Shadow of a Doubt.

Esta cinta sí que hay que verla despacio y después o antes de algo más liviano porque aunque fue hecha en 1943, "Shadow of a Doubt", es peso pesado. También del gran Alfred Hitchoock, pero a diferencia de la que comenté hace algún tiempo "El tercer tiro", este es un drama, thriller, de esos que te dejan con la lengua fuera y la boca abierta, porque a pesar de lo desteñida que el blanco y negro la dejó, es buena lo que le sigue a excelente. De esas cintas que solo encuentras en Inglaterra o lees en buenos libros de suspenso, donde la trama es realmente angustiante, de no dejarte pestañear porque todo puede pasar.

De los conocimientos que tengo en Alfred, puedo decir que "Sombra de una duda", tiene mucho de "Rebeca", no en el sentido de ese ser fantasmagórico al que todos añoran y pocos pueden vivir sin ella, sino mas bien por todo el misterio que late detrás de esa ausencia y ciertos personajes, que al principio no se muestran como realmente son y cuando eso sucede, madre mía son de temer.

De los detalles que podríamos llamar menores, pero que en mi TOC no lo es, puedo hablar de algo que quizás se deba a mi edad, que está lejos bien lejos de la época de películas en blanco y negro. Asunto es que me cuesta valorar "la fotografía", ya que el b/n que les mencioné después de los añales, décadas que han transcurrido va mas bien en un desteñido "gris y blanco", que en lo personal, cuesta apreciar los escenarios, más si son exteriores de ciudades porque todo se ve tan plano, tan blanco, tan sin matices, contrastes.

Pero a diferencia de la fotografía, la elección de actores para interpretar los personajes principales y hasta los secundarios, para ellos pareciera que los colores fueran tan brillantes como su energía. Porque la energía que de cada uno de ellos emana y lo que en sus diversos momentos van trasmitiendo al espectador, eso si que no lo diluye el tiempo. 

También creo que de alguna forma, además de encontrar muy buena la historia y la trama, el suspenso, hay un mucho de proyección en la experiencia que vive la chica con respecto a su tío, aquella devoción que al ser tan pura, tan sincera, uno de pronto siente un palpito que quizás las cosas no sean tan maravillosas.

SINOPSIS:

A casa de sus familiares, en el tranquilo pueblo de Santa Rosa, llega un día el encantador tío Charlie (Joseph Cotten), un seductor criminal que viaja de Filadelfia a California y al que la justicia va pisando los talones. Su sobrina Charlie, a pesar de que no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de viudas al que la policía anda buscando. 

Si nos hubiésemos quedado simplemente con impresión que daban los primeros 5 minutos de la película y en ellos estuviera el atrapar o no la atención del espectador, creo que en su mayoría éstos serían hombres. Porque todo indicaba que era la historia de un hombre, aposentado en una hostería, quizás excéntrico ya que sus ropas no combinaban con el sencillo lugar y que de boca de la casera que lo consiente mucho, porque él paga bien para ello, le cuenta que hay unos hombres que andan husmeando y preguntando por él. Entonces miramos a las personas en cuestión, que están vestidos de traje como el hombre de la habitación. Entonces el hombre se levanta y sale por la puerta, pasa por delante de estos hombres sin hablarles, para escabullirseles en las narices y de ahí tomar la decisión de trasladarse a Santa Rosa. Todo parece indicar que es una cinta de aventuras y la duda y su sombra, no la vemos por parte alguna.

De hecho de no ser porque había visto recién "El tercer tiro", no sé si me hubiera interesado tanto verla, el protagonista no me agradó de cara, sumado a lo desteñido que el blanco con gris lo pintaba, sumado a que juraría que querían hacernos creer que tenía el pelo rubio y no le sentaba bien. Además tenía una cara rara, no era guapo de mi gusto, tampoco feo, pero si raro para mi gusto, como no de mi gusto por ningún lado  y bueno, el espectador tiene que tener algo de que asirse ¿no? Pues de él no sería.

Entonces cambiamos de escena, desaparece este hombre y entramos en la siguiente escena, en una casa de familia, donde hay una chica de unos 12 años, con anteojos, sentada en el suelo leyendo, suena el teléfono y ella sin soltar su libro, va hasta éste, contesta y recibe el recado. Después llega el padre, se saludan, le pasa el recado, a continuación aparece la madre, quien rauda sube al segundo piso y entra en una habitación donde esta una joven recostada sobre la cama, conversan. La madre sale y cuchicheando con el padre le dice que el estado de ánimo de Charlie le preocupa. Pero ella escucha al papá decirle a mamá que hay un telegrama para  retirar y la chica solo piensa que quiere irse a Filadelfia a ver al tio a quien debe agradecer compartir el mismo nombre. Entonces se levanta y parte al telegrafo, cuando llegando ahí la dependiente que siempre son metiches (chusmas), le cuenta que han recibido un telegrama justamente del tío en cuestión.

Y es que el tío Charlie viene en camino, después de tantos, tantos, años a visitar a la familia.... y el tío es nada menos que el hombre de traje, pelo rubio desteñido en blanco y gris, que vimos en los cinco minutos primeros de la cinta. Llega y todo es alegría en casa. Su hermana mayor, madre de la familia, llora de emoción, el cuñado le da unas palmaditas en la espalda, su sobrina Charlie no puede de felicidad junto con su hermanita y hermano. La felicidad se ha completado, la chica ha levantado el ánimo, la presencia de su tío la salvará de todas las interrogantes que cruzan su cabeza, él es el mejor, lo siente su hermano gemelo, piensan parecido, con solo mirarse adivinan el pensamiento de uno y otra, son idénticos y añoran las mismas cosas.

Hasta que llega el momento de la generosa entrega de regalos que el tío Charlie les ha traído, un reloj para el cuñado, un abrigo de vison para la hermana, un peluche para la pequeña y un juguete afín con la edad para el chico. Para Charlie un anillo de esmeralda genuino, ella no quiere nada, pero el tío le dice que ese lo vio y supo que era para su querida sobrina. Entonces ella lo saca del dedo y lo mira, contempla y hasta cree leer una dedicatoria que el tío ha grabado, pero las iniciales no concuerdan con ella. Da lo mismo, el joyero fue el que erró y el tío ofrece arreglarlo mañana mismo. Pero a ella lo que le importa es que el tío este en casa, nada más.

Y así es como la vida podría haberse multiplicado por cientos de años más, pero repentinamente, esta familia de clase media, tipo, sin muchas atribuciones para destacarse, pero tampoco para quedar atrapada en el fango, son avisadas que representantes del gobierno los ha elegido para entrevistarlos y saber cómo vive una familia como tal. La madre está loca de emoción y un tanto sorprendida, se lo comenta a su hermano, a quien no le hace ninguna gracia y pide que a él no lo interrumpan con esas cosas, porque viene recién llegando. La terquedad del tío o necedad, llama la atención de Charlie. Después los entrevistadores le toman una foto y éste exige le den el rollo de la cámara, a la sobrina algo le huele mal. Entonces recuerda que la noche anterior, antes de irse a dormir, el tío cortó el diario del papá, se llevo el cuerpo 3 y 4 y va al dormitorio del ahora tío, antes de ella y rebusca en la basura hasta dar con éste y dice "seguimos la pista del estrangulador de mujeres, un hombre que conquista y se casa con mujeres de edad, para después estrangularlas y huir con todos sus bienes". Ahora si que huele a podrido, porque la chica sospecha que su amado, idolatrado, ensoñado, está más que metido en todo esto.

Para colmo uno de los entrevistadores, se enamora un poco de ella y le confiesa que en realidad son investigadores y que efectivamente todo lo de la entrevista es una farsa para poder entrar a la casa y sacar una foto del tío, ya que nadie conoce al estrangulador. La chica no puede creer que su amado pariente sea la misma persona que dice este hombre, pero la "sombra de una duda" ya se alojó en su mente. Y sin contarles el final, que no es tan simple y fácil llegar a él, les contaré que sentada al borde de la cama, esperé que lo descubrieran pronto y metieran preso, pero no, eso no iba a suceder. En cambio, el tío que era tan perspicaz como su sobrina, sospecha que algo pasa y que la chica ya no es la misma, no se quiere acercar tanto a él, le rehuye, o sea sospecha y si es así y junta las neuronas y descubre o intenta hacerlo, él tendrá que ponerse en acción aunque se trate de su amada sobrina.

Y de ahí en más que no vamos ni en la mitad de la cinta, se irán sucediendo una cantidad de hechos, aventuras, conversaciones, frialdades, intentos de toda índole, que el espectador quedará enfermo del pulmón de tanto aguantar la respiración. Fantástica sin dudas, de clap, clap, a Hitchcoock. Lo más raro es que siendo esta cinta mucho más antigua que la otra que vi, aquí la sobrina es intrépida y si bien nadie la ha imaginado entrando a la Universidad, ella es una chica libre, libre de pensamiento y acción y la idea que se le cruzó al inicio de irse a Filadelphia en busca de su tío, sola, no fue un impedimento para los padres. Aunque no se vea mal que tarde o temprano termine casada y eso que tiene a lo más 18 años, será que la historia transcurre en la ciudad y la chica asiste a la escuela, la está por edad, terminando. A  lo mejor las exigencias de la moral y buenas costumbres, trata de indicarnos el director, que en Estados Unidos se exigen en el campo y no tanto así en la ciudad. Porque la madre de la chica, hermana del sujeto en cuestión, en algún momento cuenta que contrajo nupcias con su marido, a la edad de 16 años, tiempo en el que partió de su casa, separándose de su hermano menor, con quien le unía un lazo estrecho y a quien no vio en muchos, muchos años.

Quizás esos diálogos tratan de indicarnos que los malos, no todos nacen así, que a lo mejor  con la ausencia de su hermana mayor, el chico antes hombre ahora, se vio entregado a la vida y a sus circunstancias, si es que es cierto que  es el estrangulador de mujeres el "viudo negro", como le dicen. Lo triste sigo pensando que es la situación de esta chica, llena de sueños, esperanzas y que las tiene puestas casi todas, en este tío que para ella, es como un super héroe y descubrirá pronto que eso no existe y se quedará vacía de ilusiones, llena de dolor por  la pérdida de ese lazo amistoso y bueno, del resto que no les contaré porque hay que verla y aguantar la respiración intentando que el miedo suspensoso, no ataque tan fuerte.

De actores y detalles varios.

Buscando descubrí que la sobrina Charlie, es nada menos que la mujer mayor que aparece en la cinta "Pide al tiempo que vuelva", que el actor Christopher Reeve, se reencuentra cuando el efecto volver al pasado no resulta más. También es la coprotagonista de Marlon Brandon en "Hombres". Del actor que interpreta al tío dicen que justamente fue Orson Wells quien lo trajo al cine y después de ello, trabajó en Ciudadano Kane, en El tercer hombre, Torrente pasional con Marilyn Monroe y el resto son puras porquerías. Un rol que realmente merece atención y aplausos, es justamente el de la hermana del tío y la madre de Charlie, algo en su cara desde el primer momento me llamó la atención, por una parte creo que hay algo de ombligo porque la encontré como parecida a una de mis abuelas, ella es irlandesa, será por eso su belleza (y salió rima sin esfuerzo), actuó en otras cintas de Alfred, también bajo la dirección de Fred Zinnemann, compartió escena en otra cinta con la que aquí hace de su hija y la dirigio William Wyller, que tiene de lo que le pidan y en todas las épocas.

Totalmente recomendada!!!

FICHA TECNICA:

Título original: Shadow of a doubt, Estados Unidos, 1943.

Dirección: Alfred hitchcoock.

Duración: 108 minutos.

Género: Cine negro, intriga.

Guión: Thorton Wilder, Alma Revilla, Sally Benson. Argumento: Gordon MacDonell.

Música: Dimitri Tiomkin.

Fotografía: Joseph a. Valentine (B&W)

Reparto: Teresa Wright, Joseph Cotten, Macdonald Carey, Henry Travers, Patricia Collinge, Hume Cronyn, Wallace Ford, Edna May Wonacott, Charles Bates, Irving Bacon, Clarence Muse, Janet Shaw, Estelle Jewell, Eily Malyon, Ethel Griffies. 

The Trouble With Harry.

Hace unos días atrás vi dos películas de Hitchcoock que tenía guardadas desde hace un buen tiempo. La primera fue The Trouble whit Harry, que traducida quedaba en "El tercer tiro" Hubo un tiempo en el que vi muchas cintas de Alfred, todas en compañía de mi padre a quien le encantaba, unas me gustaron más que otras, otras me dieron una lata enorme y de varias cuando pude no las vi. Ahora que estoy más vieja o que en la madurez he aprendido apreciar lo que mis padres nos enseñaron, es que decido probar a ver si me gustan y con varios libros y películas he logrado hacerlo y que me gusten.

Supongo que hay mucho de testaruda en mis acciones, me carga que me digan lo que tengo que hacer, también será que me gusta descubrir las cosas y recomendarlas tanto como lo hacía mi padre y si bien soy "Jalisco nunca pierde", asumo mis errores, puedo reconocer que me equivoqué, pedir disculpas y agradecer por siempre jamás algún consejo que me fue dado y al tomarlo disfruté. Así me pasó con cada una de las películas que mi papá quería ver conmigo y yo deseché en su momento y ahora, en mi momento, en este tiempo, decido hacerlo.

Así fue como descubrí que un canal de HBO, estaban dando un especial de todas, todas, todas, las películas de Hitchcoock, como tengo alma de urraca, los grabé en espera que llegara el día. Primero comencé con ésta y después con "La sombra de una duda". Que sin tener ningún conocimiento más que el director, opté por ésta y fue súper acertada la elección ¿por qué? Pues porque "La tercera bala", es una suerte de thriller, comedia negra, de esa comedia que no es para agarrarse la barriga de tanto reír, sino donde más van sucediéndose un montón de situaciones absurdas que más de una sonrisa te saca.

SINOPSIS:

Durante un hermoso día de otoño, en un idílico rincón campestre de Vermont, se oyen tres disparos, y aparece un cadáver, el de Harry. Un viejo capitán (Edmund Gwenn) que cree que se trata de un accidente de caza del que se siente responsable, entierra, desentierra y transporta varias veces el cadáver sobre cuya identidad se interrogan con perplejidad una solterona, un médico miope y un pintor abstracto (John Forsythe).

Esta es una versión de sinopsis, porque si bien la experiencia que vive el Capitán es tal cual y se siente culpable y decide enterrarlo porque no considera que lo hizo de mala fe, fue un accidente y cuando está intentando llevarlo a un sitio para enterrarlo, sucede que varios de los habitantes del rincón campestre de Vermont, deciden salir a pasear al sitio donde yace muerto Harry. Entonces el capitán tendrá que esperar al momento oportuno, después hará amistad con el artista del pueblo, quien conversando con la chica más joven y guapa del lugar, quien vive en  una de las casas junto a su hijo, le cuenta que ella quiere creer que alguno de esos tres disparos le haya llegado a su marido, Harry, que es un muy mal hombre. Con esta información y en una situación casual, el capìtán y el artista se conocen e intercambian experiencias sobre el muerto. Como el artista está un poco bastante entusiasmado con la mujer joven, le ofrece ayuda al capitán para enterrar al muerto. Antes, cuando intentaba hacerlo solo el hombre viejo, apareció una vecina del pueblo, quien no solo se asustó con el cadáver, sino que además prometió quedarse callada.

Así es como después de mucho enterrar y desenterrar al muerto, estas cuatro personas: capitán, joven mujer, artista y mujer mayor, irán conociéndose, además de estrechando lazos, ya que tres de las cuatro personas, en algún momento tuvieron un encuentro con Harry y creyeron que tras sus propios incidentes, fueron causantes de su muerte. Así es como compartirán el ser cómplices y el artista, enamorado de la joven mujer, se les unirá.

Diríamos que el toque del absurdo y de manejar, manipular este cadáver como si se tratara de un muñeco, es uno de los ingredientes "cómicos" absurdos de la cinta. Es tal la cantidad de veces que lo entierran y desentierran, que en una oportunidad se topan con el médico del pueblo, quien se ofrece hacer una autopsia, sin preguntar. Porque en este lugar la gente es muy proba y confían plenamente en la bondad del ser humano. Los policías son astutos pero los ciudadanos aún más y logran escabullir las pruebas de manera nada sutil, dejando sin herramientas condenatorias para la policía, pero con la suficiente inteligencia para no aparecer como criminales.

Asunto es que el médico solicita que por favor laven al muerto por aquello de la higiene en la revisión, así es como el cadáver hará un penúltimo viaje, a la casa de la mujer joven, donde lo bañaran, lavarán la ropa, ya que ambos están colmados de tierra. Entonces nuevamente los cuatro cómplices trabajaran unidos en esta tarea doméstica. Después llegará el doctor, hará el chequeo, también aparecerá la policía, los compinches tendrán que ingeniárselas para despistar al policía y una vez resuelta la duda sobre la verdadera causa de muerte, volver a poner el cadáver donde apareció la primera vez y que la historia corra su curso.

Datos curiosos de actores y otros.

De los actores confieso que la primera que identifiqué aunque dudé fue el rol de la mujer joven, una muuuy joven Shirley MacLaine. Después la otra sorpresa, gran sorpresa o chabacana sorpresa es que el artista y pretendiente de la joven mujer, es nada menos que el cabellera de nieve atrapada en gel, de  Blake Carrington, el mandamas de los mandamases en la porquería de novela Dinastía jajajaja además de haber puesto su voz para el que contrata a Las Ángeles de Charlie, o sea Charlie. De la mujer mayor, chale pensar que la vi hace unos días en otra movie "Descalzos en el parque", junto a Robert Redford y no retuve su cara, ella es de las actrices consagradas, tiene una trayectoria de aquellas, como el capitán.

También descubrí que el guión está basado en una novela que lleva por título: "La historia de Jack Trevor", autoría de  John Michael Hayes, que tampoco lo ubico. 

El otro detalle que en realidad creo que es un elemento propio de la época y del propio Hitchcoock, es la moral. La moral y buenas costumbres o lo que debe hacer cada cual, hombre y mujer, porque no existía esperanza de un tercerx. Las mujeres deben ser castas hasta el matrimonio o cotorras, pueden rehacer su vida siempre y cuando el hombre haya muerto o sea un malvado. Los hombres como siempre tienen mayores libertades, aunque algunos han pasado mas tiempo dedicados a sus profesiones o como siempre, no tienen prisa, ya llegará la mujer ideal. Creo que en este cartuchismo, el director calzaba a la perfección, porque si bien le gustaban las mujeres hermosas para protagonizar sus películas y que dicen que trató con varias de meterlas a la cama, siempre los roles eran de mujeres buenas, histéricas pero buenas, casadas y buenas, en aventuras pero buenas. Y las malas, las aventureras, las que se aburrían de sus maridos, novios, de la vida que tenían, gozaban un rato y después o morían o las asesinaban. Bien retrogrado el gordito.

Y sin embargo, en esta película y en esta ocasión, esa caricatura sumado al lugar, aquel poblado campestre, de una belleza digna de Estados Unidos o Europa, con los árboles podados, de colores rojo, amarillo, verde, con el pasto en su lugar, los senderos bien delineados, como que todo cuadra, aunque también podría haber sido que en ese mundo de nata (aunque daría todo por conocer un paraje verdor/bosque, como ese), también podría contarse una historia que cortara la leche y dejara la embarrada ¿qué no? En algún momento pensé que por la data de la cinta, ésta podría estar "retocada", pero no, fue hecha al más puro estilo Technicolor, más que mal es gringa y cuando nosotros gateábamos, ellos ya venían de vuelta.

Pero así como la pensó y creo Hitchoock, estuvo más que bien, tenía los ingredientes correctos para disfrutarla de principio a fin y reírse de tanto en tanto, con las absurdas circunstancias y maneras en que van resolviendo el caso del muertito, más movido de su hábitat mortuorio, de la muerte jajajaja.

Totalmente recomendada!!!

FICHA TECNICA:

Título original: The Trouble whit harry, Estados Unidos, 1955.

Dirección: Alfred Hitchcock.

Duración: 99 minutos

Género:  Intriga, comedia negra.

Guión: John Michael Hayes. Novela: Jack Trevor Story.

Música: Bernard Herrmann.

Fotografía: Robert Burks.

Reparto: Edmund Gwenn, John Forsythe, Shirley MacLaine, Mildred Natwick, Jerry Mathers, Mildred Dunnock, Royal Dano.

Les naufragés.

Siempre me he preguntado ¿qué haría si quedara varada, abandonada, en una isla desierta? Y para colmo sola. Bueno, en el cine hay un sin fin de historias que desarrollan esta situación. En lo que va de la pandemia, de hecho, he visto tres casos: una mujer joven, un hombre maduro y dos hombres de edad mediana.

Debo reconocer que la película de la joven y la de los dos hombres, fueron las que más me impactaron y sobre todo, hicieron que pensara en mi en ese escenario. Porque uno generalmente como que dice "ah si no es tan difícil prender fuego, pescar, sacar cocos, papayas", dando por hecho que es una isla tropical, nunca he visto una que ocurra en una tierra llana, vacía, sin alimentos y para colmo con un frío del carajo.

En la primera ocasión la joven encuentro que fue bien atinada, de hecho como que la admiré, después la película tomó unos ribetes medios de ciencia ficción que me cargaron y hasta ahí llego mi adoración (jajaja nada es eterno).

En cambio con Les naufragés, me pasó que me gustó de principio a fin. Lo primero fue que estaba protagonizaba po Daniel Auteuil, actor francés que me encanta, de encantarme mucho, lo encuentro guapo, simpático, atractivo, lo he visto haciendo el ridículo, en dramas, de cornudo, de amante espectacular, de viejo de mierda, de padre pródigo. Y aquí hace un papel muy bueno y que le da los ingredientes para que sea "atípica". No solo porque él haga de un personaje un poco repulsivo por lo egoísta, ladrón, narciso, sino porque en el desarrollo de lo que será vivir en la isla, demostrará que no todas las historias tienen que terminar de la misma manera, ya sea vivos, ya sea muertos, salvados.

Generalmente se dan los casos de los protagonistas que en estas situaciones "límites", echan cuenta de todo lo malo que hicieron, prometiendo y pidiendo a la vida una oportunidad para enmendar, otros u otras, se matan de la pena, otros que llegaron acompañados y de niños - como en el caso de La Laguna Azul-, descubren el sexo, la sexualidad, el amor, mientras transcurren los años de los años. En otras historias, de hecho ahora que pienso hay  tantísimas de este género, porque están "Los niños del Brasil" o bien "El señor de las moscas", que muestran como finalmente los humanos estamos del coco, porque a donde vamos, donde quedamos abandonados, varados, si somos mas de diez venga que nos da  por armar comunidad y el jefe o la jefa, la cocinera o cocinero, el malo, la buena, el bueno y la mala y todos esos arquetipos y jerarquías que solo han demostrado que somos lo peor del mundo, pobre tierra.

Pues en esta historia de Les Naufragés, creo que el director se ríe un poco de todo eso y hace sufrir a ambos personajes, las mieles de lo difícil que es sobrevivir cuando son mas de dos. Porque aquí en modo pequeña población, estará el fresco que quiere ser atendido y el que siempre ha sido generoso y quiere ayudar.

De historias tipo sinopsis.

Asunto es que Auteuil es un pillo redomado, ladrón, corrupto, que no quiere a nadie, un poquito quizás a su mayordomo pero no tanto como para protegerlo o llevárselo consigo, ya que el muy maldito se robó todo el dinero de los cotizantes de Francia y decidió irse a vivir a un lugar cómodo y ser feliz a costa de la pobreza de otros. El problema es que en el aeropuerto no había vuelo por el mal clima y entonces conoció a un pobre tipo que iba a pasar la luna de miel en equis placentero paraíso pero su novia, le puso los cuernos y lo dejo vestido y alborotado. Entonces encontrándose deprimido ya no quería volar, pero Daniel sí que tenía que hacerlo, el abandonado cornudo volaba una avioneta y el ladrón lo convenció para que lo hicieran juntos y escuchar/acompañar/apañarlo, en su dolor. Así es como se embarcan, vuelan un largo trayecto pero efectivamente el clima está alzado, los vientos qué decir y uno de ellos azota la avioneta y caen al mar sin reparos. Ahí como pueden antes de perder la conciencia, el ladrón amarra su maletín lleno de dinero a su cuerpo y si ha de morir que sea con ese dinero encima.

Entonces que quedan varados, abandonados, desolados, en una isla desierta, que tiene vegetación, un animal peligroso y ellos dos, mucha hambre, mucho calor, tendrán que aprender a tomar agua, buscar comida, porque no es llegar y montarse a una palmera de cocos, como tampoco cortarlos, como tampoco pescar, como tampoco tomar agua salada y no quedar en salmuera. Armar el hábitat porque llueve, relampaguea y corren vientos, cada uno logró apenas salvar la ropa que tenía puesta.

Y así comenzarán las aventuras de convivencia, porque el ladrón estaba acostumbrado a que su mayordomo le hiciera todo y el otro es más bien de hacer las cosas, pero no sabe si quiere ser el chacho (empleado, nana, mayordomo) de este hombre que lo engañó ya que no era querer acompañarlo en la pena, sino mas bien huir, aunque no sabe por qué quería salir con tanta prisa.

Pasaran mil cosas, aventuras, encuentros nocturnos con el monstruo de la isla, harán las paces, se volverán a pelear y de repente un dia, armaran cada uno una balsa decididos a salir de ahí y solo el cornudo lo lograrán. Que no era precisamente una hazaña ya que la isla desierta en la que viven, es el patio trasero de un hotel 21 estrellas, maravilloso, que vive las mieles del confort del mundo tropical. Entonces el cornudo llegará ahi, antes le ganó una apuesta al ladrón quien tuvo que pagar con un poco de su dinero. Y no era tan poco, porque le sirve para arrendar un bungalow, comer, beber, bañarse, cambiarse de ropa, comprar mas ropa y después feliz con haber vuelto a la vida, al mundo, pudiendo dejar abandonar al otro que no hubiera movido un dedo por él, decide hacerlo escarmentar pero dándole un poco de lo mucho que él ha encontrado....

No les cuento el final porque todavía falta harto que pasar, lo que insisto hace de esta cinta comedia, drama, aventuras, una muy, muy  buena, más que simplemente para verla en un fomingo. Me gustó mucho, mucho de verdad, sumé una estrella más para mi adorado, amado Daniel Auteuil, que siempre es bueno verlo en todo tipo de caracterizaciones, amole.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Jean-Louis Brochard, estafador de finanzas en fuga, y William Baker, que acaba de ser engañado y abandonado por su esposa, llegan a una isla desierta después de un accidente de aviación. Los dos supervivientes, incapaces de vivir juntos, van a tratar de escapar de este infierno esperando no tener que volverse a ver nunca más. Pero la isla, no tan desierta como parece, les reserva una sorpresa que les unirá para siempre. 

FICHA TECNICA:

Título original: Les naufragés, Francia, 2015.

Dirección y guión: David Charhon.

Género: Comedia.

Duración: 95 minutos

Reparto: Daniel Auteuil, Laurent Stocker, Julie Ferrier, Phillippe Morier-Genoud, Ken Samuels, Laurent Bateau, Julia Faure, Laurent Poitrenaux.

Las películas de Melissa McCarthy.

En lo que va de la pandemia (1 años y medio) me ha tocado ver de manera azarosa muchas cintas de quien considero una gran, gran, actriz norteamericana y de quien pensaba que no le habían dado mucha relevancia, hasta que me ilustré y encontré que es lo más top del mundo. Claro que su genialidad actoral, insisto, no le han dado el lugar que merece o quizás ella no ha querido hacerlo, no lo sé. 

Pero sí sé que es una actriz de esas que puedes ponerla en el churro más espantoso, dígase violento, machista, misogeno, racista, propensa al bulling y mi querida Melissa McCarthy saldrá airosa ¿por qué? Porque es una seca gran actriz. Puede hacer roles groseros, de heroína callejera, de loca de manicomio, de zafada por las compras a costa de identidades falsas y siempre habrá un dejo de ese aire irlandés mezclado con el inglés alemán, que da origen a su naturaleza, que la hace chispeante, hermosa, coqueta, guapa, audaz. Tiene una utilización de su cuerpo, su físico que en la mayoría de las cintas que le he visto, sobre sale de los 100 kilos de peso y sin embargo, cual pluma hace toda clase de proezas. Es indudablemente una actriz versátil.

De biografía.

McCarthy nació en Plainfield, Illinois, hija de Sandra y Michael McCarthy.​ Se crió en una granja junto a su familia que era muy católica. Su padre es de ascendencia irlandesa, mientras que su madre es de ascendencia inglesa, alemana e irlandesa.​ Algunos de sus antepasados eran del condado de Cork.​ Se graduó de la Academia St. Francis (ahora Academia Católica Joliet) en Joliet, Illinois.​ Su carrera comenzó con la comedia en vivo en Los Ángeles y luego en la ciudad de Nueva York.​ McCarthy es exalumna de The Groundlings, un grupo de comedia de improvisación y sketches con sede en Los Ángeles, California.​ También actuó en la ciudad de Nueva York como drag queen bajo el sobrenombre de "Miss Y", incluso en el festival Wigstock.​

Continuando con McCarthy, me acuerdo que la primera vez que la vi fue en la cinta, "Can you ever forgive me? o ¿podrás perdonarme? junto a Richard E. Grant, un actor inglés guapísimo y extraordinario. Creo que fue una extraordinaria manera de conocerla, porque la cinta es increíble, la idea/guión, su actuación, la de él. Sus roles desde el inicio hasta el fin, como van cambiando, son los dos extraordinarios. Y en esta oda a Melissa, simplemente me robó el corazón. Supongo que algo de mis kilos de más, hacen que admire a esta actriz, con esa cara tan linda, tan luminosa, de rasgos finos, esos ojos verdes, tan femenina como coqueta, en el buen sentido de la palabra, a pesar que para muchos ella no es una mujer hermosa, ya que era o todavía lo es, muy gordita.

Porque realmente creo que que cuando una persona es buena actriz o actor, como que olvidas todo lo que socialmente es considerado "un defecto" y solo ves bondades, maravillas, bellezas. Aclaro desde ya, que si bien tengo el pero introducido en la piel, debido a que he sufrido el ser señalada e insultada por estar pasada de peso, no encuentro que esta condición, estado, situación, sea un defecto o algo que se deba descalificar o que merezca más o menos que otros. Pero conociendo al mundo del cine y qué decir el norteamericano que tiene esa dualidad corrupta, de admirar la belleza que alude a poco peso, pelo rubio, ojos claros, para los hombres músculos, para las mujeres buen culo y tetas y por lo tanto, todo aquello que no es así, mejor que vaya cavando un hoyo en la tierra y se tire por él.

Ese nunca ha sido mi problema, porque me pasa como con los buenos o buenas actrices, veo más allá y nunca he encontrado que la gordura, flacura, ceguera, sordera, cojera, sea una condición a la cual hay que apalear.

Asunto es que después de ver "Can you ever forgive me? Puse en acción mis dotes detectivescas e investigué sobre ambos actores, pero más que nada sobre ella, porque su rostro se me hacía tan conocido y la encontré. La encontré en tanta película churro, norteamericana tildada de comedia y que realmente no son más que basura, groserías, violencia, discriminación abierta, machismo, misoginia y todas esas cosas que reunidas en un mismo lugar, dan forma a un país con muchas estrellas (casi todas anexadas de forma ilegal): Estados Unidos.

                                          Por la identidad.

                                                La reina de las fiestas. 

                                         ¿Podrás perdonarme?

                                     ¿podrás perdonarme?

                                        ¿podrás perdonarme?

Como siempre me auto corrijo, no es el país, sino la gente que lo habita y sus valores. Qué asco esos gringos de mierda que gastan miles de millones de dólares en hacer películas absurdas, para ser consumidas por una masa sin neuronas que las recibe sin cuestionarse nada. Asco. Y lamentablemente mi querida McCarthy, ha protagonizado o hecho papeles secundarios, en muchas de ellas, como por ejemplo...

Las malas que he visto:

-  ¿Quién está matando a los muñecos?

- Espías.

Las no tan buenas pero entretenidas:

- El alma de las fiestas.

- Las cazafantasmas.

- La mafia del barrio.

Las buenas:

- Can you ever forgive me?

- Por la identidad.

Y es por todas estas buenas razones que quería escribir de ella, con tiempo lo debería hacer de cada una de estas películas que he visto y me han gustado, aunque a excepción de ¿podrás perdonarme?, las demás en muchos sentidos dejan mucho que desear, pero por suerte existe ella para hacerlas veibles. También me pasa que si busco de alguna actriz, actor, que me gusta mucho, muchísimo, suelo descubrir que son republicanos, que apoyan matar a todo lo que se muera, comenzando por los afrodescendientes, orientales, latinos. Hasta ahora no me ha sucedido con McCarthy, ojalá que no suceda jamás, porque soy tan dogmática que después me costará ver sus cintas jajajaja aunque podría justificar que provienen de aquel país de porquería. No lo sé.

Mientras tanto, los invito a que busquen sus cintas y ojalá las vean, porque ella es una gran actriz que vale ser conocida, vista y comentada.

The Kid detective.

Hace unas semanas atrás, mirando HBO y sus anexos, vi que anunciaban "nuevas" series, sedienta de ellas porque justo había quedado huérfana, puse atención a un par en particular. Y atenta grabé la que decían que comenzaba el viernes 25 de junio. Entonces, durante mi desayuno del día sábado, pensé jocosa "veré la serie que grabé ayer y así decidir si la sigo o no". Puse play y comenzó, no tenía mal inicio, Adam Brody, el joven protagonista, lo tenía visto de otra serie, que también seguí y me gustó mucho hasta que decayó vilmente, que se llamó "O.C.". Pero sucedió que  mirando la ficha técnica. Siempre lo hago es una manía ilustradora que tengo, descubrí que no era nada serie, sino que un largometraje, género "policial, drama, comedia". Plop que desilución ¿qué hacer? ¿la veo? ¿no? La vi. Y me gustó tanto, como perpleja me dejó que decidí compartirla con ustedes (ustedes, mis queridos fantasmas lectores).

Si bien por ratos no era precisamente "rítmica", había algo en el ambiente de la historia, la cara del propio Adam Brody, que en la película lleva por nombre Abe Applebaum y que así llamaremos, que ayudó a que no la abandonara.

Me acuerdo que la primera vez que vi a Adam Brody, lo encontré guapo, aunque con demasiada cara de cabro joven y eso que su coprotagonista de la serie donde los conocí "O.C." corría con la misma edad jajajaj, en fin, digamos que en gustos no hay  nada escrito. Pero lo que sí no le pude negar a aquella serie y su actuación, es que a diferencia del irlandés protagonista, en quien puse los ojos, es que Brody, era mucho mejor actor. Había una naturalidad en él, que de pronto hacía olvidar que estabas viendo una serie de adolescentes norteamericanos, sino que mirabas por la ventana, la cual te transportaba hasta USA y mirabas la vida de otros, que eran ellos.

Eso creo que es un plus, que al menos a mi, otorga la posibilidad que aunque la cinta, serie, corto, video, no tenga demasiada rítmica o ritmo, permanezca unos minutos más a la espera que las cosas cambien.

También supongo que detrás de las razones que me llevaron a elegir verla fuere como serie o película, fue el título y la idea central, "el joven detective", porque no sé si sabrán, pero siempre he sentido que con un poco más de confianza de mis padres y la gente que me rodeaba, cuando joven, pude haberme especializado y terminar siendo una detective también. Tanto porque la observación es lo mío, porque muchas veces me interesan cosas que para otros, ni siquiera saben que existen, porque tengo la curiosidad malsana o no de ver, oir, olfatear, escuchar, conversaciones familiares, extrañas, ciudadanas, en la micro (camión), caminando por la calle y eso, en estos casos detectivescos, siempre ha entregado un plus que otra cosa. Entonces un poco autoreferentemente, mi inconsciente debe haberme dicho "alguien le hizo justicia a mi profesión infantil".

Pero centrémonos en la historia que hay hartos matices que suman al tema no menor, de haber sido un "joven, niño, detective". Asunto es que justamente esa condición que Abe Applebaum tuvo de chico, cuando logro desentrañar un par de casos, que sucedían en su pueblo natal, son los mismos que al no poder descubrirlos le cavaron la tumba. Es así como 20 años después, ocupando el puesto que le dieran, con oficina y todo al lado del sheriff del pueblo y con el vale por toda la vida, de una bola de helado en la confitería de Hepburn, Abe, ya no es el afamado detective, sino mas bien un adulto de 32 años que para ojos de todos los que lo rodean, no logra madurar y empecinado continúa viviendo al amparo de su slogan de detective. Es así como un día de esos, en los cuales el protagonista no sabe si es semana, fin de ésta o comienzo de una nueva, llega hasta su oficina, Caroline, una adolescente, rubia, guapa y bastante decidida a pesar de su corta edad, a pedirle ayuda para resolver el asesinato de su novio, el cual murió tras ser apuñalado 17 veces y lanzado al rio donde después fue encontrado.

Para la novia (polola), aunque lo fueron por escasos tres meses, pero en la adolescencia/juventud, sentimos que la vida se nos va cada día y por tal, las semanas son años, Caroline, encuentra que a su novio lo asesinaron porque no había ninguna razón para querer matarlo, más allá de haber sido del grupo de los mega, macro, inteligentes de la escuela, pero eso no le da envidia ni a los cerebritos mismos. Asunto es que Abe, más obligado que entusiasmado va metiendo las narices, torpemente, en todo lo que pueda dar como pistas en este caso. Supongo que este sería el momento en el que la cinta es tildada de comedia, porque más bien, desde que los años fueron pasando, este detective fue perdiendo olfato y perspectiva y más bien era un bueno para meterse en problemas. También la voz de la historia o background, contará que mucho de eso y de la tes pálida de nuestro protagonista y el estilo de vida, por decirlo de alguna forma, que lleva, que consiste en tomar ibuprufeno de desayuno, a media mañana cuando llega al trabajo un par de vasos de whisky o brandy (lo digo por el color dorado del líquido), en algún momento del día hacer valido lo de la bocha (bola) de helado de por vida, se debe a que si fuéramos sicólogos podríamos decir que Abe sufre una fuertísima depresión, a razón que su ensoñada secretaria, Grace, desapareció hace 20 años y nunca más nadie supo de ella y él no logró desentrañar su paradero. Entonces un poco él sintiéndose como la mierda, sumado a que el pueblo (paranoia personal o no), lo miraban o como un infantil inmaduro o como un perdedor que no resolvió "el caso" de su vida.

Entonces con esos ingredientes, es que el detective recibe este caso que le entrega la joven Caroline, que podría servir para levantar su nombre o terminar de hundirlo. Uno, porque al menos sus padres no valoran mucho su trabajo, dos, porque los casos que resuelve son de poca monta. Entonces ante esta posibilidad que la chica pone en sus manos y con el que podría levantar el alma, espíritu y la confianza en sí mismo, va trastabillando durante 57 de los 97 minutos que dura la cinta. Metiéndose mas en problemas que certezas para resolver el caso, hasta que cuando el cronometro del tiempo de la cinta, señalé que hemos ingresado a los 40 minutos restantes, la depresión que no aclara tener, le hará chocar contra la pared, conversar con el comisario, el mismo de hace 20 años y un poco ayudarlo a que suelte el caso y asuma que debe madurar. Entonces sucederá que una pista que estuvo siempre frente así pero que no supo ver, brillará como estrella nocturna y será el puntapié para desentrañar las 17 cuchilladas que dieron muerte al novio de Caroline como todo aquello que uno realmente desea con el corazón y es que, Abe, nuestro joven detective, deje de sentirse como las pelotas y por tal comportarse como tal y así proyectar para que todos a su alrededor lo miren con recelo y vuelva a ocupar un sitio más digno. 

Digamos resolverá todos los enigmas que trae consigo y es aquí el momento en el que el espectador quedará en shock, sorprendido, con unas gotas de espantado y escalofriado. Porque sin aviso, la historia de un detective sin alas, se transformará en una cosa impresionante, chocante y que tiene un final como la vida real: ni tan bueno, ni tan malo, para el detective. Uno como espectador querrá abrazarlo, pasarle pañuelos, pero en fin, solo somos espectadores. Y así es que decidí desahogar mi sensación extraña con ustedes. Porque sin ánimo, menos intención de contarles el final, solo puedo agregar que el final deja pensando en que generalmente las historias de detectives abordan un lado de la historia: la resolución. Extrañas veces nos preguntamos qué pasó con la familia que perdió al muerto, a la desaparecida, cómo fue la vida de todos en la comunidad, ciudad, pueblo, tras hechos tan terribles, cuando supuestamente en ese lugar no volaban las moscas. Creo que un final así, nos deja clarito que la cinta o era mega freak, rara, o mega buena. Yo opté por la segunda.

CALIFICACION:

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SINOPSIS:

Un niño detective que tuvo cierta fama en la infancia ahora tiene 31 años y se sigue dedicando a investigar los problemas más triviales entre resacas y ataques de autocompasión. Un día una cliente se acerca a su despacho para ofrecer su primer caso "adulto" en el que tendrá que averiguar quién asesinó brutalmente a su novio.

FICHA TECNICA:

Título: The Kid Detective, 2020, Canadá.

Título en español: El joven detective, el pequeño detective.

Dirección: Evan Morgan.

Guión: Evan Morgan.

Fotografía: Michael Robert McLaughilin.

Duración: 97 minutos.

Género: Drama, Comedia, Misterio.

Reparto: Adam Brody, Sophie Nélisse, Tzi Ma, Wende Crewson, Sarah Sutherland, Amalia Williamson, Peter MacNeil, Maurice Dean Wint, Jonathan Whittaker, Jesse Noah Gruman, Lisa Truoung, Marcos Zane, Kira Gelineau.

Zapico.

Como singular por decir lo menos, comenzaré adjetivando este comentario a la película española "Zapico" que tuve a bien ver y más si recuerdo que estuve a un pelo de borrarla. Por suerte la edad me ha enseñado que debo aprender a entender mis estados anímicos y cuando estoy "rara", mejor guardar que borrar, dejarlo para un después. Y así sucedió con esta cinta, es que estaba de lluvia el día, sin tener ocupaciones trascendentales, dígase pintada para ver cine. 

Varias veces he escuchado y pensado que España para más mal que bien es la madre patria, profesora guía, casi espiritual de Chile. A pesar de ser muchos los países colonia española, que poseen características arquitectónicas, gastronomía, lengua, dichos, palabra, creo que nosotros somos los que  más le hemos mamado, sobre todo, como ya dije, lo malo, malísimo. Por ejemplo, tuvimos una dictadura, dirigida por un militar, que aunque fueron 17 y no 40 años, ambos además del rango y ocupación, eran igual de ladrones, asesinos, ambiciosos e ignorantes. Y como si no fuera poco, si bien nos salvamos de tener un rey como Juan Carlos and family, no pudimos decir lo mismo respecto a la manera en cómo "transitar hacia la inalcanzable democracia". España jugó a que lo hacía de la mano del PSOE y nosotros con la Concertación. 

De qué va todo este bla,bla? Pues que "Zapico", la película española, que Rafael  Bernases, su director, hiciera en 1996, es una crítica mordaz, aguda, despiadada y muy bien tejida - en modo thriller-, de lo que fue la seudo democracia de Felipe González y cómo éste señor, amigado con el rey Juan Carlos y todos los del PSOE, rapiñaron/saquearon a España a más no poder. Y lo encontraron tan bakán, tan bueno su trabajo de limpieza financiera, social y política, que la dejaron para la inmortalidad o para que algùn tonto lamebotas, lo retomara y llevara a cabo y qué mejor discípulo que Chile, para replicar sobre todo el énfasis en lo de ladrón, pillo, cínico, sobre todo si lo calza un Presidente como  Ricardo Froilan Lagos Escobar, que además cree ser "amigo personal de González", sí cómo no, tanto como con los Matte, Angelini, Lucsik y todo empresario poderoso que utilizó a Lagos en su beneficio. Entonces si te tomas la molestia de revisar uno y otro gobierno, encontrarás tantas semejanzas, parecidos, similitudes, en el sistema de educación, de pruebas de selección, en el sistema de salud, de vivienda y urbanismo, tanto, tanto parecido que solo las zetas resolverán el misterio del maestro y el pupilo.

Asunto es que en "Zapico", vestida como película género negro, llena de matices sobre la corrupción, amiguismos, partidos políticos, presidentes que deciden quien vive (dedo arriba)  y quien debe morir (dedo abajo) irá contando la historia de un detective privado con dos casos simultáneos a la vez y los sucesos históricos del momento. 

Este detective, que alguna vez fue del cuerpo policial, pero como era honesto  y no quiso ensuciarse las manos, menos delatar, lo expulsaron. Luis Durán, es su  nombre de pila. Un hombre que viene de vuelta, que iluso creyó que después de la muerte de Franco, algo podía cambiar en España y trabajó duramente para ello como policia, desnudando asesinos, corruptos y ladrones, para meterlos presos. Pero como no quiso cuadrarse ante el modus operandi, más de una vez, recibió golpes en espera de un nombre que jamás pronunció. 

Es así como haciendo del alcohol, los cigarros y su trabajo, su estilo de vida y convertido en un hombre solitario, habitando un enorme departamento de cuando estaba casado con la mujer que lo abandonó por poder, dedica el tiempo a resolver enigmas de personas desaparecidas que son buscadas por sus seres queridos o atrapar ladrones con la masa en las manos y a enfrentar tantos problemas como cabos sueltos y más de un golpe y quebradura de huesos. 

En ese contexto y junto a su modesto equipo de la oficina de detectives: su socio, la secretaria y él, un día llega una mujer solicitando busquen a su padre, además de una caja por correo de mano, que contiene mucho dinero y una carta donde ¿alguien? solicita encuentren a los asesinos de un conocido político. El olfato del detective Durán, rápidamente lo llevará a meter su alargada y puntiaguda nariz, en las fauces del poder ejecutivo y judicial, reencontrarse con compañeros de vida y trabajo, uno que otro amigo, también un viejo amor, y la certeza que aquello que descubra, no traerá nada bueno para él.

Sin contarles el final, lxs expertos en el género negro, sabrán que el protagonista nunca sale bien parado, podrá sobrevivir, pero más desesperanzado que cuando todo comenzó. Aquí lo que le da la nota "curiosa" y me decidió a comentar, es que inventando un poco, acomodando algo y sacando nombres de pila, más no así los rostros de seres reales, como el del entonces Presidentes de España, Felipe González, el director de la cinta, Rafael Bernases, utiliza a "Zapico", para escupir toda la mierda que para él fue ese presidente y manifestar la tesis de la cinta: "Zapico: felipismo última fase franquismo" ¿Entienden? El que no lo haga, es porque le quedó el saco o quizás es muy joven. Lxs que sí entendimos y además en modo chileno, lo vivimos, digamos que esta cinta cobrará un valor inconmensurable, que a veces repugna. En lo personal considero que saber tanto, estar tan enterado, tener información con tanto detalle, de todo, es bueno, siempre la verdad por sobre todo, pero también es agobiante cuando rara vez viene acompañada de verdad, justicia y cárcel para esta gentuza que nos ha metido la mano por salva sea la parte, toda la vida. 

DELANTE Y ATRÁS DE CÁMARA.

Mis honores, casi reverenciales para Joaquín Hinojosa, gran actor, gran personaje el que encarna como Luis Durán, la apariencia de un hombre sin esperanzas, alcohólico, que fuma como queriendo morirse. Creo que en la vida real, debe ser de izquierda, porque hacer esta peli y salir al mundo, solo es de valientes. Por ahí leí que era cercano a Saura, que actuó en algunas de sus cintas. Es un hombre interesante, de esos atractivos pero por lo desarmado de cara (jajajaj), más que por abiertamente guapo. En lo personal y a esta altura de mi vida, creo que es mucho mejor pasar por interesante que "por lindo(a)" ¿no lo creen? A los 23 años se inicia en el mundo de la actuación y la verdad, mirando fotos suyas, debo decir que era tremendo de atractivo: alto, delgado, con esa nariz grande y amurallada, de las que nacen desde la frente, con un tabique delgado como afilado y de boca más bien pequeña pero chueca, aunque de labios gruesos. Lo de la boca chueca no sé si será tal o más bien el efecto ¿nariz a lo Modigliani? ¿Han visto los rostros en los cuadros de Modigliani? Háganlo y hablamos. Pero final de cuentas una gran caracterización, sumado a que debió ser todo un desafió el rol y la cinta, porque el estreno fue en 1996 cuando todavía estaba saqueando al país, desde el sillón presidencial, Felipe González.  

Gracias eternas a la genial idea/guión y qué decir dirección de Rafael Bernases, por esta gran, gran, película y a la TV cable por pasarla (señal A3películas). Busqué información sobre Bernases y como suele suceder con los grandes, ésta fue su debut y despedida. Lo que no quita que sigo investigando sobre él, porque es un misterio ¿Cómo es posible que no hiciera más cine, documentales, series? ¿Qué pasó con él? ¿estará vivo? No lo sé, aún. 

Otro detalle no menor, es la música o soundtrack como le dicen. Digamos las cosas por su nombre, esta cinta desde muchos puntos de vista, es una historia triste. Está llena de sueños, anhelos inalcanzables, para muchas personas, en distintos momentos temporales, epocales y países, porque en lo personal creo que Cuba es la nación que logró alcanzar sus sueños y qué digan misa los fachos.  

La encontré triste y al mismo tiempo tan buena que no pude dejar de verla y aunque soy menor que el director y los actores, la historia me caló hondo como idea, como chilena, que algo de la dictadura de Pinochet me tocó padecer (viví el exilio de mis padres en México) y de la transición a la democracia, en la que nos empantanamos por más de 30 años, porque nunca hubo justicia verdad y cárcel para lxs violadores a los derechos humanos. 

Es por ello que en materias de séptimo arte, creo/siento, que ese desencanto, el tono gris de la historia, esa melancolía y/o profunda tristeza, que atraviesa al protagonista y a muchos de los otros personajes, Bernases, supo manejar con gran inteligencia, eligiendo a Juan Miguel Mongica, para que compusiera la banda sonora que suena a lo largo de los cien minutos de la cinta. A mi me encantan las bandas sonoras, ya sea de series, películas, programas de TV, siempre tengo el oído puesto en ellas y muchas veces las he grabado como bien puedo o bien buscado y descargado, de hecho, casi el 90% de la música con la que salgo al mundo o que escucho en casa, está basada en ellas. Soy de esas personas que más que música clásica (jajaja) escucho temas de cine. Sobre todo las que son solo melodías. Melodías capaces de trasportar mente, ideas y hasta a uno mismo desde la historia/película hasta lo que la vida te lleve, quizás hasta a un viaje sin destino, ni retorno. 

Los acordes de Mogica me suenan a "tristeza bañada de nostalgia, de lo que  pudo ser y no queda nada", que van acomodándose a los momentos de clímax, aunque no hayan sido compuestos precisamente para levantar el ánimo ni del protagonista, el resto del reparto, menos para el espectador, sino más bien para remarcar, constatar de manera sonoro/poética, que lo malo siempre puede ser peor y sin embargo, escuchando ese sonido pareciera que no podría o ser tan mala la cosa. En lo personal sentí que la música resonaba como desde el cielo (no el santo) sino que desde el ambiente, el aire, el universo, todo lo que nos rodea, estremeciendo oídos, vista, sensaciones, evocaciones de sueños, anhelos, como protegiéndote de una caída que más que tortazo sea, un leve porrazo. 

Final de cuentas, me contenta haberla visto y compartirla con  ustedes. Salud por ello!!!

SINOPSIS:

España, años 80. La dictadura ha finalizado, y los años de la Transición finalizan con la presidencia de la izquierda y las políticas progresistas. Luis Durán, un ex policía que fue expulsado del cuerpo, trabaja como detective privado. Tiene dos trabajos: encontrar a un hombre perdido y una petición anónima de resolver la misteriosa muerte de un empresario. Ambos le llevarán a descubrir un peligroso plan en el que la corrupción política está muy presente y una manera de vengarse. 

 

FICHA TÉCNICA:

Título original: Zapico, España, 1996.

Guión y dirección: Rafael Bernases.

Duración: 100 minutos.

Género: Thriller, policial.

Música: Juan Miguel Mogica.

Fotografía: César Hernando. 

Reparto: Joaquín Hinojosa, Chete Lera, Ángel Alcázar, Patricia Adriani, Damián Velasco, Gabriel Garbisu, Mario Martín, Inés Moralese, Susi Sánchez.

Atrapados en Japón.

 

El que diga que une no puede aprender con el cine, que de la media vuelta y se vaya bien lejos. Porque al menos yo, desde que encontré ondamedia, me he dado un atracón de interesantísimos documentales y películas, cortos. Todos y cada uno de ellos, de impresionantes historias y sobre todo, en el caso de los documentales, he aprendido montones.

Así me pasó con "Atrapados en Japón", de Vivienne Barry ( Providencia 1953, directora de cine animación chilena, especializada en la técnica del stop motion. Ha realizado diversos cortometrajes para cine, varias series de TV  y un largometraje documental). Para que la ubiquen mejor, es la creadora de "Tata colores", pues bien, ahora en un formato más cinematográfico, nos invita a conocer un poco de su historia.

Ver este documental me significó tanto, está hecho realmente con amor, el amor de una hija por su padre, al que perdió cuando era pequeña. 

Porque sin contar el final de nada, les puedo adelantar que este documental es entre biográfico y muy intimo, ya que cuenta la historia que vivió el papá de la directora, cuando era muy joven, antes de casarse con su  madre y mucho, mucho antes que Vivienne naciera. De hecho toda esta interesante historia de "Atrapados en Japón", sucedió entre 1941 y 1943, momentos en que el mundo estaba en plena IIª Guerra Mundial y a pesar de habitar el poto del mundo sur occidental, Chile en vida de estos cuatro periodistas chilenos, tuvo un rol más que importante.

De hecho la historia que tan fina y sutilmente nos cuenta Barry, es una que desconocía por completo, quizás alguna vez mis abuelos o mis padres la conversaron, pero yo estaba en la luna o viendo TV y no la escuché. Pero por suerte, llegaría hasta mi este documental.

Mucho de la delicadeza, tanto en el guión, la forma de contar la historia, los detalles, las muñecas japonesas, las fotografías, tiene la esencia, la huella de Vivienne Barry y eso es muy lindo. En lo personal me tocó mucho, descubrí un lado que no pensé ella tuviera y me alegra. A veces las mujeres somos poco solidarias entre nosotras mismas y actuamos/reaccionamos de forma equivocada, ese comentario va por ella hacia mi, pero eso es harina de otro costal, de otros tiempos que después de este maravilloso documental, he olvidado. 

Totalmente recomendado, no dejen de entrar a www.ondamedia.cl y de ver este gran, gran documental.

CALIFICACIÓN:

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SINOPSIS:

En el año 1941, seis periodistas de los principales diarios de Chile, fueron invitados oficialmente por el gobierno japonés, a realizar una gira por Japón y Manchuria, la gira fue suspendida cuando ellos se encontraban en Pekin debido a la situación política internacional. Cuando los periodistas regresaban a Chile el barco en que navegaban se devolvió a Tokyo sin explicación. Habían estado al lado del ataque a Pearl Harbor. Un año debieron esperar los periodistas hasta que partiera algún barco y finalmente fueron incluídos en uno de evacuación de norteamericanos e intercambio por japoneses, lo que se produjo en Lorenzo Márquez, Africa. La búsqueda y el relato de esta historia llevan a la realizadora a completar su memoria afectiva, y al reencuentro con su padre, uno de los periodistas que vivieron este episodio.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Atrapados en Japón, 2015, Chile.

Dirección: Vivienne Barry.

Guión: Renato Villegas.

Género: Documental.

Duración: 67 minutos.

Música: Njo Kong Kie.

Fotografía: Arnaldo Rodríguez.