Siempre con la materia gris en funcionamiento, pensaba mientras disfrutaba llanamente de THE NINES MUSES, que no todo tiene necesariamente que tener una razón, una explicación. Quizás simplemente dejarnos llevar por las imágenes. De hecho en el documental en cuestión, en un momento perdimos los subtítulos y yo al menos, no estaba precisamente desesperada por recuperarlos. Quizás porque también ya me había dado cuenta que la historia que se contaba voz en off, no necesariamente era una historia lineal, con un desarrollo y un fin, sin embargo las imágenes, hablaban ellas sí solas.
De la discriminación for ever and ever a los inmigrantes de todos los países, en este caso a Inglaterra, en principios de siglo XX de los afrodescendientes y después a mediados de siglo de los Indú. Desprecio por los "morenos", porque le quitan trabajo y espacio a los UK. La misma historia de siempre, con los mismos argumentos. Para eso señores, es mejor dejarse llevar por las imágenes, las evocaciones, lo que a duras penas puede entender uno si no habla el inglés, finalmente sentirse un inmigrante más llegando a una tierra en la que se habla una lengua extraña, donde los rostros de las personas hacen muecas poco cordiales, algo así como ponerse en el pellejo del otro. A saber.
Por mi parte me encantó el documental, me desesperó eso si, la idea de ir una musa tras otra hasta sumar las nueve que hace título la cinta, fuera de eso la banda sonora, la voz en off muy inglish que siempre será un agrado al oído y las imágenes de lugares nevados, blancos: árboles, mares, aguas, montañas, caminos, carreteras. Una belleza interminable, una poesía en movimiento.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Lagos y montañas del Polo Norte, inmigrantes negros arribando a Lindres, témpanos azules flotando en el agua, caballos que galopan en libertad. Imágenes sin palabras, sólo apoyadas por la música, el montaje y los efectos de sonido. Ùn poema sobre el sentido del v iaje, la memoria, el azar y el destino.
CALIFICACION:
******************
FICHA TECNICA:
Título original: The Nines Muses, Ghana, UK, 2010
Dirección: John Akomfrah
Género: documental
PEPE DONOSO
Mucho para decir de este suculento plato llamado "Oda a Donoso" no hay, ya que si a uno le quedaba alguna duda, ya sea en versión documental guiado por Carlos Flores o en las conversaciones con la sobrina Claudia Donoso, todas las posibles interrogantes quedan despejadas. Al que no le guste Donoso obviamente que no tiene que verse los dos al hilo, al menos uno. Para los fans ademiradores se darán una pansada y para las como yo que naca la pirinaca, a excepción de la versión cinematográfica de "El lugar sin limites", creo que se convirtió en una clase magistral y he quedado sin dudas, aunque no se me despertó el deseo loco por salir corriendo a leerlo. A saber.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
En la casa natal del escritor José Donoso conversa su sobrina (Claudia Donoso) con su nana (Teresa Vergara). Mientras tanto, Donoso recorre en automóvil la ciudad de Santiago, recordando lugares y situaciones de su juventud. Más tarde, conversa en casa con su padre, el doctor Donoso. Posteriormente, el profesor Cedomil Goic analiza su obra. En un restaurante se reúnen escritores de la "generación del cincuenta (Enrique Lihn, María Elena Gertner, Guillermo Blanco, José Donoso), que recuerdan su postura crítica frente a la sociedad de su tiempo. Finalmente -al interior de la casa paterna- José Donoso rememora un episodio de su infancia referido a su nana Teresa, que se divisa lejana en el jardín regando cuidadosamente las plantas.
CALIFICACION:
*****************
FICHA TECNICA:
Título original: Pepe Donoso, Chile, 1977
Dirección: Carlos Flores del Pino
Guión: Carlos Flores del Pino y Carlos Olivares
Género: Documental.
..........................................
DONOSO POR DONOSO.
SINOPSIS:
En esta segunda parte del magistral Pepe Donoso, Carlos Flores vuelve a enfrentarse al escritor de Casa de campo, casi veinte años después de su primer encuentro, esta vez con una cómplice perfecta: Claudia Donoso, quizás la periodista más sensible y talentosa de su generación, entrevistadora legendaria y, por cierto, sobrina del mismísimo entrevistado. Las preguntas –si suenan familiares– es porque lo son absolutamente.
CALIFICACION:
*****************
FICHA TECNICA:
Título original: Donoso por Donoso, 1994, Chile
Dirección: Carlos Flores del Pino
Guión: Carlos Flores del Pino y Claudia Donoso
Género: Documental.
Un tontuelo espectador, de esos que nunca faltan y que de pronto me hizo acordar a cierto argentino exiliado en Gualajara Jalisco, México, que mi padre detestaba por los comentarios snob y arrogantes que hacía cada que abría la boca, me trasportaron de allá para acá. El punto es que el tontuelo versión arrogante pero chileno, dijo que encontraba que a OS ULTIMOS CANGACEIROS, le faltaba contexto histórico, que él se había perdido porque no entendía cuál era la razón de estos forajidos o Robin Hood para hacer, desde el nordeste brasilero, lo que hacían.
Del fondo del alma me salió "ve el documental del principio, aprende a leer los subtítulos y callate mierda". Porque todo lo requerido por este tontuelo está contado por sus propios protagonistas. De las apasionantes y temerarias leyendas que se contaban de los Cangaceiros, estaban Moreno y Vahndiha para contar. Aquel par de viejitos, arrugaditos, sin dentadura, tenían miles de historias de vida para entretener e informar a quien quisiera escucharlos. Como el director que decidió hacer un documental sobre los dos últimos sobrevivientes Cangaceiros y porque su historia es realmente interesante.
Titulados por sus adeptos como forajidos, Robin Hood, que asaltaban carruajes, haciendas, personas, que demostraran traer cargamento de oro, joyas, comida para después repartir entre los más pobres, entre ellos mismos que hacían lo que hacían no por exceso de violencia o placer a matar, sino porque la situación de pobreza los llevaba hasta esos extremos, porque de morir, mejor hacerlo tras haber dado alimento a la familia, que hacerlo por falta de alimentos.
Con unos hermosos trajes, coloridos, estrafalarios, brillosos, llamaban la atención y despistaban, porque nadie que quiere cometer fechorias quisiera llamar tanto la atención, pero los Cangaceiros, eran ante todo vanidosos y les gustaba verse y sentirse bien, por eso los trajes, tatuajes, joyas, collares, monedas alrededor de la cara, dientes de oro. Trabajaban por lo general en parejas, que después de tanto vivir, terminaban emparejados, formando familia, teniendo hijos. Algunos de los hijos tuvieron que darlos porque su vida no era apropiada para niños, otros los dieron en adopción a parientes o a sacerdotes amigos. De estos casos, algunas familias lograron reencontrarse muchos años después.
Moreno, el protagonista masculino de esta historia, tenía la habilidad de cantar las historias de los Cangaceiros, como si fueran corridos mexicanos o payas chilenas, lo que se dice historias reales armadas con música al calor de la improvisación. Varios de esas historias, pudimos escucharlas en el documental.
Con este tipo de historia de OS ULTIMOS CANGACEIROS, uno tiende a sentir que son epopeyas de tiempos tan remotos, pero los protagonistas tenían 96 años, o sea nacieron y vivieron en el siglo XX y parecieran historias de reantepasados.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Los Cangaceiros eran unos forajidos del nordeste de Brasil que atacaban a ricos hacendados a fines de los años 30. Una pareja de ancianos cangaceiros se ven obvligados a develar su real identidad tras 60 años de vivir ocultándose. Con mucho sentido del humor, son redimidos en esta historia entrañable.
CALIFICACION:
******************
FICHA TECNICA:
Título original: Os ultimos cangaceiros, Brasil, 2011
Dirección: Wolney Oliveira
Género: Documental
El cine italiano es poético por donde se le mire, desde esa hermosa lengua, los parajes, los personajes, todo, todo, por lo general es hermoso, maravilloso. Por eso cuando vi en la cartelera de FIDOCS 2012: L´ETÉ DE GIACOMO, no lo pensé más y la elegí. Después además de leer la sinopsis, sabía que iba por camino llano.
La cinta si bien es muy simple y sencilla, invita a adentrarse y jamás querer irse. Giacomo es un adolescente sordo que va de paseo con su amiga Stefi, pese a que tiene ciertas obsesiones con las tetas (pechugas) de su amiga, son solo eso y comparten un paseo de día al río, bañarse, chapotear y jugar en el agua, después escuchar música en casa y para la noche ir a la feria y bailar. Stefi como le dice él, es una joven realmente hermosa y cuando se suelta el pelo al son de la música es realmente más esplendorosa. Pero ellos aparentemente tan solo son amigos, se abrazan, bailan, jugutean o coquetean, a saber pero todo es tan hermoso que da igual.
En L´ETÉ DE GIACOMO, de pronto Stefi estará un poquito rara con Giacomo, quizás ha empezado a mirarle con otros ojos, él también y como que quiere abrazarla, echarsele encima y ella se retrae y retrae continuamente, hasta que el joven le pregunta ¿te sucede algo Stefi? Todo indica que el amor está llegando.
Pero en el verano muchas cosas pueden ocurrir, por lo que después del día en el río los jóvenes vuelven en bici a sus casas.
Otro día, mismo sol radiante de verano, mismo río pero ahora Giacomo está con Bárbara, una chica linda también, sorda como él (con aparato al oído como él) y con la que la confianza física es más concreta. Besos van, caricias también. Voz en off de Bárbara contando que lo ama, que ama a Giacomo y que siente que tras hacer el amor él se ha alejado un poco de ella y que eso le preocupa porque siente tanto amor por el chico que si no están juntos, sería como morir ya que Giacomo es tan vital como el aire mismo.
Sencilla, hermosa, bosques humedos de ensueño, sobre todo cuando uno está congelado de frío en la sala. Realmente una poética cinta.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Giacomo es un adolescente sordo. Estefanía, su amiga de la infancia, organiza un paseo para hacer un picnic en el borde de un río. Como en un cuento de hadas, los adolescentes se pierden en el bosque hasta encontrarse en un lugar paradisíaco. Una historia de amor y de iniciación a la vida adulta.
CALIFICACION:
*****************
FICHA TECNICA:
Título original: L´ete de Giacomo, Italia, 2011
Dirección: Alessandro Comodino
Género: Documental
Duracíón: 78 minutos
En la misma sesión de FIDOCS 2012 y con la cineasta francesa (gracias por la corrección), Ginette Lavigne en persona, es que tuvimos a bien ver el docuemntal REPUBLICA, JOURNAL D´UN PEUPLE. Al principio todo se veía confuso, ya que parecía decir que tras 48 años de dictadura en Portugal, el pueblo se levantaba ferviente y tomaban el control. Querían que los diarios fueran del pueblo, que se contaran las noticias importantes, que no existiera partidismo, que ni el PS, ni el PC mandaran. Y lo raro ocurre que si bien el pueblo se toma El Diario La Republica y para tal evento sacan a sus anteriores editores y periodistas, el Partido Socialista se alía con los militares moderados para de a poquito doblegar la voluntad del pueblo, meterlos en cintura y que sea el PS el que lleve la batuta.
Pese a que tras 48 años de dictadura, hasta la coronilla estaba todo el mundo de injusticias económicas, sociales, políticas. Y si en los mismos años en Chile los militares alíados a la DC y derecha confabulaban en contra de Salvador Allende para derrocarlo, en Portugal pasaba que el pueblo se levanta en armas contra el gobierno dictador, viven menos de un año de efervecencia y los socialistas con militares les quitarán la alegría.
De pronto uno siente que fuera de unas poquisimas excepciones (Allende, Clodomiro y otros socialistas del mundo), realmente el resto son una mierda oportunista, rastrera que por poder harán y se juntarán con quien sea.
Un documental que realmente te deja cubico de la decepción, atento a que las utopias se alejan cada vez más y que estamos en manos de puras mierdas.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
En mayo del 1975, el diario socialista portgués República fue ocupado por sus trabajadores. Ese evento revela todos los desafíos de la "revolución de los claveles", y durante dos meses el caso República est´ça en la portada de todos los periódicos del mundo. Sus protagonistas evocan y relatan lo ocurrido.
CALIFICACION:
******************
FICHA TECNICA:
Título original: Républica, journal d´un peuple, 1998, Francia - Portugal
Dirección: Ginette Lavigne
Género: Documental
Duración: 55 minutos
CON MI CORAZON EN YAMBO, inicié mi temporada FIDOCS 2012 (Festival Internacional de Documentales Santiago). Un documental realmente bueno, intimo, impresionante, sólido, terrible, triste y por sobre todas las cosas muy real. De pronto mientras la historia se desarrollaba pensaba "que pena que como consuelo (para nadie) tengamos a bien saber que las violaciones a los derechos humanos son igual de perversas en toda Latinoamerica". Porque ver esta historia documental, es rememorar lo que pasó en Chile, en Argentina, en Brasil, en México, Perú y ahora Ecuador.
Solo que con ciertos matices aún más terribles, que uno podría otorgárselo al hecho de ser Ecuador un país pequeño, en el que te encuentras en cualquier esquina con tu torturador, el asesino, gente realmente malvada, más no así con los desaparecidos que estás buscando.
CON MI CORAZON EN YAMBO, trata de la historia de persistencia, justicia y memoria de la familia Restrepo Arismendi, por descubrir los por qué de la detención, tortura y desaparición de Andrés y Santiago, los hijos mayores de este matrimonio, que con 14 y 17 años respectivamente, un día cualquiera fueron detenidos en la ciudad de Quito, para nunca más volver a saber de ellos. Sus padres Pedro y Helena han dejado la vida en esta lucha, sumada a la de la tía Marta (hermana de la mamá) que se les unió y ahora de Fernanda Restrepo Arismendi, hermana de los chicos y directora del documental.
Una historia realmente que pone los pelos de punta, tanto por la injusticia, inoperancia, descaro de los gobiernos de turno desde 1987 hasta marcar una distancia y diferencia con Rafael Correa, actual Presidente de Ecuador, que ha sido el único que ha metido cartas en el asunto, removido el lodo de las mentiras para descubrir la verdad.
Si bien los Restrepo Arismendi, familia colombiana que decide trasladarse a Ecuador, no eran precisamente una familia de izquierda, sino que casi se podría decir al contrario, muy católica y creyente que apoyaron en su momento a León Febres Cordero, que éste después mostraria el cobre (el hilo, la hilacha) al convertirse en una mano dura, facista y asesina. Y es que justamente bajo el mandato de León Febres Cordero, los hermanos Restrepo Arismendi, son detenidos y desaparecidos para pasar a nadar en el mar de las mentiras y los cabos sueltos, a pesar de que esta familia pertenecía a la posición ideológica y cristiana de León Fabres y se conviertieron a raíz de este espantoso suceso, en los enemigos del señor Presidente de Ecuador.
24 años de lucha de esta familia por mantener viva la memoria y exigir justicia. Entre medio de gente mala como las Morán, dos mujeres, madre e hija que gozan haciendo sufrir a padre y madre con llamadas a todas horas, dándo esperanzas falsas de un posible hallazgo, cuando en realidad, años después se sabría que a los hermanso Santiago y Andrés los mataron a los dos días de su detención.
Falsedad nauseabunda.
Y sin embargo, Fernanda la directora, se enfrentara en 1994 con toda la gama de torturadores, militares, policias envueltos en el "caso Restrepo" a puertas cerradas, cámara prendida y audio también, para exigir verdad y recibir tan solo mentiras. Ahí es que uno piensa que será quizás que en un país pequeño como Ecuador, en el que te encuentras con la escoria en las esquinas, es que puede pasar que hagas un careo grabado con la gente que desapareció a tus hermanos, aunque claro no sirva de nada. Primero que nada la valentía de esta "niña" como le dice todo el mundo y por otro el hecho que en sí mismo es impresionante porque ya quisiera todo familiar de desaparecido tener la oportunidad de estar frente a frente a los captores de sus hijos, maridos, esposas, hermanos.
Lo otro, será el cristianismo o catolicismo, es la moderación, cordura, falta de exaltación (para bien) de la familia. Ni papá ni mamá jamás profirieron un garabato, un insulto, el deseo de pegarle a los captores de sus hijos, pese a toda la maldad que destilaban.
Realmente un documental conmovedor y que te deja pensando por largas horas, reflexionando, comparando y sobre todo sufriendo.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
Los jóvenes Carlos y Andrés Restrepo, hermanos de la directora, fueron secuestrados y asesinados por la polícia durante el gobierno ecuatoriano de León Febres Cordero. Más que una cinta testimonial, es la intiutiva reconstrucción de un montaje siniestro y criminal impune por más de 20 años.
CALIFICACION:
******************
FICHA TECNICA:
Título original: Con el corazón en Yambo, Ecuador, 2011
Dirección: Fernanda Restrepo
Género: Documental
Me encantan las historias de personas, las biografías. Pero me gusta más que nada que me las cuenten o verlas en cine. A eso le sumamos tanta gente a mi alrededor que en alguna oportunidad me habló sobre Marguerite Yourcenar, pero como me daba flojera leer sus libros, me quedaba simplemente con las historias. Por eso fue que al saber que darían el documental SUR LES TRACES DE MARGUERITE YOURCENAR, supe que tenía que verlo.
La sala era mala, para comenzar tuvimos que sobreponernos a unos cuantos errores técnicos, pero cuando todo logró encarrilarse, al pasar unos 15 minutos, supe que había sido para mejor. Que a veces cuando lo bueno tarda en llegar es porque será estupendo. Que era la decisión correcta y que esta señora de alguna manera, me robaría el corazón o mejor aún, me despertaría el alma.
Nació un 8 de junio de 1903, murió a los 83 años y sus preocupaciones eran la capa de ozono, la flora, la fauna y por tanto, el daño que el ser humano estaba haciendo en el mundo. Una adelantada. Una máxima.
Amaba viajar. Tuvo la suerte de tener un papá que también amaba hacerlo y que la llevó a conocer los lugares más hermosos de Europa. Ella era francesa. A sus 25 años cuando su padre murió, triste por la pérdida pero libre para hacer lo que quisiera con tanta juventud, se mandó un viajecito como los de antaño. Yourcenar tuvo realmente una vida maravillosa, conoció gente, viajo, sobre todo viajó por todas partes y como bien decía "no hay cosa mejor que ampliar la mente dejando atrás las fronteras".
De pronto sentía que Marguerite me enviaba un mensaje entre líneas, que estaba directamente invitándome a aguecar el ala, volar, irme, viajar. Viajar, que hermoso verbo. Viajar, conocer lugares, árboles, gente, sus costumbres, mirarlos como simples espectadores, llenarse de ellos y después plasmarlo por escrito.
Todos los lugares que visito. Los países que conoció. Su encantadora y acogedora casa en Estados Unidos. Realmente una vida maravillosa. Con razón tenía esa cara sonriente y luminosa, si tuvo la vida de un sol.
Agradezco estar más vieja y abrir la mente para haber visto este documental, conocer de esta señorona, quien quita si en un tiempo más hasta me leo alguna de sus obras. Por lo menos aprendí muchisimo y se despartaron en mi interior miles de lucecitas preciosas.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
Marguerite Yourcenar fue la primera mujer en formar parte de la Academia Francesa. Es una leyenda de la literatura del siglo XX y la encarnación misma de una erudición de otros tiempos. Fue dueña de una cultura clásica y analizó el mundo mediante los mitos antiguos. Hacer un documental sobre ella es un desafío excepcional y una tarea delicada. La directora chilena María Luisa Mallet (radicada en Montreal, como otros tantos importantes cineastas chilenos) ha conseguido hacer una película elegante y profunda, con los detalles más importantes y las citas clave de la gran escritora. Este “docu-ficción” tiene actores tan bien elegidos que se confunden con los archivos reales. Es un diario de viaje a través del tiempo (la escritora recorrió Canadá en el año 1957), un diario ilustrado con entrevistas, citaciones y paisajes de excepción. La calidad de la música contribuye a poner de relieve el tratamiento impresionista de Mallet: una imagen que posee una rara belleza. La directora pone en escena la vitalidad, el conocimiento y la voluntad de una escritora que vivió fuera del tiempo. Y lo hace de una forma sabia y austera.
CALIFICACION:
*****************
FICHA TECNICA:
Título Original: Sur les traces de Marguerite Yourcenar, Canadá, 2011
Título en español: Tras la huella de Marguerite Yourcenar
Dirección y guión: María Luisa Mallet
Producción: Michel Ouellette
Director de fotografía: Stefane Nitowslaski y Stefane Ivanov
Montaje: Carolle Alain, Richard Desmarchais y Philippe Ralet
Sonido directo: Sylvain Vary
Género: documental
