pero sucede que antes y sin que lo supieran, ya se conocieron, ya que un día Alex le escribe al wasap pensando que es otra chica y otro wasap y ella le hace entrar en el error, pero entre disculpas y disculpas, comienzan a escribirse. Ya que en verdad, ninguno de los dos es muy amiguero (tener muchos amigos), así que la posibilidad de conversar con alguien, no lo sueltan así como así.

En este vínculo online, deciden no decirse sus nombres, ni grabar audios, ni dar algún dato que los identifique como quiénes son. Entonces así será como Valeria y Alex, comenzaran una amistad doble sin saberlo. En este juego de amistad online y en vivo, sucederá que obviamente la vida de verdad y en directo irá comiéndose a la virtual. Bueno, pasarán muchas más cosas, no les contaré el final, obviamente.

La historia es sencilla, pero simpática, a mi me gustó mucho y fue grato verla, no andaba con aspiraciones de obras de arte, así que me calzó bien y como ya dije, ocurría en Ciudad de México, México y siempre es un agrado volver aunque sea a través de una película. De la música mucho no les puedo aportar porque las bandas, canciones, grupos que aparecen los desconozco por completo, están muy hechos para la edad de los actores que oscila entre los 15 y 18 años y la verdad no ese mi gusto musical para nada jajaja. La fotografía es hermosa porque bueno, México lo es. Los actores como comenté al principio son pasables, mucho más los protagonistas, menos los secundarios porque son muy exagerados, como queriendo dejar de ser segundones y convertirse en los protagonistas jajaja. Lo curioso de las cosas de la vida, es que los dos actores protagonistas hicieron esta película y lo que se dice "debut y despedida", no hay registro de ninguna otra en la que hayan participado. Quizás lo suyo fue la TV y las telenovelas, a saber. En cambio todos los demás, los actores juveniles secundarios y exagerados, sobre todo Harold Azuara, ha salido pero hasta flotando en la leche. Parece que si fuera encargada de casting, tendría que entender aquello de lo que vende y lo que no, porque a este mocoso macuarro y exagerado, no le doy pasada en película alguna, es muy exagerado, muy histrionico, ni que estuviera postulando para el cine expresionista alemán jajaja. Pero final de cuentas puedo asegurar que si la ven, no se aburrirán. Es decir, entonces que este comentario finaliza diciendo:

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Después de que un mensaje de texto accidental se transforma en una amistad virtual, Vale y Álex empiezan a gustarse sin darse cuenta de que ya se conocen en la vida real.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Anónima, 2021, México.

Duración: 100 minutos.

Dirección: María Torres.

Guión: Daniela Gómez, Alexandro Aldrete, María Torres, basados en la novela de Wendy Mora.

Reparto: Annie Cabello, Ralf, Estefi Merelles, Harold Azuara, Alicia Vélez, Tadeo Tovar, Verónica Merchant.

Música: Renato del Real.

Fotogragía: Erwin Jaquez.

Género:  Drama, comedia, romance juvenil. 

Anatomie d´une chute.

Cuando recién vi anunciada "Anatomía de una caída" quise verla. Después indagué un poco sobre ella y me enteré que tenía tema juicios, que aborrezco y como que la dejé pasar. Hasta que mi hermana Pascuala, me invitó a verla y dije, esta película sin duda, esta en mi destino. Y fue bueno verla. Era un poco larga, no es que fuera aburrida y el tiempo uno sentía que pasaba, porque mentiría si dijera eso, pero hubo un momento en el que pensé "esta historia es larga". Y después seguí viéndola. Y era bien larga 150 minutos, dígase dos horas y media. Pero no se sienten, está realmente tan  bien hecha y las actuaciones son tan buenas, interesantes. La parte del juicio que final de cuentas llegamos a él, es la más latera y sin embargo, la más importante. Es que en lo personal me cargan las historias con juicios, encuentro que el spich de los abogados es tan falso, parecen actores intentando convencer al jurado, me cargan. Pero a esta película y su juicio, las remé bien jajaja.

La historia versa aunque el título es bastante evidente, con una muerte, ese fue el detalle que me cautivó cuando recién supe de ella, hasta que como comenté supe que también tenía juicio. Porque la anatomía de una caída, es la hipótesis que usa el abogado defensor, para argumentar que Samuel, el esposo de Sandra, no fue asesinado o lanzado al vacío desde el tercer piso de su cabaña en los Alpes franceses, sino que fue un suicidio. En cambio la fiscalía apuntaba a que la única y visible culpable, era Sandra la esposa. Ya que habían pruebas que la situaban más bien en el lugar de dichosa deshaciéndose del marido que otra cosa. Así es como los forenses tenían que demostrar cuál de las dos hipotesis, era la real.

La versión de la defensa de Sandra, decía que si, era cierto la relación del matrimonio estaba tensa, pasaba por malos momentos, ya que Samuel no podía superar que su mujer fuera una famosa escritora, mientras él no lo conseguía. También estaba el hecho de la ceguera de Daniel, el hijo de ambos, que quedó así producto de un accidente que tuvo y donde la culpa indirecta recaía en Samuel. Pero de ahí a asesinar al marido, había un mundo de distancia. Al contrario de los argumentos de la fiscalía que situaban a la esposa como la mujer exitosa, infiel y poco hogareña, además de fría que evidentemente era la candidata perfecta para ser la asesina.

Con esos argumentos nos manejamos durante gran parte de la historia, pero por suerte, también existe el factor hijo. Hijo, ciego, que va a todas partes con su perro. Esa parte sin lugar a dudas es la mejor, mejor de la película. El chico, Daniel (Milo Machado Graner) es un cabrito de yo creo no más de 11 años, que simplemente se roba la película. No hay que desmerecer a la madre (Sandra Hüller), como tampoco al hermoso, precioso, papacito de Samuel (Samuel Theis) y qué decir del guapísimo también del abogado defensor (Swann Arlaud). Pero por sobre todas las actuaciones, la de Daniel es simplemente arrobadora.

Es que cuando te encuentras con un jovencito, un niño, como Daniel, simplemente la historia en algún momento girará en torno a él y será este pequeño niño el que te robe el corazón y la atención. Primera cosa que no sé si es buena o no, pero a mi no me quedó desde el principio claro que Daniel fuera ciego, sabía moverse perfectamente en ese lugar, nada menos que los Alpese franceses, salía a pasear con su perro hermoso, por parajes empinados, eso si muy agarrado de la correa del perro y cuando uno descubre que Daniel es ciego, por eso comprende ese juego tan raro que al perro un poco le desconcertaba, en el que Daniel le tiraba y tiraba palos para ir a recoger, era como oye cabro cánsate un poco que ya he recogido demasiados, es que Daniel de eso no se daba cuenta jajaja. En algún momento lo hacen evidente, además que no le vuelven a quitar pantalla a Daniel, que es un niño muy singular y hermoso. Y su ceguera no es total y absoluta, solo que bueno las cosas las tiene que mirar muy de cerca, de hecho toca el piano (a Chopin) y las partituras están en una pantalla de tablet y están enormes, eso también me dio risa y cuando comprendí el por qué entendí todo. Es simplemente sublime ese niño y su vínculo con el perro y lo que siente y cómo lo siente y cómo enfrenta la muerte de su padre y que acusen a la madre y cuando lo llevan a juicio a que declare. Es sencillamente soberbio el cabro, actor, niño Daniel, Milo. Todavía estoy aplaudiéndole de pie, que niño hermoso.

Me preguntaba y le consulté a mi hermana a ver si ella sabía, si el cabro sería ciego en la realidad o le habían puesto unos pupilentes o lentes de contacto, para esclarecer el tema, porque lo curioso de su ceguera es que tenía el iris completamente gris. No sé si eso sucederá en casos así. Y así y todo ese detalle en sus ojos y por lo tanto, su mirada, hacían que el cabrito fuera todavía más hermoso, sensible, encantador. Lo amé jajaja.

El lugar geográficamente hablando es hermoso, la nieve es hermosa. Vivir en esa cabaña que es obviamente una cabaña de país desarrollado, con una vista en la cocina a los mismos Alpes, poesía pura. Aplausos al director de cámara o directora. La banda sonora sensible y hermosa, bajo los acordes de Chopin, nada puede ser más hermoso que Chopin y el piano, les amo. Es decir, comprenderán  ustedes, que la película me gustó mucho, es por ello que me tomé la molestia de comentarla y de....... recomendarla como....

Totalmente!!!

SINOPSIS:

Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, y el proceso pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Anatomie d´une chute, Francia, 2023.

Título en español: Anatomía de una caída.

Dirección: Justine Triet.

Duración: 150 minutos

Guión: Arthur Harari, Justine Triet.

Reparto: Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Jenhnny Beth.

Fotografía: Simon Beaufils.

Género: Thriller, drama judicial. 

Interdit aux chiens et aux italiens.

Quiero dedicar este comentario de cine, a mi mes de abril amado, que suma tristezas y alegrías como la vida misma: el aniversario de la muerte de mi papá el 3 de abril y el de mi abuela paterna, el 16 de abril, el cumpleaños de Betty, de mi tío Patricio, el mío, el de mi abuelo Titin, el de mis mellizas adoradas, el de Ricardo. Un mes cargado de memoria y amores.

Mi hermana Manuela, me contó de esta hermosa película, hecha con la técnica de Stop Motion. "No se aceptan italianos ni perros tampoco", es la historia de la familia del director, Alain Ughetto, quien en base a monitos de plastilina, va armando la historia de su familia italiana, avecindada en Francia. Los Ughetto, son oriundos de Ughettera, en el norte de Italia, personas humildes. Luigi y Craesa, los abuelos de Alain, se conocen en la mina donde trabaja el primero y ella, es la hija del jefe. Craesa lo ve y se enamora, se le acerca, él es más tímido pero no se escapa y lentamente ocurre lo que sucede.

La historia es muy linda, como triste, ya que se cuenta desde principios del siglo XX, comienza en 1900 y todo lo que pasó en Italia, como en Europa. Pero Italia sí tuvo un proceso revolucionario, un levantamiento de los trabajadores, todos y todas abusadas por mucho tiempo y que en su condición de pobreza e ignorancia, no solo servían para explotarlos, sino que también para enviarlos a la guerra. Así es como  la familia de Luigi, pierde a dos de sus hermanos y cuando se casa con Creasa, también por la peste española y el hambre, mueren dos de sus hijos. Es una historia triste, hermosa y hay que decir que a través del Stop Motion, uno simplemente se siente arrollado por tanta ternura. La capacidad de Alain, de recordar a su abuela y darle vida a través de esta muñequita de plastilina y que ella le cuente su historia, ya que el nieto tuvo la oportunidad de conocerla y vivir/convivir con ella muchos años y conocerla, quererla. Es muy tierna la historia y el vínculo entre ellos, cuando el director le ayuda en diversas labores y con su mano gigante, pasa el cucharón o el pico para trabajar la tierra, cuando los hombres se han ido a la guerra. O simplemente tomar la manito pequeña de su abuela en la palma grande del nieto, son detalles hermosos y cariñosos.

Son de esas películas que uno quisiera que fueran más largas y no solamente una hora 10 minutos, como que ya te sientes parte de la familia, de la historia y no quieres que termine nunca.

Realmente hermosa, me gustó mucho verla, lo hice a través de MUBI, pero tendrán que buscar otra vía, si les interesa verla, porque justamente la vi corre que te pilla porque la quitaban esa noche. De todas formas, búsquenla, vale demasiado la pena verla, es hermosa, conmovedora. Y de los detalles que siguen latiendo en este tiempo, es el tema de la migración, de los colonizadores/explotadores, del fascismo y como éste mal ideológico se une en todo lo malo, al religioso. Ambos, se aprovechaban de los más desposeídos, los pobres, contándoles cuentos que les dieran miedo, finalmente para robarles/apropiarse de sus recursos conseguidos con su trabajo. En lo personal, me encantan las personas que piensan que el fascismo en todas sus manifestaciones es pésimo y que las religiones todas ellas sean, cuando quieren algo de ti, y lo consiguen a través de discursos que instan al miedo, los detesto con todo mi corazón y les hago fuchi, guacala, sin pensarlo.

E indudablemente el director de "Interdit aux chiens et aux italiens - prohibido el paso a italianos y perros", es de mi pensar, porque le tocó escucharlo de las historias que contaba su abuela y seguramente, le tocó vivirlo en carne propia. Y no solamente el coincidir en nuestros pensamientos, hizo que me gustara mucho esta película, sino que la historia en si, los personajes, el detalle de cada uno de ellos, los materiales para representar las montañas, la casa, las praderas verdes, los árboles hechos en base a brócolis. Muy poético y lindo todo el trabajo, lo felicito y le aplaudo de pie.

Totalmente recomendado!! 

SINOPSIS:

Principios del siglo XX, en el pueblo natal de la familia Ughetto, Ughettera, norte de Italia. La vida en la región se había vuelto muy difícil y los Ughettos soñaban con una vida mejor en el extranjero. Cuenta la leyenda que Luigi Ughetto cruzó los Alpes y comenzó una nueva vida en Francia, cambiando así el destino de su amada familia para siempre. Su nieto vuelve sobre su historia.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Interdit aux chiens et aux italiens, Francia, 2022.

Duración: 70 minutos.

Género: Animación, drama, familia, stop motion.

Dirección: Alain Ughetto.

Guión: Alexis Galmot, Anne Paschetta, Alain Ughetto.

Reparto/voz: Ariane Ascaride, Alain Ughetto.

Música: Nicola Piovani.

Fotografía: Animación Fabiel Drouet, Sara Sponga. 

La historia del baúl rosado.

Quiero dedicar este comentario a mi abuelo Titin, que hoy cumpliría años y a mi abuela Marta, su compañera de vida, que decidió partir en este día, hace muchos, muchos, años. Los amo siempre y los quiero todos los días!!

Esta película de género policial, detectives, la encontré en MUBI. Me llamó la atención que fuera colombiana y versara sobre mi tan ensoñado género policial negro, no fue por ello un motivo para dejarla ir, ya que he visto mucho cine de ese país y me gusta. Me gustan las historias/guiones, los actores, conozco por teleseries y películas, a muchos de ellos y otro gran plus, es que hablan tan bonito. No sé si me han leído otras reseñas de cine, pero tengo una obsesión con la lengua, las lenguas. Me encanta la italiana, francesa y no puedo negar que ese sonsonete, cantadito, suave, armonioso, con el que hablan los colombianos/colombianas, me encanta. Otra cosa es lo que ha pasado en el mundo y su deterioro, donde muches ciudadanes de ese país, son realmente personas nefastas, pero ahí no tiene nada que ver su lengua, su historia, el cine.

Asunto es que me lancé tras leer la sinopsis y constatar que era género policial negro. Otra cosa fue comenzar a verla, ahí sufrí una pequeña desconfianza, ya que la experiencia me ha dicho que cuando a una película o serie, sus creadores gastan demasiado dinero en adornar los créditos, nombres de los actores, exacerbando el diseño que nos indique que la historia a contar, ocurre en un tiempo distinto al nuestro, ahí uno debe temblar un poco. Porque final de cuentas es una película, lo que nos interesa es la trama, historia, guión, actuaciones, ambientación, dirección, no tanto la estética de su presentación. Uff pero bueno, espere con paciencia, le di la oportunidad, que quizás fuera la opera prima de la directora y estuviera ella muy emocionada y con mucho dinero y quiso imprimir el sello de finales de los 40, en Colombia, no solo a la historia, sino que a todo, todo lo que fuera el producto final. Capaz que también a los técnicos los vistió de la época jajaja.

Asunto es que por suerte terminaron los créditos y pasamos a lo que nos convocaba y diré otra cosa, me gustó porque si bien el audio a veces era como las reverendas berenjenas y eso que los colombianos modulan y se les entiende, aquí era bastante el susurreo, pero a todo se acostumbra uno. De ahí en más fluí ligeramente por la historia que iban narrando los actores, la ambientación, la música, la hermosa fotografía de una Bogotá añosa, antigua que versaba sobre los últimos años de la década del 40, que llevaban en temas políticos a Jorge Eliecer Gaitan, como candidato a la presidencia. Diríamos que ese fue el dato con el cual el espectador podía acomodar históricamente la historia. Que no era un dato precisamente relevante si uno lo mira superficialmente, pero vaya que era un dato a la causa, no solo para localizarlo temporalmente, sino por todo lo que sucedió después en Colombia. Después de lo que se conoció como el Bogotonazo: "una serie de disturbios ocurridos en la ciudad capital colombiana, como consecuencia del magnificio del líder del Partido Liberal, Jorge Eliécer Gaitán, ocurrido el 9 de abril de 1948". Quizás no es una causa que todes les espectadores puedan apreciar, pero si uno mira más finito, descubrirá que el enturbiamiento de la sociedad y qué decir la política, comenzó en ese período y en términos de la película, los acontecimientos que dan pie a que se trate de una historia policial negro, radican en la perversión de las muertes.

Así es como el Jefe de la policia de Bogotá, decide entregar la investigación por el hallazgo del cuerpo de una niña, dentro de un baúl. El detective a cargo será nada menos que Mariano Corzo, un avesado en su área y que el jefe de la policía le tiene gran estima, sumado a que cada vez, confía menos en el resto de sus subordinados.

Esta elección hará que la investigación tenga bastante sobresaltos y obstáculos, ya que la envidia de otro detective del cuerpo policial, Rosas, no dejará a Corzo, trabajar libremente. De paso, iremos constatando como la policía comenzó su período de deterioro, ya que el detective Rosas, pasa información a Hipólito Mosquera, un periodista de noticias sensacionalistas. La podredumbre ha comenzado y Corzo, que es de la antigua escuela, intachable y llevado por la justicia, tendrá muchos problemas para desentrañar el crimen.

En el camino hará amistad y se enamorará, de Martina, la hermosa dueña del bar cercano a la comisaría, todos están un tanto enamorados de ella, sobre todo Rosas, pero es tan lambiscón, rastrero y chueco, que Martina, no lo mira siquiera. No sucederá lo mismo cuando ésta conozca a Corzo y ahí ayudándose, surgirá una complicidad, amistad y un mucho de amor.

La historia es sencilla, los elementos que la hacen una película policial negro, están completas. Eso sí, no sé si como recurso o qué, tiene un ritmo solo apto para personas no aceleradas, yo lo soy, pero me aguanté porque la encontré buena y luché con la lentitud en todo, los diálogos, el ritmo, hasta acostumbrarme. Hay que decir que ese ritmo lento, fue olvidado sobre todo por las buenas actuaciones, que son todas de Martina, Corzo, Hipólito, que grandes interpretaciones y que buenas actuaciones. Martina, es nada menos que la mexicana hermosa y maravillosa actriz, de Dolores Heredia. Del elenco colombiano solo conozco a Hipólito, que además de encontrarlo muy buen actor, me gusta bastante jajaja. A Corzo, no lo había visto nunca y hay que decir, que también es muy buen actor. Los demás, son secundarios y como adornos, no así Rosas pero su rol del lambiscón, como no conozco al actor, no sé si podrá dar más de si. Era bueno como tramposo, estafador, quizás eso es un plus y significa que es un buen actor.

El pero se los advierto, porque si bien es grande, tampoco es tan importante, pero asunto es que el final es descolocador y lo que sigue, no por el resultado de quién fue la o el asesino de la niña, sino más bien porque es como que gastaron tanto dinero en la parafernalia del inicio créditos, letras, etc., que para cerrar de manera redonda y sin cabos sueltos, faltó de todo y nos dejaron con muchos cabos sueltos. Desconcertados pues para que me entiendan. He pensado mucho sobre el final, repasado las posibilidades y la verdad todavía no logro entender qué quiso decir el detective Corzo, cuando explica que todo estaba ahí al frente y no lo vio desde el principio. Yo, todavía no veo nada jajaja. Y de todas formas no fue un final desconcertante que me dieran ganas de tirar una piedra, fue desconcertante eso sin duda, pero en fin, podríamos pensarlo como  un final abierto, no sé, póngase creativo. Más no por ello no la vea, porque realmente es una buena película.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

El extraño caso de una niña que es dejada como encomienda en un baúl en la estación de tren es el punto de partida de esta historia, en la que el detective Mariano Corzo busca encontrar la solución de este misterioso caso. En la investigación, choca con el periodista Hipólito Mosquera, quien relata su propia versión, convirtiendo el caso en la crónica policíaca más vendida del momento. Será Martina, una bella mujer más allá de su época, quien quizá le muestre la luz al final del túnel a nuestro detective.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: La historia del baúl rosado, Colombia, 2005.

Duración:  97 minutos.

Dirección y guión: Libia Stella Gómez.

Reparto: Edgardo Román, Dolores Heredia, Álvaro Rodríguez, Santiago García, Diego Vélez.

Género: Policial, drama, romance.

Música: Nicolás Uribe, Chepe Ariza.

Fotografía: Mauricio Vidal. 

Rita, Sue and Bob too.

Rita, Sue and Bob too, es una joyita del verbo, que encontré en MUBI. Digo joyita tanto porque es una película de 1986, como porque lo es gracias a su calidad en la historia, en las actuaciones, el guión es sinceramente muy original y me imagino el escándalo que debe haber significado su estreno. Buscando y buscando encontré al director, Alan Clarke, que lamentablemente ya no está entre nosotros. Se dice de Clarke, que fue un prolífico artista del audiovisual, trabajó para la TV, hizo películas y series0. Las películas comenzó hacerlas en 1973, tuvo tiempos en los que desapareció del cine para trabajar en la TV. Su sello, rotulado como "realismo social", ¿Qué significa eso? En que así como existió el Neorealismo italiano, de la mano de Roberto Rossellini. Éste cine fue realizado durante la post guerra (2º guerra mundial), en donde lo que lo caracterizaba era retratar al mundo a través de una historia "supuestamente" ficticia, pero donde los personajes, eran interpretados por hombres y mujeres comunes y corrientes. En el caso de Clarke, que es oriundo de Inglaterra, el sello de realismo social, está en el hecho que las historias son reales, porque retratan las vivencias de lxs ciudadanxs más populares y que sus actores lo son realmente. 

Les mentiría si les dijera que viendo esta película evoqué, a las cintas de Roberto Rossellini y que entendí que había una conexión. Mentira. Si es cierto que leyendo sobre el director pensé en la historia/película recientemente vista y entendí muchas, muchas, cosas que ahí aparecen. Como que efectivamente las protagonistas viven en los barrios populares de la ciudad (ignoro si es Londres o algún poblado al interior). El detalle en particular con esta película es que no es un drama. Dígase una tragedia en sí misma. No un drama interesado en mostrar las penosas existencias de sus personajes, porque es una comedia que tiene su leve toque de drama. Hay otras cintas del mismo director, que sí son dramas en la más pura esencia de su significado y en donde la acción o movimiento de la historia, surge por el antiguo e histórico odio de clases. Los pobres contra los ricos, con la intención certera, de hacer justicia por mano propia.

En "Sue, Rita and Bob too", la historia está centrada en Rita y Sue, que son dos  súper, súper amigas y compañeras de escuela (preparatoria, enseñanza media, bachillerato, high school). A las dos les gustan mucho, mucho, mucho, los hombres y, están muy interesadas en iniciar su vida sexual. En ese momento de sus existencias es que ambas, comienzan a cuidar los hijos de Bob y su mujer Michelle. Lo curioso de este trabajo es que solo en una oportunidad vemos a los niños en cuestión, en realidad ellas usan ese trabajo para aprovechar de comer, beber líquidos prohibidos, ver TV a sus anchas y escuchar música mientras bailan. Lo mejor de ese trabajo viene cuando el dueño de casa, Bob, regresa con su mujer y se ofrece a llevar a sus casas a las "canguras" cuidadoras de niños. Porque en vez de llegar a sus casas, las llevará hasta el páramo, que es la cima más alta que posee el pueblo o ciudad y donde se las cogerá a una y otra por igual. El inicio de esta relación marca un antes y un después en la vida de ambas. Las dos chicas son muy inquietas, sexualmente y, Bob, dentro que para ellas es un "viejo", les encanta que las busque para hacer cositas. 

Tanto Sue como Rita, tienen unas vidas familiares, bastante malas. En el caso de Sue, el papá pasa las 24 horas del día borracho, tirado en el living, viendo la TV, acompañado por su esposa, la madre de la chica, quién decidió solo vestir la bata de levantarse. Tiene tres hombres, que es como no tenerlos porque solo saben meterse en problemas, apenas y los muestran en un par de ocasiones y evidentemente el vínculo es nulo. En el caso de Rita, aparentamente no tiene familia o al menos, el espectador no ve ni a los padres, menos hermanos. Solo en una ocasión nos enteramos que Rita, tiene un hermano motoquero, el cual será de gran ayuda en una situación de la que no daré más indicios. 

Sobre Bob, el galán de las chicas, sabemos que está casado con Michelle, que tienen hijos y habitan una tremenda casa, en un suburbio en Inglaterra. 

Lo otro que me enterneció mucho fue que pensé que la cinta estaba ambientada, casi con dedicatoria, en la década de los 80, por las "estrafalarias" u horrendas vestimentas y cortes de pelo. Entonces cuando me di cuenta que la película, era y estaba ambientada en 1986, como que se me estremeció el corazón. Porque pertenezco a las décadas de los 80 y 90. Y si bien fueron décadas bien particulares, por lo álgidas y porque estéticamente uff que bueno que las superamos, se las recuerda con cariño jajaja.

Asunto es que me gustó mucho, mucho la película. La encontré muy original, o sea el cine británico, o ampliando el radar, el cine del Reino Unido: Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, Escocia, es buenísimo, siempre. Tengo la mejor de las impresiones, pocas veces he visto series o películas malas de estos países. Más bien tengo puros buenos recuerdos y la sensación de certeza, que si es del Reino Unido, puedo verla con tranquilidad y confianza, porque será un gran acierto. Y así me sucedió con Rita, Sue and Bob too. Ahora que sé que es de los 80, pienso en la temática y me imagino cómo habrá sido el estreno, porque aunque los del Reino Unido se digan "liberales", siempre hay un corneta (falso) que lo dice de la boca para afuera y en realidad, son unos conservadores nefastos. Y esta historia es muy, pero muy "descontrolada" jajajaja. Sutil como eran en ese tiempo, nunca verás una pechuga, tampoco un pene, la  imaginación es la que tiene que trabajar ahí, pero de todas formas el hecho de este hombre adulto, acostándose libremente con dos jovencitas menores de 18 años, en otro contexto y en un país del tercer mundo o uno bien conservador, es un escándalo a todas luces.

Me encantó, realmente la goce, me reí de principio a fin y desee tanto tener esa suerte de encontrarme un hombre, así simpático, sin complejos, sin ataduras, que quiera tener sexo sin descanso y además poder ser amigos, cómplices, pero sin entrometer estupideces de moral y esas taradeces. Es decir....

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Bob y su mujer Michelle contratan una noche a Rita y a Sue como canguros. Cuando Bob las lleva en su coche de vuelta a sus casas, la noche termina en un "ménage à trois".

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Rita, Sue and Bob too, 1986, Reino Unido.

Título original: Vamos todos a la cama.

Dirección: Alan Clarke.

Guión: Andrea Dunbar, basado en la obra de Andrea Dunbar.

Reparto: Michelle Holmes, Siobhan Finneran, George costigan, Lesley Sharp, Kulvinder, Ghir. 

Música: Michael Kamen.

Fotografía: Ivan Strasburg. 

Género: Comedia, drama. 

Koulleet Lehdet.

Quiero dedicar este comentario (qué lindo que sea sobre nuestro querido Aki), a mi amado Topillo. Ya no estás físicamente con nosotros, conmigo, pero te llevo colgando del corazón y la memoria, todos los días. Te llevaré en el corazón y la memoria, toda la vida.

Pasaron tantos meses hasta que logré ver Koulleet Lehdet, Flores de otoño, o Fallen Leaves. Una película hermosa, delicada, sencilla, como todas las poesías que hace Aki Kaurismäki. Este señor finlandés es un verdadero poeta, sensible, detallista, delicado. Sus historias sencillas y cortas, cuentan tanto de la vida humana, de las miserias, de las noblezas. No he visto todas las que quisiera, aunque ahora que gracias a mi hermana Manuela, tenemos MUBI, me las podré ver todas, tiene muchas. Hace tiempo atrás (mucho tiempo atrás) vi el Hombre sin pasado y también quedé prendada.

Las historias de Kaurismäki, como digo, son cortas, sencillas, nunca simples y poseen un tema central que parece uno y que va expandiéndose a muchos más. En Koulleet Lehdet, la historia trata sobre personas solas, solitarias, pero no desoladas. Seres sencillos que viven en Helsinki, en el siglo XXI, el año pasado para ser más exactos cuando comenzó la supuesta guerra en Ucrania. Estos personajes viven bajo la sombra de la guerra porque los bombardean con noticias en la radio todo el tiempo. No hay TV, eso es para nosotres los tercer mundistas, ellos ya la superaron. Y en esa existencia que consiste en trabajar y dormir, porque la sobrevivencia es tan efímera que al llegar a casa o a la cama o al conteiner donde está tu cama, lo que más quieres es no hacer nada, si acaso comer algo y dormir. Así pasan los días de Ansa y Holappa, ella y él respectivamente. Ansa trabaja en un supermercado pero la echan porque supuestamente roba la comida vencida, Holappa vive en un conteiner que da la empresa metalúrgica en la que trabaja, pero tiene el pequeño gran pero, a diferencia de los demás seres, que empina mucho el codo. Es abiertamente alcohólico y ya.

Pero un día en un karaoke, Holappa conoce a Ansa y viceversa, conocerse es mucho, se miran y miran. Pasará un rato hasta que conversen y él la invite al cine, ella le dará su teléfono, a él se le perderá el papel, ella creerá que no fue tan intenso e importante para él conocerse y en fin, seguirán con sus vidas. Pero Holappa cuando descubre que no tiene el número del teléfono decide buscarla hasta que logra encontrarla. En ese lapsus que pasan nuevamente separados, Ansa adopta a un perrito callejero, su nuevo compañero. Y cuando Holappa logra encontrarla, ella lo invita a cenar, pero el alcoholismo de él enturbia la velada. Ella le dice abiertamente que su padre murió alcohólico y ella no quiere esa vida para sí, él se enoja y se marcha.

La vida continuará, cambiarán muchas veces de trabajo, a él porque lo echan por empinar el codo, ella después del supermercado se va a una industria hacer trabajos de hombres, como ocurrió en la segunda guerra mundial, ya que ellos estaban luchando, aquí suponemos que es así. Ansa es muy trabajadora y después parte a casa con su perrito. No les contaré más, la historia es sencilla, triste, conmovedora, demuestra que efectivamente no podemos vivir sin amor, pero que éste no tiene necesariamente que venir de un otro ser humane, el amor puede manifestarse en la naturaleza, en los animales, en tener amigos.

Pero sin contar el final y para que la vean, les diré que es hermosa la historia y que no termina tan mal, aunque todo indique que sí. La banda sonora es ensoñada, sobre todo el tema central y final "Las hojas muertas", cantada en finlandés me encantó.

Las actuaciones son increíbles, de esas que en realidad no sabes o te olvidas que estás viendo una película, porque todo es tan como la vida normal, la de diario. Quizás esa forma de ser/vivir que tienen ellos puede ser un tanto más distinta a la latina, que somos más expresivos, todo lo expresamos, todo lo hablamos, todo lo sacamos, bueno no todas las personas pero en general. En cambio ellos, siempre o casi siempre, con sus caras como serias, parcas, inexpresivas y sin embargo les encanta el mambo y quisieran bailarlo, pero entonces mejor lo escuchan. La parsimonia con la que se reúnen en el bar, que después se transforma en karaoke, están todos ahí juntos, las mismas personas, que viven en el mismo barrio y nunca se saludan, cada uno en lo suyo, a lo más con otra persona con la que beben cerveza y conversan lo justo. Ansa tiene una amiga con la que conversa un poco más, las dos fueron despedidas del supermercado, las dos salen de noche al karaoke, a beber por ahí unos tragos de colores, son como las más animosas. Y Holappa y su amigo con el que vivía en el container, que gracias a que el segundo invitó a Haloppa, es que éste conoce a Ansa, ellos también conversan. Pero en el bar o en el karaoke, el resto escucha los temas movidos sin pestañear. Y todos esos detalles, sumado a la atmósfera de ciudades vacías de vida, de infancia, de todas esas cosas que nos abundan, le dan un tono, un toque. Digamos que en esta película de Kaurismäki, los temas centrales son la guerra (una constante) y la soledad. Pero no una soledad desoladora, simplemente la certeza que existe pero que puedes paliarla con la compañía de un perrito amigo, de una amiga, de un amigo o quizás, de un amor.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Koulleet Lehdet, Finlandia, 2023.

Título en inglés: Fallen Leaves.

Duración: 81 minutos.

Género: Drama, romance.

Dirección y guión: Aki Kaurismäki.

Reparto: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Anna, Alina, Kaisa, Janne Hyytiäinen, Martti Sousalo.

Fotografía: Timo Salminen.

No me llame Ternera.

 

Quiero dedicar este comentario a la salud del pompón, más lindo del mundo. Que te mejores y vuelvas a ser el centro de nuestras vidas. Te amo!!

Mi hermana Manuela me contó de qué trataba este documental, que ya lo tenía apartado en Mi lista, para ver a través de Netflix. Me dijo lo obvio, que nuevamente hace que Chile y España, se parezcan tanto, la objetividad del periodista Jordi Évola, desaparecía ni bien comenzaba el documental. Declaro que estoy total y absolutamente a favor, de lado de ETA y jamás la llamaré/nombraré como "terrorista". Digamos que hay demasiadas causas y razones, para comprender el actuar, el existir, de ETA. Que el resto de España y qué decir Madrid, quieran apoderarse de lo valioso, hermoso y variado del país vasco, no lo entiendo pero así es. Siempre que los poderosos quieren apoderarse, expropiar, explotar tierras, lugares, países, aluden a que quienes lo habitan son "terroristas", tanto por usar armas para defender lo que es suyo, como porque son unos terroristas retrógrados, ya que se oponen al progreso. Jajajaja progreso se llama que hagan mierda tu hábitat.

Asunto es que este documental es muy poco objetivo y todo el tiempo el periodista que conduce la entrevista, deja ver que parece no estudió periodismo o qué le dijeron que era mejor visto, usar las palabras clichés de "terrorismo". Sobre todo si eres catalán y se la chupas a Madrid y ni siquiera fuiste capaz de ser un catalán orgulloso de tu territorio y por tal, no moviste un dedo para luchar por la independencia de Cataluña. Así es entonces que difícilmente vas a entender, lo que los habitantes del país vasco han luchado tantos años, su independencia del yugo madrileño, de la dictadura de Franco, de los reyes mantenidos y buenos para nada, la independencia de un país, un territorio que tiene una historia distinta, un lenguaje diferente, una idiosincracia, creencias, diferentes. Pienso en los vascos, en los etarra, en Euzkadi y solo puedo responder que comprendo y apruebo, apoyo, que defiendan lo suyo.

Evidentemente mi comentario no  le interesa a nadie, pero como fui espectadora del documental, tuve que vomitar y muchas náuseas cuando aparece el periodista con su lenguaje sensacionalista, tendencioso, haciendo preguntas a Josu Urrutikoetxea, quien con toda calma, serenidad y tiempo para explicar, hace ello para responder cada tendenciosa pregunta. Aplaudo a Josu, aplaudo su calma y su tranquilidad para no exasperarse y partirle la cara con un buen puñete a ese periodista sin escuela.

Admiro cada una de sus reflexiones, tan claras, tan completas. Si no eres un facho, si no odias a los ETAS, te va a gustar mucho este documental, pese a las naúseas que produce el entrevistador. Porque Josu, tiene respuestas inteligentes para todas las estúpidas preguntas del otro.

Aplaudo al ETA, aplaudo su lucha de tantos años, aunque no se lograra -todavía-, su independencia!!!

SINOPSIS:

Entrevista exclusiva a una de las figuras clave en la organización de ETA: Josu Urrutikoetxea, más conocido como Josu Ternera. De la mano de Jordi Évole, el documental ofrece una mirada inédita desde dentro a la banda terrorista y aborda algunos de los momentos decisivos hasta su disolución en 2018. Una tensa y exhaustiva conversación que ha permitido a una víctima del conflicto resolver incógnitas del atentado que sufrió hace casi 50 años 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: No me llame Ternera, 2023, España.

Duración: 101 minutos.

Dirección: Jordi Évole, Marius Sánchez.

Guión:  Jordi Évole, Marius Sánchez, Julia Badenes, Silvia Merino, Adriá Attardi.

Reparto: Jordi Évole y Josu Urrutikkoetxea.

Fotografía: Paco Amate.

Género: Documental, entrevista.