De tanto en tanto igual es bueno ver una película entretenida, que esté todo el tiempo aproximándose al peñascadero de lo que podría ser una tragedia, muuucha sangre, muuucha violencia y muucho dolor para los espectadores y qué decir para sus protagonistas. Pues bien DE CARAVANA, es una excelente pelicula argentina-cordobesa, en la que pasa exactamente eso. Un chico Juan Cruz, amante total de la fotografía anda tratando de capturar la imagen correcta, con la naturalidad perfecta, para presentar en un concurso de fotografía y dar el salto tan ansiado.
Para lo cual se lanza nada menos que a un concierto de La Mona Jiménez, un cantante argentino y cordobés de esas músicas, ritmos, que no siempre gustan a todos y sobre todo aquellos que carecen de gracia para mover el tembembe. Está ahí buscando rostros de personas comunes y corrientes, gozando a La Mona y moviendose con naturalidad y alegria, cuando de pronto descubre a Sara, una chica con un cuerpazo y mucha personalidad y ganas de pasarla bien, quien va acompañada de Penélope, su amigo(a) trasvesti. De ahí en más la corredera de aventuras buenas, malas, entretenidisimas que tendrá que enfrentar Juan Cruz, con su camarita en mano, le darán 1 hora y tanto de alegría y buenos momentos al espectador, así como de apretuje del alma y de paso, la oportunidad de ver en accción a muy buenos actores, como suele ocurrir cuando uno se abre al mundo argentino que en todo, todo, todo (todavía no se les puede encontrar defecto), son Los Mejores.
Otro detallito que no es para dejar pasar en lo absoluto, es la actuación de Iván (Rodrigo Savina), el jefe por así decir de estas dos chicas, que no trabajan precisamente a disgusto, sino que más bien lo pasan excelente. Todo el tiempo que duro la cinta, yo pensaba "este actor debe ser el director de la película" no sé por qué, no lo era pero estaba metido hasta las manos en toda la producción cinemátografica, que junto al actor que hace de Penélope (un especie como de pololo de Iván), son los que se roban a mano armada toda la película, con sus simpatías, maravillosas actuaciones y bueno, Iván yo me lo llevaría para mi casa porque además está guapisimo, el problema es que a mi hermana también le gustó.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Una delirante aventura que toma como punto de partida lo que sucede durante un show de Carlos ”La Mona Jimenez”.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: De Caravana, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Rosendo Ruiz
Reparto: Francisco Colja, Yohana Pereyra, Martin Rena, Gustavo Almada, Rodrigo Savina.
Si bien no me considero una fanática de LOS MUPPETS, como mi hermana Manucita, porque la verdad siempre he tenido una confusión entre Plaza Sésamo y ellos, por más que mi hermana ha tratado de explicarme las diferencias y tal, pero como finalmente son todos muñecos de felpa, titeres realmente y eso, pero adorables, ensoñables, amorosables todos y verlos en todas sus dimensiones es y será un agrado, aunque no pispe la esencia misma de nada.
Sin embargo, debo confesar que desde que estrenaron LOS MUPPETS tenía unas ganas infantiles de ir a verla. De hecho pensé que podría estar doblada al mexicano y así además pasar un momento más grato aún, porque bueno, siempre es un agrado escuchar un "no le pongas tanta crema a tus tacos". Pero no fue esa mi suerte. De todas maneras fue una experiencia maravillosa, porque los personajes son encantadores, no así los humanos que compartían set con LOS MUPPETS exceptuando a Chris Copper, que no es un humano sino más bien un "hombre maravillosamente guapo y buen actor" (Estrella Solitaria), pero en fin. Amé todo el tiempo a La Rana René o Kermits, Fozzie, Miss Piggy, Animal y Gonzo. De hecho a la salida y desde el hall le tomé fotografías a mi siserna con sus personajes queridos y yo inmortalicé otras tantas para mi celular.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, y sus amigos Gary y Mary de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman planea arrasar con el Teatro de los Muppets, para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo lugar. Por lo que deciden reunir a todo el elenco original de Los Muppets para realizar el mayor Telemaratón jamás visto y recaudar los 10 millones de dólares necesarios para salvar el teatro.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título de la película: Los Muppets, Estados Unidos, 2011
Género: Animación, comedia, familair,
Guión: Nicholas Stoller y Jason Segel, basado en los personajes creados por Jim Henson
Con la belleza propia de México, de pronto el documental CH`ULEL se le resta un tanto su calidad cinematográfica ya que no cuenta con una historia en sí misma. Una muestra extensa de la variedad etnica del Estado de Chiapas, con su diversidad de alimentos, paisajes, apariencias fisica, vestimentas, todos con la misma lengua aunque esa es justamente la que menos escuchamos, ya que el documental se centra en imágenes de la belleza del estado, colores, aguas, bosques, árboles, pero los personajes, habitantes de la zona no cuentan una historia particular.
Suena un poco todo el tiempo a un hermoso comercial de Visite México, como trabajando para el gobierno en turno y demostrando las maravillas geográficas de la zona y sus diversidades interesantisimas. De todas maneras para deleitarse y constatar que por más tiempo que uno permanezca en ese país, nunca logrará dejar de admirarse por tanta variedad de colores, aromas, vegetación, alimentación, un país realmente inagotable en belleza más no así en productos no renovables.
Recomendada!!
SINOPSIS:
presenta un viaje a través de los detalles, texturas, elementos naturales, rutinas, rituales y sonidos mágicos que nos llevan a ver más allá de lo cotidiano, en distintas comunidades de Chiapas, que luchan por conservar su identidad, su ch’ulel (esencia/alma en tzotzil).
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Ch`ulel, México, 2011
Dirección: Jorge Creuheras Orozco
Duración 70 minutos
Género: Documental.
Cortesía: Ignacio Agüero.
Según lo ya visto de estos documentales prestados por Ignacio Agüero, nos estaba comenzando a quedar en claro que tenían en común la temática etnica mexicana y la pasión porque en general hablaran en su lengua materna: el nahuatl.
Pues interesante y distinta fue la experiencia que nos dimos al ver EL LUGAR MAS PEQUEÑO, que si bien es una realización mexicana y el financiamiento y equipo detrás de cámara y qué decir de la hermosa banda sonora, es de allá, la directora es Salvadoreña vivida en México.
La historia trata sobre un pueblito Cinquera, perdido en la selva salvadoreña y los avatares nada buenos, que tuvieron que vivir cuando el ejército de su país, decidió exterminar con la gente, la cultura del país y con la mayor cantidad de mujeres, hombres, niños, ancianos, con la disculpa que eran comunistas y estaban armados hasta los dientes.
Una historia realmente conmovedora, que para los que pertenecemos a la generación de los intentos de sublevación latinoamericana, del yugo imperialista (sonó panfletario que da miedo) nos resulta más que conocido siglas como FFMLN o la cercanía con la lucha sandinista en Nicaragüa y siempre, siempre Guatemala y qué decir El Salvador.
Lo que tiene eternamente hermoso este documental, es la forma narrativa en que fue concebida. Finalmente es la historia de un pueblo, en donde su gente cuando el ejército llegó, salieron huyendo a las montañas para esconderse, donde permanecieron por dos años en condiciones bastante privadas de todo. Así también como los hijos, aburridos de huir y de que les maten a la familia, deciden unirse a la guerrilla del Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional y de una u otra manera, terminan también muriendo, pero al menos como dice la madre de una de las victimas, "con un arma en la mano y no simplemente a balazos indiscriminados".
La crueldad, el ensañamiento con que el ejército salvadoreño, decidió acabar con su propia gente, es algo que todavía no se le ha dado algo más que una vuelta de tuerca. Tanto que hablaron de la Escuela de las Américas donde se entrenaba para torturar a los dictadores de Argentina y Chile y pues hay que decir que los militares salvadoreños podían dar "en mala hora" cátedra sobre el tema.
Pero volviendo a la forma narrativa en que está hecho el documental, como son los testimonios de los sobrevivientes a esta masacre, en vez de contar cada uno sus historias, mirando a la cámara y largando las vivencias, la directora usa el efecto de poner los rostros de las personas, cada uno por vez y en voz en off las historias. Creo que eso le da una humanidad impresionante, porque mientras uno contempla esos rostros de mujeres mayores, de algunos jóvenes y las historias contadas, se vuelve todo tan demasiado real y terrible y como que de pronto el rostro de estas personas uno los va encontrando cada vez más hermosos en su dolor, cada vez más tristes pero con esa belleza que ellos mismos plantean, de vivir rodeado de sus muertos y hablar, sentarse, comer, caminar y sentir que ellos, todos y todas, están ahí acompañándolos, compartiendo, viviendo junto a ellos.
Como dije antes, la banda sonora es realmente hermosa y está a cargo de Jacobo Liberman, que de lo poco y nada que sé de él, es que en sus años mosos formó parte de Santa Sabina en los teclados. Realmente muy hermosa la música.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Cuando regresaron, muchos años después, Cinquera había desaparecido. Nada de casas. Nada de iglesia. Pero ahí estaban sus muertos. Hallaron sus restos y los lamentos de sus almas llegaron en ecos al caer la noche.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El lugar más pequeño, México, 2011
Dirección: Tatiana Huezo Sánchez
Fotografia: Ernesto Pardo.
Banda sonora: Jacobo Liberman.
Cortesía: Ignacio Agüero.
A través de las experiencias de diversas personas, los que se quedaron en el Estado de Hidalgo y los que por penurias económicas, tuvieron que partir en busca de nuevos horizontes, va desarrollándose AQUI SOBRE LA TIERRA. Los personajes reales todos, en su totalidad cuentan sus historias buenas, malas, de origen, de familia, emotivas, alegres, en su lengua original el nahuatl. Con mi sisterna pensábamos, como oriudas de Guadalajara, que quizás muchas veces nos cruzamos con estos personajes, a quienes confundiamos como unos más de los muchos otros "tapatíos" de la zona y sin embargo lo más seguro es que provenían de lugares tan lejanos y distintos a Jalisco, como el caso de las personas que hablan en este documental. Muy inteligentes entendían que para lograr insertarse y conseguir trabajo, debían dejar atrás sus costumbres, su lengua, su vida familiar.
A veces el documental se torna lento porque el ritmo más se asemeja a un trabajo antropológico sobre la migración de mexicanos de un Estado y sus particularidades a otro. Pero con un poco de paciencia, se alcanza llegar al final y queda por supuesto esa tristeza que se sabe de tener que dejar el lugar querido por ir en busca de nuevos horizontes, aunque muchas veces uno se la lleve dandose tumbos y sumando malos ratos.
Recomendada!!
SINOPSIS:
Retrata los varios pero símiles pesares de una comunidad huasteca, en el momento que su situación los obliga a emigrar hacia las grandes metrópolis, en este caso Guadalajara.
Mostrando la injusticia de las autoridades en el caso de un femineicidio, la falta de oportunidades relacionada a la educación, y las tradiciones sincréticas religiosas.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Aquí sobre la tierra, México, 2011
Dirección, guión y fotografía: Mauricio Bidault.
Género: Documental.
Cortesía: Ignacio Agüero.
Con una manera un poco conceptual de tratar el tema, nos enfrentamos a LECCIONES PARA ZAFIRAH, un documental mexicano, que muestra la dificil por no decir violenta situación que viven los centroamericanos que osan ingresar a México.
Ayudados única y exclusivamente por mujeres agrupadas en organizaciones independientes, que tienen por objetivo entregarles comida cuando pasan clandestinos (indocumentados) en el techo de los trenes. Algunos de los cuales en esta acción por alimentarse y tomar agua, caen del tren, siendo mutilados por éste. Otros son detenidos y antes de ser expulsados, sufren apremios ilegitimos, que nadie puede impedir porque todo indica que a nadie importa.
Además de estas mujeres, existe un sacerdote que se dedica a llevarse a los inmigrantes heridos o que caen de los trenes a albergues, donde se les provee de refugio, comida y cuidados, hasta que se sienten capaces de volver a treparse a los trenes para partir con rumbos desconocidos y así también las suertes que correrán.
Si bien es cierto el documental se torna lento y tedioso, quizás por la forma reiterativa de presentar algunos hechos que quedan en pocos minutos más que claros, el documental es un valioso testimonio sobre la realidad de los inmigrantes. Personas que dejan sus hogares con la idea de ir hacia lugares más prosperos donde encontrar trabajo y así poder mandar dinero (ayuda) a sus familias y lo que encuentran finalmente es o la muerte o quedar mutilados.
En este caso Zafirah es una pequeña niñita a la que una mujer le va contando los hechos que nosotros vemos. Esa es la parte un poco conceptual por no decir descabellada o innecesaria que de pronto, hace que el espectador pierda la noción de realidad, dramatismo y pasemos más bien al agobio en las reiteraciones y un poco de aburrimiento.
Recomendada!!
SINOPSIS:
Referente indiscutible del cine mexicano de migración, Lecciones para Zafirah retrata hechos, rostros y gestos humanos que se dan cita en torno al tren La Bestia –que representa el vehículo salvador para miles de migrantes que viajan hacia Estados Unidos. A través de testimonios, captura la participación de personas en México que voluntariamente ofrecen ayuda a los migrantes: Las Mujeres de la Patrona y el padre Solalinde. Las imágenes de la película son compartidas con la hija de los directores –de nombre Zafirah– a manera de relato universal sobre la época en la que vive. Con un aliento crítico y gozoso, los directores muestran un retrato desolador, pero también maravilloso de la grandeza humana –invitando al espectador a transformar la mirada sobre los migrantes.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Lecciones para Zafirah, México, 2011
Dirección, producción e investigación: Carolina Rivas, Daoud Sarhandi.
Guión: Carolina Rivas.
Fotografía, sonido y montaje: Daoud Sarhandi.
Cámara adicional: Mauricio Alva.
Música: Héctor Berlioz.
Post producción de sonido: Daoud Sarhandi, Jacobo Martínez.
Duración: 74
Género: Documental.
Cortesía: Ignacio Agüero.
Del documental LOS RETOÑOS DEL TIEMPO: EL REGRESO DE LOS CH`OLES HACIA SU ORIGEN, lo que queda de manifiesto es que fueron expulsados de sus tierras, de su natal Tila, Chiapas, con el rumbo a donde mejor pudieran llegar, entre sos lugares Campeche fue el destino. Sitios nuevos que en su mayoría tenían el terrible problema que en sus tierras no se podía cultivar maíz, que para el que no lo sepa, es uno de los ingredientes fundamentales de la alimentación mexicana, ya que de él se producen las tortillas.
Ch´oles ya mayores que tuvieron que asentarse en sitios lejanos, cuentan que antes que comenzaran a reagruparse y constituirse los EZLN, ellos ya pensaban en levantarse en armas para defender sus derechos y que les fueran devueltas sus tierras y que con los Zapatistas lograron sumar más y más. Lamentablemente hasta el día de hoy, muchos de los Ch`les todavía no logran recuperar sus tierras y sus lugares de asentamiento. Pero a través de este documental uno puede al menos enterarse de la historia de uno de los tantos pueblos y culturas indigenas, que posee México en cada rincón y sus diversidades y particularidades.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
Hace 30 años, miles de indígenas ch’oles emigraron en busca de tierras, aventurándose en la inhóspita selva de Campeche. Hoy en la miseria, sin agua y ante las catástrofes naturales su única opción es reencontrarse con su cosmogonía: una filosofía que nos lleva a las entrañas de la naturaleza y el tiempo.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los retoños del tiempo: el regreso de los ch’oles hacia su origen, México, 2010
Dirección: Stéphanie Geslin
Género: Documental
Duración: 50'
Cortesía: Ignacio Agüero.
