Madres paralelas.

En este 30 de agosto del 2023, publico este comentario de Madres Paralelas, porque en América Latina, conmemoramos el día del detenidx desaparecidx. Y  me pareció que esta película habla tan bien de este tema. La memoria, en todas sus versiones.

En el último tiempo, gracias a Netflix, qué le voy hacer, me he dedicado a rever las películas de Almodóvar. Hay muchas, sobre todo las más antiguas, que son realmente buenísimas. Toda la saga donde actúa como protagonista Carmen Maura, la encantadora y deslenguada de Chus Lampreave y qué decir Julieta Serrano y su exquisito gusto para vestir.

Así es como hace rato que tenía en "mi lista" a "Madres paralelas", había visto la sinopsis y no sé por qué, por esas cosas raras que suelo tener, como de no entender a mi yo interior, que es bastante más sabio que el exterior, el interior me decía "vela" y el otro, al que mas actúo que generalmente es una mula y la reina de decir "no", ante cualquier propuesta me decia "no la veas". Así pasó el tiempo hasta que un sábado que estaba echando la weva, bordando, busqué una cinta en español para continuar mi trabajo del bordado, que es mi gran pasión. Y elegí Madres Paralelas. He tenido muchas decepciones con el cine y series españolas en Netflix, es como que hacen puras basuras. Como que en ese momento olvidé mi zaga pro Almodóvar y con recelo decidí verla y venga, que todavía no dejo de emocionarme cuando la pienso.

Qué película/historia más hermosa. Me gustó por todos lados, me reencanté con Penélope Cruz, como que la quise mucho tiempo y cuando se fue a USA y se metió con ese enano de Tom Cruise, me cayó tan re mal, la encontré tan poco seria, pero después parece que le llegaron mis comentarios y volvió al redil, se casó con Javier Bardem y todo se ordenó. Y es que Penélope Cruz, con su carita como de elefantita trompuda, entre elefanta y tribilin, es de un encanto, además de todas las bondades físicas que los hombres tanto homenajean, sobre todo cuando se pajean o hacen una manuela. Asunto es que me reconcilié a montones con Cruz, en este hermoso papel. Fue como cuando vi "Volver", también de Almodóvar, es que ella tiene esa cosa tan humana, tan sensible, tan directa. Y me gustó por todo lo anterior este personaje y también por su consecuencia, que no es de ella solamente, sino que del guión que hizo Almodóvar. Es que Pedro Almodóvar es punto aparte en el cine y en España, es una persona diversa, ecléctica, pero ante todo consecuente. Es una persona de izquierda, de la de verdad, no la que solo levanta el puño izquierdo y espera algún cargo, sino que de lxs que se preocupan por la memoria y recordar que en España hubo una dictadura horrenda, durante 40 años, con Franco y que después, al llegar supuestamente la democracia, vendría también el reconocimiento a lxs muertxs, a los caídos, a los republicanxs, a los asesinadxs, a los exiliadxs, a los desaparecidxs. Pero no, no sucedió eso porque la democracia neoliberal que implementó el PSOE, que no era otra cosa que la continuidad económica de Franco, no tenía cabida para la verdad y la justicia. Han pasado 47 años desde que murió Franco y supuestamente comenzó la democracia en España y  no hay reparación, ni justicia, ni cárcel, ni condenas, menos memoria.

Y Almodóvar, con toda la finura que lo caracteriza, con toda la sensibilidad hizo Madres paralelas, que habla de la identidad, de los lazos, de la consecuencia, de hacer memoria, de lograr justicia que más no sea para enterrar con dignidad a quienes lo único que hicieron fue intentar tener una vida mejor.

Con ese toque tan de telenovela, que le es tan propio a Pedro Almodóvar, nos cuenta la historia de estas dos mujeres, que se conocen el día en que van a dar a luz en el hospital. Janis (Penélope) es más grande que Ana (Milena Smit) y aunque es también su primer parto, es la que la conforta, le da contención porque a diferencia de Ana, Janis, está feliz con este bebé en camino.

De ahí en más quedan unidas por siempre jamás y serán amigas, amantes, madres, amigas, compañeras. Es muy lindo ver como un hombre, Almodóvar, puede diseñar y escribir a dos personajes que sean tan amigas y sororas, esa mirada capaz de construir esos personajes que al espectadore, le sean tan familiares, tan cercanos, tan cálidos, que te veas reflejado en cualquiera de elles.

Todo lo que diga sobre esta cinta, será poco, me encantó, conmovió. El arrojo para decir las cosas por su nombre, a través de una historia que parece simple que parece tener los ingredientes de un culebrón venezolano y termina siendo una poesía y un mensaje nada subliminal sobre la verdadera España y como las personas han olvidado, acallado, lo que todavía no existe en ese país. Hay que tener huevos para hacer eso y Almodóvar, vaya que los tiene.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Dos mujeres coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras y se quedaron embarazadas por accidente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y está exultante. La otra, Ana, una adolescente, está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean por los pasillos del hospital. Las pocas palabras que intercambien en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que por casualidad se desarrolla y se complica, afectando a sus vidas de forma decisiva.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Madres paralelas, España, 2021.

Dirección y guión: Pedro Almodóvar.

Duración: 123 minutos.

Música: Alberto Iglesias.

Fotografía: Josçe Luis Alcaine.

Género: Drama.

Reparto: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elajalde, Aitana Sánchez-Gijon, Rossy de Palma, Julieta Serrano.

Winter.

Esta joyita la encontré en el baúl de los olvidos de la señal inglesa Acorn Tv, que emite series y películas de la BBC y todas las colonias inglesas. La llamo joyita porque si bien la había visto anunciada y la puse en mi biblioteca, no la había visto y después series más novedosas, renombradas y famosas, le quitaron foco y ahí se quedó guardada. Hasta que decidí darle su oportunidad y la verdad que me encantó.

Dividida en 6 capítulos de 50 minutos cada uno, la Inspectora Winter, va desentrañando el misterio del asesinato de una mujer en un suburbio de Australia y al mismo tiempo el ataque a una joven, quien está hospitalizada ¿qué hay en común? Que ambas chicas tienen el mismo tatto en el mismo lado de la muñeca. Con el pasar de las horas, nos enteraremos que las dos mujeres se conocían, eran amigas y en algún momento fueron casi hermanas.

La inspectora Winter, centra su investigación en descubrir si la chica accidentada tiene algo qué decir, pero ha perdido la memoria de los acontecimientos de los últimos tres días. Entonces bueno será continuar repasando a cada uno de los miembros de la familia de la mujer asesinada. Evidentemente las cloacas de ese mundo serán abiertas y saldrán olores, historias increíbles.

La serie tiene muy buen suspenso, hay persecución, intentos varios de asesinatos, todos centrados en la pobre chica con amnesia. La investigación también develará que un asesinato que se cometió ocho años antes, puede que haya sido perpetrado por otra persona y ésta esté más cerca de todos, de lo que nadie imagina.

Muchos misterios para desentrañar, que en lo personal me encanta y son las razones por las cuales termino diciendo:

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

La serie gira en torno a la investigación detrás de los asesinatos separados de dos mujeres, encontradas con el mismo tatuaje en la misma noche.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Winter, 2015, Australia.

Dirección: Shirley Barret, Lynn Hegarty, Ian Watson.

Guión: Michaeley O´Brien, Sarah Smith, Jeff Truman.

Música: Michael Yezerski.

Fotografía: John Stokes.

Reparto: Rebeca Gibney, Peter O´Brien, Matt Nable, Antonia Prebble, Timothy Parsons, Akos Armont, Sara West, Rachel Gordon, Tara Morice, Richard Healy.

Género: Serie Tv thriller.

Heojil kyolshim.

Esta sí que fue una película rara. Y eso que he visto tantas, tantísimas cintas coreanas, japonesas, chinas. Pero no quiere decir que raro, sea sinónimo de malo. Solo que me costó darle un significado, al sentimiento que me produjo una vez terminada la función.

Porque si bien la historia es sencilla, un inspector de policía lleva un caso de asesinato y todas las pistas recaen en la viuda del occiso, pero comete el error que lo cegará, enamorarse de la posible sospechosa. Que evidentemente es hermosa y encantadora, con un sentido del humor delicado. Y a pesar que todo el equipo policial le advierten, que las pistas caen una tras otra sobre la viuda, él no quiere verlo/aceptarlo. Sumado a que el jefe de los jefes quiere la resolución rápida y enfocarse en casos más importantes, es así como lo cierran bajo el rótulo de "suicidio" y chan-chan se acabó. Pero el inspector de policía al poco andar, cuando todo indica que lo que él siente, a ella no le es indiferente, los hechos revelarán, que al parecer, ella sí era culpable. Entonces el vínculo se quiebra, él se marcha, pero antes y pese a todo, salvándola.

Entonces el inspector de la policía, vive ahora con su  mujer, con la que lleva 16 años casado, ésta, lo nota deprimido, desganado. Consultan a un médico y nada le hace sonreír o quitar esa cara de "sin alma". Hasta que se comete un asesinato y él como inspector de policía que fue transferido, es el encargado de resolver el enigma, de un hombre asesinado en la piscina de su propia casa. Buscan a la esposa del asesinado y de pronto aparece y es ella, la amada que tuvo que abandonar por asesina. Pero él ya esta desilucionado, sin alma y por más que ella intenta ayudar para que compruebe su total inocencia, él es un descreído.

Después pasarán muchas más cosas, que no contaré porque no está en mi relatar el final. Toda esta historia, sencilla, está matizada con el humor coreano de ella y de él, que es bastante entendible y aunque el silencio susurraba en la sala, yo me reí un par de veces con las ocurrencias de ella o los comentarios "irónicos" de él. Sin embargo las casi dos horas que dura la película, me estaban agotando. Como que habría dado corte final hace rato. Y en el alargue llegamos al final, es tan devastador, tan triste, tan como "la decisión de partir", que uno queda plop, mega plop. Entonces fue momento de salir de la sala y caminar por las calles, como sintiéndose extraña, engañada, defraudada. Con el pasar de los días he comprendido que no era tan mala, era rara, era larga, que el final tendría que haber llegado mucho antes, pero. Y sin embargo con ese pasar de días, comprendí el significado del título y sucedió aquello de "decantaron las imágenes junto con los sucesos" y me gustó más la historia.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Hae-Joon, un veterano detective, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto, comenzará a sospechar de Sore, la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella le desestabilizará.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Heojil Kyolshim, La decisión de partir, 2022, Corea del Sur.

Dirección: Park Chan-wook.

Guión: Jeong Seo-Gyeon, Park Chan-wook.

Música: Cho Young Wuk.

Fotografía: Kim Ji-yong.

Reparto: Tang Wei, Park Hae-II, Park Yong-woo, Yoo Seung-mok, Kim Shin-young, Lee Jung-hyun, Seo Hyun-woo, Park Jung-min, Ha-dam Jeong, Go Min-si.

Género: Intriga, drama, romance, crimen.

Zbrodnia - The Crim.

A esta serie la elegí hace harto tiempo. Me sucede seguido que en esta modernidad que puedes "guardar" música, series, películas en "tu biblioteca", descubro un mal de diógenes que no pensé tenía. Entonces fue que The Crime o Zbrodnia, la guardé ahí y se quedó hasta ayer que por casualidad Netflix me la volvió a recordar y como estaba aburrida, sin nada bueno para ver, me lancé y fue un gran, gran descubrimiento. Lo único que lamento es que solo tenga dos temporadas, porque la verdad es de las series que uno quisiera fueran super comerciales y tuvieran un sin fin de temporadas con muchos, muchos capítulos. Porque además cada una de las dos temporadas de The Crime, tenían la particularidad de centrar, contar, desarrollar y culminar, en tres capítulos todo un caso. My good por qué en una situación así, los productores polacos, decidieron ser tan ahorrativos.

Si, The Crime - Zbrondnia, es una serie policial polaca, mi especialidad. Realmente cada que me topo con una película o serie en Netflix de esa nación, me ha tocado ver puras cosas que me dejan contenta e ilusionada, aunque sean historias de misterio, muertes y detectives. Es que es tan difícil encontrar trabajos audiovisuales buenos, que cuando ocurre, uno no puede de felicidad.

La primera temporada de la serie The Crime ocurre en la península de Hel, un balneario polaco sobre el mar báltico, que parecía ser un lugar apacible hasta que en la primera temporada aparece un cuerpo flotando en el mar. Será la propia Agnieszka, quien veranea con su familia en ese lugar, quien nadando en el mar se tope con el cuerpo. El caso se lo entregaran al guapísimo comisario Tomek, realmente nunca pensé que los polacos pudieran ser tan, pero tan guapos. Asunto es que Tomek tendrá que interrogar a quien encontró el cuerpo y al poco conversar, reconocerá en ese bello rostro de mujer, a quien fuera su compañera de escuela, nexo que rápidamente se convertirá en un vínculo entre los dos.

La segunda temporada, continúa la trama de la primera, sobre todo pensando en la relación entre el comisario Tomek y Agnieszka y nuevamente volverán a encontrarse porque en esta ocasión se comete un asesinato en una actividad organizada por la familia del marido de ella, una carrera de caballos donde el jinete ganador, tras recibir su premio será asesinado. Todos los presentes son testigos y tendrán que prestar declaración. Las cosas en el matrimonio de Agnieszka están mal y Tomek ha pasado el tiempo pensando solo en ella y en quedarse en la península de Hel, para rehacer alguna oportunidad de vida.

Ambas temporadas son muy buenas, las actuaciones, los guiones y conocer un poco sobre ese país que siempre pensé que era muy frío. Me encanta el idioma, no se entiende nada, pero igual me encanta, esa manera tan especial de hablar, como sin vocales solo palabras, como si tuvieran tos. Y con este actor que interpreta al comisario Tomek, más todavía, realmente tremendo hombre de guapo jajaja. Y finalmente lo que importa, una buena serie de misterio, quizás a veces un poco fácil de resolver los casos, pero eso no quita que se hace muy entretenida. Al menos para mi, totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Las plácidas vidas de los habitantes de un hermoso balneario polaco sobre el mar Báltico, en la península de Hel, se ven sacudidas tras una serie de crímenes, que el comisario Tomek tendrá que resolver, en colaboración con la joven sargento, Mónika. Además de reencontrarse con una antigua compañera de colegio, la bella y atormentada Agnieszka, quien pasa el verano en esa zona junto a sus dos hijos, suegros y el marido. 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Zbrondnia - The Crim, Polonia, 2014.

Dirección: Greg Zglinski.

Guión: Igor Brejdygant, Viveca Sten, Greg Zglinski.

Música: Mikolai Stroinski.

Fotografía: Witold Plociennik.

Reparto: Wojciech Zielinski, Andrzejewski, Magdalena Boczarska, Wojciech Cyplik, Maciej Glowczewski, Piotr Jankowski, Dorota Krolak, Jakub Lormacki, Joanna Kullig, Radoslaw Kullling.

Género: Serie TV, thriller, crimen. 

A plena luz: El caso Narvarte.

Al día siguiente de su estreno en Netflix, me lo topé, no tenía idea de su existencia, poquito de su mala historia contada en los medios mexicanos, sobre todo cuando surgió la identidad de Rubén Espinoza, el fotoperiodista de Proceso, ahí supe que de alguna manera, ese crimen masivo, había sido con dedicatoria. Lo que faltaría era enterarse de la cantidad de dedicatorias y uno que otro azar de "estar en el lugar incorrecto a la hora incorrecta", que podemos decir, fue el caso de Yesenia y de Alejandra. El resto de les asesinades, Nadia, la chica colombiana y Rubén, fueron señalados como prontas víctimas de asesinato.

Por un lado aplaudo de pie al director, Alberto Arnaud, el mismo que hizo "Hasta los dientes", el caso de los estudiantes del TEC de Monterrey, que los asesinaron en la puerta del recinto universitario y que después los medios de comunicación acusarían de "delincuentes" y de no ser por la investigación que sus familias obligaron a realizar, más la de los compañeros de la universidad, más Alberto Arnaud. Porque gracias a Hasta los dientes y ahora con A plena luz: El caso Narvarte, es que podemos saber la verdadera historia detrás de esos asesinatos. 

Y me alegro que exista Arnaud, lamento que su especialidad sea documental de crímenes, que suceden todo el tiempo en mi amado México. De pronto, con esto que me gustan las series y películas del género negro, policiales, misterio, detectives, estos documentales entran como si fueran ficción y uno, yo, los veo sorprendida, escandalizada, pensando y sin dejar de hacerlo, que esto no es ficción, es una terrible realidad, una realidad diaria que se vive en México y que se agradece de sobremanera que existan familiares que luchan por la verdad siempre y que existan personas que hacen estos documentales, pero sería tanto mejor que la justicia existiera, que metieran presos a los narcos, corruptos, asesinos, sicarios, corruptos, presidentes, políticos, gobernadores y dejaran vivir en paz, con libertad, con libertad de prensa, de expresión, de vida, de tránsito, a todas las personas que no hacen el mal en el mundo.

Me tocó muchísimo este documental, aunque la base de la historia sea la misma siempre, el montaje armado por los corruptos de la policía, de los ministerios de justicia, la desinformación y connotaciones discriminatorias, a la cual se prestan los medios de comunicación, transformando la idea que si estás envuelta, envuelto, envuelte en drogas, prostitución, mereces que entren a tu departamento y te asesinen. La naturalización de la muerte. En un país como México, donde la corrupción política esta mezclada con el narco, el robo, el lavado de dinero, trata de mujeres, de niñas, de niños, lograr ver las cosas como realmente son, es y debe ser terrible. 

Rubén y Nadia.

Así como le sucedió a Rubén y Nadia, jóvenes que vivían en Veracruz, él fotoperiodista y ella estudiante universitaria, que no iban a quedarse callados, que gritaban y protestaban porque durante el gobierno de Javier Duarte Ochoa, desaparecieron a 17 periodistas, desaparecían, torturaban, chupaban a jóvenes estudiantes, que no se quedaban callados, que protestaban. Hasta que les tocó a Nadia y Rubén. Entonces se levantó la familia, los amigos, los cercanos, las personas escandalizadas y aburridas de este sistema político, policial, corrupto.

Millie y Yesenia.

En el caso de la chica colombiana, Millie, era el elemento perfecto para que la prensa y la noticia pusieran como telón de fondo: colombiana, prostituta, drogas, merece morir o en qué andaría. Junto a ella, Yesenia, una joven de 20 años oriunda de Morelia, Michoacán que decidió irse al DF a probar suerte y ayudar a su madre. Evidentemente la cosa no está fácil y menos si no tienes estudios, entonces la colombiana Millie, conoce a Yesenia o las dos son interceptadas por los mafiosos de la trata de mujeres y las toman, les dan un departamento  para vivir, cerca de la Avenida Revolución, donde están los hoteles para ir a ejercer la profesión, después pagar a sus dueños y después irse a sus casas, donde no les alcanza para vivir y por eso ponen un aviso en el diario de arriendo de habitación, así llega Nadia a vivir con ellas en ese departamento en la Colonia Narvarte.

Alejandra.

A Alejandra, la señora del aseo, que también asesinaron, no se le conoce cómo fue que llegó a trabajar a ese departamento. Sus dos hijas, que son quienes llevan su causa, tampoco tienen información de por qué trabajaba ahí, por qué alguien querría asesinarla. Aunque años, muchos años atrás, para un cumpleaño de Alejandra, ella les dijo que no sobreviviría más allá de los 40 años y que alcanzaría notoriedad. Al parecer, tenía el don de presentir. Lo único que se sabe es que ella también fue víctima de esos asesinos, que a las 14:15 horas ingresaron al departamento a ultimarlos. 

Como tristemente dice la madre de Yesenia, si no fuera porque en el departamento estaban Nadia y Rubén, su hija, la colombiana Millie y la empleada, hubieran sido más mujeres asesinadas, un número en una lista, sin nombre, sin historia, sin justicia y sin derecho a tenerla. Pero como Rubén era un fotoperiodista que tuvo que irse de Veracruz tras la persecución política de la que fue objeto, su nombre sonaba, era conocido, asociado a los periodistas asesinados en México, los que no se quedan callados, trabajaba para la Revista Proceso, de los pocos medios que denuncian lo que realmente pasa en México. Gracias al asesinato de Rubén, es que Nadia, Alejandra, Millie, Yesenia, se convierten en personas, mujeres personas, seres con derechos, derecho a saber su historia, su verdad, los motivos, razones, para que fueran asesinadas a plena luz del día.

Totalmente recomendada!!! 

SINOPSIS:

Documental que revela pruebas de corrupción en la investigación del asesinato de cinco personas ocurrido en el barrio de Narvarte (México) en 2015.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: A plena luz: El caso Narvarte, México, 2022.

Duración: 108 minutos

Dirección: Alberto Arnaud.

Guión: Alberto Arbnaut, Pedro G. García, Salma Abo Harp, Cristina Soto.

Música: Camila Uboldi.

Fotografía: Leonardo García Castillo, Julio Llorente, Luis Montalvo, Samuel Rojo.

Género: Documental. 

El rastro de Camilo.

Este sí que fue uno de esos documentales que te dejan callada. Qué vida más increíble la del Padre Camilo Torres Restrepo. Tantas veces escuché una canción que pensé era de la Trova Cubana, aunque también la cantaba Víctor Jara, sobre un gran hombre que era Camilo Torres y creía que era cubano, porque para ser revolucionario y luchar por los más necesitados, siempre he pensado en Cuba y olvido a nuestra querida América Latina, desangrada, que ha tenido tantos otros movimientos guerrilleros como en El Salvador, los Sandinistas y qué decir en Colombia el Ejercito de Liberación Nacional, el ELN.

Insisto que para personas ignorantes como yo, no hay como el documental para aprender. Aprender de forma correcta, con datos reales. Aclarar las dudas y saber, conocer, aprender más y más.

Así me pasó con El rastro de Camilo, tremendo trabajo audiovisual, tremendos sus realizadores, historiadores, documentalistas, cineastas, psicologos, con el ayuda del material que atesoró por tantos años, la madre de Camilo Torres, Isabel Restrepo, que donó a Cuba, para el Museo Nacional y que estos jóvenes realizadores pudieron encontrar.

Me acuerdo que de chica, mi mamá nos contaba que ella cuando joven, quiso ser "misionera", nosotras, sus hijas la mirábamos con admiración, porque sabíamos a qué se refería con eso de "misionera" y no monja. Una mujer que se entrega por completo a la causa de los más necesitados y los únicos otros, que la vida nos ha presentado, que siguieron ese camino que tanto anhelaba mi madre, fueron San Francisco de Asís, el cura Mariano Puga y Camilo Torres Restrepo. Aunque soy injusta porque en realidad, después y con el tiempo y supongo, el ejemplo de Camilo, existieron otros padres, curas, sacerdotes, que guiados por la Teoría de la Liberación, sumaron a su causa y también tomaron las armas, como el caso de Mungica en Argentina y en México y en centroamerica.

Son personas realmente especiales, de aquellos que uno sabe que nos falta una vida entera para alcanzar, en ejemplo y en acción. Admirables, con principios inquebrantables, de los que dan la vida por ellos. Realmente todo lo que diga y seguiré quedando corta en palabras para describir a tremendas personas, personajes como lo fue Camilo Torres Restrepo. Camilo, que desde niño supo que quería ser sacerdote, ayudar a los otros a través de la iglesia, que siempre supo que los otros eran los desposeídos y que su lucha, su trabajo, sus logros, iban destinados por completo a ellos. Que después supo que no bastaba con rezar, trabajar en el terreno, codo a codo, sino que había que combatir a los que nos oprimen y paso del blabla, a la acción y lo asesinaron en combate. Como era tremenda persona, irradiaba encanto, bondad, humanidad, los milicos, militares, culiados del mundo, en esta caso de Colombia, decidieron esconder su cuerpo, hasta el día de hoy no se sabe dónde están sus restos y eso no limito que la admiración, devoción, ejemplo de Camilo Torres, decayera. Les salió el tiro por atrás, me alegro.

Humanes notables, admirables. Realmente ver este documental fue un parte aguas, me hizo repensar, replantearme la vida misma, sentir que la mía es una pata de jaiva, que mi todo es nada comparado con Camilo Torres y tantos otros y otras que dieron su vida, en vez de quedarse farfullando.

Aquí vemos a Camilo Torres Restrepo el segundo de izquierda a derecha, con su traje de guerrillero, habían pasado unos meses desde que su madre le armara el bolso, le diera la bendición y esperara volver a verlo, la barba había crecido, de la sotana no quedaba nada y sin embargo, él había conversado con algunos de sus amigos, antes de marcharse y les dijo que cuando lograran su objetivo él pediría que lo transfirieran a una iglesia al interior de Colombia y que volvería a tomar los hábitos y hacer lo que tanto le gustaba, estar rodeado de su pueblo. Eso no pudo suceder, a Camilo lo asesinaron un tiempo después. Y esta foto, junto a otra donde empuña un rifle, dio la vuelta al mundo, como su foto de cuando lo asesinaron y muchos se llenaron la boca maldiciendo y señalándolo. Gente vil, gente viva que habla y no lucha, no como Camilo que habló, predicó, ayudó y luchó. Solo falta, que no es poca cosa, encontrar sus restos. Honorable naciste, viviste y moriste.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Historias y memorias recogidas de los archivos personales e históricos del Padre Camilo Torres Restrepo, descubiertos en los últimos siete años. Semblanzas del personaje a los 50 años de su asesinato en combate, junto al ELN, en 1966.

 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: El rastro de Camilo, Colombia, 2019.

Género: Documental.

Duración: 54 minutos.

Dirección: Diego Briceño Orduz.

Productora: Cuba Films, Laberinto producciones, RTVC señal Colombia y Les Films Grain de Sable.

Productores: Diana M. Camargo Buriticá y Diego Briceño Orduz.

La Belle Époque.

Hace unos días atrás encontré en un canal de HBO, una escena en donde actuaba mi amado, Daniel Auteuil, no tenía idea de qué se trataba, ni el género, ni nada, simplemente que salía él, lo cual siempre ha significado un plus. Entonces busqué cuándo la repetían, programé, grabé y finalmente la vi.

Me encantó. Todas las películas/historias, que he visto actuar a Auteuil, han sido buenos momentos. De hecho le contaba a mi hermana, que lo he visto en comedia, drama, suspenso, haciendo de bueno, de tonto, de malo, de cornudo, de vengador, de acusado por pedofilia, interpretando películas basadas en hechos reales y siempre, siempre, siempre, termino contenta de haberlo visto y adentrado en sus historias de películas.

Y con La Belle Époque, no fue la excepción. No tenía idea de qué se trataba, no había buscado nada sobre ella, ni sinopsis, ni año, ni género, simplemente actuaba él y para mi eso era suficiente motivo para verla y pasar un momento más que grato. Supongo que cuando uno ya tiene unos cuantos años en este mundo y conoces de actores, directores, puede suceder que te gusta tanto un actor/actriz, directora/director, que si ves anunciado algo de elles, no dudas en verlo porque vas a la segura. Y con La Belle me pasó de principio a fin. Confieso que el inicio, inicio, me costó un poco meterme, porque estaban tratando tan mal al personaje que interpretaba Daniel, que eso me molestó e impidió concentrarme, darle chance y esperar a que decantara unos 10 minutos, algo en mi interior me decia "lo maltratan un ratito y lo disfrutamos casi dos horas".

Creo que La Belle Époque, podríamos catalogarla en el género de ese tipo de películas francesas que fueron muy comunes en un tiempo, en el que algunos malvados calificaban de "cebolla". Otros, con más corazón, las tildaron de románticas. La verdad me da lo mismo, porque en definitiva lloré cual si tuviera una cebolla en la cabeza y me sentí nuevamente enamorada de Daniel Auteuil, cual si el género romántico que caracterizaba la cinta, me tocara con una varita. Será la edad, lo ignoro y en todo caso me importa un pepino.

Es que fue tan grato volver a ver actuar a Auteuil, hacía rato que no caía en mis manos una película y también me gustó mucho ver que era de 2019, o sea de hace no tanto y por lo tanto, su cara tan linda, su simpatía que irradia tan buena actuación, es la que tiene hace un rato. Está viejito, madurín, como dirían algunas señoras y magnifico, no se ha tocado su carita, con esos ojitos lindos y tristes que pone o tiene jajaja. Tiene más barba canosa que antes, no sé, me encanta completito entero como está.

Y la historia de la película también me fue conquistando rápidamente porque era muy delicada, cebolla y romántica, pero bien hecha, delicada, con dulzura, cariño. La historia de un señor que hace rato no encuentra trabajo, ya es adulto mayor, su mujer es una exitosa siquiatra y habla hasta por los codos, su hijo es un exitoso hombre de la publicidad y él, mira el mundo de su familia, los observa y después pasa las horas dibujándolos. Eso enerva a su mujer, quien además de pelear todo el tiempo contra él y con él, tiene el tupé de ponerle el gorro (cuerno, serle infiel), mientras que el hijo cree que es el padre el del problema y que éste está pasando por una fase depresiva importante, él ni se entera, simplemente sigue viviendo, amando a su mujer que cada día es más hostil con él, se deja cuidar por el hijo que le ofrece y ofrece trabajo en su productora y él esta un poco renuente. Hasta que una noche su mujer, Marianne, no aguanta más y lo echa de la casa. Entonces, entre las cosas que se lleva, incluye misterioso sobre que le llegó unos días atrás invitándolo a un lugar. Al día siguiente asiste al sitio pactado donde le proponen la posibilidad de revivir algún momento importante de su vida, el que él quiera. Y él solo quiere volver al lugar donde conoció a su mujer, donde se enamoraron, donde fueron tan felices.

La persona que le hace la invitación, es un amigo de su hijo, que en realidad lo hace porque todo lo que es, se lo debe a Auteuil, a quien conoció cuando era un joven desorientado y éste le aconsejo que siguiera el camino de lo que más le gustara. Entonces quiere recompensar al padre de su amigo, que para colmo está pasando por ese mal momento en su vida. Entonces le arman toda una historia, con escenografía, lugar, ambientación, de aquella época que es mayo de 1974.

Todo va bien hasta que el creador de esta idea, el amigo del hijo, decide sumar a la mujer que él ama pero con la que no logra afianzar el lazo, que es actriz, para que interprete el rol de la mujer de Auteuil. Ella es hermosa, joven y trae consigo su propia historia, que al principio sabe guardar como toda una profesional, pero en la medida que va conociendo a Daniel y éste a ella, surge una química, un nexo entre ellos dos, que molesta mucho al creador del guión. Sumado a que Daniel, en la nebulosa de su tristeza, cree enamorarse de la chica y ya no está tan interesado en recuperar su historia de amor con su mujer, sino comenzar una nueva con esta chica encantadora.

No les contaré nada más, solo diré que por más buenas intensiones que tengas para hacerle la vida más llevadera a alguien, debes estar consciente que no todo sale a la perfección y que si tienes intereses personales, puede que también salgas un poco salpicado. Pero recuerden que en esta hermosa película de amor, romántica, cebolla, por más que sufras, por más lágrimas que derrames, siempre habrá luz al final del camino, que te lleve a sacar mas confort para sonarte y para alegrarte la vida.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Víctor, un sexagenario desilusionado, ve su vida trastornada el día en que Antoine, un brillante empresario, le ofrece un nuevo tipo de atracción: mezclando artificios teatrales y reconstrucción histórica, la empresa de Antoine ofrece a sus clientes la oportunidad de sumergirse de nuevo en una época de su elección. Victor decide entonces revivir la semana más memorable de su vida: aquella en la que, 40 años antes, conoció a su gran amor.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: La Belle Époque, Francia, 2019.

Dirección y guión: Nicolas Bedos.

Música: Anne - Sophie Versnaeyen. 

Fotografía: Nicolas Bolduc.

Género: Comedia, drama, romance.

Reparto: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant, Pierre Arditi, Denis Podalydés, Tobias Licht, Elisabeth Duda, Sébastien Corona, Fréderic Sandeau.