Schlafende Hunde!!

Con esta serie Schlafende Hunde o El pasado no duerme, me pasó que la vi anunciada como "novedad" en Netflix y comencé a verla, los primeros minutos no me atraparon, pero lo dejé en "mi lista" para después. Y cuando llegó ese momento, simplemente no pude cesar de verla hasta el final. Saben lo que significa echarse seis capítulos, intensos capítulos de 55 minutos al hilo, de una? Pues, imposible, tienes que hacer mil cosas en la vida diaria, como trabajar, como las cosas de la casa y entre medio, sin chistar, sin que la materia gris pueda parar, tu cabeza solo quiere seguir avanzando en la historia. Así que la vi en dos tandas de tres capítulos y fue infartante de lo buena.

La historia trata de un ex policía que ahora es vagabundo, anda escapando del mundo, del mundo en el que vivía, era feliz, era policía, tenía un grupo de amigos en el cuerpo policial y repartía entre resolver casos y compartir con su mujer y su queridísima hija. Durante los seis capítulos iremos evidentemente, desentrañando ¿por qué termino como vagabundo? Y como suele suceder nos harán verlo con distintas miradas, desde el vago, el drogadicto, el ladrón, asesino, hasta una víctima.

Me encantan las miniseries justamente porque tienen que resolver la trama en pocos capítulos, aquí, cada que veías uno y pensabas que avanzas, necesitabas ir por el siguiente porque la curiosidad y resolver algunos infartantes momentos, lo exigía.

En  modo frívolo comentaré también que uno de los compañeros policías del vagabundo, que lleva por nombre, Mike Atlas, el amigo es Luka Zari, está para que te tome detenida y te lleve presa a su cama jajaja. Que hombre hermoso, en la vida real lleva por nombre  Carlo Ljubek y es de origen croata, uff y parece italiano, una facha (apariencia), un porte (1,83), unos ojos con sombras en párpados y ojeras, que le da un tono aún más atractivo, más italiano. Qué belleza de hombre y a este personaje, será por su pelito negro, también nos lo tratan de dar vuelta, cual tortilla, para que el espectador comience pensando lo peor de él y luego ya veremos. Me da lo mismo, fue verlo y saber que con él a todas partes iría, me lo pide y ya me estoy yendo a donde sea a su lado.

Otro detalle de la trama, es el lazo que Mike Atlas, tiene con su hija, que es una actriz adolescente, de la cual desconozco su nombre porque en ninguna parte la destacan. La chica muy buena actriz y el vínculo que tiene con su padre, es realmente creíble, además de entrañable. Porque el padre le enseñó desde chica que hay que contar lo que nos pasa, para que el otro pueda entenderte y cuando él desaparece y de pronto vuelve, en calidad de vagabundo, la hija tiene un sin fin de interrogantes y el padre, se niega o no puede o no quiere, contar y ella lo persigue e hincha como saben hacer los hijes, hasta que le restriega por la cara lo que él le dijo cuando era niña y entonces, debe contar la verdad, por más dura y terrible que sea. Eso es un buen detalle de la serie.

Del reparto no reconozco a ninguno y eso que ya he visto hartas series y películas alemanas, no sé, será una camada que viene de otras partes, pero lo importante es que los conocí y fue realmente grato hacerlo y disfrutar, saltar, morder la mano, en las escenas de miedo, suspenso, thriller que tenía esta serie.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Un antiguo detective que ahora vive en la calle busca la verdad después de que una nueva muerte plantee inquietantes dudas sobre un caso de asesinato supuestamente resuelto.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Schlafende Hunde, Alemania, 2023.

Título en español: EL pasado no duerme.

Duración: Seis capítulos de 55 minutos cada uno.

Dirección: Oded Davidoff (creador), Noah Stollman (creador), Stephan Lacant, Franziska Meletzky.

Guión: Christoph Darnstädt.

Género: Thriller, drama, crimen.

Reparto: Luise von Finkh, Max Riemelt, Peri Baumeister, Melika Foroutan, Melodie Vakivuamina,  Carlo Ljubek, Andreas Helgi Schmid, Antonio Wannek, Luna Jordan.

Que la béte meure.

En cualquier momento tendré que levantar un monumento a TV5Monde, porque esta segunda película de Chabrol, me gustó tanto como la anterior (La Rupture). Y lo curioso es que en esta "Que la béte meure, el actor protagónico,  Michel Duchaussoy, hace un papel más pequeño en "La Rupture". Asunto es que esta cinta también me dejó muy removida. En este caso la historia es más bien triste y se mantiene en ese ritmo, todo el tiempo. Si bien suceden muchas cosas, el eje central es el atropello y posterior muerte del hijo de Charles Thenier, un escritor viudo, que reside en Bretaña, lo que simplemente nos deja con un amargo sabor de boca, el cual irá incrementando en el momento que este hombre, decide cobrar venganza por la muerte del hijo.

Al principio intenta mostrar al espectador y a quienes viven con él en su casona de Bretaña, que la muerte del hijo es un hecho terrible, pero hay que pasar página. Le ha pedido a su empleada que limpie la habitación, que regale la ropa y juguetes del crío. Cosas que la mujer no pudo hacer porque todavía está trémula de dolor. Pero todo es un engaño por parte de Charles, porque en lo único que ha pensado después del entierro del pequeño, es en cobrar venganza. No tiene ninguna pista y la policía ineficiente como suele suceder, tampoco. Entonces ha decidido que así se le vaya la vida, él encontrara a esa persona que atropello a su hijo y se dio a la fuga y lo asesinará sin reparos.

Al principio todo es infructuoso, ninguna pista resulta cierta y de pronto, ante sus ojos surge el nombre de cierta mujer, presentadora de TV que hace unos meses tuvo -al parecer-, un accidente de auto y desde ese momento quedó destruida. Las personas que socorrieron a la joven dicen que viajaba en compañía de un hombre, uno desagradable, grosero y que la trataba pésimo. Entonces del nombre de esa mujer, es que Charles se agarra para finalmente, dar con el paradero del asesino de su hijo. Quien casualmente, nadie quiere, porque es inescrupuloso, insoportable, grosero, trata mal a su mujer y a su hijo, al socio, se acuesta con la mujer del socio y alguna vez, también lo hizo con su cuñada, cuando además chocaron y asesinaron al pequeño. De eso después se enterará Charles, pero él ya sabe que el único culpable es el hombre, que la mujer, fue una más de sus víctimas. Pero para ello debe conquistar a la mujer, para que lo conduzca hasta la casa de ese hombre.

Y bueno pasan muchas cosas más, Charles va haciéndose amigo de la hermana de la mujer, del hijo del señor, porque entre todos hay un secreto a voces "queremos que se muera". Asunto es que toda la trama tiene esa atmósfera de una tragedia constante que solo tendrá final, cuando "la bestia (béte) muera".

No les contaré el final, que no importa demasiado porque la historia está tan bien contada por el maravilloso de Claude Chabrol, que así lo hiciera, no por ello perdería gracia la película. Porque es la atmósfera, el clima, las tensiones, tristezas, desamor, incivilización, en la que viven las personas lo que uno va percibiendo, sintiendo y adentrándose.

Comentario frívolo, es que el protagonista, Michel Duchaussoy, es muy guapo. Guapo de un estilo muy de los 60, 70, no de hombre hermoso tipo Alain Delon, sino un hombre, masculino, guapo, ágil, atractivo, con una mirada triste, emocional. Muy, muy guapo y por supuesto que lo noté desde que vi (La Rupture). Lo curioso de esta cinta, es que de todas las que le he visto a Chabrol, no conozco a ningún actor, es como si trabajó con ellos y después ya no más. Porque en las cintas mas de los 90 y 2000 son otros los rostros con los que uno se encuentra.

Asunto es que Que la béte meure, es una extraordinaria historia, las actuaciones todas increíbles, la atmósfera que impregna la dirección de Chabrol y que tan bien saben interpretar los actores, hace que después de verla, no dejes de pensarla. Creo que eso sucede solamente cuando es algo muy bueno. Aquí la tristeza es el elemento dominante, en La Rupture es la crudeza y la violencia descarnada, que uno no termina de pensar y pensar si no será que Chabrol está haciendo una crítica a la misma tristeza, a la injusticia que produce un hombre tomar las riendas de su dolor y dar muerte a otro. Y en La Rupture, que tanta violencia y maldad, la justicia de una persona bondadosa es la que termina reinando y los malos al garete y con grillete se van. O sea que en La Rupture, el final es un tanto más alentador, que en este caso.

De todas maneras y por sobre todo, sumado a la banda sonora que es hermosa, la fotografía qué decir, que se les pasó el color en la restauración y así y todo se los perdono, esta es una excelente película que no hay que perderse.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

El hijo único de Charles Thenier muere atropellado por un conductor que se da a la fuga. Decidido a encontrar al criminal, empieza a investigar por su cuenta. Poco después, conoce a una mujer que podría ser la cuñada del culpable.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Que la béte meure, Francia, 1969.

Duración: 113 minutos

Dirección: Claude Chabrol.

Guión:  Paul Gégauff, Claude Chabrol, basado en la novela de Cecil Day-Lewis.

Música: Pierre Jansen.

Fotografía: Jean Rabier.

Género: Policial, drama.

Reparto: Jean Yanne, Michel Duchaussoy, Maurice Pialat, Anouk Ferjac, Guy Marty. 

La Rupture.

Gracias a la señal TV5Monde, es que encontré esta joya de película, que por supuesto es de Claude Chabrol. De sus cintas primeras o al menos, de la de la década de los 70, porque tiene tantas, es tan amplia la cinematografía de Chabrol, que no me atrevo a hablar de "la primera o la segunda" sino mejor marcarla por generación.

Excelentes actuaciones, qué decir de la de Stéphane Audran, que es la protagonista. Mujer guapísima, que participaría en otras pelis de Chabrol. Sensible, con un rostro que proyecta sentimientos. En este caso el de esta mujer, madre y esposa, que debe sacar adelante la casa, porque el marido con infulas de escritor, es más bien un bueno para nada, pero ella lo ama y para mantener a su queridísimo Michel, su pequeño de 8 años. Y que de pronto, se ve envuelta en la dolorosa situación de Violencia Intra Familiar (VIF) e intenta noquear un poco al marido para poder llevar al doctor al niño, que ha sido objeto de la violencia desatada de este mantenido y drogadicto, para colmo.

De ahí en adelante, la familia del marido, que son un par de viejos ricachones, le harán la vida imposible a Héléne, quien es más buena que el pan y por más malos que encuentra en la ruta, siempre hay otres que salen en su defensa y protección.

Para ser una película de Chabrol, de las muchas que he tenido el placer de verle, puedo decir, que es la primera que muestra violencia doméstica y contra un niño. De hecho, cuando el padre lo lanza por los aires y éste cae al piso, obviamente se rompe la cabeza y un pequeño charco de sangre lo acompaña. Pensaba en cómo en esos tiempos la violencia o quizás es una característica de Chabrol, pero en esos tiempos los 60, 70, la violencia doméstica o simplemente la violencia, no era algo que se mostrara tan abiertamente. Existían las películas de acción, que sí usaba y exageraba ese recurso, pero en los dramas, no tanto. Me impresionó y sigo con las imágenes y las sensaciones que la película me produjo, porque una buena cinta puede perfectamente tocar estos temas, de la manera más cruda y realista, pero sin caer en la exageración y tampoco en el derroche de salsa ketchup por sangre. Creo que la crudeza con todas sus letras físicas o verbales, sumado al realismo, marcan más en uno que tanta violencia de las historias/películas actuales. Hay algo y es sin duda una característica de Chabrol, que impacta mucho más y que te hace dudar sobre si lo hace con sorna o como crítica o simplemente está contando una historia, que es justamente los ingredientes que producen la realidad y la crudeza de nuestras oscuras maldades o momentos en los que nos desahogamos de una manera cruda y violenta, son las que más tiempo quedan guardadas en  nuestra memoria y en el inconsciente. A mi me impactó mucho y no soy una persona que viva en babia, que desconozca la violencia que existe en el mundo. Pero esta, la de las familias, de las maldades que otros pueden cometer contra ti por dinero y mostrarlas descarnadamente, sin tanto show marcan mil veces más que la 3D, los chorros de sangre.

Por razones que desconozco, la cinta fue "coloreada" en el siglo XXI y en fin, supongo que sería un recurso particular, para también restaurarla. Pero pienso que quizás los colores, si es que era en technicolor, que utilizó Chabrol y la época, deben haber sido mejores que los actuales. Hoy todo es tan chillón, exagerado. Por suerte eso no opaca ni un poco tan increíblemente buena película.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Hélène Régnier (Stéphane Audran) abandona a su toxicómano esposo Charles (Jean-Claude Drouot), después de que éste rdiera una brutal paliza al hijo de ambos, enviándolo al hospital. Hélène decide quedarse en un hotelucho mientras acelera los trámites de divorcio. Pero tiene todas las de perder ante la influyente familia de Charles quien, pese a todo, podría quedarse con la custodia de su hijo tras una serie de maniobras..

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: La Rupture, Francia, 1970.

Duración: 124 minutos

Género: Drama, Thriller.

Dirección: Claude Chabrol.

Guión:  Claude Chabrol, basado en la novela de Charlotte Armstrong.

Fotografía: Jean Rabier.

Música: Pierre Jansen. 

Reparto: Stéphane Audran, Jean - Pierre Cassel, Michel Bouquet. Annie Cordy, Jean-Claude Drouot,  Jean Carmet, Marguerite Cassan, Michel Duchaussoy.

Karen Pirie.

En mi ensoñado canal streaming, Acorntv, encontré de casualidad, perdida entre otras series, sin destacar, "Karen Pirie". Conozco tan bien la señal Acorntv (series del Reino Unido hechas por la BBC), que cuando vi el afiche entre las series "populares", supe que nunca habían destacado en "estrenos", me pareció sospechoso, pensé que nuevamente estaba pasando que anunciaban algo, que no era tal, no al menos para Latinoamerica. Pero no fue el caso y qué felicidad suprema porque "Karen Pirie", podría decir, que es de esas series inglesas, intensas, buenísimas, grandes actores, guión espectacular, que te mantienen atenta, pensándola de principio a fin. Para colmo, como eran tres capítulos nada más, pero de una hora y media cada uno, vi el primero un domingo y el siguiente fin de semana los otros dos y realmente fue como volver a los tiempos de Morse, Vera, Prime Suspect y Shetland. Que para mi placer, placentero, exceptuando Morse, Prime Suspect, puedo ver todas las otras series en esta plataforma streaming, las veces que yo quiera, además de poseer otras más.

Karen Pirie, es una joven policia escocesa, que sueña con que algún día el mundo de la polícia nos erá tan machista y dejarán que ella pase de Sargento a algo  más. Sin embargo y mientras tanto, le gusta tanto su trabajo que lo hace a la perfección, su legajo es impecable y a raíz de eso, sumado a "la paridad", es que de repente, gracias a unos podscats que están sonando en Escocia, donde se habla del caso no resuelto de una joven asesinada hace 26 años, deciden que es momento de hacerle creer a la ciudadanía que lo tomaran en serio y algo harán, nombrando a una mujer "inexperta", para hacerlo.

Jajajaja esa es la mejor parte de todo, porque evidentemente en el ego machista, nunca miraron el legajo de Karen Pirie, que todo lo hacía con ahínco y que era seria y muy estricta a la hora de cumplir su labor. Esos ingredientes sumados a que cuando se le cruza algo en la mira lo resuelve lo que se dice "como sea", sin necesidad de llegar a extremos sangrientos. Entonces a pesar de lo que las altas jefaturas pensaban de Pirie, ésta va desentramando la teleraña que rodea y cubre el misterioso asesinato de Rosie, la joven mesera que fuera asesinada en 1995.

En los tres capítulos que cuenta la serie, uno va desentrañando cual deshoje de los pétalos de una rosa, el mundo que rodeaba a Rosie, quienes realmente la querían, a quienes les importaba su vida y su muerte y quienes eran aquelles que buscaban toda forma de desviar la posibilidad de resolver el asesinato.

Realmente buenísimas todas las actuaciones, Lauren Lyle, encantadora, ella la que encarna a la Sargento DS Pirie, una mujer bajita, menudita, y por lo mismo, inquieta y con una carita como de conejo en busca de caza. Su equipo cercano de trabajo DC Jackson Murray y Phil Partaka, serán claves en la resolución, sumado a las ayudas siempre precisas de la amiga y partner de departamento, River Wilde, que en la vida real lleva por  nombre Emer Kenny y es nada menos, que la guionista de la serie.

Realmente una excelente serie policial, thriller ingles, de las que me encantan, por las que paso horas pensándolas, recordándolas, dando vuelta a cada uno de los sucesos y los personajes. Me da tristeza indudablemente que series tan buenas no les permitan sacar más temporadas, ojalá que la vida me escuche y suceda más pronto que temprano.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Después de ser promovida a la Unidad de Casos Históricos de la Policía de Escocia, Karen Pirie reabre el caso sin resolver de la camarera asesinada. Su investigación descubre fallas en la investigación original de 1995.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Karen Pirie, Reino Unido, 2022.

Dirección: Gareth Bryn.

Guión: Emer Kenny. Basada en la novela de Val McDermid.

Duración: 120 minutos, tres capítulos, una temporada.

Género: Policial.

Música:  Stephanie  Taylor.

Fotografía: Ryan Kemaghan.

Reparto: Lauren Lyle, Emer Kenny, Chris Jenks, Steven John Shepherd, Bobby Rainsbury, Rakhee Thakrar, Zach Wyatt, Ann Rusell- Martin, Stuart Bowman.

El último hombre sobre la tierra.

Esta película colombiana "El último hombre sobre la tierra", la encontré en Netflix, después que vi "La primera vez", como que comencé un poquito a hincar el diente de las producciones colombianas, como tantos años atrás hacíamos con mi hermana, que veíamos series de ese país. Después pasó el tiempo y olvidamos esa buena costumbre, como lo es ver cine latinoamericano, ojalá de calidad. No olvidar que en Colombia además de las series y películas malísimas, existe una cadena de televisión que por lo general, hace buenas producciones y que lleva por nombre "Caracol".

De Caracol, fueron las teleseries que vimos años atrás y que nos encandilaron y quedamos prendadas, después vino "La primera vez" y simplemente mi ensoñación por ese país despertó. Además que todo el mundo dice que Chile y Colombia se parecen mucho, pobres colombianos, pero creo que en las cosas malas como el capitalismo, neoliberalismo, consumismo, sí, efectivamente nos parecemos mucho. Y porque el ex Presidente Lagos Escobar, copio el sistema de transporte, claro que a la chilena, dígase con poco presupuesto y resultó malísimo. Pero ese fue otro detalle que nos unió jajaja. Ahora ese país, tiene un gran Presidente, poeta, guerrillero y realmente de izquierda, nosotros en cambio, tenemos uno que dijo ser tantas cosas y quienes votaron por él (no yo), las creyeron y ahora están comiéndose el cuento en pedazos pequeños porque todavía hay que remar, junto a él, este año y dos más.

Pero no nos descentremos, estamos con "El último hombre sobre la tierra", una película de género comedia, que me gustó mucho porque era bien simpática. Manejaba todos los ingredientes de una liviana comedia, para verse en un día de asueto y me gustó. Me gusta la reivindicación de los feos, las gordas, las personas de color, de origen étnico y en este caso, era aprender que en la vida no todo es lo que parece y que muchas veces, queremos tener a la más hermosa o al más guapo y no sabemos si quizás lo sean, pero después de eso no hay más nada. Aquello de cerebro vació y si andas buscando algo más.

Asunto es que Toro Piquiña es un hombre que trabaja en una gran, gran, empresa. Él es arquitecto, pero su vida en realidad consiste en ser feliz y divertirse, en oposición está Liliana, la chica guapa, guapísima y capísima de la empresa, que está enamorada del director, dueño, jefe máximo y siente que a su vida, lo único que le hace falta, ya que trabajo, éxito, dinero, belleza lo tiene, pero el amor no y ha puesto todas, todas las fichas en conquistar al jefe de la empresa. Y sucede que Piquiña también está enamorado de Liliana, pero aunque no teme contárselo a quien lo escuche, los oyentes no quieren herirlo, pero es obvio que jamás la chiquilla más linda de la empresa, se fijaría en Piquiña, porque es desaseado, poca cosa, feo.

Y ocurre tipo "Peggy Sue, su pasado la espera" o tantas otras cintas donde el elemento principal es que el tiempo se detiene por un segundo, cuando algo, alguien, envía una brujería, conjuro y sucede aquello que alguna vez deseaste sin pensar o expresaste cuando estabas enrabiade y cuando sucede no sabes cómo salir del entuerto. Entonces aquí eso sucede, Liliana, hastiada de la persecución pacifica de Piquiña que quiere declararle su amor, le grita "solo si fueras el último hombre sobre la tierra te haría caso". Y de pronto, aparecemos mirando la casa de Liliana, ella dormida sobre un sillón, con atuendos que explican que la fiesta de anoche, en la empresa, donde tendría que haber pasado algo entre ella y su jefe y sin saber a ciencia cierta ¿qué fue lo que pasó? Entonces sucederá que ocurrió que solo ella y Piquiña habitan el mundo y tras muchas discusiones, riñas y ninguna intención de cumplir su promesa, la carne será débil y tendrá que ceder.

Y al hacerlo comprenderá que el feo no era para tanto y que con el feo, conoció partes de su cuerpo que no sabía dónde estaban y además tuvo orgasmos que ni sabía que se podía y un sin fin de conocimientos, que la llevaran a la máxima alegría. Después las cosas se entuercerán un poco porque aparecerá el amado jefe y su secretaria y un sin fin de situaciones irán desarrollándose, hasta hacer comprender a Liliana, que es bien cabeza dura, que Piquiña es el hombre de su vida, esté el mundo poblado o no.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Liliana es el sueño de muchos de sus compañeros de trabajo, entre ellos “Piquiña” un charlatán feo y ordinario quien, convencido de su irresisible atractivo, se lanza a su conquista durante la celebración de la novena de aguinaldos de la empresa. Liliana, que no soporta a “Piquíña”, le deja claro que la única forma en que estaría con él sería si fuera el último hombre sobre la tierra.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: El último hombre sobre la tierra, 2022, Colombia.

Duración: 87 minutos.

Dirección: Juan Camilo Pinzon.

Guión: Dago García.

Reparto: John Álex Toro, Laura Acuña, Rodrigo Candamil, Jeka Garces.

Género: Comedia. 

El rey de once.

Recordemos que no todos los judíos, ni tampoco los israelitas son sionistas y asesinos y genocidas. Genocidas contra la gente inocente de Palestina libre. Lo tengo que  memorizar para no caer en lo mismo que los genocidas, la discriminación y la impunidad. Dicho esto, paso a comentar esta película.

Esta película la vi porque Alan Sabbagh, me encanta, no así tanto el cine de Burman, que creo que lo he visto todo, pero llegó un momento en que la oda judía, se me sentó en las partes bajas y no pude resistir ver más. Pero esta cinta si bien es tremendamente judía y ocurre en el barrio judío de Once, en Buenos Aires, Argentina, me conquistó por Alan Sabbagh, que me encanta como actor y también como hombre jajaja. Es buenísimo, tiene tantas posibilidades, matices, para interpretar. Me acuerdo que mi flechazo llegó en "Graduados", una teleserie argentina que emitieron por Telefe, hace ya 10 años y amamos, con mi hermana, el personaje de Alan. Es que él es adorable, es como un osito tierno, que también puede hacer de malísimo.

La historia si uno la piensa después de verla, es la historia de las tradiciones judías y cómo para ellos, es tan importante el legado. También me quedé pensando que como los cineastas son bastante autorfeferentes, quizás esta historia es la del padre de Burman y que él, como hijo, no cumplió. Entonces quizás quiso expiar sus culpas o  mala conciencia, haciendo un homenaje al padre y buscar un hijo que aunque fuera economista y famosos, ganando mucha "guita" en Estados  Unidos, es capaz de bajar a sudamérica, ir hacer un favor al Usher y al final después de demorar el encuentro entre padre e hijo, éste tiene que resolver cosas que Usher no puede hacer porque no está a la vista.

Porque evidentemente los judíos como muchos otros pueblos, tienen mucha conciencia de familia, de la unidad y fortaleza que ésta da, lo curioso es que lo extrapolen cuando se trata de matar Palestinos, que tienen las mismas costumbres, porque habitaban -desde antes-, el mismo territorio. Pero matar Palestinos, para la mentalidad de los judíos está bien. Las costumbres, los legados, las tradiciones, son solo para judíos. Y esta película está llena de esos simbolismos y de lo que debes heredar, aunque te niegues en ello.

Es hermosa en ese sentido, es buenísima película porque está Alan Sabbagh, que interpreta a Ariel y el resto del elenco también es muy bueno, volver a caminar y recorrer el Barrio de Once, también tiene una magia especial, tanto judaísmo  me hinchó un poco la calma, pero si pienso que solo es una película y que en efecto, no están matando Palestinos, puedo evadirme y disfrutarla. Desde ese contexto, puedo decir que "El rey de Once" es una película....

Totalmente recomendada!!!!

 SINOPSIS:

Ariel cree haber dejado atrás su pasado, distanciado de su progenitor, tras construir una nueva y exitosa vida como economista en Nueva York. Llamado por su padre, cuya misión en la vida es dirigir una fundación judía de ayuda y beneficencia en el barrio del Once, vuelve a Buenos Aires. Allí conoce a Eva, una mujer muda e intrigante que trabaja en la fundación. Así Ariel regresa al Once, el barrio judío de su niñez. Un reencuentro con la tradición que dio origen al distanciamiento, y el enfrentarse a la paradoja de un hombre que ayuda a todo el mundo, pero es incapaz de hacerlo con su hijo Ariel. 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: El rey de Once, Argentina, 2016.

Dirección y guión: Daniel Burman.

Duración: 81 minutos.

Fotografía: Daniel Ortega.

Género: Drama familiar.

Reparto: Alan Sabbagh, Julieta Zylberberg, Usher Barilka, Elvira Onnetto, Adrián Stoppelman. 

Stories we tell.

Siempre que veo este tipo de documentales, que tratan sobre la historia de alguien "conocido", que cuenta sobre la de su familia o algún miembro de ésta en particular, pienso que debo hacer lo mismo con mi clan.

"Las historias que contamos" o "Stories we tell", de Sarah Polley, una gran actriz canadiense, es un trabajo intimo y hermoso que uno ve con gran placer, su cuota de curiosidad y queda con la sensación, transformada en recuerdo, durante mucho tiempo. Justamente porque está demasiado bien hecha y porque adentrándonos en la historia familiar de Polley, además tenemos la oportunidad de aprender y conocer de secretos, como toda familia posee.

Este hallazgo se lo debo al 100% a mi hermana Manuela, que lo encontró en Docu, el canal de documentales que tiene VTR, que si bien es una mierda de empresa, este canal salva bastante.

Todavía tengo mil sensaciones a flor de piel, que me impiden desarrollar mucho las ideas al respecto, me suele pasar bastante esto cuando algo me llega muy dentro. Sarah, es una mujer, especial, es una gran actriz, no he visto un personaje suyo que me decepcionara y además, es una capa a la hora de narrar una historia tan personal, como la de su familia. Encuentro que este tipo de trabajos los tendrían que hacer todas las personas con sus familias, llenarnos de documentales que no son otra cosa que historias y aprender de ellos, además de la lectura.

Pensar que la idea de hacer este documental, en Sarah, comenzó porque quería hablar de su madre, esa mujer inquieta, maravillosa, que la directora tuvo poco tiempo para conocer porque murió cuando ella todavía era pequeña. Pero a través del amor que su padre sintió por la madre, la hija pudo evitar el olvido, sumado a los muchos hermanos que tenía y que todos son, como sucede en las familias, el reflejo más o menos, de esa persona que ya no está.

Y de ahí, hablando de la mamá, de cómo cada uno de sus hermanos y su padre, la recordaban, qué era lo que más les gustaba de ella, fueron apareciendo historias que estaban dormidas y que gratuitamente salieron a la luz, acrecentando esta imagen que la madre de Polley conserva. Una mujer brillante, enérgica, viva, vivaz, madre de todos estos hermanos, amada por todos los que tuvieron el placer de conocerla.

Adoré este trabajo, quedé motivada, llena de ideas, de proyectos, que ojalá algún día se concreten y sino, igual se agradece la energía que inyectó en mi ser, ver este documental increíble.

Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:

A partir de entrevistas e imágenes familiares, Sarah Polley busca la respuesta a uno de los enigmas que rodean a su familia. Filme de investigación por el que desfilan padres, hermanos y amigos cuyas contradictorias declaraciones conforman un mosaico emocional en la innovadora línea de documentales como "Tarnation".

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Stories we tell, Canadá, 2012.

Título en español: Las historias que contamos.

Dirección y guión: Sarah Polley.

Duración: 108 minutos

Género: Documental.

Música: Jonathan Goldsmith.

Fotografía: Iris Ng.