Calamari Union.

Soy una ferviente creyente de los sucesos que ocurren no precisamente por casualidad, sino más bien, porque estaba escrito. Es por ello que hoy, en este día triste y gris para mi querida Erika Henning Cepeda, porque un hoy hace 51 años, detuvieron a Alfonso Chanfreau, su pareja, quiero dedicar este comentario de película. Porque es una película muy buena, de un gran, gran, director y es una historia sensible. Te quiero Erika y siempre estás en  mi corazón!!!

Creo que es la primera vez que me toca ver una película de Aki Kaurismäki, tan, pero tan rara. Rara y poco desconcertante, rara y violenta, rara y rara. De alguna manera sentí que era como la historia de "los diez perritos", aquella en que van teniendo aventuras, viscisitudes y así también en ellas van muriendo, hasta quedar tan solo uno. Aquí son 17 hombres, que todos llevan por nombre Frank y que un día pactan irse de donde están, que es un bar en Helsinki, hacer un largo viaje en metro y llegar hasta el otro lado de la ciudad, donde unos deben ir al norte y los otros al sur y al parecer, tienen indicaciones detalladas sobre ¿qué hacer? Asunto es que a lo largo de la historia, veremos como en distintas ocasiones, situaciones, los van matando.

Por lo que investigué, Kaurismäki, pretende hacer una película de gangster, al estilo norteamericano supongo o italiano, no lo sé. Eso realmente es un concepto e intención, que tan reflejado y claro no queda, no al menos para mi. Y sin embargo, como está la mano de Aki, en el guión y dirección, la película avanza y el espectador con ellos. Insisto la historia es rara, extraña, no es que tenga un guión muy lineal y sin embargo, supongo que por curiosidad, seguí atenta, a veces más desconcertada que en otras. Al parecer los actores son rockeros finlandeses, a saber porque no conozco a ninguno, pero lo que sí es que creo que en mi próximo viaje de vacaciones iré a Finlandia, porque se halla mucho hombre muuuy guapo, altos, transparentes, o un poco morenos y muuy, muuuy guapos. Pero en fin, la película como trama/historia, es desconcertante, rara, podríamos sumarle "enigmática" jajaja. Por respeto y cariño al director, la vi entera, a veces rebobiné porque no sabía si había perdido algo y por eso no entendí o qué y  no, no había nada que entender porque era todo raro y desconcertante. Además estos 17 Frank, que son amigos y compañeros, cuando llegan los absurdos momentos en que los asesinan, es como que hay cero apañe del resto del equipo, los matan y ahí quedan, solos, desolados, sin entierro, sin alguna palabra de cariño. Jajaja. No sé en qué volada andaba Kaurismäki. Lo otro es que esto de que sean rockeros gangster, es un homenaje a la banda musical, de su hermano también director de cine, quien hasta el día de hoy, toca un día a la semana en el mismo lugar hace décadas. Eso solo lo sabes si como yo, haces un rastreo informativo, intentando saber si te perdiste de algo o de todo.

Y sin embargo y a pesar de todo la sensación de haber presenciado una historia sin ella o no apta para tu entendimiento, pero quizás lo que hay que hacer es abrir la mente, los ojos y simplemente, dejarse llevar. Es por eso que este comentario llega a su fin diciendo....

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

En Helsinki, dieciocho hombres, diecisiete de los cuales se llaman Frank, deciden abandonar el barrio de trabajadores en el que llevan una vida triste y gris para instalarse en un barrio al otro lado de la ciudad, cerca del mar, que representa para ellos una especie de "El Dorado". 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Calamari Union, 1985, Finlandia.

Dirección y guión: Aki Kaurismäki.

Reparto: Matti Pellompää, Puntti Valtonen, Sakke Järvenpää, Pirkka - Pekka Petelius, Kari Vännänen, Sakari Kousmanen, Pertti Svenholm.

Fotografía: Timo Salminen.

Género: Comedia negra, sátira, surrealismo, road movie. 

The Last Letter from Your Lover.

Aunque hoy jueves 10 de julio 2025 es un día triste porque cumples cinco meses que ya no estás a nuestro lado, quiero dedicarte esta publicación, mi, nuestro, querido Topillo Tapas. Quierote!!

"The last letter from your lover" o "La última carta de amor", no es una película buena y sin embargo la comento. ¿Por qué? Porque no es enteramente buena, tiene detalles, matices, una buena historia que las malas actuaciones o tibias actuaciones, no supieron manejarla.

Porque digo yo, cómo es posible que une como espectador, conecte con la historia, de amor, si los que tienen el rol de emitir ese amor y expandirlo/proyectarlo, son incapaces de hacerlo. Pero vamos por partes.

"The last letter from your lover", es una de esas historias de amor, que se cuentan en dos tiempos. El original donde van produciéndose los hechos y otro tiempo, en un presente que se supone es el mismo que el del espectador o espectadora, en el que "casualmente" los protagonistas del presente, se encuentran con retazos de ese amor de otro tiempo.

Creo que la historia original de amor, interpretada por Callum Turner y  Shaileene Woodkey, es la mejor historia. A Shailene, me la he encontrado en otras películas y series, no es mala actriz, aunque un poco afectada, tampoco es demasiado bonita o por lo menos, no es la belleza clásica. Pero tiene buena pinta, está muy delgada, es alta, lo cual a veces y es un comentario de juicio a pesar de padecerlo porque también soy alta, como que hay escenas o momentos escenografíados en que una alta no tiene la misma gracia, por más gacela que se vea, que una persona, en esta caracterización, de estatura media o pequeña. Pero es agradable a la pantalla/cámara y a pesar de ese defecto de parecer que siempre está a punto de largarse a llorar y que lo denomino "afectado - afectada", rema bien el personaje. Independiente que su coprotagonista, Callum Turner, se cae de hermoso, demasiado hermoso, irresistiblemente hermoso y evidentemente me gustó bastante. Es imposible que así no ocurra, creo que hasta a quien no le gusten los hombres, tiene que reconocer que es hermoso. Pero cosas de la vida, además de hermoso, tenía algo que lograba conectarse con ese amor, con la sensación de ese amor, para poder sentirlo y emitirlo. Es decir, dentro de todo esa pareja Callum Shailene, lograban proyectar ese amor que de pronto surgió.

El problema y no es cosa menor, es que el supuesto amor que de pronto surgirá entre la protagonista del presente y quien será su coprotagonista, ese no está logrado en lo absoluto y es "lo" forzado y no sé llámenme exigente, pero como que la insinuación que tarde o temprano esas dos personas, terminarían juntos como que perturbaba más que otra cosa.

Explicaré un poco la historia. La trama trata de un amor, un gran amor que sucedió en la década de los 50`y 60`entre una mujer casada Shailene y un periodista Callum. Ella, casada con un magnate no es una mujer feliz y por lo tanto, tiene un matrimonio de insatisfacción plena, no han tenido hijos más por falta de tiempo para estar juntos, que por algún problema ginecológico de alguno de los integrantes de esta pareja. Entonces de pronto aparece el periodista, que viene a escribir sobre el marido y como el susodicho nunca está, es la mujer quien tiene que atenderlo y conversaciones y pesadeces van y vienen, inevitablemente van entablando una conversación, que torna en simpatía, en paseos por La Riviera francesa, donde están una pasando vacaciones y el otro trabajando. Pero en común es que los dos no son del lugar y se sienten solos. Entonces deciden sumar soledades y pasear, conversar, salir a comer. Aparentemente no hay nada malo en este vínculo, bueno, el marido de ella tampoco lo sabe porque nunca está en casa. Y sucede que son muy parecidos, congenian en muchos temas y además lo pasan bien juntos ¿qué más le podemos pedir para que el amor llegue? Una noche de lluvia torrencial, la quietud, ellos dos solos, aislados por el aguacero....

Y bueno, surge el amor y se aman y ella siente culpa pero no puede evitarlo, él está separado, tiene un hijo al que ve poco. Se aman, se aman, se aman. Hasta que él le propone huir juntos. Él la estará esperando en el anden del tren, aparentemente ella nunca llegará.

Y sucede que la protagonista de esa historia, tiempo después, décadas después se transforma en periodista, escribe para diarios y tiene su punto de vista muy claro y firme. Es así como la protagonista del presente, quiere escribir para el diario donde trabaja, un artículo sobre esta mujer. Y entre los papeles, de pronto descubre una carta, que no está dirigida precisamente a su empresario marido. Y entonces la curiosidad que se supone que todo periodista tiene, saltara de la caja y hará que esta joven periodista, quiera saber más y más sobre esta historia, evidentemente de amor, que está dirigida a un hombre B, que después pasa a llamarse Boot.

Y en esa búsqueda de archivo, que debe realizar la periodista del presente es que aparece su coprotagonista, un hombre con más mañas que Woddy Allen, que siente fobia al tacto, a la mugre, a la comida, a las morusas que la comida puede dejar entre las páginas u hojas del archivo. Y somete a sus criterios de pulcritud a la periodista del presente Ellie a ellos. Al principio evidentemente ella lo odia, después a medida que van encontrando más y más cartas, como que empieza a caerle mejor y a él la historia, le parece interesantísima. No quiero sonar de la edad que tengo (55 años) y por lo tanto discriminadora, sé que actualmente el género y  la orientación sexual vuelan hacia donde el amor los llama, pero el joven archivero Nabhaan, de origen indio evidentemente, es lo femenino que la periodista Ellie no es. O sea por qué tenía que caer de maduro que ahí surgiría el amor? En realidad pensé que se transformaría en un amigo/ayuda. Porque diré lo diré tenía más pinta de gay que de un heterosexual. Y como al inicio de la película nos exponen que a Ellie, le gusta solo coger, tener sexo con los hombres. Hombres más bien con rasgos marcados masculinos, este encantador cara de zorrito de Nabhaan, no calzaba con el molde por parte alguna. Entonces ahí es donde la historia se cae, porque el supuesto amor que surge entre ellos, es completa y totalmente falso. No se siente energía de amor, no se siente atracción sexual aunque tuvieron su noche de amor. Parece una mujer enamorándose de un hombre lo femenino.

Y pues no sé yo he visto muchas películas y series de parejas que transitan, que un día aman a una mujer, otro a un hombre, a otro fluído, etc., y esta súper bien y lo encuentro loable y me encantaría poder ser así. Pero en una historia de amor, evidentemente heterosexual, tienen que elegir actores que cumplan esos roles o sino, dar algún indicio que esta periodista, de relaciones furtivas es tan de una noche con alguien distinto, que no tiene problemas de género, opción sexual. Quizás ahí podrían haber logrado más energía, conexión, que la que no existió entre esta pareja amorosa del presente.

Pero bueno, ese es mi sentir y por eso este comentario. Y sin embargo y a pesar que la presencia de esta pareja que daba cero impresión de serlo, la historia no es mala. De hecho, la historia es buenísima, o al menos a mi me encantó. Porque lo de la periodista detective, ha sido mi sueño de toda la vida y buscar, revisar, ir a la hemeroteca, biblioteca a leer archivos, papeles, diarios, libros, diarios de vida antiguos de personas que ya murieron y que en esas hojas, puedes armar su propia historia de vida o descubrir secretos, es algo que  me fascina simple y sencillamente. Creo que ese fue uno de los elementos que me permitió llegar hasta el final de la historia. Aunque como historia de amor, se cayera su tanto.

Por lo mismo puedo decir que si bien no es fantástica y tampoco es que me abrió un portal, ni que haya quedado con la boca abierta, es una película para verla los fines de semana, en el letargo del descanso y por eso, la considero Recomendable!!

SINOPSIS:

Ellie Haworth (Felicity Jones) es una ambiciosa periodista que descubre un tesoro de cartas secretas de amor de 1965 y decide resolver el misterio de esta aventura prohibida. A medida que descubre la historia que hay detrás de Jennifer Stirling (Shailene Woodley), la mujer de un acaudalado empresario, y Anthony O’Hare (Callum Turner), el periodista financiero nombrado para cubrir su vida, la historia de amor de la propia Ellie comienza a desarrollarse con la ayuda de un archivista serio y adorable (Nabhaan Rizwan) que la ayuda a localizar más cartas.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: The last letter from your lover, 2021, Reino Unido.

Duración: 110 minutos.

Género: Drama, romance.

Dirección: Augustine Frizzell.

Guión: Nick Payne, Esta Spalding, basada en el libro de Jojo Moyes.

Reparto: Felicity Jones, Shailene Woodkey, Callum Turner, Nabhaan Rizwan, Joe Aylwin. 

Música: Daniel Hart.

Fotografía: George Steel.

Anónima.

Quiero dedicar este comentario a mi amiga, querida amiga mexicana, Laura Muñoz, que hoy está de cumpleaños. Abrazo apretado amiga!!!

A veces uno necesita de estas películas simples, pero tiernas, pero simpáticas. A mi me sucede de tanto en tanto, que las necesito. Me gusta el género juvenil, ya sea aventurero o amoroso y buscando encontré Anónima, que además era mexicana. Yo amo a México con todo mi corazón, porque es el país en el que viví los 12 años más hermosos de mi vida: niñez, adolescencia y juventud. Entonces entiendo mucho del lenguaje, de los modos, me encanta escuchar hablar a lxs mexicanxs, es como volver a estar ahí.

Asunto es que Anónima, es una película de corte juvenil, género romance y un poquito de drama. Es sencilla, más no totalmente simple. Tiene muchos hilos sueltos, eso que ni qué, pero como no estamos ante una obra de arte, no nos fijaremos en esos detalles, porque tampoco hacen tanto ruido.

Me gustó el protagonista masculino jajaja, no solo lo encontré guapillo para su edad, sino que también desenvuelto. Bueno, en eso tendría que decir que la protagonista también era desenvuelta, no así sucedía con los actores jóvenes y secundarios, eran de un forzado, los pocos adultos que aparecían también me gustaron. De todas formas los actores secundarios, juveniles, tenían un detalle que no es menor y que es un plus de la juventud actual ¿qué cosa? Pues que la actriz secundaria, que interpreta a la mejor amiga de la protagonista Valeria - Anónima, es la chica perfecta, hija de millonarios que nunca están en casa, la que podría haber sido la porrista de los campeonatos, pero no, ella es la que juega en cancha y además le gustan las mujeres y nadie hace ningún reparo ante esto. Lo cual es realmente meritorio, me gusta que esas cosas de la vida, se conviertan en algo tan común como lo que son.

La historia versa sobre Alex y Valeria, que estudian en la misma preparatoria (enseñanza media), de hecho Alex es nuevo porque estudiaba en una prepa pública pero como le iba tan excelentemente bien, le ofrecieron una beca para terminar en esta prepa privada, que podría darle una ayudita a la hora de hacerse de un mejor futuro. Ya que Alex, vive en Tlatelolco, en uno de esos míticos y hermosos edificios de la Plaza de las tres culturas, no hay mención alguna al lugar, pero una que vivió en ese país, es cosa de hacer una pasada de cámara aérea y saber que es el lugar. Pero la connotación es para destacar que Alex es más pobre. A diferencia de las y los compañeros de la prepa privada, que son hijos de papi como se dice por allá, dígase jóvenes que solo tienen que estudiar y ser felices porque todo lo demás está garantizado. Así y todo y si bien le hacen una mala bienvenida, por su condición, a la prepa, él sabe salir adelante del momento. Claro que gracias a ese "evento" desagradable donde las clases sociales se ponen en jaque, es que conocerá a Valeria, que es una estudiante de toda la vida de ese recinto educativo privado, a ella le gustaría estudiar cine pero sus padres dicen que eso es un hobby, no una profesión, que debe estudiar algo que le permita tener herramientas para heredar el negocio de "Elevadores Ontiveros", a lo que se dedican papá y mamá.

Así es como Valeria presenta como trabajo en química un video explicativo sobre la materia y a la profesora no le parece adecuado y  la va a reprobar, entonces se arma tremenda discusión entre la estudiante y la profesora y final de cuentas ésta última, manda a castigo a Valeria. Así será como Alex y Valeria se conocerán,  ya que además de estar castigados, la profesora tutora de los castigos, los destina a trabajar juntos. El trabajo consiste en limpiar las zonas sucias, restaurar los murales que los estudiantes hicieron tiempo atrás y hacerse cargo de la huerta. Eso los llevará lentamente a conocerse, pero sucede que antes y sin que lo supieran, ya se conocieron, ya que un día Alex le escribe al wasap pensando que es otra chica y otro wasap y ella le hace entrar en el error, pero entre disculpas y disculpas, comienzan a escribirse. Ya que en verdad, ninguno de los dos es muy amiguero (tener muchos amigos), así que la posibilidad de conversar con alguien, no lo sueltan así como así.

En este vínculo online, deciden no decirse sus nombres, ni grabar audios, ni dar algún dato que los identifique como quiénes son. Entonces así será como Valeria y Alex, comenzaran una amistad doble sin saberlo. En este juego de amistad online y en vivo, sucederá que obviamente la vida de verdad y en directo irá comiéndose a la virtual. Bueno, pasarán muchas más cosas, no les contaré el final, obviamente.

La historia es sencilla, pero simpática, a mi me gustó mucho y fue grato verla, no andaba con aspiraciones de obras de arte, así que me calzó bien y como ya dije, ocurría en Ciudad de México, México y siempre es un agrado volver aunque sea a través de una película. De la música mucho no les puedo aportar porque las bandas, canciones, grupos que aparecen los desconozco por completo, están muy hechos para la edad de los actores que oscila entre los 15 y 18 años y la verdad no ese mi gusto musical para nada jajaja. La fotografía es hermosa porque bueno, México lo es. Los actores como comenté al principio son pasables, mucho más los protagonistas, menos los secundarios porque son muy exagerados, como queriendo dejar de ser segundones y convertirse en los protagonistas jajaja. Lo curioso de las cosas de la vida, es que los dos actores protagonistas hicieron esta película y lo que se dice "debut y despedida", no hay registro de ninguna otra en la que hayan participado. Quizás lo suyo fue la TV y las telenovelas, a saber. En cambio todos los demás, los actores juveniles secundarios y exagerados, sobre todo Harold Azuara, ha salido pero hasta flotando en la leche. Parece que si fuera encargada de casting, tendría que entender aquello de lo que vende y lo que no, porque a este mocoso macuarro y exagerado, no le doy pasada en película alguna, es muy exagerado, muy histrionico, ni que estuviera postulando para el cine expresionista alemán jajaja. Pero final de cuentas puedo asegurar que si la ven, no se aburrirán. Es decir, entonces que este comentario finaliza diciendo:

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Después de que un mensaje de texto accidental se transforma en una amistad virtual, Vale y Álex empiezan a gustarse sin darse cuenta de que ya se conocen en la vida real.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Anónima, 2021, México.

Duración: 100 minutos.

Dirección: María Torres.

Guión: Daniela Gómez, Alexandro Aldrete, María Torres, basados en la novela de Wendy Mora.

Reparto: Annie Cabello, Ralf, Estefi Merelles, Harold Azuara, Alicia Vélez, Tadeo Tovar, Verónica Merchant.

Música: Renato del Real.

Fotogragía: Erwin Jaquez.

Género:  Drama, comedia, romance juvenil. 

Anatomie d´une chute.

Cuando recién vi anunciada "Anatomía de una caída" quise verla. Después indagué un poco sobre ella y me enteré que tenía tema juicios, que aborrezco y como que la dejé pasar. Hasta que mi hermana Pascuala, me invitó a verla y dije, esta película sin duda, esta en mi destino. Y fue bueno verla. Era un poco larga, no es que fuera aburrida y el tiempo uno sentía que pasaba, porque mentiría si dijera eso, pero hubo un momento en el que pensé "esta historia es larga". Y después seguí viéndola. Y era bien larga 150 minutos, dígase dos horas y media. Pero no se sienten, está realmente tan  bien hecha y las actuaciones son tan buenas, interesantes. La parte del juicio que final de cuentas llegamos a él, es la más latera y sin embargo, la más importante. Es que en lo personal me cargan las historias con juicios, encuentro que el spich de los abogados es tan falso, parecen actores intentando convencer al jurado, me cargan. Pero a esta película y su juicio, las remé bien jajaja.

La historia versa aunque el título es bastante evidente, con una muerte, ese fue el detalle que me cautivó cuando recién supe de ella, hasta que como comenté supe que también tenía juicio. Porque la anatomía de una caída, es la hipótesis que usa el abogado defensor, para argumentar que Samuel, el esposo de Sandra, no fue asesinado o lanzado al vacío desde el tercer piso de su cabaña en los Alpes franceses, sino que fue un suicidio. En cambio la fiscalía apuntaba a que la única y visible culpable, era Sandra la esposa. Ya que habían pruebas que la situaban más bien en el lugar de dichosa deshaciéndose del marido que otra cosa. Así es como los forenses tenían que demostrar cuál de las dos hipotesis, era la real.

La versión de la defensa de Sandra, decía que si, era cierto la relación del matrimonio estaba tensa, pasaba por malos momentos, ya que Samuel no podía superar que su mujer fuera una famosa escritora, mientras él no lo conseguía. También estaba el hecho de la ceguera de Daniel, el hijo de ambos, que quedó así producto de un accidente que tuvo y donde la culpa indirecta recaía en Samuel. Pero de ahí a asesinar al marido, había un mundo de distancia. Al contrario de los argumentos de la fiscalía que situaban a la esposa como la mujer exitosa, infiel y poco hogareña, además de fría que evidentemente era la candidata perfecta para ser la asesina.

Con esos argumentos nos manejamos durante gran parte de la historia, pero por suerte, también existe el factor hijo. Hijo, ciego, que va a todas partes con su perro. Esa parte sin lugar a dudas es la mejor, mejor de la película. El chico, Daniel (Milo Machado Graner) es un cabrito de yo creo no más de 11 años, que simplemente se roba la película. No hay que desmerecer a la madre (Sandra Hüller), como tampoco al hermoso, precioso, papacito de Samuel (Samuel Theis) y qué decir del guapísimo también del abogado defensor (Swann Arlaud). Pero por sobre todas las actuaciones, la de Daniel es simplemente arrobadora.

Es que cuando te encuentras con un jovencito, un niño, como Daniel, simplemente la historia en algún momento girará en torno a él y será este pequeño niño el que te robe el corazón y la atención. Primera cosa que no sé si es buena o no, pero a mi no me quedó desde el principio claro que Daniel fuera ciego, sabía moverse perfectamente en ese lugar, nada menos que los Alpese franceses, salía a pasear con su perro hermoso, por parajes empinados, eso si muy agarrado de la correa del perro y cuando uno descubre que Daniel es ciego, por eso comprende ese juego tan raro que al perro un poco le desconcertaba, en el que Daniel le tiraba y tiraba palos para ir a recoger, era como oye cabro cánsate un poco que ya he recogido demasiados, es que Daniel de eso no se daba cuenta jajaja. En algún momento lo hacen evidente, además que no le vuelven a quitar pantalla a Daniel, que es un niño muy singular y hermoso. Y su ceguera no es total y absoluta, solo que bueno las cosas las tiene que mirar muy de cerca, de hecho toca el piano (a Chopin) y las partituras están en una pantalla de tablet y están enormes, eso también me dio risa y cuando comprendí el por qué entendí todo. Es simplemente sublime ese niño y su vínculo con el perro y lo que siente y cómo lo siente y cómo enfrenta la muerte de su padre y que acusen a la madre y cuando lo llevan a juicio a que declare. Es sencillamente soberbio el cabro, actor, niño Daniel, Milo. Todavía estoy aplaudiéndole de pie, que niño hermoso.

Me preguntaba y le consulté a mi hermana a ver si ella sabía, si el cabro sería ciego en la realidad o le habían puesto unos pupilentes o lentes de contacto, para esclarecer el tema, porque lo curioso de su ceguera es que tenía el iris completamente gris. No sé si eso sucederá en casos así. Y así y todo ese detalle en sus ojos y por lo tanto, su mirada, hacían que el cabrito fuera todavía más hermoso, sensible, encantador. Lo amé jajaja.

El lugar geográficamente hablando es hermoso, la nieve es hermosa. Vivir en esa cabaña que es obviamente una cabaña de país desarrollado, con una vista en la cocina a los mismos Alpes, poesía pura. Aplausos al director de cámara o directora. La banda sonora sensible y hermosa, bajo los acordes de Chopin, nada puede ser más hermoso que Chopin y el piano, les amo. Es decir, comprenderán  ustedes, que la película me gustó mucho, es por ello que me tomé la molestia de comentarla y de....... recomendarla como....

Totalmente!!!

SINOPSIS:

Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, y el proceso pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Anatomie d´une chute, Francia, 2023.

Título en español: Anatomía de una caída.

Dirección: Justine Triet.

Duración: 150 minutos

Guión: Arthur Harari, Justine Triet.

Reparto: Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Jenhnny Beth.

Fotografía: Simon Beaufils.

Género: Thriller, drama judicial. 

Interdit aux chiens et aux italiens.

Quiero dedicar este comentario de cine, a mi mes de abril amado, que suma tristezas y alegrías como la vida misma: el aniversario de la muerte de mi papá el 3 de abril y el de mi abuela paterna, el 16 de abril, el cumpleaños de Betty, de mi tío Patricio, el mío, el de mi abuelo Titin, el de mis mellizas adoradas, el de Ricardo. Un mes cargado de memoria y amores.

Mi hermana Manuela, me contó de esta hermosa película, hecha con la técnica de Stop Motion. "No se aceptan italianos ni perros tampoco", es la historia de la familia del director, Alain Ughetto, quien en base a monitos de plastilina, va armando la historia de su familia italiana, avecindada en Francia. Los Ughetto, son oriundos de Ughettera, en el norte de Italia, personas humildes. Luigi y Craesa, los abuelos de Alain, se conocen en la mina donde trabaja el primero y ella, es la hija del jefe. Craesa lo ve y se enamora, se le acerca, él es más tímido pero no se escapa y lentamente ocurre lo que sucede.

La historia es muy linda, como triste, ya que se cuenta desde principios del siglo XX, comienza en 1900 y todo lo que pasó en Italia, como en Europa. Pero Italia sí tuvo un proceso revolucionario, un levantamiento de los trabajadores, todos y todas abusadas por mucho tiempo y que en su condición de pobreza e ignorancia, no solo servían para explotarlos, sino que también para enviarlos a la guerra. Así es como  la familia de Luigi, pierde a dos de sus hermanos y cuando se casa con Creasa, también por la peste española y el hambre, mueren dos de sus hijos. Es una historia triste, hermosa y hay que decir que a través del Stop Motion, uno simplemente se siente arrollado por tanta ternura. La capacidad de Alain, de recordar a su abuela y darle vida a través de esta muñequita de plastilina y que ella le cuente su historia, ya que el nieto tuvo la oportunidad de conocerla y vivir/convivir con ella muchos años y conocerla, quererla. Es muy tierna la historia y el vínculo entre ellos, cuando el director le ayuda en diversas labores y con su mano gigante, pasa el cucharón o el pico para trabajar la tierra, cuando los hombres se han ido a la guerra. O simplemente tomar la manito pequeña de su abuela en la palma grande del nieto, son detalles hermosos y cariñosos.

Son de esas películas que uno quisiera que fueran más largas y no solamente una hora 10 minutos, como que ya te sientes parte de la familia, de la historia y no quieres que termine nunca.

Realmente hermosa, me gustó mucho verla, lo hice a través de MUBI, pero tendrán que buscar otra vía, si les interesa verla, porque justamente la vi corre que te pilla porque la quitaban esa noche. De todas formas, búsquenla, vale demasiado la pena verla, es hermosa, conmovedora. Y de los detalles que siguen latiendo en este tiempo, es el tema de la migración, de los colonizadores/explotadores, del fascismo y como éste mal ideológico se une en todo lo malo, al religioso. Ambos, se aprovechaban de los más desposeídos, los pobres, contándoles cuentos que les dieran miedo, finalmente para robarles/apropiarse de sus recursos conseguidos con su trabajo. En lo personal, me encantan las personas que piensan que el fascismo en todas sus manifestaciones es pésimo y que las religiones todas ellas sean, cuando quieren algo de ti, y lo consiguen a través de discursos que instan al miedo, los detesto con todo mi corazón y les hago fuchi, guacala, sin pensarlo.

E indudablemente el director de "Interdit aux chiens et aux italiens - prohibido el paso a italianos y perros", es de mi pensar, porque le tocó escucharlo de las historias que contaba su abuela y seguramente, le tocó vivirlo en carne propia. Y no solamente el coincidir en nuestros pensamientos, hizo que me gustara mucho esta película, sino que la historia en si, los personajes, el detalle de cada uno de ellos, los materiales para representar las montañas, la casa, las praderas verdes, los árboles hechos en base a brócolis. Muy poético y lindo todo el trabajo, lo felicito y le aplaudo de pie.

Totalmente recomendado!! 

SINOPSIS:

Principios del siglo XX, en el pueblo natal de la familia Ughetto, Ughettera, norte de Italia. La vida en la región se había vuelto muy difícil y los Ughettos soñaban con una vida mejor en el extranjero. Cuenta la leyenda que Luigi Ughetto cruzó los Alpes y comenzó una nueva vida en Francia, cambiando así el destino de su amada familia para siempre. Su nieto vuelve sobre su historia.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Interdit aux chiens et aux italiens, Francia, 2022.

Duración: 70 minutos.

Género: Animación, drama, familia, stop motion.

Dirección: Alain Ughetto.

Guión: Alexis Galmot, Anne Paschetta, Alain Ughetto.

Reparto/voz: Ariane Ascaride, Alain Ughetto.

Música: Nicola Piovani.

Fotografía: Animación Fabiel Drouet, Sara Sponga. 

La historia del baúl rosado.

Quiero dedicar este comentario a mi abuelo Titin, que hoy cumpliría años y a mi abuela Marta, su compañera de vida, que decidió partir en este día, hace muchos, muchos, años. Los amo siempre y los quiero todos los días!!

Esta película de género policial, detectives, la encontré en MUBI. Me llamó la atención que fuera colombiana y versara sobre mi tan ensoñado género policial negro, no fue por ello un motivo para dejarla ir, ya que he visto mucho cine de ese país y me gusta. Me gustan las historias/guiones, los actores, conozco por teleseries y películas, a muchos de ellos y otro gran plus, es que hablan tan bonito. No sé si me han leído otras reseñas de cine, pero tengo una obsesión con la lengua, las lenguas. Me encanta la italiana, francesa y no puedo negar que ese sonsonete, cantadito, suave, armonioso, con el que hablan los colombianos/colombianas, me encanta. Otra cosa es lo que ha pasado en el mundo y su deterioro, donde muches ciudadanes de ese país, son realmente personas nefastas, pero ahí no tiene nada que ver su lengua, su historia, el cine.

Asunto es que me lancé tras leer la sinopsis y constatar que era género policial negro. Otra cosa fue comenzar a verla, ahí sufrí una pequeña desconfianza, ya que la experiencia me ha dicho que cuando a una película o serie, sus creadores gastan demasiado dinero en adornar los créditos, nombres de los actores, exacerbando el diseño que nos indique que la historia a contar, ocurre en un tiempo distinto al nuestro, ahí uno debe temblar un poco. Porque final de cuentas es una película, lo que nos interesa es la trama, historia, guión, actuaciones, ambientación, dirección, no tanto la estética de su presentación. Uff pero bueno, espere con paciencia, le di la oportunidad, que quizás fuera la opera prima de la directora y estuviera ella muy emocionada y con mucho dinero y quiso imprimir el sello de finales de los 40, en Colombia, no solo a la historia, sino que a todo, todo lo que fuera el producto final. Capaz que también a los técnicos los vistió de la época jajaja.

Asunto es que por suerte terminaron los créditos y pasamos a lo que nos convocaba y diré otra cosa, me gustó porque si bien el audio a veces era como las reverendas berenjenas y eso que los colombianos modulan y se les entiende, aquí era bastante el susurreo, pero a todo se acostumbra uno. De ahí en más fluí ligeramente por la historia que iban narrando los actores, la ambientación, la música, la hermosa fotografía de una Bogotá añosa, antigua que versaba sobre los últimos años de la década del 40, que llevaban en temas políticos a Jorge Eliecer Gaitan, como candidato a la presidencia. Diríamos que ese fue el dato con el cual el espectador podía acomodar históricamente la historia. Que no era un dato precisamente relevante si uno lo mira superficialmente, pero vaya que era un dato a la causa, no solo para localizarlo temporalmente, sino por todo lo que sucedió después en Colombia. Después de lo que se conoció como el Bogotonazo: "una serie de disturbios ocurridos en la ciudad capital colombiana, como consecuencia del magnificio del líder del Partido Liberal, Jorge Eliécer Gaitán, ocurrido el 9 de abril de 1948". Quizás no es una causa que todes les espectadores puedan apreciar, pero si uno mira más finito, descubrirá que el enturbiamiento de la sociedad y qué decir la política, comenzó en ese período y en términos de la película, los acontecimientos que dan pie a que se trate de una historia policial negro, radican en la perversión de las muertes.

Así es como el Jefe de la policia de Bogotá, decide entregar la investigación por el hallazgo del cuerpo de una niña, dentro de un baúl. El detective a cargo será nada menos que Mariano Corzo, un avesado en su área y que el jefe de la policía le tiene gran estima, sumado a que cada vez, confía menos en el resto de sus subordinados.

Esta elección hará que la investigación tenga bastante sobresaltos y obstáculos, ya que la envidia de otro detective del cuerpo policial, Rosas, no dejará a Corzo, trabajar libremente. De paso, iremos constatando como la policía comenzó su período de deterioro, ya que el detective Rosas, pasa información a Hipólito Mosquera, un periodista de noticias sensacionalistas. La podredumbre ha comenzado y Corzo, que es de la antigua escuela, intachable y llevado por la justicia, tendrá muchos problemas para desentrañar el crimen.

En el camino hará amistad y se enamorará, de Martina, la hermosa dueña del bar cercano a la comisaría, todos están un tanto enamorados de ella, sobre todo Rosas, pero es tan lambiscón, rastrero y chueco, que Martina, no lo mira siquiera. No sucederá lo mismo cuando ésta conozca a Corzo y ahí ayudándose, surgirá una complicidad, amistad y un mucho de amor.

La historia es sencilla, los elementos que la hacen una película policial negro, están completas. Eso sí, no sé si como recurso o qué, tiene un ritmo solo apto para personas no aceleradas, yo lo soy, pero me aguanté porque la encontré buena y luché con la lentitud en todo, los diálogos, el ritmo, hasta acostumbrarme. Hay que decir que ese ritmo lento, fue olvidado sobre todo por las buenas actuaciones, que son todas de Martina, Corzo, Hipólito, que grandes interpretaciones y que buenas actuaciones. Martina, es nada menos que la mexicana hermosa y maravillosa actriz, de Dolores Heredia. Del elenco colombiano solo conozco a Hipólito, que además de encontrarlo muy buen actor, me gusta bastante jajaja. A Corzo, no lo había visto nunca y hay que decir, que también es muy buen actor. Los demás, son secundarios y como adornos, no así Rosas pero su rol del lambiscón, como no conozco al actor, no sé si podrá dar más de si. Era bueno como tramposo, estafador, quizás eso es un plus y significa que es un buen actor.

El pero se los advierto, porque si bien es grande, tampoco es tan importante, pero asunto es que el final es descolocador y lo que sigue, no por el resultado de quién fue la o el asesino de la niña, sino más bien porque es como que gastaron tanto dinero en la parafernalia del inicio créditos, letras, etc., que para cerrar de manera redonda y sin cabos sueltos, faltó de todo y nos dejaron con muchos cabos sueltos. Desconcertados pues para que me entiendan. He pensado mucho sobre el final, repasado las posibilidades y la verdad todavía no logro entender qué quiso decir el detective Corzo, cuando explica que todo estaba ahí al frente y no lo vio desde el principio. Yo, todavía no veo nada jajaja. Y de todas formas no fue un final desconcertante que me dieran ganas de tirar una piedra, fue desconcertante eso sin duda, pero en fin, podríamos pensarlo como  un final abierto, no sé, póngase creativo. Más no por ello no la vea, porque realmente es una buena película.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

El extraño caso de una niña que es dejada como encomienda en un baúl en la estación de tren es el punto de partida de esta historia, en la que el detective Mariano Corzo busca encontrar la solución de este misterioso caso. En la investigación, choca con el periodista Hipólito Mosquera, quien relata su propia versión, convirtiendo el caso en la crónica policíaca más vendida del momento. Será Martina, una bella mujer más allá de su época, quien quizá le muestre la luz al final del túnel a nuestro detective.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: La historia del baúl rosado, Colombia, 2005.

Duración:  97 minutos.

Dirección y guión: Libia Stella Gómez.

Reparto: Edgardo Román, Dolores Heredia, Álvaro Rodríguez, Santiago García, Diego Vélez.

Género: Policial, drama, romance.

Música: Nicolás Uribe, Chepe Ariza.

Fotografía: Mauricio Vidal. 

Rita, Sue and Bob too.

Rita, Sue and Bob too, es una joyita del verbo, que encontré en MUBI. Digo joyita tanto porque es una película de 1986, como porque lo es gracias a su calidad en la historia, en las actuaciones, el guión es sinceramente muy original y me imagino el escándalo que debe haber significado su estreno. Buscando y buscando encontré al director, Alan Clarke, que lamentablemente ya no está entre nosotros. Se dice de Clarke, que fue un prolífico artista del audiovisual, trabajó para la TV, hizo películas y series0. Las películas comenzó hacerlas en 1973, tuvo tiempos en los que desapareció del cine para trabajar en la TV. Su sello, rotulado como "realismo social", ¿Qué significa eso? En que así como existió el Neorealismo italiano, de la mano de Roberto Rossellini. Éste cine fue realizado durante la post guerra (2º guerra mundial), en donde lo que lo caracterizaba era retratar al mundo a través de una historia "supuestamente" ficticia, pero donde los personajes, eran interpretados por hombres y mujeres comunes y corrientes. En el caso de Clarke, que es oriundo de Inglaterra, el sello de realismo social, está en el hecho que las historias son reales, porque retratan las vivencias de lxs ciudadanxs más populares y que sus actores lo son realmente. 

Les mentiría si les dijera que viendo esta película evoqué, a las cintas de Roberto Rossellini y que entendí que había una conexión. Mentira. Si es cierto que leyendo sobre el director pensé en la historia/película recientemente vista y entendí muchas, muchas, cosas que ahí aparecen. Como que efectivamente las protagonistas viven en los barrios populares de la ciudad (ignoro si es Londres o algún poblado al interior). El detalle en particular con esta película es que no es un drama. Dígase una tragedia en sí misma. No un drama interesado en mostrar las penosas existencias de sus personajes, porque es una comedia que tiene su leve toque de drama. Hay otras cintas del mismo director, que sí son dramas en la más pura esencia de su significado y en donde la acción o movimiento de la historia, surge por el antiguo e histórico odio de clases. Los pobres contra los ricos, con la intención certera, de hacer justicia por mano propia.

En "Sue, Rita and Bob too", la historia está centrada en Rita y Sue, que son dos  súper, súper amigas y compañeras de escuela (preparatoria, enseñanza media, bachillerato, high school). A las dos les gustan mucho, mucho, mucho, los hombres y, están muy interesadas en iniciar su vida sexual. En ese momento de sus existencias es que ambas, comienzan a cuidar los hijos de Bob y su mujer Michelle. Lo curioso de este trabajo es que solo en una oportunidad vemos a los niños en cuestión, en realidad ellas usan ese trabajo para aprovechar de comer, beber líquidos prohibidos, ver TV a sus anchas y escuchar música mientras bailan. Lo mejor de ese trabajo viene cuando el dueño de casa, Bob, regresa con su mujer y se ofrece a llevar a sus casas a las "canguras" cuidadoras de niños. Porque en vez de llegar a sus casas, las llevará hasta el páramo, que es la cima más alta que posee el pueblo o ciudad y donde se las cogerá a una y otra por igual. El inicio de esta relación marca un antes y un después en la vida de ambas. Las dos chicas son muy inquietas, sexualmente y, Bob, dentro que para ellas es un "viejo", les encanta que las busque para hacer cositas. 

Tanto Sue como Rita, tienen unas vidas familiares, bastante malas. En el caso de Sue, el papá pasa las 24 horas del día borracho, tirado en el living, viendo la TV, acompañado por su esposa, la madre de la chica, quién decidió solo vestir la bata de levantarse. Tiene tres hombres, que es como no tenerlos porque solo saben meterse en problemas, apenas y los muestran en un par de ocasiones y evidentemente el vínculo es nulo. En el caso de Rita, aparentamente no tiene familia o al menos, el espectador no ve ni a los padres, menos hermanos. Solo en una ocasión nos enteramos que Rita, tiene un hermano motoquero, el cual será de gran ayuda en una situación de la que no daré más indicios. 

Sobre Bob, el galán de las chicas, sabemos que está casado con Michelle, que tienen hijos y habitan una tremenda casa, en un suburbio en Inglaterra. 

Lo otro que me enterneció mucho fue que pensé que la cinta estaba ambientada, casi con dedicatoria, en la década de los 80, por las "estrafalarias" u horrendas vestimentas y cortes de pelo. Entonces cuando me di cuenta que la película, era y estaba ambientada en 1986, como que se me estremeció el corazón. Porque pertenezco a las décadas de los 80 y 90. Y si bien fueron décadas bien particulares, por lo álgidas y porque estéticamente uff que bueno que las superamos, se las recuerda con cariño jajaja.

Asunto es que me gustó mucho, mucho la película. La encontré muy original, o sea el cine británico, o ampliando el radar, el cine del Reino Unido: Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, Escocia, es buenísimo, siempre. Tengo la mejor de las impresiones, pocas veces he visto series o películas malas de estos países. Más bien tengo puros buenos recuerdos y la sensación de certeza, que si es del Reino Unido, puedo verla con tranquilidad y confianza, porque será un gran acierto. Y así me sucedió con Rita, Sue and Bob too. Ahora que sé que es de los 80, pienso en la temática y me imagino cómo habrá sido el estreno, porque aunque los del Reino Unido se digan "liberales", siempre hay un corneta (falso) que lo dice de la boca para afuera y en realidad, son unos conservadores nefastos. Y esta historia es muy, pero muy "descontrolada" jajajaja. Sutil como eran en ese tiempo, nunca verás una pechuga, tampoco un pene, la  imaginación es la que tiene que trabajar ahí, pero de todas formas el hecho de este hombre adulto, acostándose libremente con dos jovencitas menores de 18 años, en otro contexto y en un país del tercer mundo o uno bien conservador, es un escándalo a todas luces.

Me encantó, realmente la goce, me reí de principio a fin y desee tanto tener esa suerte de encontrarme un hombre, así simpático, sin complejos, sin ataduras, que quiera tener sexo sin descanso y además poder ser amigos, cómplices, pero sin entrometer estupideces de moral y esas taradeces. Es decir....

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Bob y su mujer Michelle contratan una noche a Rita y a Sue como canguros. Cuando Bob las lleva en su coche de vuelta a sus casas, la noche termina en un "ménage à trois".

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Rita, Sue and Bob too, 1986, Reino Unido.

Título original: Vamos todos a la cama.

Dirección: Alan Clarke.

Guión: Andrea Dunbar, basado en la obra de Andrea Dunbar.

Reparto: Michelle Holmes, Siobhan Finneran, George costigan, Lesley Sharp, Kulvinder, Ghir. 

Música: Michael Kamen.

Fotografía: Ivan Strasburg. 

Género: Comedia, drama.