Sally Lockhart: The shadow in the north

Las series de TV también entran en este registro, sobre todo si son inglesas y más aún si cautivan a las 02:20 am y uno lo que más quiere es ver la historia completa.

 Así fue como me ocurrió con SALLY LOCKHART: THE SHADOW IN THE NORTH, era la madrugada de hoy, yo vagaba por los canales del cable, de pronto caí en Film&Arts y estaban dándola, se veía tan inglesa, de época, el actor que mis ojos observaban estaba hecho a todo mi gusto, mire, mire, el sueño me invadía por completo, entonces decidí buscarla en la guía del cable, por la hora y dí con ella, programé mi VHS y la grabé. Hoy la he visto y por eso es que merece absolutamente este honor y gloria, porque era realmente fatánstica, entretenida, atrapante de principio a fin.

Pese al parecido con una yeguita, Sally Lockhart, es una heroína de aquellas que antes, con su Mastín, resolvía todos los casos que se le cruzaran. Desde que su querido y fiel amigo perro Chaka muriera, comenzo una ruta solitaria, pero también estaba Frederick su amado novio para apoyarla.

En esta ocasión tanto Sally como Frederick se ven envueltos lentamente en un caso de espionaje, guerra, mentalistas y magos, quienes ayudaran y estorbaran en el proceso de resolver el caso.

Lockhart es lo que Sherlock Holmes en su tiempo, siendo que ambos pertenecen en ambientación, humos, trajes y carruajes a la misma época, pero uno de la mano de Arthur y la otra de Phillip, que obviamente el segundo tiene que ser un seguidor, fans, imitador del primero, pero no se le puede restar el mérito que aunque versión femenina es muy entretenida. Sobre todo eso, que para el caso no estamos buscando filosofar, ni rebusnar, tan solo divertimento y un poco de acción bien llevada, no violencia extrema, si mucho estilo, que decir del glamuour de aquellos viejos y dignos tiempos.

Aqui Sally es la que lleva el pandero y su Watson por así llamarlo vendría siendo Frederick Garland, pese a que sea él el detective privado con título , además de fotografo y ella simplemente (faltaba menos) la chica corajuda que todo lo consigue, o al menos lo intenta, porque tiene mucha personalidad. Juntos pero no revueltos es que resuelven este caso.

Todo indica que Sally Lockhart es una serie, en Film&Arts, pero por ahorasolo pispe este capítulo, ojala que tenga buenas nuevas en un futuro no muy lejano.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
En el Londres victoriano, las estrafalarias oficinas de Lockhart y Garland – socios, amigos y mucho más – bullen de frenética actividad. Mientras Jim Taylor, el aventurero, intenta ayudar a un asustado mago a desaparecer por un tiempo, Fred Garland, el fotógrafo, estudia la forma de captar en imágenes una fraudulenta sesión de espiritismo. Pero la misión de Sally Lockhart, intrépida asesora financiera. Ella sola enfrentará a un hombre que constituye una terrible amenaza para la humanidad

 

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Sally Lockhart: The shadow in the north, Reino Unido
Título en españo: Sally Lockhart: La sombra del norte
Género: Misterio - Drama
Basada en las novelas de Philip Pullman
Reparto:  Billie Piper,  JJ Feild, Northanger Abbey.

ADORATION.

Atom Egoyan, el director de ADORATION tiene la particularidad, singular, que todas sus historias cinematográficas contienen una poesía, una dulzura, algo mágico, suave, que atrapa, envuelve y no deja que dejes de mirar, observar, enterarte, conocer, querer saber más y más. En todas las cintas que le he visto (Exótica, El dulce porvenir, El viaje de Felicia, Ararat) he sentido lo mismo, me han atrapado, no las he dejado un instánte y si además ves entre líneas descubrirás que lo de Egoyan son personajes un tanto desequilibrados, muy solitarios, cuyas interacciones están mediadas por factores como la tecnología (Adoration), la burocracia (El dulce porvenir)  u otras estructuras de poder.  Por lo general las historias de Atom Egoyan no tienen un orden cronológico muy claro, le gusta trabajar con el pasado lejano que se convierte en presente constante y por el cual las acciones en el hoy concreto se tornan no confusas pero si aletargadas, nostálgicas y según dicen por ahí para conseguir que nosotros "los espectadores" reaccionemos de formas diversas y finalmente ocultando la clave de la historia. Aunque en realidad si bien los finales no son ni absolutamente felices, sombríos, nefastos, alegres, uno percibe más o menos como iria la historia de continuar. En fin de cuentas, un cine absolutamente "absorbente".

Cual si no fuera suficiente, está el por siempre jamás elemento de que Egoyan es de origen armenio y digamos que la tragedia de ese pueblo nómade por maldad, es un elemento en el que una persona sensible como éste director, tiene que manifestar, de alguna forma, en todos sus trabajos.

En el caso de ADORATION el juego temporal, es causado por una profesora de preparatoria (educación media), que en la clase de francés (ya que la movie es canadiense, español para unos castellano para otros) les propone traducir un artículo que versa sobre un hombre que envió a su mujer embarazada a Belén, la cual es detenida como todos los pasajeros que van para allá y le descubren una bomba en su bolso de mano, el cual debería haber estallado en el avión, un especie de kamikase rebuscado que envió con la tarea a su esposa, hijo a dar matarile a los israelitas del avión, en pago a todo lo que sabemos de los sionistas y tales. El tema es que Simon, un chico del curso, engancha con el artículo y desarrolla una historia paralela en base a esa, en donde él vendría siendo el hijo del kamikase que tranfirió la tarea a la mujer embarazada de él. Toda esta historia genera reacciones a favor y en contra, sobre todo de sionistas, de los que iban en el avión y que no murieron pero que la idea de lo que se les tenía preparado los dejo mal del mate. Entre medio está la verdadera historia de Simon y sus padres, los cuales murieron años atrás en un accidente de auto y que según el abuelo materno, su padre era una persona de malos sentimientos y planificó ese accidente para que tanto la madre como él murieran y dejaran huérfano a Simon. Pero la presencia de Tom el tío de Simon y cierta misteriosa mujer, harán que la historia tome el camino correcto y este hijo pueda cerrar la puerta de las nostalgias, interrogantes que tiene respecto a la muerte de sus padres.

La música en violín de la historia es realmente hermosa, los sitios donde se construye la historia también son de una belleza increíble, Tom, Simon y la profesora son tan dulces, tranquilos, adormilados, encantadores, que atrapan y envuelven.
Nuevamente Egoyan se anotó una tremenda estrella por esta hermosa e interesante historia.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Narra la historia de un adolescente huérfano que intenta reconstruir la verdad sobre su padre fallecido.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Adoration, Canadá, 2008
Dirección: Atom Egoyan
Guión: Atom Egoyan
Música: Mychael Danna
Fotografía: Paul Sarossy
Género: Drma
Premios: Cannes nominado a la Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico
Reparto: Scoott Speedman, Rachel Blanchard, Kenneth Welsh, Devon Bostick, Aaron Poole, Domia, Katie Boland, Noam Jenkins, Arsinée Khankian, Geraldine O´Rawe.

Padre nuestro.

En la época ancestral casi en que compre PADRE NUESTRO jamás de los nuncas pensé que llegaría a gustarme tanto Jesús Ochoa y sobre todo sus actuaciones. En aquellos old time en que compré esta cinta, me tinco porque era cine mexicano, porque salía Ochoa pero los motivos reales eran por cierto rumor pesado que corría en las latitudes del mundo culturomexicano en el que tengo el placer de desenvolverme, sobre cierta disputa con resultado de victoria para mexicano versus argentino, que de pura metida opte obviamente por México y de ahí mis tontos motivos.

Tendría que poenerme naca al cubo y ver "Por ella soy Eva", para pasar a conocer en materia actoral a Ochoa y pasar literal y absolutamente "amarlo". Es o sea es el típico mexicano panzón, pelón y bigotón del que jamás de los nuncas me fijaría y en esta novela, su personaje y él mismito pase a enamorarme totalmente de él. Aunque claro, otra cosa es en vivo y en directo, donde finalmente actor, creído, nefasto y esas cosas, pero si no cruzamos el charco y nos quedamos como meros fans de nuestros ídolos Jesús Ochoa se las trae.

El tema es que a mis manitas santas cayó PADRE NUESTRO y tuvieron que pasar sus muchos años antes de que me dignara a verla, hasta esta tarde precisa en la cual debo confesar no quedé del todo contenta porque si bien Ochoa latió fuerte y sigue siendo el mismo buen actor y tal, el resto del guión, elenco y trama eran tan, pero tan malos que  daban "flojerita".
En realidad lo que comenzo como un "Caín y Abel" a la vena termino siendo una telenovela miamiesca co mexicana, re mala. Cebolla picada, lugares comunes, cebolla picada finamente, clichés a regalar y ya que estabámos además en los Estados Unidos, pues todo el cliché sobre pobreza, calles con humos saliendo por los suelos eran pocos, para exagerar sobre la pobreza, las vicisitudes y demases. 
Un poquito casi de no notarse, aparece Eugenio Derbéz y trata de salvar el alma de la cinta, aunque de forma tan breve que no lo consigue realmente. Ochoa repiquetea todo el rato, los dos chicos co protagonistas que llevan el meollo de la trama, son buenos actores, simpático uno, detestable el otro, pero por buenas actuaciones, el pero gran pero es que el guión, trama, historia, es tan re contra "mamona" que da lo msimo todos los esfuerzos por actuar y convencer, porque de una sola cosa uno queda convencido despues de los 110  minutos: que en todas partes se pueden hacer mierdas bien buenas y así ofender a más no poder el buen nombre del latino.
Que flojera que la movie resultara tan mala, que pena por Jesús Ochoa que habrá sido su salto al estrellato internacional, a saber que opinión tendrá la comunidad latina de esta suedo teleserie cinematográfica, por mi parte y con todo el corazón latino que me gasto y el amor por México, puedo decir que todos los actores hombres y mexicanos de la cinta podían dar mucho más si el director no fuese tan re naco.
Seudo recomendada!!



SINOPSIS:

Un chico mexicano consigue llegar ilegalmente a Brooklyn para encontrar a su padre, al que no conoce. Pero nada más llegar, un impostor le roba su identidad para hacerse con la fortuna del padre.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Padre nuestro, USA - México, 2007
Dirección: Christopher Zalla
Duración: 110 minutos
Género: Drama - Thriller
Reparto: Jesús Ochoa, Armando Hernández, Eugenio Derbez, Jorge Adrián Espíndola, Paola Mendoza.

Miel de Naranjas - Igualita a mi!

MIEL DE NARANJAS.

Comenzar el año con una cinta española y de la guerra civil no deja de ser. MIEL DE NARANJAS cuenta la historia de un grupo de republicanos en la década de los 50 tratando de armarse en contra del "caudillo" Franco y los milicos que matan y matan a destajo en Andalucía. Enrique es un chico que está haciendo el servicio militar y es un poco ingénuo, su corazón se mueve por gratitudes como la del doctor director del psiquiátrico, en donde está su madre (Ángela Molina) internada. Ahí un doctor que la hace de todo un poco trata de despabilar al joven Enrique de lo malisimo que esté haciendo en servicio militar en esos momentos, pero el chico es lento.
Por otro lado esta su polola que es nada menos que la sobrina del juez del pueblo, quien le ha dado el trabajo a Enrique de su secretario personal, ya que el joven se le da el movimiento con las teclas de la máquina de escribir y le cruje mucho la neurona y él quiere lo mejor para su sobrina y a toda cosa trata de subir de rangos a Enrique.

El tema es que Enrique comienza a despabilarse y descubrir que el "franquismo" es una mierda, que son unos imbéciles uniformados, descerebrados, muy buenos para robar y matar y que no le están haciendo ningún bien a España ni a nadie. Por lo tanto decide entrar a la clandestinidad y servir de hacedor de propaganda. Lo mejor es cuando descubre que su modosa polola es nada menos que una de las lideres del movimiento republicano, es que las mujeres españolas se las traen.
Digamos que la movie es muy histórica, pero le falta alguito. Eso si que muy buena el tratamiento de la ambientación, nadie pondría en duda que son tiempos muy lejanos a la modernidad, donde la ropa se plancha pero calentando el aparato en las brasas y despues cuidadosamente lo pasas por ropa sin presionar para no quemar, pero lo más bien que queda de lisito y sin arrugas.  Así como la ropa, las casas hermosas casas de adobe, caserones de campo con sus techos altos, amplios espacios, techos altos, ventanales rodeados de rejas rococo.
Y lo otro, es que igual tienen unas ganas o una imaginación caballa ya que hasta hay republicanos infiltrados en el ejército en cargos altos, pero que para guardar las sospechas matan tan bien como lso malos "franquistas".

O sea que se ve, nada de que no, pero con la ayuda del rewin digamos que se hace más corta, menos obvia y uno termina guardándole un gran recuerdo. Me impresionó mucho la portada de la cinta donde van los dos jóvenes amantes corriendo, pero  es él quien arrastra a la chica y después uno se llevara la sorpresita de que al amermelado Enrique, que es muy mono pero bien caído de la mata, la que lo lleva de la mano y corriendo es la polola, lo cual me parece muy propio............jajajaja
Recomendada!!


SINOPSIS:
Andalucía, años cincuenta. Enrique y Carmen acaban de conocerse y se enamoran profundamente. Carmen consigue que él se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Miel de naranjas, 2012, España
Dirección: Imanol Uribe
Guión: Remedios Crespo Casado
Fotografía: Gonzalo F. Berridi
Música: Nuno Malo
Reparto: Iban Garate, Blanca Suárez, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Carlos Santos, Nora Navas, Ángela Molina, Jesús Carroza, Fernando Soto
Premios: Festival de Málaga mejor dirección y guión novel


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IGUALITA A MI!

En IGUALITA A MI! si tomamos las cosas de quien vienen y de lo que obviamente puedes esperar, hay que decir que es una comedia genial. Adrián Suar máldita sea que no se entiende para qué se fue a "retocar" la cara y quedar como un Topo Gigio anoréxico, igual es encantador, de hecho antes de este mal momento, además era guapo, petizo como él solo pero no por eso menos agradable a la vista. Y Florencia Bertotti hace rato que lo suyo es la comedia y lo hace con gran gracia, además de simpatía y que desde que decidió dejar de comer, está bien guapa.
La trama es lo simple de lo divertido. Adrián Suar es el tipico cuarentón, soltero, que no quiere asumir que los años no pasan en vano y le da con ir de discotecas, rejuntarse con chicas mucho más jóvenes que él y teñirse el pelo casi todas las semanas porque le tiene pánico a las canas. El tema es que con el tratamiento facial que se dio en la vida real, uno no entiende si lo hizo para verse más patético aún o fue realmente una metida de pata y cirujano o quizás también decidió inflarse esos mofletes para parecer más padre de Bertotti. El tema es que se la vive en ese ritmo, mientras trabaja en la empresa familiar con su hermano que es lo normal de lo normal, es decir, casado, hijos y que pasan navidad y cuanta festividad exista con los padres de Suar.

Y una noche conoce a Bertotti y como calza con su estandar de chicas a las cuales les clava el colmillo y algo más, la invita a su departamento, a lo cual ella accede inmediatamente porque inocentemente lo ha estado siguiendo y mirando ya que hay un 33,33% de posibilidades que él sea su padre, ya que hace 23 años tuvo un romance con su madre y ésta quedó embarazada. Fredy (Suar) casi se muere cuando se entera de esto y bueno la película es la adaptación de este viejo, digase tratar de encausarlo por el camino del bien, aceptarse a sí mismo, dejar de teñirse el pelo y además aceptar que no suficiente con ser padre repentinamente, también será ABUELO!

Realmente entretenida, de esas mongadas de día domingo en que una tirada en la cama como marmota derretida, se ríe de todo y no precisamente de demasiadas mongadas. Ambos son encantadores y ahora con los mofletes de Suar, hasta podriamos pensar que realmente corre la misma sangre por sus venas, porque se parecen los dos demasiado a Topo Gigio.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Fredy tiene 41 años. Es soltero, no tiene hijos y vive de noche. Es el arquetipo del playboy, sin un trabajo fijo y eterno seductor de veinteañeras. Una noche, Fredy conoce a Aylín. Creyendo estar frente a un nuevo affaire pasajero, se encuentra con la sorpresa de que Aylín es su hija y que, además, va a ser abuelo. Esto le cambiará la vida cuando menos lo pensaba

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Igualita a mi, Argentina, 2010
Dirección: Diego Kaplan
Guión: Juan Vera, Daniel Cúparo
Música: Iván Wyszogrod
Fotografía: Félix Monti
Reparto: Adrián Suar, Florencia Bertotti, Claudia Fontán, Gabriel Chame Buendía, Ana María Castel, Juan Carlos Galván, Andrés Ciavaglia, Andrea Goldberg, Gabriela Acosta.
 

L´arbre.

Nunca de los jamases había visto una película donde actuara Charlotte Gainsbourg, mi hermana Manucita, me habló mucho de ella, de la relación con su padre Serge Gainsbourg que era un cantante y compositor francés que se las traía, de hecho hace poco escuché algo de él y hay que decir que es muy bueno. Pero Charlotte es especial. Y si a ella le sumamos que el título de la cinta sea algo por lo que siento tanto amor como LOS ARBOLES, THE TREE, L´ARBRE, o sea estamos en tierra correcta.

Nada más poético que los árboles, que una familia, que niños buenos actores, encantadores, atractivos, de corazones solitarios, Charlote, un árbol. Los ingredientes perfectos para amarla, sentirse atrapado minuto a minuto y no olvidar jamás.
El agradable sabor de ojos, imágenes, ideas, momentos, situaciones, que deja. La familia siempre será una poesía en movimeiento sobre todo si son de las "atípicas" que se saltan de todo molde y te atrapan de pies a cabeza.

La trama es curiosa, porque si no tienes ningún ligue con los árboles, te preguntarás ¿cómo construir una historia en base a un árbol y que los espectadores no duerman como troncos?, pues hay que decir que su directora Julye Bertucelli, encontró la idea perfecta. Una familia bien poco tradicional, compuesta de papá, mamá, cuatro hijos, hippies, sencillos, viviendo en una casa de madera en altura gracias a palafitos, con un hermoso gomero enorme a un costado. La vida se vuelca un tanto espantosa cuando el papá, un día sin previo aviso muere de un infarto. Todo pronosticaria que los miembros restantes de la familia, tendrán que irse a la mierda en un corto plazo, pero suele pasar que cuando tienes una mamá amorosa, que más bien es tu hermana, siempre tiene que haber alguien que se levante y saque a flote al resto, aquí primero fue el papá y después los tres hijos mayores, en particular "Simone" una chiquilla de unos 10 años, que estaba con el padre al momento de morir, de  ahí en más Simone, quedará algo mejor que en shock, ya que verá la luz, comprenderá rápidamente que el gomero gigante y hermoso que crece a un costado de la casa, es la reencarnación del papá, que el árbol es el papá, ella lo escuchará hablarle en el susurro de las hojas al viento... después le contará el secreto a su mamá y los hermanos irán cayendo por su cuenta.

Y tan fuerte será el lazo que los une con este gomero precioso, que lucharan contra quien sea con tal de defenderlo, porque como buen árbol que ha crecido con total libertad, sobre todo ese tipo de árboles, tienden a alargar, encaminar, sus raíces hasta donde el horizonte termine y en ese camino, topará con la casa de esta familia, con la de los vecinos, tanques de agua, cañerias, con todo, pero el amor a L´ARBRE será tanto más grande que la seguridad, el agua y el bienestar.

Realmente poético el recurso que usó la directora, para hacer sentir al espectador un lazo, un cordón umbilical con este árbol, de él con esta familia, la familia con el espectador, uno, el árbol y la familia, todos uno mismo. Emotiva sin echar cebolla, sensible, dulce, cariñosa. Charlotte Gaisbourg realmente una preciosura de mujer, tierna, encantadora, cautivante, dan ganas de que sea la madre de una. Los niños para comerselos uno a uno, desde la encantadora Simone, pasando por el pequeño Charlie, Tim y el otro, realmente especiales. Lo curioso es que pensé todo el rato que la historia ocurría en Estados Unidos y no, esto es Australia, de ahí lo desértico del horizonte, por ello tan hermoso, realmente hermoso.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Una madre pierde a su marido de forma inesperada, y a partir de aquí el luto da paso a la degradación de una casa, símbolo del padre fallecido, amenazada por el árbol que rodea la entrada de la propiedad. El árbol, además, será el refugio de la hija pequeña, llegando incluso a sentir y a poder hablar con su padre con sólo subirse a las recias ramas de la planta. Una Australia agreste y solitaria, una tierra desnuda y unos cielos esplendorosos que llevan esta cinta al terreno del western familiar. Una historia de muerte y vida, raíces metafóricas y titubeos con la fantasía melancólica, sentimientos extremos y naturaleza salvaje.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: L´abre, Francia, 2010
Título en español: El árbol
Dirección: Julie Bertucelli
Guión: Elizabeth J. Mars, basada en la novela de Judy Pascoe
Música: Grégoire Hetzel
Fotografía: Nivel Bluck
Reparto: Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas, Christian Byers, Morgana Davies, Arthur Dignam, Gabriel Gotting, Penne Hackfoth-Jones, Guillian Jones, Tom Russell, Aden Young.
Género: Drama - Comedia.

Je L´aimais.

Je L´aimais, la compré fundamentalmente porque era francesa, porque tenía a Daniel Auteuil en el reparto, porque todo indicaba que era de amor ¿para qué más? Demoré en verla hasta que ayer llegó el momento. El inicio fue un poco desconcertante, porque sabía que el título de la cinta aludía a un amor que tuvo un final triste, un amor prohibido o alguien que no tenía los huevos bien puestos para atreverse a vivirlo, pero en el comienzo aparece una mujer joven, con cara de pena o más bien de puchero y de Auteuil nada y durante muchos minutos la atención estaba enfocada en esta mujer dolida, llorosa, que viajaba en un auto, compraba compulsivamente en un negocio de paso sobre todo productos dulces, o sea la pena era honda y para ello nada mejor que chocolatines para reemplazar el amor esquivo. Hasta que apareció Daniel Auteuil, un tanto más mayor que la dolosa mujer, era el que manejaba el auto, la llevo a ella y dos niñas que dormían en la parte de atrás del coche hasta una casita en un campo cordillerano con montañas hermosas y nevadas que la rodeaban. Caballerosamente se ofreció a bajarse primero, encender la calefacción y volver por la mujer y  las niñas. Seguía sin entender nada. Después la mujer aparece acostada en una cama con las niñitas. Día siguiente ellas viendo la TV, la mujer mirando la ventana con mirada de horizonte perdido el hombre recogiendo leña en el exterior. Cena, niñas duermen, mujer y hombre prepararn comida en la conversaciones van y vienen, rememoranzas sobre el hermano de él que murió a los 21 años, es decir, hace mucho tiempo. Añoranzas, lágrimas en los ojos de ella. Silencio de parte de él. Se van a dormir y ella presa del insomnio devela el misterio "me dejo, soy una mujer dejada".

Escena siguiente Daniel Auteuil, sale de paseo con la mujer y las niñas, al regresar ella tiene un acalorado ataque de nervios y le echa en cara que su hijo la haya abandonado, que él no sepa nada, que no sepa algo sobre el por qué Matias la dejo. A la noche de ese día, él Daniel Auteiul, decide contarle un secreto, secreto personal que nadie, nadie de la familia conoce y que según él podría ser la razón por la que su hijo la dejó, porque él, su hijo, León, si que se atrevió a irse con quizás el verdadero amor...

Ups les semi conté el final.
Pues ni lloren proque si bien es una capturante cinta francesa, Auteiul es un encantador, guapo, agradable y buen actor, su coprotagonista, no la llorona, sino la mujer por la que no se la jugó, Marie-Josée Croze es también muy agradable a la vista, la cinta guateaba por exceso de cebolla picada con finura. La trama atrapaba pero había momentos en que uno agradecía verla en DVD y poder rebobinar con rev que soportar escenas lateras en una sala de cine. Buenas actuaciones, la forma de contar este secreto por 20 años guardado, se hizo con maestría, pero había algo, algo que todavía no encuentro la palabra precisa para explicitar el por qué igual me quedó con cierto saborcito a cine cebolla picadita. Cierta cursilería quizás sería, un poco mucho de situaciones obvias también podría ser, no sé algo había que si bien se veía con atención, no terminaba o no terminó por convencerme. El momento igual fue disfrutado de principio a fin, exceptuando esos instantes (varios minutos) en que hice uso del rewin, o sea igual era visible, sin arcadas, con un poco de suspicacia, desconfianza, como no permitiendose la entrega absoluta, quizás el problema es que andaba rejega de corazón y no me permití el lujo de caer rendida ante la historia.
Recomendada!!



SINOPSIS:

En una noche Pierre va a compartir con su nuera, Chloe, ese gran secreto que lo persigue desde hace 20 años, el que lo pone frente a si mismo, a sus contradicciones y sus elecciones, a su rol de hombre. El secreto de ese amor por Mathilde, por el cual no lo abandonó todo, eligiendo un camino más seguro, más conocido. En una noche, conoceremos la vida de un hombre que no se animó.

CALIFICACION
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FICHA TECNICA:
Título original: Je L´aimais, Francia, 2009
Título en español: La quise tanto
Dirección: Zabou Breitman
Género: Drama
Duración: 117 minutos
Reparto:Daniel Auteuil, Marie-Josée Croze, Florence Loiret Caille, Christiane Millet, Geneviève Mnich, Winston Ong, Olivia Ross, Antonin Chalon

Les Femmes du sixiéme étage.

En un mundo maravilloso y lejano, quizás europeo, a lo mejor uno de hace muchisimos años atrás, existían personas, seres, capaces de sorprenderse con la alegría, espontáneidad de otros, otras, inyectarse de ellas y cambiar radical y hermosamente sus vidas.

En LES FEMMES DU SIXIEME ETAGE, ocurrió algo parecido.
Un matrimonio francés que vive en un hermoso edificio, del cual son propietarios, porque el marido lo heredó del padre y éste a su vez, de su papá y él del bisabuelo. Un hermoso y estiloso edificio de arquitectura barroca, con ventanales amplios, cada departamento del 1º al 5º piso, con suelos de parqué, mesas empotradas en la pared, con bases de mármoles en diversos colores, sillas, mesas de maderas lustrosas, pesadas, oscuras, valiosas, sillones y sofás cubiertos en hermosas y delicadas telas de bellos estampados. Alfombras de Persia, cuadros de Degas, vasos de Bacarats y vajillas más pomposas aún. La belleza, delicadeza, glamur, buen gusto reunido en estos espacios para vivir a diario con gran alegria. Y sin embargo sus habitantes el Señor Jean-Louis Joubert y señora, apolillados en el confort de sus monotonas existencias.

Hasta que el señor Jean-Louis conoce a María su  nueva y juvenil empleada, quien es española y vive al igual que el resto de las empleadas de los demás departamentos del edificio, en el sexto piso de tal edificio. Un sexto piso desconocido para los propietarios de los cinco pisos restantes, un espacio al que con suerte han accedido para guardar trastos viejos, alfombras pasadas de moda o ropa vieja. Ahí están arrumbadas en lo absoluto, viviendo modestamente cinco mujeres de distintas edades, pensamientos, doctrinas y en común el amor por la vida, la alegría, la música y la buena comida. Mundo que Jean_Louis tendrá la oportunidad de conocer, apantallarse y ayudarles en lo necesario para que amplien esa alegría y la distribullan entre los aplastados franceses y sus existencias. Pero el placer se lo llevará en exclusiva Jean-Louis, después será su propia mujer quien desde los departamentos de los propietarios comentara que a  toda Francia le hace falta tener su propio 6º piso de mujeres españolas, para alegrarles la vida.

Tan bien hace la felicidad, los colores, la simpleza para vivir contentos, que el ilustre, serio, recatado, propio de Don Jean-Louis Joubert, en un principio con su cara de hoja mustia, con el paso de la película irá reconvirtiéndose, renovandose, hasta transformarse en un hermoso hombre.
María, quien se apoderará con justa razón de su alegría y corazón es la hermosa y simpática Natalia Verbeke, quien junto a una Carmen Maura más madura y por tal más encantadora que nunca y de mano de una radical y republicana Lola Dueñas, engolocinarán esta apasionante y entretenida película francesa, dejando al espectador un sabor de boca como para no volver a mezclarlo con ninguno otro. Deliciosa con todas las de la ley, inolvidable.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Durante los años 60, en París, Jean-Louis Joubert, descubrirá a unas mujeres españolas quienes trabajan como sirvientas en el edificio que él habita y quienes viven asinadas pero contentas en el sexto piso de áquel lugar.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Les femmes du sixiéme étage, Francia, 2011
Título en español: Las mujeres del sexto piso
Dirección: Philippe Le Guay
Guión: Philippe Le Guay y Jéróme Tonnerre
Música: Jorge Arriagada
Reparto: Carmen Maura, Natalia Verbeke, Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Lola Dueñas, Berta Ojea, Nuria Solé, Concha Galán, Muriel Solvav, Annie Mercier.